與神對話(Conversations With God)

導演：史蒂分．西蒙(Stephen Simon)
演員：亨利．茲尼(Henry Czerny)
　　　畢瑪．西爾柏(Vilma Silva)
美國 / 2006年 / 109分鐘 / 普通級
當你感覺徬徨，記得呼喚我名。不要覺得孤單，我永遠與你同在…

◎ 劇情簡介　　　　

　　尼爾一直用情不專，他拋妻別子獨自享受自己的生活。不幸因車禍而傷了頸脊，這使他不僅丟了工作，也變成遊民，他偷偷回家拿出帳篷與睡袋，加入了專供露營的遊民聚集之所。

　　尼爾想找工作但卻不順遂，連找空鋁罐都無法如願，不得已他只好撿拾垃圾桶內吃剩一半而丟棄的漢堡。在遊民區中他認識了一名黑人與費區，但每個人都為三餐自顧不暇，根本無法相互照顧。．

　　尼爾加入了撿鋁罐的行列，但卻不知有地盤之分，撿拾的鋁罐很快被另一街友強佔。在一輛拖車內的桑妮從不遠處的地方望著尼爾，但尼爾始終不解其意。尼爾漸漸熟悉街友的作息，有時賺了一點錢去超市買些東西，旁邊好心的婦人還會為他代繳不夠的金額。

　　尼爾面對鏡子與櫥窗的玻璃反射，他暗暗告訴自己絕對不要這樣老死街頭，在一個報紙分類欄內看到徵求周末DJ的工作，於是尼爾打電話去詢問，一名叫蕾歐拉的女子接到電話，但負責人湯米尚在忙碌，好不容易以公共電話作為聯絡，終於爭取到這份工作。

　　尼爾漸漸穩定後，費區竟在他與蕾歐拉談話時故意找碴，因為費區其實對尼爾能離開遊民區，心中有著太多的嫉妒，但第二天費區就向尼爾道歉了。

　　尼爾開始租房子，當一切都漸上軌道之際，電台卻無預警地歇業了。尼爾幾乎不敢相信這一切，他開始苦思這個社會很多面向的對待，人拼命地追求，但卻永遠追求不得，而世上似乎在認真思索後就沒有所謂對與錯的問題，恐懼與猶豫似乎是人的盲點。

　　尼爾開始把這些感想寫下來，隨後又與尼爾聯絡的蕾歐拉開始為他打字，期望透過這些思考而寫成一本書，只可惜書很快就被退稿了。尼爾生氣地再寄一次，而這回書商鮑伯主動來找他，甚至帶他去找安瑪莉．沃許談全世界的發行權，最終以一百五十萬美金成交。

　　尼爾到世界各地演講，也回遊民區探視，只是那塊土地已經轉賣出去，尼爾不免有著太多的感觸，矇矓中似乎只見到以前的他自己…。

◎　劇情分析

　　人的一生充滿了太多的變數，有時如順水行舟般順暢；有時又逢狂風巨浪甚至翻船滅頂。而這一切都是每個人一生中必然的碰觸與試煉。

　　佛經中提及人的一生為分段生死，而每一世的出生都是在根塵相觸後才有了新的六識。雖說十八界都屬生滅之心，但既生而為人，卻是必須在十八界中不斷地尋找原已俱在的本心與第一義諦，這樣的過程其實是極為生活化的，換句話說，欲求得生命的真諦正是必須在每天的見聞覺知中尋找呀！

　　尼爾在事業得意時突然發生了車禍，從此生活與工作起了極大的變化。事實上在這之前尼爾的心早已起了變化而不自覺。為何在事業成功春風得意之際拋妻別子？是因為妻兒起了什麼變化讓他不滿嗎？其實是因為尼爾的心感受了外在的薰染而起了分別，從而有了新的選擇。但尼爾若當年不是甚愛其妻，為何會與她結婚呢？從這些倂線來比較不難發現尼爾心中的盲點。

　　然而一場車禍使得尼爾頓失所有，這種無常瞬間讓尼爾跌入谷底。不只是尼爾如此，很多人突然遭逢這種鉅變，大都無法承受，所幸尼爾在接下來的日子中不斷地思索人存在的本質，終究有了新的思維與方向，也使得他得以在覺醒之後慢慢步上了坦途。

　　事實上我們可以將尼爾落魄在露營區與後來出書成功後來做一番比較，其實尼爾在這兩個時期的認知是有極大的差異的。也就是說尼爾在不同的時期因受到不同的外六塵之影響，以致他的見聞覺知起了不同的變化，也因為「心動」的關係，人在當下的價值觀便有了極大的不同與差異。

　　然而不管見聞覺知心是如何隨六塵的變化而起分別心，其實這些都是無關緊要的，因為這一切都是意識與第七識意根的作用，而真正要去探索的是前七識必然有個「俱有依」，否則十八識滅了之後即落入空無，而這個俱有依即是唯識學中的第八識阿賴耶識。

　　尼爾在經歷成功、失敗乃至最後又回到成功的路徑，這麼多的變化中，阿賴耶識與其是完全沒有任何喜悅與悲痛的。金剛經云：「不應住色生心、不應住聲、香、味、觸、法生心，應無所住，而生其心。」正是此意。但這樣卻又讓人無法了知真心何在？故必須從楞嚴經卷一佛所開示：「一切因果、世界、微塵、因心成體。」其意乃是一切法都有其各自的體性，而這些體性也都是從眾生的真心如來藏顯現出來。從菩薩的角度來看，卻不能說見聞覺知心是妄心，因佛經說祂不是因緣生，也不是自然生，而是因為祂的背後有一個真實體，而覺知心所依的真實體就是妙覺明心，亦即是第八識如來藏。

　　覺知心絕對無法離開真心而單獨存在。這些佛所開示的道理若能理解，當然就很容易來詮釋「與神對話」中的神究竟其真意是什麼，甚至也能從這部電影中得到一些澈悟的因緣。

　　事實上與神對話的層次尚在第七末那識的階段，就算尼爾在思想上有了新的領悟，依然在意根的思量性，大乘起信論提及：「此意復有五種異名：一名業識，謂無明力不覺心動。二名轉識，謂依動心能見境相。三名現識，謂現一切諸境界相，猶如明鏡現眾色像；現識亦爾，如其五境對至即現，無有前後，不由功力。四名智識，謂分別染淨諸差別法。五名相續識，謂恒作意相應不斷，任持過去善惡等業令無失壞，成熟現未苦樂等報使無違越；已曾經事忽然憶念，未曾經事妄生分別。」

　　古代大德云：「但有絲毫簾纖，必定輪迴生死。」這些見地都證實了七識與八識的關係，甚至八識與前七識的互動淵源，也當然會在尼爾的身上獲得啟示，只是當事人尼爾縱然在因地尋得成功之道，但卻絕對無法了徹所謂神與他自己的關連。

　　意根是跟一切眾生的內相分現前有關的，因為祂的攀緣性、執著性、阿賴耶識才會不斷的流注內相分的種子來，然後就會有境界相的顯現。另外七識的特質是作主性，如果將此作主性斷滅，人捨報時必然進入無餘涅槃。而人死後會有中隂身出現，正因為意根的我執煩惱才導致。

