姊姊的守護者(My Sister's Keepe)

導演：尼克‧凱薩維茲(Nick Cassavetes)
主演：卡麥蓉‧狄亞(Cameron Diaz)
　　　亞歷‧鮑德溫(Alec Baldwin)
美國 / 2009年 / 109分 / 普遍級
禮讚：全球 1,300萬讀者共同掬淚，美國文壇暢銷天后茱迪皮考特原著改編
　　　一生必看的親情電影，奧斯卡金獎團隊深情打造
美國IMDB電影網站發燒討論：「光看預告片就會感動落淚的電影！

◎ 劇情簡介　　　　　

　　布萊恩與伊蓮結婚後生下凱特，但凱特有先天性血癌引發的各種疾病。夫妻倆聽從醫生的建議，再生了二女兒安娜。

　　安娜從小就成為罹患嚴重疾病姐姐的器官或血液捐贈者，包括臍帶、骨髓、血液等，來延續姐姐的生命。一直到十一歲時，安娜獲知自己必須捐贈自己的腎臟時，安娜便帶著自己儲存的幾佰美元，去找名律師坎貝爾亞歷山大， 準備提出抗辯。

　　亞歷山大常在電視上廣告，他打官司的勝算率是九十多的成功率，他的廣告詞幾乎人人都會朗朗上口，是一名家喻戶曉的人物。

　　區區幾百塊錢，如何請得起大律師？但亞歷山大對這小女孩感到好奇，為了一探究竟，於是他毅然決然承接了這個案子。

　　伊蓮接到傳票時相當震驚，雖然控告她的人是自己女兒，但身為律師的伊蓮也開始答辯，法官為此也舉辦公聽會，因為這在之前並不曾發生過。

　　女法官狄莎羅是一名相當開明的人，她接見亞歷山大與伊蓮，並接見了安娜，直接聽他們各自的陳述。

　　其實凱特在醫院中認識了一名男孩泰勒，他也是去作化療，臨走前泰勒要了她的電話，在萬分期待中，泰勒終於來電話了，兩人有了約會，同時也接過吻。

　　泰勒邀她參加醫院為病人舉辦的派對，並帶她至樓頂一處秘密之處，兩人終於發生關係。但從此就連絡不上泰勒，凱特心情受到極大的影響，脾氣變得暴躁，但最後在得知泰勒已經死亡後，凱特便頓時失去繼續活下去的勇氣。她向安娜道歉，因為她也知道，她可以一直延續生命，其實都是安娜的協助。

　　然而母親伊蓮可不這麼想，她誓言一定要拯救凱特這個可憐的孩子。阿姨凱莉非常關心，也不知官司是否會贏？有時也勸姐姐伊蓮要放手。安娜的哥哥傑西曾畫一張凱特的特寫送給她，最終凱特已經失去繼續活下去的理由，但很懷念全家去蒙大拿旅遊之事。最終凱特辭世人間，而全家也每年都會去一趟蒙大拿，以紀念凱特……。

◎　劇情分析
    
　　科學發達至今，生病之人可以換器官而得以痊癒，從而繼續生活，這是一件值得鼓舞之事。但除了某些器官，如心臟可以用人工製造外，其他器官也都必須依靠捐贈者才能移植，而就算心臟也不全然可以用人工心臟，現今依然是以移植為主。

　　在國外時有所聞，尤其較落後的國家，常有小孩被誘拐至國外，其最終結局是要取其器官，這是相當不人道的事，雖然只是在某些報導被提及，但空穴不來風，其真實性應該甚高，這一點是值得重視的。

　　但若是自家人為營救親人而捐出器官，這反而是值得鼓勵的。像前陣子某立委的父親因肝臟必須切除，這名立委的兄弟便捐出部份肝臟給父親，結果手術相當成功，一時蔚為美談。

　　正因為器官移植案例愈來愈多，遂也因此延展出許多的現象，甚至因而引發更多的法律與社會問題。「姐姐的守護者」是美國小說家茱迪‧皮考特所創作的小說，其意旨在探討倫理與法律的問題。這部小說引發極多的討論，也翻譯成五十多種語言文字。幾年之後，再由電影改編為「姐姐的守護者」。

　　凱特的出生使得父母陷入焦躁之中，因為她的先天性疾病甚多，醫生的出發點是善意的，建議凱特的父母再生一名小孩，因為前面的兒子若無法體質相同，第三名一定能成為幫助凱特的救星。身為母親的伊蓮，遂暫停自己律師的業務，她要以母親的姿態，迎戰這一切困頓，於是又生了女兒安娜。

　　安娜從小便是凱特的義務捐贈者，舉凡臍帶、血液、骨髓等，因為年紀尚小，安娜無從反抗，但從親情的角度來看，伊蓮這位母親的出發點並無錯誤，她憐惜自己罹患疾病的女兒，卻忽略了逐漸長大的安娜，而安娜不也是她所生嗎？就親情倫理而論，至此都沒有值得探討的，一家人互助不正是天經地義？

　　但西方世界是個相當注重自我的國度，就算當今的台灣社會，也是有了極大的改變。安娜十一歲時，醫生告知她必須捐腎給凱特移植之時，安娜便立刻站在法律這一邊，看似天真無邪，但在法律面前，她又是顯得理直氣壯，於是一場爭議隨之展開。

　　安娜不希望少了一個腎，而無法像其他同齡的孩子一樣。她也要和其他同學一起去滑水、游泳甚至滑雪，少了一顆腎會使她力不從心，於是她的人生便有了缺陷，更何況這一切都沒有經過她的同意。

　　伊蓮的認知是屬於倫常觀念，同樣都是自己的女兒，當凱特有難時，唯一符合而不會排斥的只有安娜，為何安娜寧願見死不救？甚至花錢去請了一位名律師，伊蓮並不妥協，於是雙方開始對簿公堂。

　　名律師亞歷山大打贏官司的機率是百分之九十一，也是美國家喻戶曉的人物。而安娜只有幾百元，卻提起勇氣去請這位名律師。但這個案例是相當罕見而有趣的，於是不計代價的亞歷山大，果然開始替安娜控告伊蓮，伊蓮雖然錯愕，卻也不得不轉而以律師的身份，為自己這個家庭主婦辯解。

　　其實亞歷山大自己也有癲癇症，但他不為人知，只是隨身帶一隻狗，只要這隻狗開始躁動，便是亞歷山大癲癇發作的時候。這也是亞歷山大對於先天性疾病引發的人倫問題有了興趣，遂毅然接下這個案子的原因。

　　女法官狄莎羅是一名相當睿智的人，她不但傾聽兩造的回應，也獨自聽取安娜自己的詮釋，所謂清官難斷家務事，但凡事不外乎天理、國法、人情，是非公道必須理出一番正理。

　　凱特本身的生理與心理變化，也成了兩方爭執的重要轉折。長期受病魔折磨，不免讓她思考人存在的本質與意義何在？上天在此時，安排了泰勒出現在她的生命之中。泰勒是在醫院與凱特認識的，兩人都在作化療，或許是同病相憐，兩人感情進展神速，在醫院為他們辦的派對中，兩人有了親密的關係，但從此之後泰勒便失去了蹤影。

