朗治先生的罪行(The Crime of Monsieur Lange)

導演: 尚．雷諾(Jean Renoir)
主演: 雷納．勒菲佛爾(Rene Lefevre)
　　　朱利斯．貝里(Jules Berry)
法國 / 1936年 / 90分 / 普級
禮讚：法國著名電影導演尚雷諾瓦的作品
富含詩意與些許喜劇元素的犯罪電影…

◎　劇情簡介

 　　朗治先生與瓦朗蒂娜逃到法國的一間邊界旅舘. 朗治因為很累, 所以先行休息., 而瓦朗蒂娜則到咖啡廳與其他旅客寒喧, 並說出她與朗治為何逃到這兒.

　　原來朗治是在「巴爾塔」這個小鎮的一家印刷廠工作. 他不僅會編故事, 也會繪畫更會寫小說. 當然, 受到老闆巴塔拉青睞; 但巴塔拉是個相當風流又沒有原則的人, 廠內幾乎所有的女孩他都想染指. 不僅如此, 他還欠莫里爾(他堂兄)一大筆錢, 雖然經過他的應對, 莫里爾也只能再訂個還款的日期.

　　但巴塔拉並不改變自己的個性, 依然假借各種的名目向人借錢, 但他似乎訂下了一個計畫要執行, 於是將所有業務慢慢交給朗治來執行. 朗治的好友夏爾勒因車禍而斷腿, 但夏爾勒很喜歡維賽爾, 夏爾勒還是誤會朗治想佔有他女友, 但其實是老闆巴塔拉的四處留情. 朗治終於將他的斷腿醫好, 這才使得夏爾勒放了心.

　　這一日, 巴塔拉帶走所有公司的錢, 然後搭火車離去, 但不幸的是火車因出軌而使人有了傷亡, 其中死者有卡麥拉夫人及出版社老闆巴塔拉.

　　公司一時陷入困頓, 許多員工甚至為了生計, 要求立刻賣工廠及出版社所有, 莫里爾也宣稱巴塔爾欠他大筆的錢, 所以財產應該歸他. 但後來經過大家協商, 便將出版社及印刷廠改為集體經營,  並共推朗治為統籌運作的人, 同時也讓大家發揮想像力, 尤其他們針對孩童出版朗治的小說與美國西部的故事, 果然獲得極大的好感與銷路. 而朗治也開始寫小說, 整個公司便進入比以前更賺錢的嶄新狀態, 而朗治與瓦朗蒂娜感情也日漸激增, 看來一切都將進入完美的階段.

　　聖誕夜大家齊聚一堂喝酒唱歌, 更輪番講話, 公司一片和樂, 朗治有事回去辦公室卻見巴塔拉不但沒死, 反而聲稱他將回來擁有這原本歸於他的一切. 兩人有了一番的衝突. 巴塔拉甚至聲稱瓦朗蒂娜也將回到他的懷抱. 這真正激怒了朗治. 於是他用槍殺了巴塔拉, 與瓦朗蒂娜兩人遂逃至這邊界, 眾人聽完都相當同情朗治. 第二天在眾人的幫助下, 兩人越過冰河逃往他國.

◎　劇情分析

　　這部電影最早是1936年拍攝, 2006年再透過電腦修復. 許多的情節暗藏當時的社會風氣., 在之前的資本主義盛行, 資本家與勞工階級其實有很大的差異, 這與中國古代的社會現象一樣, 很多的老闆幾乎可以將公司的人事物全部當作自己的財產. 尚雷諾雖然點到為止, 但以老闆巴塔拉的行徑而言, 公司內所有的女員工都難逃他的手掌, 就連瓦朗蒂娜也不得不與巴塔拉虛與委蛇, 畢竟要擁有一份工作是相當不容易的. 這也就是說, 在當時的中產階級甚至是相當困苦的. 劇中雖然安排巴塔拉因負債而逃亡, 但因車禍而死亡, 眾人在經過討論後, 決定大家以「股東」的方式繼續經營, 並推舉有才華的朗治主導全局. 這不正是現今的股份有限公司嗎? 這在30年代而言, 是個相當重要的改變, 尤其在這之前, 美國剛歷經所謂經濟大蕭條, 很多商業的本質必須從新思考, 而這股風氣卻一直延展至今. 不得不說, 導演尚雷諾有他獨到的見解與看法, 這是不得不讓人敬佩與推崇的.

　　中產階級開始活躍, 這表示人類的自由思考有了進一步的解放. 朗治是個有才華的人,但若永遠在巴塔拉的壓制下,他只能是唯命是從的人,但是失去巴塔拉之後,朗治的才華得到更多的釋放.他不僅會寫現在的繪本, 更會繪圖, 同時也會寫小說. 在今天的社會而言,他是一個企劃與創作的全才. 但若沒有位置讓他發展,他也是英雄無用武之地.

　　如今的社會似乎更加這種個人主義. 因為只要你有才華, 在公司絕對不會被埋沒, 甚至更能取得更多的發展空間. 這也是說尚雷諾這部電影有別於其他30年代的影片, 他早己經透視到未來這種現象, 中產階級即將成為世界的主流.

　　巴塔拉是個貪得無厭的人. 他始終搞不清楚是這羣員工在替他工作賺錢. 當然也自以為是獨斷獨行, 最令人不齒的是他企圖染指每一個女員工, 而在當時的社會風氣, 似乎也不以為意, 甚至很多年輕的女員工會以為自己即將飛上枝頭, 從而迷失了自我.

　　這一點是必須結合社會環境來討論的, 這也是為何朗治漸漸愛上瓦朗蒂娜以前, 是從事什麼工作時, 瓦朗蒂娜也只能顧左右而言他., 其實朗治心中是相當清楚的, 當時的資本家幾乎擁有一切, 就連朗治也是屬於老闆的私人財產, 而當時朗治幾乎是無法反抗的,或許這與共產黨的掘起也有很大的因緣.

　　事實證明, 由共同經營的好處, 終於使得公司起死回生, 但貪得無厭的巴塔拉是如此的不負責任, 缺錢立刻屁股一拍逃之夭夭, 但當公司又上巔峰時, 他又要回來掌握財產, 但在車禍現場, 其實他就上演了金蟬脫殼之計, 在車上認識的那神職人員被誤認的巴塔拉, 那一定是巴塔拉作了手腳. 更進一步推論, 會不會那次的火車出軌也是巴塔拉的詭計? 這也是他回公司時, 並不太敢明目張膽, 如果不是被朗治發現, 他日後一定還是會回公司拿錢, 因為認為那是屬於他個人所有.

　　其實朗治可以要求巴塔拉去面對「共同經營」的所有人, 也許當時的法律依然保障資本家, 但別忘了, 巴塔拉必須去解釋他為何假冒別人身分的緣由; 由此巴塔拉依然還是必須面對法律該有的責任.

　　問題是巴塔拉一向作威作福慣了, 於是他口不擇言地說瓦朗蒂娜依然是他的女人; 但此刻朗治已經真正愛上了瓦朗蒂娜, 一時憤怒也失去理智, 從巴塔拉的桌子抽屜中拿出手槍, 結束了巴塔拉的性命. 雖然被一名酒醉員工看見, 但他延遲的動作, 使得奄奄一息的巴塔拉真的喪失生命.

　　朗治為「共同經營」所有的人爭取到該有的權益, 但他卻必須揹負刑責. 於是朗治與瓦朗蒂娜只能逃往邊界並逃至他國.

