顛倒世界(Upside Down)

導演：瓊安‧索拉納(Juan Solanas)
主演：吉姆‧史特格斯(Jim Sturgess)
　　　克絲汀‧鄧斯特(Kirsten Dunst)
法國 / 加拿大 / 2012年 / 101分
禮讚：提名 加拿大電影電視學院獎最佳攝影
　　　加拿大影視獎最佳視覺效果
青梅竹馬的亞當與伊達雖屬不同世界，但兩人小時就已意外的跨越星球連結而相互吸引滋長情愫，長大成人後更燃起情不自禁的愛戀火花，只能互相遙望的他們總是被地心引力和嚴格 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　因為宇宙爆炸的緣故，兩個相互依賴的星球，各自產生了磁場與引力，也就是彼此的天空相連，下層的人往上看，另一個世界是屋頂朝著他們；同樣地上層的人往上看，也只看到下層世界的屋頂。兩個世界中間，除了上層的聖山與下層最接近之外，一座叫「過渡世界」的大樓連接了兩個世界。但兩個世界貧富極端不均，而且不相互往來。只是下層世界的人生活條件極差，但若以偷渡的方式進去行竊，常常被捕之後判刑入獄。
   
　　住在下層世界的亞當，從小在孤兒院長大，長大後依附在貝琪姑姑家，姑姑常要他上山去摘取一種粉紅色的花粉，然後製成非常好吃的食物，這是他們祖傳的秘方。
   
　　這一日，亞當在山上抬頭一看，上層世界有一名女孩伊達在聖山玩，兩人因而認識，直到長大時，亞當以繩索將她拉下來，兩人引力不同，但卻也在一個凹洞中完成了接吻。不幸的是，被下層的軍警知道，在亞當用繩索送她回去時，不幸中了槍，伊達直接墜地回到上層世界，但卻腦部受損，從此忘記了與亞當認識的事。
   
　　多年後，亞當從電視中得知伊達在過渡世界工作，於是他央求黑人科學家亞伯及助手帕布的幫忙，以一種引力相抵的磁鐵作成的衣服，希望能與伊達重新相逢。而在這之前，他以粉紅花粉作成的防老面霜，成功地進入過渡世界工作。
   
　　雖然亞當努力地以特製的衣服與伊達見了面，但卻發現伊達已經喪失了過去的記憶，而亞當的特製衣服是有時效性的，因為過熱就會全身著火。亞當也認識了上層的一名電腦工程師鮑伯，亞當常為他帶來下層的郵票，而兩人有了交情，但不幸的是，在一批裁員名單中鮑伯竟是其中之一，鮑伯將尚未完全註銷的出入證送給亞當，而亞當也與伊達在魔朵旋轉餐廳約會吃飯。
   
　　終於在亞當作簡報時，伊達發現他叫亞當，不是他冒名的布許威茲。但亞當追出坦承是亞當，這才勾起伊達的記憶。於是兩人又回到聖山約會，而在鮑伯幫助下，亞當取到了不老面霜的專利，同時也研究出引力相抵的方法，重要的是伊達懷孕了，而且還是雙胞胎。

◎　劇情分析
   
　　「顛倒世界」是一部構思大膽而有創意的電影，這樣的拍攝方法，必須大量仰賴3D作業，否則是無法拍成的。但因為後製相當麻煩，故時間拖了兩年多，男主角吉姆史特格斯拍攝「真愛挑日子」時，「顛倒世界」已經開拍完成，但因後製繁瑣，「真愛挑日子」反而更早上片，可見劇組在特效方面著力甚深。
   
　　「顛倒世界」的故事，在中國早期的民間故事，都有類同的意識型態。比如牛郎織女正是天庭與人間的分野。只是本片多出的創意是，兩個上下世界都有其地心引力，因此兩個世界都是以頭來面對的。所謂的上與下，其實是一種簡易的說法。因為任何一個世界，要看到對方都必須要抬頭，這似乎是兩個世界唯一平等的所在。
   
　　兩個世界最大的差異是，上界是繁榮而進步的；而下界則處處充滿了貧困與黑暗，所以很多人冒著危險，到上界偷些東西來維生，但究竟是天然資源的缺乏所導致？或是統治者的無能，影片中並沒有提供這方面的思考。總之編導塑造了「不平等」的環境，提供了一種先天的不對等。而在這種差異中，就更能突顯「愛情」的偉大了。
   
　　兩個引力完全不一樣的世界的男女，竟然能夠談戀愛，因此編導必須設計出，一種從未有過的具象事件，而這些設計便成為本片的賣點。如在聖山最接近的所在，有一處內凹的石壁，於是因引力的關係，伊達必須俯躺在凹洞的上方，否則她會被吸回上層世界。而亞當則站立與近乎飄浮在半空中的伊達接吻。
   
　　每部戲，都必須創造出一些具象而有趣的畫面，這才能讓觀眾印象深刻，也使得影片更具有實質的厚度了。其實整部影片的構思，就是相當奇特的創意，或許是因為過於海闊天空，反而更增添許多元素必須解釋與處理，但要在九十分鐘之內，鉅細靡遺地詳細詮釋，那似乎是不可能，因此本片中，有許多的情節過程的交待，便有一筆帶過的嫌疑。然而若能處理得宜，反而是令人驚豔的情節與話題。
   
　　在一次從上層世界逃回下層世界時，亞當爬上最高處，脫下了特製的衣服，於是他被吸上了天空，事實上，是他跌回了下層世界的大海。看起來，似乎不盡合理，但在設計的前提上，這段情節就變成本片的趣味性了。
   
　　「顛倒世界」在談論的，是關於「愛情」的議題，雖然過渡世界的辦公室是相當有趣，但其實不管任何型態的影片，其主題絕對都在談論「人」的事。而構想中，連結兩個世界的「過渡世界」是相當有趣的，中間那一層是零層，然後各自回到地面的樓層，應該都是往下的，但影片中似乎是從一樓算起，這可能為了將就中間零層的構想，而出現的一些盲點。
   
　　編導在處理這些情境，基本上是刻意模糊的，但卻製造另一個魔朵旋轉餐廳的場景，還有一個兩世界相連的舞廳，這都是為了說明，兩個異世界的荒謬性與共融性。坦言之，這兩個世界其實是相互依存的，或許也有一種鏡射理論的基礎，但這種情境倒真令人讚嘆不已。
   
　　為何是兩個相鄰而又如此不平等的兩個世界？也許我們應該從一體兩面，這個方向去思索。當人面對陽光，其背後則必有陰影，但雖然是兩種層面，但其實是一個整體。這樣的觀點，其實是佛學的深奧道理，換言之，人生會遭遇到各種的挫敗與失意，這屬於下層世界；也會遭遇到成功歡悅的時刻，那是屬於上層世界。
   
　　每個人都會渴望只擁有上層世界，而將下層社會的不愉悅與失敗，去之而後快，但這忽略了，人生若非是上下兩層世界的合併，似乎就無法完整，但因功利主義不斷地充斥在我們周遭，這樣完整的哲學觀是很少有人能體現的。在台灣的佛寺廟宇始終香火鼎盛，是因為大家求道心切？其實不然，肇因大家都渴求能獲神佛庇佑，事業一帆風順。但卻不知，世上一切的呈現，任何神佛均無法為你改變，唯一能改變的，是端看自己的抉擇，亦即如理作意地實踐生命，就能改變一切，而這前提是先行改變自己。金剛經云：「凡有所相，皆是虛妄。若見諸相非相，則見如來。」又云：「若人以音聲求我，是人行邪道。」
   