　　凱特原本以為自己遇上了負心漢，但後來才知泰勒已經亡故。這件事使得凱特對人生的看法，有了極大的轉變，因為如果將人生濃縮，她不也是與一般人一樣，該有的她都已經擁有，那她又有什麼遺憾呢？

　　猶如蜉蝣一般，朝日生夕暮死，但一日徘徊，一日縱慾，豈不是人一生當中的寫照？在官司未了結之前，凱特就病故了，她的死表現的很勇敢，也是另一種生命精彩的示現。

　　在法律上，亞歷山大打勝了這場官司，雖然凱特已經不在，似乎也失去了意義，但這項判決卻是法律戰勝了人倫，獨立自主的人格權依然受到保障，這應該是西方許多文化的立國精神，在在都會影響當今世上每個人的人文思想。

　　魚與熊掌不可兼得，人生在世，有許多價值觀面臨時代巨輪的挑戰，某些思想會在某些時刻改變，有時要做抉擇是一件相當困難之事，但卻不得不去做選擇，而在選擇中，便會理出一些新的文化精神，這也許就是一種進步吧？！

多情動物(Endangered Species)

導演：吉爾‧布都(Gilles Bourdos)
主演：亞莉絲‧伊薩絲(Alice Isaaz)
　　　蘇珊‧克雷蒙(Suzanne Clément)
法國 / 2017年 / 105分 / 輔導級
禮讚：本片入選 第74屆義大利威尼斯國際電影節「地平線」單元
　　　(The Orizzonti Selection)正式競賽片
　　　本片攝影：台灣光影大師，李屏賓/ 第66屆
　　　柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎
　　　本片配樂: 奧斯卡金獎大師亞歷山大戴斯培
　　　(歡迎來到布達佩斯大飯店等)
　　　改編美國小說家理查包許(Richard Bausch)國家雜誌獎得獎短篇集
透過三段看似沒有關連的家庭悲喜劇，卻在聖誕節這個美好歡慶的節日背景襯托下，而逐漸揭露人性中的黑暗與扭曲…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　湯瑪斯與喬瑟芬結婚了，婚禮的車子在馬路上狂奔，兩人也下車狂奔旅館內的新房。本應是美好的洞房花燭夜，卻因湯瑪斯執意要玩「猜猜我是誰」的遊戲，而在言語上起了衝突，洞房花燭夜的不悅，似乎注定了兩人婚後的情緒與衝突。

　　湯瑪斯變本加厲，他始終認為喬瑟芬一定有外遇，有時會不分青紅皂白對她拳腳相向，喬瑟芬總是隱忍著，她希望過了這一次，湯瑪斯一定會對她溫柔呵護的。

　　但喬瑟芬的父母其實是知情的。父親是政府街道工程維修人員，母親在超市工作。這一日父親找湯瑪斯理論，湯瑪斯雖保證以後絕對不會再對喬瑟芬動粗，但沒多久，便又在自家門前拖扯小喬頭髮強拉入內，而這一切都被隔壁中年男子看見。

　　中年男子其實也有困境，他的女兒梅蘭妮，愛上了大學歷史系的教授楊先生63歲，這足足比梅蘭妮父親多出18歲。雖然憤怒，但梅蘭妮已經懷孕，當父母的也真的不知如何應對。

　　倒是楊教授的妻子被氣得進入精神病院，楊教授也開了支票，負擔其妻對環境的破壞，他認為這一切足以彌補心中的虧欠。

　　楊教授的兒子安東尼改攻讀白俄語，這也使他相當不諒解。安東尼的女友離他而去，但他也必須去醫院探望自己的母親。家中所有的家務，只好委託一名叫安娜的漂亮又年輕的女孩照料。兩人在愈來愈熟悉之後，安東尼情不自禁向安娜表示喜歡她。安娜說：若日後要繼續來打掃，是否可先預支一星期的工資？安東尼毫不猶豫地開了支票給她，但從此之後，便不見安娜的影子。在精神病院的母親，不願老死在精神病院中，要求兒子安東尼帶她離開，於是趁著四下無人，母子二人逃之夭夭。

　　湯瑪斯依然原性不改，這惹得喬瑟芬的父親為了女兒，不得不持槍將湯瑪斯押到森林之中，雙方談判未果，湯瑪斯抗拒卻遭槍擊而亡。此時喬瑟芬的父親反而惶恐與後悔，但事情已經發生，似乎再也無法走回頭路，他失神坐在路旁不知所措。

◎　劇情分析

　　人生的過程，究竟那一段才是最精彩呢？孩童時無憂無慮，青少年懵懂無知，青春期男歡女愛，中年為生活拼死拼活，老年又為年青一代而擔憂。

　　人生之所以有多重的感受，無非是為情所擾，甚至有時會把情當作人生的全部，而情的背後，正是有一股的慾望在支配人的行為。只是很多人會認為那是理所當然，遂很少去深究。

　　但將感情與慾望合併或分開，其實都有缺失，如此便產生了很多的矛盾，正因為如此，無法分清和認真看待感情與慾望，男女之間的衝突，就會越來越強烈，到最終便走入死胡同而無法自拔。

　　湯瑪斯與喬瑟芬這對盛年男女，在結婚當天晚上，其實就透發出湯瑪斯的性格。新婚之夜為何一定要玩「猜猜我是誰」的遊戲？搞得兩人興味全失。問題是面對多疑又喜歡動粗的丈夫，喬瑟芬是一直沉溺在慾望的滿足中，因此縱然被揍的遍體鱗傷，她也只能向警察和家人謊稱自己騎車摔傷。

　　喬瑟芬是慾望勝過情感，說實話便能脫離丈夫的毆打，但卻也將失去慾望的滿足，這也是她的矛盾。而湯瑪斯也是沉溺在一種變態的慾望中，除了在性慾的滿足中，他甚至將慾望延伸到毆打妻子的行為，這是雄性古老的激素與侵略的本能。

　　身為喬瑟芬的父母，自然心疼女兒的磨難，父親雖然警告湯瑪斯，但小湯總是陽奉陰違，喬瑟芬依然活在拳腳相向的生活中，但這也種下湯瑪斯的死劫。

　　喬瑟芬之父動槍殺了湯瑪斯，這也是由於對女兒之情而產生的另類暴力，事實上與湯瑪斯的暴力是沒有分別的。很多的暴力，其實都隱含更多的情在其中，只是很少人會追究其中的因由。

　　另一段有趣的結合，是63歲的楊教授與女學生梅蘭妮，楊教授甚至比梅蘭妮的父親多了18歲，但當發佈消息時梅蘭妮已經身懷六甲。

　　究竟一名歷史系的老教授，有什麼魅力吸引了正是情慾旺盛的梅蘭妮？更何況楊教授也有妻兒，他的妻子經不起這種打擊，摔壞了整屋子的東西，遂被醫生判定精神出了問題，而關入精神療養院。

　　男女老少配的組合較少有人指責，但如果反過來女的六十多歲而男的二、三十歲，這會為這個社會帶來什麼議題？也許楊教授看上梅蘭妮的青春胴體，其實這也是很多老男人敢想而不敢說的問題，遑論付諸實現？所謂「如沐春風」的感覺，似乎最足以形容楊教授的心態，但很顯然楊教授似乎不只如此，他依然能在慾望中滿足梅蘭妮，並使她受孕。

