末世薔薇(The Admiral)

導演：安德烈．克拉夫庫克(Andrei Kravchuk)
主演：麗莎．波雅斯卡亞 (Eliza Boyarskaya)
　　　庫斯坦丁．卡賓斯基(Konstantin Khabensky)
俄國 / 2009年 / 124分鐘 / 輔導級
禮讚：耗資5億5千萬拍攝，改編自真人實事
透過這名美麗神秘女子安娜的一生，回首看她當年與這位海軍名將一段不被允許的婚外愛情…

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　一九一六年亞歷山大艦長帶領船隊在波羅的海與德軍的主力艦相遇，在最後緊要關頭，亞歷山大親自上了砲台擊沉了腓德烈號。在慶功宴上，亞歷山大被部屬的妻子安娜深深吸引。

　　亞歷山大．高爾察克的妻子蘇菲亞似乎看出端倪，但亞歷山大向她保證兩人永遠是夫妻。但安娜的丈夫謝爾蓋似乎也感受到婚姻受到考驗，因為安娜的舉止完全不在自己身上，於是謝爾蓋決定請調，而這也造就了亞歷山大與安娜更緊密的關係，雖然亞歷山大在之前曾表示兩人不會再見面，也自承錯在愛上她。

　　不久沙皇接見亞歷山大並任命他為艦隊總司令，亞歷山大急赴車站，連妻子蘇菲亞的面都來不及見。但不久發生革命，大將柯來爾被殺；謝爾蓋躲在橋下逃過一劫，但上將涅佩辛卻被處死了。

　　克倫斯基要亞歷山大當國防部長，以期替王室贏回政權。但時局並非有利，亞歷山大立刻安排妻兒逃往國外，獨自留在國內奮鬥。而此時謝爾蓋與紅軍有了接觸。

　　一九一八年十一月，安娜雖與亞歷山大分手許久，但為了能朝夕在愛人身邊，她加入了醫護人員的行列，雖然不斷地搶救受傷的軍人，但安娜也只能遠遠地在人群中望著台上演講並激勵人心的亞歷山大。直到有一天一名醫官忍不住透露給亞歷山大知道，兩人才在車站中相遇。

　　然而此時紅軍勢力愈來愈龐大，亞歷山大孤軍無援，勢必趕到伊爾恣克與卡普佩爾會合，以圖再作反攻。但捷克守將葉南卻遭到挾持恐嚇，要他在亞歷山大到達時擒下他並交給紅軍。

　　亞歷山大似乎也感受到此行凶多吉少，於是在火車上向安娜求婚，因其妻兒已逃往巴黎，此刻他再也無後顧之憂。但眼見時局困頓，為了不讓其他人喪命，亞歷山大下令全軍解散，由他單人隨車而去。

　　果然亞歷山大到達時，立刻被紅軍逮捕，雖然卡普佩爾率軍來救，但終究於事無補，另一將領沃伊切夫斯基因腳受傷而切除，而不願投降的亞歷山大和兩名將領最終被紅軍槍決。

◎　劇情分析

　　本片是俄羅斯為了紀念電影一百週年而不惜鉅資所拍攝的影片。時空背景放置在第一次世界大戰沙皇時期至紅軍革命而成立蘇維埃政權為止。而劇中的主人翁亞歷山大不僅是俄羅斯一代名將，也將他與同袍之妻安娜的情史作了另一番的呈現。

　　或許是在戰場上無時無刻感受到戰爭的無情衝擊，亞歷山大的情愛便顯得更加豪放而肆無忌憚，所以當他第一次從同袍手中見到安娜的相片時，便將伊人倩影緊緊牢記，或許說不出一個所以然，但卻無法掩藏心中的那份躁動。這份情愫一直到戰勝回國的慶功宴會上正式見到安娜，也在同一時間引爆開來。

　　任何的愛情是必須雙方面的互動才有營造的空間，換句話說，安娜在宴會上不僅感受到亞歷山大熾熱多情的眼神，而她似乎也在當下墜入了愛河之中。從西方的價值觀來看待，只要男女雙方情投意合，就算道德與法律有其既定的約束力量，但基本上所有的認知都會從善如流。

　　安娜的丈夫謝爾蓋面對妻子的變心是無奈而喪氣的，枉費了他在戰場上將安娜的相片當作唯一的慰藉與希望。而亞歷山大的冷酷與專斷就顯得不同，但這也正是他成為一代名將的基本要素不是嗎？他可以置生死於度外，他從未在戰場上將心分給妻兒，因為唯有如此才能專心禦敵，而這不僅是亞歷山大個人的魅力，同時也使他在仕途上扶搖直上的原因之一。

　　但這並非表示亞歷山大是無情之人，他給妻子的保證是兩人永遠是夫妻；同時也在緊要關頭將妻兒送到巴黎，因為他相當清楚，身為一名將領，最終的結局是可以預料的，而這些令人不安的結局，在他投入軍旅生涯之際，其實就已經了知分明的。

　　影片中並未探討亞歷山大愛上安娜真正的原因，如果只是愛上她的美貌，似乎就使得情節顯得單薄、人物過於平面化。就猶如安娜愛上亞歷山大的真正情懷也不曾交待清楚，難不成安娜愛上的只因為亞歷山大的俊挺與神勇？男女的情意互動其實是相當複雜而多面向的，或許本片要照顧的面向是多元的；也更可能是為了呈現俄羅斯在近代史上的世局大變化，導演企圖像齊瓦哥醫生一般以史詩般瑰麗的氛圍作一種層次的交待與展現，因此這些情感的交流就只能一筆帶過了。

　　沙皇末期的命運曾經是一個謎，至今依然還有一些疑點被不斷地討論。而亞歷山大在末代沙皇的倚重下受封為海軍統帥，這其實是一種倚重與託付，而亞歷山大不僅沒有推辭，也毅然接受這項任務，雖然他心知肚明整個俄國的波濤洶湧，但身為軍人豈有退卻反悔的空間，就算明知此去必死無疑，亞歷山大似乎也絕無拒絕之理。

　　俄羅斯藉著這部影片呈現了廿世紀初期的景況，雖然是動盪不安的時局，但卻也巧妙地重現俄羅斯的輝煌，而亞歷山大與安娜的亂世之戀在這些混亂的背景中更憑添了無限的悲壯與哀淒。

　　安娜並非無智的女人，因為她懂得進退，也謹守一些分際。當社會的道德對她有了壓力時，她也知道必須迴避，甚至從亞歷山大面前消失，而這也讓人知曉身為軍人的眷屬的悲鳴。而更可貴之處在於亞歷山大面對困境之時，安娜卻反而投入醫護人員之列，雖然與亞歷山大近在咫尺，但她卻不主動上前相認，這就是她自知的分寸。光憑這一點就讓觀眾覺得相當感動與認同。

　　「末」片其實並不特別想要呈現這段亂世鴛鴦的際遇，而是一種歷史的重現。在亂世中各司其職各效其主，成者為王、敗者為寇，這是永遠不變的道理，一個大時代的脈動，有時絕非一個人的力量可以顛覆，每個人只能在這個大漩渦之中盡自己的力量，因為就算千方算計，但結局往往是出乎意料之外的。

