主演：永瀨正敏、水瀨綾女
日本 / 2017年 / 101分 / 普遍級
禮讚：榮獲多項國際大獎短片 感動搬上大銀幕
勇奪馬來西亞電影節最佳新銳導演、男演員等四項大獎
以口述影像員這個職業為題，再度捕捉人與人之間的微妙互動。逐漸流失光影的你，讓我看見了更多景色…
◎ 劇情簡介
尾崎美佐子是一名為視障者口述電影的弁士，她在電影的對白之餘的空鏡處，按照秒數寫出一些文字，並親自錄音傳達給視障朋友，從而使視障朋友能夠完整地聽完一部電影。
美佐子的女老闆智子為了精益求精，遂請許多視障者來試聽，並請他們提供意見以便修改。因為每個人的感受不同，當然反應也並非一樣，於是便有幾種反應：「主觀描述」、「畫蛇添足」、「逃避退切」之說。
視力已經只剩0.5的中森雅哉，之前是一名知名攝影師，他以一臺老式的相機（Rolleiflex）拍出許多佳作，但現今視力只剩一點微光，中森就不客氣地批判美佐子以過度的主觀敘述手法，從而使得視障者失去自己想像的空間。
美佐子似乎受到極大的打擊，所幸在智子的安慰下，這才再提起勇氣從新撰寫口述文稿。而中森與一群朋友喝完酒回去半路不慎跌倒，他掙扎起來前，感覺有人拿走他的古董相機，他很快就察覺，拿走相機的人，就是一位也是攝影師的朋友，中森摸索到友人家中，憤怒地與對方拉扯，原先不承認的攝影師，最終無奈地交出那臺相機。
美佐子的父親已經不在，唯一的母親住在鄉下由左鄰右舍照料，而在家中美佐子拿到一張父母曾在山林高處眺望夕陽的相片。論技術這張相片拍得並不高明，但美佐子似乎感受到，這張相片似乎在訴說著什麼？只是她目前無法體會罷了。
美佐子曾經請教她要口述的電影導演，因為有很多的情節她無法詮釋，尤其有關生死的問題。導演毫不客氣地指出美佐子因為太年輕的關係。
美佐子似乎也想了解視障者的心境，遂與中森一起外出吃飯，中森在橋上為她拍下一張模糊又失焦的相片送給美佐子，因為這是中森一生中最後的作品。中森詢問是否能觸摸她的臉龐，因為中森也感受到美佐子炙熱的感情。美佐子的母親失蹤了，眾人都找不到，美佐子想起了那張相片，她穿過森林終於找到母親，原來已至生命盡頭的母親，最終懷念的還是夕陽的光，美佐子體認到生命的真諦，重新錄製了那部電影。
◎ 劇情分析
弁士的產生在一九二0年代的默片時期，在有聲電影出現後便式微了，而臺灣則在五0年代又使得弁士文化再度掀起熱潮。原因是國民黨遷臺之後，產生一個有趣的現象，在欣賞一部西部片時，演員講的是英語，而字幕打的是中文，問題是當時大部分的觀眾都受日本教育。為了解決這種尷尬的困境，於是戲院便多出一個人手–「弁士」。
弁士於每一場的影片放映時，都會坐在觀眾席最後的放映室一端，以臺語來解說劇情，有趣的是明明是悲劇，但透過弁士戲謔的口吻，觀眾反而哄堂大笑。這應該是本片所說的過度主觀的敘述。
弁士文化在臺灣大約歷經十年後才慢慢消失，而在鄉下則維持十五年之久，從此以後便很少人知道什麼是弁士文化了。
筆者在二000年接受臺北市政府市立圖書館委託，開始在各分館做電影講座。也就是在觀賞電影之後，以編劇或導演的角度，來分析所觀賞的電影。這也影響了日後在各圖書館籌辦電影講座的風氣。
但在巡迴到啟明分館（專為視障朋友設立的圖書館）時，這才發現有許多視障者也喜歡「看電影」，當場立刻決定以當年的弁士模式，為視障者口述「天堂的孩子」。第一次的口述，將自己的感情放入，差點在結尾時落淚，但一回頭看觀眾時，這才發現有四名視障者掏出手帕拭淚。
