羅倫佐的油(Lorenzo’s Oil)

導演：喬治．米勒(George Miller)
演員：蘇珊．莎蘭登(Susan Sarandon)
　　　尼克．諾特(Nick Nollte)
美國 / 1992年 / 136分鐘 / 輔導級
描述奧東尼及米凱拉為他們患了腎上腺腦白質失養症的兒子尋找治療的故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　原本在東非科摩羅群島任職世界銀行代表的奧東尼與米凱拉夫婦，在回美國後四歲多的兒子(一九八四年五月)羅倫佐被診斷出罕見疾病ALD(腦白質退化症)。

　　透過醫生的解釋病發原因是血脂肪過高，且缺乏酵素，一般均斷言活不過三年。奧東尼眼見而子病發時的苦痛，哭倒在樓梯口，而妻子得知病發主因都來自母親的遺傳時，更自責不已，甚至有時也會埋怨上帝的惡作劇。

　　在一陣悲傷之後夫婦倆聽從醫生建議，採用醫生建議的「低脂」飲食療法，但兒子體內的血脂肪指數依然居高不下。因為即使吃低脂食物，人體還是會自動產生脂肪來補不足。

　　透過奧東尼到圖書館日以繼夜地研究，開始用三酸甘油脂，果然讓指數下降15%，但羅倫佐依然不會吞咽，連吞口水這種基本動作都無法完成，每次口水卡在喉嚨，夫妻倆總是在他身旁陪兒子渡過難關。而護士往往以專業的態度提建議，卻先後被米凱拉給辭退。甚至米凱拉的妹妹戴德瑞也只是希望姐夫與姐姐不要如此過度投入，畢竟房子已經抵押給二胎了，若再盲目投入，就連生計都會出現問題，但米凱拉不領情，她甚至也將妹妹趕出家門。不得已才從科摩羅把羅倫佐小時的玩伴奧穆里找來當看護，奧穆里剛到時，見奄奄一息的羅倫佐，立刻趨前為羅倫佐吟唱東非的歌曲。

　　在一次ALD醫學研討會中，透過醫生的介紹，找到一家有生產能降低油脂的食用油，羅倫佐的指數終於降了50%，但再來就沒有進展，傷心的米凱拉甚至哭泣地向兒子說若他感到痛苦就飛到耶穌那兒。

　　每天浸淫在圖書館的奧東尼在似夢非夢中突然悟出了長鏈脂肪酸的道理，醫生認為他的醫學建議是以芥酸加入，但能提煉的人沙達比已屆退休，沒想到沙達比竟為羅倫佐提煉了芥酸，再由戴德瑞志願當白老鼠，然後以四份的三酸甘油脂與一份的三芥子酸甘油脂混合，果然使得羅倫佐的C24與C26趨向正常，透過他們推介，另一位婦人的兒子傑克也有了好轉，於是這樣的處方雖然尚在實驗階段，但卻治癒了許多類似羅倫佐症狀的人。

◎　劇情分析

　　有關「腎上腺腦白質失養症(adrenoleukodystrophy, ALD」似乎是近幾十年之內才被發現與定位的病症，雖然知道與母親的遺傳有關，但醫學卻對這個怪症一籌莫展。本片敘述義大利裔的奧東尼夫婦為了自己兒子罹患這種絕症後，傾盡所有的財力與精力，只為了尋找出對兒子最有效的治療方法。

　　由於米凱拉得知兒子得病的主因來自她的遺傳，這對她而言真是情何以堪，只要有人以不同的角度來看待她兒子，她會毫不猶豫地將他們趕走。這自然有著心理的補償作用，對羅倫佐「放棄」的人也是間接對米凱拉的指控，起碼她潛意識中會更加自責，在手足無措中只有以憤怒來發洩了。

　　奧東尼夫婦的鍥而不捨正好對比了醫學上一些僵化的觀念。若非經醫學證明的療程幾乎都被視為異端。為了自己的兒子生命的延續，或者不忍心兒子這樣遭受病魔的折磨，於是奧東尼向傳統觀念宣戰。就算所知的訊息是如此的微薄，但積沙成塔，最終果然走出了一條正確道路。就算醫學界並未真正承認以四份三酸甘油脂加一份的三芥子酸甘油脂的比例混合秘方，但奧東尼夫婦卻以這份油劑在美國取得專利，編號5331009號。而專利權所得用來支付髓鞘再生研究計劃，而這計劃的目標當然是在研究ALD或與其相似病症的治療方法。

　　在美國，羅倫佐的油價格仍然相當高，一個月的療程花費大約450元，但因這種油被美國食品與藥物管理局認定是尚屬實驗性治療，因此多數保險公司不給予此項的花費。

　　綜合來說，羅倫佐的油並非全然是萬靈丹，因為若預先檢查出症狀並提早服用效果較為明顯，而其他在臨床上仍舊無法證明羅倫佐的油確有效力。文獻上顯示，在五項已公開發表的研究中，有四項未在已有症狀的患者身上呈現效力，但卻可以在症狀開始前有效降低發生機率，而可惜的是若症狀開始後，它的效力便急劇下降。

　　「羅倫佐的油」從電影中以深具人性的角度來敘述父子與母子甚至是夫妻之間的關連互動。當孩子病症發生時，所承受的苦痛，相信是任何父母都難以承受的，於是這對父母將這份苦痛遭遇轉化為一股對抗的毅力，尤其奧東尼每天在圖書館查閱資料，最後在一次瞌睡中才悟出其中的關鍵。雖然這份突破無法根絕ALD症，但卻也使得兒子的生命比醫生預測還要多出22年。根據資料顯示羅倫佐四歲時(一九八四年)被診斷出患有ALD症，而直至二OO八年五月三十日離世，享年二十八歲。

　　本片在某種角度中也摻雜了一些宗教信仰，也就是對生命的「信心」。在佛教的教義中類似這些情境只能歸咎於往世的「業報」，或許在往世中有了某種的虧欠，因此這世必須以這種方式來償還。「羅」片中有著與命運對抗的毅力似乎也是一種生命的詮釋。

　　如果羅倫佐是自己的孩子，你會以什麼態度來面對呢？很多人會以事不關己的心理來面對，但真正的意義是類似這種症狀的類比事件其實也是層出不窮的，從另一個角度來說，也許這就是所謂的試煉了，生命若不經歷這種衝擊是無法體認出真正的真諦的。

　　片中的護士南西被要求為羅倫佐朗讀書本，但她的態度是敷衍而不屑的，因為她的專業知識告訴她，羅倫佐很快就會離開人世，是不值得為這樣的病人如此付出。這使得米凱拉相當不悅，當下就把南西解聘了。

　　或許南西及另一位黑人護士魯絲她們都有著一種「認命」的妥協，因為一切早已命中註定，就算你費盡所有努力與心思，最後必然徒勞無功。說得更明確一點，如果一個人一出生就已註定死亡，那又何必再為死亡痛苦恐懼與掙扎呢？

　　但這一點正是生命最該詮釋之處，生命中的苦痛也許是某些必然，但卻不是懦弱地妥協，而是堅毅勇敢地去面對。在禪宗公案中也有許多與病痛死亡互動的記載，有的禪師甚至能預言死期且來去自如；也有痛苦哀號但卻也懷抱另一不痛苦哀號的，這當然令普羅大眾甚難理解，但若識本際真心則一切迎刃而解矣。

　　令人欣慰的是人的堅毅往往超乎自己的想像，一旦風暴來臨，雖然倍覺艱困，但慢慢透過互動自然能培養出屹立不搖的精神，「羅倫佐的油」真正的故事精神正是從這個角度去觀察的。