　　「與神對話」的層次尚屬世間法，但其實也留存許多佛學的線索。藉著尼爾的東山再起，也許已經是見山不是山，但佛門中人卻可更進一步獲得「見山是山」的了悟。尼爾的了悟都屬於哲學的層次，雖然有些對話碰觸到佛法的真諦，但那也只是一種過程而已，因為尼爾的意識永遠只是意識，不可能變成真心如來藏，真正的「與神對話」則是必須澈悟而實證真如，並由阿賴耶識來斷盡分斷生死，甚至斷盡煩惱障中的習氣種子以及斷盡所知障。

　　人的存在其實大都活在自己的盲點之中，尼爾如此，一般眾生亦復如是，但尼爾的成就亦只是在六塵境界中加以了別的「智相」，其實是一切有情眾生生來就俱有的，不需經由鍛鍊，不需修行就能生起，只因果報的緣故，使得眾生的了別慧(智相)有了較好與較差的現象。而這個智相也是由無明業相，能見相和境界相所產生。而在觀賞這部影片中多少都能有這三種細相產生與感觸的。

白色緞帶(The White Ribbon)

導演：麥可．漢內克(Micheal Hanake)
演員：蘇珊娜．蘿拉(Susanne Lothar)
　　　尤力克．土庫(Ultich Tukur)
德國 / 2009年 / 137分鐘 / 保護級
禮讚：榮獲2009年坎城影展金棕櫚獎
　　　代表德國角逐2009奧斯卡最佳外語片
故事背景發生在1913-1914年間、第一次世界大戰前夕的德國北方一個鄉村…

◎ 劇情簡介　

　　九一三年在德國北部一個村莊，所有的佃農依附在男爵地主的土地作息，男爵請了管家來掌理一切，甚至也請了一名教師為小孩上課。而宗教則由牧師這個家族來負責，當然也有醫生照顧著全村人的健康。

　　看似運作完全依循體制平和進行的村莊，突然連續發生一些怪事。首先醫生騎馬回來卻被人故意綁在兩棵樹之間的細韌繩索絆倒，醫生便被送到鎮上醫院住院。不久佃農費德的妻子在鋸木廠內踏破地板摔下而亡。費德的兒子馬克斯認為是男爵的錯，於是帶鐮刀將男爵的菜園毀壞殆盡，馬克斯被抓走了，但不久又被放回。

　　牧師與妻子也養了一群孩子，有一天教師發現牧師的兒子馬丁走在橋的扶手上，教師及時制止，馬丁說他想知道上帝是不是要他死？

　　牧師因為發現兒子馬丁有手淫的舉動，竟然嚴厲處罰他，甚至晚上睡覺時都將他雙手綁在床舖兩旁的欄杆。節慶時，男爵為全村舉辦舞宴，而教師很快就喜歡上在男爵家中照顧雙胞胎的伊娃。教師在舞會中請十七歲的伊娃跳舞，她也對教師留下深刻的印象。

　　不久又發生令人驚悚的事，男爵的兒子西奇失蹤了，動員全村的人搜索才發現西奇被倒吊凌虐，但卻找不到加害人，男爵憤怒地把伊娃開除了，這個黃昏伊娃求助教師，教師留她睡在教室，第二天教師才借馬車送她回去。

　　受傷的醫生等不及手臂痊癒，立刻趕回家，村莊的產婆華格納夫人在醫生妻子死亡後，便一直留在醫生家中幫忙，儼然就是醫生夫人。但醫生回來後兒子魯迪一直躲在廁所內不肯出來，但大姊與醫生父親走出外面時，他卻不安地跟隨在後面。

　　不久男爵與夫人都到國外住，而伊娃也在城裡工作，教師直接到伊娃家向其父母提親，但其父表示一年後再決定。而醫生趕走了產婆，並在語言上極盡侮辱。不久產婆的智障兒子又受人凌辱，而剛從義大利回來的西奇不但笛子被搶也被推落水中，這使得男爵夫人堅持離去，同時也向男爵坦承她在義大利時愛上另一個男人，隨即就發生了第一次世界大戰。

◎　劇情分析

　　如果每個人都是一個神聖的個體，那誰有資格能以各種強硬的舉動來迫害其他人？當受到外在威脅之際該採取什麼樣的方式來抗拒？這都會在人類的本能中出現。可是我們不禁要問人為何會無端地想迫害他人呢？是因為一種權勢或力量的彰顯？或是出自內心的掌控慾望？還是有某些潛藏在內心深處的另類躁動？

　　麥可．漢內克過去的作品「班尼錄影帶」、「或然率71」、「隱藏攝影機」甚至令人驚悚的「大快人心」與「鋼琴教師」，其調性主旨基本上都是在探討控制慾與折磨迫害他人的瘋狂私刑。但更深入探討不難發現，麥可．漢內克在處理這些議題之際，總會像拿出一支長針，長驅直入而直接碰觸人性的最深處，然後再就這個基點反應在人的外在行為與舉措上，於是很多隱而不視的「暴力」便拓染成一股詭異的氛圍。如果只是站在制高點上來觀看，當然無法看出端倪，但若慢慢去組合周遭連續發生而看起來微不足道的事便能恍然。

　　馬丁這名牧師的兒子一直有尋死的念頭，所以他故意走在木橋的扶手上，他為何要與上帝對賭全然忘了自身的安危？其實是因為他手淫的行為被父親發現而自責，但真正將馬丁逼向死亡邊際的「暴力」其實並非全然是牧師，而是牧師堅持的禮教。牧師不僅以鞭刑對待馬丁，甚至晚上將他雙手綑綁，於是看似名正言順的教導卻逐漸演變成一種私刑與暴力，牧師的心態因這種行為而逐漸變了質，更重要的是受到暴力而受傷的馬丁，也絕對在心態上會從壓抑而轉變為更深遠更強烈的暴力。

　　如果不是教師正巧發現了這件事，我們無從得知馬丁原來已經被逼壓到一個幾乎無轉圜的空間，我們當然也只能感受一個清平的世界。看不到這個表相安詳的社會其實處處充斥著暴力危機，於是「看不到」這個主題便巧妙地在導演的每一部電影中呈現。觀眾可以強烈地感受到被迫害的訊息，但「看不到」任何的線索與緣由。其實說穿了暴力加害人每個人都有份呀！

　　全劇中看似最平和的教師駕著馬車載伊娃要到河邊樹下野餐。伊娃突然問他要去那兒？臉上有著無限的惶恐與不安。其實以當時的嚴苛禮教約制下的社會，伊娃頓時也感受到一種被「加害」的不安；而就教師而言，在只有兩人的世界中，他的某種期待在當下其實也可以解釋為某種的暴力。所幸教師及時將馬車掉頭，我們見到的是伊娃鬆了一口氣並感激地一再向教師道謝。

　　同樣的情形在醫生這個家庭中就有完全不一樣的呈現。醫生在妻子死後便與產婆華格納夫人同居，而當他出院回家後便以另一種「語言暴力」羞辱了產婆，為的是希望她離去，而醫生之所以如此，只因為產婆在家會阻礙他對長女安娜的「性侵暴力」。安娜面對父親的侵犯是極端複雜的，在那個家中，父親是一切的主宰，從這個表相的位階中就已徹底地呈現「階級暴力」，而面對這樣暴力的抗拒卻只出現在醫生兒子魯迪身上。為何在父親出院回家後，魯迪一直躲在廁所中不願出來？因為返家的父親其實帶回來的是一股更令人不安的暴力啊！導演特別以一場魯迪半夜推開門，見父親與安娜在一間房間內行動詭異，安娜說是父親為她穿耳洞然後趕緊拉下已被掀開的裙襬。醫生在這兒所顯示的暴力其實日後都將會在魯迪甚至安娜等人身上重新複製的。