　　亞當最終不畏困頓，始終堅定自己的信念，因為他知道，愛一直等在上層世界，如果他放棄，那他將失去一切所有。於是他冒著被判刑的危險，甚至也有可能喪失自己寶貴的生命，毅然決然混入上層世界，其原因無他，只想追逐真愛而已。
   
　　兩個星球各自的引力，將會因科學的介入，而趨於一致，換句話說，編導最後給我們的結論，是兩個世界趨於統一，因為引力的問題不存在，相互之間的來往便不成問題。亞當與伊達開了先例，互不往來的兩個世界開始有了結合，並有了下一代。
   
　　伊達懷了雙胞胎的說法，也是有趣而預留伏筆的，兩個孩子會不會分屬兩個世界呢？如果是這樣的隱喻，那就勢必延展出另一段故事，但這又是另一個議題了。片尾由亞當口述的獨白，其實也充滿了玄機。未來也許已經開啟了一分契機，但迎面而來的，始終是人性極大的挑戰。也許那真的是另一段故事，但我們都相信，就算如此，亞當或其他人都能勇敢面對並順利解決的。

第八日的蟬(ようかめのせみ)(Rebirth)

導演：成島出
主演：井上真央、永作博美
日本 / 2012年 / 123分 / 輔導級
禮讚：榮獲2012年日本奧斯卡包括最佳影片、最佳導演最佳女主角、
　　　最佳女配角、最佳劇本、最佳配樂、最佳攝影、最佳新演員等11項大獎
惠理菜上大學後離家獨居，竟與有婦之夫墜入情網，甚至懷孕...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　秋山雖然已經結婚，但依然與希和子在外同居。而當希和子告訴他已經懷孕時，秋山以尚未離婚為由，慫恿希和子去墮胎，甚至導致日後無法懷孕。
   
　　希和子這一日潛入秋山家中，發現其妻惠津子已經生下一名女嬰，於是趁夫妻倆出外時帶走了女嬰，並取名為小薰。然而沒有任何出生證明的嬰兒，似乎是無處容身的。無意間，她到了一家專門收容無處可去的婦人與嬰兒的機構天使之家。在這兒，希和子改名為宮田京子。而希和子也認識了則田久美及她的女兒馬倫。
   
　　希和子慢慢發現，天使之家並非如表相那麼單純，為了孩子的將來，於是她選擇了逃離。而她唯一可以去的，就是久美的老家。而巧合的是，這兒的工廠正巧出缺，而久美的家人也接納她們母子。於是日子就這樣在歡樂的氣氛中渡過，希和子也在這時刻唱了一首兒歌。
   
　　到了一年一度的節慶，眾人拿著火把巡山，希和子與小薰也一起參加了，工廠內一名喜歡照像的同事，以她們母女為焦點，拍攝了一幅母女的相片，沒想到在全國攝影比賽得到銀牌獎，並被報紙以極大的篇幅擴大報導。
   
　　希和子立刻警覺到自己的行蹤即將曝光，於是在當天晚上，決定再度逃離，但在渡船頭，立刻被趕到的刑警逮捕。希和子俯首認罪，但卻一再拜託刑警善待小薰，因為小薰尚未吃東西。這是小薰最後一次見到希和子。
   
　　希和子被法院起訴並求刑六年，而小薰回到生母家，惠津子始終無法博得小薰的歡心，就連兒歌都被親生女兒所否定，惠津子身心俱疲，在無法共融中，母女的相處，自然是格格不入的。因此小薰在唸大學時，便獨自住在外面了。但或許是命運使然，小薰也愛上了有婦之夫。
   
　　小薰想要休學，因為她發現她懷孕了，男友要求她墮胎。而此時，一名自稱是記者的千草，一直要挖掘小薰的過去。小薰發現，千草其實正是在天使之家的馬倫。於是，兩人重新回到已經荒廢的天使之家，人去樓空令人不勝唏噓，也回到了，小薰與希和子曾經共同有過歡樂時光的小豆島，雖然有了希和子的片段消息，但對小薰而言，世上的一切似乎都有著類同的軌跡。

◎　劇情分析
  
　　一個人的記憶，如果必須被截成兩段完全不相關的過程，會是何等衝擊的事。天真可愛的小薰當然不知道，最溫柔體貼的母親，竟然是當年偷偷抱走她的人。
   
　　如果這件事就此定案，希和子與小薰都不會是受害者，但受害的對象顯然是秋山與惠津子。夫妻倆會埋怨自責，為何當天出門要將嬰兒放置家中，如果抱小孩一起出門不就沒事？
   
　　然而努力尋找受害者的角度不難發現，不管從什麼層面去探索，幾乎註定必定會有受害者。若希和子不去抱嬰兒並佔為己有，那受害者就是希和子。如果她不聽從秋山的勸告，而將小孩生下，也許她會有著下一代的喜悅，但也必然承載來自秋山夫妻的騷擾與糾纏。何況在秋山的誘導中，她選擇了墮胎，同時也使自己變成終生不能受孕的女人。對希和子而言，真是情何以堪，於是她有了反擊的動力。一開始也許有著報復的念頭，但剛出生的嬰兒，給了她一種祥和與溫馨的感動，於是在那當下，她臨時改變了主意─將女嬰佔為己有，因為唯有這樣才能填補她所受傷的心靈。
   
　　小豆島的日子，讓母女之情獲得了正面且無盡的呈現，小薰在母愛中有著歡悅與欣喜，但所謂樂極生悲，在最歡悅的時刻，反而是生命面向的轉折點。所有的秘密在那張相片曝光後，希和子立刻知道，所有的幸福已經劃下休止符，但她依然抱著一絲希望，她期待過去的一切能夠延續不斷，雖明知希望渺茫，卻也必須放手一搏。
   
　　在渡船頭之前被捕，是令人動容的一幕，希和子最早是情感的受害者，然後變成法律的加害者，接著她又變成盡責溫柔的母親，而很快，她即將變回世人眼中的綁架歹徒。
   
　　小薰被警方帶走，她無法意會到，這複雜的人性社會中，她自己扮演的角色。小薰只希望，一直疼她的母親，能夠繼續唱兒歌給她聽。如果惠津子是自己真正的媽媽，那為何一切與她顯得格格不入？
   
　　惠津子也必須在這矛盾與掙扎中，慢慢找尋應該有的態度，顯然在這個對立中，惠津子是失敗的。秋山的角色著墨甚少，他其實是一個相當關鍵的人物，正因為當年他騙了希和子的感情，也導致了她的不幸，更使得綁嬰事件的拓染，直接與間接地，影響到所有人的關係與態度。
   
　　千草這名女記者的出現是突兀的，或許主戲不在她身上，故對她著墨較少。事實上，千草的命運，也有她令人動容的脈絡，尤其在最後，她與惠理菜(即小薰)的比較下，更能顯現一種荒謬性。
   
　　惠理菜與家庭的關係，是絕對無法圓融的，縱使有印象而記得，有一個疼愛她的媽媽，但這個媽媽，卻被界定在誘拐女嬰的歹徒身份中，惠理菜在成長過程中，是如何消融這段不堪與對比的印象？而真正的生母，卻始終再也難以進入她的心坎之中。於是就在這樣無言困頓中，惠理菜在十八歲之後，立刻尋求獨立的生活。
   