　　一九九二年拍的這部影片，使得世人認識了腎上腺腦白質失養症這個駭人而難纏的苦痛；同時也讓我們見識到奧東尼與米凱拉這對夫妻不向命運妥協的精神。但片中卻也有一句話頗令人省思，ALD協會理事長的妻子反問米凱拉：「有曾想過也許孩子並不願這樣活著？」

　　在極端痛苦中經過極力拯救，在人世間是持正面態度的看法，但挽回生命後若是必須再度承受病魔的摧殘，那急救的意義何在呢？這個議題其實在近年台灣社會也引起熱烈的討論。若搶救後可以治癒，則是毫無異議必須貫徹，但對年歲已高的長者而言，插管急救會不會又是另類的一種苦難呢？

我曾侍候過英國國王( I Served The King of England)

導演：伊利‧曼佐(Jiri Menzel)
演員：伊凡‧博爾涅夫(Ivan Bamev)
　　　尤莉亞‧嫣琪(Julia Jentsch)
捷克 / 2006年 / 118分鐘 / 輔導級
禮讚：「金獅獎」最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳攝影等四項大獎
眼觀四面、耳聽八方財富、榮耀從天而降…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　迪特不僅出身卑微而且身高不高，但他很有決心要成為百萬富翁。在車站賣熱狗麵包，遇有拿大鈔的人他總會故意來不及找錢在火車開走後得到更多的錢。

　　迪特在一家餐廳工作，一名瓦爾登的商人將錢鋪在地板上，送東西進去的迪特相當震撼，暗中決定將來他也會賺更多的錢。而在這兒一名在天堂艷樓工作的女郎進來躲雨，迪特不久就去光顧她，並且將花朵放滿她的裸體，女郎反而來看他並給迪特大把小費，於是迪特知道自己該換工作了。

　　在一家寧靜旅館中，老闆專門招待有錢的商人與軍人，而在他細心服務下，將軍總是給他最多小費，迪特知道這將使人嫉妒，於是他又換到布拉格有名的巴黎飯店。

　　餐廳長斯克西凡卡會講多國語言，迪特從他身上學到很多，但一名領班常欺負迪特，迪特為了報復故意伸腳絆倒領班，使他憤而辭職，迪特也順理成章昇任領班。而在樓上迪特才發現那是專門招待王公貴族的，一名尤琳卡是眾人餐飲中的女神，但眾人酒足飯飽之後，迪特順理成章地與尤琳卡成就好事。

　　餐廳長斯克西凡卡曾招待過英國國王，但這回招待一名非洲國王，而國王授勳時，正好套入個兒矮小的迪特頸上，這回迪特知道自己勢必又得再離開了。

　　此時德國漸漸佔領了捷克，但民眾卻常常欺負德國學生。迪特見一群年輕人強脫德國女孩麗莎的白襪，他奮勇救了麗莎。直到在一次電影院內兩人再度重逢，而麗莎到巴黎飯店，斯克西凡卡規定不講德語，迪特挺身護她，但受到排擠。於是迪特與麗莎離開了。

　　此時德國全面佔領捷克，巴黎餐廳也不得不接納德國人，而迪特與麗莎結婚，並通過血統檢驗。但婚後麗莎加入戰局，而迪特留在原來的飯店，但服侍的卻是精挑的德國男女以期配出最優的人種。但此時德國戰敗了，而麗莎帶回珍藏郵票卻在救人之際死在火海中。

　　戰後迪特利用郵票而買下這間飯店，但沒想到共黨又佔領捷克，有錢人都被下放勞改，迪特被關十五年，而出獄後他一切都看開了。

◎　劇情分析

　　究竟該如何才能讓生命展現最完美的型式？什麼是成功？什麼是失敗？擁有全世界的錢財或權勢就是成功？或者窮困一輩子就是失敗？要界定真正的人生價值似乎不是用如此簡單的二分法來區隔，因為論及人的一生那就必須用不同的面向來詮釋了。

　　個子矮小在許多人眼中也許都是鄙視與不屑的，但迪特卻不以為忤，他總是在最適當的機會中表露他最銳利的面向。也許會略施小計賺一些不屬於自己的所得，但在艱困的時代，要努力往上爬，有時缺乏這種小聰明可能也無法成事。

　　「我」片以倒敘的方式呈現迪特的一生，迪特從一無所有而羨慕一名賺大錢瓦爾登，他賣了切肉機賺了大錢，他把賺來的錢一張張地鋪在地面上，他認為這是世上最棒的感覺。這一幕深深烙印在迪特腦海中，他幻想日後有錢時也應該有瓦爾登這種「豪舉」。果然最後買下那家寧靜飯店後也擁有更多的存款，迪特仿效地將錢貼在牆壁上，但也在那瞬間，國家改朝換代，當共產制度起來之後，迪特反而因為一百五十萬的存款而被判入獄十五年。

　　猶如潮來潮去，世上沒有任何一樣東西是可以永恆持有的，就連想持有的這份心也是虛幻而不可得的。或許出獄後迪特了悟了這番道理，他的名言是：「我的幸福來自我違逆的不幸。」這道盡了人生極度深厚的哲理，能從生命的困頓中領納其中的衝擊，最終才能真正理解幸福的真諦。

　　出獄後的迪特被派去山上的一所廢棄屋子，他以過去在大飯店所學到的心得，費心地將屋子整理得一塵不染，而在這附近也有一名被下放的叛逆女郎，閱人無數的迪特立刻感受到她的需求。這其實是一個心境極為重要的關鍵，而此刻一無所有的迪特反而更能以開闊的心情包容這一切，也許當下的交集就是人生一種真正的幸福吧?！

　　其實如果將那所「寧靜飯店」當作舞台，那在飯店幾十年的來往過渡正像是出將入相，第二次世界大戰之前，飯店老闆以各種艷麗女郎吸引富賈將軍，每人都是一擲千金，迪特雖然只是一名服務生，但他卻比任何人得到的賞賜還要多。於是從傳統的觀念來看待這一切，似乎就顯得無法對攏了。但迪特卻從中悟出更多的真理。

　　原來人與人之間有時會有一種頻率相互交融的時刻，若能恰到好處地掌握其中的竅門，就能掌握個中神髓，換句話說，人類所追求的一切，都在這個氛圍中落實而開花結果。迪特不僅得到將軍最多的賞賜；也得到比他高一個頭的女服務生青睞，原本什麼都不可能的事卻在一夜之間全部實現了。

　　迪特在日常生活中學到了如何觀察人性，他常把一些銅板隨意一丟，不管是在大馬路或者高貴的餐廳，這些紳仕與淑女為了撿拾銅板，各各奮不顧身地跪在地上，只是要撿拾銅板。迪特也是懂得進退的人，當他的小費多過老闆全部當日所得時，他就立刻離職了。

　　迪特進入了布拉格最有名的巴黎飯店，在這兒的餐廳長斯克西凡卡曾經服侍過英國國王。而餐廳長不但會講多國語言，同時一見面立刻能猜測出客人的需求，漸漸地迪特透過敏銳的觀察力，很快就迎頭趕上，甚至有時還比餐廳長還準。由於服侍了一位非洲國王，而國王身高極矮，原本要授勳給餐廳長，但因不夠高，迪特頭一低，國王自然就把勳章掛在他頸上，於是迪特很快地又要離職去找新工作了。

　　迪特其實也是善解人意的，尤其每次跟他作完愛的女人，他都會將花朵鋪在她身上，然後用鏡子讓她自行觀賞，每見到自己在鏡中美美的景象，相信沒有人會容易把迪特忘懷的。

　　當捷克受到德國併吞時，迪特認識了麗莎這位德國女孩，所幸他通過了血液的檢查，認為他與麗莎結合必能為德國孕育優秀的下一代。而因為以斯克西凡卡為首的反德派最終遭德國人驅離。而迪特又回到寧靜飯店，但這回客人卻變成德國為孕育優良下一代而在此舉行配對。

