有人想和你說話(Someone Wanna Talk to You) **

導演：瑪諾雪．赫迪(Manouchehr Hadi)
演員：安娜希塔．內瑪堤(Anahita Nemati)
　　　耶妲．娜澤爾(Yekta Naser)
　　　沙哈布．侯賽尼(Shahab Hosseini)
伊朗 / 2012年 / 98分鐘 / 保護級
本片女主角是位單親母親，在保守的伊朗社會中飽受歧視，她也因而變的不信任他人、不願跟外界的人有太多接觸；而她善良活潑的女兒時常對她加以勸說，她從不理會，直到有一天 ...

◎ 劇情簡介

　　蕾拉是一名離婚的女老師，獨立將女兒亞莎曼撫養到十七歲，而亞莎曼對追求蕾拉的牙醫阿里瑞薩極具好感，時常找機會想搓合他們，但她不但拒絕阿里瑞薩的追求，甚至也不願告訴女兒她的父親是誰。
 
　　母女為此有了爭執，亞莎曼不但沒去學校，反而去找阿里瑞薩訴苦，但當蕾拉的電話打來尋人，阿里瑞薩只好據實以告。卻正好被亞莎曼聽見了，她生氣地離去。而阿里瑞薩發現她的手機遺留在診所內，急急到窗口呼叫她，沒想到卻因此讓亞莎曼被機車撞及，肇事者急忙逃逸。而亞莎曼被判定為昏迷的植物人。
 
　　醫院告訴蕾拉，只要一拔管亞莎曼立刻會死亡，但希望她能將器官遺愛人間，可以救活更多的人。蕾拉幾經考慮，終於答應，但卻必須要其生父的簽字。
 
　　在阿里瑞薩的陪伴下，蕾拉回到丈夫莫斯塔法的老家，但以前的公婆對她責備不已，卻也無法告訴她莫斯塔法的去處。好不容易知道莫斯塔法設有一家公司，但再度尋覓而至，卻見一名莫斯塔法的前妻憤怒地將蕾拉趕出，看來這個女人也吃了莫斯塔法的虧。
 
　　蕾拉再度回去找公婆，最後得知克爾曼這個地方是莫斯塔法落腳之處，於是她單獨前往找到地址。但開門的女人卻表示一個月前莫斯塔法已經把房子賣掉了，女人給了她一個地址。蕾拉依地址前往，這才發現莫斯塔法又娶了另一名女子恆伽梅，而她已經懷孕四個月。恆伽梅告訴蕾拉，她丈夫因經商不順欠了一屁股債，被人一狀告到法院，因此他目前正在坐牢。蕾拉到監獄找到莫斯塔法，但莫斯塔法一直埋怨兩人離婚時他都不曾看過女兒，而且贍養費讓他背負債務。
 
　　蕾拉轉而求助恆伽梅，恆伽梅要丈夫提條件替他還債而出獄，而蕾拉發現債主竟是莫斯塔法娶她為妻之後外遇的對象，蕾拉提出以房子抵債的方式卻都未獲得同意，但最終醫院通知莫斯塔法已經同意遺體捐贈。
 
　　在葬禮之後，莫斯塔法在墳墓前遇到接受亞莎曼心臟移植的小男孩，莫斯塔法在他胸口傾訴，似乎可聽到從未謀面女兒的心跳聲。

◎　劇情分析

  　　伊朗的影片自從「分居風暴」獲得奧斯卡金像獎最佳外語片之後，在取材方面就有了極大的改變，從女人的無法作主到現今女性可以在某種向度上當家作主，實在令人有相當大的讚嘆。
 
　　伊斯蘭教的婦女出門或者在家都必須披上頭巾，也就是必須把女人最美麗的頭髮隱藏起來，免得男人起心動念。當蕾拉發現女兒與牙醫阿里瑞薩走得很近時，立刻衝到牙醫診所，第一句話就是要女兒把毛帽蓋住頭髮，這正好說明了這個頭髮是以撩動男人心弦的論調。因為伊斯蘭教的婦女都得穿得相當寬鬆，當然也就無法在男人面前展露身材。所以唯一能不讓男人想入非非的似乎就只剩能迎風撩撥風情的髮絲了。
 
　　相較於其他的伊朗影片，蕾拉這個腳色是相當特殊的。她受過大學教育，她敢愛敢恨，也就是當她與莫斯塔法相識時，不管她是否知道這個男人早已經跟另一名女同事來往親密，她卻後來捷足先登，也使得莫斯塔法放棄了那個女同事而與蕾拉結婚。
 
　　但婚後蕾拉可能發現丈夫有許多缺點，這個向度導演選擇事後發現，但卻是以讓蕾拉憤怒到懷孕四個月而毅然決然選擇離婚。如果蕾拉是事後才知道丈夫與之前的女友藕斷絲連，這種憤怒是必然的，但對於伊朗社會風氣卻是有極大的影響。若是蕾拉以後來之姿而贏得婚姻，但之後發現她也只是丈夫的一種選擇，那她的離去當然也有其主觀的見解。
 
　　正如女兒亞莎曼說的，如果是她，那她會選擇原諒，而莫斯塔法後來也不斷在重申這個講法，顯然這才是伊朗社會主流或政策上的想法。
 
　　蕾拉的選擇似乎夾雜了太多的恨，如果是這麼的恨是否也表示她有相對的愛？但她獨立的女性思考是毫無疑問的。因為當她要離婚前一職強調肚裡的孩子是她的孩子；而在女兒腦死後卻改口說我們的孩子，這樣的性格堅持顯然是有了落差。
 
　　但蕾拉十七年來不曾交過男友，就連條件甚好的牙醫阿里瑞薩對她的追求她都不放在眼裡，就現實的層面而言，這一點也是必須商榷的。女性的自覺不見得是要放在對性的解放，這一點伊朗政府不見得會同意這種論調放置在影片中，因此在影片中我們始終見不到蕾拉的笑容，她的任務便是撫養女兒早日成長，只可惜女兒為了母親的幸福反而斷送了自己的性命。
 
　　肇事逃逸這似乎與之前我們所認知的伊朗社會風氣，動不動就說：「願阿拉保佑！」的民族，如何來解釋這段車禍後的潛逃？難道這個人不怕阿拉來責罰？但這個事件卻是整個故事的起始點，換句話說，有了這個車禍而導致亞莎曼的腦死，使得事件逐漸拓染而開，也慢慢揭露了蕾拉過去的感情世界，以及她的丈夫不為人知的一面。
 
　　莫斯塔法一共有過三個女人，而這三個女人似乎都有了各自的不幸。是時運不濟？或是真的因為蕾拉向他索取了大量的贍養費，導致他們家族一蹶不振？原本他的建築公司就有有何規模？才能使得原先女友的參與，並投入大量的金錢？
 
　　莫斯塔法的債主最後在蕾拉的追索中，才發現是他以前認識的女同事，也是娶他之前的女友，但最終她卻有辦法讓莫斯塔法入獄服刑。這當然是戲劇一個重大的情節，由此而產生極大的推動力量，以期讓影片有了更大的衝突與張力。
 
