求婚好意外(Happiest Season)

導演：可莉·杜瓦(Clea DuVall)
主演：克莉絲汀·史都華(Kristen Stewart)
　　　愛莉森·布里(Alison Brie)
美國 / 2021年 / 101分 / 普遍級
講述一名同性戀和她的女友探望保守的父母。杜瓦表示，這部電影取自她與家人相處的半自傳經歷 ...

◎　劇情簡介
　　
　　艾比與哈珀是一對同居的女同志，兩人感情相當不錯，但艾比自從雙親過世後，便孤獨一人，甚至不是太重視聖誕節這個全家團聚的日子。
　　
　　而哈珀正好相反，她不僅雙親健在，而且父親是當地的民意代表，甚至想更上一層樓而角逐市長寶座。哈珀提議要艾比與她一同回鄉過節，哈珀也表示，會在全家團聚的日子向艾比求婚。
　　
　　而艾比有一名異性知已約翰，他總覺得哈珀沒有想像中的單純，他一直告誡艾比，但艾比卻不放在心上，也就聽從哈珀的建議，一起回到哈珀的老家。
　　
　　哈珀的家族在考德維爾這個鎮上是一個望族，育有三個女兒。大女兒絲容嫁給艾瑞克為妻，並育有一男一女，二女兒為哈珀，三女兒珍反應遲鈍，一向不太受到重視。
　　
　　但艾比並未受到應有的尊重，首先被安排住在地下室，父母不准哈珀與艾比同房，此時哈珀才向艾比表示，她不曾讓父母知道她是女同志，但這回她會努力向家人表示出櫃，並向艾比求婚。
　　
　　艾比帶絲容的兩個子女去超市，兩個小孩惡作劇，將一付耳環放在她的提包，使得艾比被認為是偷竊，於是母親萊寶要艾比不參與再來的活動，因為父親泰德即將招待金主李文夫人，而這件事容不得有任何的缺失。
　　
　　艾比只好忍了下來，但來賓中有一名哈珀高中的男同學康納，似乎對她念念不忘，而且也有一名哈珀的舊愛萊莉。萊莉知道艾比與哈珀的關係，並道出當年兩人的交往，但在緊要關頭，哈珀卻否定了她與萊莉的關係，這使得艾比心中起了極大的懷疑，正當委屈而欲離去時，約翰開車來接她，但還是被哈珀給攔阻下來。
　　
　　兩人的同志感情終被姊姊絲容發現，但卻也在同時發現艾瑞克有了外遇，於是絲容決定要離婚，而這兩件事若被李文夫人發現，勢必不再支持泰德，一切的突發事件卻巧妙地在聖誕夜全被揭開，此時艾比決定離去，但哈珀果真勇敢地道出她是同志，這使得父母幾乎昏厥，最終父親還是拒絕李文夫人的提議，他願意重新去面對與檢視他一直忽略的三個女兒。