　　故事由倒敘法來完成. 雖然瓦朗蒂娜主動與陌生人談起這些過程, 顯得有些奇怪, 但在當時的社會, 尤其是中產階級的人, 其實心地都是善良的. 果然第二天在眾人的幫助下, 兩人從結冰的河流邊界逃往他國.  

　　30年代的影片與現今影片相比較, 當然有他不一樣的地方, 其中的化妝街, 似乎也延續了舞台劇的風格, 也許當時的黑白片與今天的彩色片, 其化妝技術都有極大的區別. 但就彩色的宗旨與過程而言, 其實是難分軒輊的. 尚雷諾有他獨到的見解, 在當時的社會層面呈現其真實面. 雖然有更多屬於誇張式的表演, 但整體而言, 我們真的要拍一部類似的影片應該會有很大的類比, 但那個年代的很多現象, 我們今天是很難拍攝的.

　　尚雷諾是早期法國影片甚至歐洲影片絕對受到他極大的影響力; 而這與後來60年代的「法國新電影」也有絕對的關係. 很可惜台灣那個年代是日本流行的時期, 有電影沒錯, 但都來自日本. 因此台灣在那個時代是無法拍電影的. 要不台灣的影片也許會比現在更有份量吧! 也因為如此, 不得不要向尚雷諾再次致敬.

抽屍剝繭(Cutoff)

導演：克里絲汀．艾瓦特(Christian Alvart)
主演：莫里茲．布雷多(Moritz Bleibtreu)
　　　潔絲娜．佛利茲．鮑爾 (Jasna Fritzi Buer)
德國 / 2020年 / 131分 / 輔導級
禮讚：德國兩大驚悚犯罪作家費策克、仇克斯聯手燒腦
　　　榮獲德國木星獎最佳女主角提名
只有追查出屍體內的線索，被綁架的漢娜才可能獲救…

◎　劇情簡介

　　法醫保羅.赫茲費因為是刑事解剖學的專家， 因此很少有機會與女兒漢娜見面.好不容易見面又大吵一架, 保羅追逐而出, 卻不見女兒漢娜的踪影。

　　其實漢娜被快遞公司的菲利普與退休法醫顏斯共同綁架， 並關至島上廢棄的燈塔內， 而這原因要由之前顏斯的女兒莉莉被一名叫薩德勒的慣犯綁架了莉莉不僅強暴她, 也逼莉莉上吊自殺， 顏斯拜託保羅作偽證, 說是薩德勒殺死莉莉, 否則會輕判又放出來， 保羅不能作偽證， 果然薩德勒被女法官輕判三年。

　　薩德勒出獄後, 老毛病又犯, 這回他又綁架了快遞公司菲利普的女兒蕾貝卡,也是一樣強暴後又逼她上吊自殺， 這回連菲利普的太太也受不了， 她也上吊死亡. 於是顏斯與菲利普聯合綁架保羅的女兒漢娜， 以便使他嚐一嚐女兒被強暴的感受， 同時菲利普與顏斯要薩德勒去島上殺女法官， 但不幸的是菲力普反遭薩德勒殺死在沙灘。

　　顏斯將所有的線索裝在死者的體內， 而陸續發現的屍體在保羅解剖中慢慢現形， 而正巧有一名實習生英格夫開高級賓士來見習， 由保羅慢慢連結島上一名叫琳達的女孩因逃避變態男友的求救電話， 於是兩人用電話聯繫， 並教琳達解剖。

　　琳達得到的答案, 讓保羅查出顏斯與菲利普， 但菲力普遭薩德勒殺死在沙灘並穿上有寫伊利克字樣的衣服， 而顏斯也已經沒有存活的必要， 他在攝錄機前道出一切， 並上吊自殺, 保羅與英格夫沒看完就走， 忽略了薩德勒之前被顏斯割去舌頭， 但卻還沒有死， 他回那座燈塔是想拿到開關漢娜的鑰匙。

　　在刺死女法官的木棍中的號碼其實是GPS的定位， 但風雨甚強， 保羅故意將車子撞壞在森林， 果然引來賓士服務的直升機, 這才得以進入島上， 但此時燈塔內的琳達即將受到薩德勒攻擊， 殯儀館助理安德中了一刀， 但被琳達拿來攻擊, 擊退薩德勒。 保羅趕到時漢娜近乎自殺， 所幸沒發生憾事. 當直升機要送回德國本土時, 一名屍體突然破袋而出, 正是薩德勒, 保羅與之糾纏， 最後薩德勒扶在直升機腳架， 保羅決定用力斬斷他的手指,落海而亡。

◎　劇情分析
　
　　這是一部相當精彩的偵探懸疑推理劇， 原著作者有兩人， 攝巴斯提昂.費策克,以及麥克索寇斯合著的暢銷小說，有許多有關法醫的解剖資料， 全部由麥克索寇斯提供， 因為他被稱為德國的首席法醫。

　　由於一名色情累犯， 他深知只要不是他殺， 縱然入獄也頂多判三至五年。 這也是當顏斯的女兒莉莉遭受綁架並上吊自盡後， 慣犯薩德勒只判三年多， 結果出獄後又引發後面連接的案件。

　　我們也常常因為某種案件， 法官的判刑總是與世人的期待落差， 台灣常流行一句話， 殺兩人與殺一人是一樣的。 因為都不會判死刑， 社會的輿論常常嚴格批判， 但法官依然故我， 這當然與世界廢死的趨勢有關， 但在人性的角度來看， 都有其兩難之處。

　　顏斯曾要求同事保羅偽證， 要求在驗屍報告中， 說薩德勒是殺死他女兒莉莉， 如此薩德勒就必需重罪宣判， 但保羅不敢違法， 而當時他的女兒漢娜只有十三歲， 顏斯就警告若嫌犯輕判被放出來， 將來若輪到他女兒漢娜長大是否一樣會受害?

　　這些其實是線索也是原因， 薩德勒曾被快遞公司的菲力普與顏斯共同抓住， 並割掉他的舌頭， 但兩人全都因為家庭破碎,，沒有再活下去的勇氣， 於是把復仇的心匯集成為復仇的火花，而其源頭正是保羅的女兒漢娜。

　　另一條線是逃至島上的琳達， 因為她的男友一直恐嚇她， 面對恐怖的男友,琳達只能不斷的逃避， 因為只要她出庭作證， 事情就能改觀, 但她採取逃避， 以為眼不見為憑， 但現今有更多的資訊， 根本會讓人無法遁行， 琳達與保羅隔著海峽以電話連結， 到也完成許多連結，. 但她不知道真正的危機， 並非她的前男友， 而是一直躲在島上的薩德勒， 更何況漢娜已經被關在廢棄的燈塔下， 這在電影美學上要執行是相當不容易， 因為雙方如何連結, 而且同時又要有事件進行。

　　英格夫這個角色是相當特殊的， 他十四歲就用網路賺了許多錢， 但為了成立基金會才來當助手， 但他的介入反而讓保羅感覺有很多的障礙， 但導演最終還是給了我們清楚的答案， 也讓這角色更為鮮明， 也就是說若沒有英格夫， 那這齣戲很難唱下去。

　　這部德國片多少有為賓士宣傳的功能。 以前有聽說一九八0年代賓士SEL-300的車窗有貼一種標籤， 這表示這輛車不管在地球哪個地方拋錨， 賓士廠都有義務把汽車運回修理， 但當時沒有GPS， 因此還要打電話， 所以後來實踐的結果相當微弱， 後來的賓士車也都沒有這種服務了， 而這一款在片中的賓士車是極端頂級， 賓士藉這段情節， 再度有了新的宣傳廣告。