　　而梅蘭妮愛上的是什麼？也許是教授的位階，以及教授優渥的收入，能夠讓她有著安定的感受。對照她的父親是工人階層，母親在超商當收銀員，梅蘭妮似乎從楊教授身上，找到一種從未有過的迷幻漩渦，她滿足了一切，便不再有任何失落的感傷。

　　楊教授的兒子安東尼，在父親有了新女人之際，他的女朋友也正巧離開他，母子二人同時遭對方拋棄，這算是人生失敗族嗎？導演卻安排二人從精神病院逃出，未來也許很難預測，但還是必須靠自己的毅力走出自我。

　　楊教授大方地開出支票付清屋內的清掃，一則顯示他的境遇與經濟是寬鬆的，二則也是以花錢來彌補自己對妻子的愧疚吧？這似乎也被歸納在情感方面，但也由此突顯人的矛盾與複雜性。

　　安東尼請來打掃的年輕女佣安娜，導演並未特別交代她的出身，只知她是個相當迷人的女人，甚至懂得在什麼時間提出她的要求，從而使得安東尼無法拒絕。尤其當安東尼主動脫口說喜歡她時，她答應了再來的工作，並預支了一星期的工資，然後從此消失無蹤。

　　為何不一口氣要求預支一個月的工資？數目太大可能會使得安東尼有不同的反應。一星期的工資，很多人會像安東尼一樣不了了之。由此可見，安娜是一位心機極深的女人，而她似乎也陷入了屬於她自己的生命困頓，換句話說，她也為自己的情感與慾望而困擾著，只是這又是另外一段不同的故事了。

　　有趣的是，梅蘭妮的父親獨自一人住在一處，而他的隔壁正好是湯瑪斯與喬瑟芬的住處，因此他每天都能聽到兩人做愛的呻吟聲，然後接著就是拳打腳踢的聲音。有一次，在外面看到湯瑪斯扯著喬瑟芬的頭髮，不顧她的掙扎硬是拖她入內。

　　梅蘭妮的父親也許會聯想到自己的女兒，嫁個63歲的教授，最少不至於發生這種扭打的場面吧？這會不會也是給予他的另類安慰呢？

　　喬瑟芬的父親在警告無效後，手持槍枝去到湯瑪斯工作的樹林，然後連開幾槍後湯瑪斯當場斃命。在恢復理智後，喬父像無助的孩子做錯事一般，癱軟在地上不知所措。

　　這是一齣沒有開始也沒有結束的影片，因為情感與慾望永遠離不開人，而人也必須依仗這兩樣東西活下去，端看自己是要如何拿捏罷了。

小魔花 (Little Joe)

導演：潔西卡‧賀斯樂(Jessica Hausner)
主演：艾蜜莉‧比查姆(Emily Beecham)
　　　班‧維蕭(Ben Whishaw)
奧地利 / 2020年 / 106分/普遍級
禮讚： 坎城影展最佳劇本獎、最佳導演獎、最佳男演員獎、金棕櫚獎
　　　坎城影展最佳女演員獎
當魔花盛開之後，艾莉絲開始發現事情不對勁，這個理應帶給大家快樂的美麗花朵，竟然暗藏難以收拾的危險因子...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　植物培育師艾莉絲為了公司要參加即將到來的花卉大展，正在培育一種需要人呵護，並因此而散發出令人愉悅香氣的紅色花朵。

　　艾莉絲與兒子小喬同住，艾莉絲因忙於工作，很早就與丈夫離婚，小喬與艾莉絲同住。為了紀念這次培育的成功，艾莉絲特別為紅花取名為「小小喬」。

艾莉絲的助手克里斯在慢慢吸入了紅色花粉之後，慢慢喜歡上艾莉絲。而艾莉絲為了給兒子一份驚喜，遂從實驗室中偷出一盆，放在家中並送給小喬。

　　艾莉絲的另一名女同事貝拉，之前曾因精神焦躁而有過自殺的紀錄。貝拉養了一隻狗，但不知什麼緣故，這隻狗突然衝出，不再受控，這引起眾人與上司都注意到這種怪異的現象。

　　小喬偷出母親艾莉絲的出入證卡，帶著女同學在夜晚進到實驗室的花房中，兩人並未發現，花朵散發的花粉香味，竟使得兩人躲在暗處接吻。

　　小喬去海邊與父親同住，父親很快就發現小喬似乎改變了，當父親送小喬回來艾莉絲住處時，特別告訴她小喬改變的事，但艾莉絲太過專注在花卉上，對前夫的說詞不以為意。

　　艾莉絲責備小喬侵入花房的事，但對克里斯原本沒有什麼感覺的艾莉絲，面對克里斯的挑逗，似乎也出現了同樣的感覺，當然她不知道，這一切都是因為紅花所散發的花粉香氣，會感染人類大腦，甚至是生物的感情。吸入這種花粉香氣的生物，顯然都成了它的俘虜。

　　艾莉絲雖然極力克制自己的感情，但終究還是接受了克里斯的吻。但克里斯去艾莉絲家拜訪，艾莉絲卻不留他吃飯；顯然艾莉絲還是有理智的一面。

　　貝拉也在花房內吸入大量的花粉香氣，但她卻顯得而更焦躁，終於在主管貝文的追逐下，貝拉卻在樓梯上一躍自殺而亡。而花房的溫度控管出了問題，所幸艾莉絲搶回鑰匙，終於讓溫度回升，這一回拯救了這大批的紅色花朵，也使得紅色花朵在展覽會上獲得大眾的喜愛，公司也接獲大量的訂單，從此世上的一切似乎有了極大的改變。

◎　劇情分析

　　生命究竟有何神奇？每個人都能看見或聽見甚至聞到、嗅到、觸摸到各種美好的事物，從而由意識加以抉擇甚至有了貪念而佔有。這在人性和社會的規則中，早已被視為常態並習以為常。

　　某人生日時，我們會送花以為祝賀，因為大家都認為花代表了美麗，除非是對花粉過敏的人；幾乎沒有人會不喜歡花朵，但這種喜歡，究竟其真實的真相是什麼？「小魔花」這部電影提供了另類的答案，當然也因此促動了我們不同方向的思考。

　　為何人會偏好花兒，卻很少人會送別人一些野草當作禮物？花兒是因為嬌豔明媚而吸引人？還是有其他不為人知的原因？

　　就猶如「小魔花」所說的，一種新品種的花朵，其散發的花粉香味，竟能讓人產生對紅花有愛憐之感，從而讓人從內心中，對周遭的人事物產生愉悅與愛的感受。如果這個故事是真的，那人類是否一直活在被花朵所掌控的情況中而不自覺？

　　也許這是一個寓言故事，但也並非不可能。人類出生在地球上的傳說也很多，基督教就以亞當與夏娃的故事，謂兩人受了蛇的引誘吃下蘋果，這才開始有了慾望。這與「小魔花」引誘人並開啟慾望的情況，是有異曲同工的敘述。

　　時至今日，已經沒有人會認為，男女的慾望是因為那顆蘋果，人們認為男女相悅是天經地義，而若紅色花朵真的是控制了人的慾望，那一向自認為是萬物之靈的人類，豈不是要重新檢視自己的處境？因為從某個角度而言，人類的心靈早已被小紅花所掌控，這實在是一件相當令人震撼與不安的事。

