霓裳魅影(Phantom Thread)

導演：保羅‧湯瑪斯‧安德森(Paul Thomas Anderson)
主演：丹尼爾‧戴-路易斯(Daniel  Day-Lewis)
　　　維琪‧克雷普(Vicki Krieps)
美國 / 2017年 / 130分 / 普遍級
禮讚：奧斯卡金像獎最佳影片
　　　奧斯卡金像獎最佳男主角獎
　　　奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎
艾爾瑪在進入這個，有獨裁的君王任性掌控每一分每一秒的時間推進，有事事 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一九五0年代戰後的英國，裁縫師雷諾士‧活郭克與姐姐西妮合開的工作室，因常替英國皇室以及名媛，甚至是電影明星這些位高權重的人，訂製高級服飾，遂成為英國時尚界的翹楚。

　　但雷諾士因長期處在一個高層的位階，自然接觸過許多名媛，同時也因為太專注在自己的工作創作中，幾乎跟他在一起的女人若想等待一個結果，最終都會失望而去。
這一日，雷諾士在一家餐廳用餐，很快就被女侍艾瑪所吸引，兩人立刻展開約會，甚至帶她回工作室，拿出許多禮服讓她試穿，雖然艾瑪的身材不是頂尖，但微凸的小腹更符合雷諾士心中的理想。於是艾瑪便留在工作室成為眾多的女助手之一。

　　已經結婚多次的芭芭拉露絲，又傳來即將結婚的消息，雷諾士原本要拒絕這位沒品味的富婆，但在姐姐西尼的勸慰下，才勉強接了案子，而且也無法拒絕去參加她的婚禮。果然芭芭拉在婚禮中醉倒，被兒子卡爾抬入房間，艾瑪提醒雷諾士，新娘可能穿禮服睡覺，雷諾士相當憤怒，要艾瑪入內強行將禮服脫下，並帶回工作室，也因為這一點對禮服的共融，雷諾士吻了艾瑪。

　　艾瑪認為感情可以營造，於是向西妮建議，在雷諾士散步回來之前，請西妮離開，艾瑪會以自己的手藝，為雷諾士作一頓只有兩人共享的晚餐。西妮是相當反對的，但又拗不過艾瑪的堅持，只得在下班時隨眾人離去。

　　果然如西妮所預料，雷諾士不喜歡驚喜，甚至指責她，蘆筍的作法並非他所喜愛，他認為人生猶如一場遊戲，甚至出言欲趕艾瑪走。

　　艾瑪決定採取一種非常手段，從女傭茉莉身上學會如何辨別有毒的菇菌，並將之摻入食物中，雷諾士果然在檢視公主的禮服時昏倒，並弄壞了白色禮服，於是眾助手齊心協力，在第二天九點前，將禮服交到約定的地點，而艾瑪也有機會，讓雷諾士有了依靠的心態。雖然哈定醫生來出診，反而被雷諾士趕出。第二天，雷諾士反而向艾瑪求婚。但雷諾士的個性依然無法改變，於是艾瑪又去採有毒的菇，這才讓雷諾士找到真正依靠的所在。

◎　劇情分析

　　歐洲在戰後有許多的服飾名牌崛起，不僅改變了世界的流行風潮，也帶動了經濟，甚至也引出了「時髦」這個名詞的大量引用。

　　但在另一方面，那個時期也是後現代主義其中的一項元素「複製」剛剛在起步的時期，那時候尚未有工廠大量生產的概念，因此所有的衣服只有靠裁縫師來量身訂做，而以前的西裝店都是如此，那時候的人穿的衣服外套都是純手工，但曾幾何時，西裝店在台北市，甚至其他地方都已經絕跡，因為老早已被工業化所取代，想穿任何一種款式，只要到百貨公司或專門店都可任你挑選。

　　但在五0年代這個時期，一切都是手工化的作品，像雷諾士自己設計出的衣服，便被視為一件藝術品。當然現在類似為特定人士設計的服裝設計師還是存在的，經過媒體的渲染，便成為世界級的聞名人士。雷諾士正是那個時期這一類設計師的頂尖者。

　　不可否認的是，英國的布料與作工是世界一流的，在六0年代的電影中，處處可見劇中人物不管男女，他們的服飾的布料，都是現代的布料無法比擬的。而一名男性設計師，就像一名藝術家苦思他的創作題材，或許是陷入了難產而亟待突破困境的心情，在苦無出路時，便顯得相當古怪而令人無法接近。

　　雷諾士並不是一位戀愛的人，只是他把生命三分之二放在女性服飾的設計與製作上，在這層領域上容不得他分心，除了作愛之後，其他的情趣是全然不願接受的，因此所謂的家庭男女互動，對他而言是奢侈的，另一方面他要求絕對的寧靜，就算艾瑪口中只是咬著碎餅，這種聲音對他而言也是干擾。

　　艾瑪卻不一樣，她來自東歐的移民，基本上是在英國較被歧視的。但相較於英國這麼拘謹又自我約束的民族而言，她應該是比較「自然」的。就像一般人一樣，她需要有溫度的另一半，她也渴望一個溫馨的氛圍，讓她的家顯得更為明亮與熱情，然而這一切雷諾士都無法給她。

　　雷諾士的要求，會變成一種絕對必然的準則，所有的人都必須在他的架構上生活，從事禮服設計以來一向都是如此，就算貴為公主，在他面前依然得寬衣解帶，這樣的錯覺其實並未曾為他帶來快樂，反而是層層疊疊的壓力。在這方面他的姐姐西妮跟他是一致的，只是西妮了解要經營這種創作式的工作室，是必須具備絕對的孤僻，因此西妮也是終生未嫁，甚至連一個知心的男友都沒有。因為她是較為冷靜的女人，她可以讓雷諾士擁有女人，但她知道，這一切都只是一種過程，直到那個女人等不到她所等待的，那麼那個女人自然會離去的。

　　如果西妮自己也陷入男女的情感中，那她或對方似乎也一定會要求有個溫馨的家庭，那時她勢必無法專心在工作室的經營，可見這對姐弟的合作是相當緊密的。西妮負責一切的行政與執行工作，而創作由雷諾士負責，某種角度而言，西妮必須縱容弟弟的一切行為，甚至全然了解他情緒的轉變，因為這樣的轉變，是一名裁縫設計師所必須有的發洩。而反觀她自己，則必須將自己緊鎖在圓心中而不動，這是一種維持這個工作室能夠蒸蒸日上的重要元素與必然。

　　雷諾士為何不喜歡驚喜？因為他的心思必須始終維持在創作的延續中，驚喜只會帶來截斷創作思緒的痛苦，而艾瑪卻是以最平常的心，來營造她與雷諾士的關係，當她要求以晚餐來給雷諾士一份驚喜時，卻適得其反，兩人關係瞬間降到冰點，雷諾士還厲聲趕她離開，而這些西妮卻在預料之中。

　　問題是艾瑪的堅毅超出一般人的想像，她選擇留下，她要改變這一切，能改變的是反過來雷諾士必須依靠她，在渴求依靠的同時，讓他了解男女之間真正的關懷其實只是簡單的依偎，而這些雷諾士是不敢奢求的。艾瑪的方法得自廚娘茉莉的啟發，她從書上看到介紹，有毒和無毒的菇菌，於是她將有毒而不致命的菇菌混入食材中，而當雷諾士食用而昏迷後，便一切在她掌控之中。