　　白色緞帶是一種處罰，也是一種期望的象徵，但這種表相的壓制反而是諷刺，牧師在意的是權威不容人挑戰，難不成這一切都曾在牧師的過往發生過？而他此刻的行為正是過去曾發生過的某些不堪的延展？

　　是誰把繩子綁在醫生家的門口？害他墜馬受傷？然後很快那條細韌的繩子又不見了。依照慣例，麥可．漢內克是不會讓你在影片中找到答案的。但若欲推裡其實還是有跡象與路徑可尋。但影片中更令人興味的，居然就是這種尋不到真相的特殊情境，因為透過看得見的現象，讓人感受到一股看不見的詭異與壓力。也因為逐漸形成的壓力湧現出風雨欲來的強大氛圍，看似平靜，但當與觀眾逐漸連結之際，觀眾便不免汗流浹背而忐忑不安了。

　　男爵對待當時的農奴制度，就另一個層面而言，其實也是一種階級暴力，問題是這麼多的暴力中其實都是潛然而行的，也就是說類似「私刑」的舉措。當你以龐大的優勢面對弱勢的一方時，你以為那只是一種正常的教訓或引導，其實從劣勢的角度就很容易發現他所承受的絕對是一種暴力。

　　費德這名佃農的妻子意外死亡，就責任而言男爵亦是難辭其咎，也難怪他的兒子馬克斯意欲為母復仇，但社會位階早已劃分了輸贏的界線，衝動的兒子只能毀壞男爵的菜園，雖然這也是另類的私刑暴力，而後不久馬克斯被抓後很快又放回來，這一來一往中其實也都是私刑與暴力的另類詮釋。

　　漢內克所呈現的戲劇情節其實都是看得見的障眼法，真正他要傳達的卻是看不見的這些因，而日後這些因將會變成另類的果。雖然如此，就人性而言，其本質的差異性其實並不大，漢內克的電影是必須從這個角度去深思的。

他其實沒有那麼喜歡你(He’s Just Not That Into You)

導演：肯克．皮斯(Ken Kwapis)
演員：班．艾佛列克(Ben Affleck)
　　　珍妮佛．安妮斯頓(Jennifer Aniston)
美國 / 2008年 / 129分鐘 / 保護級
也許滿口甜言蜜語，也許約會也打電話聊天，但其實並沒有那麼喜歡妳……

◎ 劇情簡介　　　　　

　　琪琪與男人交往總帶著一些渴望，她奇怪為何男人與她交換名片後始終不曾打電話給她。她現在希望新認識的房地產業務康納能趕快打電話與她約會。好幾次她想主動出擊，但她同事珍妮在大學時就與班結婚，她建議應該等男人主動打來。

　　琪忍不住了，她跑到城市酒吧希望能遇上康納。而康納的室友亞歷正好是酒吧小主管，他向琪琪坦言若男人包括康納若不打電話找她，那表示永遠不會再打了。琪琪不相信，亞歷舉了很多例子希望琪琪能另起爐灶。

　　女歌手兼瑜珈師安娜在超級市場與班結識，安娜立即被班的風采所吸引，班坦言自己已結婚，但雙方還是交換了名片。雖然班不斷地抗拒，卻也經不起安娜的糾纏，終於臣服於安娜的裙下。班決定向珍妮坦言，而以珍妮的個性必然會分手，如此就可以名正言順與安娜在一起。其實珍妮正在整修房子，曾在屋中看到煙蒂，但班否認。而當班說他有外遇時珍妮差點失控，但依然耐著性子到班的辦公室向他求歡，以挽回這段婚姻。沒想到原本躲在內室的安娜發現班在妻子面前根本不敢提及，且又在她一牆之隔與妻子作愛，遂憤怒離他而去。而原本已經和好的珍妮發現班口袋真的有香菸，驚覺丈夫欺騙，於是這段婚姻便毀了。

　　琪琪的上司貝絲與男友尼爾已經同居七年，但男友的不婚主義讓她有些難堪，加上妹妹佩姬都已嫁給戴文，更增加心裡的急迫性，但當她提起結婚之事，男友尼爾竟選擇寧願分手也不願結婚，但當貝絲的父親心臟病突發時，尼爾竟出現幫了忙，貝絲決定不婚而與尼爾廝守，但尼爾反而向她求婚。

　　康納其實最喜歡安娜，但安娜始終與他不來電，最後他卻與在報紙廣告業務的瑪莉有了新的交融，也許這會是一段令人滿意的關係吧！而亞歷的許多建議讓琪琪以為亞歷已經愛上她，遂採取主動，但亞歷反應冷淡，琪琪只好與亞歷介紹的比爾約會。但當亞歷逐漸發現自己真的愛上琪琪之際，只好主動上門向她表白，兩人終於尋得心靈的契合，而安娜則繼續在歌唱領域奮鬥追求她另一種人生。

◎　劇情分析

　　「他」片戲劇結構與風格與風靡全美的電視影集「慾望城市」極為神似，是因為編劇是同一組人，甚至更早之前就已經出過一本書，探索的也是美國大都會中男女感情與婚姻的互動。以多頭的迸線情節、人物關係交錯複雜，從而呈現令人眼花撩亂的男女關係。

　　愛情原本就是亮麗而迷人的，「他」片除了在愛情的議題上大作文章之外，也真確地提供了現代社會的真實脈動。過去傳統的男女關係發展到最終當然是結婚，婚姻始終是建構整個社會最重要的基石，曾幾何時，婚姻固有的觀念卻被打破了。

　　結婚的本質被保留而接受，但那表相的儀式卻完全被拋棄了。只要兩人心靈契合地生活在一起，有沒有婚姻就變得不是那麼重要了。但這種情形目前還是有比例的，並不是說這個前衛的社會每個人都能接納這種訊息。在新與舊的文化衝擊下，就有了更多樣的面貌呈現。

　　班面對艷麗的女歌手兼瑜珈老師安娜，主動說出自己已經結婚，甚至接到安娜主動出擊的電話都拒絕，這樣的男人不正是標準的好丈夫嗎？但當安娜死纏爛打之後，班立刻就投降了，不僅是如此，班甚至答應安娜只要珍妮離開他，兩人就可以名正言順在一起了。問題是珍妮在知道真相後，雖然生氣但反其道而行，不僅原諒他甚至到公司與他作愛，甚至氣走了安娜也挽回了婚姻。然而兩人最終還是分手了，因為珍妮發現班背著她抽菸的事，也證實她的丈夫說謊。

　　也許有人會覺得為何可以原諒丈夫有婚外情，卻無法容忍他背著她抽菸？這應該也是文化觀念的問題。婚外情也許是逢場作戲，若深愛的人還是妻子，這是可以原諒的，何況又是班主動向她承認有外遇。但抽菸這件事是珍妮主動追擊，班則嚴詞否認，這表示班是經常說謊的人，何況西方人對人指責「說謊」其實是最嚴厲的指控。這件婚姻最終分開雖然遺憾，但也有其背後的文化因素的。

　　康納與亞歷兩人是室友，他們的觀念代表了現代年輕人的思維。不斷地追求與選擇，好像資源相當豐富一般足夠他們盡情揮霍，所以遇上不來電的女人可以表相地敷衍一番，雖然正式地交換名片，但卻絕不考慮再與對方聯絡。這是一種現象也是一種人性，但如果再經過一段時間，年齡逐漸老化之後，他們的觀念應該也會截然不同的。