◎　劇情分析
　　
　　同志的問題在一九九0年的電影「費城」問世，並受到美國奧斯卡的肯定，這表示同性戀已經被美國的主流社會所接受，但在美國一些主流社會的人士，如政界的官員以及選民投票選出的民意代表，他們或許會讚同同志議題，但卻不敢去面對另一面的反對力量。
　　
　　過去同志的議題幾乎是以男性的故事為主軸，女性的同志議題，幾乎較被忽略，「求婚好意外」倒是勇敢地去面對，甚至以喜劇的方式來詮釋，自然就能引起更多觀眾的注目。
　　
　　就猶如男女朋友一樣，女同志在感情成熟之際，也必須帶另一半回家，在父母的見證之下，這段婚姻才會受到祝福。而哈珀的父母雖然開放而思想前衛，但父親泰德卻正想從議員的角色出面競選市長，甚至金主也都一致看好泰德，這也使得將真相告知父母的計劃，出現了一些窒礙難行的困擾。
　　
　　事實上哈珀的性格是較為複雜的，在高中時，她也嘗試與高中同學康納交往過，導致康納對哈珀念念不忘，由此可以知道哈珀之前應該是雙性戀，因為同時她也與萊莉來往，但最終哈珀拋棄她並離開家鄉。
　　
　　哈珀如何認識艾比並不重要，因為兩人的情感相當堅實，從而有了結婚的念頭，問題是哈珀複雜的性格讓她不斷地說謊，甚至可以看出哈珀是懦弱的，在事情的關鍵時刻，她會以另一個謊言來逃避即將面對的不堪。
　　
　　就情理而言，哈珀可能不會是一名好的伴侶，某種角度而言，哈珀的謊言始終是持續不斷的，這顯示她較為自私的一面，這回她面對的是較為樸實的艾比，但當艾比發現情況不如預期，同時也因為萊莉的告白，使得艾比決定離去，也幸好她的好友有先見之明，早已用定位系統並開車找到艾比。
　　
　　其實哈珀與兩個姐妹都產生了矛盾，大姐絲容是一名標準的學霸，而小妹一直是被忽略的，父母也始終不曾發現三女兒小珍的繪畫天賦，這與泰德的競選市長，當然會被認為不入流，由這種功利主義的型塑，便產生了極大的矛盾。
　　
　　絲容雖然優秀，但她的一對兒女卻在超商無緣由地陷害艾比，使得艾比被抓去警局；另外她的先生卻也勾搭客戶的妻子，最終差點以離婚收場。
　　
　　每個人不能以能力的優劣來論斷，心地善良而又具有才華，那才是正面的人生方向。泰德一家在這個聖誕節必須經過大洗禮，由此也才能測試出人生真正的真諦。哈珀與艾比的擁抱被絲容發現，在絲容告知父母之際，艾瑞克的偷情也意外地被絲容與其他人目睹，原本握有打擊哈珀的王牌，瞬間又變得不堪。
　　
　　人生其實充滿了很多假相，以泰德夫妻為例，他要求一個完美的家庭，其立意甚佳，但表相的和諧只是為了營造一個假相，其真正的目的是為了選舉。因為每一名候選人的家庭背景，都將會在選舉的時刻被提出來檢視，換言之，不美滿又不和諧的家庭的候選人，日後如何擔當市長的職務呢？
　　
　　泰德的妻子蒂寶則是泰德的好幫手，她每天張羅宴會與交際，為的是建立融洽的家庭生活，並給所有選民甚至是金主一個美好的印象。從表相上來看，一切完美無瑕，但這對夫妻其實並未真正注目到三個女兒身上，他們以為泰德不斷地在社會地位的提昇，就代表了幸福。但從三個女兒之間的相互對待，我們可以得知，這個家可謂金玉其外敗絮其中。
　　
　　當真相被揭露之際，泰德夫妻的震驚是可以想像，但卻也讓金主必須重新考慮是否繼續金援這位候選人，畢竟金主的提供金援也是有其目的，若候選人出了狀況，那他費極大的功夫所下的投資，豈不是打水漂？
　　
　　真相爆發就在同一時刻發生，讓所有人驚愕不已，正因為衝擊太大，泰德夫妻才會重新思索過去自己的生命態度，尤其他必須更嚴肅地看待哈珀的出櫃，甚至哈珀直接地向艾比求婚。
　　
　　事情的發展，就像山上的水流至池塘，你再也無法將水倒流回去山上。這個道理很容易理解，但情緒的掌控卻不容易，何況泰德夫妻明白，這三個女兒所引發的事，卻是他的政治生涯的致命傷，於是他必須重新思考這個棘手的問題。
　　
　　原本要金援的金主也會受到考驗，但她思索後，可能認為泰德的出線機會最大，因此她也做了妥協，她答應泰德會繼續金援，條件是哈珀出櫃的事必須保密，但泰德毅然決然地拒絕了。
　　
　　也許競選市長的機會不是每個人都有，但生育三個女兒卻是今生的唯一，這次的衝擊使得泰德走出自己，在生命的價值觀，泰德有了新的認知，這也表示泰德接納了哈珀出櫃的事實，同時也同意了哈珀與艾比的婚姻。

　　在台灣同志結婚的事早就受到社會的認可，一般人也不再以異樣的眼光看待，這是台灣一項傲人的政策決定，不管你的性向如何，我們應該以尊重他人的角度來看待人生，這才是百花齊放的世界。

寧靜咖啡館之歌(さいはてにて かけがえのない場所)(The Furthest End Awaits)

 

 導演：姜秀瓊
主演：永作博美、佐佐木希
日本 / 118分 / 2015年 / 普遍級
禮讚：2014溫哥華國際影展觀摩
　　　2014倫敦國際影展觀摩
　　　2014釜山影展亞洲電影之窗
　　　2014夏威夷國際影展競賽
　　　2014香港亞洲電影節競賽
　　　2014金馬影展
說這是一部女性電影絕不為過，故事環繞在單身咖啡店女主人岬和單親媽媽繪里子兩家人之間，男性角色只會破壞得來不易的平靜角落，女性情誼和對彼此的溫柔 ...

◎　劇情簡介
　　
　　從事烘焙咖啡豆事業的岬子，因為父親已失蹤八年而被宣告死亡，但尚有部份債務必須由岬子承擔。因岬子一口氣答應，債權人反而告知其父在海邊尚留有一間船屋，於是岬子便整理行李後，直接開車往海邊的船屋。
　　
　　船屋已經破舊不堪，第一晚岬子想入住隔壁的民宿，但被繪里子拒絕，原來繪里子依靠外婆過活，但外婆入住醫院，她無心經營民宿，又因只有高中肄業，始終找不到較好的工作，只能到金澤當酒家女。
　　
　　繪里子育有女兒有沙、兒子翔太，因姊弟害怕失去母親，始終不敢讓繪里子知道學校有許多費用要繳，有沙在學校因同學丟了錢，被誤以為是小偷。
　　
　　繪里子迷惑於一名左眼受傷的男子，每次在假日時，兩人共渡歡悅的慾望，但這名男子存心不良，有時會將繪里子寄放家中給兩小孩的零用錢，順手牽羊就帶走。
　　
　　姐弟二人肚子餓，到超商偷東西，正好遇上岬子，兩個小孩著急逃走，而岬子在一個機會中，要有沙到她的咖啡店工作，她會給她工錢，果然一星期後，就領到薪水，而有沙立刻就跑去學校繳午餐費。
　　
　　岬子的店取名為「夜鷹」，有沙覺得奇怪，在學校的圖書館查到了夜鷹的詮釋，但小孩子依然猜不透大人的心中祕密。咖啡館就在大海邊，岬子特意裝設了一盞路燈，不只為黑暗的岸邊帶來光亮，似乎也成為夜晚的大海上的一座燈塔。
　　
　　這一天繪里子回來，發現女兒在咖啡店打工，憤怒地將有沙帶回，並警告岬子僱用未成年兒童違反勞基法，揚言要對她提告。
　　
　　有一天那男子來找繪里子，見她尚未回來，遂到咖啡店意圖強暴岬子，幸好繪里子回來，用重物擊昏男子，報警後將男子抓回警局。繪里子也因此與岬子有了更進一步的認識，岬子便邀繪里子在店內幫忙，而因邀父親過去船上的同事家屬來聚餐住宿，繪里子也決定在外婆出院後，再度將民宿開張。而此時電視傳來在石斧崎沖的海邊發現多名漁民的骨頭以及漁船的船身，傷心的岬子沒有勇氣再聽海浪聲，她決定離去……。

