浩劫奇蹟(The Impossible)

導演：胡恩·安東尼奧·巴亞納(Juan Antonio Bayona)
主演：伊旺·麥奎格(Ewan McGregor)
　　　娜歐蜜·華茲(Naomi Watts)
西班牙 / 2012年 / 114分 / 輔導級
禮讚：改編自2004年南亞海嘯驚心動魄的真實事件《靈異孤兒院》西班牙新銳名導最新作品
　　，號召《大亨小傳》伊旺麥奎格《不公平的戰爭》娜歐蜜華茲兩大實力派演員共同主演
　　僅管無情洪水帶走一切，人性光輝卻永不磨滅！
一部著重女性角色描寫的災難電影，除了展現娜歐蜜華茲的驚人演技，更體現人性的堅忍 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　2004年12月26日，亨利帶著妻子瑪莉雅及三個兒子盧卡斯、湯瑪斯與賽門去泰國普吉島的拷叻，入住高檔的蘭花渡假村，當晚遊客一起放了天燈，而第二天孩子們獲得了聖誕禮物。

　　一家五口去游泳池游泳，此時傳來怪風，接著海浪轟隆地湧上岸，第一波海嘯立刻將所有的人淹沒，瑪莉雅費盡千辛萬苦，終於浮上水面並攀住一棵大樹，但卻發現大兒子盧卡斯正被水流走，瑪莉雅奮不顧身再躍入水中搭救，兩人最終爬上了一棵橫在半途的大樹幹。而在這之前，瑪莉雅也從枝葉中救了一名小男孩丹尼爾，而這波是第二波海嘯的攻擊。

　　瑪莉雅傷勢嚴重，被村人救出並送往醫院，但此時丹尼爾卻失蹤了。在醫院中，瑪莉雅被誤為穆莉兒·巴恩斯，差一點被當成死者。

　　另一方面，亨利也在海嘯中腿部受傷，但在努力尋找下，在兩棵樹上分別找到兒子湯瑪斯與賽門，救援隊欲撤離，因怕海嘯會再來襲擊，亨利要兩個小孩相互照顧，因為他必須留在這個地方，尋找失去蹤影的瑪莉雅與盧卡斯。很多人把失去的家人名字交給他，希望若有找到可以聯絡，讓對方知道自己家人還在。

　　夜晚一群男人圍在一起，亨利見一男人有手機，遂要求借他打回美國通知他父親，男人表示他也在等待家人，希望長話短說，亨利向父親表示找到兩個孩子便哭泣了，亨利掛了電話，男人卻表示亨利應該把話講完，於是亨利又告知父親，他有決心要找回瑪莉雅與盧卡斯。

　　亨利幾乎走遍了所有的醫院，但就在最後一個醫院時，好幾次與傷勢愈來愈嚴重的瑪莉雅錯身而過，也與盧卡斯在樓上樓下的奔跑中失之交臂，賽門因小便急而跳下車，湯瑪斯也跳下卡車，卻意外發現盧卡斯，三兄弟重逢相擁而泣，此時亨利也正巧趕來，盧卡斯告知瑪莉雅要開刀手術，亨利立刻在瑪莉雅旁邊打氣，然後目送瑪莉雅被推入手術室，盧卡斯也於此時看見丹尼爾與父親重逢，這使他感到從未有過的喜悅。最終瑪莉雅手術成功，保險公司以專機送他們全家至新加坡繼續治療。

◎　劇情分析

　　日本的311海嘯聞名全世界，但在之前泰國的普吉島發生的海嘯似乎威力更強，只是前者毀滅了核電廠，也是人物聚集的城市，因此也較易成為世界討論的焦點，而普吉島的海嘯相較之下就變得較被輕忽了。

　　這部電影是根據真人真事改編，全家五口在大災難之後，歷經生死的邊緣，最終能夠團圓，這是相當幸運的，但電影中，還是在災難之後，呈現因歷經生死交關，而使得劇中人物，有了成長與生命認知，這是這部電影相當成功之處。

　　猶如劇中人物所言，真正害怕並非是面臨海嘯衝擊的當下，反而是在強烈衝擊之後，面對一切被破壞殆盡之後，心中陷入一種全然的荒蕪與空茫，瞬間從天堂掉入地獄之中，這是任何人都很難承受的。

　　人在激烈的海流中即將窒息，那會是什麼感受？導演不斷地採用黑幕來詮釋這個生與死的中界點，讓觀影的人幾乎也陷入窒息之中，這是一次相當成功的呈現，也更能表現出導演的才華。

　　片頭在蘭花渡假村之中的歡悅，來對照海嘯之後的場景，自然就能體會到什麼是「無常」。而放天燈的那一幕，也表現了預言與日後的呼應。亨利一家人放的天燈是飄向天空，但卻跟大家的天燈脫了隊，兒子不斷地質問，所幸最後他們的天燈也「歸隊」了。那前面的脫隊，是否在預言他們這家人在即將到來的大難當中，會有與眾人不一樣的結果與命運。這是屬於電影美學中的呼應與預言；這種設計是相當高超的，台灣的電影創作者，在這方面的觀念是相當薄弱的。

　　生與死總是只在一線之隔，沒有歷經類同的經歷，是很難感受從而有真正的感動。一陣海嘯襲擊而來，身處在水中的人便有了不一樣的命運。首先，亨利一家都是很會游泳的，這是一個活命的先決條件。就算如此，瑪莉雅還是在水中喝下髒水與雜物，在吃了一口橘子之後，立刻將雜物吐出。

　　劇情兵分二路，瑪莉雅與大兒子盧卡斯是一條線，也是戲劇的焦點，而這段戲不僅是盧卡斯的噩夢，也是觀眾心中最沉痛的痛。

　　瑪莉雅原本已安全攀上樹上，但正巧看見盧卡斯被水流走，於是她奮不顧身又撲入水中，這也才讓母子重逢，但瑪莉雅卻也因此而受了重傷，所幸她是醫生，立刻用布條為自己止血。但若綁得太久，腿的顏色變黑，那就必須截肢，這個觀念她一直交待盧卡斯，而兒子在發現母親的腿已經變色時，才能警覺地向醫護人員反應。

　　一個原本是觀光勝地的所在，卻在兩陣海嘯之後瞬間成為廢墟，這是上天的力量？還是有某種的原因所致？有些緣由牽扯太廣遠，也並非由世間法就能詮釋清楚，在事件對比下，人類是相當脆弱與渺小的，大自然的力量有時代表著某些訊息，但當訊息真正出現在我們面前之際，也不見得是每個人都能看得懂的。

　　手機在這個世界已經變得相當普及，但在大難之後，所有的文明產物，也在瞬間變成無用武之地，這一點是值得大眾深思的，這深切地呈現人類與當前的一切進步，是全經不起任何考驗的，但人的直覺有時是很真實的，問題是你有沒有辦法理解其中的奧秘。

　　第一場，在飛機上亨利與瑪莉雅突然為一件事而爭執，究竟出門前是否有設定警報器？兩人爭論不休，其實這是一個相當深奧的佛學問題。在唯識學中說，每個人的真心創造出十八界的虛妄的心，但真心卻不住在十八界與五蘊之中。但每個人若欲作什麼，雖尚未付諸行動，真心一定提早知道。

　　所以瑪莉雅突然想到警報器的問題，若不是在飛機上，說不定他們會回家查看，但此刻卻無法回頭，但此時真心其實已經預知即將發生的災難，只是慧力不夠，因此也只能用其他的理由，看看是否能完全排除這場磨難。

