翻供(결백)(Innocence)

導演：朴尚賢
主演：申惠善、裴宗玉
韓國 / 2020年/ 111分 / 輔導級
內容講述母親被懷疑在葬禮上的米酒裡加入農藥，導致許多人死亡，而身為律師的女兒要為自己的母親翻供…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安泰秀過世了，很多人都來吊喪，包括市長秋仁懷都來參加，四五個人聚在一起喝酒，不久通通中毒並死了幾個人，而秋仁懷晚到喝得少被送入醫院急救。而安泰秀的妻子蔡花子承認是自己在酒中加入農藥。

　　安泰秀遺留一名弱智的兒子安鄭秀，但其實尚有一名大女兒很早就離家。女兒安貞仁，此時已經是一名幹練的律師，她在電視上發現母親犯下謀殺重罪，遂立刻趕往家鄉天市。

　　貞仁發現為母親辯護的律師，似乎刻意避開很多問題，在她提出糾正後，律師辭職了，於是貞仁便承接為母親辯護的工作。而過去的小學同學阿勇已成為刑警，這提供了貞仁在偵查中很多方便。

　　貞仁到獄中探視花子，但花子似乎陷入錯亂中，不認得貞仁是自己的女兒。貞仁開始從家中探索，發現有一張一群男人在海邊的合照，包括了市長及自己的父親，還有其他是這次命案被毒死的人，也從一本存摺中，發現有一些不明的匯款紀錄。

　　馬路上，貞仁遭受到不明車子的故意衝撞，所幸逃過一劫，透過阿勇調來監視器，發現是方正煥公司施工的卡車，方正煥也是相片中的一人。貞仁去找僅剩的姑丈，姑丈提及當年安泰秀經營的砂石場，其實之前是一名叫任春友的，但春友卻溺斃在湖中，而安泰秀接掌砂石場後，有人告知砂石已剩不多，不如到隔村的山谷去開採黃金，但其實到最後才發現根本是個的騙局。但此時秋仁懷已經選上市長，似乎也無可奈何。

　　而當年貞仁會離家出走，因為小時候她揹弟弟摔倒，導致鄭秀撞到頭部而成弱智，從此安泰秀便視貞仁為眼中釘。其實最早是花子與春友交往並有身孕，春友落水死亡，花子也跳水自盡，但被安泰秀救起。而花子有一天無意中聽到那些男人談起謀害春友之事，這才恍然大悟，故在安泰秀告別式中毒殺眾人。貞仁為了追索真相，從司機車上找到一張地籍圖，這才知道秋仁懷主導，要建一座娛樂場，但市長提出他並未列名其中，貞仁指出現在所有人都是其妻李順子的家人，而母親其實是真凶，貞仁教導鄭秀套口供，將真凶推給已經死去的安泰秀……。

◎　劇情分析

　　韓國片「翻供」是改編自一件真實的毒殺慘案，但與本故事相似的只有毒殺的情節，真實的案件是一件父女的亂倫事件，被其母發現後，女兒便用氰化鉀加入「馬格列」米酒中毒殺母親，並以誣告的方式與警方鬥智，在韓國引起很大的風波。

　　最近二十年，韓片一直在台灣有著極佳的票房，除了政府大力贊助之外，編劇人才輩出也是一個重要元素。台灣並非沒有這方面的人才，但缺乏交流的平台，因此產生導演只喜歡導自己編的戲，而優秀的編劇作品，很難獲得青睞，最終便成為各自為政的局面。

　　「翻供」的情節相當複雜，但只要抓住片頭一個人不斷地沉入水中，了解箇中緣由，再往前追索便柳暗花明。另一點是參與的人物眾多，若不了解人物表，便容易顯得混亂，因此為了幫助觀影者能更快地掌握劇情，將人物表分列其後。

　　沉入湖底的人是安貞仁的親生父親，而以秋仁懷為首的那群人，分別是安泰秀、黃方英、池德英、崔奉秀、方正煥等人，而這些人又聯合起來欺騙安泰秀，在安泰秀走投無路時，又大舉併吞湖邊的幾筆土地，以利遊樂場的開發。

　　「翻供」嚴格來說，更像日本早期的推理劇，明明兇手已經自己承認行兇，但透過律師不斷地將線索拼湊，真相便水落石出。而「翻供」最大的賣點，是一心為母親脫罪的貞仁，最後發現母親是真凶，她要如何扭轉乾坤，最終將罪衍推給死去的安泰秀？

　　事實上安泰秀也是貞仁的殺父仇人，但卻也是她的養父，而泰秀要求花子跟他，也為他生下一個兒子鄭秀。但貞仁揹著鄭秀跌倒，後導致鄭秀變成低能兒。泰秀會如何看待這名養女？不斷被霸凌的貞仁當然不了解事情的真相，只覺得她自己的不小心導致弟弟成為弱智。這一切的情節都是被埋伏在深處，直到貞仁為了替母親平反，才慢慢揭露了過去的恩怨。

　　以前都演女配角的申惠善，這回挑大樑與影后裴宗玉合演母女。申惠善演的律師可圈可點，但似乎欠缺了什麼。小學同學阿勇的戲不多，但若能換成小生型的扮相，應該也會帶給情節上很多的助益。

　　其他的腳色扮相都是不怎麼上鏡頭，尤其市長這個角色如果換成老生，更能增顯他的謀略，但選角並不完美，也許是基於經費的考量，這並非局外人能了解的。

　　抽絲剝繭的情節是觀眾的最愛，而這類影片其實會分成兩種，其一是：一開始觀眾就知道兇手是誰，但劇中人物並不知道，於是觀眾便用旁觀者的立場，看看主角要如何破解真相。過去聞名的電視影集「檀島警騎」所採用的就是這種型態，因觀眾有了主觀意識的參與，於是也造就了極高的收視率。

　　另外一種就是：觀眾和主角在開始都陷入了迷霧中，於是觀眾便隨著主角向前探索，在步步為營中，不斷地遭受困頓與危機，但最終偵查出真相時，也正是戲劇結束的時刻。「翻供」採用的正是這種風格。

　　然而因為牽扯的人物眾多，而導演推出秋仁懷這名市長為代表，其他的共犯大都以暗場的方式帶過，這樣的處理方式，當然會讓觀眾如墜五里霧中，加上其節奏極快，若有些情節一時思索不過來，當然會讓觀眾覺得這是一部很難理解的影片。

　　以市長的權力暗中炒地皮的情節也算合理，但卻不能說有過人之處，倒是安泰秀與安貞仁之間的恩怨情仇，最終卻無法有正面的衝突，因為一開始安泰秀就已經死亡，但隨著電影的追索，倒也讓觀眾在心中浮現出，人性的卑劣與善惡的衝突，直到最終時刻，觀眾反而更能思索過去發生的陰謀，從而彰顯了正義的光明面。

　　花子的腳色是極端痛苦的呈現，為了砂石場，她的男友任春友被人推入湖中而亡，這是一個開端，但自以為是一名獲利者的安泰秀，沒有想到會陷入同夥的謀算中，這種計中計是推理劇當中最常用的，「翻供」不但發揮得淋漓盡致，同時也夾雜了人倫之間的恩怨情仇，從而導致在瞭解真相時，不僅現出了殺機，同時也讓自己陷入了精神錯亂的情境中。