　　亞歷山大在最終雖然明知大勢已去，但他依然執意搭火車去與同袍會合，雖然力圖振興王室，但正確地說也只是盡軍人的天職罷了。

　　亞歷山大可貴之處在於關鍵的時刻，毅然下令解散軍隊，由自己與幾名親信獨自前往，雖然可逃卻不願意逃，因為那不是軍人該有的行徑。就算最後面對槍決，依然勇敢面對。生命在亞歷山大的詮釋中變得如此稀鬆平常，但卻讓人感染一股澟然的正氣。沒有過度的渲染，只有普通人性的低吟，但這樣不刻意放大，正好也突顯了亞歷山大的平凡與不平凡，而這種調性卻正是「末世薔薇」極為統一的表現。

　　很難用一種形容來詮釋這段亂世的愛情，如果這是一段值得去追求的真愛，於是便放手一搏，其結果是不需要預設立場，這或許正是安娜與亞歷山大的心境吧！？

　　軍人的天職是效忠國家，但永不變節的堅毅精神其實是值得現代人參考與共勉的。忠誠兩字並非只是文字呈現，如何在心中能夠貫徹如一或許也是必須要作更深的思考才能了解的。

　　百年電影的紀念影片讓人重新目睹了百年前的戰役，也領納了另類的愛情觀；更感受到動盪的時代中一些有所堅持的面向。

珍愛生命(To Save A Life)

導演：布雷恩．布歐吉(Brian Baugh)
演員：南迪．威利 (Randy Wayne)
　　　傑西．維吉爾(Josh Weigel)
美國 / 2009年 / 120分鐘 / 保護級
禮讚：2009年美國OUTREACH電影節的開幕影片
成長必須付出什麼代價？而未來又該是什麼樣的一幅景象？…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　傑克和羅傑從小一起長大，但小時後羅傑為了救傑克，自己被車子撞成跛腳。

　　一直到高中時，傑克已變成籃球校隊，他不但是校內風雲人物，而且也將目標放在名校路易斯維爾大學。以期將來能在社會更上一層樓。

　　傑克與校花愛咪開始交往，但愛咪拒絕羅傑同行，從此羅傑與傑克便形同陌路，就算羅傑受到同學揶揄取笑，傑克也不曾出面相挺，直到有一天羅傑帶了一把槍到學校對空鳴槍，隨後開槍自殺了。

　　克里斯牧師在路上遇見傑克，他希望傑克若想找人談談，可以打電話給他。傑克帶領校對果然在決賽中在最後關鍵投入致勝分數。在瘋狂的慶祝派對上，傑克與愛咪在樓上作愛，但警察來臨檢，愛咪獨自駕車逃走，傑克躍窗而出，但卻發現車子被愛咪開走了，無奈他只好打電話向克里斯求援，在車上兩人第一次有了交集與對談。

　　傑克不接愛咪的電話，卻獨自跑去教會的青年團契，因為父母不僅常吵架，父親更不准他過度投入籃球。在教會中他發現同學安琪亞以及丹尼都在，但丹尼顯然是因為父親馬克也是牧師才不得不參加。

　　傑克回來時，愛咪把車子送回來，兩人為此吵了一架。沮喪的傑克開始聽克里斯送他的CD，但在學校也發現丹尼在吸大麻。傑克覺得教會中還是有許多偽善而表裡不一的人，克里斯似乎也了解這一點，但也只能慢慢開導傑克。傑克又與愛咪參加派對，但卻慢慢感到厭煩而中途退出，於是他上了羅傑的網站，發現有一些人與羅傑有相同的情緒遭遇，其中一人是強尼，於是傑克發起中午在校區草地上午餐活動，強尼最後也參加了，但他為了追求安琪亞卻弄得尷尬不已，正巧傑克因父母要離婚而沮喪，於是強尼又再度封閉自己。
　　
　　傑克用羅傑的相片在網站上幫助更多走不出心靈困頓的人，而愛咪也在此時告知她有孕，一切的不如意使傑克終於在半夜向上帝禱告，最終傑克找回欲墮胎的愛咪，也救回被陷害的強尼，而真正假裝在學校欲放炸彈的人竟是丹尼…。

◎　劇情分析

　　「珍愛生命」是美國基督教一系列的福音電影之一，拍片的目的既是如此明確，便也毫不客氣將眾多的主題放置在其中，這是優點，但其實也是缺點。

　　傑克在高中時期幾乎是天之驕子，他擁有一切常人所不及的天賦。他是頂尖的籃球好手，任何的項目只要他出現必定是最為突出；當然校中的女校花也成為他的女朋友。但一切是如此令人羨慕的背後其實隱藏了一段不為人知的過去。

　　小時候若不是羅傑救了他，現在跛腳的人應該是傑克，問題是為何是羅傑救了傑克；而不是傑克救了羅傑。會不會與羅傑是黑人有關？別忘了導演特別安排牧師克里斯娶了一名黑人妻子，這或許是為了一種平衡作用吧？事實上這樣的安排無濟於事，因為只出現過兩次的鏡頭，雖然也對傑克表示關懷，但角色還是顯得平板而失去了作用。

　　試想如果是傑克為了救羅傑而變成跛腳，這會是一齣怎樣的劇本與故事呢？黑白種族也許不是問題的焦點，但美國影片自己在處理的心態上還是有其偏狹之處，雖然他們也是小心翼翼地處理這個區塊。

　　傑克在逐漸懂事後，開始感受到四周氛圍的逼壓，於是他唯一能作的就是假裝不認識羅傑，而羅傑有自知之明，於是乾脆讓自己遠離傑克。問題是日漸孤獨的羅傑面臨的是無盡的黝黑，他尋出無門，在陰錯陽差中克里斯也疏忽了，最終才導致悲劇的發生。

　　「珍」片可貴之處在於雖為宗教影片，卻不盡然將神職人員近乎神格化，相反地也毫不避諱地呈現團契中某些牧師或團契的偽善，這使得影片更具人性化；但問題卻全都堆砌到傑克身上，這樣的處理雖符合戲劇原理，但事實上是有待商榷的。

　　傑克在團契中突然大聲喝叱喝汽水比賽，因為他早已逃離派對中與同學的喝啤酒比賽，這樣的指責卻使得克里斯這個牧師角色完全喪失原先設定的作用。而這一場的爭議除了讓克里斯在教會中倍受指責之外，便毫無後續的情節了。這顯然是劇本為了照顧更多的面向，強迫多放了許多情節，相對的當然也就無法深入到角色的內心世界了。

　　傑克與女友愛咪的理想是進入共同的理想大學路易斯維爾，但這個夢想卻因為愛咪懷孕而有了變化。宗教是極端反墮胎的，這一點絕對正確無誤，一個小生命在毫無抵抗下被自私的父母扼殺，是一件不可原諒之事。而最終處理這件事的方式似乎也只能讓傑克在床前祈禱了。

　　祈禱有穩定情緒的作用，但其實任何祈求最終的決定卻全是自心的顯現。理想與現實相互衝突的時刻就必須重新理出一個頭緒，於是愛咪將孩子生了下來，而傑克慢了一年再去申請學校，這不失為一條解決之道。至於愛咪日後再去唸大學也不是不可能的事。但這會是經過祈禱而產生的神蹟否？

　　影片中當然不會想要強調上帝來幫助你，強調的無非是上帝隨時跟你在一起。上帝也許只是一種「心」的代名詞，畢竟最終作抉擇的時刻全是由自己的顯示，這雖然有著宗教上的辯證，但大體而言是有些相似的。