　　從這一場中，充份說明了第一義諦的真義，但如果是日後必須承受的業緣，卻都是必須要去承受的。而瑪莉雅以醫生的慈心，不顧盧卡斯的反對，在一堆葉枝下救出丹尼爾，而最終在醫院，盧卡斯見到丹尼爾與父親團聚，他露出了欣慰的微笑。

　　整個結構不僅呈現盧卡斯心境的改變，而家人相互的懸念，轉化成真正的關愛，而這種願意承擔的力量，使得全家面臨的衝擊，終能一一化解，從而產生另一種神奇的力量，而足以扭轉乾坤。

　　生命的價值觀，其實不在位居高津或家財萬貫，而是對有情與萬物的寬容之愛，這種愛的心是柔軟的，是絕對不求回報的付出，不管是救自己的家人或者不認識的人，瑪莉雅確實有著這種寬容的胸懷；而夫妻重逢之際，瑪莉雅已經即將油盡燈枯，她幾乎沒有活下去的力氣，因為她要休息了，亨利卻說那不是他回來找她的理由。或許就是這樣的絕對之愛，於是瑪莉雅脫離了險境，全家被送往新加坡繼續治療。

　　災難是極其可怕，但卻能以愛來對治，本片提供了這種真確的詮釋。

最親愛的陌生兒子(Dear Son)

導演：穆罕默德·班·阿提亞(Mohamed Ben Attia)
主演：穆罕默德·德里夫(Mohamed Dhrif)
　　　扎卡里亞·班·埃耶(Zakaria Ben Ayyed)
突尼西亞 / 2019年 / 107分 / 普遍級
禮讚：該影片已入選2018年坎城影展
　　(Cannes Film Festival)的導演雙週
　　(Director's Fortnight)部分被選為最佳國際故事片
　　第92屆奧斯卡頒獎典禮在突尼斯的條目
最親愛的家人，最熟悉的陌生人...最純粹的親情，是否能修補我們與惡的距離？

◎ 劇情簡介　　　　　

　　米亞與妻子納滋莉結婚多年，兒子薩米已經高三，即將參加大學的會考。只是近來薩米常常偏頭痛，嚴重時也會嘔吐昏迷，但醫生認為沒有其他症狀，也許只是因為面臨考試心情有了壓力。

　　米亞在碼頭擔任吊載貨櫃的工作，妻子則必須搭火車去邁克塞爾擔任教師的工作，兩人用盡心機讓薩米唸私立拉契高中，期望將來能考上優秀的大學，但因薩米狀況愈來愈差，搞得家庭顯得混亂不已。

　　米亞的女同事莎美是個開放的女人，她認為米亞一定很久沒跟太太親熱了，莎美甚至教他三不五時應該送妻子玫瑰花。花是放在車上，但米亞似乎沒有表達的熱情，畢竟夫妻已經失去了互動的動力。

　　薩米有時因為父親過度的關懷而大發脾氣，但事後又會向父親道歉，顯然薩米心中有著難言之隱，因此有時他也會去夜店散心，而米亞似乎也鼓勵他這麼做，希望他能解開一些鬱結。

　　有一天，薩米突然失蹤了，不但帶走衣物，也帶走電腦，他到學校找到同學馬赫，這才知道薩米已經一星期沒去補習了，米亞暴躁地幾乎打馬赫出氣，但最後夫妻倆報了警。而此時的街道，也有一些抗議的民眾，他們高舉「突尼西亞自由」的布條。


　　米亞此時才知道，兒子可能已經從伊斯坦堡轉機到了敘利亞，也就是很多年輕人，在網路上受到ISIS的蠱惑，從而去參加並成為聖戰士。


　　米亞決定賣掉自己的車，輾轉到了敘利亞，他向櫃檯訊問，並認識了賈希姆，他提出四百美元代價，這才安排他坐巴士去傑克布魯斯，並且要走五十分鐘到達卡爾凱美什。這兒以前是考古聖地，現在為ISIS所佔領。

　　果然他找到薩米，但薩米不願回來，米亞只好單獨回突尼西亞。莎美告訴米亞，她丈夫泰德有外遇，但她不敢離婚，因為房租一個月要八百「第納爾」。

　　一年多後，米亞收到兒子與女人結婚並生了一子的訊息，但不久也接到兒子的死訊，葬禮之後納滋莉回學校，她透露要與阿姨同住，而米亞也改到砂石場上班。望著年輕的同事，他的心情是極端複雜的。

◎ 劇情分析

　　從美國小布希總統決定推翻伊拉克總統海珊之後，伊拉克與敘利亞便開始陷入內戰，而始終沒有建國的庫德族人趁勢崛起，建立了伊拉克與黎凡特伊斯蘭國，簡稱ISIS。

　　但ISIS的崛起還是相當複雜，其中同屬庫德族的雅滋迪教派是ISIS的眼中釘。在一次八月的事件中，ISIS屠殺並抓走三千名雅滋迪婦女，予以集體性侵，甚至將女人每人以一千美元賣掉。

　　2011年的「阿拉伯之春」運動，使得中東與北非一些國家陷入混亂中，原有的社會體制被摧毀了，新的秩序卻無法建立起來。從突尼西亞、利比亞到敘利亞，這些原本是遊牧民族的國家，陷入混亂與動盪中。原本伊拉克並未受到干擾，但因為風潮就像野火一般引燃開來，從2003年美軍入侵伊拉克之後，各地便不斷傳出恐怖攻擊與教派的衝突。ISIS就在這種背景下崛起，在橫掃伊拉克與敘利亞之後，便建立了伊斯蘭國，美國雖聯合其他國家誓言打擊該組織，但始終未果。

　　2004年阿布·穆沙貝在伊拉克發動恐怖攻擊，並綁架了美國商人尼古拉·貝格，隨即在網路上發佈將尼古拉斬首的影片，世界為之譁然。阿布在2002年間，開始在聖戰組織中相當活躍，但在2006年美軍空襲中死亡，2007年美軍大力掃蕩，但並未摧毀蓋達組織。

　　蓋達組織曾將ISIS逐出，彼此的意識型態不一樣，蓋達崇尚全球的聖戰恐怖攻擊，而ISIS卻意圖創立自己的國家。伊斯蘭國崛起的重要因素，是網路的成就。透過網路，ISIS的成員直接碰觸了許多西方的青少年，在受到影響後，很多西方青少年，紛紛投入他們的陣營，尤其以法國的小孩居多。

　　另一方面，美國的戰略，似乎也不是真心要消滅伊斯蘭國，美國都是依靠盟國以及有限的空襲來牽制，因為就算把ISIS消滅，也必須投入大量人力物力來維持，這也使得只有五萬成員的ISIS得以茁壯。

　　由於在網路上，便能觀看ISIS的理念與想法，薩米的心思便被這個國度所吸引，從而無心去考大學。或許是思想與價值觀有了衝突，因而時常產生頭痛昏迷的情形。突尼西亞是法國的殖民地，在「阿拉伯之春」的學潮運動之後，年青人更容易受到外在氛圍的激盪，他們寧可把生命和青春投注在充滿誘惑之中，在一個臨界點之後，便義無反顧地投入「聖戰」之中。

　　整部電影，並非以薩米投入聖戰為主軸，反而是敘述了家人對離家而去的家人心境作了詳細的詮釋。米亞與納滋莉就像一般的夫妻一樣，在孩子成長之後，似乎感情也就逐漸冷淡，更何況，每個學期納滋莉還要離家去他鄉教書，為了突顯這樣矛盾又難以言喻的感情世界，米亞一位漂亮熱情的女同事莎美便呼應了這件事。

