最美麗的時光(The first beautiful thing)

導演：保羅‧維爾奇(Paolo Virzi)
主演：斯蒂芬妮亞‧桑德雷莉(Stefania Sandrelli)
　　　米卡葉拉‧拉馬佐第(Micaela Ramazzotti)
義大利 / 2010年 / 118分 / 輔導級
禮讚：代表義大利角逐奧斯卡最佳外語片
　　　榮獲歐洲電影最佳導演提名共獲得14獎項28提名
在孩子還小時，因出眾的外表被選為鎮上最美麗的母親，然而這樣的美名惹惱了善妒的丈夫，也讓小布魯諾蒙羞…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在義大利潘卡迪的地方正在舉辦選美比賽，而在比賽之前由一些歌手選出「辣媽」，結果軍人馬里歐的妻子安娜被選上了。歌手吃豆腐地將臉湊近安娜的耳際，而這個畫面被一名攝影師捕捉到了，並將相片放大放在相館的櫥窗，這引起了當地男子許多的議論紛紛。馬里歐似乎無法忍下這口氣，不時將怒氣出在安娜身上，最後甚至將安娜趕出。
　　
　　安娜無路可投靠，只好帶著兒子布魯諾與女兒瓦蕾莉亞去投靠她的姐妹，但卻遭受冷落與閒言閒語，安娜憤怒離去，住進旅館後認識了一名記者藍奇，藍奇將她又介紹給一名男演員，男演員將她們母子安頓在海邊別墅，並介紹安娜去當臨時演員。
　　
　　不久男演員離去，房子也遭受律師催討，於是律師安排安娜在事務所上班，但儘管安娜不擅長接電話，但律師卻不以為意，甚至還介紹安娜與他太太見面，從而展開3P生活，甚至在布魯諾上高中後，安娜竟然懷孕，不得已才躲在外地將孩子生下，取名克里斯提亞諾。而後馬里歐將孩子搶回，並與安娜姐妹同居，但收留安娜的阿曼多卻載著安娜在大雨中強行將兒女接回。
　　
　　安娜歷經許多男人但卻問心無愧，直到她得癌症住進醫院。瓦蕾莉亞很年輕就嫁給姜卡羅，雖生了兩個兒子，但瓦蕾莉亞卻與她的老闆瓦雷西似乎也有著曖昧關係。瓦蕾莉亞通知在中學教書的布魯諾，而這也使得布魯諾想起了過去的成長背景，或許是母親花名在外，使得他有太多的難堪，不僅與同居的珊德拉要分手，而且不時地吸毒作賤自己。
　　
　　而馬里歐在他們兄妹尚小之際已經去世，安娜這才有機會回到自己的家。而在此際照顧他們最多的是樓下鄰居涅奇。涅奇偶爾會請安娜去看畫展或聽音樂，但卻也是唯一勇敢開口求婚的。
　　
　　在臨終前安娜答應嫁給涅奇，而兄妹倆這才將小弟克里斯找回，甚至律師的太太也來探視。安娜的行徑使得瓦蕾莉亞決心投向瓦雷西，而布魯諾也戒掉毒癮，勇敢地到海面上游泳。

◎　劇情分析
　　
　　以跨越四十年的時空歷史，詮釋著一名被命運逼壓，但卻不肯屈服的女人自主動人故事。近乎神妙的倒敘手法，天衣無縫地敘述了情感的桑田滄海，同時也呈現了四十多年前的義大利社會氛圍。
　　
　　什麼才是「最美麗的時光」？以東方人的角度而言，安娜的命運是坎坷的，因為丈夫的嫉妒使得她顛沛流離，而她唯一賴以維生的只有她的姿色。
　　
　　安娜在當時的義大利還是受到許多鄙視，但除了隨波逐流之外，安娜能有什麼法子呢？之所以稱為最美麗的時光，那是在安娜的自主立場而言，因為她始終都是以最真誠的目光來看待這個世界，因為她的善良，雖然被騙，但就她而言，一切都是充滿希望的。
　　
　　人性中的「慾望」應該要以什麼樣的角度來詮釋？這是因人而異的。但這種陰陽交融的天性，真的只是「騙」與「被騙」否？從男人的角度而言，幾乎每個人對安娜都是以「性」作為一種企求，而安娜卻不是這麼想，在慾望的當下，她始終都是真誠以待，因為既然是一種天性，何不樂在其中，因為每個當下都是一種美麗的時光。
　　
　　在安娜即將去世之前，她從未怪過任何人，甚至於在旅館中認識的戴假髮的記者藍奇，反而讓她在彌留之際露出笑容，因為藍奇的假髮曾在她面前被風吹落泳池。其實藍奇日後將她技巧性地介紹給他人，使得安娜被嘲弄為妓女，但安娜順勢而為，在每個當下都有她的認知與成長，在學習中逐漸領納了生命的真諦。
　　
　　安娜的生活大大影響了兒子布魯諾，他不管在何處，幾乎都可聽到有人在批判他的母親，這使得他成長之後雖然在高中擔任教職，但卻以吸毒來逃避自己，甚至他也一直想跟同居女友珊德拉分手。問題是房子是珊德拉的，若要分手，應該是布魯諾搬出去，於是布魯諾又只能顧左右而言他了。
　　
　　要去敘述四十年的事物情境，對編導而言都是極大的考驗，但義大利的導演似乎都很擅長這些手法。另一部在國際影壇發光發亮的影片「新天堂樂園」，就是一個極佳的例子。而「最美麗的時光」的倒敘交錯令人印象深刻，尤其如此沉重的議題，在東方導演而言，可能會處理成噴淚悲劇，但以喜劇手法真的令人耳目一新。
　　
　　眼尖的觀眾，自然會發現過去與現在的時空，導演放置了兩種截然不同的元素，在還原歷史的同時，也重新建構了一個新的結構，而貫穿不同時空的，則是安娜一貫堅毅的良善與母愛。
　　
　　然而安娜卻不知，她很多行徑其實大大傷害了布魯諾，這也導致布諾的心態一直無法去面對正確的生活，甚至也扭曲了生命態度，直到得知母親癌症病危的通知，使得他不得不要重新去面對過去他的不堪，母親異於常人的生命態度，影響了布魯諾的人格，從而對女人的看待，也有了不健康的元素，當然也影響了自己的本質。
　　
　　布魯諾的妹妹因為年紀較小，她比較不會受到這種流言的影響，更何況她始終一直依賴著布魯諾，因此當布魯諾成長之後，便離家不再回來，妹妹便受不了姜卡羅的甜言蜜語，而在很年輕時下嫁於他。隨著年齡的增長，瓦蕾莉亞慢慢理解出自己的生命方向，一個浮誇的丈夫，以及處處禮讓的老闆瓦雷西，瓦蕾莉亞在母親逝世的那一日，她做了一個屬於自己的決定。
　　
　　安娜一生中的滄桑試煉，其實她都能淡而化之，但這並非表示她是一個無情之人，在她的心靈天平中，心知肚明地表示，丈夫是多麼愛她，縱然是打她罵她，但她都知道，如果沒有那一場的辣媽選秀，相信她與其他的家庭一樣，也會安享家庭的和樂。
　　
　　一張相片導致馬里歐的心性大變，安娜何嘗不知這個原委，但是一個自尊心受損的男人，如何用一些言詞就能讓她回心轉意。答案絕對是不可能的。換句話說當年那張相片被拍之後，命運便已被注定。如果是無法扭轉的趨勢，那唯一的方法就是直接去面對，於是一場一場的試煉於焉產生。
　　
　　涅奇這個腳色是相當有趣的，他是安娜的鄰居，在安娜被趕出去的那個晚上，他是目睹的，但卻無能為力遏阻，畢竟這是人家夫妻的事。問題是從安娜離家之後，涅奇是不時提供該有的援助。甚至在馬里歐去世後，安娜搬回家裡，也持續著與其他男人互動，但涅奇卻始終保持該有的態度，不只一次約安娜出去，但卻始終不涉及「性」的問題，而這個矜持又深情的老男人，卻又是安娜生命中的另一種經驗。
　　
　　安娜的生涯影響了自己的一雙子女，使他們失去了生活中一些準則，但卻也在生命的尾端，反而讓子女們認清了自己生命的面相。於是各人心中的盲點，便在安娜死亡的當下都獲得了救贖。
　　
　　安娜的死亡也是一種自我救贖，因為她帶著最歡愉的神情離去，人生的真諦已經透過實踐而有了新的認知，於是此刻連死亡也變成了喜劇。
　　
　　「最」片不愧是代表義大利參加美國奧斯卡最佳外語片的佳作，其創作風格值得國人深思與學習。