　　迪特這一生在飯店當服務生，但卻是看盡了人間冷暖與人性的各種對待。而與麗莎的結婚或許有些投機，但不可否認麗莎從許多猶太人手中奪取的許多郵票卻讓迪特在戰後成為富豪，不僅存款甚豐，甚至也買下了寧靜飯店，但這些願望的匯集，卻也在共黨來了之後，變成他入獄的原因。

　　其實迪特一生幾乎都是隨浪浮沉，他的命運與成敗幾乎都來自別人的給予或者施捨，但在認真思索後，我們不免發現，原來每個人也都是如迪特般地活者，總以為在意氣風發的時刻所擁有的一切都是絕對的自我，殊不知這一切都屬於無常虛幻。

　　迪特最後掀開那盒集郵盒，任由價格昂貴的郵票隨風飛逝；而壓在火場中的麗莎此刻她的想法又是如何呢？若不是為了這盒郵票，她也不會葬身火海。

　　迪特老年在生命最坎坷的境遇中，卻是唯一能夠自我認知與自我掌握，也許迪特以一生的時間悟出了這一番人生無常的真義才是這部影片的主旨。

溫柔的陷阱(The Tender Trap)

 由  簡麗彬老師 撰稿

導演：查理．瓦爾特斯(Charles Walters)
演員：法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)
　　　黛比．雷諾爾(Debbie Reynolds)
　　　大衛．韋恩(David Wayne)
　　　西列思帝．荷姆(Celeste Holm)
美國 / 1955年 / 110分鐘 / 輔導級
經紀人查理雷德生活在繁華的演藝圈，美女們常伴左右…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　查理和芭比在沙發上互擁著。電鈴響了，查理急著把窗帘拉開。好友麥可來訪。兩人相見歡，互飲了一杯馬丁尼。

　　麥可說，他離開了妻子艾索。日前他們才剛度過結婚11週年慶…查理不可置信的問其原委。

　　芭比離開後，電鈴又響了，這回是賈席可來訪，手上捧著一盆康乃馨，他知道查理喜歡。查理急於打發她離開，敷衍的說會再跟她連絡。

　　麥可決定暫住在查理這裡幾個星期

　　查理急於出門，急著刮鬍子。麥可提醒他，你已經35歲了，你不是像孩子一樣在混學校文憑…查理告訴麥可，你才是過得有意義的人。麥可卻不這樣認為。查理羨慕麥可是個有婚姻的男人。回到家有三個小孩會喊他爸爸，看到老婆圍著圍裙…麥可卻對著查理發牢騷，說明實際情形並不是如查理所描繪的現象。麥可感覺被家人冷落了，也對太太艾索的一些偏好不認同…

　　查理提醒麥可，不會只有這些負面的東西吧！？查理說，都過了11年了，而我也沒有看別的女孩子一眼。查理問他，你現在想看了嗎？麥可心虛的回答說，當然不了！

　　海倫來訪，帶查理的狗－喬出去遛。隨後，剛演奏完畢的克魯斯來訪，麥可和克魯斯有了一面之緣。待查理換好禮服，就和克魯斯小姐一起歡喜出門了。獨留麥可一個人在家。

　　海倫遛狗回來，麥可邀他一起共進晚餐卻被拒，理由是他看起來「像」已婚男士。事實卻是如此。

　　在一個試鏡會上，查理和茱麗．吉利小姐第一次認識。對她印象深刻，遂安排碰面。吉利暢談她對婚姻的憧憬和嚮往，麥可、克魯斯和查理都覺不可思議。但查理卻喜歡上吉利。

　　會後想邀吉利明晚一起用餐卻被拒。吉利有一套獨到的見解和看法。覺得沒必要一定得跟查理用餐。因為她對他並沒有特別的感覺。

　　這一日，吉利為了合約的日期有意見，想簽到3月12日，吉利表示這一天是她的父母結婚紀念日。對她來說是有特別意義的。吉利還認為她的結婚夢想計畫很快就會實現。她有強烈的企圖心和渴望。雖然她的白馬王子此時此刻仍是個未知數。

　　西爾打電話給查理，在預演會上沒看到吉利出現。原來吉利去參觀未來廚房的展示會。麥可和查理透過電視訪問找到吉利。查理整裝後，決定到電視台找她，帶她去排演。

　　麥可警告查理，離吉利遠一點，她是個陷阱…

　　臨出門前，麥可提醒查理，你和克魯斯．蘇非亞小姐有個約會，你該去NBC管絃樂團接她。查理要麥可代勞。麥可和克魯斯有了第一次的約會。

　　查理帶著吉利去排練場練習，人潮散去後，查理告訴吉利她的感情可再投入，再溫暖些。查理親自彈唱示範。一股暖流進入吉利身邊。她第一次對查理有感覺。約查理一起共進晚餐。

　　一天，吉利的父母剛好出遠門，吉利約查理到家裡坐坐，兩個人坐在沙發上聊天，查理有點躁動不安，吉利試圖轉移他的注意力，查理被拒後，受挫的離開吉利的寓所。

　　查理如洩了氣的皮球回到寓所，想約海倫一起用餐，沒想到海倫表示她要結婚了。對象是遛狗時認識的一位狗主人。

　　查理在連續被女孩拒絕後，突感孤單寂寞，這時克魯斯小姐適時的出現，查理二話不說地跟她求婚。克魯斯應允了。查理頓時彷彿得到救贖般。很快的，在查理的寓所辦了一個熱熱鬧鬧的訂婚Party。當晚克魯斯沒有留下，而是選擇回家。

　　第二天克魯斯再度造訪查理的家，只見到處杯盤狼藉，查理還帶著點宿醉的神情…吉利決定挽回和查理的感情，在得知查理和克魯斯訂婚的消息，不悅的離開查理的寓所。

　　查理發現，其實他真正愛的人是吉利。克魯斯其實心知肚明。但是她並不生氣。麥可不知不覺愛上了克魯斯，跟她求婚，並表示自己會離開妻子艾索和孩子們。克魯斯婉拒了。克魯斯的一席話，點醒了麥可的心，麥可打包行李，離開查理的家，打算回到自己的家，和家人團聚。

　　在一個因緣際會下，克魯斯嫁給了一位心儀她的音樂愛好者。在婚宴上，查理和吉利都是座上賓。克魯斯把新娘捧花丟給查理，查理又把花丟給吉利。有情人終成眷屬。

◎　賞析

　　本片是由查理．瓦爾特斯（Charles Walters）於1955年所執導的一部浪漫愛情喜劇片。

　　片中由法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）擔綱演出查理一角。黛比．雷諾爾(Debbie Reynolds）則飾演茱麗．吉利小姐。法蘭克．辛納(Frank Sinatra)還是一名爵士歌手。1930年代開始走紅樂壇。是一名影歌雙棲明星。本片可謂是為他量身打造的一部影片。

　　片頭片尾的歌曲、音樂及藍天白雲的場景，配合本片的主題和調性，在法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的詮釋下，在輕快又逗趣的歌聲中，呈現出一種輕鬆又愉悅的氛圍，做了一個完美的呼應。

　　查理是一位戲院的經紀人，35歲的單身男子，住在紐約一間大坪數的豪宅裡。可是身邊卻不乏心儀他的女人…

　　芭比是一名重要的演員。查理認為她是最溫柔的女孩子。賈席可，她代表南方最大的女性服飾連鎖店。有姣好的身材，也會隨手收拾東西、整理屋子。海倫會帶查理的狗出去遛。克魯斯小姐優雅又成熟，在樂團中拉小提琴…直到查理遇見了22歲的茱麗．吉利小姐後就不同了。