　　莎美與米亞都可以討論到男女床第之事，可見是無話不說，每當米亞有了困擾，莎美就會給他很多建議，但到最後，莎美的丈夫也出軌了，但她依然無法解決自己的困境，也許這就是人生，每個人的際遇不同，但面對的試煉永遠是一樣的。

　　有趣的是莎美告知米亞，新來的貨櫃駕駛員，並非如米亞所說的老實，是一名登徒子，她告訴米亞的真正目的是什麼？是一種暗示從而顯示的西方頹廢？這一點是相當有趣的，因為這多少也呼應了米亞內心深處的某些訊息，但所有的人性，最終均走向失敗的命運，米亞與妻子漸行漸遠，莎美必須忍受丈夫的出軌，而米亞也失去了兒子，甚至也永遠無法見到自己的孫子。

　　從視訊傳來，薩米與一名年輕的女子結婚，並且已生下一個兒子的畫面，但因視訊不清，無法收到薩米的聲音，已經成為聖戰士的薩米也蓄了鬍子，這是每位ISIS成員的特徵，看起來薩米是活得很出色，但父子之間的理念卻漸行漸遠，甚至也無法辨識那是否真的是薩米。

　　米亞的痛苦可想而知，可以在突尼西亞平安過日，兒子寧願捨去，而身在伊斯蘭國，日日凶險的生活，卻反而讓米亞擔心不已。但很多事，並非擔心，就可以解決所有的難題。最終，米亞還是接到了他最不想接的電話，對方告知他兒子已經身亡。

　　運回來的只有屍體，讓米亞能為兒子舉行葬禮，但似乎也為這個即將分崩離析的家庭作了預告。妻子表明她其實可以不必這樣來來回回，她在放假時，可以留在學校的所在，照顧她的阿姨，而米亞也不置可否，當一切已經底定，其他的事就變成不重要了。

　　最後一場戲拍得極佳，米亞已經離開碼頭的工作，轉而投入砂石場的工作，在這兒與他共餐的，都是像薩米一樣年紀的年青人。望著他們，米亞只有淺淺的微笑，似乎從這群年青人的生命動力中，感受到兒子的存在。

　　「辣」是當地的美食，是味覺的另一種感受，在感官之外，米亞更能感受到生命的本質。導演在這兒訴說了不同形式的生命，但其實都各自有著自我的認知，生命也許不是用來認知其他的人，而是對內在的真我有著領納與體現，這才是生命的真諦。

魅惑(The Beguiled)

導演：蘇菲亞·柯波拉(Sofia Coppola)
主演：妮可·基嫚(Nicole Kidman)
　　　柯林·法洛(Colin Farrell)
美國 / 2017年 / 94分 / 輔導級
禮讚：2017年5月24日於2017年康城影展中首映
　　　並被選中於金棕櫚獎作主要競逐
　　　而柯波拉則獲得最佳導演獎，成為奪得該獎的第二位女性
一群寂寞的女孩與女人，為了一個男人而爭風吃醋，最後羅織各種謊言與理由好保住自己的尊嚴與面子，偽善與殘忍是生存的必要手段。最諷刺的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一八六四年的維吉尼亞州，正值美國南北戰爭的第三年（一八六一年四月十二日至一八六五年四月九日），瑪莎原本經營一所女子住宿學校，但當地的黑奴已經走光了，瑪莎依然帶領著一名教師愛維娜，以及其他年齡不同的女學生艾莉西亞、珍、瑪莉、艾蜜莉以及艾美躲避在學校。

這一日，艾美提著籃子進到森林中採收菌菇，以作為晚餐的食材。卻在樹下發現一名受傷的北方士兵約翰麥克，約翰的腿不能走路，艾美遂帶扶著他回到學校。

　　校長瑪莎立刻為約翰縫了傷口，甚至南軍經過，她也隱瞞校內有北軍的軍人存在。校內很快的瀰漫一股奇特的氛圍，每個女孩子不分年齡都變得喜歡裝扮自己，甚至偷偷地送約翰東西，而約翰也是滿嘴甜言蜜語，幾乎對每個女孩，甚至女教師愛維娜表示，她們都是他最喜歡的女人。

　　有時有落單的南軍經過，會進來討些吃的，瑪莎在招待他們後，也沒說出約翰的行蹤。直到約翰的腳已經可以下床，瑪莎表示再過幾天就能讓約翰離去。但約翰卻表示，他可以留下來當園丁，甚至可以為校舍修補一些損壞的環境，這使得瑪莎似乎沒理由趕他走。

　　約翰果真很勤快地作園藝，但卻更加肆無忌憚地攻入每一位女孩的心防。有一天，他向愛維娜表示，夜晚他將造訪她的房間，這使得愛維娜興奮不已，但等了很久，卻沒見到約翰蹤影，於是她去到約翰休養的地方，卻發現約翰勾搭艾莉西亞上床，這使得愛維娜相當憤怒，在爭執中，愛維娜將約翰推下樓梯，這使得約翰的傷口加劇。

　　瑪莎在知道真相後，立刻決定為約翰做截肢手術，而約翰醒過來後，發現自己失去一條腿，不禁憤怒大罵，而瑪莎決定求援，但被約翰阻止。約翰並唆使瑪莉偷得瑪莎的左輪槍，從而控制全校的人。而愛維娜卻主動獻身，這使得情況越來越複雜。

　　瑪莎做了決定，要艾美採一些有毒的蘑菇，並舉辦盛大慶祝會，約翰不察，吃了幾口立即身亡，眾人將他的屍體用布縫好，放在學校外面，並繫上布條，等待路過的南軍來收屍及救援。

◎　劇情分析

　　這是一部改編自托馬斯·庫里南的同名小說，這也是繼一九七一年托馬斯的「牡丹花下」被改編後的第二部作品。而本片由之前導過「愛情不用翻譯」的女性導演蘇菲亞·柯波拉自編自導，並以此片於二0一七年坎城影展中獲得最佳導演獎。

　　原則上，這是一部相當精彩的「舞台劇」，因為場景很集中，但時間則放置在一八六四年，距離南北戰爭結束尚有一年的時光。而南北戰爭的起因，則是為了解放黑人為奴的普遍現象，因此戰爭剛起，很多的黑奴就紛紛逃走了。而原著當中，原本尚有黑人的腳色，但編導卻故意將這個元素刪掉了。因為台灣沒有原著的翻譯本，故無法得知原本黑人腳色在這部電影中的人性變化，但光憑想像應該是相當精采的，但編導既採取這樣的結構，應該是為了避開黑人的種族與平權運動有關。畢竟十九世紀的問題，已經在一九六0年代獲得新的意識平反，編導當然能夠避開也是相當聰明的做法，以免電影上映後又陸續節外生枝，這是一個必然的考量，畢竟至今而言，我們再去檢視，黑人與白人甚至其他人種是否已經取得真正的平等？

　　「魅惑」精彩的部份應該是人性與慾望的問題。這是一所女子學校，校長瑪莎雖屬中年婦女，但她還是有七情六慾的，只是這種情慾，在那個時代與她的地位，都應該要極力隱藏的。妮可·基嫚來飾演瑪莎，這是相當難演的腳色，在慾望與表相的端莊是很難拿捏的，妮可·基嫚應該很有機會拿獎，只是整部影片採用幽暗的調性，雖然有其特殊的風格，但卻也遮掩了妮可·基嫚的演技，這一點是相當可惜的。