　　然而，惠理菜其實是重新走回，希和子相同的命運，她在唸大學卻也與一名有婦之夫同居，這名叫岸田孝史的男人，頂替了過去秋山的位置，於是當惠理菜懷孕時，岸田的回答與應對，與秋山當時的反應，是一模一樣的。
   
　　就在這當口，千草的出現就成了緩和劑，在她慫恿下，惠理菜展開了，過去在小豆島的追索旅程，似乎企圖從這些過程中，尋回她曾失落的東西。但從另一個角度而言，千草也必然是從這趟旅程中，尋覓自己的失落。這一切的關鍵，當然必須推回天使之家。
   
　　表面上是一處救贖之地，飽經男人摧殘欺負的女性，若有「天使之家」得以安棲，那是多麼令人感激之事，於是一股新的勢力與信仰便慢慢成型了。千草日後無法交男朋友，絕對與生活在這個地方息息相關，因此表面的探索之旅，其實也是千草解除魔咒的一趟旅程。
   
　　命運有時常會讓人有重覆的傷感，但仔細深思便能發現，一切命運的形式，完全是人性使然。在日常生活中的互動，人總是以自我為中心的思考，來判斷或主導一切，但當我們有了決定之後，必然會因為一種決定而傷害到別人，這種近乎肉搏戰的人性糾葛，在人類歷史中是永不停歇的，於是從表相上來看，歷史便不斷地重演，也就是悲劇不停地重覆與輪迴。
   
　　小時候的記憶，不見得會是清晰而容易分辨，秋山惠理菜曾經有過小薰的身份，也許那段時空，是她一生中最難以忘懷的，但逐漸成長的她，必須懷抱著記憶迎接現實的生活，當現實愈來愈緊迫，過去的記憶便愈來愈稀薄，小豆島的重遊，是為了追尋過去那份真實與虛幻，也正是惠理菜必須在這個臨界點，作出重要的抉擇。
   
　　惠理菜的成長過程，被腰斬為兩段截然不同的時空。對她而言，究竟是幸或不幸？如果蟬在土地內蟄伏多年，而在出土後七日而亡，那若能活上八日的蟬，究竟是幸或不幸呢？幸運的是牠比別的蟬長壽；不幸的是牠失去了所有的親友。然而一切的評斷，也不能如此武斷。因為一切都來自屬於自己的認知。幸與不幸都是生命中的必然，接受的態度常常是人生極大的關鍵。試問你願是七日蟬或是多活一日的第八日蟬？

莫札特和他的姊姊(Mozart's Siste)

導演：瑞內‧弗萊特(Rene Feret)
主演：瑪莉‧弗萊特(Marie Feret)
　　　馬克‧巴貝(Marc Barbe)
法國 / 2011年 / 100分 / 普通級
禮讚：2011聖荷西電影節最佳影片
　　　2011上海電影節觀摩影片
　　　2011金衛星獎 最佳女配角、最佳外語片最佳劇本提名
莫札特出生音樂世家，他的母親一共生了七個小孩，卻只有姊姊娜奈兒與莫札特活下來…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特在十一歲時，就已經隨著他的音樂家父親四處去演奏。雖然沃夫岡是當時公認的音樂天才，但其實長他五歲的姐姐娜奈兒，也是具有極高的音樂天賦，只要她隨性地哼出一段音符，姐弟兩人會立刻將之譜成曲，只是當時的社會風氣，女孩不應在外拋頭露面，更別說是要演奏任何樂器了。
　　
　　娜奈兒的父親奧利波德，當然也不准她學「對位法」，雖然沃夫岡在演奏時需要娜奈兒的伴奏，為此娜奈兒不只一次向父母抱怨，但父親的答案始終如一，甚至父親在教沃夫岡一些寫曲的技巧時，娜奈兒躲在門後偷聽，但被發現後亦被制止。
　　
　　在往凡爾賽宮演奏的途中，馬車的車軸裂開了，不得已，只好在半途路上一座修道院向修女求助，老修女勉為其難收留他們三天。而在音樂練習演奏中，吸引了三位公主來聆聽，娜奈兒認識了最小的露薏絲公主。
　　
　　露薏絲小娜奈兒一歲，但她早就愛上了宮廷中的音樂家胡格勒托那，她希望娜奈兒能為她帶一封信給音樂家。而當時皇太子，亦即路易十五的兒子之妻因生產而去世，故娜奈兒必須女扮男裝才能混入宮中，不僅把信件交給音樂家，同時也認識了皇太子。
　　
　　皇太子知道她會彈大鍵琴，同時也有相當優雅的歌喉，於是鼓勵她要寫一些歌曲。受到鼓舞的娜奈兒，於是在極短的時間內完成了作品，並博得皇太子的讚賞。
　　
　　然而娜奈兒必須隨父母及弟弟越洋到英國去。此時娜奈兒提出要獨立自主的要求，父母不得已答應了，娜奈兒獨自在巴黎教小孩學琴，但用更多的時間女扮男裝，混到大學內，聽音樂老師講解創作的理論與技巧。終於在皇太子鼓舞下她創作了一些曲子，並在皇宮內盛大演出，但幾乎無人知曉，那是由一名十五歲的女子所創。
　　
　　露薏絲最後知道，自己喜歡的音樂家胡格勒托那，其實是自己同父異母的兄長，而她一生也只能被軟禁在修道院，因為路易十五聽從主教的建議，而將公主全部送至附近的修道院。露薏絲及其姐妹就算不服氣，卻也無可奈何。而娜奈兒似乎也感觸到，自己的命運與她們相同