　　查理和吉利是在一個試鏡會上認識的

　　第一次的邀約並沒有如他所願。因為吉利對他並沒有特別的感覺。直到一次，查理敎她如何把歌唱得更有感情，第一次，吉利對查理有了fu，主動約查理一起共餐…
 
　　女孩和女人的差別

　　吉利認為一個女孩一旦走入婚姻，有了小孩後，就能成為一個「真正」的女人。她想要有3個小孩。麥可覺得3是個「魔術」數字。你的想法是什麼？

　　我覺得這是一種選擇吧！不管是選擇結婚或不結婚？生或不生？養或不養？教或不敎？都各有利弊得失吧！重要的是要確知自己要什麼？不要什麼？

　　選擇所愛，愛所選擇。決定了也就無怨無悔了。得負起百分百的責任。不是嗎？
 
　　兩性之間的吸引和魅力

　　查理周旋於眾多女人間，表面上感覺真是無往不利，羨煞了麥可。但查理卻認為她獨缺一位太太。讓已婚的麥可搖頭，不可置信的模樣…

　　每個人的需求不同，有人喜歡溫柔體貼 、善解人意的人；也有人喜歡較有個性和想法的人。

　　有時同質性較高的人在一起，頻率相當；但也有人因彼此的差異，互相吸引而愛上了彼此。

　　不管如何，試煉、試探、誘惑…隨時都有可能發生，如何保持理性的態度，不掉入陷阱或網羅中，不被愛沖昏了頭，有賴個人的智慧和警醒吧！
 
　　珍惜所擁有的

　　麥可一度想和妻子艾索離婚。他以為找到了他的另一個真愛－克魯斯小姐。沒想到克魯斯是一位成熟又有洞見的女性。她認為麥可只是找到一位酷似他太太的女人罷了。因此誠實的表白：我喜歡你，但我並不愛你。回絕了麥可的求婚。

　　末了，麥可打包行李，告別了查理，決定回到妻兒的身邊。

　　愛正是溫柔的陷阱

　　克魯斯和仰慕、欣賞她的一位紳士結婚。而查理也和他的所愛茱麗．吉利小姐結婚。

　　我想不管如何，這都是一個新的開始。

　　落實於婚姻生活中，相信過來人或多或少都有些體悟。如人飲水，冷暖自知。

　　生活中不可能樣樣如意，我認為學習良好的溝通表達能力很重要。彼此體諒、寬容，就容易走得長久。誠如「溫」劇所強調的，「愛」是最重要的元素。你認為呢？

　　祝福大家永遠幸福、美滿和快樂！

鯨騎士(Whale Rider)

導演：妮琪‧卡羅 (Niki Caro)
演員：凱莎‧卡索休斯(Keisha Castle-hughes)
　　　克里夫‧柯提斯(Cliff Curtis)
紐西蘭 / 2002年 / 105分鐘 / 普通級
禮讚：多倫多國際影展觀眾票選獎   
　　　日舞影展觀眾票選獎
　　　舊金山國際影展觀眾票選獎   
　　　鹿特丹國際影展觀眾票選獎
　　　2004年奧斯卡最佳女主角提名
她必須違背千年的傳統，才能達成她與生俱來的天命。她必須騎在鯨的背上，成為毛利人的第一個女性鯨騎士！…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　紐西蘭的毛利人相傳他們的祖先「派凱亞」很早很早的年代，因獨木舟翻覆而被鯨魚所救，於是騎著鯨魚躍過大海來到紐西蘭。而在代代相傳中酋長的位子都由家中長子繼承。當柯洛生了波魯朗伊與拉維里，日後理當由長子波魯朗伊繼位酋長，但波魯朗伊他志不在此，因為他是一位雕刻藝術家，而他的妻子在生下龍鳳胎時，晚生的弟弟與其母雙雙身亡，柯洛對這名獨存的女嬰甚至連一眼都沒瞧過，就希望波魯朗伊繼續娶妻生子。沒想到波魯朗伊拒絕了，他離家出走，到世界各地去展覽他的作品。

　　在女孩小派長大唸小學時，波魯朗伊回來了，他帶著幻燈片向族人介紹他在世界各地展覽的作品，但柯洛並不感興趣，在知道兒子已經跟一名國外女子有了身孕而且他也不想留下後，柯洛要他帶走小派。小派原本欲隨父親到國外，但在海邊似乎聽到了鯨魚呼喚的聲音，於是小派當下決定不隨父親出國而留在爺爺與奶奶身邊。

　　柯洛為了將酋長位子交給新一代的少年，於是在自己學校訓練男生，但卻不准小派參加。失望的小派也只能躲在教室外面偷聽偷學。但因不會長矛，於是向叔叔拉維里請教。拉維里本來也是酋長好人選，但因是次子故與酋長絕緣。他拿起長矛舞動將小派教得相當俐落。

　　雖然小派認真學習族人勇士技巧，但始終不被柯洛認同，她只能向奶奶哭訴不公平。而在夜晚睡覺時，小派好像隱隱能聽到海中鯨魚的叫聲，她似乎也更加感受到一種祖靈的呼喚。

　　原本被柯洛看好的海米，事實上其父早已在外結黨營私，但海米卻也在一次長矛打鬥中被小派擊敗，柯洛於是將他從酋長繼承人選中剔除。柯洛帶那群男孩到海上，將頸上鯨魚牙齒項鍊丟入海中，男孩們一一入水搶奪，但始終無人能找到。小派和叔叔一家人在海上玩，知道項鍊入水的地方立刻躍下，雖然找到項鍊，但祖母卻不認為應立刻交給柯洛。直到許多鯨魚擱淺，眾人挽救無力，小派卻騎上鯨魚小聲耳語，鯨魚立刻藉漲潮回到海上，而小派就成了騎鯨魚的人，柯洛此時才感悟到自己的固執，差點忽略了祖靈的啟示。

◎　劇情分析

　　全片在紐西蘭旺格拉這個緊臨海邊小鎮拍攝的鯨騎士，是二O O四年一部令人驚艷的作品，尤其女主角凱莎‧卡索休斯當年只有十一歲，也是她的第一部電影，但卻創了歷年入圍奧斯卡金像獎最佳女主角最年輕的影后入圍紀錄。

　　鯨騎士談論的是紐西蘭毛利人的傳統文化，任何流傳下來的古老風俗必然會遭遇到新時代的挑戰。「傳統」與「現代」始終在天秤上的兩端拔河。而這個問題是每個世代當家作主的人必須面對的問題與接受的考驗。

　　「傳統」有時會是維持一個民族的必然手段，藉著上古的傳說，讓族人得以凝聚與團結，但許多的傳說到最後也都會受到質疑與挑戰，甚至在徹底遭到解構後，卻也不見得傳統與傳說會完全消失，這個傳統文化永遠被留置的現象是值得加以探討的。

　　中國與台灣的傳統都是重視長子，有很多的獨門絕活也都是傳子不傳女，而紐西蘭的毛利人也有著這種傳承千年的陋規，甚至酋長的位子也不能傳給次子，這似乎有比東方的傳統思維更令人訝異了。拉維里長得其胖無比，這是有原因的，因為次子的身份無論他怎麼努力都無法獲得酋長父親的認可，於是他開始自暴自棄，每天只是與妻子在海邊曬太陽。

　　如果柯洛因為長子不願待在族裡當酋長，而把酋長的位子交給拉維里，相信他的生命態度會變得很積極的。然而因為父親堅持著傳統，使得拉維里日漸萎靡與沮喪。別忘了當小派要求拉維里教她長矛技擊時，他舞動起來可是虎虎生風。