　　約翰雖然是敵對的北軍傷兵，但突然的出現，卻攪亂了眾女生的一池春水。如果把情節改成約翰是個女人，而負傷被一群男人所救，情況是否有異？

　　男女情慾原本就屬於這個世界極為重要的思緒，尤其在戰爭已經歷經三年的空寂，會發生什麼事情，其實是很容易猜想得到的。這也是為何，約翰在發現自己被截肢後，憤怒指著眾人（包括瑪莎）妳們只是埋怨我沒進入妳們的房間，而刻意對他施展的報復。

　　瑪莎沒有辯白，因為也許她的內心被說中了，但也許此刻她面對的是一頭已經發瘋的猛獸，身為校長，她必須冷靜地面對眼前的危機。縱然真的帶有情慾的嫉妒，而痛下截肢的決定，這一點是必須加以辯證的。也因為這個環節，使得瑪莎這個腳色就更能突顯人格的立體化了。

　　女教師愛維娜是一名熱情激盪的女人，她以為自己應該是最有資格受到約翰青睞的人，因為瑪莎也許對約翰而言年紀太大，而其他學生則是年紀太小，但事情卻非她所能料，因為善於察言觀色的約翰，本質上就不是善類，譬如他的逃兵行徑應該就足以批判，但從他的口中而言，那是一種和平與善良的舉措。若從人性之內的獸性而言，約翰的瞞騙行為也欺騙了自己，因為他以為自己是猴群當中的猴王，他是有資格在這所學校中「老少通吃」的。

　　約翰幾乎騙倒了所有的女生，他先約愛維娜半夜要進她的房間，但約翰卻發現年紀較小的艾莉西亞更是渴求他的撫慰，於是他失約了，他沉浸在艾莉西亞的懷抱中，而這也使得愛維娜妒火中燒，憤怒地將他從二樓推下樓梯，並使得原本癒合的傷口再度嚴重受創。

　　面對昏迷的約翰，瑪莎作了替他截肢的決定，這個轉折也是極大的衝突。約翰是否真的必須要截肢？這一點也是必須辯證的，也正因為如此的充滿戲劇化、人性化、矛盾化，使得這個決定充滿爭議性，而戲劇腳色之精采，也就由此而併現而出。

　　約翰在醒來發現自己被截肢，情緒更顯得瘋狂，顯然此刻他是孤單的，而真正愛上約翰的愛維娜，卻選擇主動獻身，這並非沒有緣由。一則是必須呈現自己，從而表現自己並非不如艾莉西亞；其二是她藉此也表現她勝過瑪莎，在猴群中獲得猴王的青睞，是否就真正是母猴王？這是愛維娜自己需要去求證的。

　　人性是自私的，但往內去探索就會發現更多卑劣的心思，人可以平安相處，但當一名男人闖入這個世界後，一切就會全變了調。人原來是如此不堪，只是一種性的擁有或佔有，就足以讓整個和諧的氛圍分崩離析，但這卻是身為人的我們很少敢去面對的。

　　瑪莎此刻再度顯示她的領導能力，如果一切都回歸原點，那應該就更容易能判斷真相了。相對於美國南方女性的決斷，尚有一部精彩的影片「油炸綠番茄」，其真相雖被隱藏，但卻更能突顯南方女性的堅毅與決斷。瑪莎也一樣作了必須決斷的決定。

　　第一場艾美去林中採收菌菇，與最後再去採收毒菇，是電影美學中的首尾相呼應，這樣的編排，可以顯示編導的高明，也使得整齣戲的結構變得更為紮實。

　　約翰從弱者變成掌控者，再變成被傷害但又傷害別人的人，但最終他的命運依然被別人掌控著。尾場中一個裝屍體的布袋，變成約翰的寫照。在掌控與被掌控中似乎永遠沒有贏家和輸家，有的應該是人性的自我批判，是必須自我省思才能獲得答案的。

家族的色彩(かぞくいろ―RAILWAYS わたしたちの出発)

導演：吉田康弘
主演：有村架純、國村隼
日本 / 2019年 / 121分 / 普遍級
投靠已故丈夫的老家，生疏的父子關係、不被接受的母子關係，在走頭無路的局面，奥薗 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　奥薗修平與小晶結婚後，共同撫養修平與前妻生下的駿也。修平常帶他們去看火車，並介紹有一條鐵道，從最南方的鹿兒島枕崎（指宿枕崎線）會一直開到最北方北海道的稚內；很少離開東京的小晶與駿也都覺得很神奇。

　　但半年前修平被朋友以合夥為由，詐騙了所有積蓄，不久修平也因病而亡。無法繼續扶養駿也的小晶，遂帶著修平的骨灰罈與駿也，一起回去修平的老家，見到修平的父親奥薗節夫。節夫原本要從「肥薩橙鐵道」的司機職位退休，但突然遇上喪子之事，不禁使他陷入兩難。節夫的妹妹知道訊息，也急急趕來幫忙家事。

　　正巧鐵道局缺少司機，貼了徵求司機的啟事，於是小晶決定前去面試，這使得擔任評審的節夫大感意外，但最終還是錄取了小晶。雖然前面有司機養成的課程，但連汽車駕照都沒有的小晶，確實應付得有些吃力。

　　駿也進了當地的小學上課，一開始受到同學的欺負，甚至因為惡作劇，駿也不小心造成同學的眼上方的傷口，同學的母親氣勢凌人要小晶跪下道歉，但為女老師阻止。

　　小晶發現百合老師有身孕，這才想起她自己與修平也有過孩子，但後來流產了。百合老師傷感的表示，她肚中孩子的父親是有家室的人，她不僅與對方斷絕關係，也想拿掉孩子，但小晶極力勸慰，希望百合能留下孩子。

　　小晶受訓期間也到總公司接受進階訓練，但在實習期間出過不少狀況，受到節夫嚴厲的指責，再加上她回去參加駿也的半成人禮時，聽到駿也的作文，幾乎將她與駿也的互動過程，改為虛構的與修平的相互關懷，這使得小晶心情大受影響，遂拖著行李回到東京。但舉目無親的她，卻只能在陸橋上徘徊，這是她以前與修平、駿也一起看火車的地方。沒想到節夫竟然找到了她，在節夫的鼓勵下，小晶最終還是回到鐵道局，而駿也知道他其實說了違心的話，也向小晶求得諒解。

　　終於小晶拿到正式駕駛的執照，雖然也經歷一波三折，但她決定堅守崗位，而節夫也改變退休的決定，繼續擔任司機。小晶遇見已經生產的百合，她已平安產下一子，她將以一己之力扶養嬰兒長大成人。

◎　劇情分析

　　日本人對工作的執著，常常表現在「鐵路」這個面向，像「鐵道員」不僅是暢銷小說，其實拍成電影後，也是影迷津津樂道的題材。

　　「家族的色彩」更貼近的說法是「家族的執著」。在片頭，修平帶著妻子小晶與兒子駿也，在東京的天橋上，觀賞東京交互穿梭的各種鐵道車種，一副鐵道迷的模樣，但隨著情節的進展，觀眾才知道，修平的父親奥薗節夫，是鄉下支線「肥薩橙鐵道」的一名司機。

　　小時候的修平坐在電車的前面，而父親則驕傲地為兒子駕駛電車。在尾場則是小晶一路地奮鬥，終於成為一名電車駕駛員，而旁邊則站著駿也，這段情節呼應了整個家族對鐵道的連結。

