巴黎魅影(A Monster in Paris)

導演：畢波‧柏格隆(Bibo Bergeron)
法國 / 2012年 / 94分 / 普遍級
禮讚：凱撒電影獎最佳動畫電影
　　　凱撒電影獎最佳原創配樂
巴黎出現了一隻大怪獸，不過，牠卻是一個天生的吉他手...

◎ 劇情簡介

　　艾米爾是一名電影院的放映師，他喜歡上戲院的售票員莫朵，但因口拙而難以向她表白，許多電影情節都被他想像成他與莫朵之間的快樂約會，直到電影的放映皮帶斷了，他急中生智，急急用自己的皮帶解圍。

　　當時的巴黎因塞納河氾濫，處處淹水，連巴黎鐵塔也淹了三分之一高，但警察局長梅洛無法解決，不聽助理派特的建議，只希望能再讓巴黎出個小狀況，就能解決巴黎人對他的埋怨。

　　艾米爾與好友拉吾一起開他的寶貝車「凱薩琳」去一名教授家送一些材料，但教授去紐約開會，留下字條要他的一隻猴子「查爾斯」處理。

　　查爾斯呈現的字條希望實驗室的任何東西都不能動，但調皮的拉吾任意將兩種藥水加在一起，結果引起爆炸，而使得一顆落水的向日葵種子立刻茁長到幾層樓高，而查爾斯身上的一隻跳蚤也變成七呎高的「怪獸」，可以輕易地從一個大樓彈跳到另一幢大樓，這使得巴黎人心惶惶。

　　局長中意歌手露西亞，頻頻向她姑媽示意，姑媽也欲促成好事，但露西亞虛以委蛇。事實上露西亞與拉吾是小學同學，兩人互有愛意但卻不肯先行低頭，露西亞要拉吾得到勳章，她會請他在VIP廳聽她唱歌

　　艾米爾與拉吾發現他們在實驗室闖了大禍，遂到警局自首，但局長梅諾不但不收押他們，反而頒了勳章，因為有了跳蚤怪物，眾市民就會忘掉對他的責難，甚至他還大聲宣布要競選下一屆的市長。

　　跳蚤是很溫柔的個性，在露西亞門外徘徊甚久，於是甚有同情心的露西亞收留了他，也替他取名「法蘭酷」，露西亞發現法蘭酷極具音樂天份，不僅歌聲甜美，也能玩弄各種樂器，在隨露西亞登台表演時果然受到觀眾的歡迎。

　　但歌廳內的雜役亞博知道這個秘密遂偷偷密告，這使得梅諾派人開始追緝，第一次法蘭酷躲在鋼琴內逃過一劫，但這更激起梅諾的憤怒，於是展開一場上天下海的追逐戰。

◎　劇情分析

　　卡通影片的好處是可以過度誇張而使得喜劇情節得以全然發揮，甚至許多海闊天空的構想都能因為卡通的呈現而得以表現。

　　藉用一隻跳蚤因為合成藥水而突然變成七呎高的龐然大物，這份構想有一點與「蜘蛛人」有異曲同工之處，但將跳蚤以「面惡心善」的方式來表現，這倒是出乎一般傳統的概念，而這一點也正是本片的優點。

　　以生化科技的構思並非只是一種狂想，許多物種都會不斷地變種，而人類其實也不斷地變化。只是隨著地形與方位之不同自然變化顯得較少，但某些突變也是我們必須去面對的面向。

　　任何電影絕對離不開所謂的「男女戀情」，卡通影片當然也不能免俗。艾米爾愛上售票員莫朵是一種幽遠羞澀的男女互動；拉吾與露西亞則是負氣式的愛戀。小時候的露西亞就處處表現出相當聰慧，她拿走拉吾的玩具並非是想佔為己有，而是期望拉吾能去找她。

　　但聰明的拉吾卻反而無法參透女人的心意，因此以為露西亞會嫌棄厭惡他，於是他也努力防衛自己，每次對露西亞總是以尖酸刻薄的語氣去刺激她。露西亞當然也不甘示弱，也以更尖酸的話回擊。於是兩人逐漸變成一見面就吵架的冤家。