　　與他們兩人持相反的看法則是琪琪。本劇亦是由她的角度切入而展開都會慾望大追索。琪琪太過相信自己的判斷能力，她也寧可相信一對一的真誠，她對男人好，但最終男人似乎將她當垃圾；她與男人約會後，便一再地等待對方第二次的邀約甚至期待更進一步更親密的交往，只是她的希望始終是落空的。

　　琪琪主動追擊康納，但卻在酒吧中得到亞歷的建言，琪琪剎那感覺自己好像是誤闖叢林的小白兔，因為她的見解與價值觀竟與現實有這麼大的差異？琪琪在亞歷的介紹下與比爾約會，也許這會是一組相當合適的佳侶，因為比爾在約會之後規規矩矩地送琪琪回家，若不是亞歷在同時也發現自己對琪琪動了情，相信琪琪和比爾會有一番令他們滿意的交往。

　　在這個契合點，編導提供了一種辯證。若亞歷的見解是正確的，為什麼他會回頭愛上琪琪？在這之前琪琪甚至自動投懷送抱亞歷不僅拒絕，甚至嚴詞責備，反過來說是否可以證明琪琪堅持的看法是正確的？

　　雖然是刻意併現的比較，但其實感情的事往往沒有對與錯的問題，因為這些分野都是個人以自我的立足點來判斷，何況當加上人與人的互動時，其變數之大往往會與當初的看法有更大的迥異，而所謂的對或錯常常因為這些變化使人失去了初衷甚至改變了看法。

　　貝絲與尼爾這一組也很有趣，他們的情形也普遍存在現今的男女交往中。尼爾抱持不婚主義，因為結婚只是一種表相的手續，反而對兩人會產生一種束縛。貝絲當然也在某種程度是贊同尼爾的見解，否則怎會一同居就是七年，若不是琪琪在辦公室一席無心的話提醒了她，貝絲是絕不會主動去碰觸尼爾的底線的。

　　既然一經提點貝絲就有了動作，顯然她嘴上不說，但內心是充滿期待的。當然結果讓她失望，於是七年的感情只因雙方一點的差異立刻解體。這樣的都會情感會不會太不實際，好似沙灘雕塑的城堡，一遇海水湧上便瞬間消失得無影無蹤。

　　現代的男女感情其實是有些泡沫化的，瞬間吹起的亮麗氣泡，但點破之後立刻消失得無影無蹤，而這不會引起忐忑惶恐，因為一轉身立刻會有更多絢麗的泡泡。但編導也不盡然將這種現代都會現象當作主軸，尼爾與貝絲應該也只是許多的現象之一而已。甚至更畫龍點睛地讓貝絲體驗妹妹結婚後並未對心臟病突發的父親有所助益，妹婿算是一家人但反而比不上隨後趕來幫忙的尼爾，於是貝絲又同意與尼爾居住在一起不談結婚之事。只是編導在這兒又轉了一個大彎，尼爾反而向貝絲求婚…。

　　大堆頭的角色提供了多條支線的發展，巧妙地呈現大都會的面面觀，是必須花精神觀看但也是相當有趣的作品。

30而麗(Das Fraulein)

導演：安潔雅．斯達卡(Andrea Staka)
演員：蜜兒珍娜．卡瑞諾維克(Mirjana Karanoric)
　　　瑪莉嘉．斯卡里琪(Marija Skaricic)
瑞士 / 2006年 / 75分鐘 / 普通級
禮讚：榮獲塞拉耶佛電影節最佳影片、最佳女主角
　　　瑞士盧卡諾影展最佳影片金豹獎
　　　唐吉訶德特別獎；青少年評審團獎
詳盡的剖析三個現代女人的生活，她們來自不同地方…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在南斯拉夫尚未解體前，露莎就一人來到瑞士闖天下，她開了一家餐廳，如今都已過了二十五年了，為了保有這一切，她小心翼翼，不敢釋放自己的感情，更不願過生日。而在餐廳幫忙的蜜拉，雖年歲已高，但其丈夫卻渴望回克羅埃西亞的老家重新蓋一幢房子。
　　一日一名年輕女子安娜來到餐廳時正好蜜拉割傷了手指，安娜不僅為蜜拉止了血，還自動投入餐廳幫忙，她俐落的手腳使得露莎要留她在餐廳幫忙。但安娜不但不拿當日的報酬，卻瀟洒地離去。
　　安娜其實有白血球過多的症狀，她沒有醫生的處方箋故買不到藥，不得已只好暫時回餐廳，露莎收留了她。在露莎生日那天，安娜要為露莎舉行派對，蜜拉警告說露莎可能會因此而開除安娜，但在安娜的誘導中露莎慢慢融入到音樂與舞蹈中，或許是因為狂歡的緣故，露莎竟留一名苦追她而不得的男子在家過夜。隔天露莎雖板著臉孔，但男子在付帳時偷偷塞給她一支鑰匙，於是露莎也漸漸有空時也會去找男子作愛狂歡。

　　而安娜則每晚到夜店跳舞狂歡，然後隨男人回住處，第二天趁男子去買咖啡時就逃之夭夭。這一天安娜要到山上玩，露莎也好奇地隨她坐上登山纜車，兩人在山上玩雪球戰。之後兩人在餐廳內喝飲料，並提及了南斯拉夫分裂後內戰的情形。安娜甚至問露莎是否怕死？兩人更交心地談到更深沉的內心世界。安娜坦白表示，露莎擔心死了不知會埋在何處？因為人死一了百了，死亡的人又何必如此介意呢？露莎無言回應，但顯然地，這些話語卻深深打動了露莎。露莎其實知道安娜沒有居所，故將餐廳鑰匙交給她；但蜜拉提早來上班，她有些生氣地表示會將安娜潛入餐廳睡覺的事向露莎舉發，但話未完露莎卻進來送給安娜一件白色繡花的上衣。

　　安娜帶露莎去賭場，先是大贏但最終把錢全又賠上。露莎也知道安娜得了白血症，故拿出存款送她去醫院。而蜜拉的錢被丈夫偷走送回克羅埃西亞修屋子屋頂。而露莎心情逐漸遠離孤獨的同時，安娜又勇敢地在馬路上攔車，這回她想去日內瓦…。

◎　劇情分析

　　九O年代蘇聯的解體也使得其周邊國家產生了連鎖反應，南斯拉夫也分裂為波士尼亞與塞爾維亞與科索沃。這些變化對於生長在當地的人而言，都是一段刻骨銘心的記憶，甚至早期就離開這些充滿變數的國度的人也無法倖免。才情女導演安潔雅．斯達卡正是屬於後者。據她的自述表示在她年輕時讀到曾榮諾貝爾文學獎的小說家伊沃．安德里奇(Ivo Andric)的小說，敘述一名被政治環繞因而導致迷失的女人，從而在她的行為表現出冷酷和無情的一面。導演於是根據這個失根的女人開始構思三年而寫成了這齣戲的劇本。

　　人為何必須離鄉背井？這似乎是一個很難找到正確答案的問題。出發點太多元，外在環境與自心世界的堅持，都會讓一個人被迫離開生長的地方。但在異地他鄉這些他鄉遊子卻必須面對外人很難理解的困境。文化、風俗與宗教的不同常令他們感到孤苦無依，或許這種寂寞的心情會慢慢影響一個人的個性與感情。而三十而麗似乎就是從這個角度來詮釋的。