　　當一顆精子與卵子結合之後，就成為「受精卵」，然後再分裂成兩個細胞，這兩個細胞就是我們的左右腦。而大腦會生出視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的功能，而合併起來尚能生出我們最靈光的「意識」。

　　如果紅色花粉能控制人類的大腦，那豈不是也會控制了人的意識？這應該是這部電影所提出最嚴厲的指控，如果人是一直活在意識被掌控之中，雖然並沒有什麼惡意，而只是讓人不由自主地愛著小紅花，也把這份的愛拓染成為人類的慾望。看起來一切似乎相當完美，但嚴格來講，這如果是真的，那人類早已經是被花兒所掌控了。

　　「小魔花」的故事並沒有相當衝擊的事件，但在步調緩慢中，卻散發出一股懾人的逼威，大批紅色的花朵形成一股強大的威脅。明明是普世價值認為美麗可喜的花朵，卻在運鏡中緩緩顯示一種看不見的力量。

　　我們不知道花兒最終會帶給人類什麼威脅或危機，但導演卻成功地塑造了這種氛圍，象徵了一種暗示也呈現了預言，這不禁使我們開始思考人與花朵之間的關係，畢竟這個世界若是缺糧之時，花兒其實對人類並沒有什麼實質的幫助的。

　　也許花朵豐富了人類的精神生活，獻花不就是表示一種尊敬與歌頌？問題是這種具有控制人腦的花，是只有一種？或是所有的花朵都具有這種功能？如果這件事是肯定的，那人類其實是一直活在迷幻自我之間。

　　其實這個世界的各種有情無情，之所以會共同出生在這個娑婆世界，那是因為「同分眾業」。事實上，花草乃是無情，因為沒有阿賴耶識，故無法輪迴投胎。花草只有生生之氣，那是有情的「願」所產生，而這個「願」會不會是小魔花影響了人類的大腦？從而產生喜悅憐惜之情？這當然是值得大家去探索的。

　　也許小紅花這種特異功能，只是一種求生的本能。活下去，其實是需要很多元素共同來成就的，人的投胎出生，根據佛經而言，是自己藉業障而出生，花兒是相當脆弱，它需要人類的呵護與栽培，因為人的欣賞，所以才顯得花朵存在的價值。這兩者之間是相互依存的，但其間也有利害關係。總之這是永遠辯證不完的問題。

　　培育出紅色魔花的艾莉絲，其實是不快樂的。離婚，而與兒子小喬住在一起，但她卻幾乎沒有朋友，與同事之間其實也沒有多大的交集，最終因為紅花散發的香味，讓她與同事克里斯接了吻，導演在處理這個角度，似乎含蓄了一點，但原本沒有情感的人，卻因為花香而促動兩人在一起，這讓人不寒而慄。

　　「小魔花」其實提出了很多問題，甚至可以直指人存在的本質，在背後是否有一種力量在支配我們？這個問題不見得能夠回答，但卻使人的存在產生更大的困擾與困惑。

　　人之所以能掌控這個世界，是因為人有可貴的思考。如果有一天，人發現自以為是的存在，竟是被花兒的花香所掌控，這種發現，會讓人的價值觀瞬間崩盤，這應該是這部影片相當難能可貴之處。

　　演艾莉絲的女主角，在坎城影展拿下影后的榮耀，這應歸功於導演與美術指導在影片中以相同色系的營造，使得這名腳色有了不一樣的表現，再加上奇異的場景，也使得這部影片更增添了更多的神秘性。

日日是好日(にちにちこれこうじつ)(Every Day a Good Day)

導演：大森立嗣
主演：黑木華、樹木希林
日本 / 2019年 / 100分 / 普遍級
禮讚：日本電影金像獎最佳女主角獎
講述典子由最初對茶道一無所知，慢慢掌握「先形後心」等茶道知識；習茶時度過的無數春、夏、秋、冬，經歷了求職 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　典子年輕時有表親美智子來家裡寄宿，兩人便一同上學。美智子比較活潑好動，也比較有新潮的觀點。而典子在功課上並非很出色，但卻嫻靜幽雅。也正是這樣，典子似乎與整個社會脫節，尋不到自己的出路。

　　在家人的建議下，典子與美智子在一九九三年成為大學生之後，便去茶道老師武田太太家中學茶道。武田太太第一天上課時，便以茶點招待，而兩人也在老師家中，見到一幅卷軸寫著：「日日好日」的字樣，兩人在這句詞句中，似乎有不一樣的領悟。

　　由於兩人平常要上課，老師特別約她們在星期六上課。老師很仔細介紹了茶道中的各項名詞與用品，如帛紗、塵打……等。也常常請她們吃菖蒲饅頭後再喝茶，同時也教她們喝完茶要出聲，因為這樣，執行茶道的人，才能發現對方已經喝完茶。

　　「茶筅」是一種用竹絲做的抹茶刷，泡茶時要以茶筅有韻律地旋轉，同時在進入和室時，要以左腳先進入，每塊榻榻米的步伐都要很精準，因為這樣才能顯現人的優雅。

　　茶道學習的過程是緩慢而艱辛的，相較之下，美智子便顯得較無耐性。因為較為外向，故常常請假到處去旅行。這當然會影響到典子的學習態度，因此典子在美智子去旅行的同時，偶爾也會請假，但失去茶道的薰染，典子似乎顯得惶惶不安。因此後來典子落單時，她也自己前往，並從中習得茶道的精華。

　　茶道泡茶也是分四季，並且也符合節氣。因此，冬天與夏天泡的茶會不一樣，當然也影響一個人的態度。但這也是磨練一個人的最佳方式。典子很喜歡一部電影「大路」，小時候看不懂，但此時看，卻有深刻的領悟，相信在未來有機會再看，一定更能領悟其中的大道理。

　　每一年喝的茶杯，也會隨生肖有所不同，也就是一個杯子，要在十二年之後，才能有機會再使用。偶爾老師也會讓每位學生當正客。美智子嫁給一名醫生，過幸福的日子，當然也放棄了茶道。一直到二0一八年，典子終於獲得老師的肯定，成為一名正式的茶道師，而這一切，也使得典子領悟了不一樣的生命。

◎　劇情分析

　　「日日是好日」是日本的茶道教授森下典子自傳式的故事，嚴格地說，這並非是劇情片而是紀錄片。同時也成為日本茶道的一個示範影片。

　　必須一提的是，飾演典子茶道老師武田女士的，是日本國寶級的國民阿嬤樹木希林。她在「小偷家族」這部影片中有極精湛的演出，很可惜在拍完這部「日日是好日」之後便辭世了。

　　日本的「茶道」源自於中國，陸羽的「茶經」雖然是一種標竿，但卻不像日本人如此的注重形式。不論什麼樣的東西到了日本，一定會被延伸成為一套所謂的「道」。譬如空手道、棋道、花道……都在日本人的手上開枝散葉。但話雖如此，精湛地去研究設理，很符合日本人嚴謹的態度，這一點卻也是不能否定的。