　　直升機的到來也順便解決了過海的問題， 但在天氣惡劣中， 直接開往島上，這個難題在電影中只說風雨漸小了， 但這一點應該也是小缺失。

　　本片精彩之處在於解剖現場， 雖然是用特殊化妝與模型， 但對於不喜歡這種畫面的人， 建議還是可以略過本片。 但有關法醫的常識，在本片中倒是十分令人震撼， 對於人體的構造有會有一些新的認識。

　　因為雜述法的呈現， 也使得觀眾看得一頭霧水，很多情節若不先行告知， 恐怕很難連結. 但這似乎也令喪失觀賞的「爆雷」， 若是為研究電影， 看這一篇導讀應該是合理的， 若是為求影片光與影的刺激， 那可先看影片， 再回頭來看導讀， 這是個人的建議。
 
　　現在的推理劇情片已經改變許多， 單一的一條線索並無法滿足觀眾的心理，多重的結構，這會加深觀眾的思考與探索。 本片正是如此， 但這對導讀而言是一項極大的考驗，尤其德國這個國家， 過去很少在電影上表現推理劇的美學， 但此片一推出， 不得不讓我們重新要再去評估德國的電影工業。
 
　　本片列為輔導級倒是出乎我意料之外， 若是過去， 我可能會評為限制級，但一些令人難過的影片其實都處理得相當得宜， 這也許是在文化文本上的另一種進化吧！
 
　　英格夫的腳色一開始會讓人起疑， 無緣無故到解剖室當助理， 結果鬧出笑話， 也受保羅刻意的羞辱， 但兩人到達結冰的河中時， 英格夫落入破冰中， 由保羅救了他， 而英格夫也才實說他原諒保羅之前欺騙他， 因為他現在救了他一命。
 
　　但保羅依然對他存疑， 故意開車在森林狂奔時， 逼迫英格夫講出實話， 這段戲是相當有趣的，由此因故意撞壞車子才能引來賓士直升機的救援。
 
　　單獨在島上與保羅聯絡的琳達， 因為不得不去解剖屍體， 慢慢也從懦弱走向堅強， 直到最後她獨力奮戰薩德勒， 用刀刺中他的大腿， 成功的展現了自我的堅強， 這應該是這部影片的另類主題， 最後兩人要分手時， 忍不住再回頭緊緊擁抱對方， 畢竟他們在不同的地方， 透過電話卻成功地完成最後的任務。 而琳達之後她也不再躲藏， 她要勇敢面對她以前很恐懼的男友， 因為她知道自己已經夠堅強去處理一切了， 「抽」片是近年來難得一見的德國精彩的影片作品。

強運燒肉饌(フード・ラック)(Food Luck)

導演：寺門(JIMON)
主演：片岡直人、土屋太鳳
日本 / 2021年 / 105分 / 普遍級
描述離家出走的良人收到疏遠多年母親病倒的消息，他憶起童年時幸福的滋味，踏上尋找母親的秘密食譜旅程...

◎　劇情簡介　

　　佐藤良人小時候，其父與母親安江一起開了一家「根岸苑」燒肉店，在丈夫死後安江一人獨撐，但因為調皮的良人曾偷偷在食材中放入洗潔精，導致發生嚴重的食安事件，而停止經營。最終安江入院休養，而且身體每況愈下。
　　
　　長大後的良人，任憑燒肉店關門，自己只當個撰稿評論美食的評論者，而且因為自慚當時犯了錯誤，也不曾到醫院去探視母親。
　　
　　這一天，NEXT AGE的編輯新生來拜訪良人，要他一起與女職員竹中靜香一起四處採訪並撰文評論。在烤肉店中，遇上當時最有名的評論者古山達也，對於古山的評論良人相當不以為然，並且要退出這個工作，在新生的鼓勵下，以及靜香與他也漸漸投緣，於是良人與靜香又繼續這份採訪的工作。
　　
　　在堀田的招待下，良人才知道在當時父母的「根岸苑」是相當受人歡迎，而且許多知名的燒肉店，都在良人的品嚐下道出其米糠醬的真正秘方，這些老闆也才說出，當時其實也常去「根岸苑」吃燒肉，為的是要探索安江的秘密配方，但安江知道後不但不以為意，甚至會將已作好的米糠醬或醬汁相送，也導致後來這些店的興旺。
　　
　　良人自己回去已經關閉的「根岸苑」，望著當年他曾經因為母親太忙而沒空理他，憤怒地將那個古物的甕摔落地面，如今這個甕已經修補完成。靜香雖然同行，但她卻也希望良人有空應該要去醫院探視母親，但良人並沒有回答。
　　
　　靜香常常去醫院探視安江，並將良人的現況告訴安江，安江在得知兒子的訊息後就心滿意足，但也有著些許的遺憾。
　　
　　為了自己找出當時「根岸苑」的神秘配方，良人憑自己的過去感覺，不斷地匯集母親過去的手藝味道，甚至在不接受採訪的「川崎苑」直接指出古山達也不懂烤肉，使得古山相當尷尬，而且「川崎苑」老闆也願意接受採訪。最終在母親已經昏迷的病床上，良人向已經無法言語的母親做出了懺悔，而良人也成了相當有名氣的美食評論家。