　　其實要不要把亞莎曼的器官捐贈遺愛人間，當然父母可以替她決定，但真正的決定者應該是亞莎曼自己的抉擇，何況她尚在腦死的狀態中。這一點在現今的公民社會中，有許多值得商榷的地方，當然就遺愛人間的立場來看，一切都會顯示出正向的面向。
 
　　最後莫斯塔法的出獄表示債務問題已經獲得解決，而這個是債主主動放棄？或是她接受蕾拉房子過戶的建議？電影中並沒有給予一個明確的答案。所有癥結店都被刻意隱藏，這難免有許多矛盾極待詮釋了。
 
　　莫斯塔法最終來到墳前，他看到移植心臟的小男孩，感性地上前傾聽他的心跳聲，應該是全劇中最讓人動容之處。
 
　　莫斯塔法的角度回頭來探索蕾拉，其實他似乎從未嘗做過什麼傷天害理之事，但四處留情難道就算是罪大惡極？別忘了伊斯蘭教是可以讓男人娶四個妻子的。莫斯塔法在與蕾拉激辯時，反而更透發了蕾拉的過分。因為執意要拿她認為該拿的贍養費，而使得夫家必須變賣店面，這是為了懲罰男人的偷情？
 
　　曾幾何時，伊朗女人的地位變得如此獲得重視？記得一九九九年賈法潘納西的「生命的圓圈」還將女人最安全的地方界定為監獄，實在有天壤之別。
 
　　本片另一種宣傳的面向應該也是鼓勵「器官捐贈」的活動，畢竟這是一個將來會越加頻繁的社會互動關係。就佛學的角度而言，也是一種布施與餽贈，日後也將因為這種善行，而使得自己增添一些福報。＊

羅馬之春(The Roman Spring of Mrs.Stone)

導演：荷西．金特洛(Jose Quintero)
演員：費．雯麗(Vivien Leigh)
　　　華倫．比提(Warren Beetty)
美國 / 1961 / 120分 / 普通級
禮讚：第34屆奧斯卡金像獎(1962)最佳女配角
一位女伯爵為百老匯的過氣女伶史萊夫人引見了一個年輕男妓沃倫比蒂，史萊夫人本想用金錢來收賣男妓沃倫比蒂的愛情 ...

◎ 劇情簡介

　　凱倫史東是百老匯知名的女演員，只是因為年歲漸老，讓她開始有想退休的感慨。一直贊助她的是茱莉亞與坎貝爾。
    
　　對於凱倫提出她想退休的提議，丈夫湯姆只好答應，畢竟凱倫現在只能飾演馬克白夫人，無法飾演茱麗葉。在凱倫退休後，夫妻倆人決定搭飛機去義大利玩，沒想到在飛機上丈夫卻突然心臟病發而亡。

　　於是凱倫獨自隱居在羅馬一個階梯上的別墅內，不再見任何人。有一名泰利伯理 岡薩雷斯夫人，特別帶了一名相當有魅力的年輕男子保羅來訪，兩人曾提到過「漂流」的心境，保羅認為漂流沒什不好，因為全世界包括天上的星星也都在漂流。
    
　　其實岡薩雷斯夫人專門訓練一批英俊的年輕男子，專門服侍高層社會的有錢貴婦，而貴婦的打賞必須與她對分。她一直責怪保羅不夠積極，雖然她也知道保羅採用欲擒故縱的手法。這一日凱倫騎馬在公園中迷路，但正好遇見了保羅，這回保羅主動邀請凱倫吃晚餐，在餐廳凱倫遇見當記者的同學梅格。
   
　　梅格向凱倫提出警告，但凱倫卻聽不進去。保羅不斷地藉機接近凱倫，但卻又故意吊他胃口，果然在最關鍵時刻保羅提出他朋友一位王子被騙的事，凱倫這時已慾望難耐主動邀他上床。
    
　　凱倫帶保羅去做西裝，購行頭，但又故意顯示自尊心不能受損的高傲。
    
　　在羅馬又遇茱莉亞，這回她要贊助芭芭拉年輕女子去拍片，但芭芭拉又不時向保羅拋媚眼，當岡薩雷斯夫人來向凱倫訴苦時，凱倫不得已只好給她五百元打發她。
    
　　凱倫與保羅在餐廳被記者拍照，反而促動電影公司注意到保羅。保羅自作主張帶認識的人去別墅，放映他與凱倫的影片，但這並未經過凱倫首肯。
    
　　凱倫看得出保羅的心已不再他這個遲暮美人身上，此刻正與芭芭拉打得火熱。於是她準備與梅格回紐約，但梅格已經離去，凱倫於是把鑰匙丟給一名年輕的流浪漢，於是這流浪漢又成了她的入幕之賓。  
    
◎　劇情分析       
    
　　人的一生在某些時刻有了一些成就，那是否就表示一種成功呢？
    
　　人生的舞台似乎永無休止地上演著「成住壞空」，每個人都有機會作極致的表現。但幾乎所有人的目光只放在舞台上最燦爛的時刻，卻忽略了下台之後的情境。人生的舞台絕對不會因為某人的下台而停滯，因為當一名腳色下台，其實必然會有另一名演員上台，這種近乎循環的事從來不曾停頓過。

　　田納西 威廉斯的作品永遠在人性的批判著力，而在日本的「異色文學」，似乎是更上一層樓，但這並不影響田納西 威廉斯的小說批判魅力。
    
　　一個女人的青春是有限的，當一名女演員只剩下馬克白夫人而無法在飾演茱麗葉時，這說明了 年齡是女演員的致命傷。於是凱倫便興起了急流勇退的念頭。這本來是明智之舉，只是事情往往無法如我們所欲。凱倫伴隨丈夫到各地旅行，卻在接近羅馬的飛機上丈夫心臟突發而亡，而凱倫也從此不回紐約而在羅馬定居。

　　義大利男人的熱情是舉世聞名的，不但熱情英俊，更是調情高手。如果這些男子又是專門訓練出來猶如現今的牛郎，那更加令女人無法招架了。
    
　　凱倫的丈夫留給她的錢，足以讓她在上流社會光鮮亮麗但她也一項秉持著自己的本份。問題是，在未經挑逗的慾望是足像平靜的湖面，連自己都無法了解在平靜湖面的深處都是波濤汹湧。

　　日本片由法國投資大島渚導演的「感官世界」就是將慾望複製並予以薰染之後，所呈現永無止境不斷追索更深慾望的過程與現需。這部被台灣列為禁片的異色文學，其實才是真正去碰觸人類欲望深淵的企求。若非親身體驗，實在也無法言況。
    
　　若慾望可以分五種級數的話，那普通夫妻的性愛只能算第一層，其他不管是內在的渴望獲近乎變態的男女互動，都會讓人逐漸顯現出黑暗的渴望。

　　田納西 威廉斯的小說當然也含蓄許多，畢竟那時代的美國尚是保守主義當道，若像日本的「異色文學」一般毫無忌憚地深掘人性，其寫法可能完全不同，縱然如此，如果有機會再重新拍一次，我想其情境互動的表現也會完全不一樣的。
    