　　喝茶注重喉韻及甘香之氣，而且茶也是養生之物，但日本卻將這種休閒的日常活動，提昇至精神意識層次，甚至自傲地將之歸納成為日本一種獨特的傳統禮儀，並成為日本的主流文化之一。

　　中國與台灣的喝茶文化比較少配點心，嗑嗑瓜子算是老人喝茶的樂趣，但日本的茶道為客人奉茶卻稱為「茶會」，並配有甜點。日本的茶道精神，是相當嚴謹的，並將茶道結合禪宗與淨土宗的精神全部融入，這也是為何茶道歷史上的名師都是和尚的原因，畢竟茶道是在十三世紀，由在中國留學的日本僧侶從唐朝帶回了茶，也帶回了禪宗思想。

　　天然禪師一日問門眾：「初一到十五是如何？」眾門人無一能回答，天然禪師遂代答：「日日好日；時時好時。」這些公案便成了日本茶道的精神。

　　其實以禪論禪，禪師之問是誘餌，並非是正問，只是徒眾愚魯，禪師只好如此自答，但日日是好日也並非直指真性，猶落在見聞覺知。

　　茶道以日日好日當作指標，這自然是一種生活哲學，但離佛道已遠。這可從日本茶道極為重視精神之外，並講究其內外佈置。譬如茶室規定四疊榻榻米，其間並配掛書畫，更甚者還以庭院為輔佐，再加上喝茶的道具，尤其陶製品更是茶道的重點。

　　日本鎌倉時代的臨濟宗，有一名僧侶南浦紹明在宋朝時來到中國，將径山茶會帶回日本，這才成為日本茶道的起源。其後不僅是僧侶飲茶，在公侯武士這些上流社會中也相當流行。

　　在戰國時代，千利休繼承歷代茶道精神，創立了日本正宗的茶道，他提出「和、敬、清、寂」來詮釋茶道精神。清寂是指冷峻、恬淡、閒寂的審美觀；「和敬」表示對來賓的尊重。而茶室的入口通常很矮，這是千利休從漁船上得到的靈感，要進入必須低頭才能入內，據說當時的豐臣秀吉就認為千利休是故意羞辱他，而種下日後殺死千利休的緣由。

　　千利休（1522–1591）少年時便熱衷茶道，他先拜北向道陳為師，學習書院茶，後來經北向道陳介紹，再拜武野紹鷗學習草庵茶。天正二年（1574年）做了織田信長的茶道侍從，織田信長在京都發生「本能寺之變」而生死不明，天下遂歸豐臣秀吉，而千利休也成了豐臣秀吉的茶道侍從。但豐臣出身貧寒，自卑感極重，他曾要千利休泡出令他感動的茶，否則性命不保，千利休沒泡茶，卻以稀飯配一顆酸梅款待，豐臣秀吉一邊吃一邊想起年青時的窘況，不覺落下淚來。

　　總之千利休是日本茶道集大成者，是一名偉大的茶道藝術家，他對日本文化藝術之影響，是無人可以比擬的。而戰國時代最終由德川家康統一，在江戶建立幕府，以至一八六八年明治維新，茶道持續輝煌了二六0年之久。

　　「日日是好日」其實記錄了茶道大部分的儀式，雖然太過表相化，從而喪失了喝茶的真諦，但其中所表現的幽靜美感，卻是另類藝術的展現。正統的茶道裡，是絕不允許談論金錢、政治這些世俗的話題，更不能用來談論生意，而他們談的大部分是有關自然的話題，相信在現在的台灣或中國，喜好喝茶的人是絕對做不到的。

　　如果日日好日是代表茶道，但這會淪為規則，而規則卻是人設立的；好日子也是意識行為，這與禪宗所言的「如來藏妙真如性」毫無關聯，但如果將日日好日來形容「如來藏」之體，那這個人是真實見道的。因為「如來藏」本來就不生不滅、不來不去、不生不死。這種並不只是領納，而是必須轉依，這種禪宗祖師所說的「無位真人」並不活在六塵或六識甚至六根之中，甚至也不活在五蘊之中，但卻能在生出十八界之後，與之和合運作，雖然能藏納任何善惡種子，但不影響其本性之清淨性。

　　由於日本的寺院思想大都來自唐朝的禪宗，但自古以來禪宗大德輩出，他們也喜歡喝茶，但卻不是論茶而是論真心之體現。龐居士與松山老和尚一起喝茶，龐居士端起茶杯云：「人人都有這個，為何不能說得？」松山老和尚：「總得要有人說。」龐居士見松山和尚自己喝茶，遂說：「和尚為何不邀人，獨自喝茶？」和尚云：「邀誰？」龐居士：「我龐居士呀！」和尚說：「難道要我潑你第二杓餿水？」龐居士遂不語。以此公案與各位分享。

香米小情歌(Basmati Blues)

導演：丹尼‧巴隆(Danny Baron)
主演：布莉‧拉森(Brie Larson)
　　　烏特卡什‧安邦德卡爾(Utkarsh Ambudkar)
美國 、印度 / 2018年 / 107分 / 普通級
有時愛情尋尋覓覓，其實就在你的隔壁…

◎ 劇情簡介

　　琳達與父親艾瑞克‧瓦特都是生化學博士，在摩葛財團服務，專門研究水稻的繁殖。最近推出基因改造的九號稻米，欲推廣到印度，但派出的專員傑佛瑞，卻在印度大搞男女關係，以致破局。這回摩葛決定派琳達去擔任推廣的大使。

　　在火車上，坐在車頂的羅傑，把最後一杯熱茶讓給了琳達，這使得琳達相當感動。而當地負責接待她的年青主管威廉帕特出身極佳，故身居要職，但事實上他也早被摩葛公司所收買，傾向讓印度所有農人全部轉用九號稻米。

　　羅傑原本唸的是農業，因家貧不得不中途輟學，但他堅持，將原本種植的東西留下種子，以利再作下次的耕耘。當他知道九號稻米雖然會比以前有更多的產量，但下一次的種子卻必須再向摩葛購買時，他堅決反對，因為這樣整個農業會被摩葛所控制。

　　琳達與羅傑再度見面時，羅傑對她開了一個玩笑，謂向人們問好時，應該用雙手朝對方頭部左右拍打，結果琳達見到村中長老時如法炮製，所幸長老以為是西方人的玩笑而化解尷尬。

　　琳達在這期間也參觀了小學的舞蹈教室，也使她更加瞭解印度這個國度，她有時會讓司機阿曼讓她在半途下車，盡情的享受農村風光。但當琳達與羅傑談到九號稻米時，兩人因理念不同而吵架。對琳達而言，她只知道要研究讓稻米能夠增產以造福人群。因此村子在長老主持下，以兩塊土地作為示範與比較。

　　而這期間正值印度的排燈節，兩人在排燈節慶典中有了感情進展。而原本要追求琳達的威廉，在摩葛親自來印度後，承諾他若印度成功使用九號稻米，那麼將會為威廉在紐約安排一個極佳的職務。眾人排隊購買九號米，而羅傑警告眾人，九號稻米沒有種子，屆時稻米會被摩葛所掌控。此時琳達與父親艾瑞克也覺得這樣對不起印度，反過來支持被關的羅傑。最終將羅傑救出，而摩葛開除了艾瑞克與琳達，琳達也在車上破壞火車車廂聯結，使得摩葛的計劃受挫，而羅傑與琳達也結婚締結佳話。