◎　劇情分析
   
 　　燒烤美食的文化，在全世界各地，都有各自的做法與呈現。臺灣早期在臺北南京東路三段有一家「蒙古烤肉」，雖稱為烤肉，但卻是自己將喜歡吃的肉放在大碗中，再配以喜歡的蔬菜，然後拿至一個大爐鼎邊，交給一位師傅。師傅將你的食材放至鼎上，然後用一雙很長的筷子在爐鼎上翻炒，火候控制得宜，然後長筷一掃，一盤炒肉就完成。當時相當風行的原因，是你可以無限制地吃，也可沾上自己調配的佐料，是當時臺北相當有名的地標，每天有許多日本觀光客，爾後很多市民也漸漸喜歡，生意一直相當鼎盛，直到幾年前原址要蓋大樓，才不再營業。
　　
　　蒙古烤肉不再營業真正的原因，是受到燒烤技術的革新與改變，日本與韓國都有他們自創的烤肉文化，而且所有在桌子現場的燒烤工具，有了極大的改變，使得烤肉文化變得愈來愈普及。
　　
　　臺灣在這股燒烤文化中並沒有落後，甚至也因為人材輩出，發展出火鍋與燒烤，再加上牛肉進口來自世界各地，各種肉質的詳細分類，在飲食文化中蒸蒸日上。現在很多為了吃自己喜歡的烤肉，可以排在很長的隊伍中，只為了一嚐美食來滿足自己的味蕾。
　　
　　什麼樣的食物才算得上美食？這並不是一個單一的問題。其實在不同的世代中，都會發展出新食物的展現，而許多的美食，其實都隱含著許多師傅的祕方，也許是在調味的醬汁，也許是在肉類的前置處理，總之就是能夠釋放一種獨特的口味，更能吸引住食客的鼻子與味蕾。那在現在的資訊爆炸時代，食客會強勢地在網路上發表他自己的評論，如果獲得更多正面評價，那生意自然日益興隆，反之如果獲得負評，很快就會生意一落千丈，更甚者還會導致倒店的命運。
　　
　　其實人活著，其中一項重要的功能就是「吃」，現在社會經濟條件極佳，很多人就會更講究如何吃得更好更精緻。法國行之多年的米其林三星評議，這是何等光榮的事，但今年得獎，明年不一定會再度獲得三星殊榮。曾有位法國廚師得到三星評價，但第二年卻被降為二個星，這位廚師認為這對他而言是一種羞辱，於是他最終從大樓頂一躍而下，結束了自己的生命。
　　
　　小時候吃東西只是求溫飽，但現在的人要求更多，品嚐食物並非只圖溫飽，而是更加享受味覺帶來的滿足。古時候臺灣就有民間諺語：「要先顧肚子，才能去拜媽祖。」這是一個很寫實的情境。
　　
　　「餓」是一種什麼樣的感受？這在饑荒的時候，可能是每個人共同的感受。但不論是為飢餓而食，或為享受而吃，吃飽其實真的是一種很奇特的社會現象。
　　
　　在佛經裡，就提及我們的世界是「慾界」，因此飲食也是欲望之一。而在色界中，人的感官本分十八界，但在色界中少了二界，也就是沒有鼻根與舌根，因為色界天與無色界天的人，少了舌根與鼻根。因為他們是以禪悅為食，而欲界的人吃的是「團食」，某種角度而言，團食有時會帶來美食的享樂，但卻也造就更多消化器官的負擔。
　　
　　「芭比盛宴」就是一部以法國菜為導向的電影，也呈現了飲食文化的真正精神：「胃是通往靈魂最近的地方。」而「強」片似乎也承襲了這樣的精神，燒烤的精神也必須配合燒烤的時間以及各種肉質，甚至其他部位燒烤的時間是完全不一樣的。同時前面提到，每位師傅都有自己的秘方配料，因此很多的同業之間，便有各種的刺探訊息，甚至為了吸引客戶而相互偷盜甚至傷害。
　　
　　「強」片良人的父母曾經風靡一時，但突然的食安事件發生，而導致「根岸苑」關門。因為在配料之中被驗出洗潔精，安江承認自己的疏忽，「根岸苑」因此收攤，而安江疾病纏身，這也導致安江的入院。
　　
　　長大以後的良人，不但不去探望母親，反而當個美食的評論員。但他其實也並不認真投入評論工作，因為後來他發現一家西田麵包，因他的評論而導致關門大吉。良人正巧看見西田夫妻關門離去，他的內心反而更加難受。
　　
　　因此就算良人能夠對各種燒烤飲食提出各種獨到的見解，但一想到若因他的批判而導致倒店收攤，這卻又是他不願樂見的，因此良人對生活失去了目標與重心，整個人也變得頹喪不已。若不是當年採訪「根岸苑」的雜誌社再度邀他為燒烤文化作一系列的報導，他可能也會因此無法振作的。
　　
　　雜誌社派一名靜香來協助他，一開始他對靜香也有很多意見，但在靜香幫助下，良人慢慢訪問了幾家具有特色的燒烤店，沒想到這些老闆中，有他父親以前的同事，也有向安江求取米糠醬的秘方，而他們都對過去的「根岸苑」讚不絕口，也一致推崇安江的米糠醬。
　　
　　良人這才回頭來追尋他母親的手藝，在靜香的幫助下，終於領納母親對食物的用心，以及她對待世人的包容與寬愛。而這份領納卻來得比較晚，在他願意去面對自己的錯誤之後，去醫院見了母親。雖然母親已經無法言語，但似乎還能聽見兒子的懺悔與領悟，而這一切的試煉與等待是值得的，也許良人會勇敢地恢復「根岸苑」的往日燒烤美味吧！

巴黎星空下(Under The Starsof Paris)

導演：克勞斯·德雷克塞爾(Claus Drexel)
主演：凱特琳·芙蘿(Catherine Frot)
　　　瑪哈瑪杜·雅法(Mahamadou Yaffa)
法國 / 2021年 / 85分 / 普遍級
故事描繪在巴黎街頭上，兩個孤單靈魂相濡以沫的感人故事…　

◎　劇情簡介
　　
　　克莉絲汀·馬歇是格勒諾布爾研究中心的人員，不知發生何事，她不但失去了工作，甚至無處可居，成了街友。原本一名清潔員好心提供塞納河旁一處儲藏室供她避寒，條件是白天不能在裡面，只有夜晚才能入內睡覺，克莉絲汀也遵守雙方的約定。
　　
　　一個夜晚，一名來自布吉納法索的小孩，不斷在鐵門外窺視，而且衣衫因下雪而濕透，不忍心的克莉絲汀只好放他進來，又拿清潔員妻子不要的毛衣讓這小孩換穿，但這件事立刻被清潔員發現，因為怕牽扯到他而失去工作，只好在夜晚將儲藏室用鐵鍊鎖上。
　　
　　克莉絲汀失去住的所在，現在身邊又多了一名叫她「媽米」的非洲小孩。但在各地有帳篷的街友區，根本容不下克莉絲汀，甚至她隨身的一個行李，很快就被一名街友強行佔有。雖然如此，克莉絲汀還是買了一個萬花筒給這名小孩。
　　
　　半夜克莉絲汀用錫箔紙將兩人身體裹住，倒也睡了好覺，但睡到一半，小孩發現自己的母親爬上階梯，他奮力隨後追去，但女人很快就消失，因為這根本不是他的母親。小孩在養雞場撿到一顆雞蛋，特地留下來送給克莉絲汀吃，她非常感動，但卻發現小男孩發燒了。
　　
　　克莉絲汀只好把自己僅剩的一條項鍊賣掉，並以這些錢來買藥及衣物，所幸小男孩很快就退燒了。她決定要幫助小男孩找到他的母親，但警方告知她，偷渡客可能會用飛機遣返奧地利，於是她帶男孩直撲機場，但在一批批的遣返偷渡客中，始終見不到孩子的母親。
　　
　　經過一名機場清潔人員的引介，克莉絲汀認識了機場中階主管派翠克，派翠克是一名相當熱心的人，偷偷帶他們躲在一個角落，只要被遣返的人都會經過這個通道。但是雖然經過好幾批人，始終沒有男孩母親的身影。於是男孩被安排在辦公室的角落玩電腦，而克莉絲汀獨自一人監看，就在她累到快睡著時，果然見到男孩的母親。克莉絲汀急忙找派翠克，兩人再帶小男孩從特殊管道追去，果然在即將上飛機前，讓母子倆團聚，這名母親感激落淚，回頭向克莉絲汀做無言的感謝。