　　西妮其實可以料想得到，當艾瑪要給雷諾士「驚喜」之際，也應該是兩人該分手之刻，因此她問雷諾士，艾瑪是否應該讓她離開？而雷諾士卻給了否定的答案。不像片頭祖安妮要求給一個答覆時，西妮問雷諾士相同的問題，雷諾士的回答是肯定的。

　　由這兩個類比法，我們發現雷諾士其實內心深處是相當愛艾瑪的，只是他無法掌握自己的情緒，也無法適度地表示這點愛意，唯一的一次，是艾瑪認為芭芭拉露絲對於雷諾士的創作不曾尊重，兩人合力將那件結婚禮服硬生生的剝下，那是唯一的一場吻戲，但也巧妙地說出雷諾士的熱情、矛盾與掙扎。

　　艾瑪以菇菌讓雷諾士陷入極需救援的情境，也讓他體驗關懷與依偎是一種對等，她拒絕了哈定醫生的診療，事實上也是慢慢轉移了雷諾士的心境，雖然在結婚之後，雷諾士對艾瑪的參加跨年舞會相當不以為然，但在「菇菌策略」下，艾瑪成功地改造了雷諾士，但這也只是現在推行的「兩性平等」而已。

大藝術家與我 (Me and Kaminski)

導演：沃夫岡‧貝克(Wolfgang Becker)
主演：丹尼爾‧布爾(Daniel Brühl)
　　　丹尼‧拉馮(Denis Lavant)
德國 / 2016年 / 123分 / 保護級
禮讚：榮獲「德國奧斯卡」－德國電影獎(German Film Awards)
　　　五項大獎提名
超有自信的年輕藝評家，立了一個重大目標：撰寫藝術大師 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　曼努爾‧康明斯基年屆古稀，他是一名目盲的畫家，藝評家東爾諾‧塞巴斯欽向出版商梅奇‧巴克毛遂自薦要去訪問康明斯基。因為傳言中他的目盲是刻意僞裝的。但塞巴斯欽是一事無成的人，臨行前從女友愛可的皮夾中拿走一些錢當旅費。

　　塞巴斯欽在一個偏僻的小鎮見到康明斯基，見到他女兒米莉安似乎對他掌控甚嚴，而身邊的一些也似乎都是刻意奉承的人。而且當天也不留他過夜，害他淋濕全身好不狼狽。塞巴斯欽很厭惡另一名藝評家哥羅‧莫瑟，雖然他寫了很多書，但塞巴斯欽自信一定可以一舉擊敗他，遂鄙視地將哥羅‧莫瑟的藝評書丟進垃圾箱內。

　　第二天，米莉安要去參加基金會的籌備會，塞巴斯欽賄賂女傭安娜離開，他遂在屋內大肆蒐集資料，並在地下室發現康明斯基晚年的自畫像，雖然沒有署名，但塞巴斯欽故意拿上去放在康明斯基的後面，並同時合照。

　　塞巴斯欽在訪問其他人時，一名叫多明尼克的人告知，康明斯基在以前的女友泰芮絲離開後，性情便起了起了極大的轉變，康明斯基以為她已經死亡，但其實她一直住在北方的小鎮。

　　康明斯基要塞巴斯欽開車帶他去找泰芮絲，臨行塞巴斯欽從地下室偷走兩幅畫放在後車廂內，沒想到在半路遇上一位搭便車的人，在加油的時刻，車子卻被他開走了。不得已，塞巴斯欽只好帶康明斯基回愛可的住處。沒想到愛可堅持要塞巴斯欽搬出去，因為她的新男友華特很快就會搬進來。不得已康明斯基只好開走愛可的賓士車，好不容易找到泰芮絲，但泰芮絲已經與荷姆住在一起，對於過去的往事似乎已喪失大部份記憶，而在此時，米莉安已經開著那輛在加油站找到的車並尋找到此地。

　　塞巴斯欽出去面對米莉安時，那輛賓士車卻被拖吊，他只好在車內向康明斯基道別，而康明斯基卻說他嚮往海邊，他女兒絕對不准他去，塞巴斯欽遂又強行開走米莉安的車。在海邊，塞巴斯欽從對話中，似乎發現康明斯基目盲的真面目，他同時也看開一切，因為哥羅早就採訪康明斯基巴黎的那段。塞巴斯欽向康明斯基坦承偷了二幅畫，而康明斯基反而送給他，並為他簽了名。

◎　劇情分析

　　這是一部相當奇特的電影，雖然以真實與虛構的交織劇情來呈現這部電影的結構，而前面的花絮序場，其實可稱為偽紀錄片，因為在電視台有個猜測來賓是誰，而最後被猜中的是伍迪艾倫，但導演以致敬的方式移植了康明斯基。

　　序場中是一種關係表，節奏相當快速，大體上說康明斯基與馬諦斯亦師亦友，而布勒東是他真正的導師，而畢卡索也是唯一買過他的畫的人。

　　在廿世紀百花齊放的藝術空間內，必須要有高人一等的見解與詮釋才能夠出人頭地，每個人的畫作大體上都有其過人之處，否則怎會將一生的志業以繪畫藝術來發揮？因此必須極力地去爭取畫壇的認同。而康明斯基最引人注目的除了他的畫作之外，就是他後來失明而隱居在阿爾卑斯山脈的小鎮。而令人驚奇的是，康明斯基在晚年依然以「盲人畫家」的姿態在作畫，於是這便成為兩種不同的解釋。一者以讚嘆的方式來肯定，於是康明斯基的作品便更加值得收藏，二者是持懷疑態度的人，他們認為康明斯基的失明是偽裝的，無非是為了讓他的作品更具特色。

　　康明斯基之所以成名，那是因為有許多藝評人寫的書，使他維持一定的知名度，而如今康明斯基已屆遲暮之年，畢業後一事無成的塞巴斯欽抓住機會，向出版商梅奇巴克表示他願意去寫康明斯基的晚年，並順便調查康明斯基是否真瞎。

　　故事的敘述，導演分場（一）任務（二）反思（三）房子（四）我（五）綁架（六）頓悟（七）抵達。由這七段構成康明斯基與塞巴斯欽之間的互動關係，從而延展出一種明徹卻不曖昧混沌的關係。

　　塞巴斯欽野心勃勃，他出奇招四處訪問康明斯基的友人甚至敵人，如此更容易找到他對康明斯基的認知，但康明斯基既然能在畫壇屹立不搖，自有他過人之處。從他最後的「自畫像」來看，這是本片最感人之處，一名「盲者」竟然能看到黑暗中的自己，從這個角度而言，康明斯基其實已經能從繪畫真正去探索到「心」的層次。

　　導演引用中國古代達摩與慧可的故事，意即什麼都沒有時，反而應該放下，這是康明斯基的領悟，卻也為塞巴斯欽帶來生命的新契機。其實「放下」的公案是馬祖道一的故事而非達摩。達摩與慧可的對話，是慧可表示心裡很不安，達摩請慧可將心取來，以便為他安心。慧可表示心不可得，達摩才說我已為汝安心了。慧可由此而頓入。

　　雖然故事略加修改，但卻也有另番的契入。所謂放下的「心」，並非是意識之心，明確地說是要放下了知六塵的六識心，但六識心並非常住心，就算放下，明天依然會生起，既是借用禪宗公案，這表示必須用唯識學的八識論來詮釋，如此也才能直指本心，才知宇宙玄機。

