寵物當家：雅夫愛相隨(ポチたまペットの旅)( Go, Masao!)*

導演：大谷健太郎
主演：香取慎吾、廣末涼子
日本 / 2012年 / 95分 / 普遍級
轟動全日本的超級明星狗「雅夫」，與主持人松本的真實故事終於躍上大螢幕！

◎ 劇情簡介　　　　　

　　松本秀樹原本與一名美國黑人一起搞喜劇相聲，但搭檔在美國接了一檔戲就回美國了，留下松本一人，只好委身在經紀公司等候通告。

　　有一天，一個地方電視台要拍一個特殊的節目，需要一名男演員帶一隻狗，四下去探訪有養狗的人士。專門租借狗的公司，提供了一隻最靜默的拉布拉多犬雅夫，因為這隻狗一直租不出去。而製作公司也因為便宜，也就選了松本與雅夫。

　　然而剛一開始，不但松本狀況連連，就連雅夫也不聽使喚，甚至撞翻水果攤，製作公司也只好將水果全數買下。

　　松本有一交往多年的女友，雖然很愛松本，但見松本一直沒有什麼出息，不免也有怨言。剛好哥哥來找她，表示父母留下的一間旅館，需要妹妹回去接管，因為哥哥忙著做直銷的工作，且樂此不疲。在經過一番溝通無效後，女友只好含淚離開，松本也傷心不已，但又無可奈何。

　　或許有很多的陰錯陽差，雅夫的魯莽與松本原本搞笑的個性，使得節目收視率大增，從地方性節目遂變成全國性的節目，於是雅夫的名氣愈來愈大了。在一次狗兒的競賽中竟然奪魁。這下更引起全國的注目，但也在此時雅夫突然倒地不起，急急送醫之後，才知雅夫已經得到了癌症，這使得松本傷心不已。

　　松本帶雅夫去一家孤兒院訪問，發現了一隻黑色的小黑。小黑原本要與議員的公狗配對，這使得眾人相當失望，但後來議員的狗兒子與其他母狗交配，加上小黑也一直不理議員的狗，於是松本又帶雅夫去找小黑，兩隻狗真是一見鍾情，後來生了幾隻黑狗與白狗。

　　松本無意間看見旅館登出女友的婚紗照，於是在結婚日帶雅夫去旅館，希望能向女友告白。沒想到打亂了婚禮，也讓新郎落入泳池中，這才發現不是女友要結婚，而是女友的哥哥要娶妻，但混亂的婚禮卻也引起更大的發笑噱頭，再經過報導後，更引起全國對雅夫的關注。最終雅夫難敵病魔摧殘，靜靜地走了，但松本也與女友復合了。

◎　分析

　　原本是日本東京電視台的電視影集，在透過濃縮以及重新編排之後，完成了這部「寵物當家」的電影。松本這個腳色，電視版與電影版是由不同的演員來演出，當然看過電視版的觀眾，很容易將兩者作個比較，但是主戲還是在「雅夫」這隻狗身上。

　　在影片中，可看見雅夫不斷地出狀況，因為狗無法像人一樣，真的很聽話地去執行，有時無法按照指令去完成。電影圈內就流行一句名言：「動物、兒童與白癡」是最好不碰的題材。

　　但「雅夫」影集中很多弄得很糟的場面，其實大部份都是經過設計完成的，這自然必須要有訓練有素的動物來配合，而雅夫正是屬於這種專業的狗明星，才能在影片中發揮戲劇作用。

　　松本是一名時運不濟的藝人，他的工作在台灣稱為相聲，相當有名的電影導演北野武也曾經是日本相當有名的相聲演員。然而松本在搭檔離開回美國後，他立刻陷入了低潮。消極地成為臨時演員，而處在一個尷尬的過渡時期。這顯示了松本是一個不知變通的人，但從另一個角度而言，他也是一個相當堅持的人。

　　松本的女友家世不錯，兩人交往多年，女友一直都能容忍松本在影視圈的低劣表現，因為她相信，松本有一天會如他所說的必有成功之日。

　　只是女友突然必須回去承接一家旅館的業務，這是一個極為關鍵的時刻，如果松本放棄自己的演藝事業，然後跟女友回去一起經營旅館，應該也是另一種轉機。但從男女平權運動而言，男人也有其自尊心與個性的堅持，於是兩人含淚地分手。

　　除了狗明星的表現之外，這一段的分手應該是全劇最精彩的部份。廣末涼子看起來比過去更年輕，演技更上一層樓，這也呼應了香取慎吾的哀傷。這種「人包戲、戲包人」的模式，在電影界是有很多相同的例子。

　　狗的演出為何能在日本，甚至世界各地造成轟動？可能與現代男女寧願不生小孩，而去領養一隻狗或貓來當寵物有關。當養狗變成一種風尚時，自然能得到影視圈的青睞。當一個男人牽著一隻狗在外蹓躂時，就很容易與另一名牽狗的異性攀談，因為有了相同的話題，而這也就很容易在這冷漠的社會中，興起一股聯繫的熱情。這不知是現代社會的喜訊或者是悲哀。

　　雅夫在與松本日日相處之後，自然會產生相知相惜的情感，節目似乎也就變成全國性的節目，製作費增加，節目當然就愈精彩。

　　雖然是一隻狗，畢竟還是要以人性的角度來詮釋，所以雅夫在孤兒院看見小黑時，兩隻狗就惺惺相惜，雖然小黑早已被指定與另一名有錢人養的狗有了「婚約」，這使得松本相當失望。

　　這種常在人際之間見到的情節，竟然也應用到了狗的感情世界中，這是相當有趣，但也會讓人有些啼笑皆非。有些名狗極為重視血統，往往在獸醫的媒介下，刻意培育純種而優秀的下一代。

　　這表示說，不同種的狗交配出來的就不是純種，若是將這種理論運用在人類上，似乎又說不通，因為很多的黑白混血，其實都是在運動界相當出色的運動員。當然人與其他動物不會常常被混淆而談的。

　　雅夫最後雖然留下了後代，但卻也罹癌而亡，這使得松本傷心不已。狗的壽命超過十歲就已經是老年了，更何況還有各種病症侵擾。因此雅夫雖然是一隻狗，但其實已經人格化了，我們不妨把雅夫與松本當做是一對相聲演員，究其結果，這一狗一人的相聲演員，其實更勝過當年松本與美國搭檔的演出，而主力的出擊並非松本，而是雅夫這隻拉布拉多犬。

　　雅夫過世前，曾與松本找到女友的旅館，因為松本從報紙上得知女友要結婚了，因為報上登出女友身穿白紗的禮服。這自然開始觸動松本一直隱藏在內心世界的哀痛，於是他帶著矛盾的心情找到那家旅館。

　　正當新郎要為新娘戴上婚戒時，雅夫似乎比松本更加心急地撲上前，使得新郎與新娘全都落入游泳池中，這才發現新郎是女友的哥哥。

　　闖了大禍的雅夫，其實正好又表現了最後一場的演出，透過攝影師的鏡頭，雅夫又在節目上表現了令人發噱的情節，從而引發了更高的收視率。

　　然而戲永遠無法一直不斷地演下去，在一個適當的機會中必須無奈地終止，猶如每個人的生命一樣，都必然有其光輝燦爛的時刻，但也必然有燈暗落幕的時候。雅夫的死亡，也許因為下一代的出生，而使得精神有了延續，同時雅夫的魯莽卻也促成了松本與女友的重燃感情，日後我們無法斷定，但起碼在情感上，雅夫為松本作了重大的貢獻，雅夫應該死而無憾。