◎　劇情分析
　　
　　莫札特是舉世皆知的音樂神童，聽說他四歲會寫室內協奏曲，八歲會寫交響樂曲，十二歲會寫歌劇。也許莫札特註定就是一名天才，但天才有時也必須啟迪，而真正影響他的，應該是他的父親利奧波德。但本片卻也將這項光環，套用在莫札特的姐姐娜奈兒身上。
　　
　　事實上這並非是一齣音樂劇，導演在劇情理念上，放置了更具現代感的「新女性主義」。十八世紀是個以男人為主導的社會，女性只是這個社會的附屬品，更別說要在台上演奏樂器或歌唱。問題是娜奈兒是個音樂天才，如果這件事屬實，那不難推斷，莫札特受了娜奈兒很大的影響。雖然父親重男輕女，不曾將作曲的竅門教給她，但她的音感敏銳度是相當銳利的，只要腦海中有了一個音符，隨著聲音唸誦，立刻可以用樂器彈奏成曲。姐弟兩人是同進同出，在十八歲適婚的年齡之前，姐弟二人都是睡在一起的。莫札特的姐姐比弟弟年長四歲半，當莫札特四歲會作曲時，應該也常常聽姐姐拉提琴彈大鍵琴，也就是莫札特受姐姐的影響是相當深遠的。
　　
　　問題是當娜奈兒十八歲後，父親便不准她再拋頭露面，甚至在娜奈兒的要求下，父親依然無動於衷。如果娜奈兒活在這個世代，她一定是一位快樂又頂尖的音樂演奏家或歌唱家。為了證明她的才華，編導便塑造了娜奈兒女扮男裝遇上了王儲，甚至她的才氣深深吸引了這位皇太子。導演在處理這個區塊，是刻意模糊的，究竟皇太子是真正欣賞她的才氣？或者因知道她女扮男裝，而對她有了非份之想？
　　
　　皇太子如果真的是，如他自己批判自己父親的態度，那為何要娜奈兒扮男裝瞞過每個人，包括皇太子的妻子都被欺瞞，直到被妻子發現，皇太子才假裝憤怒地趕娜奈兒走，確實如果娜奈兒真的留下來，恐怕也會有殺身之禍，但此舉卻大大傷了娜奈兒的心。
　　
　　本片的莫札特，事實上並沒有太多的表現，也就是主觀鏡頭並不在他身上。娜奈兒的無奈與窘境，突顯了那個世代的女人，是無助與無奈的。與娜奈兒相呼應的，是路易十五的三個女兒被安置在修道院內，理由是路易十五聽從了主教的建議，問題是主教為何如此建議？
　　
　　路易十五的私生子不知凡幾？以男人的觀點而言是自私的，它需要女人在床上滿足他的淫慾，但當女人開始懂事時，就開始被男人歸納了，意思是女人開始招蜂引蝶，勢必讓整個朝廷充斥在淫蕩中。但卻不曾思索，始作俑者其實是男人啊！
　　
　　小公主露薏絲及另外兩位公主，正是其中的受害者。她年紀小但卻勇於表達自己的想法，她與宮廷音樂家胡格相愛，但沒想到胡格正是路易十五的私生子，胡格與露薏絲其實是同父異母的兄妹，這才是為何主教建議，將幾位公主送到修道院終其一生奉獻給神。
　　
　　是一種歷史軌跡的交錯與重疊，於是娜奈兒與露薏絲相見了，原本希望娜奈兒能為她送信，以期最終愛情能夠有所成就，殊不知反而造就了，娜奈兒與王儲的一段音樂情與曖昧的愛。
　　
　　這部影片有了一種假設，如果露薏絲與娜奈兒都是男人的話，那她們的命運就會完全不同，正因為他們屬於被主宰的那一群，縱然有著很多獨立並有建設性的想法，也於事無補。一個時代的社會氛圍，會決定出一種文化，而這種文化就是當代生活的表現。處在男尊女卑的意識型態的社會中，女人註定是難出頭天的。
　　
　　既生為人，不管男或女，都應該用一種平等的眼光去看待，這是現今社會的共有認知。但在十九世紀末，二十世紀初期時，女人的地位依然不受重視。不僅沒有投票權，甚至也不能上學。有名的意識流小說家吳爾芙，就是一個明顯的例子，她的父親編纂了十六大冊的英國文學，而她的兩個哥哥一位唸牛津，一位唸劍橋。而吳爾芙卻未能真正受教育。因此很多書評家都認為，吳爾芙致力於小說的創作，其實在潛意識中是要寫給她父親看的。但不管如何，有了這樣的因緣，反而造就了吳爾芙這名重要的小說創作者，也算是一種特例。
　　
　　娜奈兒一直到十八歲適婚年齡，就被父親禁止拋頭露面，而弟弟莫札特則繼續四處演奏，她的心情可想而知，也許她沒有吳爾芙那種叛逆，只能落落寡歡，或許這中間有什麼她在意的感情。但娜奈兒一直到三十三歲，才嫁給已經有五個孩子的法官，最後隨丈夫搬到奧地利鄉間，過著深居簡出的日子，這或許是娜奈兒唯一能對父親提出的抗議，但她執意嫁給一個她不愛的人，雖然她活了六、七十歲，但大部份都在貧困交迫中渡過。
　　
　　莫札特雖然在音樂中發光發亮，但卻只活了三十多歲，生命雖然不能用長短來評斷，但其中的崎嶇與坎坷，往往會令人感嘆不已。但命運如果可以操之在我，夫復何言？但如果是外在環境主導了一切，而讓自己陷入萬劫不復，那是絕對無法讓人心平的。
　　
　　娜奈兒與露薏絲都是有思想的女性，只因她們出生在一個不屬於她們的世界，於是命運的軸心翻轉，也造就了一些不幸與令人傷感與省思的過程。

女人30又怎樣(Fabulous 30)

導演：松靜(Somching Srisupap)
主演：帕德容琶(Patchrapa Chaichua)
　　　普朋(Phupoom Phongpanu)
泰國 / 2011年 / 110分 / 普遍級
禮讚：泰國年度愛情喜劇票房冠軍
泰國年度愛情喜劇票房冠軍。有泰國最美女人之譽的帕德容琶(Patchrapa Chaichua)主演。 小嘉正度過她的30歲生日，沒想到交往七年的男友諾波竟然提出分手！…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　小嘉三十歲生日時，以前追求她的阿森，帶著死黨阿波來一起慶祝，雖然阿波與阿森一樣都比小嘉年輕，但阿波卻一眼就喜歡上小嘉了。
   
　　從這天起，小嘉就發現無論在上班的公車上，或回家的捷運上，阿波都會出現，似乎是擺明要跟蹤她，甚至最後，她發現阿波跟蹤到家裡來了。正當要發作時，才發現小嘉隔壁的奶奶正是阿波的祖母。
   
　　小嘉的男友是一名飛行員，但卻向她表示要分手一陣子，這讓小嘉很難接受。但依然強忍著怨氣繼續工作，而早上時，小嘉拼命地敲牆壁，吵得阿波無法睡覺，因此阿波耍賴要小嘉做飯給他吃，於是小嘉便做了一盤咖哩飯，這更令阿波大為讚嘆。
   
　　阿波死命地追小嘉，這使得阿森相當不悅，在打籃球之際，無端地衝突起來，阿森警告阿波，謂小嘉不喜歡年紀較小的男友，但阿波不理會。他認為，他有權利去追逐他自己的幸福。
   
　　第二天，小嘉無意中入到阿波的房間，竟見到阿波早上勃起的窘境。小嘉的女友群都很欣賞阿波，謂年紀雖然輕，但年紀小也懂得愛呀！
   
　　正當小嘉預備接受這份感情時，小嘉的男友又回來要求復合，小嘉固然高興，但阿波卻因此而傷心不已。他獨自讓自己喝醉，並趁著醉意吻了小嘉。小嘉陷入了矛盾，但她還是痛苦地要阿波離開。
   
　　阿波寫了一封信給小嘉，謂十日後就正式到海上油井台參加演習了，如果屆時答案是一樣，那他也將永遠不會再找她。
   
　　第二天早上，小嘉自己反而面臨另一番抉擇，她向男友諾波逼婚，但諾波的答案很清楚，他喜歡他的飛行工作，也抱持不結婚的打算。
   
　　小嘉似乎有了答案，當阿波要去工作地點時，她開車送他去，然後目送阿波上了直升機，但她相信下次阿波回來，應該會有一個令她滿意的答案。
   
　　也許年齡是個必須審視的問題，但阿波與小嘉卻給了一個全新的答案。

◎　劇情分析
   
　　「女」片的影旨，當然是在一般男女的愛情互動，其特點是把現今的熱門話題「老少配」的元素加入。所謂的老少配，在過去的觀點無非是男老女少，而如今的時尚反而是女老男少。
   
　　所謂老少當然不是絕對的對待，相差個十歲以內，其實都被冠以這個議題之中。傳統的認知，是男人應長女人幾歲，雖然說法與原因不一，但較多的說法是，在歷經年歲增長，女人因年紀較小卻尚具姿容，如此更能吸引丈夫的注目。
   