　　六識能知之心是每天醒來就了知六塵，但晚上睡覺時六識是滅掉的，人之所以第二天還能醒來，一定有個空相的真心與做決定的第七識心。而這第八識心即是生命的本源，也是許多創作者試圖去發掘但始終無法碰觸的真相。而康明斯基在晚年以「失明」呈現，但事實上他卻更了徹這世間一切的虛偽。

　　女兒過度地保護他，不如說是掌控他，不管米莉安是否知道父親失明的真相，她並不會真確地關切康明斯基，只感受這遲暮的老人死後，她可以掌握全部的基金會，也就是繼承了康明斯基的全部財產。而身邊的人處處充滿了奉承，無非也是想從畫家身上能撈點好處。

　　這一切康明斯基自是看在眼裡，就連一開始的塞巴斯欽也是如此。但從某種角度而言，塞巴斯欽慢慢同情起這位老人，原本是希望他很快亡故之後，他寫的藝評便能大賣特賣，但顯然並非如此，因為在開車之際，康明斯基突然近乎昏厥，這使得塞巴斯欽立刻恢復到人性善的角度來，這個改變康明斯基也是「看」在眼裡的。

　　戲劇的轉折點是塞巴斯欽從贊助者多明尼克口中得知，三十年前的女友泰芮絲其實並沒有死，而是住在北方不遠的地方，這引得康明斯基有了興味的念頭，於是隨塞巴斯欽北上，但塞巴斯欽也偷偷藏了兩幅沒有簽名的自畫像。只是沒想到，半路被一名搭便車的人把車開走。而也在此處塞巴斯欽帶畫家坐火車回自己住處，但也讓康明斯基了解到，這位年輕人果然一無所有，因為他的女友愛可已另結新歡華特，要他立刻走人，否則報警。

　　塞巴斯欽乾脆開走愛可的賓士車，一路狂飆到泰芮絲的住處，此時泰芮絲已經喪失三十年前對藝術的靈性，與荷姆同居安享晚年，她結過兩次婚，生了幾個孩子，但日常生活中只剩一些鄰居以及「富翁配對」的電視節目。

　　康明斯基在泰芮絲家中見到一幅「日出兔子」的畫，那並非藝術作品，兩人在海邊不斷地嘲弄著。而此時塞巴斯欽才肯定康明斯基沒有瞎，但也知道他最討厭的藝評家哥羅‧莫瑟也在寫康明斯基的巴黎創作階段。

　　康明斯基在與塞巴斯欽分開始時，主動替那兩幅自畫像簽了名，但塞巴斯欽卻已看開了，把一切錄音檔全部丟入大海中，而這趟訪問之旅也讓二人都有了新的領悟與啟發，也許這樣的互動才是一幅最佳的作品。

你會在那裡嗎?(당신, 거기있어줄래요)(Will you be there?)

  

導演：洪智暎
主演：卞約漢、金倫奭
韓國 / 2016年 / 110分 / 普遍級
禮讚：改編法國暢銷小說，原著作家紀優．穆索盛讚好評
　　　韓國票房長紅 最動人的奇幻愛情故事 療癒你我的戀愛傷疤
　　　「青龍獎影帝」金倫奭(前譯名：金允錫)釜日電影獎「最佳新人男演員」
　　　卞約漢(前譯名：卞耀漢)最細緻的演出
　　　韓國女導演洪智暎深刻探討愛情、親情、友情奧義佳作
講述了男主人公偶然獲得了10顆藥丸並藉此回到了數十年前，遇到了年輕時候的自己，為了改變曾經令自己後悔的瞬間…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　韓秀賢是一名優秀的外科醫生，隨醫療團隊到柬埔寨為貧民免費醫療，但在雨季來臨之前，必須坐直升機撤退。而在此時，一名盲人抱著兔唇孩子來求醫，秀賢不忍心，遂留下為小孩醫治，當秀賢要回去時，老人送他一個透明的玻璃瓶子，內裝有十顆閃閃發光的藥丸，聽說吃了一顆就能回到過去時光見到想見的人。

　　但此時已經中年的韓秀賢卻發現自己得了腸癌，他不忍心告訴女兒韓秀兒，但卻非常想念過去的女友崔研兒，只是研兒已經在一九八五年死了，她是韓國第一位訓練海豚的女人，在一次海豚瘋狂攻擊下死於非命。

　　秀賢吞了一顆藥丸，果然回到過去，而且遇上年輕的韓秀賢。為了證明兩人是相同的身份，韓秀賢找到過去自己住的地方，小韓為了區別，竟去刺青店在手臂上刺青，沒想到老韓的手上也有相同的刺青。

　　老韓最後在小韓的追逼下，不得不說出不久研兒會死於非命，除非小韓答應見研兒，在逃過一劫之後，就永遠不能再見到崔研兒。

　　小韓答應了，研兒到小韓工作的醫院，果然逃過一劫，但也讓研兒知道他已命在旦夕的父親不堪的過去，但研兒卻對小韓之後的避不見面相當傷心，她再度提出最後一次請求，兩人約定在海岸邊見面，小韓再也忍不著，毀約而去見研兒，但沒想到兩人最終在見面的同時，研兒卻被車子撞死了。

　　當時的醫療設備判定研兒已經死亡，老韓再度回到過去，以他進步的開腦手術，挽救了研兒的性命，而這回在研兒醒來之前，小韓不能再見到研兒，同時老韓也告訴小韓，之後他會在一個醫學研討會中，遇見一名女醫師伊蓮娜，而伊蓮娜為他生下一名女兒後，不久也過世了，所以希望小韓能好好地照顧女兒秀兒。

　　老韓終於死了，他的好友泰浩知道他還剩一顆藥丸，在吞食後果然見到未死之前的老韓，他希望兩人不要分別那麼久，而老韓早就把一切寫在日記本上，泰浩將當時老韓命名的「漢拏柑」拿去祭拜他，而死去的老韓能不能在三十年後再見到已經中年的崔妍兒？

◎　劇情分析

　　這部電影的原著是法國作家紀優．穆索的作品，小說在法國是相當暢銷的，沒想到韓國拍片的手法，竟然也將觸角延伸至歐洲的文本，這一點是台灣電影界目前尚無法作到的。

　　回到過去的題材並不新鮮，但能處理得天衣無縫而令人讚嘆的作品，應該首推「魔鬼終結者」第一集，有興趣的讀者可自行觀賞之後必會有所感悟，其後第二集、第三集就著墨在3D動畫的顯現，雖有不錯的票房，但劇情從時空的轉換來看，卻永遠比不上第一集。

　　人究竟能不能回到過去？從現象來說，這是擾亂時空秩序的，如果回到了過去，也知道過去的遺憾與缺失，你會不會從中干預而企圖影響當時的決定？

　　「倒帶人生」也是有趣的一部電影，男主角在劇中分別娶了三位女同學，但其結果大體上是一樣的，而這篇故事偏重在小時候父母離異的抉擇，隨母親到美國？或與父親同住在英國？當然會有不一樣的結局。「抉擇」就成了過去、現在與未來最重要的元素了。

　　韓秀賢因為一片仁心，而留在柬埔寨為老盲人的孫女醫治兔唇，老人送他十顆能回到過去的神秘藥丸，而老人說了一句話，就成了本片最重要的線索。他說：「人生重要的事，總在你無法入睡時發生」。

