演員：李察‧吉爾(Richard Gere)
芮妮‧齊薇格(Renée Zellweger)
凱薩琳‧麗塔瓊斯(Catherine Zeta-Jones)
美國 / 2002年 / 113分鐘
禮讚：2002金球獎最佳音樂或喜劇類影片、最佳女主角、最佳男主角
殺人淪為階下囚的女生，期盼靠著聰明狡獪的律師而能重回舞台…
◎ 劇情簡介
渴望上舞台表演的蘿西被男子佛瑞德帶往歌舞秀場，觀賞了凱莉姐妹的精彩演出。蘿西幻想自己有朝一日也能像她們一樣在舞台上呈現。但這晚凱莉姐妹的姐姐薇瑪因發現丈夫查理與妹妹薇若有染，憤怒用槍殺了二人，薇瑪被捕入獄。
而蘿西趁丈夫未回帶佛瑞德回家，作完愛後佛瑞德坦言他根本不認識什麼歌舞經紀人，這麼說只是為了騙她上床。蘿西不甘受騙又受辱，也持槍殺了佛瑞德，並與薇瑪關在同一間女子監獄。
薇瑪聘用名律師佛林，因他從未打輸過官司。擅長操弄媒體的佛林索價十分高昂，而蘿西雖然也想請他辯護，但卻遭拒絕，所幸蘿西的丈夫先湊了兩千元，佛林也認為蘿西的案子能讓他再度掌握鎂光燈遂答應了這個案子。
果然在佛林的刻意操弄下，媒體將蘿西塑造成焦點，這使得原本趾高氣昂的薇瑪受到了冷落，相對地，蘿西似乎也有了錯覺，以為所有的媒體被她所征服，因此對佛林起了傲慢心，甚至不再聽從他的安排。但獄中另一名殺人的匈牙利女子見克斯特輸掉官司而被判絞刑後，蘿西這才又急急回頭找佛林。
此時又有一名夏威夷富商之女開槍殺死丈夫及兩名女子，媒體焦點又轉移到這個案子上面，再度受到冷落的蘿西不得不出奇招，在媒體面前假裝暈倒，並謊說她已懷孕。蘿西以「性」誘使醫生作了偽證，佛林順水推舟再度將蘿西裝扮成賢妻慈母的形象，果然在法庭上引得陪審團的同情。
但檢察官暗中搜出蘿西的日記，由薇瑪出庭作證。眼看案情又對蘿西不利，但已有防備的佛林早就在日記中替蘿西寫下一些有利的對白，這使得案情又急轉直下。果然蘿西最終宣判無罪。但庭外又發生女人槍殺丈夫的案件，這使得蘿西又嘗到冷落的窘境。
蘿西一直嘗試上舞台表演的機會但都失敗了，直到出獄後的薇瑪來找她，共組了殺手二人組，果然在芝加哥的歌舞秀場中再度闖出一片新天地，就連佛林也不得不對這兩個女人另眼相看呢！
二、 劇情分析
「芝加哥」原為百老匯一齣有名的音樂劇，雖然以電影的手法來表現，但劇中一些經典的歌舞場面卻完整地呈現；也因為如此，使得號稱歌舞劇名片的芝加哥有了全新的表現風格與手法，正確地說應該是給予傳統的歌舞片開闢一道新的里程碑。
現實與舞台的雙重呈現雖然並非本片所創，但透過精密緊湊的剪接，讓兩個不同的時空巧妙地融合在一起。可貴的是透過這種交互呈現，也技巧地彰顯了每位角色的性格與心事。
操弄媒體的議題在本片發揮得淋漓盡致，這一點和台灣目前的現象有些類同。但芝加哥是集繁華與罪惡於一處，而佛林這位成功的律師就成了這個城市的代表。當聚光燈投射在佛林身上時，立刻讓人嗅到這個城市(或擴而大之為人性)的慾望躁動。
以女子監獄為背景的戲不時與歌舞秀場的舞蹈相結合，就影片呈現而言絕對是成功的，由此也追索出每位入獄的女子都是殺了不忠的男子，而這種衝突的背後就顯露出情色慾望的泛濫與本質。我們不禁要問「偷情」的真正動機為何？方式與過程也許不同，但出發點與慾望的頂點卻是一致的。
也許慾望只是一種遊戲，但這樣的解釋永遠無法令人滿足，因為影片中的情慾交染似乎添雜太多的擁有與獲得，而這種在潛意識紛飛的念頭，不僅遮蔽了人性正確的認知，也使得人際關變得詭異而多變起來。