◎　劇情分析

　　因為歌舞劇「樂來越愛你」取得票房的成功，以及口碑甚佳的影響下，再度拍攝了「香米小情歌」。論製作而言，「香」片的製作成本就比「樂」片少得多，但卻結合了印度寶萊塢最擅長的歌舞片技巧，並請來了影后布莉‧拉森助陣，攏攏總總的組合，應該也可以算是相當用心的一部歌舞片了。

　　「香」片所探索的議題，是值得大家關注的方向。德國製藥及化工跨國集團「拜耳」旗下，農業生物技術部門，設立在美國密蘇里州聖路易斯縣克雷夫科爾市的「孟山都」，專門從事農作物基因改造的工程。從某種角度而言，基因改造的種子有助於解決糧食危機，但卻也會帶來後續一連串的問題。除了長遠的安全風險，其實基因改造的農作物，也會引起道德與知識產權的爭議。

　　一般農作物在種植時，必然會被害蟲所侵食，於是農民便應用各種除蟲劑或除草劑，而且愈用愈多，變成惡性循環，這是一種困擾農民的問題。

　　基因改造的種子都有申請專利，其改造方式大多反向來自病毒、細菌或是來自昆蟲、哺乳類。以相異種的基因加進植物中，打破了傳統雜交方式只在同種屬性中進行，這使得更多的環保人士擔心，基因改造農作物會破壞農業的多樣性。

　　另一個爭議則是植物的產權問題，基因改造的種子在種植時，都需要農民簽訂專利授權協議，生物本身具有繁衍第二代甚至第三代的能力，但因有專利權，往往很難判定誰屬的問題。而植物是否應納入知識產權保護，國際間的規範並不相同，因此衍生了不少關於基因改造的爭議與訴訟。印度農人則認為種子是大自然的賦予，不應該是一家機構的財產，曾發動五十萬人上街抗議。

　　本片以琳達與其父親共同研發了「九號稻米」，希望能到印度推廣。但這個九號稻米，除了前面所提的問題之外，還多了一種缺點，也就是種子無法重複使用，而必須向摩葛財團再度購買。其實孟山都的方式，都是以這種型態來推廣，若全世界的農作物，全部都必須向孟山都購買，這等於是孟山都控制了全世界的肚子。

　　琳達與其父是站在科學家的立場來研發九號稻米，但最終發現這種新產品雖然會比原先的產量更多，但種子卻無法重複使用，這等於讓摩葛財團控制了全印度的農業，這就是前面提過的道德爭議。也因為即時的醒悟，琳達與父親反過來站在羅傑這一方，雙方展開強烈的鬥爭與衝突。

　　所謂種子落地，生命從而開始，這是人生相當自然的現象，但因科技愈來愈發達，很多的定律逐漸被科技所取代，很多現象會在不知不覺中被改變或打破，不可諱言的是科技會為人類帶來更多的方便或進步，但相對地卻也會喪失很多。於是傳統與進步便會形成平臺的角力，而這一切的結果，必須要從人文精神來判斷。

　　影片中的琳達代表了科技，羅傑則代表了自然與傳統，一開始兩人當然有著許多衝突，這是戲劇學上必然的現象，然而就戲論戲，印度的戲劇電影，依然像中國傳統戲曲一樣好惡分明。在京戲裡的生、旦、淨、末、丑，早就把角色的性格畫在臉上，但人性深處潛藏的性情，其實是相當複雜的。正因為否定了陰陽二分法，才能彰顯人性最深層的一面，也從而使得表演美學就顯得更多的層面，戲劇的新美學於焉產生。

　　「樂來越愛你」之所以成為大家津津樂道的名片，就是腳色刻劃相當深入，在七情六慾中呼應出各種截然不同的情節，縱然如此依然能保有一段永生難忘的愛情，結局也許並非是期待的幸福，但真正的幸福又在哪兒？人生的互動有著太多的可能，所謂「情理之內，意料之外」，在我們現實生活中，不就有這麼多的難料之事？我們無法逆轉，只能不斷地接受，再不斷的突破。

　　相較之下，「香米小情歌」採用的戲劇型態，正是印度電影所普遍採用的喜劇。印度人普遍是貧困苦難的人，他們唯一的休閒，便是去電影院看電影，因此寶萊塢的傳統是歌舞片的喜劇，而且片子都較長，這讓觀眾有值回票價之感。

　　正因為結局很容易猜測得到，因此「香」片整體而言，就顯得正常而理所當然。琳達與羅傑的愛情，似乎無因而生，只有在初見面時，羅傑讓給琳達一杯印度茶，其他的事件就顯得勢單力薄。

　　片中夾雜一段印度的排燈節，這就豐富了影片的寬廣度，也讓全世界的影迷能夠了解印度的另一層文化與風俗，也間接地把印度的文化作了另類的促銷，這是每一個國家的導演都應該學習與執行的。

　　臺灣對音樂歌舞片是較弱的，也似乎沒有導演願意嘗試，這其實是每位導演都有輸不得的恐懼，畢竟資金得來不易，若賣座極差，這絕對會影響他下一部影片的創作與推出的。

　　印度寶萊塢一年有六百多部的產量，比好萊塢還多，這一點是台灣永遠趕不上印度的，畢竟他們有好幾億的人口呀！

為妳唱的歌(Song to Song)

導演：泰倫斯‧馬力克(Terrence Frederick Malick)
主演：凱特‧布蘭琪(Catherine Élise Blanchett)
　　　麥克‧法斯賓達(Michael Fassbender)
美國 / 2017年 / 129分 / 輔導級
兩對戀人的愛情，交錯糾纏在這場充滿搖滾與迷幻氛圍的音樂季，他們愛得隨心所欲，卻同時也譜出心碎的序曲…。

 ◎ 劇情簡介　　　　　

　　菲喜愛音樂，自己也會玩吉他，因此她雖然無法回答父親的關切，投入了混亂的音樂圈中。首先她認識了音樂製作人庫克，但這也只是有性而無愛的日子，尤其放蕩不羈的庫克並非只擁有她一人就能滿足，但菲卻也無處可去，畢竟她很難找其他的工作。

　　菲又認識了音樂人BV，BV對菲非常著迷，兩人在一個盛大的宴會中認識，熱戀中的兩人去墨西哥的海邊，在別墅旅館中過著仙境的生活。

　　縱然BV向菲求婚，但那畢竟是口頭上的，菲似乎感受不到屬於婚姻的安全與歸屬感。但縱然如此，兩人依然活在慾望中。

　　終於有一天，BV發現菲與庫克的關係，原先菲承認兩人只發生過一次關係，但最終她承認與庫克在認識他之前就有了交往。BV非常失望，但似乎無法因為這種理由就分手。兩人的互動開始有了隔閡，彼此之間似乎豎起了一道無形的牆。