　　大鬧婚禮這場戲，是電視影集中沒有的，在電影中掀起一場大戰而改變了關鍵，是電影美學絕對會遵守的，由此也演繹了另類的有情關懷。總之要拍屬於貓狗的影片是相當困難的，在台灣就一直很少有人敢去嘗試的。

 預 告 片  請按我

單身動物園(The Lobster)

導演：尤格·藍西莫(Yorgos Lanthimos)
主演：班·維蕭(Ben Whishaw)
　　　柯林·法洛(Colin Farrell)
希臘 / 2016年 / 119分 / 輔導級
禮讚：評審團獎 坎城影展最佳劇本獎
　　　歐洲電影獎最佳影片獎
　　　評審團獎 歐洲電影獎最佳編劇
是2015年的歐洲科幻反烏托邦黑色幽默愛情片
未來社會中，單身有罪，一群單身男女被關進酒店，他們必須在45天內找到伴侶，失敗者將變成動物流放森林…

◎ 劇情簡介

　　大衛是一名建築師，其妻不知何故與他離婚了，在這個屬於未來的世代，若淪為單身漢就是一名失敗者，因此就必須進入特殊的療養旅館45天，若在期間能認識另一半，就能搬入雙人房，甚至有爭執時，也能配給一名女兒以做為感情的調劑。

　　大衛認識了另外兩名單身男性「羅伯」與「約翰」。而他進入旅館時，帶了一隻狗「鮑伯」，因為若不能在指定的時間內再度結婚，就會被送入手術室，變成他想要變成的動物。鮑伯就是這樣變成一隻狗。

　　要找對象似乎要找有某些相似的景況，譬如約翰看上一名剛來會流鼻血的女子，於是他每次與她約會，都會用重力撞擊自己鼻子，表示兩人有著相同的景況，於是兩人很快住入雙人房，只要再去遊艇住一星期，就能回到社會過正常人的生活。

　　一個喜歡大衛的女人曾向大衛表達愛意，但大衛婉拒了，女人於是跳樓自殺身亡。而大衛看上了一名短髮的女人，兩人一起在按摩浴缸中發現彼此是天生一對，於是兩人住進雙人房。然而兩人雖有作愛卻沒有感情，而短髮女子卻殺了鮑伯。大衛哭了但不敢承認，短髮女子於是揪大衛的衣服去見經理，但幸好女侍暗助，而用麻醉槍迷昏了短髮女子，並拖她至手術室把她變成動物。

　　大衛逃到樹林，卻遇上了一群反抗軍，這群人在樹林也有規則，男女不准調情，也不能接吻，否則會被刀子割爛嘴唇。

　　女侍也無法忍受旅館制式洗腦的日子，她其實與森林的女領導有聯絡，時常供應女領導一些日用品。有一名女人有些近視的毛病，而大衛也是，於是他藉此開始追求近視女，並常捕兔子送給近視女吃，在發覺另一男人也送近視女兔肉時，大衛生氣質問，所幸這男子並未近視，大衛這才放下心來。但在去拜訪女領導父母時，近視女與大衛情不自禁的相擁接吻，這激怒了女領導，於是騙近視女去醫院，並弄瞎了她的雙眼。大衛慢慢訓練近視女習慣視障者生活後，便帶她逃離森林，而為了與近視女有相同的景況，於是大衛也將自己弄瞎了。

◎　劇情分析

　　被稱為鬼才的希臘導演尤格·藍西莫，這回以跨國資金第一次拍攝英語影片。投資者有英國、希臘、法國、荷蘭與愛爾蘭，而導演也沒有讓投資者失望，在坎城影展中拿下評審團大獎，並在歐洲影展中拿下最佳劇本獎。

　　這是一部虛構的，反烏托邦的黑色科幻電影。其時空是指在未來的某些時刻，人類的生活在逐漸僵化之後，便把婚姻制度視為完美而無懈可擊的現象，正常人必定是一男一女的生活，如果婚姻出現了裂痕從而離婚，那單身的人必定要被送入到特定的旅館中，在這兒四十五天之中必須找到另一半，在透過考驗後終於結婚，才能回到正常的社會繼續生活。

　　有趣的是，旅館內常常以行動劇表演單身的危險；而若是夫妻兩人一起生活，則在一方危急之際，另一方能給予適度的援助。

　　這種屬於人性的問題，竟然必須以教條式的方法來為眾人洗腦，看起來實在荒謬，尤其在規定時間內無法完成配對，那就會被送入手術室中，將之變成他自己想變成的動物。譬如不善言辭的羅伯，就渴望變成鸚鵡，這是極度的心靈反差，而約翰看上一名常流鼻血的女人，為了追求她，每次都在約會前用重物撞擊鼻子。

　　然而這又觸犯了另一條律法，就是說謊。但就算看似有規律的社會，人依然無法臣服在荒謬的規則中，畢竟來自內在的自性反應，那才是一個任何體制都無法侵犯的所在。然而在這個世界中，單身而說謊，則是會被送入手術室中，將之變成動物。

　　人類不也是動物嗎？也許人類在現實生活中，有許多無法如願的心願，很多人都希望變成貓或狗，也許是因為貓狗是人類的寵物，不必在日常生活中擔驚受怕，也不必負擔什麼責任，所以成為大家的首選。

　　大衛進入旅館時，就帶了一隻狗「鮑伯」，大衛一直稱鮑伯是他哥哥，這表示鮑伯也離過婚，也在四十五天中無法完成再婚的願望，於是他被變成一隻狗。

　　大衛看上的短髮女子，他們有著某些的同好，如泡按摩浴缸，於是兩人很快住進雙人房，但短髮女子與大衛其實並沒有感情，這也相當諷刺了這種荒謬的體制，因為兩人也許都想利用對方而早日離開旅館。

　　但短髮女子似乎志不在此，她狠狠踹死了鮑伯，大衛流淚被發現，並極力表示自己沒有哭，但短髮女子便將他揪往經理室，因為這樣短髮女子就可增加住宿的天數。這不正是一種仇恨的鬥爭嗎？而在我們當今的世界上，不也處處充滿這類的劣根性。

　　許多人當然也無法忍受這種生活，於是逃亡進入森林中，而旅館內的人會分配到一把槍，並配二十發的麻醉針，只要射昏一名逃脫者，就能增加在旅館的住宿天數，這近乎是血腥動物的相互攻擊，但在這個體制下，一切都是屬於正常的。

　　大衛在殺死短髮女子後，也在林中變成逃脫者，很快地就加入這些脫逃者的陣容。但這又是屬於另一個社會體制，在這兒不能談戀愛，就連接吻也會遭利刃割唇，與旅館的體制相較雖然不同，但卻又是另一種違背人性的環境。原本在旅館當女侍的女人，也投身到森林中，她與森林的女領導原本就認識，以前常常偷一些日用品送給女領導，甚至偷了門卡突襲女經理與她丈夫的房間。