　　無法入睡一定是心中有了焦慮，如果沒有任何耽憂，睡不著又有何妨？這句話當然不會是如此淺釋，尤其透過一名盲者所言，他的面前永遠是一片漆黑，已經無法分辨過去、現在或未來。他又為何要送韓秀賢十顆能回到過去的神秘藥丸？是因為他見到的世界，是比我們見到的世界更明澈？

　　十顆藥丸代表韓秀賢有十次回到過去的「抉擇」。問題是干擾了過去發生的事，是否就像影片中的老韓與小韓一樣，變成兩個自我同時存在的現象？這一點是矛盾的，其他有關回到過去的電影，其實都不會去硬碰這個問題，因為這樣確實會有很多難解的問題，導致更多的矛盾。而本片真的是反其道而行，讓兩個不同時期的自己相遇甚至衝突，從而引發了更多的戲劇衝突，這應該是本片最引人情愫與令人感動的焦聚。

　　韓秀賢如果沒有那十顆藥丸，他生命的結局依然無法改變，但有了這神奇的藥丸，應該每個人都會回去想要重新處理發生過的遺憾，兩個不同時期的自己，相差三十歲見面時的詭異，會是什麼滋味？老韓的驚訝應該會比較少，小韓見到的是未來，但若提早知道又是洩露天機，更何況得知的是自己心愛的人即將面臨死亡。

　　這樣的生命規律如果被破壞，那週遭的環境以及其他相關的人，應該都會受到影響。兩則不一樣的新聞是必須接受不同樣的人的考驗。原本是崔研兒死在海洋公園，但因韓秀賢改變主意，讓崔研兒去醫院找他，結果是海豚死亡的消息佔據了新聞版面。

　　此時的改變是全面性的，雖然為了戲劇的必然，但這應該也是必要考量的。或許本劇在意於對過去無法釋懷的思慕，所以將情節全部放置在情感上，但這也是最近電影最為觀眾所喜愛的。其實「愛情」是電影中最引人注目，或許煽情，但觀眾正是到電影院去享受這種近乎自虐的「感同身受」，這也是本片在韓國相當賣座的元素之一。

　　相愛到老的理念，應該是所有結婚的男女共同的心願，但真正能完成這種誓約的其實並不太多，因為人生的旅途中充滿了八大苦，中間驟然發生的意外是防不勝防，意外總是突然而來，於是完美的一段愛情便瞬間瓦解了。

　　就算能白頭偕老，那也都是充斥著彼此的埋怨，坦言之，很多所謂令人難忘的愛情，其實大都是中途夭折，因為他們享有了開端的完美，在彼此疲倦到來之前，愛情已經結束了。於是這段愛情便被歌頌起來，而這一前半段的愛情便成為大家追索的標的。

　　愛情並非完全不足以採信，真正愛到地老天荒的大有人在，只是在現在的社會似乎是愈來愈薄弱了。然而愛情在這世上卻永遠不會消失，因為這是生命最大的原動力，想想看如果在這個世上愛情完全消失，人類將喪失溫柔、欣賞、信賴、互融的現象，剩下的是獸性，而人性則因此而全然消失，這將會是一種多麼可怕的世界。

　　勇氣也是本片特別詮釋的主題，要回到過去的世界扭轉已經既定的事實，這表示在過去曾經失去了什麼，而在扭轉過去的同時，也必然會在現實中再喪失了什麼，就像天秤一樣，在顧此失彼的衡量中，所需要的勇氣往往超乎我們自己的想像。

　　也許在現實的世界上，我們永遠沒有韓秀賢的遭遇，得到那十顆小藥丸，到底是幸或不幸？也許永遠不會有個正確的答案。

　　穆索的小說曾被譯成二十六種語言，第一本小說「然後呢……」在法國銷售超過一百萬冊，他的作品近乎魔幻寫實，在充滿虛幻神奇中夾雜著現實的無奈與渴望，深切地打動現代人的惶惶心情，在改編成電影後，也許呈現了另一種面貌，但依然是細膩動人，賺人熱淚，是一齣值得研討的作品。

天、地、人首部曲 - 男人(Mainay.男人)

導演：潘昱帆(Uki Bauki)
台灣 / 2015年 / 41分 / 紀錄片
禮讚：2014第七屆【攝區二三事】紀錄片競賽暨巡迴影展 佳作
　　　2014【部落之心原住民族/少數民族影展】
　　　2015【部落電影院】影展
　　　2015【原住民族音樂生活節】開幕片
「mainay」卑南族語，「男人」的意思。想進入巴拉冠男子會所接受教育的男孩,對祖先及兄長的宣誓、對同輩互相照顧所許下的承諾,是卡大地布男孩 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

這部紀錄片真正的片名是「Mainay．男人」。

屬於卡大地布系統的卑南族，為了訓練族人的男孩成為真正的男人，特地在台東知本的卡大地布部落，設立一個巴拉冠青年會所中心，然後由長老陳明仁，耆老陳政宗、林大明，率領一些前後任的青年會的會長，引領著一些年輕的卑南族青少年，就彷彿夏令營一樣，他們必須經歷過一些儀式，最後才能成為真正的男人。

　　首先要趴在地上，由另一人用長竹為一名學員打三次屁股。這是一種嘗試讓自己勇敢的儀式。

　　長老田正夫曾敘述，政府為了發展觀光，卻要將他們的祖靈遷移，於是在長老的領導下，展開看似永無止盡的抗爭，從二0一一至二0一五年，透過全族人的勇敢與堅毅，終於讓政府有了退讓。

　　巴拉冠只准許男人去，女人是不能到會所的，這個習俗好像與夏威夷的原住民風俗似乎是相同的。卑南族的下一代，就在這個會所聚會訓練，在屋子中間焚燒著火堆，透過經驗傳承，於是一切的訓練便展開了。

　　第一個訓練是半夜到山裡抓青蛙，開始熟悉深夜的森林。其實很多年輕人很小就曾跟父親上山打獵，打從心中就非常欽佩父親的勇敢與果決，現在自己也終於可以成為獵人了。

　　另一項的猴祭是相當有趣的，這是訓練自己膽子的儀式，但獵殺猴子現在似乎是列為禁止的，但在原住民的生活中其實不受限制的。

　　真正精彩的大獵祭，是展開全面的圍捕，山羌、山豬、猴子都難逃這些勇士的獵殺。曾任青年會長的一名族人就說，打獵其實是一種鬥智，因為人也是動物，但他忽略了人是會製造武器的。

　　總之透過這樣的訓練，最後抬出一根長竹，再透過綁接，在眾人同心協力下，將有四層樓高的竹竿立了起來。田正夫長老就曾感嘆說，要是立起之後又倒了下來，是他最擔心的事。所幸這次是成功的。

　　當卑南族女人為這些勇士綁上花圈時，便展開了舞蹈，也是所有儀式結束即學員成為男人之刻。

◎　劇情分析

　　政府開始重視原民會之後，其族人也人才輩出，從公共電視時期，就訓練了一批人，後來他們也分別離開公視，到台東開設傳播有限公司，開始有了自己的創作。而「天地人首部曲」正是潘昱凡（Uki Bauki）為自己族人拍攝的其中一個主題─男人。

　　所謂男女有別，在各民族中都是一樣的，但阿美族是母系社會，男人必須入贅到女家。而卑南族則不斷地強化男人的武力，畢竟唯有靠男人的戰力，才能安內攘外，這也是卑南族曾雄霸過東台灣的原因。