　　或許BV也無法讓菲圓夢，在逐漸疏離中，菲終於說出不想再這樣繼續。而BV也黯然地表示，她若要離去那就離去吧。

　　菲在離開後，認識了一名從巴黎來的女人莉綺，兩人似乎一見如故，於是兩人展開了激烈的愛慾交往。

　　庫克在一家餐廳中認識了女侍蘭妲。兩人很快陷入激戀，蘭妲其實是一名幼稚園老師，但工作不穩定，遂也來餐廳打工。或許是面對現實的不穩定，當庫克向她求婚時，蘭妲很快就答應了。庫克甚至蓋了一幢房子給蘭妲的父母，看似美滿的婚姻很快又幻滅了，因為蘭妲原本希望庫克能夠提拔她，但她發現單純的夫妻關係，並無法滿足庫克，因為庫克喜歡多p的性愛，因此這段關係似乎又無法維持了。

　　庫克或BV偶爾也會接觸到傳播妹，但總是像過往的性愛一樣，很快就飛逝而去。而BV又遇上了阿曼達，兩人很快就墜入情慾激盪中，但就像過去的交織一樣，很快的聚集，卻也很快的分手，但沒有怨言、沒有後悔，然後開始思索是否自己心術不正……。

◎　劇情分析
    
　　一部電影當然有其基本的敘述結構，就像文章的起承轉合，一百多年來都很難離開這固定的形式。正因為敘述的角度太過固定，因此對一般創作者而言，被認為理所當然的事項，便會逐漸受到挑戰，而為了呈現新的敘述觀點，開始有一些新的創意加入了電影的呈現，但因為理念創新各自獨立，使得看觀傳統戲劇手法的觀眾，有丈二金剛摸不著頭之感。

　　譬如以「詩」的意象來貫穿全劇的「詩的電影」，其中以俄羅斯的天才導演塔可夫斯基為代表，台灣的侯孝賢與蔡明亮，大體也屬這方面的表現。這類創作極度在意美學的觀點，換句話說，每個畫面基本上都是一張明信片。

　　另一類則以近乎MV手法，甚至揚棄劇本的概念，當推以「永生樹」勇奪2011年坎城影展金棕櫚獎的導演泰倫斯‧馬力克。「永」片被評為命題甚廣，思想豐富而難懂。

　　但事實上「永」片有時會隨興地在海邊架起幾根漂流木，就變成了舞台上的「門」。而導演基本上自己掌握了劇本的架構與節奏，因此便揚棄劇本的順序，從而讓角色個體或某個明顯的事件，搭配腳色內心的獨白。這種片段式的表現，個人主義甚為強勢，於是作品便與觀眾產生若即若離的關係。「為妳唱的歌」基本上也是採用類似「永生樹」的風格。在兩極化的反應中，有人因難懂而排斥；而另一類人也因難懂而喜歡。

　　要了解或看得懂這類影片，必須要了解這部電影的完整結構，或者從人物之間的關連性，如此便很容易接受這類電影。而導演雖然揚棄劇本，但在後製的剪接中，卻必須大費周章，在取捨之間，就使得很多的重要腳色，在影片中出現的時間並不長。

　　侯孝賢在「刺客聶隱娘」中的男主角，特別商請日本的一線演員妻夫木聰，聽說他的戲拍了一個多鐘頭的量，但最後剪接完成時，卻只剩三個鏡頭。觀眾也由口白中知道妻夫木聰演的磨鏡師，最後與聶隱娘歸隱山林，這也使得很多觀眾看得一頭霧水。

　　「為妳唱的歌」也是一樣，凱特‧布蘭琪演的阿曼達，與BV有過一段情，但卻只有幾個鏡頭，若不細看，也很難發現，庫克也認識了女侍蘭妲（娜塔莉‧波曼飾），兩人甚至有了婚姻關係，庫克也為蘭妲的父母蓋了一幢房子，而這似乎只有一個鏡頭帶過。這也難怪這部影片，很多觀眾無法觀出其中之妙，因為劇中人物的關係，導演也刻意將其打散了。

　　真正的女主角是菲（魯妮‧瑪拉飾），她喜歡音樂，一心想打入這個令她著迷的世界，於是她也必須依從這個體制的規則，或者說不只是音樂表演界，在人類的各種階層中，其實是普遍相似的。

　　一個人一生會有過多少位異性的交往呢？第一次的交往，並不一定是終身寄託的人，或者說雖然找到如意的對象，但在其漫長的一生中，似乎很難不會受到其他異性的吸引。在過多的道德觀念，這是一項不能檯面化的問題，但隨著資訊主義的薰染，每個人的感情似乎都被稀釋了，「廝守一生」似乎變成一句玩笑似的口號。

　　「為」片主要呈現：這種四散式的愛慾卻像輪迴一樣，每天不斷地上演，有時與你有關；有時與你完全無關，但有關或無關只是當下，在未來的輪轉中，很多的立場是會對調的。就像一個搖滾樂團在舞台上的表演，同樣一首歌可以不斷的輪唱，但每一次的聆聽，常會因為心情的變化，使得聽歌的感受起了極大的變化。

　　也許人都有喜新厭舊的習氣，一對夫妻能一起生活到白頭偕老，這需要更多的精神投入，還包括了相互的體諒與了解。但現代人卻越來越沒有耐性了，眼前的誘惑是像嗎啡一樣無法拒絕，也許誠如哈佛大學所預測的，在二0三五年時，家庭的基調依然是一夫一妻，但彼此卻不會干涉另一半的感情世界。

　　但這是一項展望學的預言，而當今的社會現象已經開始有這樣的趨勢，或許很多人尚未做好心理準備，很難一下子接受這些既發的事實。

　　庫克是一名喜歡多p的愛好者，菲最早與他交往，主要是希望能有個在音樂界出人頭地的機會。但也許，她也發現這種有違傳統的性愛，反而讓她有太多的著迷。但她的原則是始終不變的，為了存活，似乎這是一條必然的道路。隨後她又結交了BV，但這段看似真情的交往，卻被BV查覺菲似乎與庫克有過交往。

　　菲不得不承認，她的坦白，使得BV與庫克的交情，與在音樂的合作關係，便告瓦解。

　　庫克很快結識蘭妲，她是一名幼稚園老師，為了生計偶爾在咖啡店打工。庫克看起來是認真的，因為兩人幾乎達到結婚的階段，然而庫克的癖好依然不變，這使得蘭妲無法接受，於是兩人最終還是分手了。

　　BV會與阿曼達結婚嗎？應該不會，因為性愛是不斷地重複，但心情卻在每次中都會出現變化，影片中並沒有交待，就連菲似乎也無法與BV回復到過往的時光。這就是導演所要呈現的輪轉。

　　人在輪轉中會遇上何人，自己也不曉得，但將來這也許是人類社會的主流，但重要的是如何把持自己的想法，這也是值得討論的。

穿越時空愛上你(Kate & Leopold)

導演：詹姆士‧曼格(James Mangold)
主演：休‧傑克曼(Hugh Jackman)
　　　梅格‧萊恩(Meg Ryan)
美國 / 2001年 / 131分 / 普遍級
凱特的前任男友發現了時光隧道，他闖進了19世紀的紐約並和他的曾曾曾祖父李奧相遇， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　史都與凱特是一對同居的男女，凱特是廣告界的高級主管，而史都因醉心於時空穿越的研究，兩人已分居一個月。而史都並不在意，因為他發現從紐約布魯克林橋上，並在每星期的某一個時刻一躍而下，就會回到1876年7月6日的那一天。而這一天正是李奧公爵要宣佈訂婚對象的時刻。史都用相機拍攝了很多相片，但卻被李奧發現，兩人經過一番追逐，竟然一起從一座高塔上跌墬，同時回到現在的紐約。