　　其實花子在獄中不認得自己的女兒，這一點是有待商榷的。花子的關心似乎太過著重在兒子鄭秀身上，照理說，當她瞭解任春友是遭丈夫這群人陷害之後，她應該會更加關懷起她與春友的女兒貞仁。或許在一片混亂中，她刻意地逃避故意地遺忘，而這一點如果確認，那她的「不想認」就有更複雜的心靈表現。

　　導演選擇花子對女兒的遺忘，其實是比較容易處理的，這樣安貞仁便能以更獨立的方式，執行律師的辯證與蒐證。某種角度而言，其實也是為了突顯腳色性格而採取的敘述方式。

　　「翻供」是一篇很燒腦的電影，也是觀眾可以挑戰自己觀影的能力，在觀賞完畢後，重新組合結構，就能理出頭緒，應該也是一樁樂事。事實上，台灣能寫出這種多層次劇本的人也並不多見的。

今天也要用便當出擊(今日も嫌がらせ弁当)(Bento Harassment)

 

導演：塚本連平
主演：篠原涼子、芳根京子
日本 / 2020年 / 106分 / 普遍級
日本Ameba冠軍部落客真人真事改編！讓千萬日本人又笑又哭的療癒電影！
真人真事改編。 征服不了的叛逆期女兒就用便當一決勝負吧！ 如何跟叛逆期的小孩溝通？傳紙 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　香織的丈夫車禍死亡之後，她獨自扶養若葉與雙葉兩姐妹，因為還要繳房屋貸款，香織不得不四處兼差，若葉高中畢業後自己搬出去獨立生活，而此時，也正是雙葉要念高中的時刻。

　　香織居住在東京外海的八丈島，人口只有七千五百人，有高中但沒大學。

　　雙葉在這個年齡似乎是叛逆期，不知為何而開始不跟香織講話，也不准媽媽進入她的房間，這使得香織相當頭疼。

　　香織想到一個可以跟雙葉溝通的方式，每天很早起床為女兒作造型便當。當雙葉打開便當時，不但自己嚇了一跳，也引起同學的起鬨與興趣。雙葉知道母親故意逗她，遂負氣地將便當吃個精光，而同學們從此每天都很期待，雙葉的母親究竟會為她作什麼造型的便當。

　　香織與若葉白天一起在食品店上班，晚上又在阿通居酒屋幫忙，也結識了一群婦人，每天都交換如何照顧叛逆期小孩的經驗。香織為了每天便當的花樣，絞盡腦汁，但真的讓人嘆服，甚至把日本搞笑藝人也變成她便當的素材，但這反而更激起雙葉的反抗。

　　雙葉在學校遇見了一名太鼓社團的達雄，對他不免產生異樣的情愫，雖然聽說另一名同學紗耶若也喜歡達雄，雙葉只好將這份情感隱藏在內心深處，每天一人跑到山坡上望著大海寫詩自娛。但在一次回家途中與母親相撞，使得香織撿到筆記本，也從而得知女兒已經慢慢長大了。

　　終於到了快畢業的時候，達雄表示他要去東京進修太鼓，希望能夠將太鼓發揚至國際，雙葉此時才知自己竟然沒有目標，決定先寄履歷去東京求職，但卻沒錄取。在達雄搭飛機去東京前，雙葉在同學鼓勵下，作了一個便當要送給達雄，沒想到紗耶若捷足先登，雙葉這才死了心。

　　太過忙碌的香織，因缺血而無法使力，雖然住院，但她決定一定要為雙葉作最後一個便當。於是從醫院逃出，花整個晚上，作了一個特大號的獎狀便當。雙葉在那剎那立刻感受到母親的愛心，不禁放聲哭泣，而便當也獲得同學的讚賞，雙葉與眾人分享，而最終雙葉也在東京找到工作，她要展開屬於她自己的生命旅程。

◎　劇情分析
    
　　本片是由真實故事所改編，根據「阿米巴」部落格每天敘述的故事，成就了這一部感人肺腑的催淚電影。而故事的背景，就在東京外海的八丈島上，人口七千五百人，也屬於東京的管轄，但因島上沒有大學，不管要深造或找工作，大部份的人在高中畢業後，都會朝東京去發展。

　　本片敘述雙葉從高中入學開始到畢業的三年中，或許是因為叛逆期的關係，雙葉幾乎不願意與母親講話，一般父母遇上這種事總是難免發脾氣，但這不但會使得情況更糟，甚至無法挽回珍貴的親情，畢竟在這個年齡的男孩和女孩，其實是無法自省自己的行為。

　　香織是相當堅毅與樂天的女人，雖然丈夫早年就因車禍而死亡，但她努力地早晚工作，負擔起家中的生計。大女兒若葉似乎問題不大，也相當懂事，在高中畢業後便搬出去獨立自主。但二女兒雙葉就像沖犯了煞氣一樣，只有母女二人的房子，卻不願搭理對方的呼喚。

　　「溝通」如果出了問題，那這個家豈不顯得死氣沉沉？雖然有人說，只要過了那個叛逆的時期，一切都會恢復原狀，但香織卻在心思困頓中尋找出另類的溝通方法─以造型便當挑戰女兒的叛逆。

　　便當是日本一個相當奇特的文化，在世界各地幾乎沒有便當文化，台灣因受日本統治五十年，也承襲了便當文化，但現在的學生已經不必再帶便當，因為有營養午餐，再加上便利商店林立，便當可以在店內買到，當場加熱就有一餐熱騰騰的午餐。

　　然而便當文化在日本似乎永遠沒有停歇的現象，相反地反而發展出所謂的「造型便當」。透過精心的雕琢，將當下的日本現象與文化，裝置在便當的菜餚中，間接地呈現了作便當的人當時的心情。

　　在「送行者」這部電影中，父親與兒子各自在河邊撿起一顆石頭送給對方，而那顆石頭正好呈現了贈送者的心情，不必言說但都能讓對方知道自己的心情，日本人將之稱為「石文」，這跟本片中便當的造型有著異曲同工的相同詮釋。

　　用特殊便當與女兒試圖溝通，香織雖說作起便當是駕輕就熟，但她為了照顧家計必須日夜工作，然而為了不放棄女兒成長的過程，堅持每個清晨早起，就是要為女兒作一個特殊的便當。因為女兒不跟她說話，香織也只剩下這條與女兒溝通的管道了。

　　雙葉看到母親竟然把日本的搞笑藝人，用海苔剪出人形當成菜餚，當下是震驚的，但她如果真的抗拒，可能就不會吃便當，或者只吃一半。但雙葉回應母親的是「故意」把便當吃個精光。

　　這應該是屬於第一類的溝通，再來就必須考驗香織了，因為便當是每天都要吃的，總不能一種式樣一成不變地樣板呈現，這樣香織的企圖就失敗了，如果雙葉唸高中三年，那香織就必須作出一千個以上的便當而不能重複，對家庭主婦而言，這是何等困難之事，但香織努力地蒐集資料，然後將之變化成為造型便當。

　　香織的舉措其實已經可以稱為藝術家，雖然只是個便當，但香織卻以「詮釋」的角度，讓便當有了新生命。如果說造型便當是為了女兒雙葉，倒不如說是香織在自己的生命中尋求到另一種出口。