仔細思索便會發現這些紛擾其實都無法跳脫這個城市的繁華誘惑。歌舞劇的絢麗艷射只是一種表徵，跳脫歌舞秀的舞台，似乎也可以印證人性的無窮慾望。但就另一個層面而言，慾望有時是人進步的動力，連帶地也因為人性的慾望追求而造就了城市的繁榮；問題是，當燈盡人散之際，有多少人能真正看清慾望背後的本質？
佛林操弄媒體；更操弄了法律，而這一切都建構在人性的另一項慾望──財富的基礎上。佛林是律師，自然知曉律法的各項操弄，這是他成功之處，而他更進一步操弄了人性。佛林在影片中的角色幾乎已成為人性的主宰，他的聰明才智令人激賞，但他畢竟是「人」，因為他始終無法跳脫錢的誘惑；更正確地說，佛林並非為自己活著，他只是金錢的化身。
然而慾望的獲得與名利是息息相關，相輔相成的。所謂的名利就必須建構在「舞台」上，因為只有藉著舞台上的燦爛燈光才能獲得想要的慾望。薇瑪和蘿西都是代表人物；而佛林的舞台不在歌舞秀，他的舞台是辯護庭；他的燈光是記者的鎂光燈，再透過記者傳達給芝加哥所有的「觀眾」。随著這些慾望的起伏，也慢慢挑動了所有市民的慾望。
媒體嗜血的報導正是市民觀眾的潛意識渴望。在「知」的權利背後，透露了媒體本身以及民眾的「慾望」。正確地說應該是所有人性慾望的整體連結，於是整個城市都在慾望中動了起來。
影片中唯一嗅得到一點「善良」因子的是蘿西的丈夫哈特，他一再容忍妻子紅杏出牆，甚至差點為她坐牢。他心中不是沒有埋怨，但在經濟窘困下依然湊了兩千元的律師費為妻子辯護。最終在妻子獲得釋放後被蘿西拋棄，看到他低頭默然離開的背影，不禁令人同情。然而這個角色在劇中似乎只是填補空白的對應作用，因為蘿西一再對外偷情乃由於哈特無法滿足她，這樣赤裸的展現當然在力求「芝加哥」的整體調性。哈特只是許多受害者的其中一員罷了，在罪惡與繁華的背後真的有太多委屈而令人難過的例子。
歌舞片的呈現常因舞蹈與音樂的直接介入，使得劇情多了另類次元的詮釋。觀眾常常在一個舞蹈的動作或者道具的呈現，立刻能獲得觀賞的訊息。好比說蘿西開始委託佛林擔任她的律師時，佛林便開始控制她的言行，包括在記者會面前該講幾句話或輔以什麼動作，編導安排了一場「提絲傀儡」的舞作來呼應，透過燈光與舞蹈動作及化粧的渲染，佛林與蘿西都變成舞台上的虛擬人物，但卻更能真確地反映現實生命的性靈。
歌舞劇在台灣正處於步階段，很多節目都移植自百老匯，這應該是缺乏劇本的緣故吧？另一個原因則是製作費的問題，要完成一齣歌舞劇需要大量的人員與支出，更何況國內這方面的觀眾相當有限，這些都是目前的瓶頸吧？！
歌舞片的導演一般都是編舞者；以「芝加哥」為例，導演羅勃‧馬歇爾也身兼編舞重責。「芝」片雖然沒有為他個人拿到獎項，但卻贏得奧斯卡最佳影片。
沉寂一陣子的歌舞片曾因「紅磨坊」與「芝加哥」的陸續推出並創下票房佳績，許多人預測歌舞片會在近期中掀起一股熱潮，只可惜是雷聲大卻連一滴雨水也沒有。究其原因可能是「芝加哥」的新式展現手法，使得傳統歌舞片望塵莫及，如果有新作品，起碼在詮釋觀念上應該有超越「芝」片的表現才能再度帶動一股歌舞片的新熱潮吧？！由這個論點似乎彰顯了「芝加哥」這部電影的特殊之處；最起碼它也會在影史上留下不朽的佳譽。
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