　　女領導要丈夫殺了女經理，丈夫為了自己的生存，竟然真的開槍，但卻是空槍，這無非說明了極度標榜夫妻體制的社會，是極度脆弱的。然而兩個看似相反的社會，其實還是漏洞百出。

　　我們必須探索的是，究竟是社會體制影響了人？還是人自己創造了這些體制？其實各種因素都有，而最終都會牽扯到人性的問題。人性之所以常常主導人的行為，正因為是相當的複雜與多變。佛法中曾提及人性的由來，並非孟子的本善也非墨子的本惡，而是累世的行為，導致有著每個人各自的習氣種子。

　　基於此，在面對一件相同的事時，每個人所要面對而做出的決定都不會相同的，其原因當然是來自個人的習氣種子，於是人就變得更複雜了。

　　人也是動物，但與其他動物不同的是，很多動物不會屠殺同類，但只有人類的心性才是最可怕的，不僅會陷害同類，更甚者，國與國之間不也不斷研發武器，企圖去消滅另一個國家。請注意，要打敗甚至毀滅一個國家，這表示將會毀滅多少同類，但遺憾的是，竟然從來就不曾有人會從這個角度作出批判。

　　從這個角度來看，所有動物中應該是最可怕的動物，但人類卻不自覺。像大衛就曾表示，他如果要變成動物，他的選擇是龍蝦。因為龍蝦可以活上百歲，而且永遠有性生活。大衛的想法顯示了，他在日常生活中出現的某些缺陷，因為人類除了性生活之外，也還必須有彼此的關懷與安慰。但龍蝦就比較自我，可以隨心所欲地過自己的日子，這種選擇是相當有趣與值得思考的。

　　「單」片是一部值得一看再看的影片，未來的世界會是如此嗎？這表示人類的思緒，走入了一個不見底的深淵，而永遠無法回頭。

光(ライト)(Radiance)

導演：河瀨直美
主演：永瀨正敏、水瀨綾女
日本 / 2017年 / 101分 / 普遍級
禮讚：榮獲多項國際大獎短片 感動搬上大銀幕
　　　勇奪馬來西亞電影節最佳新銳導演、男演員等四項大獎　　　　
以口述影像員這個職業為題，再度捕捉人與人之間的微妙互動。逐漸流失光影的你，讓我看見了更多景色…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　尾崎美佐子是一名為視障者口述電影的弁士，她在電影的對白之餘的空鏡處，按照秒數寫出一些文字，並親自錄音傳達給視障朋友，從而使視障朋友能夠完整地聽完一部電影。

　　美佐子的女老闆智子為了精益求精，遂請許多視障者來試聽，並請他們提供意見以便修改。因為每個人的感受不同，當然反應也並非一樣，於是便有幾種反應：「主觀描述」、「畫蛇添足」、「逃避退切」之說。

　　視力已經只剩0.5的中森雅哉，之前是一名知名攝影師，他以一臺老式的相機（Rolleiflex）拍出許多佳作，但現今視力只剩一點微光，中森就不客氣地批判美佐子以過度的主觀敘述手法，從而使得視障者失去自己想像的空間。

　　美佐子似乎受到極大的打擊，所幸在智子的安慰下，這才再提起勇氣從新撰寫口述文稿。而中森與一群朋友喝完酒回去半路不慎跌倒，他掙扎起來前，感覺有人拿走他的古董相機，他很快就察覺，拿走相機的人，就是一位也是攝影師的朋友，中森摸索到友人家中，憤怒地與對方拉扯，原先不承認的攝影師，最終無奈地交出那臺相機。

　　美佐子的父親已經不在，唯一的母親住在鄉下由左鄰右舍照料，而在家中美佐子拿到一張父母曾在山林高處眺望夕陽的相片。論技術這張相片拍得並不高明，但美佐子似乎感受到，這張相片似乎在訴說著什麼？只是她目前無法體會罷了。

　　美佐子曾經請教她要口述的電影導演，因為有很多的情節她無法詮釋，尤其有關生死的問題。導演毫不客氣地指出美佐子因為太年輕的關係。

　　美佐子似乎也想了解視障者的心境，遂與中森一起外出吃飯，中森在橋上為她拍下一張模糊又失焦的相片送給美佐子，因為這是中森一生中最後的作品。中森詢問是否能觸摸她的臉龐，因為中森也感受到美佐子炙熱的感情。美佐子的母親失蹤了，眾人都找不到，美佐子想起了那張相片，她穿過森林終於找到母親，原來已至生命盡頭的母親，最終懷念的還是夕陽的光，美佐子體認到生命的真諦，重新錄製了那部電影。

◎　劇情分析
　　
　　弁士的產生在一九二0年代的默片時期，在有聲電影出現後便式微了，而臺灣則在五0年代又使得弁士文化再度掀起熱潮。原因是國民黨遷臺之後，產生一個有趣的現象，在欣賞一部西部片時，演員講的是英語，而字幕打的是中文，問題是當時大部分的觀眾都受日本教育。為了解決這種尷尬的困境，於是戲院便多出一個人手–「弁士」。

　　弁士於每一場的影片放映時，都會坐在觀眾席最後的放映室一端，以臺語來解說劇情，有趣的是明明是悲劇，但透過弁士戲謔的口吻，觀眾反而哄堂大笑。這應該是本片所說的過度主觀的敘述。

　　弁士文化在臺灣大約歷經十年後才慢慢消失，而在鄉下則維持十五年之久，從此以後便很少人知道什麼是弁士文化了。

　　筆者在二000年接受臺北市政府市立圖書館委託，開始在各分館做電影講座。也就是在觀賞電影之後，以編劇或導演的角度，來分析所觀賞的電影。這也影響了日後在各圖書館籌辦電影講座的風氣。

　　但在巡迴到啟明分館（專為視障朋友設立的圖書館）時，這才發現有許多視障者也喜歡「看電影」，當場立刻決定以當年的弁士模式，為視障者口述「天堂的孩子」。第一次的口述，將自己的感情放入，差點在結尾時落淚，但一回頭看觀眾時，這才發現有四名視障者掏出手帕拭淚。

　　由於一次的成功經驗，啟動了日後開始以更多的時間與精力放置在口述電影上。但以空鏡撰稿的方式只適合國片，而個人又偏好歐洲片，於是便採取小時候所得到的訊息，而開始口述電影，並且將之錄成音檔存放於檔案中，方便視障朋友隨時都能上網搜尋聽賞。如今已錄製完成的音檔已有九百多部之多。

　　口述電影與口述書本有極大的差異。文字的閱讀速度可以由自己決定，但電影是經過導演的剪接而成，每一個畫面都有剪輯的用意與技巧，有時是順述法，有時是倒敘法，有時是複雜的雜敘法，對明眼人而言，應該不成問題，但透過口述便是一大考驗。

　　電影的特質是映象美學，也就是映象語言，而其分類更是複雜，有時是某件事的交織；有時是一物的象徵，更有的是影射，而這些都必須由弁士在適當的時機說出，並在不影響情節的狀況下做出口述。而這方面，有時不具備編劇或導演素養的人，就算是明眼人，也一樣會忽略而輕輕帶過，那這樣的口述，就有可能像美佐子被批判為口述太過平淡的原因。