　　若說柯洛是一名老古董倒也不然，因為他的表情嚴肅是為了維持酋長的尊嚴，身為酋長在某種角度而言也是一種天賦的使命，而一向傳承無瑕的繼承問題，沒想到會在自己這一代發生。

　　首先是波魯朗伊突顯的個人色彩，不僅違背了當酋長的責任，情願去發展他的個人喜好。將自己身上的特質完全應用在人生與創作上，這是一件相當好的現代思維。問題是他是柯洛的長子，他天生註定就是酋長。但波魯朗伊徹底摧毀了這個傳統，在他的妻子難產死後而雙胞胎只留下一名女嬰之後，毅然決然出走。

　　波魯朗伊雖然戲份不多，但他對父親的指責不無道理。他希望父親應該好好正眼看他，但柯洛真的不了解兒子的性向否？其實他只是刻意不見。因為在柯洛的眼中，波魯朗伊是長子，會不會藝術都無關緊要，因為他是酋長的長子，日後只要當一名毛利人的酋長就可以。

　　柯洛在媳婦死後拼命想將學校一名女老師帕拉塔介紹給波魯朗伊，只是沒想到闊別十一年的兒子不但在國外有了女人，而且她也懷孕了。問題是這位德國女友是不可能長住紐西蘭，更別說期望她將來生個兒子當未來的酋長。雖然如此，柯洛卻始終忽略了身邊兩個人，一個是次子拉維里；另一人正是孫女小派。

　　生為男女並非個人所能決定的，但為何女人無法與男人一樣享有相同的待遇。英國女王是因為她的伯父退位而由她父親繼承王位，而父親並無兒子，英國女王才有機會當上英皇。但這起碼是照王位順位排列，而柯洛的想法與傳統認知是完全不一樣的。

　　小派一開始與柯洛相處得還算愉快，但隨著年齡愈來愈大，她發現爺爺始終與她有一道無法越過的界線，直到柯洛決定訓練所有男孩成為勇士並由其中挑選出一名酋長之際，小派在柯洛斥責她不該走入學校時是何等傷心，這是屬於毛利人專有的學校，小派甚至被趕出神聖的會堂。

　　祖孫之間的感情瞬間起了極大的變化，柯洛看似嚴肅無情，但他認為自己在執行一項祖先賦予他神聖的任務，這也難怪奶奶常常說若柯洛想離婚，她會毫不猶豫地答應，因為這名奶奶是把所有事情看得最徹底的人。在小派最沮喪時，也唯有這位奶奶不斷地安慰與鼓勵小派。而小派也沒有讓奶奶失望，她在學校成績始終最好，也常帶領族人吟唱，甚至在拉維里教導下以長矛打敗了柯洛心目中一直認為是酋長的繼任人選海米。

　　柯洛對小派這些行為並非完全忽視，他心中有太多的聲音告訴自己孫女其實很出色；但另外一種聲音卻告訴自己小派終究是個女孩。

　　編導運用幾次小派似乎可以聽到鯨魚的聲音，也許這是一種心靈頻率的呼喚；也許這也是毛利人祖先的寄語，而傳統中的那一幕「派凱亞」騎在鯨魚的畫面最終應驗在小派身上。而在這之前小派也在酋長柯洛的應許下撿到了他從頸上扯下而丟入大海中的鯨齒。

　　小派落海後被救起，柯洛似乎也才從一連串事件中逐漸明白了祖先「派凱亞」的啟示。在柯洛最無助時，他也只能以毛利語祈禱，希望祖靈對他的困境有所幫助，而他望著奄奄一息的孫女時，才真正體認出自己其實還有許多需要學習的智慧。

　　柯洛終於決定了酋長的繼任人選－小派，在大型的獨木舟航向大海之際，所有的困頓都已化解得無影無蹤，最重要的是柯洛打破傳統讓毛利人產生了第一位女酋長。

最後的美麗(Biutiful)

導演：阿利安卓．崗札雷．伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)
演員：哈維爾．巴登(Javier Bardem)
西班牙 / 2010年 / 148分鐘 / 輔導級
禮讚：2011美國奧斯卡 雙料提名：最佳男主角最佳外語片
　　　2011西班牙最高電影獎哥雅獎 最佳男主角
鄔巴斯為一名深愛著孩子的單親爸爸，並且努力 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　鄔斯巴一直在仲介非洲人與中國人偷渡到西班牙，以便讓地下工廠有廉價勞工可以使用。而他則盡力地為這些人安排工作，但卻也從中賺取了佣金。鄔斯巴還有一種天賦，他能與亡靈溝通並將取得的訊息告訴亡者家屬，以免家屬造成遺憾。

　　然而鄔斯巴也有自己本身的困擾，他的妻子瑪蘭布拉是個躁鬱症患者，甚至濫交、吸毒及酗酒。鄔斯巴雖取得孩子的監護權，但當他在醫院檢查出自己有腎臟癌之後，不得不又帶兒子馬提歐與女兒安娜去找瑪蘭布拉，只是瑪蘭布拉還是無法好好照顧這一對兒女。

　　開仿冒工廠的中國人阿海雖然有家人同住，但一名男同志立偉不斷引誘他，阿海很多決定都附和著他，但也使得這些偷渡客被壓榨得更厲害。而為了能讓非洲裔的偷渡客在街上賣仿冒品，鄔斯巴賄賂了一名警方的人，但風聲若緊，警方依然下手抓人。鄔斯巴為了黑人艾克溫與警方有了衝突，也被逮入警局內。幸好其兄帝竇出錢保釋他出來。而帝竇表示父親的靈骨塔會被拆除蓋大樓，因此將父親骨灰火化他葬後會有一筆收入，屆時再由那筆錢扣除。

　　鄔斯巴去買了六個較廉價的電暖器，沒想到這些電暖器出了問題，讓二十五名黑工一夜之間全死了，其中一名莉莉常替鄔斯巴照顧兒女，沒想到連同她女兒小莉也死了。而阿海聽從立偉的建議，把全部屍體丟在離海岸三百公尺的地方，但事後又出賣阿海，導致阿海的家人全部被逮入監獄。

　　鄔斯巴發現妻子瑪蘭布拉竟然與帝竇有染，當他去找哥哥時，瑪蘭布拉全身裸體躺在床上，而此刻鄔斯巴確定應送妻子入療養院，不得已只好將艾克溫的妻子伊荷接來家中，並給她將近一年的房租，只希望伊荷能照顧他的二名孩子。但伊荷認為西班牙絕對不是她住的地方，原本她想要回塞內加爾，但最終還是留了下來。

　　鄔斯巴癌症發作了，他將母親留給他的戒指交給女兒安娜，然後在彌留之際見到了不曾謀面的年輕父親，兩人在雪地上抽著菸，年輕的父親要帶鄔斯巴去一個他從不曾去過的地方。

◎　劇情分析

　　阿利安卓．崗札雷．伊納利圖這位導演依循著過去的電影風格如「靈魂的重量」、「火線交錯」，繼續呈現時空交錯甚至多現併現的戲劇結構。「最後的美麗」應該可以算是導演最「中規中矩」的線性敘述了，但因放置的線還不算少，所以還是讓很多影迷必須花費更多的心神，否則真正要理解到劇中的意旨，還是有些困難的。

　　鄔斯巴是徹底的悲劇人物，但這是整個社會的氛圍帶來的。這包括上一代的專橫統治者，使得他的父親年紀輕輕就必須遠走他鄉。套一句台灣的術語，他是反政府的極端份子的下一代。雖然時局已經有所變遷，但他並不是政府的官員；也不是富二代，而在這種上不上，下不下的位階中，他的生命形態的尷尬也就可想而知地成形了。