◎　劇情分析
　　
　　這雖然是一部日本片，但導演卻是臺灣的女演員姜秀瓊，因為日本東映公司的邀約，於是姜秀瓊便赴日本執導了她的處女作。
　　
　　「寧」片中男人的角色幾乎是被忽視的，飾演強暴犯的男子可是大有來頭的永瀨正敏，他曾在國片「KANO」中演出，臺灣觀眾對他並不陌生。
　　
　　另一隱約出現的彈吉他男子，是岬子四歲時的父親，刻意用陰暗的手法來呈現，應是岬子腦海中對父親僅存的印象。其他則是一名漁船家屬，在聚會中表演了吉他的演奏。
　　
　　對男性的疏忽，似乎也刻意突顯了女性腳色的堅毅。岬子的父母在她四歲時離異，而當時岬子選擇跟隨母親，這當然也造成了岬子心中對父親的歉疚，岬子姓母親的姓吉田，而父親姓清水，這連繪里子也不知道，直到她們一起去探視外婆由希子，從她口中才知道由希子也認識其父清水。
　　
　　岬子的個性是善良而不苟言笑，她的冷顯示了冷靜與堅毅。一般而言，其父就算有些負債，但其女早已隨母離去，何況又不同姓，其實是可以不認帳，但岬子卻毫不猶豫的承擔下來，但也得知其父尚有一棟海邊船屋。其實這屋子是漁船停靠的所在，岬子從東京開車到了能登半島，也花錢將屋子整修，並成立了咖啡烘焙的事業。從她過去在東京的工作，延展到海邊的夜鷹咖啡店。
　　
　　夜鷹其實是一種暗喻，猶如屋外她特別裝設了一盞高高的路燈，這正是岬子內心的寫照。懷著對父親的愧疚，而開始像夜鷹一樣地等待，希望她的父親有朝一日能夠循著燈光回來。
　　
　　四歲的岬子曾作了她人生一場重要的抉擇。父母的離異使得兒女必須作出選擇，無論選擇父親或母親，勢必會傷害另一方，這也是岬子內心一直愧對父親的緣故，因此她一口氣承擔了債務，也搬回海邊船屋，這應該是她另一項很重要的抉擇。
　　
　　面對既熟悉又陌生的環境，岬子似乎必須一切從頭開始，同時她也必須去面對隔壁的山崎民宿。民宿已呈休業狀態，但有沙與翔太卻時時出現在她面前，直到咖啡店內裝設烘焙機，這使得兩個小孩相當好奇與訝異，但卻也使得雙方有了更進一步的認識。
　　
　　這部電影的呈現，是否因為導演是女性，而使得腳色都是單性的呈現。在東京的岬子應該沒有男友，因此她可以輕易地做決定，立刻搬到海邊的船屋。而繪里子雖然在金澤當酒家女，但假日回來她卻需要男人的慰藉，也因為這種近乎懇求的方式，使得這個男子肆意妄為，導致最後竟想對岬子非禮。
　　
　　到此之後，男人便消失無蹤，就連由希子也是外婆，但劇中卻沒有外公？最後得知父親可能已經在船難中身亡，剩下的戲，似乎就只有繪里子與岬子的互動了。
　　
　　岬子決定離去，但最後她又開車回來，這是否意味著她從此要在船屋立足，從而走出她思念父親以及等待的期望？或者這中間滲透了岬子內心的另一個想法與世界，但這只是猜測，畢竟影片情節中並沒有太多的暗示，但岬子始終沒有男友，這是值得深思的。
　　
　　從另一個角度來看，這部影片卻紮實放置了女性的溫柔與堅毅，從漁船家屬來看，男士們似乎早就往生了，留下的幾乎全部是女性。這似乎又是另一個角度的呈現，使得導演或編劇的某些想法緩緩地透散而出，再配合上寧靜的夜晚與大海，猶如一面鏡子地映照滿月，使得電影美學的某種氛圍在畫面中呈現，確實也是讓人賞心悅目。
　　
　　永作博美的角色之造型，其實也透發出某些訊息，她幾乎不穿裙子，這並無法表示什麼，但應該在造型師眼中有其特殊的意義。像繪里子不是短褲就是裙子，由以上這些線索，讓一些敏感的觀眾不得不做了一些聯想。
　　
　　另一名女性則是女老師，當然在海邊一名女老師身兼數職是不足為奇的。三個女人雖然有了情節的連繫，但卻沒有更深一層去做詮釋。在看到電視那一場，雖然沒有對白，但卻已精采地呈現彼此內心的激動與想像。
　　
　　身為漁夫天天出海，不是早就懷抱著與大海搏鬥的精神與誓願，在海中究竟會遭遇什麼危險，那是無法讓人預先得知的，就算是葬身大海成為海底冤魂，也許男人就是這樣在這影片中，因為海所以便消失了，這是否也是編導另類的哀鳴呢？
　　
　　岬子決定離去，她說了一句：「我沒有勇氣再聽海浪的聲音。」於是船屋又成為一座空屋，有兩名女生開車從東京來打卡，這表示岬子的烘焙技巧相當高超，甚至有從青森打電話來訂購。
　　
　　一名成功的咖啡烘焙師，其實在何處落腳都有她的天地，但最終岬子又開車回來了，繪里子以及兩個兒女與岬子緊緊擁抱在一起，也許日後她們將會如同家人一齊面對生活，共同面對各種挑戰，影片也停格在這個畫面，猶如一家人一般地相聚。
　　
　　「寧」片算是一部預算不大的小品，溫馨而有希望，配上日本的美景，當然也就成就了一部令人另眼相看的一部影片了。