　　究其原因也是本片的主題於焉而生，要口述電影並非只是照畫面的呈現而敘述，在其背後必然有其另類的詮釋，這也是為什麼戲中的導演對美佐子說了一句：「妳太年輕了」的道理。

　　一樣的事物放置在每個人面前都有安置的所在，但每個人的見解，都會因為生命的不同領納，而有不同的感觸。如果美佐子一直沒有交往的對象，她如何去敘述一部面臨死亡以及慾望的電影？這也是為何美佐子突然吻了中森的原因之一。至於慾望到底是什麼？並非只有簡單男女互動便足以呈現一切。日本片「感官世界」以及「失樂園」若要詮釋則可能必須去探索到人性與獸性之間的連結，這絕對不是年輕的女孩子，可以去透過自己的心靈，而就能完成的弁士任務。

　　生與死的問題當然也是大哉問，但並非沒有答案，我們可以透過哲學思考甚至宗教的法則（如唯識學），就能窺見一二，從而在詮釋人性的生死變化，並展現在日常生活之中，生死的問題便能迎刃而解。

　　美佐子解釋的那篇故事雖然只有片段，而最後男女從沙丘上滑下，此刻正是生離死別之刻，在死亡的前一刻，我們究竟想抓住什麼東西呢？

　　許多自命不凡的人，在這當下其實是孤立無援的，縱然身邊有許多親友，但面對死亡的卻只有孤獨一人，於是在這個時候，世間所有的一切，都即將成為過往雲煙，唯一的只有心念問題，而這又牽扯到真心與妄心之間的抉擇，在心存一念的當下，在世間究竟會留下什麼最值得記憶的東西呢？

　　美佐子對父母並不了解，因為父母有他們曾經擁有的生命，縱然美佐子以為是在照顧母親，但母親在生命尾端最想看見的，是與丈夫曾共享的夕陽之光。直到美佐子想起相片，這才在森林的高處找到母親，也一起眺望了夕陽之光。由此當然更能了解視障者內心最企求的也是「光」，但若視障者已經無法恢復，那弁士就必須以同等心取得與視障者的頻率相通，這樣的口述當然等於是為視障者點燃了心中的一束光。

　　中森當然也察覺到美佐子改變的感受，而這份感受更燃起他的鬥志與激情，他將老相機丟入海中，從此勇敢地面對上蒼給他的一切，因為美佐子已經像他心中的一團光，於是他說了一句銘言：「妳不用追逐我，也不用找我，我會走向妳，所以妳站在原地等我就好。」

　　以弁士來講述這部有關弁士故事的電影，將會是一番挑戰，也是一樁有趣的事。

翻供(결백)(Innocence)

導演：朴尚賢
主演：申惠善、裴宗玉
韓國 / 2020年/ 111分 / 輔導級
內容講述母親被懷疑在葬禮上的米酒裡加入農藥，導致許多人死亡，而身為律師的女兒要為自己的母親翻供…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安泰秀過世了，很多人都來吊喪，包括市長秋仁懷都來參加，四五個人聚在一起喝酒，不久通通中毒並死了幾個人，而秋仁懷晚到喝得少被送入醫院急救。而安泰秀的妻子蔡花子承認是自己在酒中加入農藥。

　　安泰秀遺留一名弱智的兒子安鄭秀，但其實尚有一名大女兒很早就離家。女兒安貞仁，此時已經是一名幹練的律師，她在電視上發現母親犯下謀殺重罪，遂立刻趕往家鄉天市。

　　貞仁發現為母親辯護的律師，似乎刻意避開很多問題，在她提出糾正後，律師辭職了，於是貞仁便承接為母親辯護的工作。而過去的小學同學阿勇已成為刑警，這提供了貞仁在偵查中很多方便。

　　貞仁到獄中探視花子，但花子似乎陷入錯亂中，不認得貞仁是自己的女兒。貞仁開始從家中探索，發現有一張一群男人在海邊的合照，包括了市長及自己的父親，還有其他是這次命案被毒死的人，也從一本存摺中，發現有一些不明的匯款紀錄。

　　馬路上，貞仁遭受到不明車子的故意衝撞，所幸逃過一劫，透過阿勇調來監視器，發現是方正煥公司施工的卡車，方正煥也是相片中的一人。貞仁去找僅剩的姑丈，姑丈提及當年安泰秀經營的砂石場，其實之前是一名叫任春友的，但春友卻溺斃在湖中，而安泰秀接掌砂石場後，有人告知砂石已剩不多，不如到隔村的山谷去開採黃金，但其實到最後才發現根本是個的騙局。但此時秋仁懷已經選上市長，似乎也無可奈何。

　　而當年貞仁會離家出走，因為小時候她揹弟弟摔倒，導致鄭秀撞到頭部而成弱智，從此安泰秀便視貞仁為眼中釘。其實最早是花子與春友交往並有身孕，春友落水死亡，花子也跳水自盡，但被安泰秀救起。而花子有一天無意中聽到那些男人談起謀害春友之事，這才恍然大悟，故在安泰秀告別式中毒殺眾人。貞仁為了追索真相，從司機車上找到一張地籍圖，這才知道秋仁懷主導，要建一座娛樂場，但市長提出他並未列名其中，貞仁指出現在所有人都是其妻李順子的家人，而母親其實是真凶，貞仁教導鄭秀套口供，將真凶推給已經死去的安泰秀……。

◎　劇情分析

　　韓國片「翻供」是改編自一件真實的毒殺慘案，但與本故事相似的只有毒殺的情節，真實的案件是一件父女的亂倫事件，被其母發現後，女兒便用氰化鉀加入「馬格列」米酒中毒殺母親，並以誣告的方式與警方鬥智，在韓國引起很大的風波。

　　最近二十年，韓片一直在台灣有著極佳的票房，除了政府大力贊助之外，編劇人才輩出也是一個重要元素。台灣並非沒有這方面的人才，但缺乏交流的平台，因此產生導演只喜歡導自己編的戲，而優秀的編劇作品，很難獲得青睞，最終便成為各自為政的局面。

　　「翻供」的情節相當複雜，但只要抓住片頭一個人不斷地沉入水中，了解箇中緣由，再往前追索便柳暗花明。另一點是參與的人物眾多，若不了解人物表，便容易顯得混亂，因此為了幫助觀影者能更快地掌握劇情，將人物表分列其後。

　　沉入湖底的人是安貞仁的親生父親，而以秋仁懷為首的那群人，分別是安泰秀、黃方英、池德英、崔奉秀、方正煥等人，而這些人又聯合起來欺騙安泰秀，在安泰秀走投無路時，又大舉併吞湖邊的幾筆土地，以利遊樂場的開發。

　　「翻供」嚴格來說，更像日本早期的推理劇，明明兇手已經自己承認行兇，但透過律師不斷地將線索拼湊，真相便水落石出。而「翻供」最大的賣點，是一心為母親脫罪的貞仁，最後發現母親是真凶，她要如何扭轉乾坤，最終將罪衍推給死去的安泰秀？

