演員：安井昌二、三國連太郎
日本 / 1956年 / 116分鐘 / 普通級
禮讚：該片被評為1956年年度日本十佳影片第五位，並被選入
日本影片200部。1985年，此片被拍成彩色片，了卻了
市川昆導演多年的宿願；該片是他的代表作和成名作
二次大戰末期，二等兵彈奏豎琴，以音樂告知部隊前方是否安全 …
◎ 劇情簡介
一九四五年的七月，第二次世界大戰已進入尾聲，一名音樂學院畢業的日本連長，帶著部屬逐漸退入緬甸與泰國交界的所在。二等兵水島撿到一支豎琴，很快地就能上手，每次由水島化粧成緬甸人先行探路，然後彈奏音樂，連隊的人就能從音樂中分辨出前方是否安全。但偶爾也會遇上打劫，水島就曾被當地人剝得全身以樹葉遮身。
這一日他們到了一個村莊，村民們熱烈款待，但席中村人卻突然全部退出，連長才警覺到四周已被英軍包圍了。為了搶救一車彈藥，連長下令水島彈奏世界名曲並輔以全連的合唱，沒想到引起英軍的共鳴，全部附和唱了起來。最後連長得知戰爭其實在三天前就已結束，於是為了眾人生命的安危，全數向英軍投降。
另外死守在山上的一隊日本軍不肯投降，連長在英軍的請託下派水島上山勸降，但遭到拒絕。英軍過了最後期限開始砲轟山上碉堡，日軍全數陣亡，水島也昏厥在半山腰，幸好被當地一名和尚所救。連長及眾同袍都以為水島必然已在那場戰役身亡。
水島為了返回戰俘營，偷走了老和尚的衣服並將頭髮剃掉，變成一名和尚。而在山谷中水島發現了許多日軍的屍體，他只能為一名軍階較高的軍官埋葬，但到了河邊時，更多的屍體讓水島有了很大的震撼。這也使得他的想法起了極大的改變。終於他來到了戰俘營前，但他卻沒有進去向連長報到，正巧出外做工事的隊上同袍由外回戰俘營，在橋上雙方錯身而過時，水島低頭不語，雖然有人認為這和尚很像水島，但卻徒增困惑而已。
連長在一間佛寺與英軍指揮官討論骨灰遷移，突然一和尚以日本式的骨灰盒入塔，雖然很快進入，但卻不見和尚人影，但連長卻已確認水島尚在人世。於是向緬甸老太婆買一隻鸚鵡訓練牠說些要水島一起回日本的話；但水島卻送回另一隻說他不回日本的鸚鵡，眾人難過不已。在回日本的前一個晚上，水島帶了豎琴到戰俘營外與眾人合唱歌曲，他留給連長一封信。在船上連長把信唸完，眾人才知道水島起了菩薩心，他要留在緬甸繼續埋葬戰死他鄉的日本同袍。
◎ 劇情分析
慈悲濟世與殘酷戰爭是兩個極端，而將兩者併現在一起，就是強烈的對比，亦即所謂的戲劇衝突。以極端的反戰思想為標竿的市川昆能拍出「緬甸的豎琴」這樣的電影一點也不令人意外。
事實上，「緬」片可以歸納在音樂片，透過音樂聯繫了不同國籍軍人的心靈，在和諧的共頻中尋獲了人存在的聚焦，當下戰爭這個外在氛圍便被拋至九霄雲外了。「海角七號」在海邊的演唱會，採用的手法是如出一轍。透過音樂，也彰顯了內在祥和的安定心靈，因而豎琴便成為重要的具象道具，而當水島剃除三千髮絲，換上僧侶衣袍，再揹著豎琴遊走在欉林山野，一種特殊而奇特的映象就出現了。也許水島是乘願再來的菩薩，因此他未透過修行卻早已具備出世又入世的情懷；也因為至善的靈動，使他獲得豎琴後，便能演奏出獨到的和弦奏鳴。
水島的造型相當出色，但這是電影語言中重要的呈現，畢竟電影是放映給觀眾看的。我們探究的應該是水島面對同袍之死而衍伸出的悲憫之心，出家只是手段之一，這能保障他平安地繼續留在陌生的國度，他的心願真的只是埋葬無法入土為安的同袍嗎？