噢!柏林男孩(Oh Boy)

導演：楊‧歐雷‧傑斯特(Jan Ole Gerster)
主演：湯姆‧希林(Tom Schilling)
　　　佛列麗卡‧坎普特(Friederike Kempter)
德國 / 2012年 / 85分 / 保護級
禮讚：德國電影獎最佳導演
　　　德國電影獎最佳劇本
　　　歐洲電影獎最佳影片獎
　　　歐洲電影獎最佳男主
這是一部黑白電影。男主角尼可是名大學法律系中輟生，每天無所事事。某天，剛睡醒的他意識到自己身處前女友的床上，但是他卻不知道 ...

◎ 劇情簡介

　　尼可費雪在女友家中醒來之後，本欲偷偷溜走，但女友醒了，並表示要為他煮咖啡，尼可拒絕了，女友感覺到尼可這一離去再也不會回來了。
　　
　　尼可剛搬到新居，樓上的鄰居卡爾不時注視他的行徑，當他再度回到家時，卡爾拿了一些妻子做的肉丸子表達善意，但卻也傾吐他的委屈，因為近乎五年卡爾與妻子變得愈來愈疏離了。
　　
　　尼可去找醫療心理評量師，但因被驗出0.07毫克酒精，被評量師故意刁難，沒收了駕駛執照。尼可沮喪地想喝一杯咖啡，但店家故意要他買哥倫比亞咖啡，要價三塊多歐元，尼可錢不夠，去ATM領錢，先把零錢給流浪漢，但卡卻被吃掉了。
　　
　　尼可連絡自己的父親，但父親卻早知道他已輟學，父親憤怒責備一個月給他一千歐元，他到底在幹什麼？尼可只說他在「思考」，父親承認把卡沒收了，父子倆就這樣不歡而散。
　　
　　尼可有個好友馬澤，他原本是戲劇系優秀的演員，但他寧可推掉當時所有的合約，整天躲在咖啡廳，等待一齣偉大的劇本找上門，於是他也變得與社會相當疏離。馬澤帶尼可去拍片現場，他的同學菲利普已經成為影片的男主角，馬澤希望菲利普能為他安插在片中有個腳色可以演，菲利普答應了。
　　
　　尼可與馬澤在餐廳遇見了尼可以前的胖同學茱莉卡，當年茱莉卡相當胖，如今則身材相當火辣，而且是一名舞台劇演員，她留了兩張票要他們去觀賞。但二人不但遲到，馬澤也因為劇中的表現，在過程中不斷嘲笑，這激怒了導演海夫，兩人有了激烈的爭辯。
　　
　　三名酒鬼來騷擾茱莉卡，尼可出面制止反受攻擊，茱莉卡為他止血，兩人情不自禁擁吻，但緊要關頭尼可卻喊卡，氣得茱莉卡將他趕走。尼可一人在酒吧，一名老人來搭訕並請他喝酒。老人說他那個時代是納粹當道，雖然聽來滿口醉言醉語，但離去時卻倒地昏迷。尼可與店家打電話叫救護車，但最終老人還是死了。尼可在清晨之際到了一家早餐店，終於喝了一口咖啡。