　　事實上安泰秀也是貞仁的殺父仇人，但卻也是她的養父，而泰秀要求花子跟他，也為他生下一個兒子鄭秀。但貞仁揹著鄭秀跌倒，後導致鄭秀變成低能兒。泰秀會如何看待這名養女？不斷被霸凌的貞仁當然不了解事情的真相，只覺得她自己的不小心導致弟弟成為弱智。這一切的情節都是被埋伏在深處，直到貞仁為了替母親平反，才慢慢揭露了過去的恩怨。

　　以前都演女配角的申惠善，這回挑大樑與影后裴宗玉合演母女。申惠善演的律師可圈可點，但似乎欠缺了什麼。小學同學阿勇的戲不多，但若能換成小生型的扮相，應該也會帶給情節上很多的助益。

　　其他的腳色扮相都是不怎麼上鏡頭，尤其市長這個角色如果換成老生，更能增顯他的謀略，但選角並不完美，也許是基於經費的考量，這並非局外人能了解的。

　　抽絲剝繭的情節是觀眾的最愛，而這類影片其實會分成兩種，其一是：一開始觀眾就知道兇手是誰，但劇中人物並不知道，於是觀眾便用旁觀者的立場，看看主角要如何破解真相。過去聞名的電視影集「檀島警騎」所採用的就是這種型態，因觀眾有了主觀意識的參與，於是也造就了極高的收視率。

　　另外一種就是：觀眾和主角在開始都陷入了迷霧中，於是觀眾便隨著主角向前探索，在步步為營中，不斷地遭受困頓與危機，但最終偵查出真相時，也正是戲劇結束的時刻。「翻供」採用的正是這種風格。

　　然而因為牽扯的人物眾多，而導演推出秋仁懷這名市長為代表，其他的共犯大都以暗場的方式帶過，這樣的處理方式，當然會讓觀眾如墜五里霧中，加上其節奏極快，若有些情節一時思索不過來，當然會讓觀眾覺得這是一部很難理解的影片。

　　以市長的權力暗中炒地皮的情節也算合理，但卻不能說有過人之處，倒是安泰秀與安貞仁之間的恩怨情仇，最終卻無法有正面的衝突，因為一開始安泰秀就已經死亡，但隨著電影的追索，倒也讓觀眾在心中浮現出，人性的卑劣與善惡的衝突，直到最終時刻，觀眾反而更能思索過去發生的陰謀，從而彰顯了正義的光明面。

　　花子的腳色是極端痛苦的呈現，為了砂石場，她的男友任春友被人推入湖中而亡，這是一個開端，但自以為是一名獲利者的安泰秀，沒有想到會陷入同夥的謀算中，這種計中計是推理劇當中最常用的，「翻供」不但發揮得淋漓盡致，同時也夾雜了人倫之間的恩怨情仇，從而導致在瞭解真相時，不僅現出了殺機，同時也讓自己陷入了精神錯亂的情境中。

　　其實花子在獄中不認得自己的女兒，這一點是有待商榷的。花子的關心似乎太過著重在兒子鄭秀身上，照理說，當她瞭解任春友是遭丈夫這群人陷害之後，她應該會更加關懷起她與春友的女兒貞仁。或許在一片混亂中，她刻意地逃避故意地遺忘，而這一點如果確認，那她的「不想認」就有更複雜的心靈表現。

　　導演選擇花子對女兒的遺忘，其實是比較容易處理的，這樣安貞仁便能以更獨立的方式，執行律師的辯證與蒐證。某種角度而言，其實也是為了突顯腳色性格而採取的敘述方式。

　　「翻供」是一篇很燒腦的電影，也是觀眾可以挑戰自己觀影的能力，在觀賞完畢後，重新組合結構，就能理出頭緒，應該也是一樁樂事。事實上，台灣能寫出這種多層次劇本的人也並不多見的。

今天也要用便當出擊(今日も嫌がらせ弁当)(Bento Harassment)

 

導演：塚本連平
主演：篠原涼子、芳根京子
日本 / 2020年 / 106分 / 普遍級
日本Ameba冠軍部落客真人真事改編！讓千萬日本人又笑又哭的療癒電影！
真人真事改編。 征服不了的叛逆期女兒就用便當一決勝負吧！ 如何跟叛逆期的小孩溝通？傳紙 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　香織的丈夫車禍死亡之後，她獨自扶養若葉與雙葉兩姐妹，因為還要繳房屋貸款，香織不得不四處兼差，若葉高中畢業後自己搬出去獨立生活，而此時，也正是雙葉要念高中的時刻。

　　香織居住在東京外海的八丈島，人口只有七千五百人，有高中但沒大學。

　　雙葉在這個年齡似乎是叛逆期，不知為何而開始不跟香織講話，也不准媽媽進入她的房間，這使得香織相當頭疼。

　　香織想到一個可以跟雙葉溝通的方式，每天很早起床為女兒作造型便當。當雙葉打開便當時，不但自己嚇了一跳，也引起同學的起鬨與興趣。雙葉知道母親故意逗她，遂負氣地將便當吃個精光，而同學們從此每天都很期待，雙葉的母親究竟會為她作什麼造型的便當。

　　香織與若葉白天一起在食品店上班，晚上又在阿通居酒屋幫忙，也結識了一群婦人，每天都交換如何照顧叛逆期小孩的經驗。香織為了每天便當的花樣，絞盡腦汁，但真的讓人嘆服，甚至把日本搞笑藝人也變成她便當的素材，但這反而更激起雙葉的反抗。

　　雙葉在學校遇見了一名太鼓社團的達雄，對他不免產生異樣的情愫，雖然聽說另一名同學紗耶若也喜歡達雄，雙葉只好將這份情感隱藏在內心深處，每天一人跑到山坡上望著大海寫詩自娛。但在一次回家途中與母親相撞，使得香織撿到筆記本，也從而得知女兒已經慢慢長大了。

　　終於到了快畢業的時候，達雄表示他要去東京進修太鼓，希望能夠將太鼓發揚至國際，雙葉此時才知自己竟然沒有目標，決定先寄履歷去東京求職，但卻沒錄取。在達雄搭飛機去東京前，雙葉在同學鼓勵下，作了一個便當要送給達雄，沒想到紗耶若捷足先登，雙葉這才死了心。

　　太過忙碌的香織，因缺血而無法使力，雖然住院，但她決定一定要為雙葉作最後一個便當。於是從醫院逃出，花整個晚上，作了一個特大號的獎狀便當。雙葉在那剎那立刻感受到母親的愛心，不禁放聲哭泣，而便當也獲得同學的讚賞，雙葉與眾人分享，而最終雙葉也在東京找到工作，她要展開屬於她自己的生命旅程。

◎　劇情分析
    
　　本片是由真實故事所改編，根據「阿米巴」部落格每天敘述的故事，成就了這一部感人肺腑的催淚電影。而故事的背景，就在東京外海的八丈島上，人口七千五百人，也屬於東京的管轄，但因島上沒有大學，不管要深造或找工作，大部份的人在高中畢業後，都會朝東京去發展。

　　本片敘述雙葉從高中入學開始到畢業的三年中，或許是因為叛逆期的關係，雙葉幾乎不願意與母親講話，一般父母遇上這種事總是難免發脾氣，但這不但會使得情況更糟，甚至無法挽回珍貴的親情，畢竟在這個年齡的男孩和女孩，其實是無法自省自己的行為。