　　為了創作，香織必須更用心地尋找靈感，然後才能創造出新的作品，不但讓雙葉暗中嘆服，香織其實也活在另一種生命的動力中。

　　不斷勞累的結果，使得香織倒臥在大雨中，所幸被雙葉發現而送至醫院，但香織知道，尚有一個最具意義的畢業便當，等著她去完成。這促使她偷偷離開醫院，費了一個晚上，為雙葉作了一個「獎狀」的便當。這是整齣戲的最高潮，雙葉的叛逆堅持，也在這兒徹底地被擊潰了。

　　影片中的重要元素愛情，本片並沒有缺席。於是塑造了在東京的一名單親父親，困頓地與兒子互動，於是在部落格中向香織請教，也在香織的應允下學習作造型便當。而兩人透過部落格的交織，香織在感情上是有波動的，雖然並未用更大的篇幅交待，但意思到了即可，何況若篇幅太多，會搶了母女之間的戲份。

　　姐姐若葉這條線，其實也是刻意淡化的，如此編導便能集中火力放置在香織與雙葉之間的便當大戰，而這也使得在最終時，能夠將角色的感情爆發而出，也造成了極戲劇化的催淚效果。

　　雙葉的感情世界也是淡化甚多，雖然暗戀了三年的達雄在離開八丈島到東京之前，雙葉也作了一個便當意欲告白，但卻也發現一切只是自己自作多情，達雄早就有了傳說中的女友。

　　但雙葉從這兒才猛然發現，原來自己一直沒有方向，從來不曾規劃自己的未來。尤其在高中畢業後，若不是去東京念大學，就是尋找在公司就業。第一次的應徵並未錄取，因為她無法說出自己想作什麼？第二次竟然是以喜歡吃而錄取，因為透過一千多個造型便當，雙葉似乎也更加成熟而懂事。最後香織與若葉趕到碼頭，但船已開走，這也是相當催淚的情節，能將便當拍成電影，應該也只有日本這個國家了。

溫蒂的幸福劇本(Please Stand By)

導演：班·李文(Ben Lewin)
主演：達科塔·芬妮(Dakota Fanning)
　　　艾莉絲·伊芙(Alice Eve)
美國 / 2018年 / 93分 / 普遍級
★ 好萊塢天才女星達科塔芬妮繼《他不笨，他是我爸爸》後又一動人新作！
★《型男飛行日誌》《鴻孕當頭》製作團隊全新打造，感動程度更勝《奇蹟男孩》！
從小患有自閉症的溫蒂，父母雙亡後被姊姊送到特殊教育的教養院，一段即將改變她一生的旅程就此展開…。

◎ 劇情簡介　　　　　

　　溫蒂是一名自閉症者，在父母雙亡之後，由姐姐威爾卡照顧，姐姐在生了孩子後，便無暇照顧蒂蒂，只好將她送入專門照顧自閉症患者的專門機構，偶爾也到麵包店工作，但也只是做最簡單的工作。就連她生的女兒露比也不敢讓蒂蒂抱，害怕溫蒂會因此而傷害露比，所以只有給溫蒂看看露比的相片。

　　在溫蒂腦海中，一直迴盪著過去的電視影集「星際爭霸戰」的情節：寇克是船長，但溫蒂卻非常欣賞另一名腳色史巴克。他是外星人瓦肯人與地球人的混血兒，也由史巴克慢慢構思出一篇劇本。

　　正巧洛杉磯派拉蒙影城徵求「星際爭霸戰」的劇本，截稿日是二月十六日下午五時應送達，於是溫蒂便決定自己搭車送至洛杉磯。但機構內的一隻小狗皮特，原本就與溫蒂形影不離，堅持要隨她去。不得已只好將皮特放在一個籃子內，但車子走了不久，皮特就要小便，被司機發現後，以車上不能攜帶寵物為由，半途將溫蒂與小狗趕下車。

　　溫蒂在一家商店，先是一名女人來搭訕，知道她要去洛杉磯，遂答應載她同行。沒想到女人的男伴將她皮包內的錢拿走，然後逃之夭夭，此時距洛杉磯尚有230哩。

　　前行中溫蒂又遇車禍，被送入醫院，但溫蒂一直惦記著截稿的事，遂趁醫護人員不注意，便帶皮特急急逃離醫院。

　　但在逃走中劇本卻散開來，溫蒂來不及撿回便逃走了。而機構主管史卡蒂與兒子山姆開車趕到，山姆認出那是溫蒂的劇本，便將之收撿，而姐姐威爾卡也趕到，她們判定溫蒂一定是要去洛杉磯派拉蒙公司，在報了警之後，立刻驅車趕去。

　　當溫蒂正愁該如何在截稿前到達時，看見兩名警察，溫蒂拔腿狂奔，但在警察的安撫下，溫蒂才安定下來。在通知了史卡蒂母子與溫蒂的姐姐後，他們也趕來會合，山姆並將丟失的劇本交給溫蒂。

　　溫蒂在截稿前送達劇本，最後雖然沒有入選，但她實現了自己的生命的另一出口，終於能走出自我，她要求能否抱抱小露比，姐姐毫不猶豫答應了。

◎　劇情分析

　　所謂「自閉症」是因為腦部發育障礙所導致的，大部份發生在情緒、語言或非語言的表達產生困難，甚至在社交上的互動產生障礙。

　　本劇中的主角溫蒂似乎是在心靈上築起了一道心防，她的內心世界卻是深具邏輯與推理，就猶如她深愛的電視影集「星際爭霸戰」中的大副史巴克（船長是寇克上校）史巴克的耳朵尖長，挑高的眉毛表現了瓦肯人與地球人混血的特質，他不擅笑容，因為瓦肯人已經進步到揚棄感情甚至外在的影響，但卻擅長推理與邏輯。

　　而史巴克就成了溫蒂心目中的唯一，看似漠然於週遭，但卻是有著條理的思考，也由此溫蒂便以自我的觀點為史巴克寫了一個劇本。

　　筆者教導編劇三十年，在學員中，能夠寫出一齣九十分鐘劇本的人，一定是邏輯結構相當清楚的人，換句話說，能完成九十分鐘劇本的人，才能稱為編劇。二十世紀蘇聯的天才導演塔可夫斯基，在影壇中只界定他有七部作品，但事實上他在電影學院的畢業作品「壓路機與小提琴」雖然只有四十七分鐘，並且獲得紐約影展首獎，但卻不被影壇列入他的年表。

　　溫蒂能夠寫出符合電影公司徵稿條件的劇本，這表示她的思緒是相當有結構性的，這呼應了所謂「自閉症」，其實是世人對其尚有許多盲點，甚至錯誤的認知。

　　溫蒂的想法是一條單行道，為何她沒想到用郵寄的？在國內很多徵稿的收件日期，其實都是以郵戳為憑，換句話說只要在截稿日寄出，都算符合條件。

　　但溫蒂的想法就是很單純，她要在截稿日前送到洛杉磯的派拉蒙公司。其實整部影片，並非是溫蒂的劇本最終得以實現，而是從自閉症機構出發，在中途遇上太多的挫敗，突顯了溫蒂封閉的心靈世界，對照了人性的卑劣與紛擾。