　　但現今社會，女性的自我思維逐漸抬頭，過去的觀念，早就因不合時宜而被拋棄，代之而起的，是一種由自己決定的選擇。吳爾芙在她的小說「自己的房間」早就為女性主義標示了一座圖騰，而女人能自我抉擇一定要有所本，於是屬於自己的獨立空間，變成了一種指標。
   
　　「女」片的情況，似乎沒有女性主義那種強烈的自我抉擇，某種角度而言，是半推半就的。小嘉原本是不接受阿波的，縱然阿波是個帥哥，但她不但不接受，還早有一名機師的帥男友。
   
　　如果這一切都維持原狀，這篇故事是無法繼續進展的，男友諾波突然向她表示，想分手一陣子。這種沒緣由的退卻，正是一種軟性的裂解，只是這樣的說法可為將來的復合留下另一種可能。
   
　　諾波的條件是不錯的，因為他常常出國，每天在國外，自然有許多女人自動投懷送抱，他自然樂不思蜀，回頭再來看看小嘉，似乎就變得微不足道了。
   
　　一開始小嘉無法接受，但現實讓她不得不去面對，如果阿波沒出現，那麼等到諾波再回頭，舊事一再重演，她依然要回到傷心的原點。女人三十，是個重要的臨界點，因為從此她就要進入中年的領域，所謂的少女時代，便離她愈來愈遠了。
   
　　諾波的思潮是相當新穎的，他抱著遊戲人間的思維，因為他有這個條件。若是別人，恐怕也只能及早與小嘉結婚，問題是，小嘉也不見得在工作領域上，有出色的表現，她所提的企劃似乎有些搞笑，說不上有什麼創意。編導在這方面的敘述，是有些吃力的，因為沒有賦予工作領域上的成就，也就使得小嘉這個角色顯得平板而呆滯了。
   
　　如果要諾波去愛她，那請問諾波會看上她哪一點？於是不免讓人不得不聯想，諾波對小嘉的見解是：她只是眾多玩伴的其中一人罷了。這也是為什麼，諾波第二次要求復合，而小嘉也趁機逼婚，但諾波的回答，也是堅決的拒絕了。小嘉正是在這種「走投無路」再回頭來接納阿波對她的真情。
   
　　坦白說，這樣的鋪排，似乎有些侮辱了阿波的一片赤誠。美其名，是當今流行的老少配，但這中間似乎牽扯到更多的議題，也不是三言兩語就能說完的。
   
　　再回頭來解讀阿波的心態，他一眼就看上小嘉，所謂情人眼裡出西施，什麼原因不必明說，反正就是一眼看上，就出了火花，愛可以不必有什麼理由的。因為只有一個愛字。這在一般人而言，是說得通的，但就戲劇而言，是必須製造一件具象的事件，具體說明兩人互動的緣由，也由此而有了愛的種子。如此說明便有了有力的說明，也使得兩人的互動延展的愛，有了更具體的說明。
   
　　兩人相愛，年齡絕對不是問題，但必須要有愛的理由，一樣都是年輕的阿森也曾向小嘉表白過，但小嘉也拒絕了，而最終小嘉接受了阿波的愛，可以解釋說他的堅定與執著。事實上，阿波對小嘉可以說是全力付出的，而這有些先天的條件讓他先得月。因為他與小嘉是鄰居，而且小嘉與阿波的奶奶早就認識了。也藉著一次吵得阿波無法入睡，而小嘉必須煮咖哩飯向他陪罪，從而展開兩人之間真正的互動。
   
　　或許「女人30又怎樣」也是另一種泰國的偶像劇。只是女人過了三十歲，真的就會拉警報？而男友在她三十歲時才提分手，是否就是一種自私的行為？女人面對這個議題，是否必須要有全新的考量？這是一個當下有趣的時尚問題。
   
　　另一半的離去，並不是世界末日，每一次付出的愛，都有絕對的面向，如果必須重新去面對，那麼不妨以相同的精神去面對，從而創造出另一種新的開始。如果兩人在一起，是一種令人稱羨的世界，那其實也必須要兩人共同去經營的。
   
　　至於年齡，應該在未來的世界，不會有任何的問題，考量到年齡的思維是相當老舊的，傳統並非都必須全面推翻，但局部的改變是一種必然。傳統的呈現，其實在過去，也不是一成不變的。每一次的改變，才會累積成今日的傳統價值觀。
   
　　三十歲，也許是許多女人一個重要的臨界點，但如果我們無法讓時間停止，那就改變我們自己的思維，在接納每一個當下的同時，便能體會到，時間只是喜歡跟我們開玩笑罷了。
   
　　任何時刻，都是我們重新開始的契機，女人三十亦然如是，只要尋求自我的信心，生命自然會有圓滿的答案。

激情交叉點(Two Moon Junction)

 由 簡麗彬 老師 撰稿

導演：沙曼．金(Zalman King)
演員：雪琳．芬(Sherilyn Fenn)
　　　理查．泰森(Richard Tyson)
　　　露易絲．弗萊雪(Louise Fletcher)
美國 / 1988年 / 104分鐘 / 限制級
艾波是家教嚴格的南方淑女，她決定接受家人的安排嫁給多年的男友。某次旅程中，她遇見粗矌的工人派瑞，派瑞是她心目中的真男人，但卻也是家人最不想讓她有 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在一場大學的畢業舞會中，愛波擔任舞后，她的舞伴是相戀四年的未婚夫恰德。兩週後他倆將結婚。

　　愛波全家人因而沉浸在喜悅中。兩個妹妹合送一件黑色性感內衣給愛波。愛波戲謔地說，我是那種人嗎？
 
　　愛波家附近有遊樂園進駐。愛波帶妹妹們前去遊玩並邂逅了在遊樂園工作的派瑞。愛波深深地被其粗矌和特有的氣質所吸引。
 
　　有一回愛波全家人出遊，愛波獨自留在家中，未料派瑞遣入家中沐浴。愛波其實是相當驚慌的，想打電話報警或在第一時間逃走，但又選擇回到屋內。一步步就陷入了網羅中。 但派瑞卻認為是愛波邀請他來的。她的眼神已說明了一切…。
 
　　愛波去找祖母貝兒談談她的害怕和困惑…。愛波決定到遊樂園找派瑞。貝兒央請厄爾跟蹤愛波。
 
　　愛波到遊樂園找到喝的醉醺醺的派瑞。派瑞把車上鑰匙丟給女友派蒂珍，囑她和愛波一起為他買波本酒。兩個女人在大卡車上談著派瑞的種種。
 
　　遊樂園器具故障。派瑞憤而找負責人理論。巴克拿槍指向派瑞。頓時現場一陣嘶殺和混亂。派蒂珍和愛波及時趕到。派瑞掛彩而愛狗湯姆被刺殺死亡。
 
　　派瑞、派蒂珍及愛波開著卡車，在荒郊野外把狗埋了。三人來到撞球場。派蒂珍邀愛波共舞後提議愛波搭派瑞摩扥車出遊。她明早準備離開，迫不及待地想要下一個旅程。
 
　　派瑞和愛波到汽車旅館。事後愛波離去後又折回來撞見派瑞和兩名清潔女工搭訕而不悅。兩人在房外吵起來而引來房客和路人側目。派瑞輕鬆的回應方式卻引起大家的歡呼和讚賞。愛波遂邀派瑞共進早餐。他們一邊吃著早餐，愛波一邊談論著她的祖母貝兒及祖先的一些過往。言談間，引起愛波的反感，愛波憤而開車離去。
 