　　香織是相當堅毅與樂天的女人，雖然丈夫早年就因車禍而死亡，但她努力地早晚工作，負擔起家中的生計。大女兒若葉似乎問題不大，也相當懂事，在高中畢業後便搬出去獨立自主。但二女兒雙葉就像沖犯了煞氣一樣，只有母女二人的房子，卻不願搭理對方的呼喚。

　　「溝通」如果出了問題，那這個家豈不顯得死氣沉沉？雖然有人說，只要過了那個叛逆的時期，一切都會恢復原狀，但香織卻在心思困頓中尋找出另類的溝通方法─以造型便當挑戰女兒的叛逆。

　　便當是日本一個相當奇特的文化，在世界各地幾乎沒有便當文化，台灣因受日本統治五十年，也承襲了便當文化，但現在的學生已經不必再帶便當，因為有營養午餐，再加上便利商店林立，便當可以在店內買到，當場加熱就有一餐熱騰騰的午餐。

　　然而便當文化在日本似乎永遠沒有停歇的現象，相反地反而發展出所謂的「造型便當」。透過精心的雕琢，將當下的日本現象與文化，裝置在便當的菜餚中，間接地呈現了作便當的人當時的心情。

　　在「送行者」這部電影中，父親與兒子各自在河邊撿起一顆石頭送給對方，而那顆石頭正好呈現了贈送者的心情，不必言說但都能讓對方知道自己的心情，日本人將之稱為「石文」，這跟本片中便當的造型有著異曲同工的相同詮釋。

　　用特殊便當與女兒試圖溝通，香織雖說作起便當是駕輕就熟，但她為了照顧家計必須日夜工作，然而為了不放棄女兒成長的過程，堅持每個清晨早起，就是要為女兒作一個特殊的便當。因為女兒不跟她說話，香織也只剩下這條與女兒溝通的管道了。

　　雙葉看到母親竟然把日本的搞笑藝人，用海苔剪出人形當成菜餚，當下是震驚的，但她如果真的抗拒，可能就不會吃便當，或者只吃一半。但雙葉回應母親的是「故意」把便當吃個精光。

　　這應該是屬於第一類的溝通，再來就必須考驗香織了，因為便當是每天都要吃的，總不能一種式樣一成不變地樣板呈現，這樣香織的企圖就失敗了，如果雙葉唸高中三年，那香織就必須作出一千個以上的便當而不能重複，對家庭主婦而言，這是何等困難之事，但香織努力地蒐集資料，然後將之變化成為造型便當。

　　香織的舉措其實已經可以稱為藝術家，雖然只是個便當，但香織卻以「詮釋」的角度，讓便當有了新生命。如果說造型便當是為了女兒雙葉，倒不如說是香織在自己的生命中尋求到另一種出口。

　　為了創作，香織必須更用心地尋找靈感，然後才能創造出新的作品，不但讓雙葉暗中嘆服，香織其實也活在另一種生命的動力中。

　　不斷勞累的結果，使得香織倒臥在大雨中，所幸被雙葉發現而送至醫院，但香織知道，尚有一個最具意義的畢業便當，等著她去完成。這促使她偷偷離開醫院，費了一個晚上，為雙葉作了一個「獎狀」的便當。這是整齣戲的最高潮，雙葉的叛逆堅持，也在這兒徹底地被擊潰了。

　　影片中的重要元素愛情，本片並沒有缺席。於是塑造了在東京的一名單親父親，困頓地與兒子互動，於是在部落格中向香織請教，也在香織的應允下學習作造型便當。而兩人透過部落格的交織，香織在感情上是有波動的，雖然並未用更大的篇幅交待，但意思到了即可，何況若篇幅太多，會搶了母女之間的戲份。

　　姐姐若葉這條線，其實也是刻意淡化的，如此編導便能集中火力放置在香織與雙葉之間的便當大戰，而這也使得在最終時，能夠將角色的感情爆發而出，也造成了極戲劇化的催淚效果。

　　雙葉的感情世界也是淡化甚多，雖然暗戀了三年的達雄在離開八丈島到東京之前，雙葉也作了一個便當意欲告白，但卻也發現一切只是自己自作多情，達雄早就有了傳說中的女友。

　　但雙葉從這兒才猛然發現，原來自己一直沒有方向，從來不曾規劃自己的未來。尤其在高中畢業後，若不是去東京念大學，就是尋找在公司就業。第一次的應徵並未錄取，因為她無法說出自己想作什麼？第二次竟然是以喜歡吃而錄取，因為透過一千多個造型便當，雙葉似乎也更加成熟而懂事。最後香織與若葉趕到碼頭，但船已開走，這也是相當催淚的情節，能將便當拍成電影，應該也只有日本這個國家了。

溫蒂的幸福劇本(Please Stand By)

導演：班·李文(Ben Lewin)
主演：達科塔·芬妮(Dakota Fanning)
　　　艾莉絲·伊芙(Alice Eve)
美國 / 2018年 / 93分 / 普遍級
★ 好萊塢天才女星達科塔芬妮繼《他不笨，他是我爸爸》後又一動人新作！
★《型男飛行日誌》《鴻孕當頭》製作團隊全新打造，感動程度更勝《奇蹟男孩》！
從小患有自閉症的溫蒂，父母雙亡後被姊姊送到特殊教育的教養院，一段即將改變她一生的旅程就此展開…。

◎ 劇情簡介　　　　　

　　溫蒂是一名自閉症者，在父母雙亡之後，由姐姐威爾卡照顧，姐姐在生了孩子後，便無暇照顧蒂蒂，只好將她送入專門照顧自閉症患者的專門機構，偶爾也到麵包店工作，但也只是做最簡單的工作。就連她生的女兒露比也不敢讓蒂蒂抱，害怕溫蒂會因此而傷害露比，所以只有給溫蒂看看露比的相片。

　　在溫蒂腦海中，一直迴盪著過去的電視影集「星際爭霸戰」的情節：寇克是船長，但溫蒂卻非常欣賞另一名腳色史巴克。他是外星人瓦肯人與地球人的混血兒，也由史巴克慢慢構思出一篇劇本。

　　正巧洛杉磯派拉蒙影城徵求「星際爭霸戰」的劇本，截稿日是二月十六日下午五時應送達，於是溫蒂便決定自己搭車送至洛杉磯。但機構內的一隻小狗皮特，原本就與溫蒂形影不離，堅持要隨她去。不得已只好將皮特放在一個籃子內，但車子走了不久，皮特就要小便，被司機發現後，以車上不能攜帶寵物為由，半途將溫蒂與小狗趕下車。

　　溫蒂在一家商店，先是一名女人來搭訕，知道她要去洛杉磯，遂答應載她同行。沒想到女人的男伴將她皮包內的錢拿走，然後逃之夭夭，此時距洛杉磯尚有230哩。

　　前行中溫蒂又遇車禍，被送入醫院，但溫蒂一直惦記著截稿的事，遂趁醫護人員不注意，便帶皮特急急逃離醫院。

　　但在逃走中劇本卻散開來，溫蒂來不及撿回便逃走了。而機構主管史卡蒂與兒子山姆開車趕到，山姆認出那是溫蒂的劇本，便將之收撿，而姐姐威爾卡也趕到，她們判定溫蒂一定是要去洛杉磯派拉蒙公司，在報了警之後，立刻驅車趕去。