　　在對照之後不難發現，人與人之間的感情互動，其實充滿了更多的算計，難怪瓦肯人的進化是捨棄了情感，而增加了邏輯與推理。這也說明了，為何溫蒂獨獨青睞「星際爭霸戰」中的史巴克，為何他會被溫蒂提升到她心中成為最完美的主角，這當然是有絕對的呼應連結關係。

　　溫蒂有一名照顧她的姐姐是她的幸福，姐姐在雙親過世後，毅然挑起照顧她的責任，但當她結婚後有了女兒露比，在無法兩頭兼顧下，只好將溫蒂送到專門照顧自閉症的機構。所幸院長史卡蒂及兒子山姆相當照顧她，知道溫蒂在寫劇本的也只有山姆，也因此在醫院外溫蒂丟失了許多頁的劇本，由山姆為她找齊，並在最後關鍵時刻可以及時送達。

　　但更重要的是，溫蒂不再是永遠躲在溫室的小花，她面對外在的環境，記取了過去所學的一切，譬如紅燈不能過馬路，於是等到綠燈時，她稍作猶豫，然後勇敢地在綠燈時走過馬路。

　　面對硬體的設備，她慢慢克服了，但對於隱藏在人的內心險惡，卻不是她所能應付的。但不妨稱這為試煉，就算不是自閉症的人，不是也常常遭受訛詐嗎？很多的惡事都是臨時起意，那對開車的夫婦，也許同樣面臨困境，見溫蒂善良可欺，於是搶走她的財物。

　　溫蒂寧可為了小狗要尿尿，而遭受趕下車的困頓，就司機而言，這是規定，而就溫蒂來說，一切合乎自然才是她的法則。

　　在上車之前，她並不懂要搭長途巴士應到一定的車站，站在公車站旁，不斷地詢問，卻沒有司機願意開口指引，最後遇上一名較樂天的司機指引，溫蒂才得以買票上車。而這也突顯了，溫蒂的內心世界，其實是與現實世界格格不入，甚至是有極大的差異的。

　　這段將近三百哩的旅程，可以算成是一部公路電影，而走完這一段路的一切遭遇，以及溫蒂從中的內省與反思，便成了這部影片的主旨思想。

　　自閉症患者若一直活在自己的世界中，隨著年齡增長，其症狀是愈來愈嚴重的。然而溫蒂因為投送劇本而出走，卻是真正地走出自我封閉的心靈世界。導演最後讓溫蒂可以擁抱自己的姪女作為意象的詮釋，便顯露了溫蒂從自閉症中走出。

　　有些人並非自閉症，但卻懶得與他人互動，這被稱為孤僻的人，其實反而是看盡人世冷暖，甚至更進一步能體認到真心的本質。很可惜，這樣的人，依然是被社會所排斥的。只因為一般人無法了解實相的真義，說穿了真實心是不會講話卻能說話的。

　　「溫蒂的幸福劇本」應該是一齣相當精采的影片，雖然有些情節應該發展，卻因為剪接的關係而消失，但不至於影響太大。

　　本劇的女主角達科塔·芬妮，在五歲時就是出色的童星，曾被史蒂芬．史匹柏讚賞為「擁有史上最佳條件的天才女演員」，在本片中再度證實了她的實力。在小時候與她合作過的影星有湯姆．克魯斯，丹佐．華盛頓，並在影集「急診室的春天」、「六人行」中演出，這是相當難能可貴的，不管如何，本片對她而言也是一種新的考驗。

親愛的小孩(Son-Mother)

導演：瑪娜茲．莫哈瑪迪(Mahnaz Mohammadi)
主演：拉哈．霍達達里(Raha Khodayari)
　　　瑪罕．納西里(Mahan Nasirir)
伊朗 / 2019年 / 90分 /普遍級
最錐心的分離，能否換來最後的相聚？
這是伊朗第一部以國家遭受國際經濟制裁為背景，描寫底層人民悲苦生活的電影…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　萊拉是一名寡婦，育有一子阿米爾以及一名尚在襁褓中的女兒。為了養家，她在鐵線工廠上班，但因為不景氣，陸續有許多女人被辭退。

　　萊拉也被叫到主管面前，主管問她為何不坐公司的交通車上下班？工廠內有著對萊拉不利的傳言，萊拉只能說是因為不順路。

　　事實上是司機卡贊對萊拉不斷地追求，但面對嚴苛的社會觀念，萊拉一直閃避卡贊的追求。原來卡贊是一名鰥夫，而且也有一名年齡與阿米爾相仿的女兒。

　　卡贊不死心，委託在瘖啞學校工作的老婦碧碧前來說項。其意是萊拉若直接嫁給卡贊，那社會對她的任何指責自會不攻自破。唯一的麻煩是阿米爾，因為依當時伊朗的風俗，萊拉若再嫁，已經懂事的阿米爾是不能隨母親嫁過去。碧碧為了阿米爾尚在就學，希望能幫忙把阿米爾轉到她服務的瘖啞學校。

　　萊拉似乎走投無路了，她被工廠解職，只因為她不參加員工的抗爭，何況小女兒在幼稚園的尿布錢她也付不起，最終只好答應嫁給卡贊。

　　萊拉帶阿米爾到學校，但因證件不足而被拒絕，此時碧碧技巧地出現，說是認識萊拉，可以先留下孩子，容萊拉十日內補件，阿米爾得以留在學校。

　　阿米爾被暗示他是個聾啞生，因會讀唇語，故安排在唇語班。阿米爾一直渴望母親會在十日後來接他，但他失望了。半夜另一名年紀比阿米爾還大的學生對他說，他的母親也說要來接他，但已經過了幾年，他的母親一直不曾出現。阿米爾決定半夜逃出，這位年長的少年替他找到從鐵窗出去的路。

　　阿米爾躲在卡贊的交通車上，希望由此能見到母親，但卻被卡贊發現，卡贊向他道歉，並用手機秀出他與萊拉及妹妹的相片，表示其母生活很安定。卡贊表示再過幾年他長大了，就可以去找萊拉團圓。

　　阿米爾傷心地逃走了，他感覺被整個社會所遺棄，所以只好再回去瘖啞學校，繼續過著聽不到聲音，講不出話語的日子，唯一的渴望是母親不知何時會出現在他眼前。

◎　劇情分析

　　伊朗的影片曾經以乾淨簡潔的手法，在台灣引起極大的迴響。如「天堂的孩子」、「白氣球」、「何處是我朋友的家」等等影片，這應該歸功於伊朗導演阿巴斯，他主導了一個青少年基金會，透過基金會培育了許多人才，尤其是賈法潘納希，但也因為批判性越來越強，賈法潘納希的「生命的圓圈」雖獲得金獅獎，但卻無法領獎，至今連同十多位的導演均被軟禁。

　　就連「親愛的小孩」這位女導演瑪娜茲．莫哈瑪迪也因為參與社會運動，而不止一次遭受逮捕入獄。原因當然是宗教與社會的禁忌是伊朗的禁忌，但為了與西方世界接軌，女性的權益是電影導演極力要挑戰的，至今為止似乎還不怎麼樂觀。