　　其實不只是羅馬，在全世界各地城市，每天都會發生類似的情節。故事永遠一樣，只是對象有時是男女互相對調罷了。
    
　　俊秀的男子不僅擅於調情，他們專門應付那些遲暮的貴婦人，然後從中獲取一些貴重的物品，如手錶、鑽戒、名牌服等等，當然大把金錢與房子或汽車更不在話下。

　　反過來說，如果一名美麗年輕女子也開始勾搭一些年老的富商，當然也會從對方手中接到許多贈物，這是一個願打一個願挨的情形。
    
　　正因為這種男女互動的建立，其實不是在一個穩固的基礎上，因此當其中的最重要元素「錢」消失時，這層關係很快就會瓦解了。除了錢之外，男女雙方尤其是年輕的一方往往會藉力使力，當有機會來臨時，他們會毫不猶豫放棄當下所擁有的，並將目標轉向另一個可以更上一層樓的機會。
    
　　當保羅發現自己有可能跳脫「牛郎」的位階，從而晉身到演藝圈的「男明星」時，他如何會放棄這個千載難逢的機會？於是他連頭也不回地離開凱倫。
    
　　凱倫縱然失去了青春，也失去了保羅，但他已經被打開的慾望之門是再也無法關上了，就像你踏入泥沼時，抽身不得之際，似乎也只能硬著頭皮繼續往前走。因為她尚有多餘的本錢足以駕馭一些窮困但英俊熱情的男人，雖然自己也已經徐娘半老，但路既然已經踏出，這些外相都不重要，剩下的只是慾望與金錢的交易了。

　　退而求其次，社會上普遍存在的現象反而更加單純了，一些金錢交易的性工作者，按照行情地從事性交易後，獲得應該有的報酬，在某種情形之下，與前述的情境是有些相同，但反而更加單純了。
 
　　岡薩雷斯伯爵夫人雖貴好名流，但其行徑與老鴇又有何異？人生也許因為環境會有所不同，但所謂的貴賤其實都只是口實之爭。若全部以人性來加以探索，其實無分軒輊的，畢竟人性慾望是灰色而且永無止盡的。
    
　　凱倫一步之差無法與梅格一起回紐約，但也許這才是她心中最渴望的黑暗面，於是她可以用這個理由來詮釋她之所以沉淪在羅馬的原因。
    
　　當真正的慾望之門被打開之際，那幾乎可以為慾望而喪失生命的。日片「失樂園」不正是如此，兩名不斷地偷情的男女，最終無法走出這份困境，於是最終只能以了結自己生命作為結束。因為除了結束生命之外，似乎沒有任何力量足以去阻止這件事的繼續擴充。
    
　　「羅馬之春」是六0年代初期的作品，依當時的社會情境而言，是有許多窒礙難行的表現方式，簡單地說是拍得太含蓄了，但從過去的表達方式，其實也還是能看出一些過去的藝術美感。

米奇林廚神－美味的傳承(Entre les Bras)

導演：保羅．拉寇斯(Paul Lacoste)
演員：米修．布拉斯(Michel Bras)
      　賽巴提恩．布拉斯(Sebastien Bras)
法國 / 2010年 / 86分 / 普通級
禮讚：入選柏林影展「美食大觀」觀摩電影
　　　法國第一廚神米修．布拉斯(Michel Bras)V.S廚神之子
　　　賽巴提恩．布拉斯(Sébastien Bras)～現身演出
　　　法國新銳導演 保羅．拉寇斯(Paul Lacoste)美味執導
細膩記錄了手藝的傳遞，更呈現出濃醇香家族情誼…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　米修布拉斯是法國評議公認的三星肯定的廚師，他的年齡愈來愈大，每每有退休的念頭，雖然兒子賽巴提恩也已經是一名頂尖的廚師，也在米修開的餐廳已主持二年，但米修的觀念似乎與賽巴有著許多不同的見解。
    
　　一大早天未亮，父子倆人就到市場去採購應有的食材，他們開在法國中南部小鎮的「拉奇歐勒」三星餐廳是相當有名氣的。

　　夏天到了，全家會到野外釣小龍蝦，賽巴與妻子生了一男一女，全家其樂融融，而米修也常回去探視父母，原來米修很小的時候就跟母親學做菜，也曾想起他第一次得到一星、二星的情境。
    
　　秋天時，米修與賽巴在自己的菜園整理。賽巴的妻子也在餐廳當前檯，在每天工作前，必須熟知一切做菜的過程，並隨時要準備紙與筆作紀錄。這是高級餐廳服務員應該具備的基本態度，在加雅克葡萄收成節，也有其他三星主廚來參與，如奧利維羅林格。
    
　　米修最在意的是如何把「傳承」交給賽巴，因為傳統如果是無比驕傲的，那為何要打破？

　　冬天時，米修父子到日本北海道洞爺湖畔，這兒有一家他們全世界唯一的分店。賽巴就享用當地食材去研發一些新的菜肴，譬如改用豆漿上的豆皮，煎豆皮並炸一下，再採用豆腐然後將創作給米修吃。賽巴也用米磨成麻糬，並取代其他食材，當然也發現麻糬不夠脆，晚上也不能免俗地參加日本友人的KTV，賽巴在冬天的日本，可沒忘記要運動，在冬天的早晨不下雪他也會慢跑。

　　春天時 ，米修在檢視兩個世界的衝突，一個是屬於他的世界但卻逐漸遠去了；另一個卻是代之而起屬於兒子有著新想法的世界。米修就站在原地欣賞夕陽，直到夕陽全部隱入山的那一端，米修眼眶也充滿了淚水。

　　賽巴的兒子奧班也投入這個行業，雖然他才七、八歲。而米修則感嘆他小時候在鄉下長大，但他沒有成為農夫卻成了廚師。
    
　　賽巴最終也在皇宮花園評審展示他的創作，用各種味道來形容他的家人，甚至與家的關係‧‧‧。
 
◎　劇情分析        

　　西方的飲食雖然各國均有其特色，但卻以法國最有系統做到盡善盡美的境界。以義大利來說，他們的通心麵雖然千變萬化，最終的表現不外乎那幾種的變化。像在台灣就有許多義大利麵，但大部分也都是延續傳統的做法罷了。

　　法國菜自古以來就不斷地以創新的精神來表現，也就是每位廚師都需要有創新的精神；否則很難能在廚師這個領域中出人頭地，甚至他們也創造出三星的榮譽，每得到一顆星的肯定，便表示該廚師已經高人一等，兩顆星更是無比的榮幸，而最高榮譽則是三顆星。

　　台灣有些五星級飯店為了促銷，偶爾請來二星的主廚，事實上就已經相當吸引客人。因為來台的時間有限，故反而在顧客預約中造成一股旋風。而這些來台灣的主廚拿手好戲不外乎煎鵝肝、牛肉或他自己的巧思獨門美食，當然其中搭配的紅酒自然也是噱頭之一。
    
　　松露也是法國菜重要的食材之一，聽說要找松露必須要利用豬去尋找，而一般都是黑松露，白松露稀少就顯得更好更貴重。曾經有報導法國找到一顆大白松露，世界各國的餐廳都前往競標，但最終由台灣一家有名的餐廳購得，並將之當為鎮廳之寶。只可惜最後我聽到的消息是以幾百萬得標的白松露並未變成菜肴，卻是在保存中出了問題，整個白松露就壞了而且也不堪使用，這是相當令人沮喪的事。
    