分手紀念品(The Broken Hearts Gallery)

 

導演：娜塔莉·克林斯基(Natalie Krinsky)
主演：潔芮汀·薇思納森(Geraldine Viswanathan)
　　　戴克·蒙哥馬利(Dacre Montgomery)
美國 / 2020年 / 95分 / 普遍級
在歷經分手失戀的痛苦後，年輕女孩露西決定打造一間失戀畫廊...

◎  劇情簡介
    
露西是一家美術館的助理，她每次與男友分手，都會傷心地留下對方的一件物品。像這次與麥克斯分開就留下對方的領帶。但因為露西一直喝酒麻醉自己，於是在一次展覽的致辭中，露西暈倒了，同時也失去了她的工作。
　　
每次的失意，露西的兩名室友，艾曼達與娜汀都會盡心地照顧她。而露西在路邊以為是朋友開來的車，就坐上尼克的車子。尼克不以為意，但日後再見面時，露西誤以為尼克是有意跟蹤她的。
　　
露西慢慢知道尼克其實是想復活一間藝術館的營業場所，展出的東西是每個人分手後留下的東西，因為只要願意將東西留下，那表示他能走出心靈受傷的窘境，從而再找到屬於自己的新方向。
　　
這個計劃與露西的心境相符合，於是大力的投入，甚至於在見到麥克斯時，尼克還自稱「克柔依」飯店是露西所經營，而他自己只是露西的員工。
　　
而露西再見到麥克斯與法國回來的女醫師艾蜜莉相當親熱，這更加受不了，但男女情感是雙方的，露西也只能盡全力投注在克柔依飯店上。
　　
尼克告訴露西，克柔依飯店的資金尚需向銀行貸款，但如果貸款下來，就可以讓她放手一搏。露西依然推銷她的「傷心」主題，果然吸引更多的人來放置自己的前任留下的東西。
　　
露西與尼克在路上發現一組沙發，覺得很適用，於是要尼克與她一起搬回去，兩個人搬到一半，竟先放在路邊休息而成為相當有趣的畫面。
　　
露西在尼克的引導下，進入飯店內的一間私人臥室，那是尼克的房間，兩人喝了酒，也完成了性愛，看起來一切都很美好，但尼克卻告知銀行貸款未下來，露西很失望，而此時艾蜜莉又囘法國，拋棄了麥克斯，麥克斯反而回頭來向露西表白。而此時露西看見尼克與前女友克柔依從房間內出來，氣得離去。
　　
尼克告知貸款有下落了，其實是露西以前的畫廊老闆投資的，而克柔依的情形也得到釋懷，最終尼克將之改為「傷心旅店」重新開張，兩人也在對方身上找到真愛。