水島被和尚救回後，老和尚曾告訴他：戰爭結束後，緬甸依然是緬甸。這句話是極具禪理的，依佛學的觀點，人在死亡之後會帶著業識及本心去投胎。換句話說本際(唯識學稱為阿賴耶識)是從無始以來就一直俱在的，而人在一生中不管身處在何地；遭遇如何的挫折與苦痛，生命的本際始終如一。老和尚的這句話是一語雙關，絕對不能僅從表相的說詞去作推論與解釋。
水島的靈性極高，或許有人會認為他太多愁善感，不回日本與家人團聚，卻寧可孤單留在緬甸。他的決定正好徹底地解釋了「出家」的意涵。也許水島對家人無情；但卻對眾生展露了大愛，若非是利根菩薩，豈有如此果斷的抉擇？
水島的決定其實也正好控訴了戰爭的殘酷與不理性，當然也呈現了日本傳統對天皇効忠的觀念，這似乎沒有對與錯的問題。遇上太平盛世是一種福報；遭受戰爭的洗禮則是一種試煉。其實仔細內觀我們每天的行為，都含納了這兩種善、惡的元素與因子。戰爭確實帶來毀滅性的災難，縱然有人將戰爭提昇至民族主義的思考，從淺面而言何其悲壯，但深觀省思之後不難發現戰爭是人類所有行為中最為愚蠢的。而這一切的過程，所有的平民卻是無法自決的。緬甸的人民何其無辜，但戰爭卻毫不留情地染指了這塊土地，對活在當地的人而言，戰爭是與他們無關的，但這樣的說法卻也過於一廂情願，當然這些無奈的聲音只是突顯人類種種不理性行為的荒謬罷了。
從編導的角度而言，不難發現其潛藏的批判思惟，困獸之鬥雖然彰顯了勇士的精神，但就人性與生命的意義而言是相當可笑的。水島的豎琴象徵了和平的訊息，但縱然他冒著生命的危險，依然無法喚回他們迷失的靈魂。戰爭使得平民遭受困頓，也使得軍人迷失了原本存在的至善本質。
本片導演採用了每位民眾都熟知的音樂歌謠，恰到好處地交揉了對立的情緒，在五O年代而言是相當大膽的嚐試，縱然受到歌舞片的影響，但這種軟性的歌謠，看似平淡無奇，但當共鳴的旋律和弦奔騰，觀眾很少不受感動的。井上隊長(連長)教他隊上士兵唱的歌曲是美國民謠「夢見家鄉與母親Dreaming
Home and Mother」，也曾由弘一法師填詞而改名為「送別」；而另一首「甜蜜的家園Home Sweet
Home」，更是恰到好處地化干戈為玉帛，試問誰人沒有家鄉與家園，遠在他鄉異國參與戰役的軍人相信聽了這首歌更能引起共鳴。有趣的是，日軍被遣返的前一個晚上，水島來道別，他站在戰俘營外以豎琴彈奏大家耳熟能詳的「畢業歌」，剎那之間一種拓染的力量傾洩而出，當下幾乎是無人不受感動的。
日本軍人的符徵原本是一把武士刀，如今卻在緬甸變成了一把豎琴，透過琴音告知了水島見道的訊息；也引燃了慈悲的光輝，撫慰了戰死沙場的軍魂。隊長最後在船上唸著水島寫給他的信(像極了海角七號那七封情書)，也堅定了水島留下的信念。地藏王菩薩的誓願是:
「地獄未空，誓不成佛。」這種宏願何其偉大，而水島當然也是以這種誓願來成就他自己的道業。
人從出生到死亡的一生，似乎都是銜帶著任務而來的，也許你自認為微不足道，但卻也在你不知覺之中對別人產生了極大的影響。那些死在戰場上的軍人著實也透發了一些訊息，要不然水島如何有機會徹悟呢？
一把豎琴在一般人看來也只是一把琴罷了，但市川昆卻讓琴放置在一個令人驚艷的位置上，於是那把豎琴就不再只是一把豎琴。換句話說，一名導演只是一名導演，但當他找對了頻率之際，從而散發出的影響力絕對是與眾不同的。歷經一甲子，市川昆的緬甸豎琴依然在每個人心中奏鳴。不僅琴聲撫慰了戰爭時罹難的人；也平息了觀賞的人安定的心靈。
市川昆於一九八五年以彩色版重拍此片，也完成他多年的宿願，他於二OO八年去世，享年九十三歲。
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