◎　劇情分析
　　
　　要解說這部電影之前，先讓各位瞭解布吉納法索這個國家的位置。布吉納法索舊稱上伏塔，在一九八四年八月才更改為現在的國名，它位於撒哈拉沙漠的南邊，約有兩成三的國民識字，是全世界識字率最低的國家之一，也是低度開發國家。因為法國在非洲大量殖民，故非洲很多國家的人民若想要改善生活，大部分會偷渡到歐洲，而且以法國為最，因為布吉納法索的官方語言與文字正是法文。
　　
　　每年偷渡至法國的偷渡客不計其數，他們稱這些偷渡客為「入侵者」，對法國而言，是一項不小的負擔，但在民間而言，因其人文素養較高，對這些偷渡客普遍會以同情心待之，在很多民間組織中，就常常自費接濟這些偷渡客一些熱食與衣物。
　　
　　在臺灣的城市內也有許多街友，有些人確實是因為無居住之所，也沒有固定的收入，因此成了街友。但也有一些比較奇特的案例，明明家庭中還有其他成員，而且有自己的房子，卻不願住在家中，寧願當街友。這種特殊的案例，當然有其原因，而大部分的人是不肯透露真正的緣由。
　　
　　克莉絲汀·馬歇在被警方追查身分時，不得不拿出自己曾經任職的工作證，而她的頭銜是「格勒諾布爾研究中心」的人員，雖然沒有說出她的職稱，但起碼她也曾經與一般的上班族一樣，有個正常而且應該是相當不錯的工作。影片中雖然不曾提及她如何會離開這家研究中心，是否被裁員？或者發生什麼令她必須要離去的原因？
　　
　總之，一開始她就已經是個街友，而且還是個整齊也不去擾亂他人的街友，因此獲得一名街道清潔員的首肯，故意讓塞納河邊的儲藏室不上鎖，以便克莉絲汀晚上能夠有個棲身之處。
　　
　　畢竟在夜晚的街友世界中，還是有太多的衝突甚至是搶奪，更嚴重者也會有喪失生命的可能。而巴黎的街友比起台灣而言，他們還需要去應付另一項困擾，那就是下雪的冬夜，若沒有更多的禦寒衣物，極有可能會活活凍死在街頭。
　　
　　清潔員的愛心讓克莉絲汀比起其他街友而言，更有了一絲被關懷的幸運，甚至清潔員也把自己妻子不要的毛衣送給克莉絲汀，但條件是克莉絲汀不能帶其他人來共住。這個條件並不苛刻，而克莉絲汀也是單獨一人，若這個所在被其他街友共住，那絕對會出現更大的問題，而克莉絲汀也嚴格地遵守與保持這個原則。甚至當她在下雪的晚上，想起自己還有個遮風避雨或雪的睡覺所在，克莉絲汀會面露一種幸福的神情。
　　
　　在一個夜晚，突然來了一名來自布吉納法索的小孩，他的衣服已經濕了，而且衣衫單薄，他非常好奇又渴求地望著裡面睡覺的克莉絲汀，但很快就被她趕走了。但畢竟克莉絲汀還是具有善良的本質，幾經掙扎，她終於讓這名只會說家鄉方言的小孩入內，並且將清潔員送給她的妻子衣服讓小男孩換下。
　　
　　在下薄雪的夜晚，一名衣著單薄的非洲小孩，遊蕩在街道中，顯然是不受其他街友所接納，而這種惡劣氣候的夜晚，有可能讓這個來自非洲西部的男孩，很快失去性命。或許克莉絲汀也憐憫著一個陌生的生命，也因為她以母親的慈愛精神來對待這名小男孩，雖然這些行為與反應，多少會指涉她過往中的生活，但編導卻不願明說，因此克莉絲汀的過去，就顯得更為神秘而複雜。
　　
　　小男孩算是死裡逃生，但卻也導致克莉絲汀被趕出那個棲身的所在。克莉絲汀違背了承諾，甚至小男孩穿著他太太的衣服，這許多的錯置，讓清潔員拒絕克莉絲汀夜晚再入住儲藏室，畢竟若被發現，他也會有連帶的責任，於是克莉絲汀又成了不折不扣的街友。
　　
　　正如任何地方的女街友一樣，克莉絲汀失去依憑的所在，很快就面臨她的一個裝衣物的提包被其他街友強行佔有。但在更惡劣的環境下，克莉絲汀與小男孩卻逐漸發展出另類的「母子」關係。兩人的言語無法溝通，但小男孩以全世界共通的「媽媽」來稱呼克莉絲汀，或許這種天生的人性本質，就在兩人互動中展開了彼此心靈的寄託。
　　
　　克莉絲汀縱然沒錢，但依然還是為小男孩買了一個萬花筒，也許這不是什麼貴重之物，但卻也表現了人性良善的另一層面。當小男孩因為受了風寒而發燒腹瀉，但她身無分文，只能以偷竊的方式想獲得衣物，被發現後，克莉絲汀答應一定付現，於是她把她的一條貴重項鍊賣掉了。收購的主人說，現在這種精品已經很少了，這段情節更加突顯了克莉絲汀過去曾經有過一段上流社會的經過，而那條項鍊在賣出之際，克莉絲汀的眼神流露出一股不捨與緬懷。
　　
　　也許這條項鍊有她過去無法割捨與緬懷的回憶，但最終還是以救助不相識的小男孩為主，而這名小男孩也因克莉絲汀的幫助，發燒的情形沒有惡化，甚至在克莉絲汀努力追索下，千鈞一髮的時刻，終於在進入飛機之前，讓母子倆得以團聚。這名孩子的媽媽沒有辦法表達她的謝意，在回首淚眼中，只能釋放感恩的神情。那一刻，克莉絲汀似乎完成了人生最有意義的一件事。

蠢蛋告別式(Bye Bye Morons)

導演：亞伯·杜龐帝(Albert Dupontel)
主演：維珍妮·埃菲拉(Virginie Efira)
　　　亞伯·杜龐帝(Albert Dupontel)
法國 / 2021年 / 87分 / 保護級
禮讚：入圍法國盧米埃獎最佳導演、最佳女演員、最佳男演員、最佳影片
43歲的髮型設計師蘇西崔普發現自己得了絕症，決定要去尋找她15歲 ...

◎　劇情簡介
　　
蘇西·崔普是一名美髮師，她在四十三歲時，被醫生檢查出罹患癌症，原因是她吸入太多的噴霧髮膠，醫生甚至直言她所剩的日子不多。於是她決定去尋找年輕時與男友所生的兒子。雖然她的母親逼她簽下不署名並自願放棄扶養權的同意書，但她到處找政府機構，卻始終找不到任何線索。
　　
　　而另一方面，一名面臨失業的衛生部資訊長庫夏，面臨上司的逼迫可能必須解職，畢竟新進的年青人太多，庫夏必須面臨裁員，庫夏雖然據理力爭，但顯然木已成舟，他沮喪得幾乎自殺。
　　
　　而庫夏意外地遇上蘇西，兩人似乎有共同的命運，於是庫夏決定幫助蘇西找到當時生產的醫生，但醫生已經老人癡呆，雖然找到筆記本，但卻有許多密碼，這必須透過醫生妻子的解答，但卻也找到真正負責的單位，但有關單位卻推向一個資料庫，而負責資料庫的，竟然是一名雙眼失明的人賽吉布林。
　　
　　雖然失明，但卻很快為他們找到，當時收養男嬰的當事人地址，而且他要求兩人順便帶他出去，因為他以前對那兒環境很熟，只要告知他當下的環境，他立刻能指出正確的地址，於是三人成為相依的團體，庫夏也利用他擅長的電腦搜尋，終於找到了蘇西的兒子。
　　
　　蘇西很安慰，因為她覺得，她的兒子生活在一個幸福的世界中，她就算死也沒有什麼怨言。但庫夏憑著他尖銳的感覺，他分析這個年青人的住處，並不顯示他的快樂，似乎他有些願望無法實現，他們侵入房間，也發現這年青人有喜歡的對象，但卻沒有勇氣向對方告白。
　　
　　於是三人在一座大樓外，故意製造大樓停電，讓男孩子與喜歡的女孩同處在一部電梯中，並透過對講機，讓這名男孩如何向女孩表白，而女孩也了解男孩的企圖，所幸這女孩也很喜歡對方，於是在促成二人的真誠認知後，蘇西終於放下心中的大石。但因為庫夏的行為，已經使他變成可怕的激進分子，並受到警方重重包圍。原本失明的賽吉布林想犧牲自己讓二人逃走，但庫夏與蘇西卻手牽手地向警方開火，因為他們已經不枉此生，在臨死前能找到愛對方的彼此。