◎  劇情分析
    
廿一世紀的二0年代，世界的人際關係與社會道德，較之於廿世紀的任何時代，其實都有著極大的區野與不同，我們可以稱這樣的改變為文化的轉變，那這會不會人也有更可討論的空間與思惟？
　　
露西是個自由主義的樂天派，任何時間都幾乎不會隱藏自己的感情，但對於分手卻也毫不手軟，難道說她無視於人與人之間的情感？露西對於前任其實也有著不捨，因此露西會留下前任的一樣物品，這是極為矛盾的心態，既是要懷念，那又何必分手？若已分手，又何必在意他曾用過的東西。
　　
人類本來就是相當矛盾的動物，有時並不太了解或刻意忽略自己當下的行為，使得意志與當下的行為變得不可理喻，人類又自稱為是萬物之靈，很多透過意識的思維是其他動物很難望其項背的，但深究到最後，破壞這個地球環境卻是首推人類為惡首。
　　
人類崇尚愛情，但卻又容易為情所傷，很多因情受傷的人，很容易自艾自怨，似乎以為那就是世界末日，甚至有的走上自絕之路，其實這都是不必要的自我感傷。從華嚴經的角度來看，不難理解自己出生十方法界的道理，換句話說，每個人都是宇宙的中心，感情只是生命過程中的一個段落，不是生命的全部。
　　
但年輕這個階段卻必須渡過這一關，受傷而傷心是一種試煉，不必一直癱軟在那段虛弱之中，走出來也許是一句口號，但卻是不變的道理。
　　
露西其實在認識尼克之前，是比較沒有主見的，唾手可得的男歡女愛就被認為必然，但沒有經過整理的感情，可能會太著重在肉慾之中，而這種激盪並不一定含有感情的存在，在時間一久，習以為常而又缺乏愛情的支撐，兩人會在某一次的不對盤中立刻有了分手的念頭。
　　
為何說露西沒有主見？因為在最青春的時刻，她以為這就是永遠，因此恣意地享樂，放縱自己的熱情，然後當麥克斯遇到從法國來的女醫師艾蜜莉時，立刻離開她，同樣的道理，當麥克斯又被艾蜜莉拋棄時，他很快又回來尋求復合。
　　
露西原本很疑惑，這回她懂得檢視，為何麥克斯會回頭找她？當然很快就能理出二個條件，第一、麥克斯聽尼克表示「克柔依」飯店是露西開的；第二是艾蜜莉已經回去法國。由此可看出這些年輕人的現實，他們對感情的選擇，其實隱約也都會藏太多的現實。
　　
露西如何自覺呢？從「傷心旅館」中的主旨從而有了對情感的結果，有了更超然的見解，既然男女在感情上的抉擇是一種可能，那為何不將這種傷感的事具象化？前男友前女友留下的任何東西，都因為觀賞參觀的人不同，會有截然不同的詮釋，於是原本一蹶不振的心靈，便又得到如沐春風的生機。
　　
原本這家旅館是無法得到貸款的，但來自一個秘密的贊助，從而讓這家飯店起死回生，而贊助者正是露西的前雇主。從這一點而言，前雇主也是肯定露西的能力，只是一時糊塗而喪失了獨立的見解。
　　
尼克在所有腳色中是較穩健的，他的女友棄他而去，只因她愛上了她的老闆，但尼克很理性地處理這件事，日後他依然能夠理性地去面對這個問題，甚至在認識露西之前，他還將飯店的名稱以前女友名字為名。這當然也引起露西的不滿，甚至不聽尼克的解釋。
　　
認清真相從而理性的對待，這應該是男女相處最重要的互動。但現今的社會，尤其年輕的世代是絕對有其自己的見解，而這也影響了現今世代的現象，他們可以同居，但不結婚也不生孩子。台灣已經開始呈現人口負成長，這表示這一代的年輕人有他們的世代背景，而且這是世界的現象，我們雖然表現了憂心，但卻也必須要去尊重這個世代的思想與決定。
　　
也許物極必反，很多事情絕對不會是一條單行道，皮球也不可能一直打氣，到了一個極端之後，必然會停止，這應該是整個世界的大脈動中必然的現象。也許在負成長到一陣子後，人口又會開始有了增長，而這個前提一定是在社會脈動中有了新的思惟與方向。
　　
本片的人物甚多，顯得有些輕快而浮誇，但卻恰確地呈現了現今的社會現象。訊息愈多，接收的時間就愈短暫，也就變得輕浮，每個人看似光鮮亮麗，但都無法厚重地讓人的心靈留下比較明確的印象。
　　
這種快速的人生步調，確實反映了人生，也呈現了資訊主義的雜亂與疏離。也許這都是一些現象，而現象都是「法」，面對這些這麼多的法，我們的步調也許反而更進一步慢下來，然後慢慢從中檢視，生命的真實義才能真正展現，人也從而能領納生命的真實義。也許在物極必反的理論中，我們從這部電影中，更能體驗或預測到未來的趨勢。
　　
人是善變的，但究竟是人改變了社會，或者是社會改變了人？這是永遠辯論不完的。現今的世代就以現今的態度去面對，但要如何去辯解，這可是要每個人能夠也必須去自省的。

惡童日記(Le Grand Cahier)

導演：亞諾斯·薩茲(JánosSzász)
主演：安德拉斯‧傑曼特(András Gyémánt)
　　　拉茲洛‧傑曼特(László Gyémánt)
匈牙利 / 2014年 / 113分 / 限制級
二次世界大戰期間，一對雙胞胎兄弟在短暫與 ...