　　露莎離開自己的國度踏上了瑞士，她必然抱著無比的希望與信心，但隨著時間的飛逝，當初在心中期許的歡樂天堂似乎並沒有實踐，所謂美好的人生始終不曾在她的生命過程中出現過。於是她的年華逐漸老去，當初的熱情也逐漸冷卻，剩下的只有一成不變的餐廳生意，唯一尚可稱為慰藉的應該是存下的一點錢吧！

　　另一位年紀更大的蜜拉是長期在露莎店內幫忙的員工，她與丈夫和兒子住在一起，但她賺錢最大的心願是能回克羅埃西亞的老家整修或建構屬於他們自己的房子。

　　從這兩個人身上我們可以看到許多人生的盲點。蜜拉全家既然已到了瑞士，但卻將全部希望放置在自己原有的國度，而她的願望其實很簡單，擁有一幢在自己生長的祖國的房子。但在自己的國家難道就無法賺錢購買房子嗎？當然是因為戰爭與政局不穩定所導致。蜜拉夫妻當初出國打拼的原因其實也牽扯到人性的問題，在出國前必定有所抉擇，問題是既然選擇了瑞士，但卻依然想回去當初逃離的所在安養餘生，這樣的心聲恐怕不是避居國外的人可以完全理解的。

　　落葉歸根不見得能完全詮釋這樣的心態，但這種游離的情緒其實正是人類的矛盾，尤其當外在環境有了極大的變化時就更加無法脫離這種潛在的困境。蜜拉的景況如此，露莎的情形亦復如是。

　　露莎只是想追索美好的人生，但留在國內難道就無法圓夢？真相當然也是政局的變動，使得露莎決意尋求一塊永無變異的夢土來成就自己的希望。問題是「美好的人生」是空泛的希望；真正的美好人生絕對是在日常生活中不斷地自我提昇與試煉，才能從中展現所謂美好的人生。許多人到異地他鄉之後才發現，一個起步其實都比在祖國來得艱困，但既然已經離開，似乎也只能硬著頭皮苦撐下去。接著不免又會發現，在人際關係中也因為文化的差異而與當地人格格不入，為了保護自己，只好表現出一付冷漠的態度，然後連帶地就像露莎的情形一樣，將自己封閉在屬於自己的世界。

　　安娜是有別於這兩個女人的另一種生命形態，她放縱地讓自己漂蕩在生命河流中，不刻意選擇一個可以靠岸的港口，似乎遠方總有更多的吸引力，催促著她飛奔而去，這樣不安定的行徑恰巧與露莎或蜜拉都是相左的，當然也會在意識中產生新的悸動。在露莎而言，安娜的種種都是動力的呈現，而這種生命動力，她似乎早已消失。於是安娜的一點一滴都深深打動著露莎，彷彿眼前這個女孩就是當年剛到瑞士的自己。

　　但其實安娜有著她人不知的苦痛，她是血癌的患者，雖然以藥物勉強控制病情，但安娜心知肚明，她幾乎是一個沒有明天的人，每一天的生活都是一種揮霍，直到油盡燈枯之際，她將會消失在這個世間。於是安娜四處測試，她不知那裡才能有真正的溫情，過一天算一天的日子似乎使她陷入無底的深淵，明知這是一條死胡同，但最起碼也應該走完這條胡同吧！

　　安娜的放縱在露莎生日那天徹底引燃了露莎的希望，生命的美好不在於身處何地，而是自身的了知。露莎從安娜身上對比了自己，才驚覺自己是如何地封閉自己，藉著那場舞蹈，在無言的交流中，兩個靈魂相互交換了條碼，露莎慢慢融去外層的冰衣；而安娜也在病發的同時獲得露莎即時的溫暖與撫慰。

　　究竟應該要有何種程度的認知才算自我了徹，同時也能體現真善美的人生？這也是得從不同的角度來詮釋，但不管如何認知，卻絕對是從每個人的「心」作延展。只要能掌握心的見地，外在的任何環境都無法對人構成威脅，即使環境惡劣，但寧靜與睿智的心也能將之轉化為天堂仙境。許多人不斷地四處奔波，雖有其不得已的苦衷，但大部份都是因為無法認清自我的緣故。

　　本片有著導演自己的許多心靈情境或思考，但也精準地將廿一世紀的開端，承揹了廿世紀的許多重擔，新一代的人將如何居中詮釋屬於他們自己的世界作了確切的呈現與詮釋。

英皇情人(Wallis & Edward)

導演：大衛．摩里(David Moore)
演員：裘莉．理查森(Joely Richardson)
　　　史帝芬．坎貝．摩爾(Stephen Campbell Moore)
英國 / 2005年 / 94分鐘 / 保護級
改編自震驚英國皇室的真實故事，即將繼任英王的愛德華
八世為了愛情放棄王位 ...

◎ 劇情簡介　　　　

　　美國商人恩尼斯．辛普森帶著妻子華莉絲以及友人瑪莉參加英國王子愛德華八世的舞會，想不到第二次見面的愛德華立刻愛上了華莉絲。

　　愛德華以各種名目邀請這對夫妻參加活動，恩尼斯因能結交英國皇室反而樂在其中，甚至獨自回紐約而讓華莉絲與愛德華去渡假，雖然華莉絲帶著貝西阿姨同行。但在兩人獨處的屋子內瞬間湧現的情感就將兩人淹沒了。愛德華甚至帶她到布達佩斯渡假，華莉絲當然也知道自己的身份，但她似乎也被這段突發的愛情激盪得無力自拔。

　　愛德華想帶華莉絲參加宮廷舞宴，卻發現華莉絲的名字被國王喬治五世刪掉了，他據理力爭，國王先是不允，但愛德華表示若沒有華莉絲他就不會參加。國王只好妥協答應，但在舞會中每個人竊竊私語，引發皇族人員的不滿。國王只好交待首相派人跟監華莉絲，隨時掌握她的狀況。一九三六年的除夕，正在渡假的愛德華接獲父親病危通知，他急急趕回，但國王終究還是過世了。愛德華在當下立即承接了國王的位子。

　　愛德華展開親民作風，他要隨行秘書多安排與民眾在一起的行程。但與華莉絲愈來愈火熱的戀情卻也受到更大的注目。恩尼斯回到英國責問華莉絲，華莉絲支吾其詞，恩尼斯直接找愛德華王子，沒想到愛德華竟提出要恩尼斯與華莉絲離婚的請求。

　　恩尼斯向妻子轉述實情，妻子原本尚在抗拒，但在得知恩尼斯在紐約期間與瑪莉也有了不倫之戀，於是這件事情似乎就這麼說定了，但貝西阿姨從國外寄來許多狗仔隊的剪報，幾乎一面倒地批判她的行徑，這使得華莉絲相當惶恐，因為失去恩尼斯而無法獲得愛德華的愛她勢必會走頭無路。但當她要離開時，愛德華不惜以自殺威脅，這使得華莉絲又留了下來。愛德華送她貴重的綠寶石戒指，但國會與王室干預的程度愈來愈緊密。愛德華遂有了離開的打算。