　　鄔斯巴的妻子有躁鬱症，雖然育有一女一子，但依然婚姻無法圓滿，但擁有孩子的監護權反而為鄔斯巴帶來更多的困擾。妻子的躁鬱一度進入療養院，但出院後她卻以濫交酗酒當作生活的一部份，於是焦頭爛耳的鄔斯巴為了不讓自己兒子每天被不同的男人叫起床，只好把孩子寄放在中國偷渡客莉莉家中。

　　仲介偷渡客是鄔斯巴最主要的工作，但他卻秉持著人道精神，不僅為這些黑工爭取應有的工資，甚至也會替他們向警方打點。當然這也是他獲取利潤的方式之一，於是鄔斯巴有時也並不太清楚自己在這個社會的定位。或者說他根本就是一個角色錯亂的人。

　　編導將鄔斯巴界定在另一個有趣的角色中，他能探知亡靈的心意並與之溝通。但這似乎也是兩極化的。一名渴望知道小兒子生前的想法，就緊追著鄔斯巴詢問，鄔斯巴據實以告並告知孩子偷的手錶之藏匿處，於是這個父親就獲得了無比的欣慰。但另外有人則抱著遲疑與責備的態度，質疑他真正的動機與企圖。

　　事情總會有兩種不同的層面，端看你自己的立足點，以偷渡客而言，鄔斯巴是他們的救贖；但若從正面的角度來批判，鄔斯巴的角色就值得懷疑了。這從他回家與兩名孩子吃飯時就可看出端倪，明明是簡單的食物，但卻讓兒女講出心中想吃的，然後幻想地咀嚼。面對兒子不斷地踢著桌子，他也憤怒地立刻要他回房。

　　其實鄔斯巴是極端矛盾的，他極力地在這世上兼顧許多人，但這個社會回應他的竟然都是混雜難堪，老天更開了他一個玩笑－他得了腎臟癌，已經到了血尿的末期階段，於是他的生命起了更大的變化，明知道日子所剩不多，他面對死亡當然心有不甘，但有誰能替他解決死亡的難題呢？

　　死亡並不是結束，因為生命有很長的路會持續下去，縱然了解這些道理，心中還是無法篤定。何況他自認有那麼多的人需要他仲介媒合，重要的是在彼此雙方都必須由他作一種生態的平衡，但他忽略了，他並非是這個世界的中心，有時事情迫於無奈時就會起了極大的變化。於是警界的人突然無預警的搜捕，從塞內加爾來的非洲人大部份被逮後遞解出境。

　　鄔斯巴極力抗拒，甚至與警方衝突而入獄，但這一切於事無補。當哥哥帝竇保釋他出來後，他似乎也只能默認這一切，非洲的好友艾克溫始終相信他，但這反而讓鄔斯巴陷入更多的焦躁與自責。

　　在生命逐漸面對死亡之際，鄔斯巴唯一能交託的人竟然是因丈夫被驅逐出境而想回去塞內加爾的伊荷。伊荷帶著鄔斯巴的兩名孩子到學校上課，雖然是極端不協調的畫面，但兩名孩子也慢慢接納了這個事實。伊荷倒是認知相當清楚的人，她認為就算一輩子在西班牙也無法擁有一棟屬於自己的房子，但丈夫艾克溫可不這麼想，他認為就算危險與艱苦，總是一種希望。

　　伊荷在鄔斯巴交給她許多錢後，其實也有離去的念頭，但似乎在歷經一番天人交戰之後，尤其在鄔斯巴即將去世的前夕，伊荷的選擇似乎也是導演刻意併置的人性呼應，最起碼也回應了鄔斯巴良善的一面。

　　阿海這名中國人與他的親密友人的同志愛，似乎只是增添更混亂的多線，唯一能詮釋的是阿海迷戀著立偉，所以很多事的決斷都聽立偉的。只是這名秀氣的中國人是一名善於剝削同胞的人渣，這也讓鄔斯巴對阿海有了不滿，但阿海也只能多塞一些錢給鄔斯巴。而鄔斯巴為了改善這些中國偷渡客的環境，將錢去買了幾部暖爐，沒想到為了省錢買了劣質品，導致二十五人全數在一夜間一氧化碳中毒身亡。

　　鄔斯巴為此相當懊惱自責，也許這是一場意外，但他的良心卻永遠無法原諒自己，這當然使得鄔斯巴在當下更無法妥善來檢視生命自我。尤其當他又發現自己哥哥與瑪蘭布拉有染，他幾乎發現自己此生是個完全失敗的人。

　　片頭片尾父子相見的戲是一種意象的詮釋，因為這兒只有一望無盡的樹林與白雪，這與吵雜的生命環境應該算得上救贖。而「大海」的聲音變成每個生命的嚮往，正因為遙不可及，於是便顯得神秘而偉大，但這似乎也是屬於各人心中有各自答案的問題。正如年輕的父親帶鄔斯巴去的地方會有什麼呢？那也是一種開放性的議題了。

火戰車(Chariots of Fire)

導演：休‧哈德森 (Hugh Hudson)
演員：班‧克羅斯(Ben Cross)
　　　伊安‧查理森(Ian Charleson)
英國 / 1981年 / 120分鐘 / 普通級
禮讚：1981年奧斯卡七項提名
　　　獲 最佳影片、最佳原著劇本、最佳原作配樂、最佳服裝設計等四項大獎
  　　1981坎城影展最佳男配角 - Ian Holm
　　  1981年英國電影學院獎 最佳影片
百年奧運以來最能代表奧運精神與人道主義勵志關懷的經典詩篇!!...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　哈洛‧亞伯拉罕的父親是一名成功的金融家，他的哥哥則是英國名醫，而他剛進入劍橋大學就讀，只是總覺得社會環境始終因他是猶太人而有不悅的眼光。他的反應當然是直接還擊。像學校的接待員稱他為小夥子，他立即糾正他應稱他為先生。打板球時同學故意裁判不公，他就氣得哇哇大叫。而他真正的優點是具有短跑的天賦，甚至在短跑記錄中無人能出其右。

　　而在蘇格蘭的傳教家庭中，有一名叫艾力李杜的年輕人，他在愛丁堡大學唸書，雙親都在中國傳教，但他也具有更強烈的短跑能量，他的妹妹珍妮不希望他繼續在田徑場上奔馳，應該回到教堂。艾力解釋他若在田徑場上獲勝是為了榮耀神。

　　在一場比賽中亞伯拉罕小輸艾力李杜，這使得亞伯拉罕幾乎自暴自棄，而他在唱歌劇的女友歌頓軟硬兼施地鼓勵他，再加上亞伯拉罕遇上了一名職業教練墨沙比尼，希望能助他在奧運會上奪牌。

　　亞伯拉罕聘請教練的事被學校知道了，校長義正嚴詞地糾正他，因為學校雖重視體育，但卻是業餘的不得以職業的態度來應對。亞伯拉罕立刻辯解：身為劍橋人，終身是英國人，但他也明言不喜歡校長懷疑的不忠誠或者背叛的事。

　　終於到了奧運會，地點在法國巴黎，亞伯拉罕不僅要面對自己國家的短跑高手艾力李杜，更得面對全世界跑得最快的美國選手：伯達、費治及史高治三名高手，但第一天比賽是在星期日；艾力李杜堅持在安息日不上場比賽，當時英國王儲威爾斯王子立刻與奧會主席、領隊等出面安撫勸慰艾力李杜，但他以信仰為由堅持不出賽，在無法解決的同時，隊員安迪自動退出四百公尺低欄比賽，如此就能讓艾力李杜出賽了。

