我把老師縮小(Help I shrunk my teacher)

導演：斯文‧溫特瓦(Sven Unterwaldt Jr)
主演：安雅‧克林(Anja Kling)
　　　阿克塞爾‧史坦(Axel Stein)
德國 / 2017年 / 102分 / 普遍級
討厭上學的男孩，竟然把老師變小了！？德國超夯話題大作，大人小孩都 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　一直夢想成為飛行員的菲力，功課並不好，在住區內幾乎已經沒有學校可唸了。父親帶菲力到最後一家，有魔鬼校長稱謂的學校。

　　菲力的母親因工作關係，獨自在美國奮鬥，但一家人常用視訊的方式聯絡，家庭的氛圍是相當和樂的。可惜的是校長許密特的嚴苛，以及由馬利歐領軍的同夥包括羅伯與克里斯，希望菲力加入他們團隊，並且要加入必須通過三個考驗，其中之一就是要夜探學校創辦人的秘密辦公室。

　　另一位女孩艾拉也來向菲力示好，但菲力還是心嚮男孩子的團隊，在夜晚的時候揹起背包，直奔老校長的辦公室。

　　菲力躲過學校的總務麥考斯基，也發現了許密特校長尚在改學生的考卷。菲力打開了老校長的辦公室，但這是一處禁區。裡面有老校長的一幅畫像，而前面有一個凹陷的半球形，中間放著一顆圓球。此時圓球突然自行轉動，而許密特校長此時也發現菲力私闖禁區，正欲責備他時，半球型的中間冒出一陣煙，許密特發現自己突然被縮小成一個小公仔一般大小。

　　許密特不得已只好隨菲力回到家，不但給她吃的東西，也替她買了洋娃娃的衣服讓她替換。第二天數學考試，菲力強迫許密特替他解答，而馬利歐三人也將考卷交給菲力，但許密特卻給了他們不及格的答案。

　　放學後馬利歐三人圍攻菲力，並搶走了許密特。馬利歐將許密特吊在射鏢盤上，在幾支飛鏢後，正要射出最後一支時，有人按門鈴，馬利歐開門卻見艾拉。馬利歐聽艾拉說要加入他的陣容，遂告知學校將會改為菁英學校，像羅伯與克里斯都會被排除，沒想到艾拉用手機錄音，而此時菲力趁機入內，終於救出了許密特。

　　許密特也得知督學漢寧的企圖，漢寧也是馬利歐的父親。許密特決定簽了同意讓菲力入學的同意書，但在校務會議中被漢寧撕裂。菲力誤會許密特原來心不在學校，但回家後，才又想起艾拉的話，於是他又急急趕至，沒想到漢寧也被縮小，與許密特掉到地下室，所幸菲力趕至，而馬利歐三人也放棄前嫌，終於將兩人恢復原來的身高，而學校也繼續經營下去……。

◎　劇情分析

　　莎比娜‧路德維希（Sabine Ludwig)是「我把老師縮小了」的原著作者，她的奇幻小說著述，有多本作品曾入選「布來梅十大好書」、「薩爾州廣播電台」、「西德廣播電台」、「布來梅廣播電台」及「巴伐利亞州教師協會」等的青少年叢書榜。

　　莎比娜曾任高中的老師，她在「我把老師縮小了」，敘述了傳統的師生關係產生的對立與衝突，當然也不忘將人性正面的價值觀做完整的呈現。小說的調性相當活潑，生動有趣，在2008年在台灣發發行以來，榮登博客來熱門青少年圖書及中小學生必看的經典讀物。

　　本劇以奇幻手法，將現實與奇妙幻化的情節連結在一起，從而界定了人間的善惡對立與人性的矛盾。

　　菲力從小夢想成為飛行員，除了序場之外，其他似乎與飛行無關，唯一可以詮釋的是，菲力是一個喜歡冒險與挑戰的男孩。跟其他的孩子相較，他也是對數學相當頭疼的，但這並不是一個致命傷，因為孩子將來的出路與成功，並非只有對數學擅長，便能夠出人頭地。

　　菲力依台灣的標準而言，是個功課極差但心地善良的學生，但他的父母卻沒有要他寫功課或參加補習，菲力保持著一顆好奇的心，注視著四界的一切，包括他的同學。由於通通是男孩子，菲力選擇了馬利歐三個人，但馬利歐是慣常欺壓同學為樂的人，菲力並未因為加入他們的團體而得到快樂，相反地，他成了三人的出氣筒，所幸艾拉即時伸出援手，這才讓菲力在學校尋找到一種新的態度。

　　菲力是極富想像力的，在西方世界就很難在學校立足，若是在台灣，很早就被歸納為「放牛班」了。但菲力的父母並不因為這樣而焦慮，因為一個人的養成過程，並非一定是在小孩這個階段，小孩子的性向都有他自己的面向，時間一到，自然能尋找到出口，從而找到自己的興味方向，邁步向前。

　　史蒂芬‧史匹柏是世界級的大導演，但他卻考不上電影學院，但因為真的有興趣，他以自己自拍的影片從而立足在電影世界的巔峰，但卻跟他在學校的作為沒有任何的關連性。

　　原著作者也在這齣戲發展了「想像力」，將一個人縮小成像芭比娃娃的比例，於是強者瞬間變成必須仰賴這群小朋友的弱者。這是這齣戲的賣點，也由此而吸引了小朋友的歡心注目，更使得原著小說受到極度的歡迎。

　　當一切全部逆轉時，所有的一切都必須重新看待。原本一板一眼的許密特校長，變得狼狽不已，竟然可以躲入二片吐司之中，但也差一點被菲力的爸爸切成兩半，這是相當精采的橋段。

　　或許是變成弱者，於是漸漸顯示她不為人知的一面，原來她也有感情，只是一直壓抑著自己。她為了自尊，從來不曾對喜歡她的麥考斯基有過反應，但歷經這一趟的縮小之旅，她的生命也獲得更多的亮點。當然與麥考斯基的未來自然有譜。

　　奇幻小說的好處，是可以海闊天空地呈現，而其過程不必有所詳細解釋，只要設計一些有趣的道具，足以吸引觀眾，自然會引發觀眾的喜愛。譬如說，你若堅持要問，究竟什麼，而使得許密特與漢寧督學縮小，其實這會讓你很失望的，因為連作者也不曉得。

　　「哈利波特」要去魔法學校，是從車站的其中一根柱子進入月台，怎麼進入的無人知曉，但這樣的設計，當然也屬於奇幻小說，觀眾絕對不會問如何能進入一根柱子之中，從而直通去魔法學校的火車月台？但當影片呈現時，確實帶給了觀眾一種新奇的快慰感，真的無人願意去問為什麼？

　　至於創校的校長，他真的蒐集了許多奇珍異寶，被列為學校禁地的老校長辦公室，其實有著太多的神奇。相片的表情，可以隨情境的改變而有不同的表情，這當然是屬於電影的喜劇效果，但更正確的說，其實是奇幻小說的特質，缺乏這些超寫實的情境，就無法顯示出真正奇幻小說的神髓。

　　菲力的母親是真正的寫實人物，她為了工作必須獨自在紐約工作，與丈夫兒子的溝通，似乎只有藉電腦的視訊，但視訊是現代科技的產物，並非是奇幻的一部分。母親為了工作而離開，這是情非得已，但卻讓菲力與爸爸兩人都有了更放任的生活空間，因此每次視訊前，父子兩人都必須將房間收拾乾淨。這表示父子二人其實都是較浪漫、放任與自由的人。