　　終於經過一番深思熟慮，愛德華宣讀了退位聲明，由其弟伯提繼位，是為喬治六世。與華莉絲結婚的愛德華受封為溫莎公爵，但終其一生都未曾踏回英國一步。

◎　劇情分析

　　歷史上不乏「不愛江山愛美人」的例子，但溫莎公爵與辛普森夫人的這段不倫之戀始終被人傳頌著。究竟這位華莉絲有什麼魅力讓愛德華八世情願放棄王位並離開他的祖國？英國邱吉爾首相就盛讚這是歷史上最動人的愛情史。雖然如此，但深入其故事的始末，雖然會折服於愛德華的堅毅執著，但不免也會為這件事的結局感嘆不已。

　　世間最迷人的是愛情，因為愛情才能使生命更美麗；但最令人困惑與痛苦的卻往往也是愛情。也許情人眼裡出西施這句話是一句真理，我們絕對不能以自己的觀點要求世上的價值觀會趨向一致。愛德華視王位如草芥；但相信很多人會持不一樣的看法。那是因為愛德華從小在皇室長大，他其實早已厭倦應接不暇的公式化生活，誠如他的父親對他的訓斥：當一名王子沒有下班的時候，因為他無時無刻都必須是國人的典範。

　　貴為一國之尊固然有著無比的權力與亮麗生活，但相對地卻必須得付出全部的自由。「英」片若只談愛情，那會流於平板，愛德華追求的豈只是愛情而已？他要的其實是完整的自我。

　　導演安排愛德華去碼頭與工人對話，他毫不猶豫當場與小孩玩起足球，並在臨走之前與每個人握手。這場戲看似簡單，但卻是愛德華的渴望。只是類似的精神出口逐漸在華莉絲出現後便在她身上拓染開來。

　　在受到層層保護與拘束之下來對照可以毫無約制地倘佯在大自然之中，這兩種生活何者為真？何者為貴？應該很快就有了答案。一般人很容易獲得的生活，因為得來容易，所以反而會忽視它，殊不知那些自視高貴的王族，他們連這一絲的渴望都是奢侈的。

　　其實從某個角度來檢視，不難發現每個生命不分貴賤，在他的一生中彼此相較，均會發現有許多雷同，這也是生命平等的另一番詮釋。而能夠直接反應出生命的價值，絕對是自我的認知與自我的了徹，絕非那些表相的貴族生活可比擬。

　　貴族在王室的舞宴中成就了一個他們自己認可而滿足的世界；但一名平民面對一鍋熱湯的滿足，其內心世界的比量其實是一樣的。物質是表相的呈現，重要的是精神的層次與位階被放置在何處？這是每個人必然會去面對的，只是在世俗的目光中，大部份的人都情願選擇光鮮亮麗的生命形態，此無他，只因無法了解生命的實相因而逐漸迷失了自我。

　　愛德華是個明澈真理之人，他的內心世界均趨向與大自然更相融的面向，這與他的父母便是一個極端的對比。也許生長在王室之家也是一番宿命，但宿命真的無法改變嗎？從愛德華的這個例子讓人了解，無法改變的原因其實來自放不下。

　　這個世上的六塵是我們每日所見，但因見而產生知，因知而有得的慾望，於是我們終其一生便一直在慾望中打滾至死方休。愛德華將一切的慾望凍結在愛情之上，當他擁有了愛情便等於擁有了一切，或者應該說只有真確地體現這段情愛才能真正詮釋得失之間的落差，而愛德華則早已在答案呼之欲出之際跳出這個圓圈。

　　其實愛德華對華莉絲的這段情愛也早已跳脫他們兩人的範圍。因為他的情操已經變成一種世界遺產與精神，繼承王位的喬治六世不見得人人能識，但溫莎公爵的這段世紀之愛卻是大家耳熟能詳的。而這段令人感嘆又欽佩的愛情將會一直被傳頌下去。

　　愛德華那篇退位宣言令人相當感動，但似乎這一切是愛德華早先的心裡期待不是嗎？面對一些政客的干預以及家人的冷漠對待，這絕非局外人所能理解的。人若天天必須受到制約，縱然日日山珍海味，但這樣的日子還值得期待嗎？

　　愛德華最終在作抉擇之際，他也表現了西方的騎士精神－誠實。他可以登上王位，但口裡卻必須表現他不愛華莉絲。但昧著良心說著謊言其實並非一件難事，在政治的檯面上我們看到的比比皆是，愛德華卻不屑也不願這麼做，因為他無法說謊。

　　這更讓愛德華的心境提昇到極高的層次，世人見到的總是他為愛情而漏失了許多；但卻很少人知道，正因為他失去了王位，使他的精神獲得更厚實的見地。愛德華與邱吉爾的一場對話也很精彩。愛德華說如果他現在冊封邱吉爾為國王，但他必須放棄他所愛的人，邱吉爾是否會答應？邱吉爾默默無語，雖然他沒有回答這個假設性的問題，但他也深切了解到愛德華真確的個性，也明白他面對的是一段真愛的感情。

　　也許你不同意愛德華與華莉絲這段感情，那是因為你不曾愛過，雖然被冠上不倫之戀，但若是兩心相悅，又關他人何干？

　　「英」片雖然著重在愛情的互動而淡化了皇室與國會之間的鬥爭，這也是可以理解的。任何景況都離不開人性的糾葛，這件世紀愛情自然也不會例外。只是再完美而動人的愛情也有消盡的一天，從這個角度而言，又不免讓人唏噓不已。

香奈兒(Co Co Chanel)

導演：克利斯亭．道格(Christian Duguay)
演員：莎莉．麥克琳(Shirley Maclaine)
　　　麥爾坎．麥道威爾(Malcolm Mcdowell)
美國 / 2008年 / 187分鐘 / 普通級
禮讚：2009金球獎、艾美獎影集類最佳女主角
時尚服飾創辦人香奈兒的生平故事 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　嘉柏麗與妹妹茱莉跟隨母親作裁縫，但母親死後父親因未與母親結婚，兩人遂成私生子。父親將二人送入天主教學校後說是要到美國闖天下，日後必來接二人去團圓。但嘉柏麗在一次遊行中發現父親早已另組家庭並育有子女。嘉柏麗將實情告訴茱莉，自己也暗自發誓一定要堅定自己。

　　十八歲生日後，嘉柏麗到巴黎一家裁縫店工作，老闆德布丹夫人為人苛刻，嘉柏麗與堂妹安黛麗一起認識了軍官艾提安與莫利斯。由於嘉柏麗在宴會中唱了一首歌，艾提安為她取名可可。艾提安邀請可可．香奈兒到羅亞里爾的農莊，香奈兒也因此認識了艾提安的朋友鮑伊．卡柏。

　　香奈兒曾經從馬背上跌下，她覺得裙子不方便，遂穿了馬僮的長褲，使得眾人驚呼連連。但對艾提安而言，反倒是另一種的吸引力，甚至她戴了自製的帽子到馬場，雖遭到名設計師保羅．普瓦的揶揄，但卻受到夏洛特公主的青睞。艾提安見鮑伊教香奈兒學開車，兩人似乎感情日增，遂在馬廄內向鮑伊表示他想娶香奈兒，結果鮑伊沮喪地離去回到英國。