　　在日本有所謂的成年禮，甚至是半成年禮，無論什麼禮俗習慣，無非都在教育下一代孩童的觀念與認知，而這樣的活動，其實都會是由地方政府甚至中央政府統籌舉辦。但在原住民的部落中，卻也有他們不同的呈現。

　　卑南族有個青年聚會所，這與夏威夷的原住民是完全一模一樣，這會是巧合或者其中有什麼有趣的歷史聯結？這是值得進一步去探索的。

　　青年聚會所，顧名思義當然是為了讓年輕的族人聚會所在，而聚會的目的，當然是為了訓練。就像一名軍人要投入戰場之前，也都需要作一個時期的訓練。

　　卑南族的訓練除了射箭技藝之外，還有一些有關膽識的訓練，這有一點夏令營的味道，尤其半夜到森林抓青蛙，為何說是膽量的訓練？因為半夜在森林裡有可能會遇見蛇，憑這一點當然能列為勇氣的訓練。

　　有趣的是，每個人要挨竹杖打屁股三下，就像以前老師拿藤條打不聽話的小孩一般。法國導演楚浮的第一部電影「四百擊」，這雖是楚浮自傳式的電影，但卻是根據法國的傳統民俗而延展的。法國的風俗認為，不聽話的小孩，只要抓起來連續打四百次屁股，就會變乖了。

　　風俗是風俗，是否真的有人因為這樣而變乖，就不得而知了。而卑南族的少年必須承受三下的竹杖，具體地說應該是能忍任何的痛苦，才能成為真正的男人。每一種元素都是成為男人必備的條件。

　　紀錄片的傳統拍攝方式，基本上都有一些被訪問的人，於是族裡的長老、耆老甚至以前的青年會長，都紛紛出現在鏡頭面前，透過他們的口述，也讓整個議題更加鮮明，雖然較為傳統，但也不失紀錄片的神髓。

　　原住民傳統的武器是弓箭，在記錄敘述中是有這一段的呈現，但其象徵的意義較大，實質上的運用，弓箭早就被土製獵槍所取代了。

　　這一點不得不要佩服原住民，在條件資源都極大欠缺之下，竟然能夠製造出能獵野豬的獵槍，更何況有槍還必須要有子彈，這也就是說子彈也是原住民自行生產的，這對於一般人而言，簡直是不可能的任務。

　　影片主題是「男人」，但其實卑南族語「Mainay」就是男人之意，每位小孩在成長過程中，都會夢想進入巴拉冠男子會所，在這邊接受上一代的思想與智慧教育，更重要的是在這兒結識了更多的友人，在相互扶持下，他們學會了什麼是「承諾」，也開始認知對祖先的宣誓，甚至是朋友之間的相互照顧，這有一點像漢人常說的「義氣」。因此巴拉冠這個會所，便成為卡大地布的男孩渴望參與的聖地了。

　　其實原住民的體制是相當嚴謹的，他們的階級制度也普遍受到尊重。也就是團結的精神，在部落是普遍的認知，若沒有團結，部落很快會被侵犯甚至滅亡。

　　從組先留下的地域觀念，變成他們狩獵的場域，而這個場域是不容他人侵犯的，「賽德克‧巴萊」中的戲劇情節，就曾對這種觀念有過強烈的敘述。

　　不管那個族群，絕對都會保持族人留下的祖訓，而這個祖訓大都與祖靈與狩獵的場域有相當大的關係，更貼切的說法是與族人的生存與安危有關。

　　影片中十分強調的是族長與長老甚至耆老的權威，因為由先人所傳遞的訊息，絕對是必須遵守的不變品德，這當然也包括了祖先的傳承與思想。

　　隨著時代的變遷，巴拉冠會所會不會只流於空談？事實上一個人的人格身心發展，應該與自身的社會經驗而漸次成熟，巴拉冠真正的用意，是在於凝聚散居在外的族人，透過類似的聚會，於是有了彼此的認知，甚至也體現了族人中的崇高想法。

　　卑南族在近年曾經遭遇到政府為了推廣觀光，將卡大地布世代埋葬祖先的第六公墓強制遷離部落，這一點台東縣政府實在有欠思量，因為原住民祖先安置之所，便是祖靈安頓之所在，卑南族曾長期抗戰，經過多次的協商與抗爭，所幸把公墓保留下來，也就是他們的祖靈不會再受到干擾。

　　也許觀光很重要，但卻必須要懂得去尊重其他的族群，這才是真正的社會和諧。不管是原住民、客家人、福佬人，甚至比較晚到由中國撤退到台灣的族群，應該沒有所謂的優劣之分。

　　我們應該以欣賞的角度，去接納不同的群組，猶如片尾的舞蹈，女生為男生在頭上綁上花朵，這不正是一種令人安心而愉悅的畫面嗎？

八月(The Summer Is Gone)

導演：張大磊
主演：孔維一、張晨
中國 / 2017年 / 106分 / 普遍級
禮讚：榮獲國際影評人費比西獎
　　　53屆金馬獎最佳劇情片
電影聚焦在一個內蒙古小城1990年代的家庭，及國企經歷市場化改革的大潮下…

 ◎ 劇情簡介　　　　　

　　故事發生在一九九0年之後，中國已經開始開放政策的內蒙古一座小城。過去的國家企業在經歷市場的經濟改革下，所有的公營員工面臨了必須下崗的命運。

　　在以十二歲的張小雷為中心，透過他的目光來看待這個家族的每個成員，姥姥患了重病，一直住在醫院中，張晨是小雷的爸爸，他也面臨了即將失業的命運，因此所有生活重擔一直落在妻子身上，小雷的母親是小學老師，她一直希望小雷能夠上重點中學，因為這將來才會有出息，但張晨相當不以為然。

　　小雷非常崇拜李小龍，身上永遠帶著雙節棍，甚至因為分數不夠而無法上三中，竟然用雙節棍打了劉老師，所幸小雷的母親向劉老師道歉，劉老師也礙於彼此是同事的關係而原諒了小雷。

　　在這個小鎮中當然也有以大欺小並恐嚇取財之事，小雷雖然不服氣，但卻也無可奈何。家族中有一名三兒，他的父親提早下崗，但不幸在外發生意外，家屬中有人將其父的遺物送回，並附上主管寫給三兒的信，謂其父發生意外，大家都很難過，但希望三兒收拾哀傷的心情，趕緊去遞補其父遺留的空缺。

　　鎮內的電影院，其實小雷與爸爸都能進去看免費的電影，但在改革之後，因牽扯盈虧問題，因此都必須要買票才能入內，一張票的票價幾乎是月薪的十分之一，於是張晨與小雷第一次無法進入電影院觀賞電影。

　　另外經營歌廳的，也被一位有經營眼光的羅姓商人買走了，於是大家在一場喝酒的聚會後，大家都到歌廳享受一次免費的歌廳秀以及交際舞。

　　雖然面臨國營企業即將解體，但也正經八百的舉行廠內的運動大會，但也只是拔河比賽而已，甚至在勝負未分之際，因廠方的大車發不動，所有的人都放下比賽，幫忙推車去了。

　　張晨似乎也敵不過社會的變遷，不得不離開家鄉，到外蒙古參予外景隊的拍攝，張晨的妻子與小雷在家看爸爸寄回來的錄影帶，也呈現了張晨必須面對現實，以及未來多變的社會趨勢。