　　傳統也許是一種美德，但若不合乎時代，那就必須重新檢視，問題是這種意識型態的新舊鬥爭，牽扯到男性尊嚴的失落，而掌權者都是男性，對於女性的現代思維當然會極力抗拒的。

　　以前的伊朗男女搭公車要分成兩個車廂的，而單獨的女人若沒帶身份證立刻會被抓入監獄，但只要有男伴一切問題都不存在了。

　　寡婦與鰥夫都被視為不祥，「天堂的顏色」中敘述一名中年男子欲娶村婦為妻，男人因為曾經喪妻，必須付出更多的聘金，而且也必須將目盲的大兒子送至一名雕刻師傅那兒學藝。但很不幸的是，男子的母親突然逝世，被認為不祥，因此女方便將聘金退回，拒絕了這段婚姻。

　　這只是一個簡單的例子，但可見伊朗這個國度，稀奇古怪的風俗習慣實在太多。當然以台灣早期的風俗，也是令人瞠目結舌，所幸這幾年民風大開，很多的古怪風俗就慢慢消失了。

　　一名寡婦要獨力扶養兩個孩子，又必須拋頭露面去工作，她所承受的壓力可想而知。但為何兒子不能嫁過去？因為風俗，根據什麼緣由卻無人能說清楚。但因為無法違背，這使得阿米爾掉入被拋棄的命運。

　　碧碧這名老婦人，就是靠這種矛盾，而賺取再嫁女人每個月給她的一些錢而生活得有滋有味。只為了讓寡婦可以擺脫不能帶兒子再嫁的陋習，她要阿米爾變成一名瘖啞人士，雖然知道是違法的事，但某種角度也替萊拉解了圍，但卻讓阿米爾陷入萬劫不復。這部影片並非探索誰是誰非，但卻直率地點出卑劣的風俗與人性的低下。

　　碧碧將小孩技巧地帶入瘖啞學校，阿米爾絕對不是第一個，而一切似乎都被設計好了，校長與老師們表相說得冠冕堂皇，但其背後不再追究，必然與碧碧是共犯結構。從另一個角度來看，這群共犯結構倒也替伊朗解決了很多風俗引起的困擾。

　　但誰會從阿米爾的角度來思考呢？一名學長的遭遇與阿米爾相同，他一直期待母親能夠再來帶他回去，因為母親承諾過，但隨著時間增長，便稀釋了他的希望。不知從何時開始，這位學長便已經完全斷絕母親會來帶他的期望。

　　也許阿米爾的逃離瘖啞學校，在外所經歷的一切，正是這位學長曾經的經歷。導演故意不拍出學長的長相，但其實正是阿米爾的寫照。

　　當看到卡贊給他看「全家福」時，母親確實笑得很燦爛，妹妹似乎也活在新爸爸卡贊的父愛中，這一切是美好的，可是為什麼風俗規定男孩子不能隨母而嫁過去？為何原生家庭的親情必須被撕裂？

　　看到那個畫面，阿米爾似乎被現實震醒了，也許他應該更加懂事的重新來看待這個世界。此刻阿米爾瞬間成長了，他懂得很多說不出的道理，在得與捨之間他作了一個決定。

　　阿米爾回到了瘖啞學校，因為他的身體還不夠成熟，就猶如那位學長一樣，他必須暫時棲息在這個似乎被人遺忘的所在，從而慢慢成長。

　　萊拉嫁給卡贊也許是真的很幸福，她同時也不必拋頭露面為生活三餐打拼，但她真的不會思念兒子阿米爾嗎？導演在這兒隱藏太多情節，這也是這部影片最大的特質。第一段以萊拉的觀點來呈現，第二段再以阿米爾的角度來詮釋，最終在阿米爾的目光中，似乎看到萊拉從遠處急奔而來。她的表情似乎已說明了一切。

　　萊拉嫁給卡贊後，似乎又進入了另一種的社會體制的壓迫，身為人妻已經沒有權利再去探望兒子，透過碧碧與卡贊的約定，每個月固定給碧碧一筆錢，這樣全家就能獲得安定。這是身為女人的萊拉，在山窮水盡時唯一的選擇與出路。

　　思念是一種必然，何況是自己懷胎十月所生？但萊拉無法抗拒龐大社會體制，這像一個從天而降的圓罩，猶如她必須不時身搭的黑衫頭罩一樣，永遠無法翻身，甚至近乎窒息。

　　本片的批判甚多，雖然沒有牽扯到宗教，而只是專注在社會風俗上的陋規，但卻已讓人扼腕感嘆不已。也許這是阿米爾與萊拉母子的生命過程必須去承受的試煉，但不管如何，其呈現總是讓人感受到為人的許多不堪。

放牛班的提琴手(Orchestra Class)

導演：哈希德．阿米(Rachid Hami)
主演：凱德·莫拉得(Kad Merad)
　　　薩米爾·蓋斯米(Samir Guesmi)
法國 / 2017年 / 104分 / 輔導級
禮讚：入圍2017威尼斯影展與釜山影展「世界電影單元」
電影描述小提琴教師西蒙如何以音樂安撫躁動的學童，並帶領他們向上的目標…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　西蒙是一名四處演奏的小提琴手，在四處巡迴演出的空檔，得到一份到國中教小提琴的差事。從無教學經驗的西蒙萬萬沒想到，這群放牛班的學生，竟然調皮得令人無法忍受。

　　西蒙開始還是耐著性子教，甚至發現窗外有一名叫阿諾的黑皮膚男孩，不斷地從窗戶窺伺。西蒙問他願不願意學小提琴，阿諾點頭，於是這個班上又多了一名學生，只是阿諾比起其他同學都來得認真。

　　阿諾的媽媽認為阿諾學琴實在太吵，不准他在家中拉提琴，阿諾不氣餒，爬上屋頂去練習，屋頂變成他自己的天地，而他的提琴技術也愈來愈佳。

　　然而班上的學生如：薩米、麥迪、阿布、魯貝、瑪莉、馬特、奇庫等人不僅上課心不在焉，甚至吵鬧不休，這將西蒙逼得與薩米發生衝突。

　　阿諾的母親邀請西蒙到家中吃飯，她來自象牙海岸，使得西蒙嚐到了異國料理，母親問西蒙是否有孩子，西蒙原來也有一名十五歲的女兒。

　　阿諾常常問母親：他父親去哪兒？但母親的回答永遠是「不知道」。也許阿諾只是她年輕時不懂事而懷孕，但男人卻早已不知行蹤。

　　西蒙原本不想教了，因為有一個團邀他四處巡迴演出，學校請他來的老師責備他如此不負責任，而西蒙似乎也感受到自己為何這麼容易被打敗？

　　於是西蒙親自登門去向薩米的父母道歉，當家長瞭解西蒙的用心時都非常感動，再看看自己的孩子學了小提琴似乎有了改變，於是反過來全力支持西蒙。

　　教室的電氣爆炸了，無法使用被迫停止練習，但家長們很快找到一個場地，各盡其職地將之整修為練習的場地，而使得樂團得以繼續。

　　西蒙帶大家去別校參加合奏練習，同學們在比較之下，才知道自己要更加努力。眾人在阿諾的領導下，發奮努力練習。終於到了演出的日子，西蒙帶大家從後台進入，在出場面對觀眾時，阿諾也獨奏一段，台下的家長都相當感動，在熱烈的掌聲中，西蒙與學生都上了寶貴的一課。

◎　劇情分析

　　法國在十年前，曾以一部「放牛班的春天」，橫掃全世界的票房將近新臺幣一百億。其後擔任戲劇主軸的合唱團，也曾來台灣演唱過，是當時一部相當成功的電影。或許基於這個理由，於是便有了「放牛班的提琴手」這部影片。