　　這一幕，厄爾全看在眼裡。厄爾逮捕了派瑞。原因是鍾那和鍾那二世這對父子告派瑞把狗埋在他們的地。他們擔心和迷信這對他們不利。派瑞把狗焚燒後，厄爾開車送他離開。

　　終於到了婚禮的前一天，大家忙著試裝，好不熱鬧，貝兒和管家迪萊拉來訪。未料在佈置婚禮場合的工人中，派瑞是一位顯眼的人士。貝兒主動來到面前，言語上有些交鋒。貝兒談到禮貌和粗魯及秩序和混亂之間的界線、差別。

　　結婚前的那個午夜愛波和派瑞在「雙月交叉點」會面，愛波想離開派瑞，想用錢打發他離開，派瑞不要她的錢並向愛波告白，他愛上了她。兩人瘋狂的作愛…。
 
　　貝兒派人在愛波結婚當天欲槍殺派瑞，派瑞機警逃過一劫。離開後，在餐館工作。
 
　　婚禮後，一天，愛波又回過頭來找派瑞。這回是愛波正在浴室沖澡，派瑞喜出望外迎了上去。

◎ 賞析
 
　　本片是1988年的影片，由沙．曼金（Zalman King）所執導。有關愛情及婚外情的故事。愛波是富有的美國南方家庭女孩。父親是參議員。祖母貝兒對她寄於厚望。恰德是她交往多年，溫文儒雅的未婚夫。未料旅途中遇見了粗矌的工人派瑞，心中激起了一些漣漪。終至越陷越深無法自拔…。
 
是什麼因素讓愛波在遇見派瑞時動心？
 
‧愛波、恰德與派瑞
 
　　恰德是愛波交往多年的未婚夫，兩週後將步入禮堂。在節骨眼上，愛波於遊樂園邂逅了派瑞，卻深深被吸引。愛波後來告訴派瑞，他讓她想到兒時一起玩耍而已過世的兩位表哥—提摩西和查爾斯。恰德的氣質剛好和派瑞成對比。一位是即將結婚的未婚夫恰德，另一位是婚外情臨時殺出來的對象派瑞，愛波將如何擺平這樣的處境呢？
 
　　「激情」有沒有退去的一天？當「激情」不再，彼此間還剩下什麼呢？有人說，其實男女結婚蜜月期是很短的，尤其有了下一代後，時日一久，夫妻關係及彼此的對待漸漸地就變成像家人般，因為激情早已不再。有人甚至貌合神離、同床異夢。或者已不再交談，家有如冰宮般冷漠。尤有甚者，大吵小吵不斷。所以，有些人為了尋回談戀愛那種激情的感覺和刺激，只要有機會，就奮不顧身的全然擺上自己的身心靈…。
 
　　這其實無關乎婚前或婚後，應該是人性使然吧！？只是有些人道德感或其他因素…，讓自己盡量減少或絕緣於誘惑、試探中。但聖經上說，立志行善由得我，行出來由不得我。真是苦啊!愛波在婚前兩週被派瑞所吸引，在派瑞主動出擊的情況下，毫無招架能力，在半推半就和好奇心、情慾的驅使下，和派瑞上床而發生了婚外情。做完愛，愛波哭泣，是喜極而泣或內有隱隱的不安、懊悔或生氣…？

‧貝兒和愛波的愛情觀
 
　　祖母貝兒和愛波的愛情觀是有差異的。貝兒認為熱情是會消退的。在貝兒的眼中，其實是相當瞧不起派瑞的。覺得他粗俗…。完全配不上愛波。貝兒對愛波是有很大期望的。也因此對愛波而言或多或少有些許的壓力。貝兒願意把房子及周邊到「雙月交叉點」的土地，在她死後，將交愛波管理，唯一的條件是：在愛波死後，這些仍然得屬他們迪隆培家族的。
 
　　為了促成愛波和恰德的婚禮順利。貝兒不擇手段僱人欲槍殺派瑞，想解除後患。未料，派瑞機警，逃過一劫。

‧愛波和派蒂珍的女性情誼
 
　　派蒂珍和愛波剛好一前一後到遊樂園找派瑞。三個人碰在一起的確有些尷尬。派瑞喝醉了，前後女友開著派瑞的大卡車去買波本酒。幾番互動，派蒂珍也看出了端倪，成全了愛波和派瑞。跟愛波表示不必擔心她，她明早離開，迫不及待想要下一段旅程，但目的地尚未知。派蒂珍走得灑脫，她清楚明白此時此刻，派瑞的心思是在愛波身上…。

‧愛情或麵包？魚與熊掌能否兼得？

　　有人說，人生就像是一場一場的比賽。輸贏成敗和得失，端看你如何界定。派瑞問愛波，妳到底真正要的是什麼？愛波其實是矛盾和困惑的。結婚前的那個午夜和派瑞在「雙月交叉點」會面，想徹底離開派瑞，卻又禁不起派瑞的挑逗和溫柔的邀請。愛波和派瑞又轟轟烈烈地做了一場愛。不過，愛波仍然和恰德勉強步入禮堂。派瑞在貝兒派人槍殺不成後，離開此地。到一家餐館洗盤子謀生。下班後帶著食物回到住處，犒賞他新養的一隻狗—麥克斯。

　　意料之外，婚禮後，愛波又回過頭來找派瑞。這回是愛波正在浴室沖澡，派瑞喜出望外迎了上去。鏡頭停格在愛波的結婚戒指上…。這剛好具備了前後呼應的效果。

丑臉的歲月(The Clown)

導演：賽爾頓‧梅羅(Selton Mollo)
主演：賽爾頓‧梅羅(Selton Mollo)
　　　保羅‧荷西(Paulo Jose)
巴西 / 2011年 / 90分 / 普遍級
禮讚：美國蒂伯龍國際影展 金捲軸獎最佳攝影
　　　芝加哥國際影展 金雨果獎提名
　　　聖保羅藝術評論家協會 最佳導演獎
　　　巴西電影攝影協會獎 最佳藝術指導、最佳攝影、
　　　最佳剪接、最佳音效設計
一對父子在馬戲團裡扮演小丑，巡演於巴西鄉村。兒子班傑明沒有任何身分證明或社會安全 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　班傑明從小出生在馬戲團，他的父親是落魄的團主，而他也就糊里糊塗變成跟父親搭檔的小丑。而他ㄧ直沒有機會去辦身分證，因此他保有的一張是老舊的出生證明。但這張出生證明，卻無法令他像正常人一樣，享受購物貸款的權利。
   
　　每到一個地方演出，都必須極力巴結鎮長及夫人，有時候收入幾十張的門票，根本無法付團員的薪水，而與父親同居的舞蹈女郎蘿拉，三不五時會偷偷地將收入的門票藏為私囊；這情形被團裡的小孩米娜看見了，但米娜卻也不敢向團長檢舉。
   