　　最終母親主動表示，三個人要住一起，因為電腦無遠弗屆，她在柏林依然可以為電腦的工作有著支配的能力，這段情節似乎應該也是本劇最重要的主旨。家庭的組成，絕對要在一個完整的條件來呈現，最少當家長的必須體認一個事實，那就是不能錯過小朋友成長的過程，因為這種機會只有一次，等小朋友長大，你想讓一切事物重新再來，那絕對是不可能的。

　　有超能力是否真的是一件好事？這是見仁見智，能夠平順而充實地經過學校的試煉，是一件幸福的事，但如果真的有方法讓老師縮小，你想你會怎麼做呢？

意外(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

導演：馬丁‧麥多納 (Martin McDonagh)
主演：法蘭西絲‧麥朵曼(Frances McDormand)
　　　伍迪‧哈里遜(Woody Harrelson)
美國 / 2017年 / 116分 / 輔導級
禮讚：榮獲2017威尼斯影展最佳劇本
　　　多倫多影展觀眾票選大獎
　　　第90屆奧斯卡最佳女主角、最佳男配角
　　　第75屆金球獎最佳男配角、最佳編劇、戲劇類最佳女主角、戲劇類最佳影片
一個暴力且極度不成熟的媽寶警官也涉入了這樁案件... 

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　蜜兒芮德海斯很早就與丈夫查理離婚，因為查理結交了一名十九歲的女人潘妮洛普。但在七個月前，蜜兒芮德的女兒安琪拉，因母親不借車給她，在走路途中遭受幾名歹徒輪暴，最後凌辱並火燒其遺體。蜜兒芮德認為警方辦事不力，遂在路邊三個看板上買下了廣告，寫上「還沒有抓到犯人」。

　　此舉引起警方的不滿，艾比鎮的警長威洛比找蜜兒芮德商量，希望不要如此刺激警方，尤其他又已得到胰臟癌，但蜜兒芮德不為所動，警員狄克森在酒吧的撞球間遇見廣告商威畢，極盡嘲弄地警告威畢。蜜兒芮德的兒子羅比在學校也受到委曲，甚至蒙哥馬利神父也來相勸，但都被蜜兒芮德趕出。

　　蜜兒芮德知道胖牙醫也反對此事，遂去看牙醫之時，搶過拔牙器反而傷了牙醫的手指，蜜兒芮德遂被警方抓到局內，但威洛比突然吐血噴在蜜兒臉上，威洛比被送到醫院，而這件指控也就暫緩。蜜兒芮德其實在家時，常想起女兒出門之前的爭吵，如果那晚把車子借她，可能就不會出事。此時查理也帶女友潘妮洛普回來興師問罪，雙方自然鬧得不歡而散。

　　狄克森的母親獻計抓蜜兒的員工丹妮絲，而此時威畢表示月租到期，蜜兒芮德正無計可施之際，有人又送來五千元的續約金。過了幾天，威洛比帶妻子安與兩名子女去河邊釣魚，其實兩人是去體驗戶外作愛的感受，而當晚他留下一些遺書，然後舉槍自殺身亡。

　　這一切讓警局陷入哀戚之中，喝醉酒的狄克森走向對街狠揍威畢，然後將他從二樓丟到樓下，而這一切全被新來的警長看在眼裡。第二天立刻取消狄克森的職務。蜜兒芮德接到威洛比遺書之後，她憤怒地帶汽油彈去燒警局，而狄克森正好在裡面看威洛比給他的遺書，卻遇上了火災，他衝出火場，幸好侏儒詹姆士救了他，而詹姆士也做偽證，說他一直與蜜兒在一起。

　　蜜兒為感激詹姆士而與他晚餐，也遇上查理與潘妮，但她只交待查理要好好對待潘尼，而狄克森終於在酒吧聽到有人說曾強暴女孩，他故意激怒對方，在打架中取得對方的血液，希望能找到真正的兇手……。

◎　劇情分析
    
　　台灣翻譯成「意外」，香港則譯成「廣告牌殺人事件」，中國則譯為「三塊廣告牌」。不管是用那個片名才較正確，但本片在二0一七年卻獲獎連連。

　　蜜兒芮德是一名單親媽媽，她獨自扶養兒子羅比與女兒安琪拉。故事從安琪拉在七個月前，遭受性侵凌虐並被火燒得面目全非。這就是編劇的起手式，若沒有女兒慘死這個具象的事件，這部電影就很難成立，因為沒有事件的推衍，故事自然無法進展。

　　三個T霸也構成了相當重要的具象道具，因為有了這突出的具象道具，故事不但顯得極為特色，也更加深了情節的拓染性。同時這三塊看板，不僅突顯了景觀的強烈視覺感，同時也成就了蜜兒芮德這名腳色性格，也使得法蘭西絲‧麥朵曼連拿金球獎、奧斯卡兩座最佳女主角獎。

　　安琪拉的死亡因找不到線索，以致案情停頓毫無進展，這使得蜜兒芮德感到相當不滿，於是花錢在三座看板上，以鮮紅的底搭配黑色的字：「還沒抓到犯人」。這當然使得警方相當受傷。尤其警長威洛比是大家公認最好的警長，這使得全鎮的人都對蜜兒芮德產生反感。

　　蜜兒芮德的這股衝勁，來自她的內疚與苦悶，因為出事那天，女兒安琪拉曾向她借車，但母親拒絕了，她甚至口出惡言，要女兒被人強暴而致死……。難道這會是一種詛咒嗎？

　　劇中人物充斥了許多髒話，而這些腳色彼此之間不斷地傷害對方，這又必須探索到腳色的深層意識，那就是丈夫查理為了十九歲的女孩潘妮洛普，而與她離婚。蜜兒芮德雖不至於老態，但卻已無任何女性的風采，到最後竟然必須與侏儒詹姆士約會吃飯，當然這是因為蜜兒芮德拋汽油彈火燒警局，而詹姆士替她解圍；並作偽證而說他們兩人在交往。

　　但在餐廳中，蜜兒芮德是坐立不安的，因為查理也帶十九歲的潘妮來吃飯，這是一個相當諷刺與對比的畫面，種種的互動，激盪了蜜兒芮德願意賠上自己的一條命，也要摃上鎮上鄙視她的人。

　　狄克森這名警員的塑造也極為成功，因為不學無術，英文書寫能力又差，每每提起公訴案，常因詞不達意而遭駁回。再加上他母親不斷地在旁煽動，使他的情緒就越顯暴躁易怒。這也是他為什麼會突然衝入廣告商威畢的辦公室，不但將他毆打成重傷，並將威畢從二樓拋下到一樓，然而這也使他被新警長阿伯克隆比撤職。

　　原先的警長戲份也不輕，他得了胰臟癌，但又真的找不到線索，卻在生命的尾端遇上蜜兒芮德的抗爭，這當然使得他的顏面無光，有趣的是他也是極度重視家庭的人，在生命盡頭的同時，還騙兩名幼小的孩子在河邊釣魚，而他立刻拉著妻子，帶著毯子，到另外一處野地作愛。這應該是一種訣別的儀式，相當令人動容。