　　香奈兒在艾提安的家人來農莊時並無法與他們共進晚餐，香奈兒知道艾提安無心結婚，於是決心離開獨自到巴黎賣她設計的帽子。但因銷路極差，十個月欠了一屁股債，所幸鮑伊從英國趕來，即時為她解決了困境，甚至兩人合夥重新開了一間帽子店鋪。但鮑伊帶她參加高級晚宴時，香奈兒的名字總是被刪掉，這也影響了當鮑伊向她求婚時，香奈兒拒絕了。但很快地第一次世界大戰開打，艾提安與鮑伊分別出征，而在杜維爾開店的香奈兒大量運用針織品不僅改變了婦女的穿著，也修改製作了許多護士服。但茱莉此時懷孕而亡，其子安德烈被人收養，香奈兒發誓一定要將安德烈接回來。

　　鮑伊退伍了，也寫了一本書，但因安黛麗與莫利斯結婚香奈兒未到英國，而此刻鮑伊的父親強迫鮑伊要娶漢德堡遺孀戴安娜，香奈兒的愛情又落空了，但鮑伊電話中表示要來法國見她，但卻在半路車禍身亡，香奈兒終其一生把精力放在時尚事業，也創立了她的時尚王國。

◎　劇情分析

　　提到「香奈兒」一定讓人很快聯想到香水與服飾，但對於被時代雜誌選為二十世界影響最大的一百人之一的時尚女王香奈兒一生，卻不見得有多少的理解。這部傳記電影則提供了完整的香奈兒奮鬥過程，尤其由傻大姐莎莉．麥克琳來詮釋，自有其一番的韻味。

　　廿世紀初期雖然延續了十九世紀特殊的風雅，但深究其中不難發現，這其中有著太多保守勢力的陰影，尤其對女人而言，看似嫵媚嬌艷，但其實均深陷男人自私的陷阱。以服裝而言，女人標榜束腰凸臀，為的是像孔雀般地凸顯自己以贏得男人歡心。比較現今女人的穿著實在是十萬八千里，而引領這股風潮，在品牌服飾中注入現代主義的詮釋以及簡約的大膽取向，不僅為香奈兒自己打響了名號與地位，更讓全世界的女人的穿著有了全然不同的展現。

　　除了服飾之外，「香」片也傳遞了廿世紀初期存在歐洲的階級之分。中國注重的門當戶對在歐洲亦復如是，香奈兒的父母並未結婚，使得她在母親死亡之後立即變成私生子。父親狠心地將二姊妹交給教會學校，香奈兒就是在這種惡劣不公的環境中長大，靠著縫紉以及過人的審美觀念，讓她不斷地求新求變。而編導將這種特質放置在愛情的路途上，就詮釋了男人的喜新厭舊，而香奈兒的求變便深深吸引著艾提安與鮑伊。

　　艾提安的家鄉羅亞里爾是個專產美酒的地方，可惜導演在這兒只強調馬與人的互動，若能加入酒的元素，說不定會有更多的議題。

　　香奈兒與艾提安的交往當然也是抱著希望的，她期望有朝一日能麻雀變鳳凰。但顯然從那位女管家的眼神中不難看出香奈兒這樣的期待注定是要落空的。在她之前艾提安就不知曾帶過多少女人回到農莊，這一點香奈兒是心知肚明的。然而人若全然沒有希望，生命的意義豈不全然消逝？雖然最終證實她內心的耽心終於成為事實，但若非是經歷過這些過程，香奈兒豈有逐漸自信的動力？

　　不管艾提安是沉迷於她的美色或者是真正的愛她？最重要的是這個男人給了香奈兒試煉的好機會。在不斷蛻變的過程中，香奈兒尋獲了自己的生命出口－她給女人的服飾下了一個全新的定義，雖然在當時引起極大的驚嚇，但任何事情的第一次總是令人側目的。

　　香奈兒第二段戀情來自英國的鮑伊，但縱然鮑伊有全然愛她之心；卻無力抗拒傳統的門戶之見。所幸香奈兒此刻已經對愛情有了免疫力，她不全然相信愛情，她寧願選擇自我才華的發揮。敏捷銳利的目光當下一掃，一套全新的服裝於焉誕生。她在一九二三年接受「哈潑雜誌」訪問時曾說: 「簡單就是所有真正優雅的基調。」這與她在第一次世界大戰時為勞動父女設計的簡約主義風格服飾有著絕對的關係。

　　真正讓香奈兒聲名大噪的是香奈兒經典5號香水，事實上這件事是發生在一九二O年香奈兒與俄國前衛音樂家史特拉汶斯基陷入熱戀，而前一年一九一九年鮑伊車禍身亡。其後香奈兒寄情在熱戀中，到一九二一年時，香奈兒希望能創造出一種戀人的味道香水，於是她從俄羅斯宮廷香水創作師Ernest Beaux送來的樣品中選出了第五款，也就是從此為世人所熱衷的No.5香水，其後在一九二三年開始上市。

　　香奈兒與史特拉汶斯基這段戀情，本片並未提及，事實上在一九一三年之際，史特拉的作品「春之祭」首演，由於作品充滿了前衛與反傳統幾乎引發暴動，但這反而讓香奈兒對他印象深刻，日後甚至出借私人別墅供他創作，而後也才引燃了火熱的戀情。

　　是否因為從影集中剪接而成所以裁去了這一段故事不得而知，但若從資料與史實來看，讓香奈兒真正用情甚深的絕對是史特拉汶斯基。這與本片雖有著些許的不同，應該是編導的另一番取捨吧！

　　香奈兒的服飾都以黑白為基調，尤其經典黑色小禮服最為人津津樂道，這應該是一九一七年推出及膝短裙，加上外套組合的經典套裝，在當時引燃一股風潮甚至大受歡迎。

　　香奈兒的系列服飾有時又極為傳統，但只要冠上兩個C逆向組合的標誌就會讓許多女人掏出荷包。從另一個角度來看，香奈兒不再僅限於服飾與香水，應該說是一種時尚的代名詞。

　　從十九世紀末出生，以私生女的卑微身份，憑著一股過人的慧眼，逐步開創了廿世紀的時尚王國，香奈兒絕對不會只是依仗母親留給她的縫衣指套。她的身上從出生後就散發一股孤傲又敏銳的特質，冷靜而精準的審美觀點，甚至是敢於向世俗挑戰的精神，在在都是她成就時尚王國的元素。

　　或許是社會脈動引燃她開創的目光與才華？或者說是她帶領了社會脈動的風潮，不管真相如何，香奈兒已經為廿世紀留下見證，她絕對是一個成功的典範，也是一名前衛的女性。因為她不僅有著獨到的見解，也紮實地詮釋了她自己的人生。

終點站，幸福(Home)

導演：瑪莉．哈伯史蒂克(Mary Haverstick)
演員：瑪西亞．蓋哈登(Marcia Gay Harden)
　　　麥克．加斯頓(Michael Goston)
美國 / 2008年 / 84分鐘 / 普通級
禮讚：榮獲休士頓國際影展 評審團特別獎
　　　蒙特婁國際影展 觀摩片
　　　波士頓國際影展 觀摩片
　　　聖荷西國際影展 觀摩片
　　　英格蘭國際影展 觀摩片 
罹癌酗酒自怨自艾，忽略了8歲女兒的感受 ..也許「愛」能戰勝一切命運阻隔…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　英嘉得了乳癌，原本的檢查沒找出問題，但當再度發覺不適時，不得不採用切除的手術。面對鏡子，英嘉相當沮喪，不僅她很難接受手術後的自己，就連先生賀曼似乎也以逃避的方式不再主動追求魚水之歡，甚至有時英嘉主動表達了慾求，賀曼也都以逃避來回應。