◎　劇情分析
     
　　以「黑色幽默」來形容本片，應該是相當貼切。人的一生說長不長，說短也不短，但所謂天有不測風雲，人有旦夕禍福，誰能每天都掛無事牌？
　　
　　當所謂「無常」到來，你是否有未了的事，想要立刻完成？以免此生有了遺憾。但就算你有這樣的想法，也不見得能夠如願完成，本片就是基於人性中的這份矛盾，建構完成的一篇佳作。
　　
　　以喜劇演員出身的亞伯·杜龐帝，此番自導自演，依舊是以自己的調性，呈現了這部相當有趣的電影，不僅在票房有所斬獲，同時也入圍法國盧米埃獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角的提名。
　　
　　蘇西·崔普是一名美髮師，但醫生卻告知她胸部似乎已罹患癌症，原因是吸入過多的噴霧髮膠，這個訊息會不會影響到市面上這些賣髮膠的生意不得而知，但若會致癌應該不能忽略，但似乎也沒有任何廠商提出抗議，那這個訊息是否正確，則有待商榷。也許只是當成故事開頭的一件具象的事件，那就不必引發太多的爭議。
　　
　　蘇西年輕時就有自己獨到的見解，在夜店中喜歡上DJ，然後毫不猶豫地獻身，結果有了身孕。也許其母是虔誠的教徒，並沒有墮胎，及至出生後，強迫蘇西簽了一張志願放棄扶養權的同意書。如果沒有得到致命的癌症，蘇西自然沒有念頭，要去尋找這出生後就不曾謀面的兒子。問題是，這其中牽扯的問題太多，蘇西能否見到自己的親骨肉，這就成了本片當中最吸引觀眾的一種挑戰。
　　
　　另一條線是庫夏，庫夏雖已至中年，但他算得上是網路的宅男，雖然他在電腦的網路世界相當活躍，但問題是年輕人一代代地出現，庫夏雖然每天賣力工作，也位居衛生部資訊長的職務，但無情的上司卻以新人即將取代他，而欲將他辭退。
　　
　　而另一名因公安而雙眼失明的賽吉布林，他被安排在從來不會有人來光顧的地下室資料庫，三個人因緣際會，一起尋找蘇西已經送人的兒子。故事從這三個人的相聚，而有了高潮迭起的情節變化，並也導致庫夏與蘇西漸漸因此而相互了解，但因時局的緊迫，從而導致最終令人意外的結局。
　　
　　每個國家其實都有著不同的官僚體制，而這些看起來是在維護每個人權益的體制，其實在深究之後不難發現，官僚體制反而成為迫害人性的元兇。
　　
　　蘇西懷孕了，當母親的將會有什麼反應不難得知，但當長輩的其實有更多的方法處理這種問題。當然將小孩送給無法生育的家庭似乎功德無量，但這種決定卻完全沒有從蘇西的角度來著想，畢竟她是孩子的母親，如果她心甘情願也就罷了，但蘇西顯然是不願讓自己的骨肉離開，母親無情的果斷，雖為蘇西帶來新的生命與世界，但母親卻從來就不曾從蘇西的角度來思索，當一名母親應該有的認知與態度。
　　
　　影片沒有交代蘇西如何度過這十多年，她明知道自己有一個兒子，但卻沒有資料與線索讓她去與兒子會合。也就是她被剝奪當母親的權利，從這個角度而言，就更加突顯官僚體制的荒謬。
　　
　　庫夏似乎也是體制下的犧牲者，他認真工作沉溺在自己的網路世界，甚至因此忽略了自己私人感情的領域，不但沒有結婚，也沒有任何知己，更別說膝下有個一男半女。但問題是，整個社會像一個巨輪，無時無刻都向前滾動，所謂長江後浪推前浪，一眨眼，一些小孩很快變成來搶自己飯碗的人。
　　
　　庫夏覺得委屈，也覺得人生實在無趣。為何生命與命運無法掌握在自己手中，自己的未來卻必須由他人決定，於是庫夏便興起了自殺的念頭。
　　
　　自殺並不是生命中最重要的選項，但這個世上，為何天天都有人如此輕賤自己的生命？除了因為病重而無法痊癒，甚至要每天面對痛苦，而最終生命依然必須歸於死亡。正因為這個問題似乎是答案已經相當明顯，因此很多人便選擇自盡。瑞士甚至有一個機構，可以合法地為你安排安樂死，但畢竟這中間還是有很多值得商榷。
　　
　　如果是因病而苦痛，從宗教的角度而言，都會列為是過去業障的原因，身體疼痛正是償還過去的業障，如果你用自殺的角度去執行，這份的業果還是會存在，並且會留待下一回的生命再次循環來執行。因此不管從任何宗教來說，都沒有那一個宗教認為自殺是合法的。
　　
　　從這個角度來思考，我們很快就能知曉，除了身體疼痛之外，是否應該去尋求一些此生我們不曾做過的，一些有意義的工作？於是庫夏便利用自己的所長，極力地為蘇西去尋找她從未謀面的兒子。
　　
　　而賽吉布林他因工安而失明，政府給他一個完全被人忽視的工作，但他卻在緊要關頭，跟隨二人，離開那個近乎是死寂的地下資料庫。因為他覺得生命應該有其應該的作為，從他過去所了解的市容，倒也真的幫助了蘇西。而在最後，他也知道蘇西與庫夏的決定，從而留下了兩行淚水，但他沒有怨尤，因為最終他的生命即時開綻了美麗的花朵。

折磨(Torment)*

導演：阿爾夫．修堡(Alf Sjoberg)
編劇：英格瑪．柏格曼(Ingmar Bergman)
演員：阿爾夫．凱林(Alf Kjellin)飾威德格林
　　　史蒂格．賈雷爾(Stig Jarrel)飾卡裡古拉
　　　麥．澤特林(Mai Zetterling)飾貝莎
瑞典 / 1944年 / 97分 / 輔導級
禮讚：1947 威尼斯影展競賽
這部電影講述了性、激情和謀殺的故事…

◎　劇情簡介 

　　威德格林是瑞典一所拉丁文文法學院的學生，很多學生對古典的拉丁文都相當頭痛，但為了日後在大學中有更高層次的進修，拉丁文是不可或缺的必須課程。而令同學更頭痛的是，教導拉丁文的指導老師卡里古拉，是個令人厭煩的人，他擅長挑每個人的毛病，用各種的手段開始折磨每位同學。
　　
　　在學校的販賣處，有一名明艷的美少女貝莎，威德格林與同學桑德林一起去買菸，但因他們的年齡，是不能賣菸給學生，威德格林有些失望，而正好卡里古拉也來買東西，卡里古拉刻意帶貝莎到一個較隱密的所在，行動顯得相當詭異。這使得威德格林相當好奇，也不禁對貝莎產生好奇。
　　
　　在這之前，卡里古拉在上課時，曾指責威德格林在唸課文時曾求助於同學，這樣的行為被卡里古拉指控為「撒謊」，因為撒謊是嚴格的指控，這似乎也驚動了校長與家長，威德格林在家中就以自己的立場據理力爭，但父親似乎不接受他的說法，因為傳統的認知是，所有的老師雖然嚴厲，但一切都是為了學生好。
　　
　　這一日，威德格林在夜晚的街道上，發現酒醉的貝莎，他上前關心，發現貝莎竟然在哭泣。不願惹麻煩的威德格林本想離開，貝莎卻開口要求威德格林送她回去。威德格林沒有拒絕的理由，就送她回去。貝莎心中一直恐懼著一名對她極盡折磨的恐怖情人，但不論威德格林如何追問，貝莎就是不肯明言這名恐怖情人究竟是誰，而貝莎也不希望威德格林離開，因她獨自一人會感到恐懼。於是威德格林便留下來陪她過夜，但晚歸的威德格林被父親發現，這更坐實了學校老師對他的指控並非空穴來風。
　　
　　威德格林似乎與貝莎愈陷愈深，但貝莎雖然給他房間鑰匙，卻不肯說出背後的男人是誰，貝莎不斷地酗酒，最終竟然身亡。而急急趕到的威德格林，竟被卡里古拉指為涉有重嫌，威德格林已知背後恐怖情人是卡里古拉，但他反而被控訴並遭學校開除。期末考後大家都結業了，只有威德格林沒有，他遂離家出走，而桑德林告知校長，校長勸他別做傻事，但卻於事無補。威德格林在貝莎住處遇見卡里古拉，滿懷愧疚的老師希望威德格林能陪他聊聊，但威德格林將鑰匙給卡里古拉，勇敢地走出面向陽光離去。