◎　劇情分析

　　每個人在日常生活中，都會面對屬於自己的生活面向，沒有任何一個人，會希望自己始終處在生命困境，總希望自己只要努力，終有出頭天的一日。但事實上總是事與願違，這個世界似乎總是透發著一股讓人無法脫逃的窘迫，刻意與你作對地不斷困擾著你。
　　
　　有人將之解釋為運勢與命格，也許這真的有一些道理，但就事論事，許多的不如意之所以與自己糾纏不清，從不同的角度而言，其實大部分是自己的緣故。
　　
　　尼可的心緒是飄忽不定的，在片頭他與女孩急急分手，是昨晚才認識的？或者已經有了一些時日的認識？雖然不清楚，但唯一可以知道的是，尼可迫不及待地離開女人的房間，就連女人要為他作早餐，他都婉拒。為何昨晚的溫柔鄉，在早上醒來卻已經完全變了調？那這樣該如何去解釋昨晚的那場性愛呢？
　　
　　尼可的生命是困頓的，因為他放棄了曾經答應過父親的堅持，在兩年前就放棄了法律課程與學業，這當然不是經濟因素，因為父親每個月提供一千歐元，就是為了讓他能夠安心讀書。尼可為何放棄學業？也許是與他的志向有了興味的落差，但縱然如此，尼可似乎也應該要找到屬於他自己的生命方向，顯然這一切是否定的。
　　
　　年輕是讓許多中年人或老年人懷念的年歲，如果可以用任何東西交換，應該都不會拒絕，問題是年輕的生命，卻也是人一生中最困頓無依的年代，因為生命的歷練不多，未來又是一片茫然而不可預知，於是年輕的生命縱然可以散發更多的青春色彩，但就某種層面而言，反而有種被鎖在無法掙脫的桎梏中的感受。
　　
　　也許目標是一個重要的依託，但當這個目標逐漸在心中疏離之後，尼可便開始陷入萬劫不復。導演將這種困境濃縮在一杯咖啡中，從一早女人願意提供早餐而拒絕後，尼可便陷入了魔咒之中。
　　
　　當心境是極端惡劣時，回應你的一定也是相同的情境。尼可因曾酒駕而必須接受心理醫師諮商，但醫生似乎抓住他的每一句話當作回擊的目標。雖然尼可沒有那種惡意，但那一天醫生似乎也心境不佳，於是刻意四處刁難，最終尼可還是無法拿回他的駕照。
　　
　　喝一杯咖啡應該不是一件什麼難事吧？但店家卻刻意誘導他去喝一杯高價的咖啡，尼可身上錢不夠，準備去提款機前領錢，在提款機前看見一名流浪漢，於是他將所有的零錢給了睡夢中的流浪漢，但他的提款卡卻被機器吃掉了，尼可原本要將零錢拿回，但看在路人眼中，他卻變成了竊賊。
　　
　　我們是否也曾有過類似的困境？有時要拿回屬於自己的東西，卻反而讓自己陷入泥淖之中，社會愈進步，這種誤解的困頓，更是以更高的頻率不斷地發生，在最終都會是以無奈收場，因為縱然是千言萬語，卻也是無法說明或解釋原委，周遭的一切突然變成一種擠壓，再不逃避似乎也只能等待另一層的焦躁與恐懼。
　　
　　尼可的鄰居本身也是個問題人物，而一切緣由都來自他的妻子。婚姻原本是一種和諧的互動，為何婚姻在接受一陣試煉之後，竟然成為一種詛咒？樓上的男子以肉丸子作為敲門磚，試圖在他與尼可之間找到一些共話的交集，但尼可卻將所有的肉丸子全部倒入馬桶中。也許他真的不喜歡吃肉丸子，也許他不願讓這些肉丸子發酵，讓他自己暴露在別人的聚焦中。
　　
　　尼可是如此一再地，讓自己退縮到最後退無可退的牆角邊緣，唯有如此他才能看清周遭的一切，而得到起碼的安全感。或許也正因為這種心態，尼可真正的知己就是處處不得意的馬澤。
　　
　　馬澤在戲劇學校時的演技相當明亮驚人，當時合約如雪片般飛來，但馬澤全拒絕了，因為他的理想是要選擇一個讓自己滿意的劇本，於是他開始「等待」，到現在不但等不到心目中的劇本，卻還使得自己必須面對現實，去託人說項，希望能在一部電影中演個小角色
　　
　　馬澤與尼可的生命歷程，似乎有著許多相似之處，這也間接透發出，每個人生命中的缺失與盲點。尼可應該可以明確地說出，為何輟學不唸法律系，瞞著父親四處遊蕩？但他似乎是不願意誠實地去面對這個問題，直到他去告訴父親他的卡被機器吃掉了。父親也坦言是他關掉尼可的帳號，並責問他為何謊騙他兩年，都不曾去上學？但這麼簡單的問題，尼可依然以逃避來回答。
　　
　　尼可在面對感情也是也太多的不確定，當他遇上同學茱莉卡時，茱莉卡是個楚楚動人的辣妹，雖然小學時她相當肥胖，但卻是相當喜歡尼可。茱莉卡是個小劇場的演員，因為表演的方式不同，馬澤不斷地訕笑，這引起導演的不悅。其實每個人在每個年代都會有他的見解看法，但我們必須用一個較包容的態度去面對。
　　
　　尼可終於喝到了他的一杯咖啡，但這是否代表，他已經走出他自己的生命困頓？這一點還是令人懷疑的。導演真正的意圖，只是表現男孩子在這段生命中的窘迫，生命有時不需解釋也無法解釋，也許在每個世代的鴻溝中，我們應該用寬容的態度去面對，因為我們都曾年輕過不是嗎？

空氣人形(Air Doll)．

 由 饒淑珍 老師 撰稿

導演：是枝裕和
主演：裴斗娜、板尾創路
日本 /2009年 / 116分 / 輔導級
禮讚：第33屆日本電影學院獎 最佳女主角(提名)
　　　第4屆亞洲電影大獎 最佳女主角(提名)
　　　日本電影金像獎最佳女主角獎
故事講述一中年男子和與他賴以解決欲望的充氣娃娃一起 ...
　　　

◎ 劇情簡介

　　小望，是一個充氣人偶，是把她買回家的男人給她取的名字。男人把小望當真人妻子一樣對待，每天下班回家，都對她講述一天工作的狀態，還買了各式各樣的套裝，不時為她搭換。　

　　有一天，男人出門上班後，小望居然開始動了起來，並梳妝打扮出門去了。出去逛了一天看到外面的新鮮世界後，她每天都等男人出了門就隨後出去。走入人羣不久的她，在錄影帶店找到一份工作；跟人接觸越頻繁，她屬於人性的喜怒哀樂就越增加。她漸漸喜歡上同事純一，以致晚上在家，被男人使用過後，她不再是如過去，等男人醒後才幫她洗滌，而是趁男人熟睡後，偷偷起來自己清洗。

　　她在公園遇到一個老人，他告訴小望蜉蝣活著只為產卵，身體內沒有腸胃只有滿滿的卵，一旦卵產完了，身體就空空了。小望告訴老人她也是空空的，老人拍拍自己的心回答，他也是空的，小望以為是遇到同類，問老人是否還有其他跟他們一樣的人，老人猜想現代人都這樣，特別是這鎮上的人。

　　某日小望爬高站到梯子上整理錄影帶時，可能是因為她的重量太輕而不慎摔倒在地，她的手臂被鋁架劃破一道，頓時她的氣消了大半，聽到她叫聲的純一趕了過來，一看消了大半的小望大為驚嚇，她請純一幫她吹氣，純一趕忙用膠帶幫她將傷口貼好，在她的肚臍上拔開塞子吹氣。事後跟純一提到那天的發現，純一回答她說，他也是跟她一樣的。

　　這個日子終於到來。那天晚上，小望被放在黑暗櫥櫃裏，男人久久未來將她抱出，卻隱約聽到他像在跟誰講話，她耐不住而自行走出櫥櫃，卻看到自己平常躺在床上的位置，已有一個新的長髮人偶替代。愣在一邊的她，正思忖時，從樓下上來的男人看到自己走出來的小望，驚愕不己；小望告訴他，自己已經有心，是怎麼來的她也摸不清楚。男人希望她能回到沒有心的狀態，但是已回不去了。

　　難過失望的她真正看清自己不過是男人前女友的替代品，而如今也正式成為男人前女友的前替代品，不過也給了她前所未有的釋放，讓她無所顧忌地奔向純一。她願為純一所使用，不過純一可以自己來，不需借助小望，反而是對小望放氣再充氣感興趣，她也任由純一將自己吹飽了放氣，放了氣又再吹飽，如此來來回回玩到他累了睡著為止。看到睡著的純一，以為是跟自己同類需要充氣的小望，在純一身上找不到充氣塞孔，便到純一的廚房找到一支水果刀，在他的肚臍挖了一個洞，幫他吹氣，見沒效果，又在他的嘴上吹氣，依然沒見他醒過來，而純一也終於在失血過多的情況下死亡。

　　見到心愛的純一生命終結，無所望的她也知道自己終究要被回收到製造她的設計師倉庫裏，便選擇了一處垃圾集中點，躺到一包包垃圾袋上面，再把純一幫她在手腕傷口上所貼的膠帶撕掉，讓空氣一點一點洩放，在洩光所有空氣之前，她幻想著所有認識的人都來幫她慶生，她喜極而泣。而她也把最美最喜樂的神情凝結在自己生命終結的那一刻。