　　修平之前娶了靜香，在生下駿也之後身亡，然後修平再與小晶在一起，雖然懷孕，但卻流產了。從此小晶便將駿也當作是自己的兒子，兩人的母子感情相當融洽，直到修平急症身亡，小晶才帶駿也回到鹿兒島的老家，而這也是駿也第一次見到爺爺。

　　節夫也許是個外冷內熱的人，他不擅長作感情的付出，對世事的互動完全依托在工作的堅持上。修平為何到東京之後幾乎不曾回到老家？究竟是修平拋棄了原生家庭？還是每個日本人都能獨自堅持地活在自己的氛圍中？這應該是一個值得呈現與討論的問題。

　　以台灣而言，似乎這種問題也愈來愈明顯。但台灣畢竟面積不大，城鄉差距也越來越小，這種兩代甚至三代各自獨立生活的情況雖然存在，但從表相觀之就不是那麼明顯了。

　　過去標榜的三代或四代同堂，似乎早已退潮不見，兩代間的互動愈來愈少，是因為社會的現代化？或者文化的改變？也許應該說是當代文化使然的緣故。而這似乎也讓人必須認真去面對與思考，因為傳統價值觀若完全被一種新文化所取代，對人類而言是福或是禍？

　　仔細深思不難發現，一個家庭在養育下一代後，若母親先往生，這個家庭的下一代，很快會瓦解而甚少聯繫；但若是父親先離開世間，那下一代多少還會有回老家團聚的機會，難道這種現象多少也呼應了，人類的社會其實正是標準的母系社會？

　　影片中似乎沒有特別交待，修平為何到東京奮鬥後，就不曾回到老家。也許是尚未有成就，無顏見江東父老？但靜香死亡留下一子，之後修平又與小晶在一起，家鄉的父親節夫與姑姑其實都是聽說的。這便突顯了當今社會的另一個問題。

　　當一個人獨立自主時，他每天應對的是無時無刻的衝擊，但這些挫敗如何向家鄉的親人尋求撫慰？雖然是獨自去面對各種挑戰，但內心是否早已拋捨了原生家庭？或者說根本無力去思考這個倫理問題。

　　而從父親節夫的角度而言，他從別人口中也知道修平再娶的消息，但他是個盡責的鐵道司機，他有屬於自己的人生要應付，雖然不苟言笑，但他是否真的已經完全對這段父子之情無動於衷？

　　顯然在這個匆忙的社會產生的新文化精神，使得父子兩人沒有拋捨對方，但卻又真的拋捨了對方。因為社會現象，讓兩代之間又提早了獨立的存在，親情似乎也只能隱藏在心思中的深處，於是便逐漸構成，後現代主義中所提及的一個重要元素「疏離」。

　　「疏離」有時會使得人際之間顯得相當脆弱，不堪一擊。小晶因為忙於駕駛員的訓練，而疏於對駿也的照顧，甚至無法出席駿也的半成人禮，這使得駿也違背自己心意地寫了一篇他與爸爸修平的互動。但其實這些過程都是駿也與小晶的關愛過程，只因為駿也的父母均無法參加他的半成人禮，一種自卑的心態，使得他寫下這一篇令小晶傷心的文章，也讓故事情節有了更多的起伏。

　　影片中對節夫與駿也這對爺孫的互動著墨較少，因為主戲始終放在，小晶從沒有駕照，奮鬥至成為鐵道駕駛員的過程，但親情的疏離若能多加著墨，應該也會為本片加分不少。

　　其實節夫應該算是被拋棄的老人，而劇中出現的妹妹，似乎也是單身，這種現象在台灣也比比皆是，而且應該說是未來的普遍現象。在日本如此，在台灣應該也不例外，透過這部影片的點滴，也讓我們提早感受到「老人國」即將到來的訊息。

　　本片是日本Railway系列的第三部有關鐵道的電影，因為有鐵道局的配合，所有的場景自然容易取得，在台灣能否拍類似的影片呢？也許這是令人懷疑的。 影片中極力展現九州海岸的沿線風光，並連接「肥薩橙支線」的特殊景象，使得影片受到鐵道迷的青睞，也為日本的鐵道作了最有力的宣傳。

　　日本原是女性地位並不高的社會，但本片讓女性一躍成為駕駛員，應該算是一項創舉。影片中，一名男乘客對小晶的揶揄後，又在第二次加以誇獎，應該也是刻意地安排，試圖去詮釋日本對掙脫傳統概念的束縛，這一點應該也是值得肯定的。

匿名的畫作(One Last Deal)

導演：卡拉斯·哈洛(Klaus Haro)
主演：海奇·諾西艾南(Heikki Nousiainen)
　　　阿莫斯·布洛希雷斯(Amos Brotherus)
芬蘭 / 2019年 / 94分 / 普遍級
禮讚： Jussi Award for Best Scrip
　　　俄國寫實主義畫家列賓傳奇首登大銀幕
　　　多倫多國際影展
　　　美國華盛頓國際影展
一場藝術與親情的完美救贖…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　奧拉維·勞尼歐是芬蘭一名即將退休的畫商，他常去杜布洛斯基拍賣公司競拍一些油畫，然後再轉售給其他客戶，以賺取差價。但近年生意越來越差，原因是拍賣公司狄克桑德不時洩漏奧拉維得標的底價，這使得客戶上門總是精準地說出底價，所以奧拉維雖然已屆退休，但依然負債累累。

　　拍賣會場的目錄有一幅「男人的畫像」，雖然沒有署名，但奧拉維一眼就看出，這幅33x41的畫風相當洗鍊，且他一生鑒賞畫作甚多，直覺應該是俄國現實主義畫家伊利亞·列賓的作品，但遍查所有資料，始終沒有「男人的畫像」的資料。

　　如果畫廊因沒有署名而把它當作一般畫來處理，而他的推測如果沒有失準，應該幾百歐元的畫能賣到十多萬歐元，如此便能風光地退休了。

　　奧拉維只有一名女兒蕾亞，他因忙於畫作，常常忽略了她，甚至女兒離婚後獨自扶養一個兒子奧多，他也不曾付出關懷。這一天，蕾亞要求奧拉維收留奧多幾天，然後為奧多寫評語，這是學校的實習項目，奧拉維不理會，奧多卻自己跑來了，祖孫倆人代溝相當嚴重，但奧拉維有機會，還是會從畫中的情境，解釋人生的道理，這使得奧多無形中也學到許多人生哲理。但奧多卻展現了更高明的銷售技巧，往往會把畫的定價賣得更高，並且也抽爺爺的佣金，奧拉維心中暗暗讚嘆。

　　為了追查「男人的畫像」出處，奧多根據畫作後面的一張包裝紙寫著「花園」的線索，到養老院找到後代，同時也在其書架上找到有一本書中有編列同尺寸的「救世主」。這就確定了「救世主」是列賓所繪，但問題是畫家為何會沒有簽名？於是奧多利用電腦去博物館訊問。

　　尚未回訊前，拍賣會已經開始舉行，本來標價不高的「男人的畫像」卻直飆至一萬元，奧拉維雖沒錢，但還是忍痛買下來，在完成交易後，拍賣會也接到列賓真跡的確定，而奧拉維向奧多借學費四千歐元，但遭蕾亞斥責，後來奧拉維將店面直接讓給新的租戶，但要他先付一萬歐元，這也圓滿了購畫的願望，只可惜他已經走到生命的盡頭。