　　本片其是以紀錄片的方式來呈現三星大師米修布拉斯與兒子賽巴之間的互動關係，與「傳承」的真正意義。而這一點應該也是台灣很多父母心中的想法。如果父母已經在社會上建立了一番事業，他在內心中其實也會出自一種自我的想法，那就是希望孩子跟著他的步伐走。因為他已過的路是他最熟悉也最不容易在犯錯的。

　　這樣的立意當然很好，但如果孩子的興趣與上一代不相同，那就不應該太過勉強，畢竟孩子有他自己的生命面向，過份的強迫反而造成他的排斥。
    
　　賽巴不一樣，他在很小的時候就已經對廚藝產生極大的興趣，這應該歸功於他有一個很會做菜的奶奶，於是米修的所有技藝幾乎就在耳濡目染中慢慢得到展示。
    
　　賽巴與米修從日常工作中不時有著爭論，譬如一個形狀不樣的盤子，再放醬汁時應該如何拿捏中心點，然後也才能撥畫出美麗的線條。這必須研究到盤子的形狀，主廚的手勁力道，左撇子與右撇子事完全有不同的效果。
    
　　導演在拍這部紀錄片整整以一年的時間，慢工出細活，但卻也正好將全片分為「春」、「夏」、「秋」、「冬」，從不同季節來體會一名主廚如何從不同季節中取材並轉變成他的「香料」。
    
　　西方的菜肴幾乎所有的精華都在醬汁，因此每一名師傅的拿手絕活就不太容易被學習。這種秘訣有時像香水的配製一般，如何研究終是要靠自己的一番努力。
    
　　賽巴其實已經接手父親在拉奇歐勒這個小鎮所開設的三星餐廳，而這兒也早已成為老饕必然朝聖之地，如果賽巴依照父親過去的傳統去經營，相信一樣可以帶給食客一樣的滿意口感，但問題是賽巴不以此為自滿，因為這一切的成就都屬於米修，而他身為主廚當然也必須要有一些新的創意。
    
　　有趣的是新的創意挑戰著舊的成果；而既有的呈現卻是飽滿而實在的，反而會質疑新創意的缺失。而這種比較事必須言之有物的，不能只是為批評而批評。西方的文化精神在這個領域中常常令人讚嘆不已。
    
　　譬如在文學領域中，每一名作者幾乎都可以說出一套屬於他自己的哲學理論，以便來詮釋自己的創作方向，這種主觀的見解，對一名藝術工作者而言絕對是必要的，因為唯有如此才能真正顯示出自己真正的特質，縱然是延續了某一種精神，卻也必須是從新面向度出發與詮釋。
    
　　賽巴與米修早就在北海道開一家分店，而賽巴時常到日本，其意自然是想從日本的當地食材中尋找新的創意，譬如麻糬、豆腐、豆漿豆皮等等，有了新的創意並非以此自滿，而是經過好多次的修正，從紀錄中尋找一些缺失的元素。

　　身為父親對兒子的「創新」自然百感交集，一則是喜、一則是憂。喜的是後繼有人，憂的是怕兒子走了偏失而賠上了三星的傳統美名。
    
　　賽巴的作品永遠以父親作為第一名的品嚐者，畢竟他是三星肯定的大廚。米修對麻糬被烤成脆餅，讚不絕口，但依然提出一些建議，譬如他要求咬下去應該有一些米粒的口感，這真是行家的建議。
    
　　筆者曾喝過一次原住民的米酒，真的是有米的顆粒，到如今沒再喝過，但那次的經驗卻是很難忘記的，這應該是所謂的「口感」。

　　米修其實早就應該退休了，但他卻無法真正放手，因為人的真正放手應該是在生命終結那一天。就算米修、賽巴帶著孫子奧班回去，他們一樣還是吃老奶奶作的麵包與果醬，畢竟這也是一種傳承。
    
　　傳承在本片有了兩者不一樣的面相，但卻都是人生必然要兼具的元素，不僅是餐飲如此，在其他的行業上也是應該如此。

進擊的鼓手(Whiplash)

導演：達米恩．查澤雷(Damien Chazelle)
演員：麥爾斯．泰勒(Miles Teller)
　　　J.K.西蒙斯(J.K.Simmons)
美國 / 2014年 / 107分 / 保護級
禮讚：獲得奧斯卡最佳男配角、最佳剪輯、最佳混音三個獎
　　　強勢問鼎2015奧斯卡 金球獎最佳影片
　　　日舞影展評審團大獎、觀眾票選獎
　　　坎城影展導演雙週正式入選片
　　　多倫多影展最具震撼力觀摩影片
　　　金馬影展嗨翻全場 爆棚口碑神作
立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯奈曼進入音樂學院的第一天，就遇上魔鬼教師佛烈契…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安德魯．奈曼剛考上紐約最著名的薛佛音樂學院，他主修打鼓，立志要成為像巴迪瑞奇這樣神奇的鼓手。安德魯的父親是一名高中老師，原本立志成為作家，但最終不了了之，而他的母親則在他很小的時候就離家出走了。父親偶爾來陪他看一場電影，而在電影販賣處，他認識了美麗的妮可。

　　安德魯剛到學校時就不斷地練習，這也引起學校的鐵血教師也是薛佛工作室樂團的指揮佛烈契的注目。佛烈契約他加入工作室，但卻故意叫他六點就到。但其實團員是九點才來，安德魯也很有耐心的等待。

　　萊恩是原本的鼓手，安德魯只能當副手為他翻樂譜，練習中佛烈契發現有管樂器走音，卻逼出梅茲是禍首，梅茲承認落淚離去，但佛烈契反而說艾瑞克森才是走音的人，但像梅茲這種軟弱性格的人他寧可不要。

　　練習中佛烈契要安德魯打出應有的速度，但都不合他之意，甚至打他巴掌甚至羞辱他的父母，但最終安德魯只好承認自己打得太快。

　　工作室參加「歐佛布魯克爵士音樂比賽」，主鼓手譚諾要安德魯替他保管樂譜，但他放在椅子上卻不翼而飛，而譚諾不會背譜無法上台，幸好安德魯早已把譜背熟，只好由他上台，最終還是得到第一名。

　　在家庭聚會中，他的表兄弟都是運動健將，也由此而升上大學，對打鼓的安德魯不免有一番揶揄。安德魯不愉悅離去。而樂隊中又請來第三名鼓手諾里，安德魯相當火大，向佛烈契抗議，但佛烈契不接受。

　　安德魯為了專注在鼓手的領域中，向妮可提出分手的要求，妮可生氣離去。而佛烈契向大家宣佈過去他一名出色的樂手尚恩凱西車禍身亡。但其實尚恩以前也被逼得精神耗弱而自殺。再一次去達內林的比賽，三名鼓手分別爭取，但最終由安德魯爭取到。只是沒想到他坐的巴士爆胎，又發生車禍，雖全身是血參予，但被佛烈契開除，安德魯憤怒與佛烈契衝突。安德魯在夏天遇到佛烈契他的樂團要在卡內基表演要他當鼓手，但卻故意第一首演奏他沒樂譜的曲子，而這也激發了安德魯真正的潛力。