　　星期天的比賽亞伯拉罕果然不負眾望，展現了訓練成果，一舉奪魁，英國舉國上下興奮沸騰。而第二天的四百公尺艾力李杜也使盡渾身解數贏得金牌。

　　亞伯拉罕與墨沙比尼在酒館慶功，但顯然他對這場競爭有了完全不一樣的看法。

◎　劇情分析

　　不管從那個方向來切入，有關運動的影片總是相當吸引觀眾，尤其在最後終點站的決勝負之際高潮迭起，幾乎是票房的保證。「奪標」是一齣曾經相當風行的影片，相信觀眾記憶猶新。但一九八一年這部「火戰車」雖然敘述的也是一群參加奧運會選手的故事，但在最終決勝負的同時，「火」片卻也提供了運動員的另類思維，從這個角度來看，火戰車可以列名為經典也就不足為奇了。

　　種族問題也是一個重要的關鍵。亞伯拉罕猶太人身份的問題在英國依然是老生常談，不僅同學給予異樣的眼光，甚至學校單位及校長都難逃這個窠臼。亞伯拉罕或許是因為父親是白手起家而且是成功的銀行家；而他的哥哥也是一名成功的醫生，基於這些條件，亞伯拉罕才被考慮獲准進入劍橋大學吧？！而亞伯拉罕的特長是短跑，雖然劍橋大學也鼓勵學生參加運動，但並非著眼在職業的面向。學校認為透過運動可以讓學生取得健康、合作、忠誠的觀念。這樣的立足點顯然是相當正確的。問題是猶如亞伯拉罕所問的：既然比賽就是要贏，如果只是陪襯地玩玩，那倒不如退出比賽。

　　為比賽而比賽的亞伯拉罕原本以為他的速度在英國是所向無敵，但在與蘇格蘭的一名牧師較量後卻輸了兩步。這下幾乎讓亞伯拉罕當場退出賽跑的場地，從此高掛球鞋，因為他上運動場是為了贏不是為了輸的。

　　這應該是思考的角度與面向的問題。如果可以比較的話，安迪這個角色就有趣多了。他是一名豁達的公子哥，他專攻四百公尺低欄，在家就有草地可練習，甚至在低欄上放置香檳，雖然有些奢華，但他卻是對運動抱持最敬意的人。由於艾力李杜堅持不在安息日比賽而陷入僵局，安迪為了大局著想，毅然決然放棄自己的比賽。

　　或許也是這個緣由，否則亞伯拉罕與艾力李杜也必須同室操戈，如果還是由艾力李杜獲勝，那亞伯拉罕有可能今生與金牌絕緣。這也是為什麼亞伯拉罕在獲得勝利後，反而沒有任何的欣喜，因為這層層的改變都是另一種思考的延伸與可能性。

　　亞伯拉罕憑的是一股堅持的力量，或許他在傳統的社會壓抑之中，必須表現出更優秀的體魄與能量，否則絕對無法在瞬息萬變中尋獲超人一等的佳績。一切種種似乎只為了向世人證明猶太人的實力與優秀。

　　正因為太過執著，當在短跑中感到來自蘇格蘭的艾力李杜是個像一陣風的男人，亞伯拉罕似乎也不得不對這位對手肅然起敬。一度想退出的亞伯拉罕若非在女友歌頓的鼓勵，以及教練森‧墨沙比尼的教導下才又燃起一線生機。亞伯拉罕的教練是義大利與阿拉伯的後裔，這也因為種族問題受到劍橋大學的質疑。

　　英國在某種角度是個自大又驕傲狂妄的民族，但你也不得不欽佩他們的專執，凡是一絲不苟、重視紀律與忠誠，而既然牽扯到忠誠，所有的種族議題便必須被提出來檢視一番。亞伯拉罕如此；墨沙比尼亦復如是…。

　　艾力李杜又是另一種情形，他的家庭在中國傳教，艾力李杜當然也想繼承父親的傳教事業。但當他發現自己有著上天賦與他的速度時，他認為在跑道上的勝利榮耀都應該歸給上帝。但妹妹珍妮可不這麼想，她認為這將使艾力李杜愈陷愈深。但艾力深具信心地回答她：「我相信上帝創造我有一個目的，是為了中國，但祂也讓我跑得快，我跑，能感覺到祂的喜悅，我若放棄，如同對祂不敬，這不是玩樂，贏，是為了榮耀祂，對此我責無旁貸。」

　　艾力李杜與亞伯拉罕的出發點，背後都有著一股沉重的負擔。須知一山還有一山高，我們假設如果艾力李杜與亞伯拉罕都在比賽中無法在最後奪金，那這會是神的旨意嗎？

　　艾力李杜信奉基督教，他的堅持似乎來自天啟，他曾經得到指示？否則為何如此自信？一切都來自從心中全力湧現的爆發力量。

　　其實這兩個人的生命態度都是有問題的，因為當肢體全力以赴時，都是與內在真心有著真妄和合的關連性。種族與宗教的問題只是在順當的機會中被提出來，以作為掩飾自己在全力以赴之後的虛脫與不安。

　　其實真正的運動員應該是安迪，這位富家子弟毫不做作地讓出自己要參加的四百公尺比賽，這在全世界幾乎找不到第二人，更可貴的是他真的是為自己而跑，金獎獎項他並不計較，因為他的人生似乎早已規劃好了，而當艾力李杜贏得比賽時，坐在觀眾席上的他似乎是比艾力李杜還要高興的。

　　其實安迪也喜歡歌頓的，但歌頓選擇了亞伯拉罕，他也是以君子謙謙風度接納了。甚至在歌頓最茫然之際鼎力去協助她開導她。

　　有別於現在的運動員，在廿世紀前葉，運動員的裝備或場地設備都是相當簡陋的，因此他們的成績在十秒四左右是相當驚人的，若有現在的設備之助，相信他們會有更好的成績。但勝負真的是一個必然要擷取的成果嗎？這當然會有許多不同的答案，也就是每個人心中都有一把尺，該作什麼判斷都是自己內心才有的答案。

賣花女(Pygmalion)

 由  李金櫻老師 撰稿

導演：安東尼‧阿斯奎斯(Anthony Asquith)
　　　萊斯利‧霍華德(Leslie Howard)
演員：萊斯利‧霍華德(Leslie Howard)
　　　溫蒂‧希勒(Wendy Hiller)
英國 / 1938年 / 89分 / 普通級
禮讚：1939年奧斯卡最佳編劇Ian Dalrymple
　　　1939年奧斯卡最佳編劇瑪麗·碧克馥
　　　1939年奧斯卡最佳編劇Lloyd C. Douglas
每一個人都在打聽她是何許人。在場的一個希金斯教授的學生，語音專家一直 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　倫敦市集人群熙熙攘攘，伊利莎於花卉批發商批貨後，隨即拿著大花籃沿街叫賣，家境清寒，衣衫襤褸，鄉音很重，舉手投足以及說話均很粗俗。
    
　　希金斯是一位語言學教授，經常遊走於市集街道間，從人與人間對談的口音，他能迅速準確分辨出每個人來自何處，被他說中的，個個對他嘖嘖稱奇。
    
　　某日希金斯站在一歌劇院走廊，正凝神靜聽並紀錄劇院散場後，從其面前經過的男男女女，其間之對話。當天正下著雨，安斯佛西爾太太和女兒克拉拉催兒子弗雷迪叫計程車，豈料弗雷迪冒冒失失的撞到了賣花女伊萊莎，她大叫一聲宛如動物般的吼叫，亦被希金斯記下。
    
　　希金斯告訴她如果她改進發音就可能會有一份體面的工作。伊利莎不以為意，反向其兜售花。希金斯不買花，倒是將一金幣放入伊利莎的花籃內。安斯佛西爾太太和克拉拉見雨停了，乃自行回家。弗雷迪叫好計程車，接不到他母親及妹妹，反被伊利莎搶一步上計程車。
    