賞析：

　　這是一部超現實的奇幻電影，藉由一個充氣人偶，來呈現出一個井然有序的社會中，城市獨居者的人際疏離問題。

　　整部電影的人物，在劇情的行進當中，大多數的時候，都是單獨一人在進行的，少有情感方面的交集，即使是有父女的這個組合，除了小女孩生日，爸爸幫她慶生以及也在場用餐的小望與純一的那一幕，就沒有其他明顯的地方了。

　　購買小望的男人，生活上除了工作，並無感情上的寄託，所以才會買了小望回來，回到家才不會覺得空蕩蕩冷清清的，有個人形讓他當成真人來對話，營造一個感覺起來較有溫度的家。男人對人偶小望的對待全然不是僅止於器具的使用方式，而是真正地把她當成真人對待，而她，就像人對寵物不斷地說話，久了之後動物也懂了人話一樣，被當成生命個體對待的小望，竟然就在某一天的早晨生活了起來。

　　走入人羣後的小望，試圖找到一個跟她一樣的同類。先是在錄音帶店看到經過的一個女人，腿上所穿有縫合線的絲襪，以為那就是跟她自己身上，因製作過程而產生的模具接縫一樣的情形，而把她視為同路人。後來在公園跟孤單老人交談，當老人說到他是個空空如也的人時，小望想到自己也是空的人，以為所指空是心空的老人，跟她自己是一樣的真空。聽到老人說，鎮上的人都是空的，讓小望放心不少，而不覺得孤單。

　　沒有生命的東西，把它當有生命對待，久了，生命就活出來了。對人呢？老人說的，鎮上人都是空的，是否應社會要求的秩序化，體制化，規格化，把應屬於有生命對待的，都機械化，物體化了，該被以有生命的對待，卻以物質化來對待，以致人就成為老人所言，心空了，人的整個心思與生活也空洞化了。而這樣的空洞化，一如電影中所呈現出來的，一個人，沒有與人的多餘互動，她、影視店老闆、純一、男人、老婦人、警員、小女孩、自慰少年、離家少女、店老闆、穿縫襪女人，形單影隻的寂寞之人，無處不在，而小望，更是不停地在找她的同類，縫襪女人，老人，純一。

　　小望由老人那兒聽來的，生命無法獨立完成～生命中的殘缺得由他人來填補，這也擊中了她～空氣人形～的宿命，更擴及到當今社會各行各業的殘酷事實，取代，沒有什麼人事物是無可取代的，小至清潔工、售貨員，大至CEO、總統 。所以當她去服伺病中的老人時，老爺爺告訴她，他過去是代課老師，而據小望的理解：代課老師也就是如她自己一樣，是代替品。老人也很能接受地同意，是：空空如也的代替品。

　　店老闆、老人，都向小望提出一個要求：摸摸我。觸摸，那是一種接觸與交流，對長久孤寂，人際疏離很深的獨居者而言，踫觸，就如德蕾莎修女總是握著孤苦貧病者的手一樣，那是一種接納。　　老人提到：人家說，手是冰的人，心就是熱的，沒有體溫的小望聽了都笑了。那麼，跟我們相處很熱絡，總是噓寒問暖的人呢，內心是個怎樣的狀態，而，表面上對我們不苟言笑的人呢？是否在某個重要的時刻，反而是這種人給與的支持最大。就像劇中的對照，實體空空如也的小望，心都是熱的充實的，反而身體裏面充塞各種臟器的人，心卻是冰冷的空乏的。　　

　　對純一的好感，讓她對自己的身份開始羞恥，所以男人要了她後，開始了自己清理身體，經過發現她已被另一長髮人形取代，以及與男人一番對話後，認清自己只不過是他前女友替代品的事實而離家出走，反而豁然開朗，接受自己身而為充氣人的宿命，勇敢走向心怡的純一，不是他的前女友也沒關係，反正只要是性的代替品也就可以了。

　　男人希望小望能變回沒心的狀態，因為沒心比較好，不會有麻煩，真人麻煩，一如許多人寧養寵物，易於駕馭。問題是人往往無法認清一個事實，人際間的互動是雙向的，而非如人對待寵物及物品是單向為主。

　　氣數已盡之際，幻想所有接觸過的人為她慶生，是讓自己結束在喜樂的幻想中，而留住充滿被愛的神情吧？所以當那位獨居的離家少女清晨醒來，走向窗戶，望向對面樓下，躺在垃圾堆中的小望時，不禁讚嘆，好美啊！她，一個充氣人偶，誕生、生活、去留，所有的命運皆不由她，有了心之後的她，在失去心有所屬的純一，已無依託的她，決定自己的命運，以最美的神情凝結在自己生命的終點處。

生命中的島嶼(ぼくんち)(Bokynchi ~ MMy House)**

導演：阪本順治
編劇：宇野
演員：觀月亞里莎、今田耕斯、矢本悠馬
日本 / 2003年 / 116分鐘 /普通級
禮讚：2003柏林影展參展片
　　　2003台北金馬影展參展片
　　　第27屆日本電影學院獎 最佳女主角(提名)觀月亞理莎
有一天，母親突然回到家裡，還帶回來一個原本在風俗店作陪酒女的姊姊鹿子。母親再度宣告失蹤後，姐弟三人開始了他們的生活 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　鹿子（觀月亞里莎 飾）與母親回到貧窮的水平島上，並且照顧兩個同母異父的弟弟。
   
　　母親總是不告而別。”姊姊”尚未出現前，母親離家期間，兄弟倆總能想辦法活著；他們想進澡堂洗澡，就跟老闆娘說：「我們家很窮」，老闆娘親切的對他們說：「進去吧！」

　　這個島上的居民都怪怪的，養著許多貓的貓婆婆。在她過世後，才知道她有著許多的兒女，只不過都送給別人養，兒女為她辦告別式時，唱歌跳舞感謝她把他們分別送給別人扶養，以致於不會餓死。並且訂了100人份的餐食請島上民眾一起分享他們的快樂 。

　　一太總想各種不同方法謀生，不讓姊姊獨自一人扛起家計，他獨立的個性讓人感到心疼。拿著鞋箱，坐在路旁想擦鞋的生意，卻發現島上沒幾個人穿皮鞋，大家都穿著雨鞋要不就是脫鞋，他生氣的把箱子丟到河裡。跟著村中大哥討債、製造稀釋清潔劑販售、偷小貨車裡的石油等。就是想試著幫忙賺錢，希望不會增加姊姊的負擔。
 　
　　二太與剛出獄的鄰居安藤大哥對話很有趣，他喜歡安藤在獄中的故事，並問著他不回監獄了嗎？安藤對他說：「我做什麼事都被逮到，進進出出監獄，我終於知道了，我沒有作壞事的天份，才總會被抓．．．」
   
　　島上唯一的麵店，大家都嫌難吃，這家店卻總是生意很好。 麵店老闆娘也不錯，打鐵爺爺跟她說：「我很窮」，她端著一小碗食物讓他在店內吃。        
   
　　鹿子對二太說：「哭就會飽了嗎？這世界很現實的，越辛苦越要笑，有空哭還不如笑」一太很不認同姊姊的觀念，跟她說：「不要教二太說謊，想哭就哭，想笑就要笑，他還是小孩子。」
     