　　當溫蒂正愁該如何在截稿前到達時，看見兩名警察，溫蒂拔腿狂奔，但在警察的安撫下，溫蒂才安定下來。在通知了史卡蒂母子與溫蒂的姐姐後，他們也趕來會合，山姆並將丟失的劇本交給溫蒂。

　　溫蒂在截稿前送達劇本，最後雖然沒有入選，但她實現了自己的生命的另一出口，終於能走出自我，她要求能否抱抱小露比，姐姐毫不猶豫答應了。

◎　劇情分析

　　所謂「自閉症」是因為腦部發育障礙所導致的，大部份發生在情緒、語言或非語言的表達產生困難，甚至在社交上的互動產生障礙。

　　本劇中的主角溫蒂似乎是在心靈上築起了一道心防，她的內心世界卻是深具邏輯與推理，就猶如她深愛的電視影集「星際爭霸戰」中的大副史巴克（船長是寇克上校）史巴克的耳朵尖長，挑高的眉毛表現了瓦肯人與地球人混血的特質，他不擅笑容，因為瓦肯人已經進步到揚棄感情甚至外在的影響，但卻擅長推理與邏輯。

　　而史巴克就成了溫蒂心目中的唯一，看似漠然於週遭，但卻是有著條理的思考，也由此溫蒂便以自我的觀點為史巴克寫了一個劇本。

　　筆者教導編劇三十年，在學員中，能夠寫出一齣九十分鐘劇本的人，一定是邏輯結構相當清楚的人，換句話說，能完成九十分鐘劇本的人，才能稱為編劇。二十世紀蘇聯的天才導演塔可夫斯基，在影壇中只界定他有七部作品，但事實上他在電影學院的畢業作品「壓路機與小提琴」雖然只有四十七分鐘，並且獲得紐約影展首獎，但卻不被影壇列入他的年表。

　　溫蒂能夠寫出符合電影公司徵稿條件的劇本，這表示她的思緒是相當有結構性的，這呼應了所謂「自閉症」，其實是世人對其尚有許多盲點，甚至錯誤的認知。

　　溫蒂的想法是一條單行道，為何她沒想到用郵寄的？在國內很多徵稿的收件日期，其實都是以郵戳為憑，換句話說只要在截稿日寄出，都算符合條件。

　　但溫蒂的想法就是很單純，她要在截稿日前送到洛杉磯的派拉蒙公司。其實整部影片，並非是溫蒂的劇本最終得以實現，而是從自閉症機構出發，在中途遇上太多的挫敗，突顯了溫蒂封閉的心靈世界，對照了人性的卑劣與紛擾。

　　在對照之後不難發現，人與人之間的感情互動，其實充滿了更多的算計，難怪瓦肯人的進化是捨棄了情感，而增加了邏輯與推理。這也說明了，為何溫蒂獨獨青睞「星際爭霸戰」中的史巴克，為何他會被溫蒂提升到她心中成為最完美的主角，這當然是有絕對的呼應連結關係。

　　溫蒂有一名照顧她的姐姐是她的幸福，姐姐在雙親過世後，毅然挑起照顧她的責任，但當她結婚後有了女兒露比，在無法兩頭兼顧下，只好將溫蒂送到專門照顧自閉症的機構。所幸院長史卡蒂及兒子山姆相當照顧她，知道溫蒂在寫劇本的也只有山姆，也因此在醫院外溫蒂丟失了許多頁的劇本，由山姆為她找齊，並在最後關鍵時刻可以及時送達。

　　但更重要的是，溫蒂不再是永遠躲在溫室的小花，她面對外在的環境，記取了過去所學的一切，譬如紅燈不能過馬路，於是等到綠燈時，她稍作猶豫，然後勇敢地在綠燈時走過馬路。

　　面對硬體的設備，她慢慢克服了，但對於隱藏在人的內心險惡，卻不是她所能應付的。但不妨稱這為試煉，就算不是自閉症的人，不是也常常遭受訛詐嗎？很多的惡事都是臨時起意，那對開車的夫婦，也許同樣面臨困境，見溫蒂善良可欺，於是搶走她的財物。

　　溫蒂寧可為了小狗要尿尿，而遭受趕下車的困頓，就司機而言，這是規定，而就溫蒂來說，一切合乎自然才是她的法則。

　　在上車之前，她並不懂要搭長途巴士應到一定的車站，站在公車站旁，不斷地詢問，卻沒有司機願意開口指引，最後遇上一名較樂天的司機指引，溫蒂才得以買票上車。而這也突顯了，溫蒂的內心世界，其實是與現實世界格格不入，甚至是有極大的差異的。

　　這段將近三百哩的旅程，可以算成是一部公路電影，而走完這一段路的一切遭遇，以及溫蒂從中的內省與反思，便成了這部影片的主旨思想。

　　自閉症患者若一直活在自己的世界中，隨著年齡增長，其症狀是愈來愈嚴重的。然而溫蒂因為投送劇本而出走，卻是真正地走出自我封閉的心靈世界。導演最後讓溫蒂可以擁抱自己的姪女作為意象的詮釋，便顯露了溫蒂從自閉症中走出。

　　有些人並非自閉症，但卻懶得與他人互動，這被稱為孤僻的人，其實反而是看盡人世冷暖，甚至更進一步能體認到真心的本質。很可惜，這樣的人，依然是被社會所排斥的。只因為一般人無法了解實相的真義，說穿了真實心是不會講話卻能說話的。

　　「溫蒂的幸福劇本」應該是一齣相當精采的影片，雖然有些情節應該發展，卻因為剪接的關係而消失，但不至於影響太大。

　　本劇的女主角達科塔·芬妮，在五歲時就是出色的童星，曾被史蒂芬．史匹柏讚賞為「擁有史上最佳條件的天才女演員」，在本片中再度證實了她的實力。在小時候與她合作過的影星有湯姆．克魯斯，丹佐．華盛頓，並在影集「急診室的春天」、「六人行」中演出，這是相當難能可貴的，不管如何，本片對她而言也是一種新的考驗。

親愛的小孩(Son-Mother)

導演：瑪娜茲．莫哈瑪迪(Mahnaz Mohammadi)
主演：拉哈．霍達達里(Raha Khodayari)
　　　瑪罕．納西里(Mahan Nasirir)
伊朗 / 2019年 / 90分 /普遍級
最錐心的分離，能否換來最後的相聚？
這是伊朗第一部以國家遭受國際經濟制裁為背景，描寫底層人民悲苦生活的電影…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　萊拉是一名寡婦，育有一子阿米爾以及一名尚在襁褓中的女兒。為了養家，她在鐵線工廠上班，但因為不景氣，陸續有許多女人被辭退。

　　萊拉也被叫到主管面前，主管問她為何不坐公司的交通車上下班？工廠內有著對萊拉不利的傳言，萊拉只能說是因為不順路。

　　事實上是司機卡贊對萊拉不斷地追求，但面對嚴苛的社會觀念，萊拉一直閃避卡贊的追求。原來卡贊是一名鰥夫，而且也有一名年齡與阿米爾相仿的女兒。

　　卡贊不死心，委託在瘖啞學校工作的老婦碧碧前來說項。其意是萊拉若直接嫁給卡贊，那社會對她的任何指責自會不攻自破。唯一的麻煩是阿米爾，因為依當時伊朗的風俗，萊拉若再嫁，已經懂事的阿米爾是不能隨母親嫁過去。碧碧為了阿米爾尚在就學，希望能幫忙把阿米爾轉到她服務的瘖啞學校。