◎　劇情分析

　　每個人的一生都會在某一個時刻進行一種學習，以期讓這份學習日後能在生命歷程中有所呼應，從而顯示這個人的性格與能力。

　　每個人都相信自己一定可以在自己領域中將事情做得更為完美與超人一等，但問題所謂好或壞的評等其實都是由別人來界定的。但從這個角度而言又可分成兩種，一者從別人的目光與批判中，我們要懂得修正與改進；二者是了解自己的真正極限，而最終能憑著自己的努力，終而突破這份極限的阻礙。

　　人的極限究竟在那兒?以百米賽跑而言，自從打破十秒之後，似乎再突破極限的空間是有限的，因為人的體型構造就是如此，二隻手二隻腳，這是佛家所說的色身因緣。能舉起多少重的重量那也是有其極限，雖然每年似乎都有一些破記錄的成績，但那只是一點點些微的數字比較，而這些數字會不會終有一天變成無法突破的極限？

　　其實人類的潛力來自內在心靈的呈現，因為每一個細微的動作都跟六識、六塵、六根有關。而能在此生呈現這十八界的主因乃背後實質的「真心」所致。

　　所謂發揮潛力的意思是作到不可能作到的事，而這份潛力是可以預期與達到的正是這份「實相真心」的力量。「露西」這部電影在法國導演盧貝松的詮釋下，有了不同的呈現，但毫無疑問，導演要詮釋的正是佛家所說的實相心—阿賴耶識。

　　英國BBC有一部紀錄片，敘述一名體操選手雙手握住單槓，教練要她放手做三百六十度的旋轉，又在原地握住單槓的原點。小女孩試了很多次，但始終無法成功。教練叫她休息二個小時，而在這兩個小時中她必須不斷地想像自己在做翻轉時可以輕鬆地握住原點。果然在兩個小時之後一次旋轉中成功地握住原點，也就是她完成了三百六十度的空中轉身。

　　「進擊的鼓手」當然也是在發揮一名鼓手連續的快打速度能大到什麼程度。這是影片最後安德魯被激盪出所有的實力而進入一種「六根全通」的境界。就佛學觀點這是「見性」的表現。在那當下，雙手的速度已經超越了極限，所以眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根互通而無阻礙。導演在這個片斷將所有的鼓聲全然消音，因為這是從安德魯的主觀鏡頭來詮釋的。

　　這只是一種超越自我的一種表現，但「進擊的鼓手」的英文另一種翻譯可以稱為「鞭策」，這也是飾演佛烈契的J.K.西蒙斯能夠在各影展中獲得青睞的主因。

　　佛烈契時常提到「查理帕克」這名偉大的薩克斯風手，因為有一次他的老師喬瓊斯曾憤怒的用鈸丟他；相對的佛烈契也曾以椅子丟安德魯。一開始我們不瞭解一名老師為何必須用這麼激烈的方式對待學生？原來這是一種「激盪」，由此逼發出學生的潛力。

　　「很好！」是一句褒獎的話，聽的人會滿心歡喜，但卻會因為這句話而停滯在原地，這部影片的主旨便在這兒產生了。如果我們自滿於「很好」這兩個字，那麼表示前行之路已經沒有進步的空間。而也就在「很好」的界定中，顯得平庸缺乏動力。

　　佛烈契的教學方式是需要有獨到見解的人，像明明知道吹走音的不是梅茲，但因為他受不了壓力而哭泣。他寧可讓這麼怯懦的人離開，而留下那名死也不肯承認的艾瑞克森，這種反其道而行的方式其實對學生是不公平的，但佛烈契表示如果他一生中從來不曾訓練出像查理帕克這樣的學生，那當一個教師而言不也只是「很好」而已。

　　佛烈契的作法也並非全然沒有缺失，一名已經畢業的學生尚恩凱西就因為被他壓迫得精神耗弱，但很快就擦乾淚水繼續指揮，最重要的是他說了謊，把尚恩凱西的自殺說成是車禍而亡，這一點他顯然也有自知之明，只是他依然故我的執行他的原則。

　　佛烈契對待安德魯是相當嚴厲的，不僅用手甩他巴掌，也嘲弄他的父親及從他很小就離家出走的母親。安德魯的父親是這個影片「還不錯」的角色。他是一名高中老師，這在一般人而言，生活已經相當平實，但他卻也有理想，想當一名作家，只可惜這個理想卻無力實現。

　　是無力實現？還是沒有很認真地投入？從他日常的娛樂就能一窺端倪，一邊看電影一邊吃混有葡萄果乾的爆米花，似乎這一切就已經很滿足，也就是「很好」了。於是人生再也創造不出另一波的高峰。而這一點卻不是佛烈契的認知。

　　最後一次佛烈契再度耍詐，他知道安德魯在退學時曾對他作出不利的證詞，故邀他上卡內基音樂廳，卻故意沒有放樂譜。

　　於是安德魯面臨另一次的受挫，但不認輸的他又再度回去台上，以過去所學的「商隊」自行擊鼓，並轉客為主帶領樂團演奏了「商隊」，也在這個機緣中擊出了他畢生的潛力，讓世人知道這一夜在卡內基音樂廳出現了一名超凡出眾的鼓手。

　　「進擊的鼓手」的主旨其實是從深度來探索這種超越的生命態度。

芝加哥(Chicago)

導演：羅勃‧馬歇爾(Rob Marshall)
演員：李察‧吉爾(Richard Gere)
　　　芮妮‧齊薇格(Renée Zellweger)
　　　凱薩琳‧麗塔瓊斯(Catherine Zeta-Jones)
美國 / 2002年 / 113分鐘
禮讚：2002金球獎最佳音樂或喜劇類影片、最佳女主角、最佳男主角
殺人淪為階下囚的女生，期盼靠著聰明狡獪的律師而能重回舞台…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　渴望上舞台表演的蘿西被男子佛瑞德帶往歌舞秀場，觀賞了凱莉姐妹的精彩演出。蘿西幻想自己有朝一日也能像她們一樣在舞台上呈現。但這晚凱莉姐妹的姐姐薇瑪因發現丈夫查理與妹妹薇若有染，憤怒用槍殺了二人，薇瑪被捕入獄。

　　而蘿西趁丈夫未回帶佛瑞德回家，作完愛後佛瑞德坦言他根本不認識什麼歌舞經紀人，這麼說只是為了騙她上床。蘿西不甘受騙又受辱，也持槍殺了佛瑞德，並與薇瑪關在同一間女子監獄。

　　薇瑪聘用名律師佛林，因他從未打輸過官司。擅長操弄媒體的佛林索價十分高昂，而蘿西雖然也想請他辯護，但卻遭拒絕，所幸蘿西的丈夫先湊了兩千元，佛林也認為蘿西的案子能讓他再度掌握鎂光燈遂答應了這個案子。

　　果然在佛林的刻意操弄下，媒體將蘿西塑造成焦點，這使得原本趾高氣昂的薇瑪受到了冷落，相對地，蘿西似乎也有了錯覺，以為所有的媒體被她所征服，因此對佛林起了傲慢心，甚至不再聽從他的安排。但獄中另一名殺人的匈牙利女子見克斯特輸掉官司而被判絞刑後，蘿西這才又急急回頭找佛林。