　　笨笨的黑社會老大，老是想暴力討債，卻總是搞烏龍的把自己弄的渾身是傷。被光一修理完，拿著向打鐵老爹買的傢伙準備修理光一。因為拿的是仿冒槍枝，槍枝走火而傷到自己。他們生氣之餘拿了桶汽油將老爹家給燒了，因為不小心而將首腦的手也燒了。老爹與二太藉此機會裝死在河裡漂流，逃過一劫。
   
　　姊姊的朋友麻優，在男友暴力相待後，她感嘆的說只想要平凡的生活，沒想到這麼難，並回想著到底是何時失去平凡。她問著二太：「平凡在哪裡啊？」天真的二太想了一下後回答：「平凡？在熱騰騰的白飯裡吧！」
   
　　一太由光一處得知母親將房子賣了，姊姊帶著弟弟們搬家；原來母親是想獲得別人的尊敬而將房子送給別人，這件事對於鹿子來說，是無法原諒母親的。
   
　　一太看到姐姐的鞋底磨平了，拿了一雙紅鞋送給她
   
　　姊姊感嘆的問著同事：「大家都只是想幸福而已，我真是不懂！」她的同事回答：「我知道：想要幸福要把圍牆用低一點，圍牆太高的話幸福是進不來的。」
   
　　 一太他發現這樣混下去無法賺錢，他選擇離開這座島去都市裡生活。
   
　　鹿子與二太的真正關係是母子，因為二太離開島上，鹿子才驚覺並反省自己，不會像自己的母親那麼不負責任，希望能接回二太一起生活。
    
　　被送離這座島的二太因為暈船嘔吐，對收養人說：「我知道哦！像這種時候要笑」並勉強裝出笑容，那一幕讓人覺得心酸酸的。

◎　劇情分析
　
　　日本偶像名星「觀月亞里莎」飾演獨立照顧兩個弟弟的姊姊，因為母親老是上演不告而別的戲碼。姊弟三人處在這個充滿怪胎村民的貧窮小島上。生活在這樣一個奇特的家庭裡，學會自己面對自己的人生，重新界定家庭的意義是必要的。

 　這是一部洋溢著幽默與童趣的溫暖作品。阪本導演細膩地呈現出在嚴苛的現實生活中，奮力求生存的三姊弟之間相互依存的關係。每個角色都發揮的淋漓盡致，讓整部戲有著淡淡地悲傷情緒，有些強顏歡笑的生活態度，又穿插一些努力生活不忘調侃自己得趣味。*

媽媽要我愛男人 (Me Myself and Mum)

導演：吉翁‧佳里恩(Guillaume Gallienne)
主演：吉翁‧佳里恩(Guillaume Gallienne)
　　　黛安‧克魯格(Diane Kruger)
法國 / 2013年 / 87分 / 輔導級
禮讚：獲坎城影展導演雙週單元-評審團獎與藝術成就獎
　　　凱撒電影獎最佳影片、凱撒電影獎最佳男主角
　　　凱撒電影獎最佳導演、凱撒電影獎最佳女配角
在嘗試同志生活圈、經過各種情感挫折和心理治療之後，他才發現原來這一切都是一個錯誤。30歲那年他決定要向大家「出櫃」， ...

◎ 劇情簡介

　　吉翁在自己的臉上塗上一層白，遮掩了他原本的面目預備登上舞台。就在登台的五分鐘前，他望著鏡中的自己，於是決定將所有白粉全部擦去。吉翁慢慢經過後舞台，在舞台監督的指揮下，慢慢口述了他自己的故事。
　　
　　吉翁的母親在吉翁心目中是極端完美的，舉凡她的一舉手一投足都令吉翁覺得相當動人，不止是母親，就連姑姑、奶奶或其他女人的身影，甚至每個動作都令他心儀不已，從而便不斷地學習甚至薰染了所有的動作。
　　
　　吉翁逐漸女性化的行為，使得家人都把他認為娘娘腔，甚至認為他是一名同性戀。而吉翁卻樂此不疲，因此他沒有跟父兄一起出國旅遊，因為他們玩的都是大男人的遊戲，他對母親說的一口漂亮又優雅的西班牙語欽佩得不得了，故要求暑假時能讓他去西班牙學習西班牙語。母親答應了，安排他入住寄宿家庭帕姬家中。
　　
　　帕姬只會講西班牙語，但卻希望吉翁能夠學習西班牙舞蹈，以便過幾天能參加舞蹈的節慶。吉翁很高興，他將帕姬所有的身段全學會了，西班牙語也學得能溝通，但在舞蹈節慶中，他的舞蹈卻受盡了所有女性舞者的訕笑，吉翁邀一名女性舞者皮拉共舞遭拒，皮拉告知所有男性舞者的舞姿都是固定的，而吉翁的舞蹈全部來自模倣帕姬，故抬腳的動作才會引來眾人訕笑。
　　
　　父母將他再度安排至英國的寄宿學校，在全部是男同學的環境，吉翁受到了歧視，幾乎所有的行動他都趕不上，反而成為眾人的包袱。許多男生都輕而易舉的行為活動，吉翁總是相當吃力，當然也有ㄧ些對他較體貼的朋友，譬如尼可拉。而在學校他遇上了小傑，小傑也是會在他危急之際替他解圍的人，但在小傑贏得游泳比賽時，吉翁以為是向他揮手，但當他興奮去池畔時，小傑的女友麗莎卻早一步趨前向小傑恭賀。
　　
　　吉翁開始界定自己是不是真的同志，甚至好幾次想去嚐試同志的性愛，但卻也遇上不相同的困惑，直到有一天參加女人的聚會，沒想到當他見到美女艾茉汀之後，發覺他是如此的喜愛女人，於是之前所有的一切，被發現竟然全部是一場誤會。