◎　劇情分析

　　這部影片是二00七年張大磊回家鄉後，慢慢地為故鄉的過去展開了構思，二0一七年參加台灣的金馬獎，抱走了最佳劇情片以及最佳新人獎。

　　一九九0年是中共開始實施開放政策的開始，所謂開放，這意味著以前老死不相往來的台灣民眾，也可以申請台胞證到中國去探親；而中國當地的民眾也開始面對一種新的生活型態，這部影片便是基於這種氛圍下拍攝的。坦白說這種沒有具象的重大事件的故事，其實是很難拍的，但整體的氛圍壓力，卻在影片中時刻存在，讓人感受到在遭受改變之後，無所適從的窘境，而這一切其實很難被發現的，於是導演藉用一位十二歲即將升國中的小雷的目光，來當主觀鏡頭，由此而凸顯在這個混亂而似乎又有某種秩序的時代，人類是如何在不應變中而作的另類應變。

　　原來的生活是共產制度下的「大鍋飯」，大家各安其位，都有個工作，但薪水並不高，卻能夠維持一家溫飽，母親是小學老師，但婆婆生病住院，家中的一切擔子全落在她身上。

　　小雷的爸爸是片場工作人員，也不算演員，有時還得擔任場務，扛扛佈景，但現在麻煩的是這個片場也要收攤了，爸爸只好託好友，看看能不能找個還在運作的片場，答案是沒問題，但可能要到外蒙古拍片。

　　這意味著，家中的每個人，都面臨極大的變動，這也表示，整個家庭即將四分五裂。

　　奶奶住院，看來要痊癒的機會是微乎其微，這也是一種分離，但這種分離是無奈卻又既定的，而小雷也要升重點學校，但不知分數夠不夠，母親非常擔心，因為不上重點學校，將來的成就是有問題。

　　小雷非常崇拜李小龍，頸上隨時掛著雙節棍，這表示李小龍的影片很早就在中國放映過，小小年紀當然會將李小龍當作偶像，很可惜當老師宣佈他的成績分數不夠時，這表示小雷無法再上三中，小雷竟然以雙節棍攻擊劉老師，所幸媽媽與劉老師是同事，因此講講關係就將問題解決。看來不起眼的事件，卻也呈現了傳統的惡習，不只在中國，其實在全世界都很難跳脫這些人性。

　　在激烈的變革中，總有眼尖的人會開第一槍，以小歌廳為例，那原本是眾人休憩之所，但很快有人就將之買下，預備將來做生意，但這種瞬間從無產階級進入到資本主義的生活狀態，並不是大家一時都能會過神來，而這些能感受到社會即將產生的大脈動，就是天生的生意人。而後知後覺的人，也就是抱著以廠為家，願意終生為黨為國家奉獻的人，其實很快就被社會淘汰的。張晨就是其中之一。

　　全片以黑白影片呈現，直到張晨到外蒙古拍電影，穿著厚大衣，扛著道具佈景，這一段代表未來的情境，導演還是給自己的祖國給了一個肯定。

　　有趣的是，在張晨尚未外出工作前，他帶小孩去看電影，過去可能票價便宜，甚至彼此都認識，因此看電影是不用錢的。但電影院變成私有後，放映的影片是美國片，而票價一張十元人民幣，依當時公務員的薪水大約是一百多元人民幣，那看一場電影就去掉了薪水的十分之一。這也難怪張晨父子只能默默地去逛街了。

　　另一個類似休閒的場所，但明天起就要私有化了，於是親屬們在晚上聚餐後，全部到這個類似歌廳的場所跳舞唱歌，因為明日之後，這兒就不再是過去的康樂廳了。就像一場要揮別過去的舞會一樣，每個人看似歡悅，但其實卻顯現了更多的哀傷。

　　為什麼一個時代會變成另一個時代，因為大環境的關係，好像有著一股力量，逼使著大眾往一個地方匯集，要瞬間忘掉那些過往的口號與思想，應該是一項極大的掙扎吧？

　　在台灣也有類似的改變，從殺朱拔毛到三民主義統一中國，一而再再而三的改變，其實是當權者政策的改變，所有的人卻都沒有變，好在台灣一開始實施的是個體戶，因此政策的改變並未造成民心的動盪。只是我們若也是像小雷一樣，用童稚而天真的目光來看待這些政策的改變，未免也會有啼笑皆非之感。

　　從一九九0年開始，中國開放了幾十年，其實這又是另一種改變，很多人有錢了，他們的奢華勝過任何一個國家，而國力的強大，也使得中國不斷地向外擴充，一帶一路是一個註定會失敗的政策，就算英、法等國以前不斷地向外殖民，但最終還是要還原舊有的姿態。

　　就算成吉思汗的國力橫跨歐亞兩地，但最後兵敗如山倒。奧圖曼帝國雄霸七百多年，最終瓦解之後成為如今的土耳其。

　　一個國家的政策改變，若全是為人民而出發，這是一樁好事，因為國家有責任帶給人民安定富足的生活，這是一種責任。但如果是為了個人野心，那必遭苦果。

　　「八月」既已得金馬獎最佳影片，自有其過人的實力，雖然也有些微詞，但那絕對影響不了這部影片的價值，「八月」的片名其實也蘊含一些哲理，在「熱」的氛圍下，其實還是有許多道理可說的。

輪舞(La Ronde)

導演：麥斯‧歐佛斯(Max Ophuls)
主演：西蒙‧西格諾蕊(Simone Signoret)
　　　安東‧沃爾布魯克(Anton Walbrook)
法國 / 1950年 / 95分 / 普遍級
禮讚： 英國影藝學院電影獎最佳影片
1815年故事從軍人和妓女開始，牽涉勾連一整串的愛戀糾葛…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在十九世紀末，一個寒冷的夜晚，一名士兵弗朗斯，在喝完酒狂歡之後，遇上一名妓女瑪莉，瑪莉要求燕好，甚至免費，只求弗朗斯施予一點恩惠，而弗朗斯表示會為她找到一個新工作。

　　弗雷德是蘇樂爾教授的兒子，他們家來了一名漂亮的女傭，趁父母外出時，弗雷德很快就與女傭勾搭上床。但弗雷德其實還有一名情婦艾瑪。而艾瑪其實是有夫之婦，她戴著黑紗罩面，坐馬車到弗雷德家中，但弗雷德只跟她在小房間見面，艾瑪雖然懷疑弗雷德另有情人，趁他去倒酒時四下察看，雖有氣派的大廳，但卻無其他人。於是艾瑪與弗雷德也有不倫的情慾。

　　艾瑪的丈夫查爾斯是一名成功的商人，他每天將焦點放置在賺錢上，自覺疏忽了愛妻，但艾瑪似乎不以為意，查爾斯便放下心來，其實查爾斯外面有一名年輕的女子安娜。查爾斯常帶她去餐廳吃高貴的料理，那兒還附帶有休息的所在，於是查爾斯便時常帶這名少女來用餐，事實上是為了與女友作愛。

　　其實安娜尼瑪也與一名自稱詩人的男人有染，但這名詩人卻又鍾情於一名舞台演員夏綠蒂。夏綠蒂一邊要應付這名自以為是的詩人，但她卻覬覦一名年輕的伯爵。

　　夏綠蒂刻意要伯爵的母親叫兒子來拜訪她，當伯爵一身戎裝到來時，夏綠蒂卻故意躲在棉被中，然後一步步地要伯爵解下刀劍，又脫掉上衣，然後很自然的就發生關係，但第二天醒來，伯爵卻發現自己睡在沙發上，夏綠蒂便解釋昨晚其實是兩人酒後亂性，但伯爵也表示她的眼神很像一名叫呂西安娜，於是他帶著他的狗離去。