　　為何有那麼多的人在遇上困頓之際選擇了自殘或自殺？就連安琪亞這麼開朗的女孩在面臨父母的離婚時，因自責而有自殘的舉動。而強尼是因為不善與人交際而走向自閉自殘的道路，這也是這部影片的主題之一。

　　未婚懷孕或婚前性行為應該也都是影片所要訴求的重點，雖然社會趨勢還有脈動，讓現代年輕人對性的認知更加開放，但這基本上是有其不同面向的。宗教應該也非壓抑，因為從青少年時期開始，體內荷爾蒙的作怪，男男女女自然有著性的想像與追求，適度的規範當然能讓社會有著正面的發展，但若完全被壓抑，卻也不見得是一件正面的態度。

　　其實在羅傑或強尼這樣的年齡，幾乎都有一些困頓，大部份都能在自我測試中渡過難關，問題是不見得每個人都能如此的幸運。「珍」片在這個層面上放置更重的情節與議題，但似乎是雷聲大雨點小，如果只是在草地上共同野餐就能解決，那顯然是太過戲劇化了。

　　很多的糾葛應該都與心靈深處的創傷有關，絕非三言兩語就能輕易解決，或許這些都與自己父母有關吧！猶如傑克的父母每日的爭吵，最後抓姦在床，這當然影響傑克甚深，所幸這對夫妻很快就找回自己的正確路途。當然這樣的安排還是顯得編導的一廂情願。

　　其他強尼的背景也不曾多作介紹，這自然削弱了許多力量，而最終被抓的丹尼亦是如此；安琪亞亦復如是，浪費這麼多的角色，呈現了大雜燴的戲劇，但顯然是大而無當了。

　　不管如何，「珍」片的努力還是值得期許的，因為就宗教的立場，必須將社會上許多的問題提出示範與討論，這是一個善意的企圖，在釋放許多面向與題材後，當然都有其該有的意旨，如果其中一位的遭遇正巧是你或周遭的某一位友人，多少也會給我們一點省思的。

卓別林與他的情人(Chaplin)

導演：理查．艾登伯羅(Richard Attenborough)
演員：小羅勃．道尼 (Robert Downey. Jr.)
　　　安東尼．霍普金斯(Anthony Hopkins)
美國 / 1992年 / 144分鐘 / 輔導級
禮讚：奧斯卡金像獎 最佳男主角等三項大獎
　　　入圍金球獎 最佳男主角等三項大獎
　　　榮獲英國奧斯卡 最佳男主角
一代笑匠卓別林的笑淚人生、情愛生活，和對人道主義的支持，都在這部感人的傳記電影裡，一覽無遺…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一八九四年費拉在小餐廳唱歌，但卻遭觀眾噓聲下台，他的小兒子卓別林立刻替她上台，不僅贏得掌聲也展露了卓別林的表演天份，但母親不久便被送入精神病院。

　　幾年後一名劇團老闆康納需要一名演醉鬼的人，哥哥席德立刻推薦卓別林上陣，果然獲得賞識與工作。而在後台上卓別林認識了年輕的女舞者夏蒂。有一天他穿著戲服帶十六歲的夏蒂到預訂的餐廳，但侍者認為他穿戲服而拒絕他入內，卓別林發誓以後一定要不必訂位就能入內用餐，然而卓別林的求婚卻被夏蒂拒絕了。

　　一九一三年卓別林第一次看見電影，有人找他到美國拍電影，當時的山奈已經是默片非常有成就的導演，而卓別林利用道具間的道具拼湊出流浪漢的造型也逐漸引起觀眾的興味。在時機成熟之際，他告訴山奈他自己要導一部戲，同時也會有自己的影城，但在同時他也得知在英國的夏蒂已經結婚了。

　　卓別林離開了山奈，自組一個小組開始拍攝默片，但流浪漢戲謔移民官的鏡頭觸怒了當時FBI局長胡佛，於是下令開始調查他是不是共產黨。

　　卓別林陸續認識了很多女子，其中的梅翠哈里斯竟然公開她懷孕了，卓別林大膽地要求驗血，最後發現是假懷孕。

　　一九二O年兄弟倆把母親從英國接來，看見母親手臂上的刺青，他心中相當難過，一九二一年他回倫敦，但夏蒂已經過世，雖然倫敦歡迎他，他卻還是覺得無家可歸，於是決定落籍美國。

　　好友道格告知FBI來找過他，並且要他轉入有聲電影中，但卓別林拒絕了，並且又與第二任妻子麗塔結婚。一九三二年又與寶莉在一起，而股市崩盤前他早就出清而逃過一劫。由於好友一句話他拍了大獨裁者，這其間他與瓊、奧娜與芭莉有過密切交往，尤其芭莉宣稱她懷孕了，卓別林最後官司勝出，因孩子並非他親生，但他還是將孩子撫養到廿一歲。最終他與奧娜回到倫敦在一九五二年卻被美國拒絕入境，直到十年後才再度踏上美國，並接受了奧斯卡終身成就獎。

◎　劇情分析

　　對世界電影史上貢獻最大的人，卓別林排名第三，雖然他一生中完成的作品大部份是默片，而且大部份的作品都是在他三十歲之前完成的，這也突顯了他在電影這條路途上的與眾不同。

　　「卓」片算得上是他的傳記電影，要拍類似的傳記電影絕對有其困難度，尤其是卓別林這麼有名氣的人。在敘述過程中若有所偏離難免失焦；但若按部就班卻也容易流於正面的流水帳。「卓別林與他的情人」基本上是屬於後者，雖然在內在心靈對待中沒有深確地探索而使得影片略顯平面單薄，但最起碼本片是讓人能夠對卓別林有著重新認識的資料影片。

　　卓別林倍受批評的是他的誹聞生活，尤其他喜歡與年輕女演員的互動，故當時的社會輿論確實帶給他太多的責難，但卓別林並不在乎這些刻意的攻擊，依然我行我素，而這也造成他許多的困擾。

　　基於這一點是應該深入去探索，畢竟這也是本片最欠缺的角度。或許這與他從小生長的過程有關。他的父母都是劇場中雜耍的喜劇演員，但在卓別林很小的時候，父母就分居了，從此他與哥哥席德跟著媽媽四處在劇場討生活，但母親在他十二歲時被送入精神病院，從此卓別林就開始過著孤兒的生活，這其間他擔任過送報童、雜貨店小夥計、玩具小販、傭人甚至吹玻璃的工人，但在遊藝場中當清潔工應該是影響他最深刻的。不管如何，整體的社會各種層面讓他日後在戲劇表演上有了一種渴望與救贖，而這些也都在默片各種片斷中出現。

　　至於渴求年輕女子的相伴或許與一種「希望」有關，在艱困的日子或拍片工作中，年輕的生命會帶動更多的動力。當然最真確的說法是他第一次在舞台後面認識了十六歲的夏蒂。雖然後來卓別林到了美國，但兩人依舊書信來往，但最終夏蒂還是嫁給了一名從事政治的丈夫，但在她二十二歲那年卻因得了流感而喪失了生命。從此十六歲的夏蒂便成了卓別林創作的泉源，甚至許多的女性的交往與挑選都依舊源自於當初的初戀。

　　美國是一個可以容納百川的國度，但在廿世紀初期，因麥卡錫的聽證會卻使得卓別林徹底地被打成共黨的同路人。最早起因是他所創造的流浪漢對海關官員揶揄與嘲弄，這引起了FBI局長胡佛的不悅，從此便長期對他跟監與蒐集資料，甚至在他回英國拜訪的時候，宣佈美國從此禁止他入境。