◎　劇情分析
　　
　　瑞典大導演英格瑪·柏格曼最早是由編劇入手，「折磨」正是他寫的作品之一。柏格曼其實更擅長舞台劇的表現，在他的年表之中，舞台劇的呈現佔了大多數，後來電影愈來愈受到歡迎，柏格曼也就投入大量的心力，關注了更多的電影，而不管舞台劇本或是電影劇本，其實都是由他一人包辦，這在當時也是少見的現象，足見柏格曼在這方面的成就與才氣。
　　
　　折磨是一種心情中相當空泛的名詞，我們常聽人說一個人受到某件事的折磨，但這折磨並非指那些事物，而是心情的沉重感受。因此本片的折磨，其實是指人性在日常生活中遇到困頓，而這種困頓嚴重者，有時是會讓人致命的衝突。
　　
　　其實每個人一生中，在任何一個時期，都會有一些令人困擾的情形，若無法從心靈困境中脫離，那就變成一種折磨。本片最大的折磨，當然是威德格林面對不喜歡的拉丁文，他心中的排斥與逃避，反而成為擅長折磨人的拉丁學老師的獵物，基於強弱互比之下立見分明，威德格林把上拉丁文課視為一種折磨。
　　
　　但威德格林把這種困頓告知父母，父母則採取半信半疑的態度，因為從父母的角度而言，老師教導學生的立場都應該正確的，因此便不聽信兒子的說詞，更何況威德格林有個夜晚幾乎天亮才回來，而當父親的一直等他回來，卻也沒有要他解釋，因為本質上，父親已經認同學校老師對兒子指控為撒謊，其道理已經相當明顯。
　　
　　因此以當父母的角度，自認養了一名會撒謊的兒子，對父母而言，這會不會也是另外的一種折磨？
　　
　　另一名最大受害者，應該是學校販賣部的女職員貝莎，她的家境不好，好不容易有個工作，但她卻被拉丁文老師卡里古拉追求後，委身於他。因為卡里古拉不斷地用酒吸引她，導致貝莎有了酗酒的毛病。每次卡里古拉來她的住處，貝莎不見得喜歡他，但漸漸成癮的酒興，卻使她無法自拔。這也是為何貝莎時常酒醉，但卻哭泣地想要離開這名恐怖的情人。
　　
　　貝莎的心情是矛盾與複雜的，她不喜歡卡里古拉，但卻無法拒絕酒的誘惑。唯一的方法就是，在路上遇見威德格林後，請求他護送她回家，並且要求留下過夜。她的想法是藉著威德格林在場，卡里古拉就不會在夜晚到她住處來騷擾她。
　　
　　這也許是一個有效的方法，但卻也使得卡里古拉對威德格林有更深的成見。顯而易見的是，卡里古拉會刻意找威德格林的麻煩，當然不是沒有原因的。尤其當貝莎又將住處的鑰匙交給威德格林，自然會觸怒卡里古拉，而這也導致威德格林被退學。
　　
　　當所有同學都結業之後，似乎只有威德格林更加難過。校長雖然多少有些訊息是清楚的，但他與威德格林長談卻於事無補。直到貝莎終因酗酒過度而死亡，這使得威德格林差點陷入刑事案件之中，所幸最終還是從這場命案中脫身而出。因為貝莎到最後無法逃離卡里古拉的折磨，或者說貝莎根本無法脫逃出她自己酗酒的毛病，從另一個角度而言，酒始終每天折磨著貝莎。
　　
　　關於女人，在本片中桑德林與威德格林曾討論過女人，桑德林引用尼采的話，認為所有女人都是妓女，就算她們不是，她們也會想成為妓女。
　　
　　這句話可能用詞不當，照理說應該以人性為出發點，畢竟「性」是人類行為中一種合理的歡悅，那麼不能單單以女人的角度來批判，難道男人在男女結合中都是屬於被動？或者應該說不論男女，應該都有對情欲追索的權利，而不能單獨從男人角度來批判女人。
　　
　　而面對這些男女的抉擇，並不見得每個人都會很順利的，換句話說，面對感情的互動，不論男女，其實也都會落入自我的折磨之中。
　　
　　卡里古拉教導學生拉丁文，他似乎是最擅長折磨別人的，但事實不然，因為卡里古拉並不是像一般人一樣，可以在平順的生活對待中獲得滿足。他想要的一切，都必須是以一些近乎不法的方式來要脅他人，從而才能獲得一切。所以嚴格地說，卡里古拉才是自我折磨最深刻的人，也就是卡里古拉看似握有權柄，可以恣意地指使或奴役他人，但其實他的內心是一片空虛。
　　
　　卡里古拉以為要讓自己走出自我，只要控制他人的一切，任何人都會在他的掌控之中，於是他就不再心情自我折磨，殊不知他愈加對外施力，他的內心便有更多的自我折磨。這也是最後他在貝莎的房間內見到威德格林，威德格林將房間鑰匙交給他時，卡里古拉沮喪地要求威德格林留下來陪他聊聊，可見他自己的內心折磨是何等的重大，但威德格林拒絕了。
　　
　　威德格林雖然是全班唯一沒有結業的，但他卻自己相當清楚何去何從，因為他必須要走出這些心靈的自我糾纏，勇敢地面向自己選擇的未來，這也是最後一個鏡頭，威德格林拒絕與卡里古拉對談之後，他勇敢地走出，面對象徵未來的陽光。

預告　請按我

父親(The Father)

導演：弗洛里安·澤勒(Florian Zelle)
主演：安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)
　　　奧莉薇亞·柯爾曼(Olivia Colman)
英國 / 2021年 / 96分 / 普遍級
禮讚：影片在第93屆奧斯卡金像獎中獲六項提名包括最佳影片、最佳男主角
　　　　和最佳女配角，獲其中的最佳男主角和最佳改編劇本
　　　獲第78屆金球獎四項提名，包括最佳戲劇類影片
　　　獲第74屆英國電影學院獎六項提名，包括最佳影片
每天醒來，記憶就自動歸零，固執的他不相信自己已經得了失智 ...