◎　劇情分析

　　這是一部由芬蘭名導演根據一件事實而改編的電影，其中關鍵的一幅畫「男人的畫像」是一個主軸，而拍賣市場中的很多玄機，不是一般買畫的人所能了知。

　　名畫之中其實贗品極多，從簽名去鑑定也許是一個方法，但有時仿畫的簽名也是相當逼真，真的叫人防不勝防。因此要從事畫商的工作，必須要具備許多條件，正如奧拉維告訴孫子，一幅佝僂的老人與其背景的關係，因為這種極端的對比，必須是經歷人生很多的試煉，才能體會出並表現在一幅畫作上。

　　奧拉維也許是一名相當洗鍊的畫商，但他卻缺乏賣畫的技巧，相較之下，孫子奧多是一名資訊主義時代的少年，他利用電腦搜尋的技巧，很快就查出這幅沒有署名的「男人的畫像」確實是俄國現實主義列賓的作品，但如果是，為何畫作上並沒有署名？這也使得這幅畫落入一般的畫作之中，拍賣價從幾百元開始，但行家其實很多，只是沒有簽名，這使得價錢雖然推昇到一萬歐元，但卻也後繼無力，而這也使得奧拉維得以購下，問題是奧拉維當時口袋一毛錢也沒有，他為了這幅畫幾乎是豁出去，這種矛盾的心情，究竟是向現實屈服，還是順從自己的直覺？

　　正因為奧拉維不斷地去拍賣會場反覆檢視這幅畫，直到詢問對象來訊時，正好已被奧拉維結完帳帶走了。而奧拉維要四處借得一萬歐元，事實上是相當困難的，最後拍賣了一些小的收藏，再向奧多借得四千歐元這才完成這份交易。但女兒蕾亞卻大力反對，因為那四千歐元是奧多要念大學的學費。

　　蕾亞之前還邀父親一起住，但此時她覺得父親實在是太自私了，因為前夫離婚後，留給她一堆爛帳，蕾亞埋怨在她最困難的時候，父親也不曾伸出援手，這使得奧拉維啞口無言。但從奧拉維的思緒，當然是有其自己的想法，自己一生中沒有任何出息，但若購得這幅畫，他知道起碼價格十萬歐元起跳。而這正是奧拉維要傳承給自己的後代。

　　牆上掛著一幅蕾亞小時候很喜歡的一幅畫，原本奧拉維要拿來賣掉，但最終還是放棄了，因為蕾亞已經表示那是她最喜歡的畫。這個訊息提供了另一個「傳承」的主題。

　　所謂船到橋頭自然直，奧拉維最後找上下一個租戶，向他索取一萬歐元，因為這樣就不會被房東漲價，這是一個不得不的做法，然後把錢還給蕾亞。

　　那幅畫其實叫「救世主」，不能簽名的原因，是人不應該在救世主的畫像上簽名，以示尊重。這樣的說法實在讓人感動，但也讓眾人豁然開朗，而得知這項訊息時，美術館尚未回覆，這表示奧拉維幾乎賭上了自己的所有，放手一搏，最終是押對了寶，但這是奧拉維憑著自己多年的經驗，才敢下這個決定。

　　瑞典的客戶來看畫，奧拉維開價十二萬歐元，但買主去問拍賣會，拍賣會的主人懷恨在心，當然暗中破壞這場交易，這又使得奧拉維陷入兩難，但他知道這種機會稍縱即逝，雖然錢是一個大問題，但他決定放手一搏。

　　奧拉維告訴孫子，要賺錢就要懂得投資，賺差價那只是簡單的運作模式。但投資的回饋卻是無以限量的。母親蕾亞無法了解這一層道理，倒是爺爺看得出奧多是極具天分的，因此他將這幅「救世主」留給奧多。

　　拍賣場知道他們缺錢，本來欲以一萬歐元買回，但正好了解內情的帕圖及時出現，而阻止「救世主」再回歸拍賣場，如果成真，那這幅畫的起跳價應該是十萬歐元。

　　蕾亞無法瞭解其中的奧祕，只希望畫能賣出，以解決當前的經濟危機，她完全不了解父親的細膩心思，她對畫沒有深入研究，這幾乎使她掉入過去的原點。

　　這兒提供了一種現實，如果蕾亞把「救世主」賣掉了，那豈不是辜負了奧拉維的一片苦心？所以情節的安排便有了完美的結局。

　　奧拉維看得出奧多對畫的天賦，也許這是奧拉維一直在追尋的，雖然他收藏的畫不見得很值錢，但有孫來繼承，他應該是死而無憾的。

　　從這兒也說明了一個事實，很多收藏家除了自己喜歡之外，若家中後代並無人欣賞，那真的會讓收藏家扼腕，如果是這樣，那真是情何以堪？但這也是無可奈何的事。以前有錢人會請畫家畫出祖先的油彩畫，但很不幸的是，大概傳了三代之後，子孫會覺得相當恐怖，因為畫中人物似乎永遠在盯著他。

　　我曾標下兩幅肖像畫，不只一次放在FB上，要求他的後代來迎回祖先畫像，但卻始終沒有任何回覆的訊息，如果已經傳到第三代，基本上很難讓子孫認同。心中不免難過，但現實就是如此，不管你接不接受，隔代的子孫是有很大的差異性，我們無法讓子孫認同你的蒐藏，也許那些蒐藏品會化為烏有，但現實比人強，你可能必須放開胸懷去承接這一切。

　　看完電影等於上完一堂美術史，在真相與贗品之間，必然有新的聯結，這是每位觀眾要體現的。

不過就是世界末日(It’s Only the End of the World)

 

導演：札維耶·多藍(Xavier Dolan)
主演：娜塔莉·貝伊(Nathalie Baye)
　　　文森·卡索(Vincent Cassel)
加拿大 / 2016年 / 97分 / 普遍級
禮讚：評審團大獎
　　　凱撒電影獎最佳男主角
　　　凱撒電影獎最佳導演
離開12 年不曾回去的家鄉，面對關係緊張一點就爆的家庭關係，還得找機會宣布 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　路易離開家鄉後獨自在城市發展，他成為知名的作家與劇作家，但因為他是一名同志，也就住到同志村中，但在認識知心友人後就搬離同志村，然而也在此時，他發現自己得了病，而且不久於人世，於是他決定回家鄉探視家人，並親口告訴他們這項噩耗。

　　母親瑪汀當然很歡迎，但她略顯神經質。而妹妹蘇珊滿身刺青，也不斷吸大麻，但對這個哥哥卻很陌生。而哥哥安東的脾氣不佳，動不動就出口傷人，倒是路易從未見過的嫂子凱薩琳與他相當投緣，兩人相談甚歡。

　　妹妹蘇珊要求路易去地下室參觀她的房間，蘇珊對路易充滿太多的困惑，蘇珊像自言自語訴說了她的惶恐不安，但路易卻沒有將自己的心事告知蘇珊，因為他覺得應該在眾人面前說出他將不久於人世。

　　凱薩琳對路易也是陌生的，但兩人的談話充滿了理解，凱薩琳當然了解這個家庭，她反而有些擔心路易會在這個家庭受傷，她也無法知道，十多年前，路易為何單獨往城內發展，重要的是，為何在這段日子期間，他都不曾回來過？但路易似乎有難言之隱。

　　母親當然最高興路易的歸來，但卻也不時埋怨，路易從來說話就是那麼少，就算寫明信片也是短短一句。瑪汀告訴路易，起碼他應該告訴蘇珊，可以去城市探望他，也許他也可以常常回來，瑪汀總是在抱怨中，又很快回復到她對路易歸來的喜悅。