　　面對這種打壓，卓別林只能隱居到瑞士，甚至為了賣掉他的影城，還只能委任妻子奧娜回美國處理。卓別林被批判的地方其實有時被誇大渲染，畢竟他是太有名氣的緣故，許多名人暗地三妻四妾的行為不見得比卓別林來得高尚，而最起碼卓別林在這個態度上是出自內心的自我表現，何況他還與他們有婚姻關係，因此有些的見解似乎顯得刻意了。

　　卓別林偉大的地方在於他創造家喻戶曉的角色流浪漢。小鬍子、細手杖、寬大的褲子加上特大號的皮鞋，在戴上一頂圓禮帽後就成了一個相當複雜的表徵。首先他的穿著是絕對構成紳仕的條件，問題是並不合身的衣服就像穿了別人的衣物一般，這會不會是當年他在倫敦穿著劇團的禮服帶夏蒂到一家高級餐廳，正巧在門口遇上劇團老闆，老闆嘲弄他不要把戲服弄髒，這使得帶位的服務生起了輕慢之心，於是刻意略去他的訂位，讓這對初戀情人只能吃路邊攤。

　　不合身的禮服表示不是自己訂製的，而走路怪異的步伐也是對現實的反諷與嘲弄。或許卓別林在當時也渴望能早日成就變成一名真正的紳仕，但他只能運用當下僅剩的，除了拼湊而成的道具還有就是他充滿鬥志的年輕生命與動力，就是這些元素讓他重塑了「流浪漢」這永世不朽的角色。而其詮釋的生命現象，也都來自過去生命在不同的工作的體現。

　　卓別林一生始終堅持在默片的領域，從一九二七年開始有聲電影大行其道，但卓別林卻不願妥協，因為他認為讓流浪漢開口就等於判流浪漢死刑，雖然最後他拍了第一部的有聲電影「大獨裁者」，也讓這部影片成為重要經典，但大部份還是以演員的肢體語言來呈現。默片的「城市之光」在試片時甚至讓愛因斯坦感動得掉下淚來。而劇中流浪漢愛上賣花的盲女，為了治好她的眼睛，他拼命賺錢，而每次都利用關車門的聲音，讓盲女誤以為他是一位富翁，直到盲女痊癒才知道對自己有恩的人原來是一名落魄的流浪漢。而這個構想就讓卓別林苦思甚久，據說為此他一夜白了頭髮，甚至拍攝的膠卷長達二十七個小時，甚至在放映前顯得焦躁不安，由此可見他是如何在經營他的電影藝術工作了。

　　在影片中演卓別林母親的演員裘拉汀．卓別林，其實是卓別林真正的女兒，在當年也獲得金球獎最佳女配角的提名。卓別林一八八九年四月十六日生，一九七七年十二月二十五日過世，一生中共拍攝八十多部影片，其中有聲電影有「城市之光」(1931)、「摩登時代」(1936)、「大獨裁者」(1940)、「凡杜爾先生」(1947)及「舞台生涯」(1952)。

失憶薇若妮卡(Headless Woman)

導演：露柯西亞．馬泰(Lucrecia Martel)
演員：瑪麗亞．奧內托(Maria Onetto)
　　　克勞蒂亞．坎特羅(Claudia Cantero)
阿根廷 / 2008年 / 90分鐘 / 輔導
禮讚：獲選第61屆坎城影展金棕櫚獎競賽片
意外於高速公路撞死人，卻不見屍體也未聞事故，神秘又毛骨悚然的事件，讓人們陷入恐慌之中…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　開業的牙醫師小薇一人開車，途中因為手機響了，她稍稍俯身去拿，突然發現撞上了什麼東西，她立刻煞了車，但卻不敢下車，很久後才平復了心情，再度發動車子離去。此刻下起了大雨，有很多地方開始淹水，小薇還是到醫院照了X光，但沒有再作進一步的診斷後就逕自離去，而醫院的護士大都認識小薇是柏納多醫生的妹妹。

　　小薇不敢回家，她打電話給當鎮長的堂兄阿璜，或許她極度惶恐地投入阿璜懷抱，兩人也發生了關係。

　　阿璜表示有什麼事情可以叫他太太喬瑟芬來看她，但小薇不置可否，阿璜送她回去後不久，丈夫馬可急急趕回，但小薇卻只能躲在廁所內不敢出來，馬可以為小薇是因他太慢回來在生氣，他解釋因淹水許多地方堵車，同時也叫女佣把一隻被撞死的鹿解剖預備食用。馬可在臥室內換穿小薇送他的泳褲，但等到睡著了，小薇都還不出來。

　　丈夫問小薇車子是撞到什麼？小薇一概不回答，馬可也不追問，但當水電工來修理時，小薇卻情不自禁哭倒在水電工身上。

　　小薇終於向丈夫坦白她好像撞死了人，於是馬可打電話給鎮長阿璜，阿璜表示根本沒有警方的紀錄，若真有車禍他一定會知道的。為了讓小薇放心，於是馬可載小薇回到現場，在車燈投射下，果然有一隻狗被撞死在路旁。馬可安慰小薇說，她撞死的是一隻狗，同時也安慰她應該去睡一覺。

　　小薇似乎漸漸解開心中的困惑，喬瑟芬陪她去購買盆栽，但因幾個花盆放置太高拿不下來，老闆解釋原本是一名叫阿多的男孩放上去的，但這幾天他卻不來上班，也許明天他就會來，而他的弟弟強貴因身高不夠也拿不下來。

　　回程中在車禍地點的排水溝中有警察及圍觀的人群，聽說水溝內好像有個屍體或者是動物堵塞住了，小薇回家看了新聞報導，但內心非常難過。小薇回醫院卻找不到她就醫的紀錄，馬可承認是他去抽走了。

　　小薇再回到旅館，詢問當天晚上的住房818號，但櫃台卻表示沒有住宿登記，小薇不禁陷入更加惶恐之中，究竟是她失憶或者根本都沒發生過這些事？

◎　劇情分析

　　土耳其導演努瑞貝奇錫蘭的「三隻猴子」描述一名即將競選連任的議員開車撞死人後的處理方式，以及後續因為人性的卑劣而有了意想不到的變化。

　　「失憶薇若妮卡」的開端也是大體相同，只是這回開車的人換成一名女牙醫。以影片中所呈現的氛圍而言，小薇的環境是相當優渥的。她本身是牙醫，丈夫也是醫生，而堂兄更是鎮長，家中有多名的女佣人可見一般。問題是在正常的景況下她確是高人一等，更何況她還擁有一般女人羨慕的一頭金髮。

　　但當小薇不小心在公路上撞到「生物」時，剎那間她的心情立刻落入到谷底中。不管是在當時開車逃逸；或者停留現場猶豫，其實都是在心中極力的掙扎與苦鬥。不管撞上了什麼，駕駛人都應該下車查看的，但薇若妮卡選擇再度發動車子，不敢朝後視鏡觀看，驅足油門而離去，遠遠望去似乎是一隻狗的屍體，但隨薇若妮卡離去的卻是有如千斤墜的重擔擱住在心頭上。