由於一次的成功經驗，啟動了日後開始以更多的時間與精力放置在口述電影上。但以空鏡撰稿的方式只適合國片，而個人又偏好歐洲片，於是便採取小時候所得到的訊息，而開始口述電影，並且將之錄成音檔存放於檔案中，方便視障朋友隨時都能上網搜尋聽賞。如今已錄製完成的音檔已有九百多部之多。
口述電影與口述書本有極大的差異。文字的閱讀速度可以由自己決定，但電影是經過導演的剪接而成，每一個畫面都有剪輯的用意與技巧，有時是順述法，有時是倒敘法，有時是複雜的雜敘法，對明眼人而言，應該不成問題，但透過口述便是一大考驗。
電影的特質是映象美學，也就是映象語言，而其分類更是複雜，有時是某件事的交織；有時是一物的象徵，更有的是影射，而這些都必須由弁士在適當的時機說出，並在不影響情節的狀況下做出口述。而這方面，有時不具備編劇或導演素養的人，就算是明眼人，也一樣會忽略而輕輕帶過，那這樣的口述，就有可能像美佐子被批判為口述太過平淡的原因。
究其原因也是本片的主題於焉而生，要口述電影並非只是照畫面的呈現而敘述，在其背後必然有其另類的詮釋，這也是為什麼戲中的導演對美佐子說了一句：「妳太年輕了」的道理。
一樣的事物放置在每個人面前都有安置的所在，但每個人的見解，都會因為生命的不同領納，而有不同的感觸。如果美佐子一直沒有交往的對象，她如何去敘述一部面臨死亡以及慾望的電影？這也是為何美佐子突然吻了中森的原因之一。至於慾望到底是什麼？並非只有簡單男女互動便足以呈現一切。日本片「感官世界」以及「失樂園」若要詮釋則可能必須去探索到人性與獸性之間的連結，這絕對不是年輕的女孩子，可以去透過自己的心靈，而就能完成的弁士任務。
生與死的問題當然也是大哉問，但並非沒有答案，我們可以透過哲學思考甚至宗教的法則（如唯識學），就能窺見一二，從而在詮釋人性的生死變化，並展現在日常生活之中，生死的問題便能迎刃而解。
美佐子解釋的那篇故事雖然只有片段，而最後男女從沙丘上滑下，此刻正是生離死別之刻，在死亡的前一刻，我們究竟想抓住什麼東西呢？
許多自命不凡的人，在這當下其實是孤立無援的，縱然身邊有許多親友，但面對死亡的卻只有孤獨一人，於是在這個時候，世間所有的一切，都即將成為過往雲煙，唯一的只有心念問題，而這又牽扯到真心與妄心之間的抉擇，在心存一念的當下，在世間究竟會留下什麼最值得記憶的東西呢？
美佐子對父母並不了解，因為父母有他們曾經擁有的生命，縱然美佐子以為是在照顧母親，但母親在生命尾端最想看見的，是與丈夫曾共享的夕陽之光。直到美佐子想起相片，這才在森林的高處找到母親，也一起眺望了夕陽之光。由此當然更能了解視障者內心最企求的也是「光」，但若視障者已經無法恢復，那弁士就必須以同等心取得與視障者的頻率相通，這樣的口述當然等於是為視障者點燃了心中的一束光。
中森當然也察覺到美佐子改變的感受，而這份感受更燃起他的鬥志與激情，他將老相機丟入海中，從此勇敢地面對上蒼給他的一切，因為美佐子已經像他心中的一團光，於是他說了一句銘言：「妳不用追逐我，也不用找我，我會走向妳，所以妳站在原地等我就好。」
以弁士來講述這部有關弁士故事的電影，將會是一番挑戰，也是一樁有趣的事。
沒有留言:
張貼留言