　　眾人在吃飯時，常因一句話的撞擊而中斷。趁著作甜點時，安東想去買一包菸，路易不置可否，但最終還是坐上安東的車。在車上路易說他其實提早到，但留在機場餐廳吃早餐順便看日出，這似乎激怒了安東，他認為路易沒有權利說來就來，說走就走，最後甚至飆起車來，這使得路易也不敢對他吐實。

　　回到家中，路易本來要說出心中的秘密，但安東又開始憤怒，這使得路易不得不表示他要走了。也許這是他的真心話，但卻引得安東更加不悅，甚至開始趕他走，路易似乎無語，只好默默離開。雖然蘇珊要開車送他去機場，但路易沒接受，他一個人孤寂的走向機場。

◎　劇情分析

　　本片改編自舞台劇，場景原本只在家中，但電影的改編，自然會增加更多的場景，像安東開車載路易去買香菸。你不禁會想，買一包菸需要開那麼遠嗎？但這情形在國外是常見的，提出這一點，只是為了讓大家可以釐清電影與舞台劇本的不同呈現。

　　導演札維耶·多藍在十九歲時，就拍出令人驚艷的電影「聽媽媽的話」，現今應該也將近三十歲了。本片在影壇上引起兩極化的看法，甚至在宣佈得到坎城影展評審團大獎時，遭到不少噓聲，但認真看待這部影片的呈現，其實感受甚深，個人認為應該歸功於原著舞台劇本的結構與力量。

　　每個家庭似乎都充斥著許多不同的問題，真正的原因不外乎，自我的主觀意識型態太強，親情是天生的，但卻常因現實的變化與個人的認知而被摧毀，於是所謂的親情，就在彼此的吵鬧中瓦解甚至蕩然無存。

　　路易為何在十二年前離家？也許鄉間的環境無法滿足他，他是想成為一名作家及編劇，所以必須到外面去領納多元的社會，家庭的溫馨，相較之下，就顯得微不足道了。但更重要的是，路易是一名同志，雖然在他離家後的信件聯絡方式是以明信片短短數語，以及地址是同志村，家人當然會知道他是同志。但在離家之前，家人對他能夠了知嗎？在影片中並未提及這件事，但這跟導演有著極大的相似處，某種角度而言，路易要回家中宣告自己的死訊，也正是導演多藍內心自己的投射。

　　這只是一種猜想，多藍也只是一種假設，因此為何要面臨死亡的真正原因，就被刻意忽略了。也許是愛滋病或其他癌症，但這也將留給觀眾自己猜想了。

　　是因為路易的離家出走，而且不曾回過家的原因，才使得這個家變得相對冷漠與疏離？或者就算路易一直待在家中，難道這種人際之間的尷尬就不會發生？

　　以路易的主觀鏡頭，一一地去面對他原生家庭的每一個成員，每個人似乎都有自己的立場與觀點，甚至只顧自己的呈現，而不在意或刻意疏乎對方的認知，是因為自己在路易離家後，變成一名受害者？還是因為路易在都市中發展成名作家，從而使自己掉入自卑的深淵？

　　唯一與路易沒有衝突的是嫂子凱薩琳，從兩人對話中，顯現了彼此的相知相惜，相較於面對其他親人，就沒有任何可以責備的情緒。從凱薩琳這名腳色而言，不免讓人思索一個問題–家人總是比外人更難溝通。

　　凱薩琳第一次見到路易，她在過往只能憑別人口中談及路易，對她而言，路易與丈夫安東相較是兩個極端，安東似乎永遠有說不完的牢騷，而作為妻子似乎從未反駁，當見衝突即將發生時，她總是藉故先行離開，這並非她懦弱，而是她懂得適當地分離這股衝突，也許在本劇中，她是屬於較理智的人。

　　路易是否就不是理智的人？如果他不理智，就不會專程回來，宣告不久於人世的消息。但家人面對路易突然返家，心中的衝擊相當大，每個人似乎都在努力整理自己的情緒，以期重新面對路易，但也因為如此，每個人不知不覺中，又將自己的感受放在前面，或許因為疏離而自卑；或許因為曾經失去路易而惶恐，總之所有的情緒匯聚一起，而無法分清時，惡言反擊似乎是彰顯自己存在的唯一方式。

　　安東相較於路易而言，兩人似乎有著比較上的差異，也許他內心也在吶喊，為何沒有像路易一樣離家發展，只落得如今在小鎮內當一名粗工，但就算他也離家，似乎也不見得會有什麼收穫。安東感覺不到這些，可是心中卻有著難以言喻的苦痛，應對這些難過，他唯有在語言交鋒上搶先，然後惡狠狠地羞辱對方，其實他也許並不想如此對待家人尤其是路易，但當下他除了讓情緒發洩之外，安東是無法再度控制自我的。

　　母親瑪汀對兒子回來自然是相當高興，甚至顯得歇斯底里的神經質，但有時卻又顯得極端理性與冷靜。她分析也告知路易，最起碼他應該要告知妹妹蘇珊，讓她可以偶爾去找他，甚至可以多住幾天，畢竟他離家時蘇珊年紀尚小，對路易可以說是全然陌生的，但畢竟他們是兄妹呀！

　　從母親的話語中，我們發現路易對家人也是冷漠的，猶如安東批評的，來信總是寥寥數語，甚至只有一句問候語，完全缺乏家人的熱情與溫度。路易究竟是什麼原因，而變得如此以冷漠對待親人？也許是現代社會氛圍的改變，使得個人更加自我起來。

　　蘇珊其實也是個問題少女，她刺青、吸毒，安住在地下室屬於她自己的空間。對於路易她不知道說些什麼，但卻又對路易說了許多言不及義的瑣碎，從她懂事以來，這是她第一次這麼近地見到他，她固然高興，但卻也有憤怒與不安，這不像是一家人彼此該有的感覺，但這種複雜的情緒還是無端湧上。

　　路易好幾次要說出此行的目的，但似乎要表達之時總會被人打斷，最後與安東爭吵中說了「我要走了」，也許是他真正對死亡的告白，但卻被安東認為路易又要離開，不免憤怒地指責。最終路易落寞地提起背包離去，也許十二年前他也是在類似的情形中離家？也許是，也許不是，總之每個人早已淹沒在親人的不諒解中而獨自哀鳴。

進擊的大媽(Woman at Wa)

導演：班尼迪克·艾靈森(Benedikt Erlingsson)
主演：郝朵拉·傑哈德(Halldóra Geirharðsdóttir)
冰島 / 2018年 / 101分 / 輔導級
禮讚：2018坎城影展影評人週單元SACD獎
　　　2018高雄電影節 氣勢首映
50歲的漢拉是名獨立自主的女性，表面上過著平靜而規律的生活，私底下卻是活躍的環保行動人士—居民只聞其名、不知其人的「高地救星」，孤身對抗當地的鋁製業對高地環境的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　漢拉是冰島一名四十九歲的單身女人，平常參加合唱團，過著寧靜安和的日子，但其實她是一名相當執著的環保人士。在聽到中國即將到鎮上投資鋁鋼工廠，為了不使家鄉受到污染，頻頻向政府與冶煉廠抗議，但不受到理會，於是漢拉以弓箭射出鐵索在高壓電線上，導致失去電力後冶煉廠便蒙受極大的損失。