　　由表相來看，薇若妮卡並無異狀，但在潛意識中她極力要逃脫那一場撞擊，於是她到醫院就診，但卻留下汽車鑰匙與物件，然後由其堂兄阿璜接她到旅館休息。為什麼當時她不找自己的丈夫馬可？而是找堂兄阿璜，一則她需要一位更有權勢的人作暫時的依靠；二則有可能她與馬可的感情有了困頓與疲乏，而阿璜與她關係匪淺，這都是一種推論，畢竟薇若妮卡在撞車之後是魂銷魄散的，換個角度而言，她當時多麼希望不是當下的「我」，因為一種罪惡感猶如攀藤自四面八方侵擾而來，這也是為什麼在醫院見到警察時，薇若妮卡是惶惶不安的。

　　序場中有三個男孩阿若、阿多與強貴，當然還有一隻狗，這與薇若妮卡的車禍有著極大的關係，狗是確定被撞死了，但阿多卻不再去花盆店上班了，為什麼突然不來？似乎連老闆自己也不清楚，但在觀眾而言，卻立刻起了強烈的連結。

　　當薇若妮卡再度經過車禍現場時，看見警民在涵洞撈堵塞物，可以確定是人或動物的屍體，於是原本以為只是撞了狗的薇若妮卡又開始鬼魘上身。不管最終撈出的是什麼，薇若妮卡的自我心靈早已被那場撞擊全面擊潰。

　　影片中的呈現在此作了另類的敘述，當薇若妮卡回到醫院詢問時卻發現並無她就診的紀錄，但有一點可以確定的是馬可向她坦承是他從醫院把資料拿走的，如果這一點是確定的，那為何旅館的住宿資料全然沒有訊息？

　　阿璜是一名鎮長，或許他有這個能耐作這方面的造假，但這也許也要從另一個角度談起。假設阿璜與馬可都知道車禍的真相，但為了安撫薇若妮卡，於是兩人分別掩飾了那個事件的時空，雖然車子受損是一個明確的證據，但讓薇若妮卡的思緒串聯不起來或許也是幫助她走出夢魘一種最佳方式吧？

　　另一種可能是薇若妮卡在撞擊之後，刻意的逃避讓她猶如作了一場夢。換句話說她曾在醫院椅子上睡著了，就診是事實；而與阿璜旅館的情慾呈現就可能是虛構的一場夢幻了。

　　問題並不在真實或虛幻，當時驅車離去就是一件違背良心的事，因此日後她將不斷地重覆受到責難，於是基於贖罪的心理，對於一名主動想來洗車賺一點工資的小孩，薇若妮卡就提供了許多吃的東西以及衣物。那男孩高興地將所有的衣物全部帶走了。

　　阿根廷這個多種族的國度也透發出一些不平等的待遇。在貧富落差極大的現象中，人命似乎在某種時刻就顯得微不足道了。薇若妮卡算得上是有良知的人，她最終向丈夫坦承撞死了人但丈夫向她證明被撞死的是狗，這使得薇若妮卡慢慢走出心靈的困頓。

　　然而阿多不來上班而由他的弟弟強貴代班，這又讓薇若妮卡陷入另一番折磨，尤其在涵洞中的堵塞物尚不知是人或動物的屍體之前。

　　事實上不僅是女人在這種情況會承受極大的心理壓力，換成男人一定也不好過。尤其要如何走出這種困頓是一個相當重要的課題。

　　假設薇若妮卡沒有撞死人，但一隻狗也是生靈，她不下車查看，就註定了夢魘開始隨身，而當心魔產生之後，就會在心中產生永生的煩擾，不管跑到何處，都會是終生心靈鬥爭的原由。

　　假若薇若妮卡真的撞死了阿多，當然從此更加無所遁形，雖然是無心之過，但卻是永無止歇的噩夢。這兒不談因果關係，而是著力在精神的創傷之後，一味地逃避而讓自己逐漸陷入更深的泥淖之中。薇若妮卡有難言之隱，於是她三緘其口；但相反地罹患老人痴呆症的拉拉嬸口無遮攔的肆無忌憚，就更對比出薇若妮卡的不安了。

　　影片不想告訴我們前因後果，只是一味呈現了撞擊之後的現象，其實仔細觀察我們周遭的每個人，似乎都有像薇若妮卡的某種失常現象，那會是因為每個人都曾有過一些不為人所知的祕密嗎？相信這會是小說家、戲劇家極力想挖掘的有趣議題。

為巴比祈禱(Prayers For Bobby)

導演：羅素．梅卡尼(Russell Mulcahy)
演員：雪歌妮．薇佛(Sigourney Weaver)
　　　亨利．茲尼(Henry Czerny)
美國 / 2009年 / 89分鐘 / 輔導級
禮讚：入圍金球獎電視電影類最佳女主角
是發生在80年代由真人真事改編的一部電影作品，談到一個男同性戀者出櫃後在其生命和家庭之間所發生的血淚交織與情感糾葛的故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　瑪麗是個虔誠的教友，與丈夫鮑伯生了艾德、巴比、喬依以及南西二男二女，一家人倒也幸福和樂。而這一日是奶奶的生日，眾人紛紛送上禮物，奶奶高興不已，但在言談中不經意吐露對同志的鄙視。

　　巴比與女友在車內擁吻，女友表示她已準備好了，但巴比表示不願這麼認真，女友遂拂袖而去。巴比在學校見到英俊的男同學，總情不自禁流露興奮之情，回家後傷心地哭泣，哥哥艾德發現了，巴比據實以告並希望艾德保守秘密，沒想到艾德將巴比是同志戀傾向的事告訴母親。

　　瑪麗要巴比每天祈禱，她相信上帝自會引導他走上正途。而西蒙牧師要巴比參加座談會，但巴比極力掩飾。瑪麗又帶巴比去看心理醫生，但這些舉措並無法讓巴比有心理的改善。鮑伯與艾德帶巴比一起去爬山，但巴比的想法並無改變。瑪麗特別介紹主日學的學生席拉，但巴比始終興趣缺缺。

　　在學校有人罵巴比是死同志，巴比傷心地在半夜三點才回家，瑪麗很焦急，回來後母子兩人大吵一架。巴比終於忍不住好奇，獨自進入同志酒吧，很快就結識一名同志，兩人接了吻，但巴比卻惶恐地離去，甚至也不敢留下電話。巴比決定休學也不想考大學，更甚者他竟邀請兩名變裝秀的同志到家中，這將家人都嚇壞了。

　　住在波特蘭的珍娜表姐來訪，她希望巴比能到波特蘭去住一陣子。巴比從波特蘭寄一本「每位父母都應了解同志」的書給瑪麗，甚至回家後又決定到波特蘭長住。母親因強烈表明她不要有同志戀的兒子，並刻意躲在屋內不出來送行。

　　巴比在醫院當看護，也結識了大衛，甚至得到大衛父母的首肯。但巴比孤寂時打電話卻找不到大衛，他驅車前往夜店卻見大衛與另一同志離去，於是巴比從陸橋上躍下自殺身亡。

　　傷心的瑪麗在另一牧師溫特爾的引領下慢慢理解同志性傾向是一種本能，甚至最終瑪麗在聽證會上為同志發言出聲，雖然未使法案過關，但卻讓更多的人能夠了解同志戀的真相。

◎　劇情分析

　　同志戀這個議題在一九九O年以前是個禁忌，但在九O年美國奧斯卡金像獎將最佳男主角頒給了「費城」的湯姆漢克，他演的正是一位得到愛滋病而遭辭退但又據理力爭的律師。這個訊息正式宣告了美國的主流社會開始正視甚至承認同志戀的存在以及他們的權益。