　　令人訝異的是，威洛比是善於觀察人的特質，他留的幾封遺書，都帶給當事人無比的震撼，影響最多的是已被撤職的狄克森。他的一番說詞，使得狄克森改變了衝動的個性，不但堅毅地躍出火海，也在日後的擒凶展露了他的智慧。

　　雖然兇手有留下DNA的證據，但卻沒有任何有前科紀錄的人與之相符。蜜兒芮德卻要全國的人都要留下DNA的資料，但這幾乎是不可能的事，案情才會陷入膠著。蜜兒芮德當然也知道自己提出的要求太過份，但心繫著女兒的慘死，當母親一定會有不近情理的要求，而這點威洛比都儘量做到了包容，直到蜜兒芮德傷了牙醫的手指。

　　威洛比親自審問蜜兒芮德，卻不料突然噴血，濺濕了蜜兒芮德的臉，他還不斷道歉他不是故意的。這場戲將兩人的心頭之怨，剎那之間完全化解，反倒是對牙醫的傷害不了了之，而蜜兒芮德為了捍衛自己，堅稱她並未傷害牙醫，因為沒有人證。相較於這一點，在逐漸感受到狄克森的改變之後，蜜兒芮德在車上向狄克森坦承，其實是她放火燒警局的。

　　狄克森毫不動容的說那是當然的，這句話突顯了，兩人的隔閡，在瞬間完全消失，同時也取得彼此的諒解與信任。狄克森後來在酒吧中聽到嫌疑人的對話，先記住他們的車牌，然後故意激怒二人，雙方打鬥中，狄克森是挨打的，但他是為了取得對方的DNA。

　　新上任的警長阿伯克隆比也不怠慢，立刻將血液送去做DNA的比對。並嘉許狄克森的勇敢行為。可惜的是，比對的結果是不符合，也就是那兩名嫌疑人並非是害死安琪拉的兇手。

　　蜜兒芮德在得知這項消息後，再度陷入陰暗中。在此情節將陷入一種無法收尾的窘境，但兩人在電話中似乎取得共識，因為涉嫌人是住在愛達荷州，而蜜兒芮德表示她正要從密蘇里州去愛達荷州，其意甚為明顯，狄克森問他可同行否？蜜兒答應了。兩人分別嚴肅地，對家中僅存的一個家人，默默道別，這暗示了即將面臨的，是極為兇險的挑戰。但他們其實是試圖從一個黑暗的困境中走出，未來不可知，但必須隨機應變，這個開放性的結尾，大大提升了劇本的力道，難怪本片也獲威尼斯影展的最佳劇本。

回家的女人(Almost Heaven)

導演：施立
主演：尹馨、高盟傑
台灣 / 2015年 / 85分 / 輔導級
一個突如其來的意外，揭露了幸福背後的真相，女人回家帶來的是絕望還是救贖？...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　俊榮是一名計程車司機，十年前娶了月梅為妻之後，生下兒子小達，本應快樂的小家庭，卻在不久月梅便失蹤了。

　　從此俊榮一人扶養兒子，在他唸小學之後，每次都讓小達去找教會的阿姨，然後他再抽空將兒子載回。他不忘在計程車的副駕駛座前貼一張月梅的相片，並寫上四個字「尋人啟事」。　

　　有一天，月梅突然開門入內，但屋內並無他人，於是月梅開始作晚餐，當俊榮與小達回來之際，兩人均驚愣當場，反而月梅像個沒事人一樣，要大家洗手吃飯。

　　小達似乎承受不了這突然而來的衝擊，雖然他曾向上帝祈求，最少讓媽媽回來一次，但真正回來時，卻是反而讓他吃不下飯；俊榮也一樣，他快速地扒飯，甚至以湯泡飯，只求趕快吃完這一餐。

　　夜晚俊榮要去跑車，他問月梅今晚會不會留下，月梅沒有回答，但等他跑完夜車回來，發現月梅坐在沙發上睡著了，於是俊榮一顆忐忑的心放下了，也沒去打擾她就去睡了。

　　第二天，俊榮從外面買了一顆西瓜回來，但卻找不到月梅，他以為月梅又離家了，憤怒地將西瓜摔得粉碎。事實上月梅在屋頂上曬衣服，她接到了一通電話，對方要求她快把事情搞定，她答應一週內完成。

　　月梅下來後，發現摔裂一地的西瓜，正要收拾時，俊榮像餓虎撲羊似地欲強暴她，一番掙扎後，月梅反而主動牽俊榮的手，完成了久別之後的歡悅。

　　兩人到海邊舊地重遊，俊榮問她，這十年她究竟去了那兒？月梅說她去了日本，但那男人跑了。但俊榮總覺得她似乎有更多的秘密未說。月梅答應帶小達去遊樂場，一家三人玩得不亦樂乎。

　　有一天，有兩名混混奉了老大南哥的指示來找月梅，而月梅答應很快會回去，這被在牆角的俊榮聽見了，他憤怒地指責，甚至要她去死，月梅果然要自盡，俊榮急急送她去醫院。俊榮在她出院後，簽署了她帶來的離婚同意書，而在一個父子都不在家的時刻，月梅又離家出走了。

◎　劇情分析

　　這是公共電視出品的「人間劇展」系列，調性依然是以「電視電影」的模式來呈現。調性陰晦緩慢，盡量不去攀移鏡頭，全靠演員的自我表現，這幾乎成了公共電視的標準策略。

　　本片以六點半兒子起床，叫醒開計程車的父親為開端，最後在月梅離去後，再度以相同的情境呈現以為呼應，也符合了電影美學中的前後呼應。

　　其陰暗的色調，正好也呼應了劇中人物的內心不堪，小達在下課後都先呆在教堂內，在阿姨的影響下，自然也會向上帝禱告，希望上帝能夠讓母親回來一天。但人間的男女互動，甚至家庭中各自產生的困頓，似乎是上帝無法來拯救的。

　　月梅為何在生下小達之後，便離開家庭？這種情境似乎不必細說，因為現在的社會，有著更多的渲染性，生活的複雜性，早已不斷地摧毀原有的家庭概念。

　　本片中的月梅出走，與蔡明亮的「郊遊」中的妻子，是一個完全相同的調性。我們永遠無法得知，女人離家出走後的生活是什麼？但郊遊中的楊貴媚穿得無比華麗，回來只是一種探望，而丈夫也只能以酒沉醉自己，因為無法用清醒的自己，來面對既熟悉卻又陌生的妻子。

　　月梅剛回來時也是如此，十年後再度出現在這個她曾參與過的家庭，但這個家庭的基柱，其實早已被社會的巨輪給碾碎。十年的別離，俊榮依然對月梅是既熟悉又陌生，但這個交集是驚喜或驚訝？導演在這個角度的處理，是相當令人讚賞的，雖然男人必須靠自慰而過活，但當妻子突現在眼前時，他反而不知所措。

　　月梅的回來，算是上帝應許小達的諾言？還是蘊含了新的風暴？俊榮問月梅為何回來？月梅給了答案，但這個答案並非真正的答案，我們無法揣測月梅真正的十年生活，但拋夫別子這件事情是如此明確，能讓月梅選擇離開，背後應有一大段的故事，但這是屬於社會大環境的一環，並非每個女人都像月梅，但像她這樣的選擇與遭遇，卻也不在少數。