　　此時又有一名夏威夷富商之女開槍殺死丈夫及兩名女子，媒體焦點又轉移到這個案子上面，再度受到冷落的蘿西不得不出奇招，在媒體面前假裝暈倒，並謊說她已懷孕。蘿西以「性」誘使醫生作了偽證，佛林順水推舟再度將蘿西裝扮成賢妻慈母的形象，果然在法庭上引得陪審團的同情。

　　但檢察官暗中搜出蘿西的日記，由薇瑪出庭作證。眼看案情又對蘿西不利，但已有防備的佛林早就在日記中替蘿西寫下一些有利的對白，這使得案情又急轉直下。果然蘿西最終宣判無罪。但庭外又發生女人槍殺丈夫的案件，這使得蘿西又嘗到冷落的窘境。

　　蘿西一直嘗試上舞台表演的機會但都失敗了，直到出獄後的薇瑪來找她，共組了殺手二人組，果然在芝加哥的歌舞秀場中再度闖出一片新天地，就連佛林也不得不對這兩個女人另眼相看呢！

二、 劇情分析

　　「芝加哥」原為百老匯一齣有名的音樂劇，雖然以電影的手法來表現，但劇中一些經典的歌舞場面卻完整地呈現；也因為如此，使得號稱歌舞劇名片的芝加哥有了全新的表現風格與手法，正確地說應該是給予傳統的歌舞片開闢一道新的里程碑。

　　現實與舞台的雙重呈現雖然並非本片所創，但透過精密緊湊的剪接，讓兩個不同的時空巧妙地融合在一起。可貴的是透過這種交互呈現，也技巧地彰顯了每位角色的性格與心事。

　　操弄媒體的議題在本片發揮得淋漓盡致，這一點和台灣目前的現象有些類同。但芝加哥是集繁華與罪惡於一處，而佛林這位成功的律師就成了這個城市的代表。當聚光燈投射在佛林身上時，立刻讓人嗅到這個城市(或擴而大之為人性)的慾望躁動。

　　以女子監獄為背景的戲不時與歌舞秀場的舞蹈相結合，就影片呈現而言絕對是成功的，由此也追索出每位入獄的女子都是殺了不忠的男子，而這種衝突的背後就顯露出情色慾望的泛濫與本質。我們不禁要問「偷情」的真正動機為何？方式與過程也許不同，但出發點與慾望的頂點卻是一致的。

　　也許慾望只是一種遊戲，但這樣的解釋永遠無法令人滿足，因為影片中的情慾交染似乎添雜太多的擁有與獲得，而這種在潛意識紛飛的念頭，不僅遮蔽了人性正確的認知，也使得人際關變得詭異而多變起來。

　　仔細思索便會發現這些紛擾其實都無法跳脫這個城市的繁華誘惑。歌舞劇的絢麗艷射只是一種表徵，跳脫歌舞秀的舞台，似乎也可以印證人性的無窮慾望。但就另一個層面而言，慾望有時是人進步的動力，連帶地也因為人性的慾望追求而造就了城市的繁榮；問題是，當燈盡人散之際，有多少人能真正看清慾望背後的本質？

　　佛林操弄媒體；更操弄了法律，而這一切都建構在人性的另一項慾望──財富的基礎上。佛林是律師，自然知曉律法的各項操弄，這是他成功之處，而他更進一步操弄了人性。佛林在影片中的角色幾乎已成為人性的主宰，他的聰明才智令人激賞，但他畢竟是「人」，因為他始終無法跳脫錢的誘惑；更正確地說，佛林並非為自己活著，他只是金錢的化身。

　　然而慾望的獲得與名利是息息相關，相輔相成的。所謂的名利就必須建構在「舞台」上，因為只有藉著舞台上的燦爛燈光才能獲得想要的慾望。薇瑪和蘿西都是代表人物；而佛林的舞台不在歌舞秀，他的舞台是辯護庭；他的燈光是記者的鎂光燈，再透過記者傳達給芝加哥所有的「觀眾」。随著這些慾望的起伏，也慢慢挑動了所有市民的慾望。

　　媒體嗜血的報導正是市民觀眾的潛意識渴望。在「知」的權利背後，透露了媒體本身以及民眾的「慾望」。正確地說應該是所有人性慾望的整體連結，於是整個城市都在慾望中動了起來。

　　影片中唯一嗅得到一點「善良」因子的是蘿西的丈夫哈特，他一再容忍妻子紅杏出牆，甚至差點為她坐牢。他心中不是沒有埋怨，但在經濟窘困下依然湊了兩千元的律師費為妻子辯護。最終在妻子獲得釋放後被蘿西拋棄，看到他低頭默然離開的背影，不禁令人同情。然而這個角色在劇中似乎只是填補空白的對應作用，因為蘿西一再對外偷情乃由於哈特無法滿足她，這樣赤裸的展現當然在力求「芝加哥」的整體調性。哈特只是許多受害者的其中一員罷了，在罪惡與繁華的背後真的有太多委屈而令人難過的例子。

　　歌舞片的呈現常因舞蹈與音樂的直接介入，使得劇情多了另類次元的詮釋。觀眾常常在一個舞蹈的動作或者道具的呈現，立刻能獲得觀賞的訊息。好比說蘿西開始委託佛林擔任她的律師時，佛林便開始控制她的言行，包括在記者會面前該講幾句話或輔以什麼動作，編導安排了一場「提絲傀儡」的舞作來呼應，透過燈光與舞蹈動作及化粧的渲染，佛林與蘿西都變成舞台上的虛擬人物，但卻更能真確地反映現實生命的性靈。

　　歌舞劇在台灣正處於步階段，很多節目都移植自百老匯，這應該是缺乏劇本的緣故吧？另一個原因則是製作費的問題，要完成一齣歌舞劇需要大量的人員與支出，更何況國內這方面的觀眾相當有限，這些都是目前的瓶頸吧？！

　　歌舞片的導演一般都是編舞者；以「芝加哥」為例，導演羅勃‧馬歇爾也身兼編舞重責。「芝」片雖然沒有為他個人拿到獎項，但卻贏得奧斯卡最佳影片。

　　沉寂一陣子的歌舞片曾因「紅磨坊」與「芝加哥」的陸續推出並創下票房佳績，許多人預測歌舞片會在近期中掀起一股熱潮，只可惜是雷聲大卻連一滴雨水也沒有。究其原因可能是「芝加哥」的新式展現手法，使得傳統歌舞片望塵莫及，如果有新作品，起碼在詮釋觀念上應該有超越「芝」片的表現才能再度帶動一股歌舞片的新熱潮吧？！由這個論點似乎彰顯了「芝加哥」這部電影的特殊之處；最起碼它也會在影史上留下不朽的佳譽。

巧克力戰爭(The Chocolate War)