　　「為巴比祈禱」的時空設置在一九八二年，一般人對同志戀尚抱著厭惡並敬而遠之的態度，影片很大膽地將宗教介入探討並加以辯證。瑪麗篤信基督教，當她知道兒子巴比自承是同志戀時，她相當有信心地要巴比每天祈禱，因為她相信神最終會將巴比引導至「正途」。

　　瑪麗在家中貼滿了標語，不外乎是一些存好心作好事說好話之類的文詞，這近乎口號的文字雖有短暫的震撼效果，但也成為壓抑的元素。巴比的情況不僅沒有獲得改善，甚至愈來愈覺得痛苦。

　　瑪麗在片尾承認：在巴比受胎的當下其實她就已經知道了，只是她在道德與傳統認知中始終不肯承認，這一點其實在佛學就講得非常清楚。人在死亡後前六識全滅，剩下持身識(即第八識阿賴耶識)以及不斷攀緣與作決定的第七識(末那識)。由於第七識不斷地思量作抉擇，故造就許多業識種子而藏於第八識，而這也成為下一世投胎重生的依據。如果巴比生為男人，但他過去的業因傾向女性化，在父母結合受精的當下，就會有了決定。一般而言，對父親產生喜悅感則生為女兒；對母親產生喜悅感則投胎為兒子，而巴比雖為男兒身，但過去累積的女性情懷有著過多的依戀，出生後才有著女性化的傾向。

　　這不是誰是誰非的問題，而是出生俱來的一種本能，如果我們必須要尊重每一個人，那怎能強迫一個人改變他的本能呢？這是這部影片的主旨精神，講起來頭頭是道，但這樣觀念也是這幾年才開始有的認知，在更早之前是絕無可能的。

　　每一種宗教無非都是勸人為善，而既然有了善的標示，那表示有惡的對立，於是在社會道德與風俗的激盪中，許多不受當時社會容許的行為便被視為「異端邪說」。像古早以前地球是圓的這樣的理論使得許多人因而喪命，現在聽起來匪夷所思，但卻是千真萬確的事。但為何那個時代的認知會與現在有那麼大的差異？只因為每個時代對風俗與風氣的認知有所不同罷了。

　　影片中提到不同的牧師對聖經有著不同的詮釋，這是非常有趣的一件事。如果是真理，那應該是一種絕對，就算在不同的時代脈動中，真理就是真金不怕火煉，絕對不會因為時代的不同而有所改變的。佛學的真諦中確實存在著可以改變的虛幻；但卻也同時存在著絕對的真實。而世間一切便在這樣真實與虛幻中和合運作，問題是一般人總活在可以改變的虛幻中，而始終無法明瞭或確證觀察到真心的「如實」。

　　瑪麗在歷經兒子自殺之後，她無法接納事實，當然也由此提出對聖經的質疑，因為聖經明載男人與男人作愛必須下地獄，當母親的說什麼也無法承擔這份魔咒，但溫特爾牧師重新的詮釋不僅讓瑪麗釋懷，從而走出心靈的困境，最重要的是她也開始投身支持同志的各種活動，只因為她開始相信一切都出自本能。

　　本能究竟指的是什麼？這是必須去作更仔細的觀視與檢驗。其實從佛學的「本際」而言，任何有情都是清淨自在的，也就是眾生平等。但因其中的流注因子的動念，於是開始有了分別與抉擇，也由此種下了業識種子並成就了每個人的「習氣」。

　　我們互觀眾生，一眼就能識知他人，這不僅是從他的面貌來分辨，其實也有著他的個性，而這一切都是第八識按照第七識末那造就的業識而顯現今生的模樣與性格，正因為每個人的心思不同，因此每個人的面相、性別與個性就有所差異了。所以影片中的本能，指的是個人的習氣，換句話說這是每個人的自我抉擇。

　　抉擇是每個人一生甚至每天都會面對的問題，正因為不斷地作分別與決定，遂成就了「本能」。譬如說有人在「染法」中不斷薰習音樂，累世下來便有音樂的本能，但若不斷地執意在「惡法」之中，那這樣的「本能」其實還是值得商榷的。所謂的「嗔」恨是三毒之一，而憤怒很容易讓人進入修羅道中，而阿修羅是分佈在六道之中的。譬如三惡道中的凶獅盤虎正是阿修羅；人間爭強鬥勝者亦是阿修羅的表現，就連天人亦有阿修羅，這也都與「本能」息息相關。

　　巴比雖有同志傾向，問題是他並沒有去傷害別人；更無犯法行徑，為何世上就無法容納他？但某種角度巴比最後走向不歸路，有一半以上的責任是母親及家人必須擔負的。同志的議題雖然已經能普遍為社會大眾所接納，但最重要的是家人真確的關懷與支持。巴比的父兄及母親甚至其他家人對同志戀都持負面的看法，這對巴比而言，其壓力是相當大的。

　　宗教有時是人生重要的救贖，但應該認知的是，真正的教義都是直指人心，所謂「心外求法，求法無益」這個道理是相當確切的。

撒旦的情與慾(Antichrist)

導演：拉斯．馮．提爾(Lars Von Trier)
演員：夏洛特．甘絲柏(Charlotte Gainsbourg)
　　　威廉．達佛(Willem Dafoe)
丹麥 / 2008年 / 104分鐘 / 限制級
禮讚：入選坎城影展競賽片
　　　第62屆坎城影展首映
　　　女主角夏洛特．甘絲柏憑此片在坎城影展封后
劇情暗示了女人本質便是罪惡，男人則是女人的「基督」，也因為本片反女性意象濃厚，坎城評審團特別頒給此片【反獎項】(anti-award)…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　丈夫與妻子正在作愛時，兒子尼克卻獨自走出嬰兒床，並爬上窗子而跌落樓下。妻子面對兒子的死亡不得不在醫院內接受治療，但身為心理醫師的丈夫認為這樣於事無補，於是他違背了傳統認知，決定以自己的專業來治療妻子的悲痛。

　　但這之前丈夫接到法醫解剖報告，似乎對兒子的腳踝的傷口感到困惑與不解。妻子照丈夫的交待不再吃醫院開出的藥，但情況卻愈來愈惡劣，甚至一味指責丈夫一直對她母子冷漠，並抱怨之前她要寫的論文相當膚淺。

　　妻子惡夢連連，丈夫認為這是哀痛到了一種新階段而會產生焦慮。而妻子卻不斷要求丈夫與她作愛，雖然治療師與女患者作愛會違背原則，但丈夫終究還是遂了妻子的心願。丈夫得知妻子最害怕的是樹林中的伊甸屋，那是妻子與兒子曾住過的山中小屋，於是丈夫帶著妻子重回伊甸屋。

　　在半途中丈夫見到母鹿生產小鹿的景象；也在睡覺時感受到橡實落在屋頂的聲音。丈夫要妻子腳踏草地以證明她的恐懼是沒有緣由，妻子雖然照著做了，但卻痛苦得哭泣起來。

　　妻子不斷地思念兒子，曾經聽到孩子的哭聲，她尋找半天，兒子安然在屋內，但哭聲卻持續不斷。丈夫認為她的經驗超乎常規，但妻子卻激動地攻擊丈夫，並認為丈夫一向囂張。

　　妻子的症狀是時好時壞的，她冷靜時坦言大自然是撒旦的教堂，風吹是他的氣息。這一天妻子突然症狀全好了，但丈夫並沒有高興的表現，他在草欉中發現一隻撕裂自己肚腹的狐狸，而狐狸竟然會講話：「混亂當道」。