◎　劇情簡介
    
　　罹患老人失智症的安東尼，被大女兒安妮接回自己的家中居住，但安東尼始終以為自己仍然住在自己的家中，而且每天因為找不到手錶，而怪罪於來照顧他的看護。
　　
　　或許是因為受不了安東尼的詭異行為，安妮的丈夫保羅憤怒地毆打安東尼，也導致安妮與保羅離婚。但最近因為安妮又結識了住在巴黎的詹姆斯，這使得安妮必須做一個決定，那就是必須住到法國去，而對父親的方式，就是必須送他去養老院。
　　
　　安東尼的內心世界有過去執著的所在，但卻無法清楚分辨現實與幻想，他有一個次女露西，他應該是最疼她的，露西會繪畫，但卻因為車禍而在醫院死亡。
　　
　　這些記憶使他腦海中有了分別，他每次都因找不到手錶而將女看護氣走，但只有一名蘿拉長得極像露西，卻是深得安東尼的喜愛。
　　
　　而對安妮的丈夫，安東尼似乎無法清楚分辨，甚至到最後被送入養老院時，面對女看護凱薩琳，也一直把她當成露西，而面對照顧他的醫生比爾，卻又常常把他誤認為過去的女婿。
　　
　　安東尼面對三個場景：自己原本的居處，安妮的住所以及養老院的環境，內心其實是統一的，他似乎活得相當有活力，但其實在內心世界，都會將過去的記憶混合再重新組搭，他的內心世界與現實之間，其實有很多的差異，於是便造成現實人生中的女婿保羅的憤怒。
　　
　　安東尼面對酷像二女兒露西的蘿拉，很難得地展現他的青春活力，他向蘿拉表示，他會跳踢踏舞，甚至當場跳了起來，也許這是他心中有著某種企求，就連女兒安妮也無法了知的內心世界。
　　
　　而這一切卻全部在安東尼的腦海中停格了，他努力想找出另一條出路，而每天找不到手錶，就成了一種起手式，意圖向每個人證實他是完全的思路正常。但在腦海中建構的世界，畢竟是經不起考驗的，而安東尼也只能依靠這個屬於自己的混亂思緒繼續存活下去。
　　
　　安東尼的女兒安妮去了法國，而安東尼卻只能去住養老院，只是這真實與虛幻，安東要如何去體現與分辨呢？

◎　劇情分析
    
　　這是法國劇作家弗洛里安·澤勒，第一次以自己的舞臺劇本，與「贖罪」的編劇克里斯多夫·漢普頓合作改編的同名電影「父親」。而這也是弗洛里安·澤勒第一次執導的首部電影。
　　
　　電影的呈現意題其實是多樣化的，譬如以美食挑動觀眾的「芭比聖宴」，以五種感官追索如何與人接觸的「五種愛你的方法」。以四周的聲音銳利地轉化為琴音的操控與創作的「蜜蜂與遠雷」，以北歐森林與水流詮釋少男的成長與男孩長大才知道的祕密「外出偷馬」。
　　
　　「父親」既源自於舞臺劇，必然不會放棄舞臺劇最重要的元素—三一律。也就是時間統一、場景統一、事件統一。「父親」的時空因為必須交待時間的運用，因此以一名逐漸失智的男人安東尼為中心，他因失憶而導致對人事物有了混淆。場景雖有安東尼自己的房子，也有大女兒安妮與前夫保羅的住處；另一處則是安養中心。
　　
　　編導努力將場景刻意又不令人察覺地變化，但除了安東尼之外，其他腳色與觀眾都是清醒而能分辨，但安東尼不行，他已無法感受外在的改變對他而言是什麼意義。女婿保羅因不耐煩岳父不斷重複的行徑，一時大動肝火，甩了岳父幾巴掌，而這也導致安妮與保羅的婚姻為之中斷。
　　
　　但這似乎是一場惡夢，保羅這個人的影子，被安東尼轉移到精神醫生比爾身上，而這也只是延展出的更多誤會與難看而已。
　　
　　安妮現在認識一名法國男友，她正打算獨自搬到巴黎與男友相會，但首先她必須搞定安東尼。安妮的認知是父親已經沒有能力獨處，雖然為了自尊心，安東尼都會指責來照顧他的人偷了他的手錶。
　　
　　父女兩人總是為這件事而鬧僵，此時安東尼就會想起二女兒露西，但露西似乎從來就不來看他。有時會問安妮此時是否住在露西家，因為露西是畫家，家中都會掛油畫。安妮總是無奈地回答安東尼，露西很早就因車禍而在醫院過世。
　　
　　也許安東尼選擇性的把這段不幸從腦海當中抹去，這使他腦海中對露西的印象便永遠光鮮亮麗。女看護蘿拉就被安東尼認為是露西，也只有在面對這年輕的生命前，安東尼的生命也相對地躍動起來。如果要深究這些，不難發現安東尼過去對露西是比較偏愛的，也許露西長得有安東尼的緣，甚至露西的生命表現，往往像春風吹拂，而安東尼在身體逐漸失去許多後，剩下的就是感受如沐春風。
　　
　　反而是真正照料他，甚至因而與丈夫離婚的安妮，她縱然委屈還是必須把安東尼的生活搞定，因為家中其實是只剩父親與她，而現在的她必須去法國與男友同住，安東尼唯一令她放心的去處就是養老院。
　　
　　安東尼在自己房子時，透過美術設計，讓觀眾更能清楚他過去的生活，因此照理說是最自在的。當他表示自己能獨處而要趕走女傭時，是多麼地理直氣壯，住在安妮住處就處處顯得不搭調，而導演在事後的剪接，也努力在背景的相似與差異度作氛圍的呈現。
　　
　　養老院內因其他人的入鏡，當然很容易能夠區別，但外在環境不一樣了，安東尼卻依然故我，但這回安妮去了巴黎，於是安東尼把在床邊照顧他的看護凱薩琳，誤會為安妮。
　　
　　生命會逐漸老去，是一件不爭的事實，東尼處於失智的狀態下，似乎想要維繫自己的尊嚴，如果住在自己的屋子內，當然是最好，問題是失智老人在外闖的禍，也要他的女兒來承擔。
　　
　　安妮在巴黎的對象一直沒出現，但會不會是安妮故意逃避的藉口？這樣當然又是另一番的故事。「父親」在影片中沒有重大的情節，但以安東尼為中心的觀察，便能欣賞到安東尼優質的演技。安東尼·霍普金斯憑本片再度拿下座奧斯卡金像獎最佳男主角。
　　
　　在西方世界很少有女婿會打岳父的，這是一個有趣的問題，站在安東尼的自我中心，保羅也可能又是來偷手錶的人。手錶代表正確的緯度與空間，也是安東尼一生中只剩唯一可以證明自己存在的道具。
　　
　　因此任何人侵犯他的領域，安東尼便開始找手錶，然後女兒總會在相同的地方找到。當安東尼只剩這唯一的持有與存在，他就算急欲掙脫束縛，但就算掙脫，似乎也只像是站在荒野之中不知往何處去。
　　
　　其實你也許想知道「老」究竟是什麼感受？但真正問一位老人，其實他也不知道自己已經老了，只是不知何時開始體力漸漸失去，記憶也不再靈光，川端康成就因為一個月內參加三場告別式，遂寫了一篇短篇小說「告別式達人」。
　　
　　在台灣，退休老人相聚之處，都是在討論睡不著，身體哪兒病痛……。早上相見於公園其實是為了運動，但顯然彼此的交談雖然很瑣碎，但卻是很重要的自處之道。透過嘴巴把心中的憂傷與人分享，不知不覺中自己就覺得輕鬆多了。在英國也許不可能，但如果可以選擇，安東尼也許會喜歡住在他原先的屋子內，就算失智也是怡然。