　　俊榮能夠讓事情改觀嗎？其實他是全然沒有施力的著力點，你可以怪罪人，但卻無法改變事實，所以堂堂的男人也只能哭泣，以此來抗議大環境的改變逼壓而來的一種無力感。

　　為何月梅無法回頭，如果這一星期中她與小達的互動，以及俊榮的床第恩愛是如此讓她愉悅，那還有什麼理由讓自己離開？

　　其實月梅也是陷入大旋渦的亂流之中，人世間可以抉擇的東西實在太多，但也因為太多而使得她無法抉擇。在選擇離家時，或許那是一種別無選擇，十年後再度離開，也是另一種別無選擇。

　　「隨波逐流」才是月梅心中最後的抉擇，現實中，有許多我們無法抗拒的東西，這牽扯到極為複雜的人性，當內在的自我起了矛盾與衝突時，其實很少人能夠跳脫那股無形的桎梏。

　　俊榮高聲吶喊對他太不公平，這是他唯一的抗議，神如果愛世人，為何俊榮要受如此不公平的對待，難道他是天生的弱者？其實在開計程車的時刻，俊榮會面對許多的男女對話，但那時候在車子後面，會是一種表相虛假的演出？還是真實的對待？

　　生命其實是虛幻的，我們不會因為失去了一個人的感情，便無法生活，如果要說真實，那應該是三人去相館拍攝的全家福，但事實上，這張相片卻比生活中更虛假，在攝影師的口令下，三人望著鏡頭，然後露出了認為自己最美的笑容，以期來光耀這個家庭的幸福。

　　也許是公共電視較為嚴苛吧？當俊榮高喊妳為何不去死？月梅轉個彎就倒臥地上，這個橋段似乎有被刪剪的可能，對觀賞者這是一種無法自我詮釋與思索的斷裂，雖不能說是缺失，但總是缺乏連貫性。

　　計程車在街上遊走的鏡頭，有些法國的風味，導演不願意去呈現這座城市的任何一個點，而是腳色內心的主觀見解，這種詮釋，讓這部影片有了更高的詮釋空間，腳色也因之而更庶民化了。

　　再度離家的女人，這回與這個家庭斷得更徹底了，也許她連那張合照也不拿走，因為前面的路是她不得不的選擇。也許各種選擇，都是有其生命必須展露的特質，但傳統的家庭倫理道德觀，卻在瞬間被解構了。這是一種趨勢嗎？也許是即將會成為社會主流的男女關係新詮釋，不管你喜歡也罷，不喜歡也罷，任何人都將無法抵擋這股時代巨輪帶來的改變。

　　在兩性平權運動的推廣之後，很多的女人不管能力、或在處理各種問題的態度，確實都凌駕了男人，男女的議題必須以平等的「人」來對待，在突然失去傳統的主控權之後，可能要面臨一波的試煉。

　　男女的感情與性的呈現，原本是平等的，這其實還是包括了更多尊重對方的哲理，俊榮嚴守了這個原則，而月梅放肆的坐姿，其實早已說明了她的遭遇，兩人的生活其實已是天淵之別，也許分手真的是上上之選。

正義衝突(When Justice Fails)

導演：艾倫‧戈斯汀(Allan Goldstein)
主演：傑夫‧法赫(Jeff Fahey)
　　　瑪莉‧馬汀(Marlee Matlin)
美國 / 1981年 / 91分 / 輔導級
一件駭人聽聞的謀殺案於曼哈頓發生了... 

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　湯姆‧詹尼是重案組的刑警，三年前他太太自殺身亡，搭檔又因案而離開，此時上司派來一名藍伯‧羅德來替代，藍伯坦承自己是同性戀，但並不影響兩人的合作。

　　二人承辦一件狄恩‧哈維的案子，而去拜訪正在法庭作起訴工作的凱蒂檢察官，但嫌疑人威廉‧波瑟卻無罪釋放，兩人欲訪問聾啞的凱蒂，由她哥哥賈許作手語翻譯，但凱蒂的心情似乎不佳，拒絕了二人。

　　兩人不死心，再度拜訪被上司強制休假的凱蒂，但雙方談得非常不愉快，甚至趕二人出來。但在第二天時，詹尼卻接到一束花及凱蒂的道歉信，於是兩人相約吃飯。在詹尼的逼問下，凱蒂謂其父已死，是在一場打獵中被人槍殺，雖然透露這些身世，但凱蒂依然帶詹尼回去她的住處，兩人一夜春宵後，詹尼在浴室中發現有抗憂鬱藥「芬拿多」，最重要的是，在她床下發現了一把尖銳的剪刀。詹尼有受騙的感覺，兩人一陣衝突後，凱蒂又將詹尼趕出。

　　詹尼開車回去，卻發現煞車失靈，所幸撞到路旁車子後停下，沒有傷亡，他認為這一定是賈許搞的鬼。

　　但凱蒂又去找詹尼，因為她已感覺詹尼是她可依靠的對象，而詹尼亦然，於是詹尼將自己住處的鑰匙交給凱蒂。但回隊上時，藍伯卻告訴詹尼，他從資料中查出，凱蒂之父是被塞住嘴巴而死，並非凱蒂說的是被槍擊中。

　　凱蒂的母親被請到警局訊問，在問到關鍵的問題，威森太太拂袖而去，而這也使得詹尼陷入兩難之中。

　　憤怒的凱蒂與賈許因母親被偵訊，她前去興師問罪，並交回那把鑰匙。同時也對詹尼提出性騷擾的控訴，上司立刻要詹尼不得靠近凱蒂五十公尺內。

　　因詹尼被停職，藍伯決定找賈許問個清楚，這才發現賈許是個畫家，但圖中卻出現兇手犯案時相同的意境，即是用剪刀剪掉被迷昏的男人的頭髮，然後以尖銳的剪刀刺殺。

　　詹尼又去夜店，果然發現凱蒂，而凱蒂離去時竟遭人突襲，所幸只是昏迷，但詹尼卻涉嫌更大。此時上司與政風處介入，但又發生一名女裝的人殺了賈許。一切證據慢慢浮現，原來凱蒂在小時候被父親強暴，遂成為心理不健全的人，雖然她又送花表示願意與詹尼和解，但詹尼卻道出真相，凱蒂持槍自盡而亡。

◎　劇情分析

　　這是一部相當經典的偵探懸疑片，而本片與其他偵探推理不同之處是，除了一條主線之外，兩名重案組的探員都各自有著故事。

　　藍伯是一名同志，雖然成為隊中揶揄的對象，但惹了他的人，也會受到他相同的反擊。藍伯被設定在同性戀的原因，是要給予他更細膩的觀察，從而發現一些一般人不易發現的事。但是不是同志都一定顯得更敏銳，應該是一個見仁見智的看法。

　　詹尼這名剛毅的腳色，其背後設定了一個故事，那就是他結婚三年後，其妻自殺身亡。然而設了這麼好的一條線索，也似乎更能呼應其個性的事件，本應有一件類同的故事，但最後這條線索卻無疾而終。唯一可以呼應的是詹尼的妻子自殺身亡，而與他開始有了感情的凱蒂，其命運也是自殺而亡。