　　丈夫決定以角色扮演來作醫療的舉措，他強調女人性惡是本質的控制，在作愛時要丈夫毆打她，此時丈夫終於找到撒旦的所在正是妻子自身，果然妻子將他打昏並用沙輪貫穿他的小腿，丈夫躲入地洞但被妻子找到，妻子表示三乞丐出現之時必有人死亡。而最終妻子割掉丈夫下體並剪斷自己陰蒂，當丈夫掙脫沙輪束縛之際，他雙手掐死了妻子…。

◎　劇情分析

　　拉斯馮提爾的作品一向備受爭議，在歷經「歐洲三部曲」以及「變奏三部曲」後，本片應該是他最新的面向呈現。企圖從受到創傷的心靈來辯證人性甚至宗教的互動關係。

　　本片一共分成六個章節，(一)序章、(二)悲傷、(三)痛苦、(四)絕望－女性滅殺、(五)三乞丐、(六)後記。從這些段落中不難感受到導演對人性與心的改變以及面對世間萬物的困頓與無助。

　　世間很多事情都是在極端的對比中完成，但極大的落差就可能在人的心靈中產生最大的衝擊。佛與魔、善與惡，在在都是一種分別之後的執著與激盪。但這種極致的對立卻全在一個心中完成，不管你的取向如何都是起心動念，於是一切的紛擾便由此展開了。

　　妻子與丈夫享受魚水之歡，在極盡高潮的同時卻眼睜睜地看著兒子從樓上的窗戶直墜而下。一場歡悅卻換來兒子的死亡，妻子從此陷入不斷地自責，也讓自己躲入了她自己禁錮的世界。而丈夫仗恃著自己是心理醫師，親自為妻子診斷，於是一場精神相互擠壓與彼此侵奪的鬥爭於焉展開。

　　在什麼樣的狀況人才會陷入悲慟、痛苦與絕望？是因為外在的全面逼壓？或是自心的變化？撒旦在許多經典確實都有記載，但「心魔」卻才是最可怕的。

　　拉斯馮提爾擅長描述愛慾與心靈變動的關係，本片正是極佳的詮釋。妻子在目睹兩種對立的衝擊之後，唯有讓自己陷入崩潰，否則光是自責便足以要了她的命。但在糾葛之中她卻又必須掌握住一些實質的東西才不會讓自己陷入進退無據的地步，於是她開始指責丈夫過去對待妻兒的不在意，唯有透過指責才能稍稍讓自己的罪惡感稍微減輕。問題是善惡的對立一經開戰，便永無休止，否則又如何稱為善與惡呢？

　　伊甸屋是一座山林中獨立小屋，像極了一個審判的場所，除了樹林草地別無他物。妻子剛到時連踩在草地上都覺得困擾不安，明明不就是碧綠如茵的蒼翠，為何會離她的心如此的遙遠？試想在上一次與兒子一起來的時候，一切均無異狀啊！而兒子的死開啟了噩夢連連，於是原本的良善之心全部被撒旦盤據了。

　　悲傷、痛苦與絕望是人在遭受極度衝擊的三部曲，這幾乎是善與惡的臨界點，如果這一切都是內心的自顯，為何會影響到其他人？甚至開啟男女的激烈鬥爭？如果直接講明，那就是分別的對立，而最清楚的對立來自男女的分野以及慾望的融入。

　　丈夫與妻子原本活在極度愉悅中，但這卻不是完美的永恆，只因為兒子的死亡，瞬間讓這個關係瓦解了。為了找出原因必須尋找到「人」的本質，而妻子毀傷丈夫的陽具與自己的陰蒂，正是解除男女特徵的第一步，當男女的分別消失之際就能達到接近「原我」的領域。問題是兒子的死亡帶來的震撼逐漸演變成永無化解的恐慌，於是妻子便讓自己心靈回歸最原始的起點。

　　伊甸屋就是這種無可逃避的最終決定點。女人發現再無法以自己的善意修補這份愧疚與不安，於是在這個小屋周遭開始塑造各種恐懼延展的幻象。妻子曾說大自然是撒旦的教堂，這就是為什麼她會拼命以各種自我幻覺來掩蓋自己的不安，殊不知這也讓她一步步走入撒旦的誘惑。

　　善與惡永遠是對立併存的，世上絕無純粹的善或絕對的惡，而兩者在相互催化中其實是互為一體的，除非在某種無法承擔的困境才會逼使自己全面放棄，而終究被單獨一方掌控。

　　在大樹下作愛的鏡頭正是女人與撒旦全面結合的具體表現，妻子承受了男性的衝擊也承載了世間的一切，而在這瞬間男人是徹底被誘導與掌控的，而這是否就意味著因為擁有便能消除妻子逐漸顯現的體內邪惡力量？

　　也許這是另一種性別與權力關係的對立，為了顯示這份對立，丈夫以醫生的角色徹底地企圖掌握，而妻子則以瞬息的暴力贏得第一著棋。來自內心深處撒旦的吶喊讓男人毫無招架之力。於是在那當下撒旦佔了上風。

　　就某種角度而言，「反基督」的元素與型態是明確存在的，毀掉生殖器便是一種宣告，別忘了耶穌也是一位男人啊！然而這樣的鬥爭終究是徒勞無功的，要遠離痛苦並非以消滅對立一方就能達成，就算最後丈夫取得優勢，但最後的結局難道會是最佳答案？只要認真思索不難知道男女誰也無法掌握對方的，因為在成為男人或女人之前，其答案的真相早就擺明在其中了。

　　是人是神或撒旦其實都必須回歸最初的實現，但當加入慾望之際，一切就變得混亂不已。三個乞丐出現時就會有人死亡應該指的是一六九二年對三名被懷疑為女巫的乞丐，最終在審判之後被活活吊死，這會是一種人性深處的絕地大反攻嗎？而這一切真的是拉斯馮提爾真正想要表達的企求嗎？

　　「撒」片在譁眾取寵中有著一些的虛張聲勢，但也不能否定導演的努力與用心，畢竟從反基督的立場來詮釋實在無法觸動真正的主旨與思考。

分居風暴(A Separation)

導演：阿斯哈．法哈蒂(Asghar Farhadi)
演員：蕾拉．哈塔米(Leila Hatami)
　　　佩曼．莫阿迪(Peyman Moaad)
伊朗 / 2011年 / 123分鐘 / 保護級
禮讚：2012年奧斯卡最佳外語片
一對夫妻因對移民問題意見分歧而導致婚姻破裂，並且在分居後爆發一連串驚人的事件...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　原本決定要移民的納德和西敏，卻因為父親患了老人癡呆症而作罷，但西敏相當不以為然，她要利用剩下的四十天有效期間帶女兒出去，但卻得為此而與納德離婚。然而法院卻不准許，這使得西敏更加惱怒。

　　為了照顧父親，納德請了一名女傭，女傭每次上工總是帶著女兒，女傭似乎也不確定能否長期工作，她甚至希望第二天由她的丈夫撒曼迪來接手，因為他原本在製鞋廠工作，現在正處於失業中。