　　一名美麗的女子安娜主動來訪搭訕，她覺得班傑明十分風趣，希望馬戲團可以去巴索斯演出，到達時可以去一家艾多零件廠找她，因為她就在這兒上班。
   
　　已經厭倦如此奔波不定的漂泊生活，班傑明突然有想安定下來的念頭，一則安娜實在相當誘人，既然她主動邀約，他為何要失去這次的機會呢？於是心中有了主意，只是巴索斯離此甚為遙遠，班傑明只好耐著性子，期待馬戲團有到達巴索斯的一天。
   
　　但在半路，大貨車的引擎卻壞了，經過長途跋涉，終於找到了羅伯來修車，車子雖然修好了，但每個人身上的錢又全部花光了。
   
　　班傑明一直沒忘記，要替團員買一隻電風扇，但因沒有身份證故無法貸款，但舉目望去，似乎每個地方都有電風扇，只是這一天，團員們又在酒吧中鬧事，立刻被帶到警察局，局長運用了各種理由表達他的不爽，於是團員們又只好掏錢來交保了。
   
　　父親向班傑明埋怨，帳篷恐怕撐不過一年了，而團裡的胖女人向班傑明拜託，謂若找到特大號的胸罩能給她，因為肩帶斷了，差點害她穿幫。
   
　　班傑明決定離開馬戲團，眾人依依不捨，但也只能放他走，但當他趕去艾多零件廠時，才發現安娜已經要嫁給老闆艾多了。班傑明四處找了工作，也去申請了身份證，最後再買了一個電風扇，急急趕回馬戲團，繼續過著小丑的日子。

◎　劇情分析
   
　　馬戲團是很多人從小的記憶，不只是動物與雜技，但也有令人懷念的小丑。

　　在台灣的馬戲團，是有著相當的規模的，但「丑臉的歲月」中，這個馬戲團幾乎是相當貧乏的，也就是以最小的規模，來維持固定的班底。就算是以空罐作成的燈具，但好歹也在中南美洲四處演出，縱然觀眾不多，但起碼都會為每個小鎮帶來一些歡樂。
   
　　班傑明是在馬戲團出生的，因此從他懂事後，所能了解的事只有馬戲團而已。因此他克紹箕裘，跟隨父親的馬戲團，也與父親搭檔演出小丑。小丑是要帶給別人快樂的，但班傑明似乎是全世界最不快樂的人。因為每次的演出，都是沒有變化的笑料，重要的是，長大後的他，漸漸感受到馬戲團的困頓，不只是在經濟上，同時也是精神上。
   
　　片中有一句名言：「貓喝牛奶，老鼠吃乳酪。」其意是人出生時似乎都有著天命，但小丑如果是班傑明的宿命，那他是否有改變的機會？
   
　　面對修車廠的敲詐；警察局長的貪污，這群馬戲團的團員，是敢怒不敢言的，因為這是一種生活中的現實。實際上，班傑明連一架電風扇都買不起，雖然可以分期付款，但因他只有出生證明，一直沒有機會去換身分證。這樣的安排使他在情節敘述中就顯得更加悲情了。
   
　　安娜的出現，使得班傑明的心思起了極大的變動，一位主動來搭訕的美女，如何讓班傑明不會心動呢？但將來如果真的有發展，似乎不可能讓安娜隨馬戲團四處奔波，於是班傑明下定決心，一定要到ㄧ個他從未去過的城市去找安娜。
   
　　這是班傑明主動挑戰命運，選擇屬於自己人生的開始，前途未卜，但勇敢地向前走出地一步，這是必要的條件，不必顧慮成功或失敗，但只要抱著追尋夢想的心，趕赴目的地即可。
   
　　顯然班傑明的希望落空了，他尷尬地乾笑幾聲，面對即將嫁給零件廠老闆的安娜，他立刻知道是自己自作多情了。但已經離開了漂泊不定的馬戲團，班傑明開始為自己尋求另外一番天地，他領了身份證，也開始在電器行上班，同時他也在回馬戲團之前，排除萬難，買了一架電風扇，也許這也是他生命中另一個目標。
   
　　編導在各種場合中，不斷地映照各種電風扇，正是映照出班傑明的希望。人生是靠著希望而才能活下去，但呆在馬戲團卻連一具電風扇也無法購得，這豈不是最荒謬的諷刺？於是馬戲團變得更落破而一文不值了。
   
　　然而班傑明最終，他還是選擇回到馬戲團，也就是符合了這部電影的主旨：「貓喝牛奶；老鼠吃乳酪。」馬戲團也許不是富麗堂皇的陣容，但在中南美洲龐大的地域中，一鄉一鎮地走演，帶給當地民眾的視覺享受，這是何等愜意之事？
   
　　人生究竟必須做些什麼事，才會令人感到不虛此生？這其實是沒有真正的答案的。小丑看起來不起眼，但卻能自娛娛人，雖然龐大的壓力讓他幾乎無法喘息，但仔細思考，任何行業不也都是會帶來令人心煩的壓力？
   
　　也許有人會認為每天無所事事，沒有壓力，那應該是最幸福的事。但真相是很多退休的人，不到ㄧ個月就會煩躁不安。因為沒有工作的目標，會讓人走入死胡同，精神也因之而陷入困頓，不多久就會形同行屍走肉，除非在生活中尋求到另類的趣味與興趣，精神有了寄託，生命也從而有了力量。
   
　　班傑明在離開馬戲團的時刻，與後續一些經歷，是讓他體現生命最重要的意義。他在失去安娜這個希望後，必須從新檢視自己真正的目標。生為小丑，終生為小丑，這是何等壯觀的見解，也許擺在面前的是無盡的困頓，但未來不也常常展露出希望與喜悅？那名小女孩最終取代了蘿拉，成為表演的另一股主力，正是在這個緣由中，提出最為俐落的見證。
   
　　或許命運有時也會在生命歷程中相互拉扯，但應該注目在這個過程，在我們每天經歷的路途中，只要稍加關注，不難發現美麗的事物，而在關鍵的臨界點，說不定會因為心情的轉換而影響了一切。
   
　　人是否應該在既有的層次中，有著身份的認同？如果一味地排斥已經存在的排比，就可能發生更多的困擾，我們所認同的不是工作的差異，而是在工作中付出的真誠，不論任何行業，其最終的結果總是一樣的。
   
　　當一個馬戲團到達一個市鎮時，他們必須立刻打聽出醉鬼、市長、瘋子以及妓院的名字，因為透過這些大家都熟悉的名字，演出中提及時立刻會與觀眾打成一片。誰能否認這樣的表現，不具備人生至高的智慧呢？
   
　　其實馬戲團是最生活化的，他們的位階也許是最底層的小人物，猶如那位負責燈光的黑人，他的狐臭令人不敢恭維，但他卻是馬戲團中永遠的一員。這是何等高貴的情操？
   
　　也許班傑明是個逗人趣味的小丑，也許他也覺得自身全無趣味，但如果經過比對，生命原來就各自獨立，並且永遠在散發獨特的特質與芳香。不管是舞台上的小丑；或小丑背後的班傑明都是如此。

新龍鳳配(Sabrina)