◎　劇情分析
　　
　　「媽」片原本是導演吉翁‧佳里恩的舞台劇所改編，從舞台轉向電影，吉翁更是自編自導自演，堪稱是一名全方位的演藝人員，此片在法國凱薩獎獲得十項大獎提名，包括最佳影片、導演、男主角、女配角、改編劇本等等，可謂是風光亮麗。
　　
　　「媽」片是吉翁以他自己的親身感受，以及他從小與母親之間的愛恨故事，從而演變出自己生命的尷尬過程，對吉翁而言，這是一段不可思議的誤會，但世間上的很多現象，其實也都是在許多誤會中逐漸構成的。
　　
　　同性戀的議題並非是近代才有。古代的皇帝幾乎都是雙性戀，這是因為就算皇帝沒有這種嗜好，那些隨侍在側的太監也會慢慢誘導他，導致皇帝能享盡人間的各種的性愛方式。「斷袖之癖」其實也是講皇帝寵幸的寵臣陪他睡午覺，但皇帝醒來發現自己龍袍袖子被寵臣壓住了，為了不想驚醒寵臣，皇帝遂取刀割斷自己袖子，歷史上將這件事稱為「斷袖之癖」並將之與同性戀相提並論。
　　
　　同性戀在所有的歷史中，始終是不被主流社會所承認的，甚至在保守勢力最嚴苛的時代，譬如五0年代的美國鄉下，還有許多鄉民私下對同性戀動私刑的例子。「斷背山」男主角的父親似乎就曾參予過類似的暴行，而他的兒子最後的死因更值得懷疑，因為通知家人是被爆炸的輪胎波及，但極有可能是被鄉人發現同性戀的行為，最後導致遭到鄉人群起攻擊而亡。最起碼李安在電影中就出現這個攻擊的畫面。
　　
　　曾幾何時，同性戀的問題慢慢被提上檯面，甚至也慢慢被一般民眾與主流社會所接納。在兩性平等的天平上，同性戀的議題是被用全新的問題來看待，而過去幾年，許多導演也都在這議題中，提出了個人見解與辯證，但都屬於單行道直入式的敘述，不像「媽媽要我愛男人」這般深入的探索。
　　
　　吉翁在年紀很小時，對大人有著極高的模仿力，因為這也是人學習的過程。當吉翁將自己母親當作模仿的對象時，其實還是有ㄧ些前提的。也就是吉翁比較瘦弱的身體與舉止，使得很多人（包括他的家人）先入為主的觀念，將主觀意識型態認定吉翁是個娘炮。在吉翁認知力不足之際，他似乎也在不知不覺中掉入了這個魔咒。
　　
　　「兩性議題」是不能有先入為主的觀念的，因為無分男女的性別是必須尊重的。現在有的人雖然是個男兒身，但卻渴望當個女人，而且是真正的女人，於是他努力賺錢，在存夠了錢之後，展開全身的變性手術，這樣的手術讓原本是男人的陽具不見了，代之而取的是陰道。事實上這樣的手術會讓人壽命近乎折半，被手術的人其實也是知情的，但他們卻寧可短命，也一定要當個真正的女人。
　　
　　由這些例子來說，我們必須真正去面對這個男女定位的問題，若由佛學而言，人在去世後會生出「中陰身」，中陰身會生出新的六識，在七天之後會再「死亡」，然後再生出新的六識，如此一而再，再而三地重複，但最多也只能有七次機會，也就是七七四十九天，這個中陰身必然要去投胎，而在投胎之際，亡者的因緣父母就會現前，這個中陰身此時其實是「中性」的，而在面對將來的父母之際生起「顛倒想」。所謂「顛倒想」就是對母親產生喜悅，那入胎會是男胎，相反若是對父親產生愉悅，那出生的嬰兒則是女兒。
　　
　　那若具有男兒身，但卻擁有「女性」自我思維的認知，這顯然是所謂的「業識」與「習氣」的問題，這是牽扯到相當複雜的人性問題，要談論也有許多各自獨立的生命印證，並不是那麼容易可以被理解的。
　　
　　但每個人其實都活在入世的層面中，很多問題是我們自己去直接面對的，在相互對應中，在在顯示生命「活著」其實不只是一項奇蹟，更是一項必須深思領納的實相真義。
　　
　　「媽」片以極為輕鬆幽默的手法，來詮釋性別的誤解。在主觀意識型態中，我們深入了吉翁的內心世界，正因為從一開始的誤解，於是吉翁的成長路程便走入了岔路，這個層面並不是否定了同性戀，因為同志問題在這兒被間接昇華了。吉翁的母親由他自己分飾，這是電影中極大的創意，因為「酷似」自己的母親，不正是吉翁的自我投射？或許是這種多層面的呈現，便使得本片超越了傳統的「同志電影」。
　　
　　小時候我們是怎樣看待自己的爸爸和媽媽？潛意識中是否夾雜著許多複雜的情愫，從而在生命過程中，在某個抉擇的臨界點中，有了不一樣的選擇。
　　
　　當我們發現一個模範時，無形中所有的感情便會全部投入到心儀的對象中。就算異性戀中的戀愛期，男女幾乎都會將自己界定在為對　方而活的困頓？！
　　
　　吉翁慢慢過了青春期，於是心目中的女神在一個因緣出現的時刻，吉翁便忽然瞭解一切了。片尾原本的母親的形象改變，正是一個意象的手法，這倒也完全翻轉了傳統的同性戀的故事呈現。
　　
　　「媽」片看似簡單，但其實是一部真正難得的佳片，值得大家探索討論。

五月風暴(Something in the Air)

導演：奧利佛‧阿薩亞斯(Olivier Assayas)
主演：蘿拉‧克雷頓(Christine)
　　　多洛莉絲‧卓別林(Dolores Chaplin)
　　　維多利亞‧雷伊(Victoria Ley)
法國 / 2013年 / 122分 / 限制級
禮讚：2012第69屆威尼斯影展最佳編劇獎
　　　威尼斯影展 金獅獎提名、最佳劇本獎
1968年法國學運如火如荼展開，所有的年輕學子將滿腔熱血渲泄在街頭抗議之中，年僅17歲的吉爾斯是一個未來成就可期的藝術家和他的朋友，無懼警察的暴力威脅， ...

◎ 劇情簡介

　　延續著一九六八年五月三日，法國巴黎警察衝入巴黎大學，將聚集的學生驅趕，並關閉學校。五月六日，六千多名的學生開始示威，並與警方發生衝突，結果有六百多人受傷，四百二十二個人被捕。五月十日深夜，學生再度逆襲警察爆發更大規模的衝突，結果有三百六十多人受傷，五百多人被捕，更有一百多輛汽車被焚毀，騷動更擴大到外省市。
　　
　　事後更有將近七十萬人上街遊行，當時的戴高樂總統，雖然在六月大選中贏得右翼派的勝利，但卻也元氣大傷，一年後戴高樂因公民投票失敗而被迫離職，這一連串的事件之緣由都是來自「五月風暴」。
　　
　　本劇發生的時間，是延續一九六八年的事件，而將時空背景放在一九七一年一座高中學校。吉爾是一名熱愛繪畫的高三學生，但他與亞蘭、尚皮耶這些死黨也常在學校發行反抗政府的地下刊物，甚至在一個夜晚又潛入學校，在建築物中噴反動的圖畫與文字。警衛在追逐中撿到尚皮耶掉落的一本筆記本，尚皮耶被叫到校長室，但尚皮耶卻不願供出同路人。
　　
　　吉爾眾人只好更進一步開始對警衛洩恨，他們在夜晚以汽油彈攻擊警衛，在過程中一名警衛受傷，但因找不到確切證據，只好將尚皮耶起訴，希望他能供出同路人。
　　
　　吉爾的女友蘿拉似乎有極度的不安全感，於是蘿拉向吉爾坦承，她在英國也有一個值得考慮的對象，她準備回英國。而此時，吉爾與女同志克莉絲汀因出入生死而相互照顧，也在此時發展出男女感情。兩人也決定利用暑假偕同亞蘭到意大利避風頭。
　　
　　在意大利亞蘭認識來自美國的女嬉皮，她原是教會的唱詩班，但在毒品的吸引下，兩人陷入了狂戀，但不久女嬉皮又回去美國；而克莉絲汀卻也在此時認識了意大利激進青年尚雷內，他擅長拍攝紀錄片，但卻未引起更多的注目。知道克莉絲汀有了新對象，吉爾再度回法國，並去見了警衛，警衛自知沒有證據很難勝訴，於是撤告。克莉絲汀發現尚雷內並非真有理想之人，回法國找吉爾，只可惜吉爾已前往英國片場學習拍片。