　　撒曼迪也親自來見納德，雙方談妥工資，但第二天撒曼迪卻沒來，還是由女傭來上工。但老人尿了褲子，女傭為此打電話去詢問教士有關教義的問題，雖然最後為老人換了紙尿褲，但女傭依然覺得不妥，因為她是瞞著丈夫來上工的。於是第二天她決定辭職，並推介她丈夫來接替，只是第二天丈夫又不願來，女傭只好又再度來上工了。

　　這一日納德和女兒特米提早回來，卻發現女傭不在家，而父親的手被綁在床上鐵欄杆，人卻掉到床下，幸好納德予以急救而撿回一條命。女傭回來慌張不已，納德又發現屋內丟了一些錢，於是將女傭推出門外，但女傭卻在樓梯間跌倒。納德親自為父親洗澡，情不自禁地痛哭不已。

　　第二天女傭因流產而入院，丈夫向納德表示血債血還，納德與西敏一起到醫院探視，但衝動的丈夫卻與納德起了衝突，勸架的西敏甚至被撞得流鼻血。

　　雙方告上法院，法官要將納德收押，因為他讓女傭流產，幸西敏拿出四百萬保釋金。納德辯稱不知女傭有身孕，但女傭質疑她在納德面前提起過；而女兒特米也懷疑父親說謊，甚至學校的老師也為納德作了偽證，但不久便受到良心譴責，乾脆不再搭理這件事。

　　納德聽從西敏建議，準備一筆和解金到女傭家，但此刻女傭卻不敢對可蘭經發誓，原來之前她在外面受到汽車撞擊，肚子已經痛了二天，有可能是胎兒在撞擊時就已胎死腹中，丈夫生氣地毆打女傭。

　　終於到了宣判離婚的時刻，特米也決定了要跟何人共同生活，只是她說不出口，於是法官要納德和西敏到外面等…。

◎　劇情分析

　　有別於過去伊朗片的取材與風格，「分居風暴」揚棄了世人的記憶，轉而直接挑戰了家庭文化與人性的糾葛，從而帶出伊朗社會的現代化，不免讓人耳目一新，甚至有驚艷之慨，也使得本片不僅在柏林影展獲得佳績，更拿下美國八十四屆的奧斯卡最佳外語片。

　　「分」片不僅在奧斯卡打敗以色列的「老子我最大(Footnote)」甚至以色列的觀眾也為了觀賞本片而大排長龍，這應該算是另一場的中東戰役，只是這回由伊朗勝出，為此伊朗國營電視台表示：這個獎成功地把「猶太復國主義政權」的電影拋在後頭。

　　但雖然有了這麼優異的成績，「分居風暴」依然在伊朗國內掀起批判的聲浪。主要的是影片中強烈地影射到許多現象，包括美國與以色列隨時準備攻擊伊朗而帶來的恐慌，導致許多人渴望早日離開伊朗。西敏是個高水平的女性，又是一名獨立自主性極高的老師，甚至在丈夫被拘留時都有辦法籌錢為他保釋，這些現象或許是近年的一種改變，使人不得不對過去傳統伊斯蘭教的女性有了重新的認知。

　　納德對妻子提出離異的要求似乎是毫無招架之勢，男尊女卑的傳統認知，瞬間立刻瓦解了，這會是一種潛藏著某種訊息的徵兆或宣示？就算是一種伊朗的「宣傳」影片，應該也是相當成功的「策略」。

　　較之過去伊朗街道的汽車，本片展露的訊息較之過去截然不同，所有的汽車與其他世界先進國家是毫不遜色的，尤其西敏的女性自主能力頗令人好奇，過去賈法潘納西(『生命的圓圈』的導演)所質疑的女性在傳統的壓抑很難有自己獨自的作主觀念開始有了鬆動，是這幾年伊朗的社會價值觀已經向前躍進一大步，甚至超越了所有西方國家？

　　或許這部影片也傳達出某種的政治和解企圖，處在最僵化對立的時刻，甚至隨時都可能引燃戰火的關鍵時機，伊朗釋出他們社會價值觀，瞬間同化了西方世界；相對地西方世界也感受到伊朗的全面西化，從而對宗教引起的對立開始有了全新的改觀，這一點也是從美國頒獎的背後意義帶給我們一些不一樣的想法。

　　別忘了六O年代冷戰時期，蘇聯與美國的第一次文化交流，蘇聯就以「士兵之歌」讓紐約時報將之評為六O年代最偉大的十部電影之一。從另一種角度來看，士兵之歌是相當高明的宣傳影片，在不著痕跡中讓世人認為蘇聯人是一個愛好和平的民族，所有的戰爭都是因為外族的入侵他們才起而抵抗的。

　　性別不平等一直是伊斯蘭教國家中遭人詬病的，但分居風暴的西敏除了戴頭巾之外，幾乎就是一名標準的西方女性，她敢於提出自己的見解並據理力爭。丈夫在被對方步步進逼時顯得窘促失據，唯一能堅持的卻是對失智老父的照顧。劇中的老父對西敏的求去有著太多的不捨，從他緊緊拉住西敏的手不放即可了知，問題是西敏對此並沒有明確的反應，或許這不是這齣戲著力的焦聚吧？

　　納德在將女傭推出後，獨自為老父擦洗身體，也在這個時刻納德崩潰而哭泣，這也是在伊斯蘭教國度中的電影很少見到的情境，但卻也讓劇中角色更加貼近我們所認知的文化層次。過去伊斯蘭教男人可以娶四個妻子的情境似乎在瞬間就徹底瓦解了，如果這是這部影片企圖以此種「改變」來影響西方世界，那事實證明這著棋是相當成功的。

　　事實上伊朗對於電影的意識型態掌控還是相當嚴格的，「生命的圓圈」在伊朗依然是禁片；賈法潘納西也尚在軟禁中。「分居風暴」雖然也碰觸到男女不平等的禁忌，但卻巧妙地以西敏這個角色作了全新的宣示，但卻更加以宗教的力量作了最踏實的呈現。

　　可蘭經具有無限的權威，也是全民信奉的圖騰。女傭和納德為了自身的立場各自說了謊，有時這是為了自我保護的舉措，但如果與可蘭經有了連結，這些謊言便自動瓦解。也有些人在爭執中冒犯了可蘭經，最終也必然在悔恨中懺悔。「分」片中將這個主題緊緊抓住，其實也適度地展現了伊斯蘭教永不退讓的立國精神與文化思想。

　　人性的批判是本片最成功的寫照，過去傳統的善惡對立情節與人性思考，在本片中全面以灰色的角度展演。畢竟人的心思都是自我性的，也就是凡事都從自私的角度來思考，於是在面臨衝擊與抉擇之際，「謊言」就在不知不覺中傾巢而出。其實這不關乎善與惡的問題，而是一種潛意識的自我保護。女傭是如此；納德何嘗不是這樣呢？若真的要追根究底，世上的誠實永遠會變成極為難得的人性考驗。

　　劇本的成功是分居風暴最大的功臣，每一個小環節都會牽引出事後爭執的關鍵，這種「延展性」的力量是劇本創作者的必然，但不見得每位編劇都能應用自如。

　　「分居風暴」會不會讓世人對伊朗這個國家有了全新的看法？這還是有待考驗的，也許下一部影片的出現便能有了分曉，畢竟這種文化的改變應該是全面性的，我們期待下一部伊朗國內的影片帶來的訊息，那時候就會有一個正確的答案的。