 由 施伊粧 老師 撰稿

導演：薛尼‧波拉克(Sydney Pollack)
編劇：芭芭拉‧班戴克(Barbara Benedek)
　　　大衛‧拉菲爾(David Rayfiel)
演員：哈里遜‧福特 (Harrison Ford)
　　　茱莉亞‧歐蒙 (Julia Ormond)
　　　葛雷‧肯尼爾 (Greg Kinnear)    
美國 / 1995年 / 127分鐘 / 普級
禮讚：獲奧斯卡最佳音樂、最佳電影主題曲提名年度十大最受歡迎電影
由導演薛尼波拉克執導的《新龍鳳配》集合了哈里遜福特、茱莉亞歐蒙以及格雷坎尼爾，構成一樁溫情浪漫的三角關係，創造了90年代的愛情神話…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　富裕豪門賴瑞畢家族由萊納斯和大衛兩兄弟在父親過世後協助母親掌管家族事業。哥哥萊納斯精明幹練，所有的生活重心都在工作上，他對市場敏銳且善於經營，將龐大的家族事業經營得有聲有色，無暇談情說愛，因此也忽視了個人的家庭生活以及感情，已屆中年依舊單身。
   
　　而弟弟大衛則是一個典型的花花公子，英俊瀟洒、風流倜儻，雖然他也在家族企業擔任高階職務，但實際上卻無心正業，終日週旋在眾多美麗的女伴身邊，耽於玩樂。
   
　　莎賓娜的父親是賴瑞畢家的司機，她自小隨父親在賴瑞畢家族的長島豪宅裡長大，莎賓娜性格單純而內向，從小痴戀著賴瑞畢家二少爺大衛，只是大衛身邊總不乏美女圍繞，甚至渾然不覺她的存在。
   
　　隨著時間的過去，長大成人的莎賓娜仍然純樸不起眼、仍然只敢躲在一旁偷偷看著大衛和美麗的女孩子調情。
   
　　賴瑞畢夫人推介莎賓娜到巴黎工作，在父親的鼓勵下，莎賓娜隻身前往巴黎知名時尚雜誌擔任助理，一開始手忙腳亂屢屢出錯，還好有總編輯的照應，讓她慢慢適應截然不同的生活步調，還有攝影師路易對莎賓娜漸生好感，教她拍照，讓她在巴黎的生活越來越充實，但莎賓娜始終當路易是好朋友而非戀人。
   
　　經過一段時日，莎賓娜已變成一個美麗端莊、獨立又有自信的女性，她決定回到紐約。
   
　　大衛的新女友是個小兒科醫生，也是大企業泰森集團的千金，萊納斯和母親因此大敲邊鼓，希望促成兩家結親也可順利併購泰森。
   
　　大衛見到剛從巴黎回來的莎賓娜即一見傾心，甚至不顧未婚妻對莎賓娜大獻殷勤的熱烈追求。
   
　　萊納斯擔心和泰森的併購案因弟弟的移情別戀而生變，決定親自出馬引誘莎賓娜，讓她遠離大衛。
   
　　萊納斯藉故要莎賓娜幫忙拍照，兩人遠離紐約，也有機會說出內心的感受，莎賓娜為萊納斯在不苟言笑外表下流露的真摯情感感動，發現自己喜歡的其實是萊納斯。
   
　　莎賓娜鼓起勇氣向萊納斯表白，並邀萊納斯與她同遊巴黎，卻遭到萊納斯的拒絕。內心受傷的莎賓娜決定獨自前往巴黎。
   
　　萊納斯看似堅硬冰冷的心，其實已被莎賓娜真誠的熱情所融化，他想成全大衛和莎賓娜，不過一向玩世不恭的大衛卻選擇退讓。
   
　　萊納斯這時所要做的就是如何趕上已經飛往巴黎的莎賓娜。


★賞析★ 
   
　　莎士比亞在十六世紀寫下愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》，寫出了男女單純美好的相戀，只因為人的偏狹小器最終成了千古憾恨。
   
　　愛情經常必須經過許多試煉才得以成就，也因此照見愛情的脆弱與偉大的一面。
   
　　《新龍鳳配》改編自1954年由奧黛麗赫本主演的《龍鳳配》，其實原文片名都是《Sabrina》，中文譯名到是貼心的方便辨識，而故事情節也順應潮流與時俱進的進入二十世紀的電子時代，只是愛情裡的盲點依舊。
   
　　莎賓娜從小就愛慕風流倜儻的大衛，但是大衛從來不曾正眼瞧她一眼，她的存在和離開，大衛根本渾然不覺。

    諾貝爾文學獎的得主泰戈爾有首詩《世界上最遙遠的距離》，開頭寫著：
 

　　「世界上最遙遠的距離
 
　　不是生與死，
 
　　而是 ，我就站在你面前，
 
　　你卻不知道 我愛你。」

   
　　莎賓娜便是懷抱這樣的失落感遠赴巴黎，父親深知莎賓娜的少女情懷，也清楚主人是豪門鉅富，雖然主人一家待他父女不薄，然而想要嫁進賴瑞畢家，在老父的眼中莎賓娜的行為無疑像伸手摘月亮一樣遙不可及。
   
　　大衛是莎賓娜仰望的月亮，她像一顆黯淡的星星陪伴在身邊。到了巴黎，莎賓娜將一張大衛的照片貼在牆上，大衛餐爛的笑容成為她在異鄉寂寞生活最大的支撐。
   
　　如果要為巴黎這座城市找一首背景歌曲，相信沒有人會反對法國香頌天后琵雅芙（Edith Piaf），的〈玫瑰人生〉。旋律浪漫帶著淡淡的哀傷，莎賓娜深愛這首歌，成為她在巴黎心境的寫照。
   
　　巴黎，這座城市看似無言，卻讓莎賓娜脫胎換骨，不只是外表的穿著打扮，她回到紐約已經有了不一樣的眼界與品味，而大衛依舊是英俊瀟灑、浪漫風趣，不學無術的情場老手，他是她從小一個在眼前飄飄蕩蕩的美夢；他沒變，變的是她，如總編輯對莎賓娜說的：孤獨讓人成長。孤獨也讓她找到自己。
   
　　巴黎讓她成為有魅力的人，更讓大衛驚為天人，展開狂熱追求，而來納斯對莎賓娜的追求是基於公司利益的考量，只是不設防的她讓萊納斯看到自己的寂寞，他總是汲汲營營，從不浪費一分一秒，萊納斯說：「我把時間存起來。」但從未停下腳步享受悠閒，他由莎賓娜的相機觀景窗看到守燈塔的人，想著是善於守候、耐得住寂寞的人才會去守燈塔，而他不也猶如守著燈塔般的家族企業。

    不同于《羅密歐與茱麗葉》的愛情悲劇，《新龍鳳配》有了面面俱到的圓滿大結局，儘管大衛情場浪子心收得太快，以致有些一廂情願，他甚至平日不問公司運作，只靠月報表就信心滿滿可以接手百億企業簡直是經營天才，但作為一部愛情喜劇，它滿足了人們相信愛情的魔力，即使童話些又何妨。羅密歐與茱麗葉可以為愛情而死，愛情當然也可以戰勝金錢、跨越階級，何況，莎賓娜又不窮。
   
　　莎賓娜的父親積累了一大筆錢，他開玩笑的對廚娘說：「妳可以為錢嫁給我了。」廚娘笑而不答，他就說：「妳可以因為愛情嫁給我。」
   
　　幽默的對話正呼應了莎賓娜的愛情選擇。