　　萊拉似乎走投無路了，她被工廠解職，只因為她不參加員工的抗爭，何況小女兒在幼稚園的尿布錢她也付不起，最終只好答應嫁給卡贊。

　　萊拉帶阿米爾到學校，但因證件不足而被拒絕，此時碧碧技巧地出現，說是認識萊拉，可以先留下孩子，容萊拉十日內補件，阿米爾得以留在學校。

　　阿米爾被暗示他是個聾啞生，因會讀唇語，故安排在唇語班。阿米爾一直渴望母親會在十日後來接他，但他失望了。半夜另一名年紀比阿米爾還大的學生對他說，他的母親也說要來接他，但已經過了幾年，他的母親一直不曾出現。阿米爾決定半夜逃出，這位年長的少年替他找到從鐵窗出去的路。

　　阿米爾躲在卡贊的交通車上，希望由此能見到母親，但卻被卡贊發現，卡贊向他道歉，並用手機秀出他與萊拉及妹妹的相片，表示其母生活很安定。卡贊表示再過幾年他長大了，就可以去找萊拉團圓。

　　阿米爾傷心地逃走了，他感覺被整個社會所遺棄，所以只好再回去瘖啞學校，繼續過著聽不到聲音，講不出話語的日子，唯一的渴望是母親不知何時會出現在他眼前。

◎　劇情分析

　　伊朗的影片曾經以乾淨簡潔的手法，在台灣引起極大的迴響。如「天堂的孩子」、「白氣球」、「何處是我朋友的家」等等影片，這應該歸功於伊朗導演阿巴斯，他主導了一個青少年基金會，透過基金會培育了許多人才，尤其是賈法潘納希，但也因為批判性越來越強，賈法潘納希的「生命的圓圈」雖獲得金獅獎，但卻無法領獎，至今連同十多位的導演均被軟禁。

　　就連「親愛的小孩」這位女導演瑪娜茲．莫哈瑪迪也因為參與社會運動，而不止一次遭受逮捕入獄。原因當然是宗教與社會的禁忌是伊朗的禁忌，但為了與西方世界接軌，女性的權益是電影導演極力要挑戰的，至今為止似乎還不怎麼樂觀。

　　傳統也許是一種美德，但若不合乎時代，那就必須重新檢視，問題是這種意識型態的新舊鬥爭，牽扯到男性尊嚴的失落，而掌權者都是男性，對於女性的現代思維當然會極力抗拒的。

　　以前的伊朗男女搭公車要分成兩個車廂的，而單獨的女人若沒帶身份證立刻會被抓入監獄，但只要有男伴一切問題都不存在了。

　　寡婦與鰥夫都被視為不祥，「天堂的顏色」中敘述一名中年男子欲娶村婦為妻，男人因為曾經喪妻，必須付出更多的聘金，而且也必須將目盲的大兒子送至一名雕刻師傅那兒學藝。但很不幸的是，男子的母親突然逝世，被認為不祥，因此女方便將聘金退回，拒絕了這段婚姻。

　　這只是一個簡單的例子，但可見伊朗這個國度，稀奇古怪的風俗習慣實在太多。當然以台灣早期的風俗，也是令人瞠目結舌，所幸這幾年民風大開，很多的古怪風俗就慢慢消失了。

　　一名寡婦要獨力扶養兩個孩子，又必須拋頭露面去工作，她所承受的壓力可想而知。但為何兒子不能嫁過去？因為風俗，根據什麼緣由卻無人能說清楚。但因為無法違背，這使得阿米爾掉入被拋棄的命運。

　　碧碧這名老婦人，就是靠這種矛盾，而賺取再嫁女人每個月給她的一些錢而生活得有滋有味。只為了讓寡婦可以擺脫不能帶兒子再嫁的陋習，她要阿米爾變成一名瘖啞人士，雖然知道是違法的事，但某種角度也替萊拉解了圍，但卻讓阿米爾陷入萬劫不復。這部影片並非探索誰是誰非，但卻直率地點出卑劣的風俗與人性的低下。

　　碧碧將小孩技巧地帶入瘖啞學校，阿米爾絕對不是第一個，而一切似乎都被設計好了，校長與老師們表相說得冠冕堂皇，但其背後不再追究，必然與碧碧是共犯結構。從另一個角度來看，這群共犯結構倒也替伊朗解決了很多風俗引起的困擾。

　　但誰會從阿米爾的角度來思考呢？一名學長的遭遇與阿米爾相同，他一直期待母親能夠再來帶他回去，因為母親承諾過，但隨著時間增長，便稀釋了他的希望。不知從何時開始，這位學長便已經完全斷絕母親會來帶他的期望。

　　也許阿米爾的逃離瘖啞學校，在外所經歷的一切，正是這位學長曾經的經歷。導演故意不拍出學長的長相，但其實正是阿米爾的寫照。

　　當看到卡贊給他看「全家福」時，母親確實笑得很燦爛，妹妹似乎也活在新爸爸卡贊的父愛中，這一切是美好的，可是為什麼風俗規定男孩子不能隨母而嫁過去？為何原生家庭的親情必須被撕裂？

　　看到那個畫面，阿米爾似乎被現實震醒了，也許他應該更加懂事的重新來看待這個世界。此刻阿米爾瞬間成長了，他懂得很多說不出的道理，在得與捨之間他作了一個決定。

　　阿米爾回到了瘖啞學校，因為他的身體還不夠成熟，就猶如那位學長一樣，他必須暫時棲息在這個似乎被人遺忘的所在，從而慢慢成長。

　　萊拉嫁給卡贊也許是真的很幸福，她同時也不必拋頭露面為生活三餐打拼，但她真的不會思念兒子阿米爾嗎？導演在這兒隱藏太多情節，這也是這部影片最大的特質。第一段以萊拉的觀點來呈現，第二段再以阿米爾的角度來詮釋，最終在阿米爾的目光中，似乎看到萊拉從遠處急奔而來。她的表情似乎已說明了一切。

　　萊拉嫁給卡贊後，似乎又進入了另一種的社會體制的壓迫，身為人妻已經沒有權利再去探望兒子，透過碧碧與卡贊的約定，每個月固定給碧碧一筆錢，這樣全家就能獲得安定。這是身為女人的萊拉，在山窮水盡時唯一的選擇與出路。

　　思念是一種必然，何況是自己懷胎十月所生？但萊拉無法抗拒龐大社會體制，這像一個從天而降的圓罩，猶如她必須不時身搭的黑衫頭罩一樣，永遠無法翻身，甚至近乎窒息。

　　本片的批判甚多，雖然沒有牽扯到宗教，而只是專注在社會風俗上的陋規，但卻已讓人扼腕感嘆不已。也許這是阿米爾與萊拉母子的生命過程必須去承受的試煉，但不管如何，其呈現總是讓人感受到為人的許多不堪。