 由 林苑芳老師 撰稿

導演：依朗．米契-史密斯(Ilan Mitchell-Smith)
演員：約翰．葛洛夫(John Glover)
　　　華萊士．朗翰(Wallace Langham)
美國/1988年 / 100分鐘 /限制級
敘述美國的天主教高中舉辦巧克力義賣活動，剛遭逢喪母之痛的新生傑瑞在校園幫派 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　電影開始，是美式足球的練球場景，短短的幾分鐘就讓觀眾切身感受到，傑瑞的身體各處因撞擊、撲倒、被其他球員包抄所產生的劇痛與極度的不適。

　　傑瑞是天主教高中的新生，剛申請加入美式足球隊。他並不特別的強悍，但在球場上摔得鼻青臉腫弄得全身都是傷，至少讓他覺得自己「畢竟仍歸屬於某個團隊」。並且努力滿足球教練的苛刻的訓練進校隊。   

　　他的母親剛去世，家庭中只有父親，單純的他只想好好的渡過高中生涯，他只是個平凡的高中生，但有些聲音有些想法正在他的心裡頭竄動著。當他看見球隊的好友羅花生在完成校園黑幫「守夜會」所指派的任務後的反應，當他在課堂上看著里昂修士在全班同學面前，對著葛利哥來貝利那場出神入化但令人作嘔的表演後，他知道這不對。

　　「守夜會」在校園內的勢力，學校視而不見、里昂修士恫嚇大家的遣詞措字，這兩件事讓他知道這一切都不對，但他並沒有打算做什麼，－直到球隊練習結束後，他接到了守夜會的傳喚書。

　　當時學校正發起巧克力義賣的活動，今年每位學生分配的數量是去年的一倍，里昂修士找了守夜會合作，以確保兩萬份的巧克力能順利售完。   

　　里昂修士為了義賣一事，從創校精神談到學校建設，發表了一場精采動人的演說，但這背後卻牽涉了他自己挪用公款的行為。守夜會表面答應協助的同時，也給了傑瑞前十天公開拒絕販賣巧克力的任務！  

　　在課堂上，傑瑞一天又一天的公然拒絕，好不容易捱到了第十一天，當所有人都等著傑瑞加入義賣巧克力行列的同時，他卻開口說了：「不，我不打算賣巧克力。」這個舉動連他自己也不明白，但在接下來的第十二天、第十三天，接下來的日子裡，他依舊堅決地說不。前十天是因為任務和學校作對，然而，現在他不僅和學校作對，也在對抗守夜會。  

　　一開始，傑瑞似乎在某些學生的眼中成了英雄，他們鼓勵他繼續加油；最明顯的支持正反映在一落千丈的銷售成績。  

　　孤單一人的勢力總是薄弱，嚴格說起來，並沒有誰真的和傑瑞站在同一陣線。情勢於是很快地又逆轉了。守夜會給出了新的任務：要求傑瑞開始賣巧克力。而傑瑞依然堅持說不。與全校師生為敵的結果，便是傑瑞遭到不斷的騷擾和百般刁難以及最後的徹底孤立。整個班級、整個校園都瀰漫著一股同仇敵愾的情緒。

　　傑瑞無意作英雄，不想特立獨行令人矚目，開始的拒絕不過是守夜會脅迫下的無奈，同儕的仿效讓他成為學校當局的眼中釘，兩方挾持下，情勢發展成了難以掙脫的困境，也埋下傑瑞註定扮演犧牲者的悲劇因子，也讓他最後還是中了守夜會的圈套，與亞奇的對打，並將亞奇修理個半死。              

　　傑瑞在遭受痛毆後獲得教訓是：覺得沒幫忙賣巧克力是錯誤的。    

　　千萬不要想去撼動（驚擾）整個宇宙！

　　電影最後欺負他的人沒有得到懲罰，也沒有愧疚和悔恨，看起來傑瑞似乎是犧牲者，但他發人深省的行為卻又像個英雄。

◎　劇情分析

　　因著如此，這又是一個小蝦米對抗大鯨魚的故事，故事的場景設定在美國一所私立的天主教教會高中學校。

　　當學校的義賣巧克力傳統成為導火線，將校方及學生這兩股勢力勾結在一起時，誰會成為這股強大勢力的犧牲者或是與之對抗的英雄呢？  

　　如同傑瑞的困惑，這位相當於台灣高一年紀的青少年，絲毫沒有撼動整個宇宙的慾望或想法，這是一種集體墮落，讓教育理想、制度、體系崩潰無聲無息，這件事也讓所有的人噤口不言，

　　對於這一本出版於1974年，備受讚譽和爭議的青少年小說，內容是不是就如同書中簡介般的敘述。  

　　正氣凜然的將食指直伸到讀者面前，挑釁的質問：「你敢不敢堅持做自己？敢不敢與眾不同？或你敢不敢撼動整個宇宙？

　　教育的偽善、權力的黑暗與人心的邪惡、盲從所造就的同仇敵愾，就在角色的對白裡、情節的推進中原形畢露。

　　故事所帶來的衝擊，卻絕對可以撼動每一位讀者。

　　《巧克力戰爭》挑戰的方向不同，它大膽揭露了70年代的許多教育禁忌，提出質疑，但不給答案，因為許多問題甚至到了現代仍無法有個正確答案。

　　任何有關同儕關係、霸凌、學校制度甚至宗教議題，都值得深究對談，至於如何辨別是非、對抗不均衡的暴力、何時該堅持勇氣和道德的必要，不只在學校，更是青少年時時面臨的困難抉擇。  

　　即便是在美國，在《巧克力戰爭》出版的當年，立即獲得包括「1974年美國圖書館年度最佳青少年圖書」、「1974年美國圖書館不朽青少年圖書」等各項鼓勵。

　　不討論不代表不存在。青少年很有自己的一套想法，不一定成熟，也或許和成人世界不同，但誰又能說成人的想法便成熟？又一定能契合青少年的世界？  

　　拒絕討論的結果，將讓青少年的世界拒絕對成人開放，那些閉鎖困惑，只能放任他們自行解決。  

　　片中忽視家庭力量的介入，當然也包括後來怎麼樣了？遍體鱗傷的傑瑞或許可以存活下來，學校高層與霸凌團體的結合可能更加緊密，傷癒後是否返校？又該如何自處？

　　從成人的角度看，傑瑞的行為顯得十分怪異，他大可告訴父親、向其他老師投訴，或甚至要求轉校，但傑瑞什麼都沒做，事實上，沒有任何一個學生尋求其他支援，面對欺凌或不公不義都默默承受，顯然作者瞭解青少年寧可自行解決，也不願外力插手的想法。

一個娃娃兩個爸(Baby Love)

 由 周彥彤老師 撰稿

導演：文森‧賈洪(Vincent Garenq)
編劇：文森‧賈洪(Vincent Garenq)
演員：蘭伯特‧威爾森(Lambert Wilson)
　　　琵拉‧羅佩茲‧迪‧艾雅雷(Pilar Lopez de Ayala)
法國 / 2008年 / 90分鐘 / 保護級
身為男同性戀的伊曼紐，40歲，擔任小兒科醫師，有一個相愛多年的律師伴侶菲利浦，甜蜜又享受的兩人世界，生活可說幸福又美滿…