　　警方似乎早有防備，開始追逐漢拉。漢拉避開種種追緝，幸好受到同樣來自艾維克的一名農夫之助，讓她開走他的汽車，而得以順利逃脫。

　　冶煉廠的經理發表嚴重聲明，卻使警方誤抓了一名剛出獄的年青人。而漢拉此時接到通知，謂她認養女兒的申請已經批准，但必須要有另一名監護人，也就是她的雙胞胎姐姐阿莎。

　　姐姐同意她認養烏克蘭的四歲小女孩，但姐姐表示，她正好要去印度的靜修院，因為知名的大師東尼納達，願意讓她去學習打坐、淨化心靈兩年。

　　漢拉的破壞行動被稱為「山之女」，警方與政府並沒有退卻的打算，於是漢拉決定在去烏克蘭之前，再幹一件更大的。這一回，她將工具帶了齊全，用電鋸鋸斷鋼絲，但在最後一根時，電鋸卻沒有了電，於是她用鋼鋸奮力鋸斷，卻不慎被彈開的鋼索割傷了手，留下一灘血跡在地上。

　　警方使用無人機開始追擊，漢拉早有防備，她不時躲入挖好的地洞，也潛入水中過河，更將一頭羊殺了之後，披上羊皮，而避開追擊。最終，她還是逃到農夫家中，農夫將近乎虛脫的漢拉抱至溫泉，讓她很快恢復體力，也用車載羊群，而讓漢拉躲在裡面，而逃過一劫。

　　漢拉欲往烏克蘭，卻在機場遇上警方要檢視每個人的血跡而又撤回，但這回漢拉嘔吐不已，她也因而向警方自首，但中國已經卻步而撤資。

　　姐姐來探監，她告訴漢拉，要去烏克蘭帶四歲的妮卡回來，而姐姐早就連絡農夫破壞高壓電，造成停電。兩人趁黑暗互換了衣服，使得漢拉得以離去。

　　漢拉終於見到四歲的妮卡，她將帶小女孩離開四處淹水的烏克蘭回到冰島。

◎　劇情分析

　　這是一部非常經典的環保議題電影，由冰島的影后，號稱冰島的「梅莉史翠普」郝朵拉·傑哈德領銜演出。而這部影片的出發點，是中國欲與冶鋁鋼廠合作，而這將引發更多的汙染問題。照理說，這部影片應該會在中國禁演，但意外的是，中國竟然可以放行，究其原因，中國到冰島投資的議題，都是由冰島的官員提出說明，是屬於暗場帶過，應該不至於有太多負面的反應。

　　漢拉已經四十九歲，雖然在政府單位中有其密友，負責提供各種資訊，這個角色份量不多，但多少也提供了戲劇當中的盲點。有趣的是，她晚上睡覺前，會把手機放在冰箱中，這應該有兩種可能性，第一是隱藏她的形跡，不讓她這名「山之女」的行跡曝光，其二可能是不願讓家中充滿手機的電磁波。這充份實踐了環保人士的精神與理念。

　　漢拉允文允武，她平常是合唱團的指揮，但暗中對抗環保議題，更是讓政府始終追緝不到的高地救星「山之女」。在她得知中國外資欲來投資鋁鋼製業時，她知道這勢必會影響當地的環保。

　　漢拉在抗議無效後，便決定採取破壞的方式，企圖逼迫外資撤退。於是在電影的第一場，便出現漢拉的行動。令人訝異的是，她並非使用先進的武器，反而是採用復古的弓箭，是那種在奧運會中比賽用的弓箭。這段畫面，在過去台灣的新聞局一定會剪掉的，因為怕民眾會依樣畫葫蘆，導致國內電力遭受破壞。但這樣的想法，只是一種箝制人民思想自由的掌控模式。以現今的社會觀念而言，從網路上學到的各種方式，往往超過漢拉的行徑，只是真的沒有人會去學漢拉的做法。

　　這麼激進的漢拉，會不會在行為上是一條單行道？她考量的是儘量讓自己擁有一個較為完整的家，因此很早就提出領養女兒的申請手續。這一點，便充分表現了女性溫柔的一面。

　　因為延展出這一條支線，使得漢拉這個角色性格，憑添了更多厚度與力量。遠在烏克蘭的四歲小女孩，正在等待漢拉的救援，因為烏克蘭的戰役，使得女孩成為孤兒，這由尾場破敗的公車，以及公路淹水的情境，不難窺見一二。漢拉展現了母親的溫度，展開認養的旅程，使得「山之女」展現了女人另一種面向，而非只為環保成為鬥士的蠻幹極端的印象。

　　冰島與挪威一樣，其祖先均為維京人，早年的海盜勇猛精神，自然會有著傳承，而古老的歷史，在影片提及的男女關係，是相當有趣的。也許是一種文化，也許當時的社會氛圍，男女關係就顯得複雜。因此救過漢拉的那位農夫，就半開玩笑地表示，既然老家是來自同一個地區，也許兩人之間會有著血緣關係。漢拉也半開玩笑的認為，農夫可能是她的表兄，就連姐姐後來去找農夫，幫忙策劃入監獄救漢拉時，也稱他為表兄。

　　從這些半開玩笑的曖昧對話中，充份顯示了冰島過往的生活與歷史，從而顯露維京人血液中，流著堅毅的鬥志與剛猛。

　　而這部影片最為特色之處，便是不時穿插兩組人物，不斷的出現。一組是樂隊，肩扛喇叭、手風琴以及大小鼓，不時配合著漢拉的心情，而變奏不同的樂風。但這是屬於暗場人物，雖然出現在畫面，但卻與劇中人物沒有過交集，所以可以用映象語言的詮釋，這個樂團的音樂，呈現了漢拉的心情其實與祖先的文化息息相關。

　　另一組則是三位身著古時冰島服飾及花朵的婦人，她們也會在適當的時機出現，一樣沒有跟漢拉交集，但觀眾卻可以感受，像是祖靈的叮嚀與託付，不時喚醒漢拉的母性力量。從這兒的觀點，也可以探索到，早期的冰島社會，也許也是母系社會，而這一點，也正好呼應了，漢拉姐妹始終沒有嫁人的原因，因為從家庭的角度而言，女人永遠是家庭的重心。

　　漢拉與姐姐互換身份而得以逃出監獄，從而去烏克蘭領養女兒，這段戲反而蓋過了環保議題的奮鬥，直接呈現了女性的生命力道。在烏克蘭，她見到了四歲的女孩，兩人共同在畫作上做了呈現，也表示了共組家庭的渴望。

　　當破舊的公車拋錨在淹水的公路上時，漢拉抱起女孩涉水而過，而三名婦人竟也隨行而且不斷地歌唱，似乎在保護著漢拉維繫著母親的力量，這是一場令人驚嘆的安排，虛擬人物與真實世界相互聯結，但絕對沒有違和感，反而更加呈現一股訴說的力量。

　　類似這種襯底影射的手法雖非獨創，但卻很少有人敢嚐試，因為觀眾不見得能夠接受或領情。以台灣觀眾而言，應該是如墜五里霧中。若是台灣導演敢於嚐試，說不定會被罵得狗血淋頭。

　　姐姐為何心甘情願替代入獄，其實編導早就埋下伏筆，從事精神修煉的人，不管去印度或獄中，她應該都會閉目打坐，也許姐姐也會突然領悟，去印度也只是打坐，在獄中也是打坐，因為外緣一切虛妄，唯有專心領納真實心的存在，那世界就會成為一真法界。姐姐入獄前，必然是有這一番領納的。