　　卡通影片能把人的感情以這種矛盾複雜的層次表現，是相當不容易的。而這兩種截然不同的感情，就這樣不著痕跡地安插在這段天馬行空的情節中，也使得本片的結構更趨完美。

　　跳蚤「法蘭酷」有極佳的音樂細胞，雖然沒有交待來源，但卻也不得不讓人相信，也許在真正的跳蚤與跳蚤之間，牠們是以優美的音樂來互動。我們人類始終是自以為是地掌握這個世界，但怎麼知道跳蚤不也是以牠們的方式掌握或擁有這個世界？

　　這個世界只有一個太陽，當某人拍了一些美麗的夕陽時，你若在海邊不同的方向也可以拍得美麗的夕陽，那麼請問，你與別人拍攝的太陽是不同一個嗎？當然是同一個，問題是拍攝太陽的人都是獨立自主的，唯有透過這種認知你將能體會這個世界上的種種現象都是「心」的呈現，而當這份心意是充滿愛時，這個世界就會是美好的；反之心情不好之際，所有的美景也都會讓人憤怒與不安，這一切稱為「唯心所造」。

　　電影情節可以「從善」亦可「從惡」，這都將衍展出不同的戲劇情節，但在善與惡的的對立中，從中彰顯出生命的真諦。試想「法蘭酷」如果是一種報復或毀滅性的動物，那人類將會承受何等的災害，若是如此，拉吾與露西亞或者艾米爾與莫朵都將會被賦予更多的表現，當然這是較老套的劇本，但本片顯然選擇了不一樣的呈現，故使得「巴黎魅影」產生完全不一樣的結局。

　　如果有一天巴黎真的被氾濫的洪水所淹沒，只剩下較高的所在與高聳的巴黎鐵塔，這種預言並非杞人憂天，台北如果有一天也是如此，只剩101大樓凸出水面的一截尖樓，這會不會提供我們更多的思考呢？別忘了台北的捷運站曾被水淹過，這是否算是世界奇蹟？

　　將這種預言放置其中，不僅僅使得場面顯得詭異而畫面弔詭，這是將時空放置另一種全然不一樣的表現，也是藝術家最可貴的創意，這是可供台灣編劇家作為創作的參考與學習。

　　音樂與歌曲的創作在本片佔有重要的地位，法國片的主題曲都深具悠遠的涵意。記得「放牛班的春天」那部影片中的幾首合唱曲都是教人一聽就難忘，原因是作詞者的文學造詣極有層次，而反觀台灣是相當不重視作詞的人，許多人甚至將歌詞改幾個字，然後意圖分享日後歌曲發行的共同著作權。這樣的情形，當然會產生許多紛爭，但也使得許多有天分的寫歌詞的人紛紛退卻，這其實是台灣藝術界的損失。

　　音樂在演奏廳內當然是一種藝術主軸，但放在電影中可說是綠葉紅花之效，電影要兼顧的層面實在太多，重要的還是情節的鋪排，本片也安排許多城市的車陣追逐，許多看似不可能的事，不能以現實的角度來評比，因為卡通某種角度也是一種「童話」，而大家在觀賞之餘，也逐漸在一些不可能的景況中慢慢承受了「釋放」。

　　搏君一笑未免太輕，但有這些情節的輔助，「巴黎魅影」便成為一齣成功的作品，也許其中有著太多「似曾相識」，但藝術正是相互薰染。君不見許多的雕塑作品不正是從許多「類似」的氛圍去細加分析？「巴黎魅影」的觀影態度正是如此。

　　國內原本是卡通影片的王國，但過去均為迪士尼卡通代工，但現在大陸已經搶走這筆生意，國內也有幾家卡通製作公司前往大陸，但尚留有許多繪畫卡通的人才在台灣，在此處為這群藝術家致上個人的敬意。

　　卡通製作公司欠缺的是「劇本」，若無劇本，畫卡通的人要從何處著手呢？這其實是需要平行的連繫，才能在各取所需中為台灣生產出一齣精彩的卡通影片。