　　小提琴是一種穿透力極強的樂器，高昂卻又溫柔並濟，台灣很多家長希望下一代選擇學習樂器的對象，除鋼琴之外就屬小提琴最多。

　　前蘇聯廿世紀的天才導演塔可夫斯基，在電影藝術學院的畢業作品以「壓路機與小提琴」當作他的畢業作品，這部彩色的四十七分鐘作品，竟然在紐約影展得獎，不但展露塔可夫斯基的才華，同時也將小提琴的輕與壓路機的重作了強烈的對比，更從中呈現了對比之下的人文氣息與人性批判的風格。

　　劇中七歲的小朋友，從出生後便被註定為日後的音樂家，因此每天的功課必須自律地練習好幾個小時。提這個橋段，是為了比較「放牛班的提琴手」，他們從未曾拿過小提琴，卻在一段時間內就上台去表演，這似乎在某些的情理上有些瑕疵。但所幸這是一種弦樂團，合聲在一起便能產生共鳴的美感，而特別有天賦的阿諾，還表現了一段獨奏，猶如「放牛班的春天」那位最調皮的男主角最後必須獨唱，從而感動更多的觀眾是相同的道理。

　　放牛班當然在台灣也是很多，在升學主義的逼催下，各學校為了錄取率的攀昇，均採用菁英班，而不喜歡唸書的，當然就歸納到放牛班，這是當時大學尚未開放的時期所產生的亂象。台灣自開放私立大學的招生後，幾乎每個人都有機會唸大學，但卻又遇上當時的少子化，故反而讓很多大學招不到學生，這應該是當時的教育政策始料未及的。

　　法國因為以前在非洲殖民，故有許多外來的民族，除了東歐之外，最多的就是黑人。本片其實也多少帶到一些法國當今的社會現象。在巴黎只要提起你住什麼區，大概都可以知曉你的教育程度與經濟狀況。

　　像阿諾一直不曾見過父親，他的母親來自象牙海岸，未婚懷孕而生下阿諾，因此母親回答阿諾父親何時回來，她也只能回答不知。這種孩子其實很容易墮落的，所幸阿諾對小提琴音樂極有天賦，而正巧也遇上西蒙這位伯樂，這才使他的生命有了安頓與方向，其他頑皮得不得了的青少年，似乎也在相同的感召中尋找到新的認知，不僅如此，孩子們的家長，也都在相同的音樂氛圍中，重新認知自己孩子的潛力。

　　學音樂是需要興趣與天資的。但還是需要一份毅力與辛苦的鍛練。一開始對這一群被放棄的學生而言，似乎是天方夜譚，但隨著不斷的衝突，造就了雙方面的認知。以西蒙而言，他從未曾想過「放牛班」的小孩竟是如此頑劣，雖然惹了他生氣，但卻也帶出另一條線，原來西蒙也有一位十五歲的女兒，而他因四處演奏的緣故；很少與女兒相聚，在西蒙的眼中，女兒其實也是叛逆的放牛班。但從女兒的角度來看，也許西蒙才是「放牛班的父親」。

　　這是一條相當重要的副線，可惜限於篇幅，導演在情節中僅簡略帶過，殊為可惜。而西蒙的單親家庭來呼應阿諾母親的單親家庭，失去了另一半，如何將孩子養大，也許是當今社會一種現象，而且也是很多人必須去面對的另一個議題。

　　另一種對應當然是這一群放牛班的青少年，從放蕩不羈到逐漸尋找到小提琴的奧妙，也許不是真正的精準，但須西蒙卻為他們的生命，開啟了另一條嶄新的道路。這應該是一個極大的變數，也正是這部電影的主旨思考。

　　音樂被稱為四度空間的藝術，社會上不是流傳著一句「學音樂的孩子不會變壞」？因為生命面相有了尋找到的出口，於是音樂變成能撫慰心靈的媒介，間接地影響到人的個性與作為。當一群幾乎被社會遺棄的青少年能夠站上舞台，憑著小提琴的技藝獲得台下觀眾如雷的掌聲，這對於這群青少年的影響何其廣大。

　　以前筆者曾被邀請至新竹的中途之家，希望教導演出一齣戲劇，而我提出先帶他們到台北看一場戲劇，期望他們先獻出自己對別人戲劇的掌聲，以便期待日後別人也會由台下給他們的掌聲。這是一個大膽的嘗試，但卻無人敢擔保這群青少年從新竹與台北的來回中不會逃跑，因此計劃便夭折了。至今回想起來，還是感覺有相當多的遺憾，因此必須了解，這種特殊教育，也要水到渠成的。

　　對於法國的學校，能夠為放牛班的學生，每個人提供一把小提琴，是相當令人羨慕與驚訝的。在台灣的音樂班學生是否能享受相當的資源，是令人懷疑的。但我們不作一種比較，應該是當成目標；如果日後每位學校的學生，都能在學校擁有一把學習的提琴，絕對是會影響這個學生日後的生命方向。

　　「放牛班的提琴手」以樂器當作戲劇的主軸，在世界影壇上也是少見，雖然歸屬於勵志電影，但在台灣並未掀起多大的討論，殊為可惜。現代的年輕人思緒已被電動玩具與網路遊戲所霸佔，這份屬於人文素養的故事題材，似乎只能留在特定的場合討論與觀賞，但這也是我們必須努力去執行的。

阿嬤的小公主(감쪽같은그녀)(Little Princess)

導演：許家承
主演：金秀安、羅文姬
韓國 / 2019年 / 104分 / 普遍級
禮讚：榮登韓國電影票房首週新片冠軍
是一個，除了在孫女面前以外，都很強大的阿嬤。 會管教孫女，也會大方地，溫柔疼愛孫女的阿嬤；有一次在學校，某個有錢 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　末順老奶奶一人獨居，這一日，社工東光帶著小女生羅公主，又揹著小妹妹羅珍珠來找末順老奶奶。沒想到，竟然失手打碎了自己女兒孝先的骨灰罈。

　　公主反而安慰奶奶，她的母親是一位好媽媽，就算知道也不會生氣的。

　　公主去上學，老師安排她坐在宇嵐的旁邊，這引得富家女黃淑相當不悅，日後便處處與她作對，而社工東光託公主帶情書給女老師；不管怎麼刁難，東光逆來順受，終於答應兩人一起吃晚餐。

　　黃淑故意找碴，沒想到被公主用頭撞了鼻子而流血不止。診所內有打疫苗，公主揹了珍珠去打，聽到隔壁的女人要為自己小孩自費打比較好的疫苗。這引起公主注意，她堅持醫院也要替珍珠打貴的疫苗而與醫護人員爭吵，這引起女醫師的注目。

　　公主與阿嬤去買過期的飯捲，雖然有點酸酸的，但兩人都惜福吃完，結果兩人都拉了肚子。為了獲得免費贈送的紙巾，公主去大賣場偷貼在商品外的贈品，結果被店員發現了，但阿嬤也加入戰局，謂是她主謀，搞得店員無可奈何，遂將她們放了。

　　公主因為沒有體育服，只能待在教室，她發現同學京淑的皮夾，遂將之偷走並藏匿在外面，事情鬧到家長都來了，阿嬤又與京淑的母親吵架甚至拉扯，宇嵐此時將皮夾拿回，謂京淑自己掉在外面，事情才有了了結。