　　希金斯邀其好友虎克林上校前往其位於溫普街的家中，展示其研究語言學的器具給虎克林觀賞。伊萊莎突然來訪，請希金斯矯正她的發音。希金斯向皮克林表示他能利用他的語言機器，於半年內將伊利莎徹底改造，亦即將她從下層社會的女子培養成為上流社會的淑女。
    
　　上校認為不可能，乃與希金斯打賭，若能把伊利莎调教成功，則一切費用由其負擔，在上校的幫助下，伊利莎成了教授的學生。但此時伊利莎的父親杜立特衣衫襤褸地到此找伊利莎回家，希金斯給她父親錢買酒打發其離開。   
    
　　經過數月地刻苦學習，她進步神速，變得談吐優雅、儀態端莊令人著迷的淑女。希金斯為要驗證成效，首先安排伊利莎，至其母親處。正巧是日，安斯佛西爾太太和女兒克拉拉及兒子弗雷迪亦來拜訪希金斯太太，弗雷迪看到改造後的伊利莎，驚為天人，為其神魂顛倒。
    
　　某日，希金斯和上校接到女王接見各國大使於皇宮舉行宴會之邀請函，為了帶伊利莎參加，希金斯不分晝夜嚴格密集地對伊利莎加以訓練。
    
　　宴會之日終於到來，希金斯找人將伊利莎打扮得氣質高雅，豔冠眾佳麗；女王親點伊利莎和王子領眾開舞，伊利莎表現得無械可擊。
　　
　　宴會結束後，伊利莎發覺她在希金斯心目中只是個利用工具，不尊重她是人，她深感悲憤，和希金斯大吵一架後，即自行離開。走到昔日賣花市集，發現自己已無法融入昔日生活圈。

　　希金斯發現伊利莎不告而別，和上校四處尋找，此時其方發覺自己已經無法忘懷伊利莎的聲影。     

◎　劇情分析     

　　本片英文名稱“Pygmalion”係改編自愛爾蘭名作家亦是諾貝爾文學獎得主蕭伯納的劇作西臘神話「皮革馬利翁」即男主角的名字，主要在敘述位於西臘賽浦路斯的一名雕刻家皮革馬利翁，一向不近女色，但他對於美神維納斯卻非常地崇拜，認為世界上沒有任何一個女人比得上祂。因此，他決定用雕刻來表達他對維納斯的敬意與愛意。首先，他買了一塊質地上好的石料，開始一刀一鑿地將他想像中的維納斯形象雕刻出來。皮革馬利翁日以繼夜，傾盡心思地仔細雕刻著；漸漸地，石像柔美的五官出現了，鼻子高挺，眼含秋波，唇角微彎，彷彿一個栩栩如生的美麗少女在對著他微笑。他天天看著這樣一尊巧奪天工的美麗雕像，並把這尊雕像當成了他的愛人。他幫這尊雕像取名為「葛拉蒂亞」 (意為「沉睡中的愛人」(Sleeping love))，日日與她喃喃細語，關心她、呵護她，甚至送她禮物，幫她穿上華麗的衣服，最後更用親吻、擁抱來表達他濃厚的愛意。當一年一度的維納斯神廟慶典來到，皮革馬利翁來到維納斯的祭壇前，誠心祈求維納斯能賜給他的有如雕像般完美的愛人。維納斯基於平日皮革馬利翁對祂的虔誠崇拜，就應允了他的要求。

　　維納斯來到了皮革馬利翁的家中，對於這個酷似自己的雕像非常喜愛，當祂的手觸摸雕像時，雕像彷彿注入了生命力。原本豐潤卻蒼白的嘴唇成了玫瑰紅，原本冰冷無溫度的身軀卻溫暖了起來，胸部微微起伏，這尊雕像有了呼吸，葛拉蒂亞已成了真實的女人。當皮革馬利翁回到家時，看見這幅景象。欣喜若狂，因為他的夢想真的實現了。

　　上述劇作被改編成電影劇本拍成本片，雕刻家變成了一個自視甚高的語音學專家希金斯，而女神雕像則變成一個賣花的女孩伊萊莎。如果我們對於社會地位的概念是平行的「各行各業」；在那三０年代英國社會所抱持的是垂直的「階級」觀念。本片一開頭就用場景設置把這種意識形態直接勾勒出來：伊萊莎蹲在劇院前等著散場的人們出來即叫賣花朵，當時歌劇是專屬於中產階級以上的消遣活動，因此這些穿燕尾服和晚禮服的人們和衣衫襤褸的伊萊莎立刻就形成了強烈的對比。這裡就是希金斯教授初識伊萊莎的地方，他的語音學專長讓他一句話就能聽出一個人的家鄉在哪裡，彷彿他的耳朵裝了語源辨別外掛程式似的。就是伊萊莎動物般的吼叫聲讓她和語音學專家希金斯的命運交織在一起。

　　根據蕭伯納的自述，本片的主題是「語言學」。劇中希金斯教授感嘆，英國人已經不知道怎樣正確、優美地說英語。希金斯鑽研語言學，可不是出於單純興趣，他認為「把一個活人拿來，替她造出一種新的言辭，使她改頭換面，是何等有趣的事啊。這種工作能填滿那介乎階級與階級、靈魂與靈魂之間的最深的鴻溝。」言下之意，語言學居然是社會革命的利器。    

　　宴會後希金斯很得意地說他化腐朽為神奇，卻引來伊萊莎不滿，認為希金斯不尊重她，乃不告而別，希金斯和平克林報警找人。伊萊莎來到希金斯太太的住處，希金斯和虎克林也找到了這裡。希金斯太太則暫時把伊萊莎藏起來。希金斯向母親說明伊萊莎不知去向。此時，已變成中產階級的杜立特先生突然來訪，向他訴說自己生活點滴，及他要再婚的事。希金斯太太乃讓伊萊莎出來，和其父親交談。所有人都離開，只剩下伊萊莎和希金斯兩人。此時的伊萊莎和過去已大大不同，反而不知將來該何去何從 (一口標準英語和同行之間好似沒落的貴族，但是在某些貴族的眼裡，她還是賣花女出身。)。她頻頻問希金斯該怎麼做，希金斯只是認為她可以再回去賣花。這時伊萊莎終於把她對希金斯的不滿當面說了出來，並宣佈自己將與弗雷迪結婚，希金斯氣得七竅生煙，也發現他已愛上伊萊莎。

　　由於原著《賣花女》結局裡伊萊莎並未和希金斯在一起，不符合觀眾期望，蕭伯納乃在劇本後補述安排圓滿結局。電影版《賣花女》讓伊來莎再度回到希金斯身邊，但是希金斯只說了一句：「伊萊莎，我的拖鞋死到哪去了？」後來音樂劇《窈窕淑女》，甚至其音樂劇電影版本，都沿用這個結局。另一版本為伊萊莎說了一段話，告訴希金斯「如果沒有我，你會變得怎樣，我很難想像！

　　皮革馬利翁及本片的故事衍伸到了心理學的層次，被稱為「皮革馬利翁效應」意即「若對某件事情有所期望，則該件事情終將會發生。」這個效應與「自我實現的預言有異曲同工之妙，當然預言可以是壞事，也可以是好事，不過最重要的是，一個人如果能夠得到適當的鼓勵和認同，即使再平庸的人也可以有突出的成就。此效應告訴我們，對一人傳遞積極的期望，就會使他進步得更快，發展得更好。 反之，向一個人傳遞消極的期望則會使人自暴自棄，放棄努力。