　　若說英嘉還有一些指望的話，那就是她的小說家夢，以及她的女兒茵緹可。每天她習慣帶茵緹可到河畔草地上，鋪上毯子後母女二人躺著仰望天上的白雲，變化多端的雲提供了更多的想像空間。

　　茵緹可希望天上的雲不要再有任何的變化，但英嘉告訴她：改變是生命的一部份，萬物都會改變。到了夜晚英嘉與丈夫總會展開一樣的話題，然後激烈爭執。英嘉為了改變現況並重新再來，看上了在老家旁側河的對岸一位老婦人佩姬的房子，佩姬是英嘉父親以前的情人，自然很樂意將房子賣給英嘉，只是每當討論至此，賀曼總以公司營運欠佳沒有多餘的財力購買，於是夫妻又再度爭執，而夫妻倆也都各自喝酒來麻醉自己。

　　英嘉每次到佩姬的房子總會回憶起小時候的父母。父親對她有著一股特殊的吸引力；而母親卻時常處在疾病纏身的困境中，好幾次英嘉偷窺了母親在極度痛苦中自行以嗎啡來止痛，這個家便因為母親的病而顯德萎頓。

　　英嘉是有強烈的恨意責備常常生病的母親，但此刻似乎她已取代了母親的位置，那茵緹可會不會也像當年的自己恨母親呢？茵緹可是個懂事的孩子，她不只一次在英嘉喝酒時義正嚴詞地要母親不再喝酒，反倒是相當沮喪的英嘉會以較不理性的態度來對待茵緹可，在一次母女的爭執中茵緹可表示英嘉從未真正關懷過她。更嚴重的一次英嘉口不擇言地罵著茵緹可，沒想到女兒竟然用錄音機錄下來，然後提著提包要離家出走。英嘉發覺事態嚴重，急急在佩姬住處找到女兒，但也發現佩姬已經把房子賣給路過的一對夫妻了。

　　嘉決定帶著茵緹可開車往海的方向，她留下字條給丈夫，沒有設定回來的時間，因為她知道必須把握僅剩的時間與女兒好好地相處…。

◎　劇情分析

　　醫學的進步使得人類的壽命不斷地增長，這原本是一番的美意，但卻使得因為壽命的延長而帶來另類的問題。癌症就是相當令人震撼而且束手無策的後續問題。過去平均壽命不是那麼長，每每在癌症發生之前生命就已結束了；而現在各種藥物不斷地的提煉以及醫術的革新，但在達到一些既定目標後，人都得面對更殘酷的問題－癌症。

　　一般人在得知癌症臨身之際，立即的反應是無法接受，「為何會是我？」的質疑是普遍的想法，當然也期待是醫生的誤診，然後再到別家醫院重新檢驗，直到確定後這才慢慢地接受。其實就算不想接受也只是意氣之爭，許多人的性格或習氣會在這個節骨眼上產生分歧。如果勉強接受但又忿忿不平的人，他的反應都會讓人感到錯愕。譬如有人立刻將房子賣掉，然後在餘生中盡情享樂。這樣的心態固然有些可悲，也充分顯露出人的無奈與對死亡的無言抗議。另一種人可能會以較豁達的生命態度來面對即將到來的重要階段。

　　死亡，是每個人都必須去面對的，不會因為你不談論或不去面對，死亡就會自動遠離。佛經認為此為「分段生死」，從出生到死亡如果是一個階段，那麼從死亡開始，會再出生「中陰身」，而中陰身每七天也會歷經一次生死，直到七七四十九天之後，再去投胎轉世，此時則又再次歷經另一次的「生死」；要一直出母胎後，則又再經歷另一段的死生，因此稱為「分段生死」。

　　只是前世的前六識會在死亡之際直至入胎為止而全部忘卻；留至下輩子的只有第七識末那與八識阿賴耶，因此我們無法記起前世的種種，其道理正是如此。

　　提供這些訊息是為了讓一般人重新正確地認知死亡，真確地了解之後便不再感到死亡的恐懼，從而理性地去面對它。「終點站，幸福」的意旨對面對死亡則以相同的理念，提供了新態度。從一名觀察較敏銳的作家角度，細觀周遭環境的一切，在思緒充滿更多的交會火花之後，生命的新焦聚就會出現了。

　　其實除了死亡這個議題之外，英嘉其實尚得面對因為乳癌而切除乳房之後的窘境。原本和諧的夫妻床笫關係立即面對衝擊。逐漸冷淡的夫妻關係愈離愈遠、愈遠愈冷，最終連簡單的擁抱都會變得尷尬與難堪，於是原本尚存的一絲希望便被冷漠的對待而逐漸瓦解了。

　　小說家縱然失望，但卻保有自我思維的能量，意即在意念上她尚可自由自在認意揮灑，因此她與女兒躺在草地上望著變化萬端的白雲，於是天空剎那變為一個舞台，恣意變化的白雲是各種伎兒與眾人，在不斷變化的激盪中，讓人不得不聯想到人生的幻化。

　　變化無常是佛門醒世警語，但其實一般人無法領納這句話的真正意涵。就如英嘉一般，她的思緒與觀察都是相當敏銳而深入的，但遇到挫敗卻也只能酗酒而自我逃避。因為對於生命的真相，她始終無法真正去面對呀！

　　所謂的「實相」亦即生命真相，也是宇宙的源起真理，而能證知者必然能以超然的態度去面對死亡。而在這之前就必須從變幻無常的人生六塵中著手，既然生而為人，幻動的六塵與你自身的面對是絕對離不開根塵相觸而生識的真理，因此若將六塵與見聞覺知完全捨棄，是絕對無法領納生命真諦的，相反的，反而要依仗著見聞覺知去放任與六塵的關係，若定慧等持之際，自然能證知實相。也就在這個節骨眼，自然就無視死亡的可怕與威脅。

　　英嘉追逐的是家庭的倫常與安定，但這種社會傳統的價值觀雖然為一般人視為理所當然，然後這並非究竟法，何況在外六塵的環境轉變中，人的心其實也是不斷地翻轉與變化的，此刻也會開始考驗生命的本質與意義，有時在瞬間原本被肯定的價值觀便被徹底瓦解了。這應該歸咎於人性的脆弱或是心識的變化呢？

　　英嘉努力地想挽回一切，於是她想買下小時候對岸的一幢房子，這兒有她兒時的回憶與歡樂，她企圖在新房子中重塑兒時的時空，似乎從過去中才能恢復她曾經擁有過的一切。但因丈夫生意沒有起色，這使得她的願望不斷地落空；更令人沮喪的是丈夫似乎把生意不起色的責任全部歸罪於她。

　　是英嘉陷入無比的沮喪中，為了清除這些不悅的思緒，她只能不斷地喝酒，企圖在酒精的麻痺中尋得另一個令她怡然自得的世界，但這些舉措不僅無法讓她圓夢，反而把她帶進另一個更沮喪的空間。

　　大海永遠是藝術家最終的生命真相的指涉，英嘉在百般無奈中只能帶著女兒奔向大海。大海的龐大是人無法掌握的，這種神祕的未知，起碼提供了作者心靈可以依附的所在，也許這樣的結局顯得輕描淡寫，但總是英嘉心靈可以開啟的另一個出口。

　　超越當下就是一番的頓悟，也許在整個生命過程中顯得微不足道，但積沙成塔也是生命進步的另一種手段。我們無法得知英嘉日後的情況如何，但卻可以感受到她在面臨龐大的困頓之後為自己找到的生命出口。