　　但詹尼的妻子為何要自殺？唯一能詮釋的應該是詹尼的火爆脾氣，或者是因為詹尼常年辦案而夜不歸營。這樣的推測顯然都是較為平面的，但也是讓人感覺有些意猶未盡之感。

　　主戲在檢察官凱蒂威森身上。她是聾啞檢察官，嫉惡如仇，落在她手上的案子，百分之九十七都會提起公訴，為了承辦一名叫狄恩‧哈維被害身亡的案子，他們二人去法院拜訪她，但卻遭受無情的拒絕。

　　這件事透發著古怪，因為檢警總是一條線上的夥伴，為何凱蒂要拒絕？或許是她聾啞的緣故，不願跟任何無關的人有過多的互動，但也因為如此，才增添了戲劇的衝突性與延展性。

　　狄恩‧哈維在昏迷後，被剪掉頭髮，然後才被刺死斃命。猶如希臘神話中被剪掉頭髮的人便失去了神力，這神力代表了男性的威權，從這個角度來看，便透發了兇手應該是缺乏威權的女性。

　　法庭中凱蒂少見的輸了官司，她無法對哈維提出控訴，哈維當場釋放，對她而言是何等的奇恥大辱，因此在氣頭上不願意與二人談話，那應該也是正常的。

　　然而第二天又再度發生命案，這回死者是剛被釋放的威廉‧波瑟。顯然原本不相干的事情慢慢被聚攏了。而法醫蕾絲肯也證實在那些頭髮中，其實夾雜許多人造髮。

　　詹尼單獨拜訪凱蒂的戲，源於凱蒂自己先送花致歉，認為她不應在之前二人去拜訪她時，不禮貌地將二人趕出。這當然是一個難得的機會，但其實在這裡，詹尼與凱蒂，應該有了相互契合的互相吸引的基礎，否則兩人的感情突然有了新的變化，這會是顯得格格不入的。

　　在晚餐的同時，詹尼不忘要追查凱蒂的過去，因為他的妻子自殺身亡，這自然能引起凱蒂對這方面的話題，她承認自己的父親也已經身亡，是在打獵中被人誤殺而亡。其實細心的藍伯早就查出，凱蒂的父親並非死於槍擊，而是被人塞住口鼻窒息而亡，雖然其家人都有嫌疑，但卻查無實證而作罷。

　　詹尼陷入了愛情，當然也影響了他的判斷力。就算會有任何覺得不妥，但陷入了愛情產生的盲點，就算如此，他依然在浴室中，發現凱蒂有服用「芬拿多」的習慣，也就是台灣翻譯成「解百憂」的抗憂鬱症的藥。最重要的是，他在床下也發現了一把，前面幾個案子中，兇手慣用的尖長剪刀。

　　兩人各持己見，再度爆發衝突，於是凱蒂又將詹尼趕出家門，賈許急急趕來，並責問詹尼為何不能放過她？其實在這個面向，似乎又露出一些線索。但詹尼卻不知死神在前面等著他。

　　詹尼失落地開車回隊上，半路中卻發現，自己的車子煞車失靈，一陣驚險後，撞上停在路邊的車子而停下。這也更增添詹尼的懷疑，雖然一切證據都不是直接的，但他的心情其實是矛盾的，一個他已經放置感情的女人，卻偏偏又是最有嫌疑的人。

　　導演在這段情節，其實是可以再予放大的，愛情的詮釋在每一部電影中，其實都是最吸引觀眾的，情起情滅自有其因果關係，但一個起因的塑造，卻是不可多得，但又是一種必然。而導演因要處理聾啞的問題，似乎顯得礙手礙腳，因此在力道上面便喪失了許多先機。

　　探究到最後的源頭，原來是凱蒂小時候被父親性侵，她不斷地呼叫，是否因此而損傷了喉嚨？但這項的羞辱，使她在長大之後握有檢察官的權勢？開始要剪掉那些男人的頭髮，在戲劇美學上，這個構想是相當出色的。

　　導演在片頭以蒙太奇的疊影鏡頭，將行凶的過程以特寫呈現，並交融一名年輕女子天真活潑地跳舞，這是一種暗示，也製造了更迷離的戲劇空間。

　　真正惹惱凱蒂的，是藍伯與詹尼將凱蒂的母親威森夫人請到警局問話，凱蒂以檢察官的身份控訴詹尼對她性騷擾，以致詹尼被停職，而凱蒂在夜店出來被人打昏，又使得詹尼陷入困境，但賈許突然遭人刺殺而亡，凱蒂卻反而撤銷對他的控訴。詹尼陷入困境時，反而更冷靜地看待這一切，因為一切的源頭正是凱蒂，而此刻他又是如此愛著她，一切都已無法回頭，他與凱蒂見面時，凱蒂用槍了結自己的一生。

歡迎來到美國(Umrika)

導演：普拉雄特‧內爾(Prashant Nair)
主演：蘇瑞吉‧夏爾瑪(Suraj Sharma)
　　　普拉提克‧巴巴爾(Prateik Babbar)
印度 / 2016年 / 98分 / 普遍級
禮讚：美國CAAMFest觀眾票選獎
　　　開羅國際影展影評人費比西獎
　　　棕櫚泉國際影展評審特別獎
描述80年代美國夢、劇情悲喜交集，鄉村青年拉瑪對美國充滿嚮往，在獨自前往尋找旅美 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　在印度北方有一個小村吉瓦埔，每個人似乎都非常嚮往美國，烏迪是母親認為最優秀的人才，對於烏迪想去美國的決定當然極力讚同，因為這是全村人的光榮。

　　沒想到離開半年後，始終沒有烏迪的消息，這使得母親相當失落，不幸的是，父親在這段期間也死了。原本必須由長子用火把點燃木柴焚燒屍體的工作，便落到弟弟拉瑪身上。

　　同時離開的拉贊不時寫信回來，引得鄉民一陣好奇，但這更增添母親的哀愁。不久終於接到烏迪的信了，只說他在美國一切都非常好，但也都是剪貼一些美國的風景或情境照片。

　　在父親死亡之後，老闆希望烏迪繼承其工作，但從郵差口中，似乎從一座城市中的巴爾泰這個人，就能得知真相。於是拉瑪也決定要去美國，先到一個港口遇見了故鄉的拉贊，暫時有了棲身之所，而拉瑪在貧困潦倒中偷了一輛腳踏車，開始運送莫汗甜點，在與警衛熟悉後，有時也為他們傳送一些違禁品。

　　拉瑪知道警衛裡面的老大就是巴爾泰，終於有一日他向警衛提出要求，希望能見到巴爾泰。巴爾泰一見拉瑪知道他想去美國，二話不說開口要二十萬。

　　拉瑪決定存錢，在這個港口的茶店中，他認識了拉蒂卡，拉蒂卡的父親不斷壓榨她在店中工作，所幸她能力極佳，很多事都能順利解決，只是到了夜晚，父親又藉酒裝瘋吵鬧一陣子後才作罷。

　　拉瑪與拉蒂卡似乎找到彼此的交集，兩人感情逐漸加溫，而拉瑪表示要去美國似乎也獲得她的共鳴，畢竟那是一個讓人嚮往的世界。

　　拉瑪的好友拉魯也到這港口來，眾人逐漸知道要去美國是一條遙遠的路。一個晚上拉瑪跟蹤拉贊去一間理髮院，這才發現烏迪並未去美國，而那些信其實都是為了安慰母親而寫的。拉瑪發現若他無法繼續完成哥哥的志願，必定使母親在家鄉蒙羞。而烏迪其實已結婚生子，但他將自己押給巴爾泰並借得二十萬。當烏迪望著一個載著拉瑪的貨櫃被吊上貨輪上，不禁百感交集……。