　　公主與奶奶玩「天衣無縫」的遊戲，果然套出自己與這個家庭根本沒血緣，而是孝先與其父結婚時就已經有她，所以勉強算是繼女。奶奶當然知道，但公主表示她永遠是這一家的人。

　　奶奶日漸失智，她問公主能不能自己帶珍珠一起生活，奶奶有時會失蹤，又遇上珍珠罹患血小板症候群，只要不小心碰傷就很難止血，女醫師與丈夫醫生兩人商量，要收養兩個孩子，並將珍珠送往美國霍金斯醫院治療，而老奶奶被送至療養院，但因時日無多又回到家中，公主也離開醫生家，陪奶奶走完最後一程。長大後的公主成為攝影家，在展覽會場中遇見已經痊癒的珍珠。

◎　劇情分析

　　除了父母之外，對我們成長過程中影響最大的，應該是奶奶和爺爺。因此世界各地，有關隔代教養的文化，就成了許多小說的素材。「阿嬤的小公主」正是這種緣由中，由韓國的小說家完成的作品。之後才由電影公司改編，成為影視方面的表現。

　　其實韓國片這幾年一直在臺灣很賣座，其中一個重要的原因，是他們的劇本相當扎實，這一點，臺灣與之比較始終略顯單薄，這也難怪韓片能在國際影壇發光發亮，甚至三不五時會來臺灣大撈一筆，如「與神同行」、「屍速列車」，足足賺了臺灣好幾十億。

　　如果秉持這種想法而來看待「阿嬤的小公主」，可能會有一點失望。其實本片所設定的線就有好幾條，奶奶得了阿茲海默症，她痛苦的不是自己的病，她擔心的是讀小學的公主，如何一人養育尚在哺乳階段的妹妹珍珠。

　　而珍珠又因得了血小板症候群，不能輕易受傷，一旦受傷流血便很難止血，何況在韓國也不一定能治癒這種病。另一條線則是苦命的公主，她其實並不是奶奶的女兒孝先親生的，嚴格地說，應該是男人之前留下的繼女。

　　這件事，編導創造一種逼迫對方說出真相的遊戲「天衣無縫」而得到證明，這反而使得奶奶相當難過。一個毫無血緣關係的女孩，為什麼要她介入這個家庭悲慘的命運中？

　　「家庭」這個主題也在這樣的衝突中於焉誕生。公主年紀雖小，但認知卻是非常清楚與堅定，她與這個被病魔纏身的家庭毫無血緣關係，但她卻希望要有一個家庭庇護她，孤獨的她已經一無所有，如果沒有一個表相的家，那豈不是更尋找不到自我的方向？

　　本片的鋪陳應該足以成就五集的能量，導演似乎也有意朝這個方向創作，但最終必須以一集呈現時，便只好剪掉一些瑣碎的情節。譬如醫生夫婦因為曾經喪女，因此才願意資助珍珠到美國霍金斯醫院治療；同時也為公主準備了一間屬於她自己的房間，而奶奶則被送至療養院。

　　看起來一切的安排是如此完善，但奶奶的病症已至盡頭之際，院方將她遣送回家。在臺灣則是會送到醫院治療，因為若死亡在院內，恐怕會讓其他老人惶恐不安。公主得知這個訊息，毅然決然離開醫生舒適的家，從而前往陪奶奶度過人生最後的時光。

　　前面兩人的遊戲「天衣無縫」再度重演，這是電影美學中的佈局與呼應。雖然兩次呈現，但必定會產生完全不一樣的意義。這種手法的應用，是能為劇本加分的，不管是哪一個國家的文化，在劇本的創作中，這種伏筆與呼應是絕對不可或缺的。

　　從「天衣無縫」中雖道出了公主的身分祕密，卻不僅沒有產生埋怨而分離，反而更增添了「家庭」的真正意義。而這個意義，就是公主以拍立得拍下奶奶與珍珠以及公主三人的合照，透過這張相片，其實已經述說了「家庭」真正的意涵。
　　
　　也因為主線的強調，必須削弱了醫師夫妻之前喪女的苦痛。不必去追索女兒的死因，五斗櫃上的女兒遺照，早已說明這個家庭表相上是快樂的，但背後卻也有一些生老病死的苦楚。
　　
　　人生正是如此，生命過程中有許多的快樂，但也必然有更多的苦楚試煉。這並不因為身價地位的高低而有所不同，每個人在不同層次中遭受極大的衝擊；相對地也會提供一些讓你感受溫暖的愉悅，佛法中比喻這個世界「堪忍」的意義是相當明顯的。
　　
　　女老師與社工東光的愛情似乎也簡單帶過，因為是副線，故只以點狀的方式點出，當公主長大，在國外學成歸國，並開攝影展時，他們兩人其實已經結婚。而醫生夫妻倆應該是公主的恩人，但對其敘述就顯得薄弱了。
　　
　　戲劇的結尾與高潮，是在展覽會場中兩姊妹的重逢。已經痊癒的珍珠與公主相擁，似乎要彌補這麼多年無法親自照料自己妹妹的遺憾，然而一切陰霾都已過去，未來美好的世界將由姐妹聯手出發。
　　
　　公主在學校的一篇作文在課堂上唸過一次，在奶奶臨終前也唸過一次，這當然也是另一種呼應法，而這種手法其實是最賺人眼淚的。
　　
　　本片正是企圖表現催淚的架勢，但可惜很多地方並未放大而帶過，許多的細節也因為剪接卡掉，故少了些許的交待，以致觀眾情緒很難連貫而下，縱然有些感動，但卻無法從心中湧現而出，這也是為何這部影片並未在臺灣以及其他地區造成熱賣的原因。
　　
　　片中許多情節都是負面的，如到超商偷取面紙，以及吃較便宜的過期飯捲，結果祖孫倆人拉肚子搶廁所。在臺灣若當天賣不完的食物，其實大都送給遊民。蔡明亮的「郊遊」中，就有父子三人拿著超商送的便當，三人坐在天橋上快樂的聚餐，比較之下，臺灣似乎比韓國要幸福多了。
　　
　　每一部影片都有其表達的手法與方式，我們必須以敬意加以欣賞，不喜歡的情節並非意指這部電影的失敗，我們應該著力在自省，究竟能從這部影片中學到什麼？這才是看電影的真諦。

比海還深(海よりもまだ深く)

導演：是枝裕和
主演：阿部寬、樹木希林
日本 / 117分 / 2016年 / 普遍級
禮讚：2016 第29屆日刊體育電影大獎 最佳電影     
　　　第69康城影展 一種注目     
　　　芝加哥影展金雨果獎     
　　　2017 第11屆亞洲電影大獎 最佳攝影
影片呈現世間人在面對現實挫敗後的情感狀態。導演寄予無限同情與無奈的描述，不僅止於尋求自身 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　良多在年輕時曾以一部小說得到文學獎，然後堅持要走作家的路，可惜後繼無力，不但沒什麼收入，妻子響子屢勸不聽，兩人離婚並帶走兒子真悟。良多也只能每個月給響子十萬元，以換取與兒子真悟見面的機會。