◎　劇情分析
　　
　　廿世紀看似相當進步，但很少人知道這一切的民主，其實是經過每個世代不斷地爭取，甚至歷經了抗爭才得到的結果。所謂的自由不是憑空掉下來的。五0年代是保守勢力當道，剛經歷大戰結束，百廢待舉亟需強人統治，以便及早恢復社會秩序。但在經歷十年之後，六0年代新一代的年輕人，開始有了自己獨特的想法，但這與傳統的一些社會標準是有抵觸的，因此社會上興起了一股改革的浪潮。法國在一九六八年五月到六月之間，發生了學生要求社會改革，而佔領了巴黎大學。
　　
　　五月三日警察進駐巴黎大學，驅趕學生同時也封閉了學校。五月六日，六千多名學生示威，又與警方發生衝突，六百多名學生受傷，四二二人被捕。同時在外省城也發生騷動。當時的總統戴高樂誓言絕不容許街頭暴動，而在五月十日深夜，學生在街頭示威攻擊，很快又與警方展開大規模衝突，這回三百多人受傷，五百人被捕，同時也有一百多輛汽車被焚毀。
　　
　　五月十三日各工會組織舉行大罷工，七十萬人上街遊行。至五月二十日罷工人數日增，整個法國陷於癱瘓。五月三十日戴高樂發表全國演說，解散國會但不撤換總理，戴高樂雖暫時控制了局勢，但「五月風暴」所暴露出的，社會種種矛盾與問題並未消失，也導致一年後，戴高樂由於公民投票失敗而被迫辭職下台。
　　
　　本片雖然將字幕打上「一九七一」，但事實上，卻是一九六八年的五月風暴的延續。高中生吉爾雖然即將進入藝術大學，但卻也極為熱衷街頭運動。他們的左派思想，雖有左翼聯盟領袖密特朗的支持，但大部分憑藉的，是年輕人的滿腔熱忱。
　　
　　為了表達他們的思想路線，三更半夜到學校噴漆，學校當然不容許這種行為，更進一步的丟汽油彈攻擊警衛，這自然都是受到五月風暴的影響。
　　
　　其實在「五月風暴」中，這群年輕人只是不斷地印宣傳品，宣傳左派思想，但背後該有的一些理想，卻無法作具體的訴求，從總的方向而言，也只能把七0年代經過六0年代自由主義的薰染之後，逐漸變成一個發展的、進步的全民運動。
　　
　　正如導演自己所說的，他們有十足的信心能夠改變世界，只可惜在七0年代後期，自由派學生與左派之間的合作與拉扯，從而帶出不同政治見解的熱血青年在亂世中，不得不要尋求屬於自己的定位。
　　
　　蘿拉不會理會這些風起雲湧，她在英國也有一個男友，於是她有了自己的抉擇，雖然她也喜歡吉爾，但她顯然是一位較理性而略顯投機的年輕人。
　　
　　吉爾與同志克莉絲汀愈走愈近，從而有了感情。兩人避居意大利時，遇上了左派的紀錄片導演尚雷內，於是她答應了尚雷內的邀請，加入左派的拍攝計畫，同時這也宣告她與吉爾感情的終結。但隨著時間的變化，尚雷內根本不是有什麼才氣的人，甚至克莉絲汀慢慢淪為左派的傭人，她此時才真正看開，但當她再回到法國時，卻無法留住吉爾，因為吉爾也到了英國一家片場，開始學習真正的拍片技巧。
　　
　　這個轉折宣示了五月風暴已逐漸遠去，因為屬於抗爭的那個時期已經過去，代之而來的，則是他們期待的社會公平正義。這些情形與台灣有類同之處。也許在某種時刻，年輕人必須呈現屬於他們的炙熱青春，在街頭無止盡地宣洩他們的滿腔熱血，但這是一個階段，當階段過去之後，他們必須很務實地收拾心情，重新面對社會新的能量與趨勢。
　　
　　台灣從早期的美麗島事件，農民的抗爭以及最近的學運，都與「五月風暴」有許多異曲同工之處。因為一九六八年走到抗爭最前線的人，大部份都是社會學的學生與教授。這自然會有其社會的背景與氛圍，但這與戰爭之後的嬰兒潮的到來有著極大的因果關係。
　　
　　從不同的角度來看「五月風暴」，自然會有完全不同的觀點。一個社會如果能長治久安那絕對是一種幸福。但前提是社會的資源與體制已經正軌合理化。但每個社會在每一種時期，都必須去面對新潮思想帶來的衝擊。當新舊思想撞擊在一起，必然會有衝突產生。而若無法很快發現問題之所在，並予以解決，那社會的紛爭必然會悄悄醞釀，並導致新一波的革命風潮。
　　
　　有不同的撞擊才會有新的元素產生，如此才能透發所謂進步的種子。縱然學運或其他抗爭都會有政治力的介入，而且每個地方的背景大體是不儘相同，但這些過程其實是一樣的。
　　
　　「五月風暴」從整體來看，其實是失敗的，因為社會改變了掌權者，但當他們回到學校或社會，依然要讓自己孤寂地面對未來。這些學生得到的，是在那個時代的深刻過程，也因為如此，他們才能在日後的生命互動中，以更深廣的態度去面對，也使得自己有著更清楚的見地，來應付這個日趨複雜的世界。
　　
　　「五月風暴」不只著重在觀影的態度，其實也提供了生命中更多的訊息。

她的第二個男人(Rift)**

導演：艾迪．法爾科(Edie Falco)
演員：威廉．沙爵(William Sage)
　　　提摩夕．卡凡那(Timothy Cavanaugh)
　　　珍妮弗．布瑞斯福 (Jennifer Bransford)
美國 / 1993年 / 85分 / 普通級
導演以男主角的夢境為本片開端，描述「人們認為夢是神祕的，但是它們不是…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　湯米和比爾二人從小一起長大，並一起進高中唸大學，湯米認為比爾是他最要好的朋友。比爾大學畢業後，他成了股票經紀人，但這非他的專長，幾個月後就失業了。
   
　　比爾大學時認識的女友麗莎，她家住在公園大道上。她家在海邊另有別墅，大學時每年夏天，她都邀請比爾和湯米，只有他們三人去別墅玩。畢業沒多久比爾和麗莎就結婚了。那時麗莎在一家雜誌社上班，小倆口搬進市區一棟漂亮公寓，離湯米住的地方很近。
   
　　婚後小倆口過得很快樂，但三年後麗莎開始打電話給湯米，次數越來越頻繁，起初只是寒暄或者說些比爾的問題。接著湯米和麗莎二人相約單獨地看電影或吃晚餐，偶而會逗留稍晚，但二人之間並沒甚麼，亦無做出越軌之事。
   
　　湯米對麗莎日久生情，但又不敢表白也怕被比爾知情，他幾乎夜夜做惡夢，夢見比爾不是拿刀就是拿槍要殺他，經常驚嚇而醒。麗莎建議湯米去看心理醫生，並推薦米瑞心理醫師給湯米。他先後找這醫生治療3次，非但未改善竟開始有幻影產生。
   