◎　劇情分析

　　安迪沃荷曾經說過一句名言：「每個人的心中都有一個美國」，其實美國只是一個名詞，真正的意思是每個人心中都有一個「天堂」。

　　水往低處流，人往高處爬，這是不變的道理。生長在台灣的孩子，實在無法體會，印度落後的村落實際的情境。導演是印裔的法國人，他將曾聽過的笑料放置在電影的橋段上，譬如熱狗當成麵包夾紅蘿蔔，村人困惑馬桶是如何吸出人的大便。

　　美國的一切，其實已經全部建構在所有的報刊雜誌，揚言去美國的拉瑪，也許感受到太多的期許，於是他不得不選擇走向哥哥未完成的志願，但在這同一時期，他也真正看清楚社會的現實與殘酷。

　　從電影中，印度人可以感受到美國美好的一切，透過劇情的呈現，情境與心情的轉移中，幾乎發生了印度人集體的潛意識的躁動，好像只要到達美國，一切都會變得美好。這種懸念成為一種共同的信仰，村人只要接到從美國寄來的信，收信人一定倍感光榮，而這份光榮也是屬於全村的人，因為那份訊息來自美國。

　　其實導演特別安排一場美國太空探險中，最慘痛的一次事件，太空梭在升空不久，便爆炸焚為一堆灰燼。這不僅是預言；同時也呈現了現實的結局。

　　所有的人雖懷抱著美國夢，但到了這座港口城市後，他們立刻認清了現實，就算能籌得出二十萬，但誰能保證在偷渡過程中不會出事？就算平安到達美國，那麼迎接他的應該是更險惡的現實吧？

　　烏迪是村中最優秀的青年，長得高大英俊，但他卻是缺乏一種冒險犯難的魄力，在進退失序中，他選擇了留在港口城市，好不容易學得一技之長─理髮，這起碼有了餬口的工具，甚至也由此而娶妻生子。但他就是無顏見江東父老，如果故鄉的人知道他去美國是一場騙局，那他的母親將有何面目活在村中？

　　也許這是一種社會自卑的陋習，一種喪失文化自信的悲痛。在世運會中美國奪得無數的金牌，但印度這麼龐大的國土與人口卻是掛零。

　　這是一種輕易的對比，但卻已經徹底擊潰印度人所有的信念，而在失去信念的同時，自然會增加更多的想像與懸念，那怕自己已經深陷在泥淖當中，就像一場永遠輪迴不斷的惡夢，遺憾的是卻很少人能夠自夢中醒來，畢竟如果是惡夢，那起碼還是有夢。

　　台灣在早期似乎也有相同的美國夢，只要有親戚是在美國唸書就業，其家人也會倍感光榮。但隨著台灣社會的進步，不管經濟或文化似乎已經走出一條屬於自己的道路，美國也早已在簽證方面給予優惠，因為去美國跳機的條件，始終比不上住在台灣好。

　　許多去美國定居的人，其實也是矛盾的，他們寧可截斷台灣的淵源，企圖在美國成為強國人民。問題是，他們遇上的種族歧視，其實是默默吞淚的，而土生土長的華人被戲稱為「香蕉」更是一大諷刺。很多小孩在美國是拒絕吃米飯的，這正是移民者另類的悲哀。

　　烏迪是吉瓦埔最早的希望，但他並無法到達美國，因為在港口這座城市他就認清了事實，美國隔著太平洋，不是用走路或牛車就可以到達，在一切條件都不符合的狀況下，烏迪選擇留在這個城市當理髮師。學得一技之長，起碼可以養活他的小家庭，吃不飽但也不至於餓死。

　　雖然有了暫時的安定，但他卻不敢將真相告知家人，以致錯失父親的死亡，他也失去當長子應該有的責任。也因為如此，家鄉的人才會繼續將光榮罩在他母親身上，若村人知道他並沒有去美國，那母親與家族將會變成被嘲弄的對象。

　　這種愚蠢的見解與認知，一直普遍存在印度貧窮的鄉下。但這也是一種極度赤貧之下所延伸的生活文化，荒謬主義的「希望」不斷地在每個人身上出生、成長，在失敗後再給予另一個新的希望。

　　拉瑪在哥哥近乎賣身的條件下，取得二十萬而得以躲在貨櫃偷渡。海洋的行程是一段艱苦的過程，很多偷渡的難民都是死在半路，屍體一拋便在世上了無蹤影。這使得生命變得極為卑微，但這個偷渡原本就是相對冒險的，若能僥倖到達彼岸，其實都還得靠天吃飯。

　　假設拉瑪能夠偷渡成功，那他能做些什麼工作呢？沒有身份的人，依然會掉入到另一個剝削的社會中，不但工資相當價廉，甚至有時還會有性命之憂，因為若有人槍殺了你，美國政府是不會去追查，因為你原本就不屬於美國的人民。

　　但也不是完全沒有成功的例子，或許遇到同鄉的幫助，最終還是有出頭的日子，只是這樣的機會是微乎其微的。在美國待久了，說不定會遇上特赦而取得綠卡，這時真的就已完成美國夢了嗎？

　　其實人會出生在任何一個地方，都是自己的業識使然，有夢最美，但卻也必須有另類的機緣，我相信，如果拉瑪留在印度與拉蒂卡結婚，兩人經過一番奮鬥後，絕對不會輸給他在美國的發展，更何況又賠上哥哥負債的一生。

時間的皺褶(A Wrinkle in Time)

導演：阿娃‧杜威內(Ava DuVernay)
主演：歐普拉‧溫芙蕾(Oprah Winfrey)
　　　克里斯‧潘恩(Chris Pine)
美國 / 2017年 / 100分 / 輔導級
故事敘述梅格和5歲弟弟查爾斯等人都在學校及家庭生活上都遭遇了困難…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　梅格是一名外表並不出眾的女孩，或許因為父親亞歷墨瑞失蹤四年，在學校又受到同學的欺負，故梅格的功課一落千丈。這一天富家女薇若妮卡不斷地嘲弄梅格父親的失蹤。憤怒的梅格用籃球擊中薇若妮卡的臉部，家長出面指責，校長詹姆斯要梅格寫信向薇若妮卡道歉。

　　學校的風雲人物凱爾文喜歡梅格的風格，到梅格家中拜訪，同時也受到梅格的母親凱特及弟弟查爾斯的歡迎，而凱爾文此時才發現薇若妮卡是住在梅格家隔壁。

　　凱特與墨瑞都是研究「超時空挪移」的天文科學家，墨瑞的失蹤，極有可能誤入另一個空間，於是三個孩子決定依「超時空挪移」的方式去找回父親。

　　在一陣陰錯陽差中，三人在啥太太的幫助下，來到了烏列星，在這兒他們不但會幻化各種動物，甚至也可以飛翔，只是凱爾文一不小心，從大魚上掉下，所幸有驚無險。

　　除了啥太太之外，又出現了「誰太太」、「某太太」，在三人的幫助下繼續前往尋找墨瑞。很快地，他們來到卡馬宙星，而這兒卻是超邪惡的本質，啥太太教導他們，對抗邪惡的力量是「愛」，愛是要用心去感受，而不是用眼去看。