　　良多加入私家偵探社擔任抓姦的工作，雖然有些許收入，但卻都將錢花在賭自行車比賽中，沒錢時偷偷潛回家中動母親淑子的養老金念頭，但良多的姐姐也不時提防他。這回他回去找父親一幅「雪釣」的掛軸，從當鋪老闆那兒得知，父親死前早就典當過了，畫只是複製印刷品，只有盒子才是真品。

　　良多發現母親淑子突然喜歡古典樂，後來才知母親有在良多小學老師篠田家中參加音樂讀書會。因為颱風來臨，良多幫母親在陽台搬盆栽，卻反而打破窗戶玻璃。

　　今天是良多與兒子真悟見面的日子，但他一毛錢也沒，響子還是讓父子共渡一天。兩人一起吃摩斯漢堡，也買了一雙美津濃的球鞋送真悟。同時他也想帶給真悟一些希望，遂教他買了幾張彩券。

　　果然在回淑子家中時，真悟因有了希望，答應奶奶若中獎要買一幢大房子，也一定要接奶奶去同住，奶奶感動不已，只希望真悟要記得自己講過的話。

　　因為23與24號颱風接連襲擊，響子也到淑子家中欲帶回真悟。但淑子煮了拿手的味噌麵，讓大家讚不絕口，接著又因颱風來襲，要他們三人留宿，而且故意鋪床讓兩人同睡，響子原本不願意，但終究還是答應了。但在夜晚良多伸手去觸摸她膝蓋時，響子厲聲拒絕了。

　　良多為了向真悟顯現他小時候的勇敢，半夜趁風大雨大時邀真悟去公園的八爪章魚溜滑梯內躲藏並吃零食。響子為了找兩人，遂也躲入不規則的圓洞中，就像一家人在家中團聚一樣。

　　響子已經交了男朋友，良多以前也常常偷看他們去棒球場看真悟打球，但不管如何，響子似乎已經無法與良多回到從前。

　　颱風過後，良多送母子二人回去，未來是一種未知，但似乎每個人都要各自努力。

◎　劇情分析

　　「比海還深」是導演是枝裕和二0一六年的作品，據說是導演在一次回家探望母親時，經過附近公園，看見小時候玩耍的八腳章魚溜滑梯，想起小時候在公園嬉戲的情境，從而得到的靈感。

　　「比」片看似平淡，但導演暗中埋伏的線索就有多條。雖然颱風場景拍得失真，但卻是必要的元素，要不然無法表現出最後一場的家聚。在颱風夜中躲在圓洞中，看似有趣而安全，但卻是令人不舒服的。猶如響子說的台詞：「女人不是只有愛就能過活的。」

　　每個人從出生後，就一直存在著無比的希望，買彩券不只是一種希望，但卻也是對人生便宜行事。有時會有想像不到的幸運，但人生終究是必須腳踏實地，努力去耕耘才會有收穫。良多年輕時得到一次文學獎，他心中便打定主意認為得獎便是他的人生。但事實是如果有文采而幸運只有一次，那反而會造成多大的難堪？

　　導演舉一反三，良多的父親也是相當有文采的人，但終其一生就像他收藏的掛軸「雪釣」一樣是一件贗品，只有外面的盒子才是真品。就連寫字用的硯台也不值錢，但所幸他有一位包容他的妻子淑子。

　　良多很多的行徑其實正是當年他父親的寫照，導演在這個角度上著墨很深，同時更呼應了第三代的真悟。真悟是小學棒球員，在獲得二好三壞球時，投手投出直球對決，真悟並未揮棒而被三振，響子的男友抱怨他不揮棒，良多事後也提問這個問題，真悟的回答是他想被保送。

　　由此可知這祖孫三代前後的命運其實都是一致的。這是導演的另一種隱喻。也許人生的命運成就與個性有極大的關係，但若細細推想，便能了知人的命運大體是相同的，也許層次位階有所不同，但過程幾乎一致，每個人渴望成功幸福，這幾乎成了普世價值，雖然過程的領納不同，但對於世道中的成功定義卻是一樣的。

　　人心不足蛇吞象，在別人眼中每個人都有令人羨慕的一面；當然也會有挫敗的一面。但誰會刻意顯現失敗的一面呢？尤其親情常常包庇了這些缺失，也極力去彰顯成功的一面。

　　良多拿硯台去典當，但老闆說只值五千元，反而拿出良多小說的首刷品，要良多用毛筆親自簽名，當良多在磨墨時，他的表情就像擁有全世界，儘管此刻他的人生在任何人眼中都是一文不值。

　　另一條線索是淑子住的是公家的老人公寓，有辦法的人當然可以擁有自己的大房子。而淑子對家裡任何一人都是寬容的，儘管家中窄小，但她多麼希望家人能夠與她作伴，就算知道兒女每次回來都是來挖老本的，但她始終沒有任何埋怨，最常說的是老人隨時會凋零的口語，顯然這樣的話語並無法讓年輕家人發覺。

　　於是淑子參加了良多小學老師的音樂讀書會，甚至也提到尋伴的企圖，導演在此詮釋了現在全世界都會面臨的問題，那就是老人的孤寂。這個問題是相當明確的，但卻無法提出有效的對應。導演原本要將這個問題放大，但似乎會讓劇情過於飽滿，遂採用點到為止的方式，但也令人印象深刻。

　　良多面對出版社要他改寫漫畫，因為面子問題而拒絕，雖然後悔，但也只能硬著頭皮，看著可以輕易到手的入帳飛走。因為他認為自己是得過獎的作家，這份頭銜無法為他帶來增益，反而成為心理的負擔。

　　良多的姐姐看似是母親的守護者，但其實也是顧著她的權益，但她的觀點反而是冷靜而有力的。她勸良多說：「有勇氣成為他人的過去，才是真正成熟的大人。」這句話簡潔有力，卻也令人深思，這也是為什麼「比海還深」一直被許多人評為「文學電影」的原因。

　　前面提過的颱風，其實還有另一層意思，颱風可比喻為困頓或壓力，這對每一個人而言都是相等的，每個人對防颱的觀念與作法各自不同，但試煉都是一樣的。比喻來說，響子離開良多，她說不定也會替新男友生個孩子，但她其實也會有她必須面對的問題。這一點導演輕描淡寫，但響子日後遭受的情形，會不會就是淑子面對現在良多的景況？這一點其實是可以預設的。

　　良多擔任私家偵探，拍到一名女人與男友上賓館，但卻反而又擔任女人的偵探，回頭尋找男方的出軌證據。女人說：「我的人生，到底是從哪一步開始走錯的？」良多將這句話當成他寫作的靈感之一，其實也可以說，良多是否也在思索自己的人生，究竟是從哪一步開始走錯？

　　每個人都可以思考這個問題，但當自己回頭追索，才會發現我們其實走錯的只有一次？每次面臨抉擇，到底是用什麼樣的心思做依歸？當時絕對不會想到對或錯的問題，這是必須要時間淬鍊的，所謂不經一事不長一智，當你長智慧時，代表你已經踏錯許多步伐，而這些是永遠無法彌補的。

　　「比海還深」是一部令人回味無窮的電影，我常在想，如果這齣劇本放在台灣的劇本徵選會得獎嗎？這當然也是一種反思。導演的功力擅長把日本最平民化的題材作深層的探索，重要的他有一批好演員。（以此文向已經往生的樹木希林致敬）