　　伯爵在天未亮時離去，他經過了第一場妓女出現的地方，他會不會與妓女又展開另一場的愛的遊戲？

　　一名應該稱為遊戲主持人的紳仕，一直在搖動著機器，使得迴轉木馬不斷地旋轉，他輕鬆地敘述這是這一群人的故事，然後他又換了另一套服裝離去。

　　遊戲主持人不時用不同的身份出現在戲劇情節中，有時他是劇中人，有時又像局外人，這使得觀眾更能站在情節之外，冷靜地看待這個世界的真實。

◎　劇情分析
    
　　「輪舞」原本是一九00年創作的舞台劇，原著亞瑟‧薛尼茲勒將十九世紀發生在維也納各階層的男女關係，彼此互動互依的情懷，比喻為旋轉的木馬，將男女的床戲第一次搬上舞台，當時引起極大的震驚與爭議，再加上當時的舞台劇導演薛尼茲勒提出更強烈的批判，尤其針對當時社會的偽善以及觀眾提出質疑批判，立刻遭到禁演的命運，而這齣「輪舞」卻成為薛尼茲勒最具代表性的作品。

　　直到一九九八年再由大衛赫爾改寫成「藍屋」，由妮可基嫚擔綱演出，在倫敦造成極大的轟動。但電影卻在一九五0年就解禁，也就是我們今天看到的這部電影「輪舞」。

　　輪舞藉著幾個人物的陸續出現，呈現了十九世紀維也納的社會百態，但所有事件的延展，無非定調在情慾之中，這個議題是相當契合人性的。

　　這邊先提一個故事讓大家參考，有一天則天武后詢問諸位大德高僧：「大和尚們是否有欲？」神秀、老安、玄賾等都說無欲。則天武后見智詵禪師沒有言語，便又問他：「大和尚是否有欲？」智詵禪師回答說有欲，則天武后又問：「為什麼有欲？」智詵答道：「有生則有欲，不生則無欲。」武則天聽完後，恍然大悟，對智詵分外敬重。

　　人自從出生那霎那起，便開始會面對六塵並加以揀擇，不僅分別美醜與善惡，對於女欲當然是很難避開的。前面三名大師的回答是落入見聞覺知，而智詵的回答則不離中道，因為我們會來這個世界，不是沒有因緣，但除了因緣卻不能不知道每個人都有第八識阿賴耶，而第八識雖然生出十八界，但祂卻永遠不在六塵之中。會起心動念本屬該然，但若能轉依在第八識的清淨心體，欲望只屬於妄念紛飛。而前面三位大師均回答無欲，那表示他們極力用六識心來壓制，這種修行高下立判。

　　凡人自然沒有智詵這般的智慧，因此很難跳脫男女的情慾，只是在十九世紀前，社會的道德標準是相當嚴苛的，人與人之間必須維持一定的規則，就算心中有想著慾念，但萬萬不可造次，因為那是為社會所不容許的行為。

　　這裡面產生極大的矛盾，既然男歡女愛是如此的相互吸引，那為何還必須壓抑自己？但不管是何種的社會，就算社會的道德不容許，但任何時代不都有許多漏網之魚？潘金蓮與西門慶算是中國文壇的異數，崔鶯鶯的故事應該也是一種反抗社會道德的現象。

　　輪舞由一名士兵開始，他原先拒絕了妓女，但最終在橋下燕好，但也為她介紹了女傭的工作，年青的男主人，立刻覬覦她的美色，兩人很快就在矜持中發生了關係，但這名年青男主人其實與一名有夫之婦暗通款曲。而少婦的先生也與一名鄉下少女友有了曖昧。但這一切都是愛嗎？少女其實喜歡的是一名詩人，但詩人愛上的卻是一名女伶，但女伶真正的心上人，是一名年青軍官伯爵，而當年青軍官離去後，在河邊遇見了那名妓女，於是他就義無反顧的愛上她。

　　這繞了一圈之後，呈現詭異的現像，有時候你愛的人，她心中卻另有所屬，雖然兩人在床上盡情狂歡，但似乎誰也沒虧待誰，而欲望應該是相互的，這種觀念在現在而言並不稀奇，但是在十九世紀，那簡直是石破天驚，也難怪作品一出現立刻遭到禁演的命運。

　　人與海豚是世上兩種為歡悅而交媾的動物，其他的動物都是為了繁衍後代才有性行為，而性慾最高的應該是鴿子，一天可做好幾次，賽鴿的人就利用這種天性，讓公鴿心裡想著母鴿，無論路途多麼遙遠，一定會拼足精神趕飛回來，如此也就為主人贏得大筆的彩金。

　　「輪舞」解構了十九世紀那些裝模作樣的人，人生就是這麼一回事，但因為有了位階，我們便要維繫一種不可侵犯的尊嚴。在中國古代的官戶人家，表面上富麗堂皇，但暗中蓄的妾實在眾多，甚至有些貼身的丫鬟也不會放過的。這種依仗在身份地位的背後，所產生的一些淫穢無道之事，其實不足以為外人道。

　　有時為了巴結權貴，也會把心愛的妾送給要巴結的人，但也有更多的人卻慘死在「色」字上。歷史上的綠珠，是一名絕世美女，她的主人是石崇，很多人覬覦綠珠美色，而石崇就是不讓，導致後面有人去密告石崇貪污，而確實他後來被充公的財產，佔了國家財產的二分之一。

　　其實真正使他倒閣的原因，正是綠珠。究竟綠珠長得有多漂亮？現代的歷史不可考，但現在年輕人不斷地追求天團，當然是偶像的崇拜。但如果要比較，難道就沒有女人或男人勝過那些天團嗎？

　　「輪舞」這部電影很重要，因為它揚棄了傳統的故事敘述，中間多一位「透明人」，偶爾他也會在情節中加入屬於他的角色。

　　這應該是最早的「後設手法」，尤其在電影中幾乎從來不曾有人嘗試過，這種後設手法，使得故事情節有了更有層次的表現，這名神秘人物也使得觀眾有更多的驚嘆，略似的手法在以後的電影中也不斷出現，這也是令人讚嘆的一件事。

奇蹟男孩(Wonder)

導演：史蒂芬‧切波斯基(Stephen Chbosky)
主演：茱莉亞‧羅勃茲(Julia Roberts)
　　　雅各‧特倫布雷(Jacob Tremblay)
美國 / 2017年 / 114分 / 普遍級
禮讚：人道主義獎 Humanitarian Award
一個充滿淚水、愛與希望的生命旅程，述說一個平凡的男孩，如何接納自己、勇敢長大的不凡故事；也述說他的出現，如何奇蹟似的改變了所有人的一生……

◎ 劇情簡介　　　　　

　　奧吉出生時得了一種罕見遺傳基因，臉部天生就有殘缺，一共動了二十七次手術，才使得他有一般人的輪廓，只是尚有許多疤痕，這使奧吉一直沒勇氣去上學，母親伊莎貝爾正在唸碩士班，只好暫停寫論文，親自教導奧吉的小學課程。