◎ 劇情簡介

　　小兒科醫生伊曼紐與擔任律師的菲利浦兩人是相愛多年的伴侶。儘管兩人感情很好，但仍有一個歧見沒有共識，那就是到底要不要一個小孩？身為小兒科醫生的伊曼紐非常期待能有一個自己的小孩，他想要當爸爸的渴望很強烈。但是菲利浦則不然，很滿意現在的關係與狀態，不希望有一個終日嚎啕大哭、無法掌控的小孩來打亂他們的生活。

　　聖誕節這天，忙碌的伊曼紐還在診所裡醫治生病的小孩，一邊不忘交代菲利浦要記得去買禮物，等到兩人好不容易終於可以上路，準備回家跟家人團聚，沒想到在路上卻不小心追撞了芬娜開的車子。身為律師的菲利浦自告奮勇下車與芬娜商討賠償問題，但因為趕時間的關係，最後他們請芬娜留下聯絡方式之後便匆忙離開。兩人來到伊曼紐家，跟他的媽媽、妹妹、妹婿一起過節，或許是受到節日團聚的影響，或許是看到妹妹三個可愛的小孩，而心裡的渴望再度升起。隔天早晨，伊曼紐又重新對菲利浦提起孩子這件事，結果兩人大吵一下，菲利浦一氣之下搬離，兩人黯然分手。

　　但感情觸礁，卻也沒有澆熄伊曼紐想要小孩的渴望。他先去申辦領養，但卻因為被識破是同性戀，根據法令規定，無法讓他領養小孩。於是他將腦筋動到女同志身上，但卻也都沒有找到好對象。這段期間，為了處理車禍糾紛，他與芬娜聯繫並把賠償金給她，這才發現芬娜是非法居留於法國的哥倫比亞人。極度渴望孩子，卻又無計可施的伊曼紐竟把腦筋動到芬娜身上，問她是否願意假結婚，然後用人工的方式擔任代理孕母，當然被芬娜嚴厲地拒絕了。只是後來芬娜遇到困難卻主動聯絡伊曼紐，伊曼紐將芬娜接回家，暫時收留了她。芬娜最終被伊曼紐打動，終於答應擔任他的代理孕母。只是人工授精的過程中，卻發現伊曼紐是不孕症，伊曼紐大受打擊，但越挫越勇，他鼓起勇氣去向菲利浦懇求，是否可以請他捐精。菲利浦第一時間非常生氣，但是最終還是接受了。

　　芬娜終於順利懷孕，伊曼紐非常高興而細心的照顧著芬娜，但兩人卻意外擦槍走火有了親密接觸。芬娜不自覺的深深愛上伊曼紐，伊曼紐則明白自己不可能愛上女性。但兩個人最終還是辦了假結婚，只是婚後伊曼紐卻跟菲利浦重修舊好，芬娜受不了打擊，揚言要離婚並拿掉小孩，伊曼紐也無奈的接受了。幾個月過去後，伊曼紐卻接到醫院的電話，原來芬娜最終還是沒有拿掉小孩，順利在醫院裡生下孩子。伊曼紐與菲利浦兩人到醫院探視，並且想接回芬娜母子，但芬娜將孩子交給伊曼紐之後就離開了。

　　伊曼紐在帶著一些遺憾與愧疚之下，終於實現自己的願望，而菲利浦看著自己的孩子，也有了不同的想法，非常享受當爸爸的過程。兩人當然也沒忘記芬娜，仍與芬娜保持聯繫，最後芬娜對這段沒有結果的感情，也漸漸能夠釋懷了。

◎　劇情分析

　　同性伴侶到底能不能領養小孩？這個議題跟同性伴侶到底能不能結婚一樣受到很大的爭議，而且在世界各地都引發了高度關切。美國在2015年才終於裁定核准同志婚姻，為性別平等邁出重要的一步，但仍然沒能平息反對者的聲浪。而相較之下，同性伴侶共組家庭與領養小孩，牽涉的範圍更為複雜，討論也更多。反對者通常以同性家庭會為小孩帶來不良影響，造成性別認同混亂等為反對理由。贊成者則表示同志家庭能帶給小孩的基本上與一般家庭無異，對於性別認同這點反而提供了多元觀點。透過調查，同志家庭可能發生的一些問題，也是一般家庭中常見的問題。透過各種調查研究與議題辯論不斷出爐，雖然爭議仍然很大，目前准許同志合法領養的國家以歐洲最多，片中的法國也於2013年准許同志領養，因此如果本片發生在現今，也許伊曼紐就不必那麼麻煩的尋找代理孕母，但透過伊曼紐，也讓我們一窺同性伴侶想要組織家庭的艱辛。

　　本片的特殊之處在於導演提供了另一個角度，從「人性」做為出發。文森賈洪原本是一個拍攝紀錄片的導演，因此觀察與調查是他最擅長的。本片的靈感，來自於導演身旁的同志伴侶，他看到他們想要擁有一個小孩的過程，看到他們的相處，因而有了更深刻的體會，呈現在這部影片中。

　　從伊曼紐與菲利浦的交往過程，其實無異於任何一對伴侶，他們同樣會吵嘴、為了某些事情意見不合，分手以後各自擁有其他伴侶，也會對舊情人念念不忘。有了孩子以後跟所有的父母一樣，把孩子當成自己生命的重心，熱衷到連朋友都覺得自己受到冷落而不開心。在家庭的議題上，雖然兩人有歧見，但從伊曼紐身上也不難看出家庭觀念其實根本沒有性別之分，共組一個家庭，擁有一個孩子是大部分人的渴望，只是同性家庭想要達成這樣的願望是更為不易的。因此導演將這部影片取名為「和其他人一樣」(法文直譯)，清楚呈現出導演想要表達的核心價值。

　　當然本片中另一個重點是芬娜這個腳色所帶出來的議題「假如愛上一個同志，該怎麼辦？」芬娜對於伊曼紐的用情之深，因而兩人發生關係，對芬娜來說，那或許帶給她一個希望，也就是伊曼紐也有可能喜歡女人。但對伊曼紐來說，雖然這個經驗不壞，但卻更加確定其實自己最喜歡的還是男性，對伊曼紐而說，他對芬娜的喜歡是不一樣的情緒，那是一種對朋友的喜歡，就跟對他的同學一樣。但對芬娜而言伊曼紐是一個情人的角色，菲利浦卻是她不能容忍的情敵。這樣的三角戀情，也終將和所有的三角戀情一樣，最後總是有人必須退出，無疾而終。

　　故事中，導演也運用了一個有趣的角度來看待同性戀的家人。伊曼紐的家人對於他與菲利浦的戀情早已接受，視他們為一般的戀人，當他們分手時，還會為之感到惋惜。而當伊曼紐宣稱要假結婚時，妹妹反而不能接受了，她對伊曼紐說：「我們花了多少時間才接受你是同志，現在你卻要跟一個女人結婚！」這一句話正代表了這些家人內心的糾結，也凸顯出他們比任何人都需要更大的包容力與自我說服，或許她們需要忍受的歧見，也不比當事人少。

　　要打破一個既有的社會印象與規範，是一件非常辛苦的事。必須與大部分的人為敵，必須要噤聲不語或者努力抗爭，同性的議題便是如此，但如果回到單純人性的觀點，他們其實與我們無異，「和其他人一樣」，便是這部片子最高的價值。