◎　劇情簡介

　　一九四四年正處第二次世界大戰末期，一對雙胞胎原本與母親住一起，在一個夜晚父親回來了，但不久又必須回軍隊，夫妻倆商量後，決定將雙胞胎送到妻子的老家。妻子將雙胞胎丟給綽號「巫婆」的母親面前，然後也逃之夭夭。
　　
　　祖母似乎與女兒沒什麼交集或感情，眼看突然又推來兩名從未見面的孫子，祖母刻意地虐待雙胞胎，以為洩恨。不僅常虐待二人，也用最簡單的馬鈴薯湯當作一餐。兩兄弟在賣東西，被鄰居的女兒兔唇女搶走一個蘋果，兄弟二人追到一間店內，反遭兔唇女誣指為小偷，兩兄弟遭受大人的攻擊。
　　
　　兄弟二人知道要活下去，必須要勇敢地承受，於是相互毆打訓練耐力。而這情形被駐地的德軍軍官發現了，軍官似乎頸部受傷帶了護具。軍官是名戀童癖的人，他逐漸接近二兄弟，也給他們一些食物，這使得軍官的傳令兵相當吃味。
　　
　　兄弟二人在樹林中找到一名逃兵，逃兵已經四天沒吃東西，兄弟二人急急回去想找吃的給逃兵，但再度回去時，逃兵已經凍死。兄弟把槍拿回埋在外婆家中。兔唇妹告訴兄弟二人，當地的牧師曾有對她非禮之事，兄弟二人於是向牧師恐嚇，牧師也依約付了錢給他們。而牧師的一名女傭也讓二兄弟洗澡，甚至自己也下去，然後以他們的腳趾當洩慾工具。
　　
　　兄弟二人要去鞋匠那兒買鞋，鞋匠知道他們是「巫婆」的孫子，遂免費送二兄弟各一雙鞋子。但在抓走一批猶太人時，女傭大喊把鞋匠也抓走，結果鞋匠不從，被人用鐵鎚擊頭而亡。兄弟二人為了替鞋匠復仇，在暖爐中放入火藥，導致女傭面目全毀。牧師要二兄弟償命，卻反遭德軍軍官槍殺，然後德軍撤退。
　　
　　戰爭即將結束，媽媽與一名德國軍官開車來帶二兄弟，但她手中抱了一名女嬰，結果母親與女嬰被炸死。父親也來找外婆，但外婆已凍死，並將藏好的珠寶給二兄弟。父親要越過邊界但被地雷炸死，兄弟二人也分手，一名踏父親屍體越過邊界，而另一名朝另一方向而去。

◎　劇情分析
    
　　本劇是根據原籍匈牙利的女作家「雅歌塔·克里斯多夫」一九八六年的作品「惡童日記」改編。事實上這部應該算是首部曲，二部曲「二人證據」及三部曲「第三謊言」合稱為「惡童三部曲」。
　　
　　雅歌塔於一九五五年隨丈夫與兒子避難到瑞士，於一九八六年出版了首部曲；而這其實是雅歌塔與哥哥小時候於一九四四年在匈牙利賽德格市發生的經歷。雅歌塔於二0一一年在瑞士去世，也是小說開始籌備在匈牙利開拍的時刻。
　　
　　惡童日記在結尾有很多觀眾無法理解之處，譬如母親與一名德國並抱著女嬰來找雙胞胎，最後被戰爭的砲彈擊中而身亡。這其實顯露了母親是一名在戰爭中亟欲求生且又不甘寂寞之人。首先拋離雙胞胎兄弟的理由是為了孩子的安全，故要雙胞胎回她老家投靠外婆。這透露了一個訊息，也就是母親自從結婚後便不曾與母親聯繫，也許戰爭帶給她不同的思緒，從而改變了人性，甚至是扭曲了人性。
　　
　　外婆見到女兒突然送回兩個孫子又匆匆離去，這更促動外婆的怨恨，轉而將怨氣出在兩個小孩身上，也間接影響了雙胞胎的性格扭曲，而這個背後的大前提是戰爭，戰爭隨時會奪取人的性命，人為了生存卻反應了不同的心態。
　　
　　為何猶太人在第二次世界大戰中普遍受到排斥，甚至被關至集中營而喪失自由與生命。兔唇妹與母親為了活下去，母親假裝既聾且啞，兔唇妹一直在鎮中鬼混，連帶地受到扭曲人性的影響。為了搶外婆的水果，不惜陷害雙胞胎，導致雙胞胎遭受毆打。而這也促動了雙胞胎活下去的動力，要活就必須忍受世間所有的羞辱與迫害，因此兄弟二人開始自我訓練忍受挨打與痛苦。
　　
　　但外表的暴力並不是最可怕的，在威權之中隱藏著更令人不堪的人性對待，兔唇妹雖然只表示牧師(或神父)要看她私處，但原著中卻有兔唇妹在草地上與狗交媾而被雙胞胎看見。因此人性慾望便變得更為複雜，而令人如墜五里霧中。
　　
　　另一名美艷女子（原著中是送牛奶的女孩），也在教堂中工作，或許是受到世人普遍價值的影響，她向押解猶太人隊伍大喊：把鞋匠也帶走吧！於是鞋匠為了抗拒而被人用鐵鎚敲破頭殼而亡。而鞋匠卻在得知雙胞胎兄弟的處境時，免費送雙胞胎兄弟各一雙保暖的鞋。
　　
　　送牛奶的女孩成了教堂的管家，那一場木桶浴缸的三人浴在原著中是有的，在難得的熱水浴中，雙胞胎第一次經歷了人性慾望中另類的情慾展現。戰爭似乎讓每個小孩早熟了，而成熟的人則變得更自私，因為在動亂之中，追根究底，所有的一切都很難掌握，唯一的思緒是如何讓自己順利地活下去。
　　
　　德國軍官雖然頸部受傷，卻是個男同志，小說中敘述軍官曾躲在櫃子中偷窺雙胞胎，以滿足自己的慾望，但卻也在離去前槍殺了牧師。雙胞胎為了替鞋匠復仇，在暖爐中放置火藥，這使得送牛奶的女孩面目全非。而在森林中逃兵的長槍被雙胞胎埋在外婆屋子內，在本劇中並未再出現，這似乎違背了「槍擊理論」，也許是在二部曲或三部曲才會再出現吧？
　　
　　兔唇妹在蘇聯軍佔領鎮內之後，立刻以為俄國軍人是救星，但不幸的是不久就遭俄軍輪暴而亡。原本裝聾作啞的母親再也掩不住悲傷，最終向雙胞胎透露她並未聾啞，並將房子燒掉，讓自己與兔唇妹死在火海當中。這場火災並未引起任何的騷動，戰爭似乎已使每個人心靈漸趨麻痺，人性更加無情。
　　
　　從這兒可以解釋這個小鎮的位置，而所謂的邊界應該是指匈牙利與奧地利的交界，而父親來找雙胞胎之後，為何又棄雙胞胎於不顧，執意要越過邊界？唯一能詮釋的是父親曾經被俘，但蘇聯以勝利姿態入駐，再由兔唇妹的遭遇，便得知父親不願在蘇聯的統治之下，故冒死也要離開邊界。可怕的是雙胞胎此刻的心靈更趨黑暗，他們告訴父親只要大步邁行就能避過地雷。
　　
　　父親越過鐵絲網，但卻誤踩地雷，雙胞胎望著父親的死亡，也透露了更殘酷的一句話，那就是要踏著前一個人的屍體才能越過地雷區。於是雙胞胎其中一人踏著父親的屍體，邁向奧地利，而另一位則選擇留下，他們均分了外婆的珠寶，彼此心中各自有了決定。
　　
　　父親的死，是人性被扭曲至極端的一刻，但雙胞胎卻已經相當堅強，雖然這扭曲了傳統的倫理，但卻無法怪罪於在戰爭洗禮下的幼小心靈，也許他們完全看透母親的叛國與自私，只想有著更好的日子與生活，雖然也來想帶走雙胞胎，但此刻的親情卻已蕩然無存，反而是一向虐待他們的外婆是更加貼心與親切。
　　
　　但令人心痛的是外婆預知中風後便無法存活，拿出毒藥要雙胞胎替她餵食，雙胞胎答應了，於是在命運驅使下，這個家庭便四分五裂了。本片被列為限制級的原因，正在於此。但每個成人是否會在適當的機會應該去探究人性的扭曲與卑劣，而不是永遠看溫馨的情節而自樂於其中？這是可以討論的問題。