　　但必須上中學時，奧吉相當抗拒，在父母的安撫下，勉強去上學，雖然校長涂許曼安排了三位同學傑克、朱利安與夏綠蒂向奧吉示好，但奧吉依然很難接受其他人異樣的目光，回來氣得把留的辮子剪掉了。

　　奧吉的姐姐薇亞是高年級，她有一名閨蜜米蘭達，但自從去參加夏令營回來之後，似乎就不再搭理薇亞。而奧吉出門時最喜歡戴的全罩式太空人面罩頭盔，就是米蘭達送他的。

　　薇亞感到不解，此時遇上賈斯汀正要參加戲劇社，兩人交談甚歡，於是薇亞也參加了戲劇社，只是沒想到米蘭達也是戲劇社的人。在徵選女主角時，米蘭達拿到主角的角色，薇亞是備取，賈斯汀還是鼓勵她要把台詞全部背熟，薇亞果真照辦了。

　　奧吉的功課甚佳，考試時讓傑克偷看，兩人友情更佳，但在家中薇亞因父母對奧吉付出太多關懷而冷落她，有時會耍耍脾氣，但在萬聖節時是奧吉最高興的時刻，但卻無意中聽到傑克說如果他長得像奧吉，他一定會自殺，這大大傷了奧吉的心。

　　奧吉吃飯時又單獨一人，幸好一名叫珊莫的女孩願意與他為友。而米蘭達發現，原來賈斯汀與薇亞，不知何時已走得相當近。而此時奧吉家中養的狗黛西病倒，並在送醫後身亡，爸爸奈特也傷心哭泣了。

　　終於到了演出的時刻，米蘭達知道薇亞父母都有來，於是裝病把腳色讓給薇雅，果然獲得極大的掌聲。米蘭達向薇亞坦承，她在夏令營中將奧吉當成自己弟弟，這使她在夏令營中大受歡迎，但卻因此愧對薇亞。奧吉除了在科學展大出風頭之外，也參加布洛伍德自然保護區的行程。在樹林中被高年級生欺負，同學們同心協力擊退他們，奧吉與其他同學從此更不分彼此了。

◎　劇情分析

　　每個人的出生，都會具有完整的五官與健全的肢體，若有所區別，那就是男女之分，高矮之別，甚至是五官的端正與美醜。這樣的區別，雖有部份是來自父母與家庭的遺傳，但若要徹底詮釋，應該在佛經的經文中的答案，是最能說服人的。


　　人因為累世所累積的習氣及業識因緣，於是生命的實相本際，就會根據這些收藏在如來藏的種子，在投胎的時候，轉變成這個人的長相。

　　但有些人出生時卻不幸有了殘疾，如天生視障、耳聾、瘖啞，甚至手足有了殘缺，這究竟該如何詮釋呢？佛經當 然也有聖示，這也是由業識種子所導致。當然因為每個人的宗教不同，所持的立論自然有許多不同的說法。這些說法，我們都必須予以尊重，而個人的表述也只是屬於我自己的認知，只是提供給大家參考。

　　所謂「遺傳罕見基因」應該是基因的突變，而這些病症其實到目前為止，在醫學上都還是束手無策，像奧吉出生時可說是五官不全，在醫學上可以靠一次次的外科手術，逐漸修補奧吉的外貌。事實上，奧吉的外貌應該還可以靠現代的美容醫學加以整容，只是以奧吉的年齡尚不能執行整容，因為尚未發育完全。

　　奧吉的不幸是出生時帶來的「遺傳罕見基因」，幸運的是他有一對有錢又樂觀的父母。在台灣似乎也曾發生過類似的案例，但大部份的父母，一聽到必須經過二十多次的手術，大部份都會放棄的。

　　奧吉的母親伊莎貝爾不但全力救治孩子，甚至暫時放棄自己的碩士論文，留在家中教育奧吉的小學課程。畢竟太小的奧吉，若在小學階段受到同學的羞辱而無法應對，這對他的人格成長是會有很大的傷害的。

　　然而孩子畢竟是會長大的，當他進入中學的階段，就必須開始學習與其他孩子的共融，日後的為人處世之道，是要由奧吉自己去面對的，這樣的體驗，就算是最疼愛他的父母，也是無法教他的。

　　涂許曼校長也事先要三位同學以好友的姿態，去迎接奧吉，但這樣的年齡當然無法像大人一樣面面週到，因此奧吉依然必須承受孤獨，而這些過程，父母當然都相當清楚，這正是這齣電影帶來的另類訊息。

　　奧吉的成長成功與否，他自己的意志力是相當重要的，但父母本身的態度才是真正的關鍵。奈特與伊莎貝爾這對夫妻，面臨的困頓其實不亞於奧吉，他們必須用最大的包容與愛心，來面對奧吉並給予他百分之百的支持，但這樣卻又衍生出另一個問題。

　　奧吉的姐姐薇亞是屬於高年級的學生，應該已經能夠逐漸獨立，問題是在家庭中看見父母始終都是以奧吉為優先，薇亞頓時感覺自己是被父母忽略的棄子，雖然情況沒有那麼嚴重，但從薇亞的角度，不難理解她的心境。這條線隨著賈斯汀的出現，薇亞的感情世界有了另一個出口，並再延伸出薇亞與同學米蘭達之間的矛盾。

　　米蘭達因在夏令營將奧吉的故事放置在自己的家庭中，使得她的自我介紹受到最多同學的歡迎。這種張冠李戴的虛構其實並無惡意，但就誠實與道德標準而言，其實是有瑕疵的。因此米蘭達回到學校後，愧對薇亞並不斷地逃避她。

　　類似這種勵志影片，其實都是美國片的拿手好戲，因為最終所有的腳色都必須得到救贖，這才有最後戲劇社在演出時，米蘭達將自己的女主角讓給薇亞，因為在台下的觀眾中就有薇亞的父母以及奧吉。

　　這段情節其實顯得做作與生硬，若是以這樣的方式來表示懺悔，反而顯得矯情而令人不知所措。或許是必要如此，米蘭達才能達到自我救贖，而不致日後一直無法真正去面對薇亞。

　　影片中安排薇亞的男友是一名黑人，這應該是美國電影中極大的突破，或許這與歐巴馬當了兩任的美國總統有關，或許也是利用影片做一次示範與宣傳吧？！真實的情形，這種白人女孩與黑人的交往，其實都會受到父母極力的反對，甚至社會背後的氛圍也是一股強大的壓力，電影的刻意忽略，也使得劇情顯得有些虛假。

　　奧吉陷入孤單時，只有一名珊莫的女孩對他表示善意，但也只屬於過場戲，在重要的轉折點時，珊莫反而沒有更大的劇情作用，殊為可惜。

　　影片依然使用美國傳統的戲劇手法，原本已經分崩離析的友情，最終也必須靠著同心協力共同擊退高年級的學生，從而體認到同學友情之可貴。

　　奧吉在國中這個階段算是克服困頓而渡過，而平行進展的則是母親伊莎貝爾也終於完成了她一直擱置的碩士論文。這樣的呈現顯得較為平板而無創意，為了符合美國的傳統家庭生活的價值觀，一切的結局，最終都是大獲人心的。

　　原著當然會更著重在奧吉的困頓，但改編為電影，便必須為票房而考量，尤其重金禮聘奧斯卡影后茱莉亞羅勃茲，便知道要敘述這段故事，必然有許多的殘缺，用大明星來壓陣，也許也是方法之一。