　　湯米生日，麗莎和比爾精心設計為他開派對慶生。麗莎醉臥沙發睡著，比爾安置好喝醉嘔吐的湯米回臥房後，因叫不醒麗莎乃自行回家。
   
　　麗莎邀湯米來她家頂樓烤肉，湯米問比爾，麗莎從他的生日派對回家後，是否行為怪異？比爾一聽反問湯米是否和麗莎有染，湯米居然回答是，比爾一怒要揍湯米，此時湯米幻覺又起，接著暈倒，麗莎找醫生來方知那位醫生給湯米吃迷幻藥。
   
　　湯米回到家，麗莎也趕到，二人互相告白後相擁抱，比爾則怒氣匆匆追來，見到湯米就揍，麗莎在旁護湯米，反被比爾揪住她的頭髮，在一陣驚亂中抓到刀即刺入比爾腹部。麗莎和比爾離婚，比爾搬回皇后區。湯米和麗莎在蘇荷區弄了一間錄音室，從此無比爾的消息。湯米仍會做新惡夢，但不再夢到被殺，也換了精神病醫師。  
    　　
◎　劇情分析   
　　
　　導演以男主角的夢境為本片開端，描述「人們認為夢是神祕的，但是它們不是，夢裡的一切甚至沒有意義，它們是因每個人日有所思造成的。譬如我曾夢見被最要好的朋友追蹤並謀殺，快要死亡之前，我總是尖叫著他老婆的名字。…」每次夢都是同樣的方式結束，他告訴自己坦然面對自己，也知道這病態噩夢已是陳腔濫調。但卻無法解脫，原因是他執著於要一些不該要的，不能擁有的，良心上感到不安。
   
　　湯米暗戀好友老婆，其心境就像烏龜一樣每天揹著龜殼，一步步地陷入困境中而無法自拔。於是故事的交集便由此展開。
   
　　佛洛伊德認為夢是一種主體經驗，是人在某些階段的睡眠時，產生想像中的影像、聲音、思考或感覺，通常是非自願的。
   
　　夢也是一種在現實生活中實現不了，和受壓抑願望的滿足，而這些多半是和“性”有關。夢也是一種潛意識的活動，由於人的心理防衛機制壓抑人的本我願望，就像片中湯米他深愛著好友比爾的老婆麗莎，希望能向她表白和她擁抱作愛，也期望比爾不要責怪他。這些被壓抑的願望，在潛意識活動中，其形式並不會直接表達於夢中，而是透過扭曲變為象徵的形式於夢中出現。
   
　　湯米和心理醫生對話，談了很多有關他和比爾、麗莎間的關係。但是當醫生問湯米，你被某人追殺，然後尖叫，你說尖叫名字，是誰的名字？湯米推說不記得。醫生說「理智是欺騙我們的絕招。有時不幸它將我們不願想，羞於啟齒的事情隔開了」，顯然醫生知道湯米未據實以告。湯米認為太隱私的事不需說出來；醫生則認為問些隱私問題才能幫忙解決。其實是湯米深知醫生是麗莎推薦的，不願將心理秘密吐實，以致於治療效果不彰。
   
　　比爾和麗莎感情不和，主要在於比爾長期在外工作，要不就失業在家，在家常喝得醉醺醺的，垃圾桶經常堆滿空啤酒罐。而麗莎則常常夜歸，比爾向她求歡被拒，夫妻二人越來越疏離。比爾曾對麗莎說你不服侍我，絕不可以去侍候別人，可見得他是不容許麗莎出軌。片中麗莎告訴比爾「你為何不打我，給我一個好理由結束這段婚姻。」比爾說 「這麼多年你想這樣，若無其事地結束這段婚姻，你最好別用走的，最好用滾的」顯其不輕易離婚。
   
　　麗莎雖對湯米也有愛意，卻也和湯米保持一定的距離。例如她費心地挑選送湯米的生日禮物，即要求比爾帶朋友為湯米慶生。派對結束，麗莎已攤倒睡在沙發，帶她醒來至湯米臥房，只坐在床邊握一下湯米的手，隨即離去。
   
　　當晚湯米卻夢見麗莎進入他臥房二人相互擁抱作愛。待其醒來，又覺得此夢如幻似真。電視螢幕突然出現心理醫師的影像向他問話。他再度去找心理醫師，告訴醫生他除了夜晚做夢外，白天也作白日夢，很像幻覺，而且都是醫生的幻影；但是他堅持不說出其夢中和麗莎作愛之事，他也無法確定是夢還是真實。
   
　　通常夢可以使睡者的內心渴望滿足；另一個是使睡者的求生機制，藉著在夢中重新經歷生命的創痛來保護自己。導演安排生日當夜麗莎在湯米夢中和她做愛，即表達湯米內心渴望的滿足；而其夢被比爾追殺大叫麗莎醒來，即是其求生機制。      
   
　　麗莎看到作曲檯上湯米未完成的曲名“掘個洞爬進去受死”乃問湯米為何總寫和死亡有關的曲子？湯米回應他喜歡死亡。麗莎則認為他太悲觀，要他寫些較歡樂、有生氣、有色彩的曲子，湯米不以為意。這也顯出湯米一直處於鬱鬱寡歡，陷入生命的困頓。   
   
　　比爾回家途中差一點被車撞，他醉得連開門鑰匙都對不太準，好不容易進家門，至廚房踢倒一垃圾桶，掉出一方形小珠寶盒內一紙條寫著「給我最有興趣的人」，其心中妒火又升起。
   
　　 麗莎和米瑞醫生在餐廳約會，原來比爾吃醋的那條項鍊是米瑞送給麗莎的，為何米瑞要送麗莎項鍊？顯然米瑞對麗莎有企圖心。 
   
　　烤肉當日，湯米問比爾，他生日當夜麗莎回家後她行為是否異常？比爾反問他和麗莎是否有染？湯米承認有。證實比爾原先的猜疑，而竟然是發生在好友與老婆間，其情何以堪，頓時怒火生起，正要揍他，未料湯米幻覺又來了，此次除了醫生幻影外，又多了拍電影的一群工作人員的幻影，接著湯米即昏倒不省人事，比爾則逕自離開。
   
　　麗莎找米瑞醫生來叫醒湯米，他以為又是見到醫生幻影，乃奪門而出。麗莎要去追反被米瑞阻攔，此時麗莎方知米瑞用迷幻藥控制湯米。以致於湯米白天所產生的幻覺是迷幻藥的反應，使湯米夢境與現實混淆擴大，幾近乎崩潰邊緣。
   
　　湯米回到家，麗莎也隨後趕到，二人在相知相惜的共頻之中，引動心靈深處的那份躍動，在投射的當下取得一絲回應，生命中那股神奇的力量自然就會自動拓染開來。不必在意前因也不考量後果，於是只剩下唯一的當下。
   
　　當比爾上門找湯米算帳時，湯米自知理虧任其揍打，麗莎在旁搶救，反被比爾揪住動彈不得，混亂中抓住刀刺入比爾腹部。三人開誠布公，雖些許暴力衝突，反而使隱藏於湯米內心深處的秘密明朗化。麗莎得以和比爾離婚，正式和湯米搬至新處所同居。
   
　　湯米雖仍會做惡夢，但透過每次夢中的洗鍊，他已能以平常心看待一切，即境由心轉，其不再抱怨，也遠離恐懼，應會漸入佳境。*