e外愛上妳(Mr.Stein Goes Online)

導演：史特芬·羅貝林(Stephane Robelin)
主演：皮埃爾·理查德(Pierre Richard)
　　　芳妮·瓦萊特(Fanny Valette)
法國 / 2017年 / 96分 / 輔導級
皮耶(皮埃爾·裡夏爾PierreRichard飾)的妻子去世了年邁的他生活在悲傷和孤獨之中。女兒不忍心 ...

◎　劇情簡介
　　
　　大衛因為要到上海發展，就與女友茱麗葉分手。茱麗葉傷感之際，連機車都無法騎好，幸好亞力克斯代駕並送她回去。亞力克斯剛出了一部小說，特別簽名送給茱麗葉，而兩人也就順理成章同居在一起。
　　
　　三個月後亞力克斯的作家夢幻滅了，換句話說他失業了，只好與茱麗葉搬回去與老媽希爾薇一起居住，而家裡尚有繼父伯納以及弟弟西蒙。希爾薇有一個獨居的父親尚皮耶，在他妻子瑪德琳去世之後便不再外出，這使得女兒希爾薇相當擔心，於是她要亞力克斯去教皮耶一些電腦上網的技巧，一則賺取一點零用錢，二則可以讓皮耶有一點社交活動。
　　
　　原先對電腦不以為意的皮耶，在學會視訊與網路交友之後，立刻寫信給芙羅拉，兩人的信件往返，立刻吸引了芙羅拉，於是芙羅拉提議兩人在比利時的首都布魯塞爾的咖啡廳見面。
　　
　　於是皮耶以錢賄賂亞力克斯，兩人開車去布魯塞爾，同時也預先住了一個晚上。第二天見面時，芙羅拉與亞力克斯幾乎是一見鍾情，甚至是天雷勾動地火，兩人情不自禁發生了關係。皮耶自是無奈，但他似乎無法停手，兩人又一段魚雁往返後，芙羅拉決定到巴黎，皮耶建議她可以到他家，並且偽稱自己是亞力克斯的爺爺。
　　
　　其實當時亞力克斯已經搭車去布魯塞爾，接到簡訊不得不趕回巴黎。於是兩個火熱的男女又在房間大興雲雨，皮耶雖無奈，但在心靈上芙羅拉被他的文章吸引，那他也就有了另一種參與的感覺。
　　
　　亞力克斯隨便拿一張女模的相片當作自己死去的妻子，但在車站芙羅拉卻發現了女模的招牌，於是她知道這件事充滿了謊言，也就不再回信，這使皮耶相當著急，於是兩人又急赴布魯塞爾，而這期間希爾薇與女兒茱麗葉也發現事情演變至此，從而發現她其實還是喜歡大衛。而大衛也正好回巴黎渡假，兩人感情又有了交集。
　　
　　最後亞力克斯又替皮耶結交了一名中國婦女，而且談論中相當契合，而亞力克斯就順理成章與芙羅拉成為人間眷屬。