　　然後他們又來到獵戶座，遇到了快樂的巫師，他對愛的詮釋是愛是輕率的。接著他們又進入了旖思徹星，在這兒他們遇上了沉默的阿姨。

　　很快地他們又進入了卡馬宙星，回到了一座麥田，啥太太送給他們的禮物就是「愛」。而邪惡的力量慢慢逼近，附近突然升起許多的樹叢，弟弟查爾斯此時卻不見了，為了躲避邪惡的狂風暴雨，梅格與凱爾文躲入一個已經斷裂的大樹根中而避過危機。

　　而從上望下，卻發現有許多的屋子，還有許多小朋友在玩球，同時也在海邊找到了查爾斯。也就在這個地方，他們找到了墨瑞。

　　在啥太太堅持的「愛」理念下，墨瑞與三名孩子回到了地球的老家，凱特興奮又見到丈夫，因為她堅信總有一天丈夫會回來的，而薇若妮卡也在此時獻上了她的友誼。

◎　劇情分析
    
　　自古至今，人類對於時間與空間有著太多的討論與假設，如果時間是直線進行，就猶如行走在一張平面的紙上，但假設可以將紙在兩端捲起互黏，那麼開始變成了現在，這也是天文學與物理學常常被提出討論的問題。可惜至今依然沒有答案。

　　佛法也曾提到時間的問題，這個前提是以每個人的本質或本際為中心，從而來看待宇宙的時間與空間，這也符合唯識學「三界唯心、萬法唯識」的真實意。

　　每位有情都有第八識阿賴耶識（阿陀那識），如果祂單獨存在，則是涅槃，稱為沒有境界的境界，此時是沒有六塵，故沒有「時間」，然而阿賴耶識有流注種子，終於有一天流注出第七識「末那識」，末那識掌管思量、攀緣、做決定，故會與阿賴耶識一起去投胎。於是時間開始誕生，但佛法稱為「分段生死」，住胎期是一段生死，出生之後，又是另一段的生與死，死後入中陰身只有四十九天，亦屬另一段的分段生死，然後在選擇父母的因緣現前時，又進入母胎。

　　從每個有情的阿賴耶識來看待，其實「時間」是不存在的，故金剛經云：「無人相、無我相、無眾生相、無壽者相」。

　　科學的論述是需要求證的，很多的假設之後，那就必須一一求證，沒有獲得證實的理論始終是理論，無法獲得感動的共鳴。

　　以「超時空挪移」作為本片的依據，是一種相當吸引人的題材，其實人在死後中陰身期間，就具備這種小神通，而修行入三地之後也有神通，如「神足通」、「他心通」等，佛經中曾記載佛在入定後，到各他方世界去為入地菩薩說法，此乃華嚴經的成就。

　　如果時間可以重疊，這表示人可以擁有過去、現在甚至未來的一切，也有可能是進入另一個次元，就不必花費大量的時間來旅行，但目前似乎仍然沒有類似的科學報告可以依循，因此原著小說中，就創造出了「啥太太」、「誰太太」、「某太太」，透過這三位近乎「神人」的幫助下，才開始了時空挪移的戲碼。

　　其實若要拍所謂的時空挪移的故事，依然還是可以進到這個科學領域，從而編寫出一部精彩的故事。

　　「時」片最終將故事主軸還原到迪士尼最擅長的「黑暗邪惡」的對抗，而對抗的力量正是宇宙不變的真理「愛」。對抗邪惡勢力時，愛是否真的能包容一切？這必須要從新來解釋什麼是愛？

　　基督教的博愛，曾經作了歷史上有名的耶穌被釘十字架，但卻又神奇復活的故事，而在各種文學作品中，不乏類似以愛打敗邪惡的例子，但真正面臨生命威脅時，愛真的會是一種神奇的力量嗎？答案還是肯定的，但這必須了解自己究竟是從什麼角度來看待。

　　這部影片雖然從科學的角度來出發，但最終的收尾卻是迪士尼式的版本。其實整個宇宙都與自己息息相關，當你出生的那一刻開始，你便是宇宙的中心，很多文學作品的角度與詮釋，希望好好地做你自己，這個說法沒錯，但太過籠統，一般人的領悟，也僅是以世間法的智慧來言說，如此便很難真正詮釋「真相」了。

　　其實所謂的真相，是每個人都是帶業來投胎，對於實相真實義，始終無法碰觸。因為每位有情的第八識其實都是平等的，但為何有人能成佛，而有的人始終在三界輪迴。三界是無色界、色界、欲界，我們住的世界是欲界。而欲界從我們住的婆娑世界往上推，即是四天王天、忉利天、夜摩天、兜率天、化樂天、他化自在天。

　　他化自在天的人身高十六由旬(一由旬十華里)，壽命有一萬六千歲，但他們的一天也等於我們的一千六百年。這樣的時間觀念，似乎不是我們這個世界的人所能了知與接受的，但如果我們把自己當作宇宙的中心，意即領納或找到我們的真心，隨著地地增進，最終十地滿心，大圓鏡智一現，即能通透十方法界，此時的境界能知他方世界任何微細之事。譬如台北下了一場雨，祂能知道下了幾滴雨。

　　西方的電影導演對這件事的敘述有許多的詮釋，但卻始終沒有一位導演能詮釋得清楚的。法國導演盧貝松來台北拍了一部「露西」算得上是對佛法詮釋的最透徹的。當然為了戲劇的呈現，他使用了一種精製提煉的迷幻藥，而當一次將迷幻藥全數吸收後，這個人的腦力立刻開發到百分之百，而此時的境界是「無所不在」。

　　佛經對於涅槃將之分為四種：「無餘涅槃」、「有餘涅槃」、「自性清淨涅槃」、「無住處涅槃」。而「無住處涅槃」正是佛涅槃的示現，盧貝松將之詮釋為無所不在，應該也是作足了功課。

　　暗黑與邪惡的力量，其實來自欲界的第六天的「他化自在天」，這兒的有情極度享樂，而其天主是波旬，所有欲界均屬他所管，當你想要離開欲界，波旬會認為他少了一名眷屬，必定千方百計來阻撓，這當然是指邪惡的力量。

　　迪士尼常用的戲法永遠是善惡對立的，但這部電影其實可以用不同的角度來呈現，會是一番新氣象。

水底情深(The Shape of Water)

導演：吉勒摩‧戴托羅(Guillermo del Toro)
主演：莎莉‧霍金斯(Sally Hawkins)
　　　麥克‧夏龍(Michael Shannon)
美國 / 2017年 / 123分 / 輔導級
禮讚：榮獲第90屆奧斯卡最大獎
　　　最佳影片最佳導演、原創音樂與藝術指導
　　　第75屆金球獎最佳導演、最佳配樂
是一個超自然的異想旅程, 描述一個沒有聲音的公主的愛情故事... 