　　李奧是昇降機與電梯的發明者，所以他來到紐約之際，所有的電梯全故障了。史都為了牽狗巴特去外面排泄，沒想到卻跌下電梯坑洞，被送往醫院，甚至被當成精神病而被關入醫療所。

　　凱特為了向史都要回PDA，到樓上卻發現彬彬有禮的李奧。但李奧牽狗出去，不願為狗清除排泄物，卻被警察官開了一張罰單。

　　凱特面臨一件企劃案的男主角的抉擇，也面臨上司J.J.的追求。但在與李奧幾次接觸後，她發現這名穿著十九世紀衣服的男子，正是推銷廣告片奶油的最佳演員，果然在她推薦下獲得空前的成功。問題是當李奧試吃時，他發現這種奶油一點也不好吃。

　　凱特辯稱這個世界本來就是一種相互推銷的世代，但這與李奧的人生觀完全不同，他責問怎麼能將自己不喜歡的東西推銷給別人？

　　主管J.J.約凱特吃飯，但其實他也只是想與凱特上床，一直沒有提到公司人事改變的事，幸好凱特的弟弟查理在李奧的教導下，終於獲得了他青睞的女子碧翠的電話，在查理的鼓舞下，李奧也在查理帶領下，趕到餐廳為凱特解了圍。

　　而史都也感動了女護士，偷偷放他出去，在家中將相片洗出之後，才發現凱特也在十九世紀的場景中，他才恍然大悟，原來他會發現時空隙縫，只是為了讓凱特回到過去的時光。於是先讓李奧回去之後，再讓凱特爬上布魯克林橋躍下，回到十九世紀與李奧結婚，雖然被警察發現，但卻在橋下找不到女子的屍體。

◎ 劇情分析

　　如果時間是一條直線，那麼能否隨心所欲地進入這條直線的任何一個點？如果回到過去，那應該用什麼方法才能成行？如果要去未來的世界，是否也是依循相同的途徑？如果可以去，那如何回來，應該也是一項令人傷腦筋的事，而另外的顧慮還有很多是必須要考量的。

　　至今為止，尚無真正的文獻證實人可以自如來往於過去、現在與未來，很多的網路報導，其實並沒有實確證據，而許多電影和小說，對於往來不同的時空，皆被歸納為奇幻文學。正因為人有這種想法，但卻無法做到，因此奇幻文學或電影戲劇都是相當吸引人的。

　　其實我們這一世的色身，是在母胎重塑而成，因此意識是今生全新的，基於此，我們才無法想起或知道上輩子究竟是誰？住在哪兒？如果從唯識學來探索，所謂的前世今生都是了了分明，根據因果律而執行。但至今大都無法以唯識學八識論的角度來拍一部影片，以想像或編劇的角度來呈現，其故事似乎總有著許多的缺失，但若只是把他當作是娛樂的故事就不必太過計較了。

　　其實依照佛法所云，修行進入八地即能化生，隨時感召十方法界，亦即能遍遊他方世界。在全世界的電影中，能夠詮釋這種現象的，只有法國導演盧貝松在台北拍攝的「露西」作了最精準的詮釋，唯一讓人存疑的是，能達這麼高的境界，竟然是吸食大量毒品，但就戲劇而言，卻增添了無比的欣賞樂趣，真正研究佛法的人，也就無須計較了。

　　「穿越時空愛上你」連結了1876年7月6日，這似乎是經過考證的，李奧是發明昇降機與電梯的人，在當時只蓋了一座高塔，李奧來到廿一世紀的今天，尚能見到當年那座高塔，並且也連結到對岸成為紐約的布魯克林橋，當然讓他相當震撼。

　　如果人能夠去到未來，那他一定會帶回更多的想法，這會不會是人類進步的真正動力呢？其實在國外也有類似佛法的說詞，謂這個世界是以有情「思想」構成的，這樣的解釋，雖然也曲解了楞嚴經中富樓那問佛陀：「云何忽生山河大地？」其答案為「本非因緣，本非自然，本如來藏妙真實義。」但就某個角度而言，這是值得藝術文學家以此作為思考創作的泉源。

　　史都是根據什麼原理，會在每星期的某一刻，從橋上一躍而下，就去到1876年的時空？就奇幻文學而言，似乎不必交待，觀眾便能順應接納，就猶如哈利波特要去魔法學校，必須從車站的某一根柱子直衝而入，不但無人質疑，且為此而感到新奇。

　　史都在過去的時空，偷拍了很多相片，最後發現，他分手一個月的女友凱特，竟然也在那個場合，這表示兩個時空都有一個凱特，但為何只有她一人？其他人是否也在不同的時空中？如果這是肯定的，當凱特回到過去時，那就會有兩個凱特，而最後嫁給李奧的究竟是哪個？這是本片當中最大的矛盾。

　　跳下橋能回到另一個時空，那是因為取其速度的墜落就能進入時空隧道，而地點的高塔因為是李奧所建，才能回到李奧過去的時空，這是較為勉強的說法，但卻也不能完全否定，因為稍有了連結，其他由觀眾自行思緒連結，於是一切就符合了世界是每個有情思想的總成的道理於焉成立。

　　另一個較矛盾的點，是現在的凱特去到十九世紀，那廿一世紀的凱特不見了，這似乎有許多的點變得零散而有缺失，也使得本片縱然有兩大巨星助陣，但依然無法獲得廣大影迷的青睞。

　　女主角梅格‧萊恩演過幾部經典名片，如「當哈利遇上莎莉」、「西雅圖夜未眠」、「電子情書」，都是浪漫喜劇而且是她表現最為出色的作品。「穿」劇似乎要藉用她的長相與演劇的長才，但其實比起之前的作品，就沒有那麼出色，追根究底不能怪她，而是劇本有許多令人困惑之處，就算是大明星，也會因為劇本的鬆散，而讓一名優秀的演員陷入泥淖。

　　男主角休‧傑克曼，他是澳洲人，在轉進好萊塢之後，似乎平步青雲，他也因為本片而獲得金球獎提名的肯定，這是演員處在兩個不同時空中的困惑與迷亂，能夠極力地詮釋，這也算是難能可貴。

　　時空穿越的影片，永遠是觀眾的最愛，但表現的方式，常因編劇的巧思而能成為佳作，但編劇在台灣，始終不是那麼受到重視，很多的表相光環都落在導演與演員身上，編劇永遠是最被忽略的，但卻很少有人認真探索這其中的緣由，很多影片之失敗，其實大部份的緣由，就是因為編劇的劇本出了問題。

　　「穿」劇如果能夠改善一些情節的部份，這會是一部成功的作品，所謂「情理之內，意料之外」，永遠是編劇的準則。而一部電影重視的是群體合作，只要其中一環出了問題，有可能會毀了這部電影，而心態也是相當重要的，若在劇組中爭名奪位，不厭其煩地破壞創作的過程，這是相當損人而不利己的。在世界各地這種事例並不太多，但有時被局外人參與後，其後果很難預料，這是電影界中應該要小心提防的。