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　綺莉莎是一名在河邊被撿到的棄嬰，可能是她的頸部有三道怪異的傷疤。長大後她無法言語，只能靠手語與人溝通。她住在巴爾的摩一座電影院的上方公寓，與鄰居一樣懂手語的基爾斯住在一起，基爾斯是一名失意的插畫家，他的老闆伯尼一直用各種理由拒絕他的作品。

　　綺莉莎另一位好友，是一起在美國秘密實驗室當清潔工的莎爾達。這一日，一名軍官李察‧史崔克倫從亞馬遜河運來一名兩棲人。他看起來像人，卻活在大海中，有時也可以跟人一樣站在陸地上。

　　綺莉莎第一次用雞蛋餵兩棲人，很快兩人似乎能溝通，同時也放音樂給他聽，兩棲人也能接受，這件事被科學家巴布發現了，巴布其實是一名蘇聯的間諜，但他卻以科學家的角度來看待與觀察。

　　很快地陸軍上將霍特來到實驗室，他命令史崔克倫要立刻解剖兩棲人，以便將這種兩棲特性能夠應用在太空競賽中。而巴布持反對的意見，然而不但史崔克倫不聽他的建議，就連巴布的蘇聯監管人也警告巴布要替兩棲人安樂死。

　　綺莉莎與兩棲人已發展出曖昧的感情互動，正巧聽到史崔克倫要執行霍特的命令，將兩棲人活體解剖。焦慮的綺莉莎決定請鄰居基爾斯幫忙，但基爾斯不答應，而此時伯尼再度拒絕他的作品，於是在情場與工作不順遂下，基爾斯答應持假證件去接應兩棲人。

　　莎爾達發現綺莉莎並未打卡下班，她知道綺莉莎一定躲在實驗室，為了好友她也只好回頭支援。但兩棲人被鐵鍊綁住，幸巴布將鑰匙丟給綺莉莎，再以手推車將兩棲人推出，但基爾斯在入口處被攔下盤查，巴布以注射器注入憲兵頸部，史崔克倫上校發現後，派車追趕但最終丟失，但巴布也被監管人射殺身亡。

　　綺莉莎將兩棲人放在浴缸中並加入大量的鹽。而兩人也在浴缸中完成愛的儀式。莎爾達的丈夫洩漏了秘密，使得綺莉莎在滿潮又下雨的日子將兩棲人送回大海，但史崔克倫的追兵已至，基爾斯與綺莉莎中彈身亡，但兩棲人傷口很快復原，抱起綺莉莎躍入大海……。

◎　劇情分析
    
　　「水底情深」是二0一七年影壇的大贏家，除了拿下威尼斯金獅獎之外，在奧斯卡金像獎中獲得13項提名。最終拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創音樂、最佳美術設計。許多影評人認為本片是繼「羊男的迷宮」之後的最佳電影。

　　故事來自南美洲被捕獲的「兩棲人」，他有直立的人體，但有鰓與鰭，能在陸地上存活，雖然時間不能太長，但卻足以引起科學家的注目。

　　試想人類若能在陸地上存活，又能在海中悠遊自在；這表示人類將能統治內太空，甚至於相同的道理，人類以「兩棲」的特性，當然能夠悠遊於太空。

　　故事的背景發生在一九六二年美蘇冷戰時期，其實那時候也是太空競賽最激烈的時刻，誰能取得一種突破的技術，都將使太空實力更上一層樓。

　　佛經說任何有情活在世上都必須有十八界。也就是眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根，出生後碰觸到六塵：色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵，然後才生出眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識。

　　但因業緣的關係，有的有情雖有舌根，卻無法講話，而講話也是一種因緣，而兩棲人正是屬於這種舌根有了障礙而無法講話的現象。

　　片中的綺莉莎從小就被棄養，原因可能是她頸部有三道奇怪的傷痕。這三道傷痕使她無法與人類溝通，因為她無法發音，只能用手語與人溝通。

　　這是本片編劇所設下的第一道相互呼應的議題，正因為無法言語，於是便會在「行、住、坐、臥」中開始了解對方的意圖。

　　其實每一種有情都能夠相互溝通的，只要人安立在定中，其他動物感受不到「殺氣」，自然動物就能與人和平相處。禪宗公案中，法融的修行能使動物摘各種水果來朝拜，正是這樣的道理。雖然這不是佛門的最高境界，而在五祖的指點下，法融日後反而失去動物們的供養。

　　綺莉莎一直都在實驗室當清潔工，唯一能跟她溝通的，就是鄰居基爾斯。基爾斯是一名失意的插畫家，他能了解綺莉莎的一切，但就是無法談戀愛，於是基爾斯就成了一名商場與情場均不得意的失敗者。

　　另一名會手語也最了解她，並處處維護她的人，是綺莉莎的女同事莎爾達。她每次打卡總是佔位子讓綺莉莎後來居上，雖然有同事抗議卻也無可奈何。這打卡的橋段，是為了呼應片尾，莎爾達發現綺莉莎未來打下班卡，這表示她仍然留在實驗室，留在實驗室的唯一理由，當然是為了救兩棲人。於是莎爾達基於同事的情誼，她也毫不猶豫地介入。

　　這部影片的特質是人魚戀，只是魚改成兩棲人，雖然片中有「做愛」的情境，但卻是在布帘後發生的。兩種截然不同的物種，卻能夠互相憐愛，產生愛情甚至交媾。這種創意在中國古代傳說中也有「魚美人」的故事。泰國得到坎城影展獎項的「波米叔叔的前世今生」，也都有魚與女人的媾歡。

　　本片卻放置在科學的競技中，使得一開始便註定這會是一項悲劇。史崔克倫上校也表演了一場與妻子的性愛，並發展出他半強迫地逼使綺莉莎為他口交。從而呼應了天下有情其實都是在慾界之中，慾望始終難免，只是方式會有所不同。

　　或許兩棲人與綺莉莎漸漸取得和諧的對待，也就是兩人的頻率相通，也許他們可以這樣地相互偎藉，但緊迫而來的卻是生死的離別。尤其是活體強摘器官，這是何等殘忍的事。綺莉莎幾乎豁出自己的全部，完全不存有任何可能的後果，這才展開一場救援活動。

　　基爾斯當然也是豁出自己生命的全部，既然一切都如此不得意，他的加入救援，有一點是向生命抗議的意味存在。某種角度而言，他也是愛綺莉莎的，若能救出兩棲人而讓綺莉莎幸福，這或許也能讓自己心靈獲取一絲絲的慰藉吧。

　　其實作者在一開始就為故事結局作了伏筆。沒有人知曉綺莉莎的身世，而頸部三條疤痕是個關鍵，或許綺莉莎也是屬於魚族，在出生時即有三道的魚鰓，也因為這樣才會被父母當成怪物而丟棄。

　　但在兩棲人中彈卻又自動復原之後，他抱起了中彈身亡的綺莉莎躍入大海之中，導演以唯美的方式來呈現片尾甚至未來，在前面一場將浴室灌滿了水是一種預告，可惜這個鏡頭在法國片就曾經呈現過，所以便喪失了新鮮感的衝突。

　　在海水中兩人如膠似漆，似生似死。兩棲人將綺莉莎的三條傷疤劃開，使綺莉莎變成了魚族，兩人便名正言順地幸福過著水中的生活。

　　這是一種奇妙的愛情交融，有一些詭異、神秘，但卻又是如此地吸引著觀眾的心靈。正因為沒有語言，所以更能碰觸到心靈深處，讓人領納愛情的真諦。原因是語言並不是精確的，字裡行間可能有些謊言而無法令人發覺。「行」是禪宗公案最常用的例子，卻也是最能體現真心的考驗。綺莉莎與兩棲人正是如此相互對待的。