◎　劇情分析
　　
　　網路開始盛行之後，確實改變了生活型態，以前年輕人最熱衷交筆友，雖然魚雁往返也從中產生一些興味，但畢竟是費時費力，但卻可以謂之為主流，相信也為郵局帶來更多的經濟效益。
　　
　　網路的起始是「伊媚兒」信箱，這也風行在九0年代，直到廿一世紀初期，開始有了智慧型手機，於是網路交友甚至是親友之間的聯繫，都能夠以大頭照來與對方互動。雖然令人驚艷而讚嘆，但因照片的設定可由自己決定，由此而產生許多的詐騙事件。
　　
　　以最近而言，許多用外國人的俊男美女大頭照，自稱是無國界醫生，在葉門服務，寫這篇文章的同時，真的就有一位四十九歲的婦人，要匯柒萬元給她的網友，以便讓她在葉門當無國界醫生的網友買機票來台灣與她相會，所幸經過警察勸導，最終恍然大悟而終止這趟騙局。
　　
　　在網路更多的互動式「網路交友」，有時可以採取主動，挑一位看得順眼的異性主動連絡，若對方見你也順眼，兩人便會透過交往甚至約會見面，從而有個開花結果的結局。
　　
　　但網路上又有許多「修圖」技巧，因此很多人認圖不認人，約了對方出來見面，卻始終認不得對方。或者明明相片是苗條可人，但出來的卻是一百多公斤的恐龍妹，這種情形在現今的情況是相當多的。
　　
　　皮耶是一名七十五歲的老先生，在太太去世後便足不出戶，因為他認為已經不屬於這個世界，因此只有在家等死。女兒希爾薇希望茱麗葉的男友亞力克斯在他失業期間去教皮耶學上網。
　　
　　皮耶的世代應屬戰後嬰兒潮的世代，電腦的資訊時代與他是絕緣的。但經過亞力克斯教導後，不僅迷上了網路的互動，並更進一步迷上交友。不管真假，網站上的徵友資料，洋溢著年青的男女相片，皮耶瞬間就被這個陌生的世界吸引住了。
　　
　　皮耶以自己的綽號「小丑」為名，並將真實的自己遭遇，尤其是喪失另一半的苦楚與孤單，大量地向芙羅拉傾訴，而芙羅拉的男友也已去世，這自然使得兩個人的頻率更趨一致，而這也促動兩人見面的慾望。
　　
　　問題是皮耶從來不敢把自己的相片放在網路上，如果一開始皮耶將自己垂垂老矣的相片放在網路上，那芙羅拉會不會與皮耶連繫？這應該會是一個可以探索的問題，而這也延伸出網路上的另類問題，甚至是現在相當嚴肅的詐騙問題。
　　
　　芙羅拉希望「小丑」能到布魯塞爾見面，於是即將穿幫的皮耶急急請亞力克斯拔刀相助，甚至掏錢收買他。以皮耶來講應該適時地剎車，因為他除了心情告白是真的之外，其他一概是假的，但他無法忘懷或放棄與芙羅拉有過的這一段互動。
　　
　　對皮耶而言，與芙羅拉這段網路交往，從而使他的生命燃起「第二春」。這使皮耶的生命又有了新生，雖然目標在現實中如此遙遠，但皮耶在自己心中建構了一個幸福的樂園，在生命的盡頭，他不能輕易放棄那股熱情之火，他渴望去感受、甚至親自參與。
　　
　　唯一的方式就是退而求其次，讓自己扮演另一個角色，只為了能夠參與。亞力克斯原本對於冒仿別人的身份去跟人約會是興趣缺缺的，但看在錢的份上，他還是答應了。亞力克斯與芙羅拉的見面，確實讓彼此驚艷，而皮耶也只能在咖啡廳外面偷窺芙羅拉。
　　
　　彼此看對眼的亞力克斯與芙羅拉，似乎是水到渠成，很自然的演變就是將自己交給了對方，芙羅拉甚至表明她已經很久沒作愛了。而這一切皮耶似乎是矛盾的，他在內心中是不喜歡亞力克斯與芙羅拉發生關係，但這一點似乎是他經過思考過的。畢竟他自己也年輕過，而且亞力克斯也是他自己強迫去的。在此刻，亞力克斯以「替身」的方式完成皮耶內心的渴望，這一點是可以細究而深入討論的。因此雖不斷追問，但卻沒有責怪之意。
　　
　　皮耶回來之後，開始以亞力克斯向他坦言的心靈感受，而皮耶的新感受當然更易挑起芙羅拉的慾望，而這回皮耶必須要與芙羅拉有著互動，於是邀請芙羅拉到他的住處，同時也為芙羅拉與亞力克斯安排房間，而他自己則扮演亞力克斯的爺爺。
　　
　　以爺爺的身份卻能與芙羅拉有了互動，這對皮耶而言似乎已經相當滿足。其實在日本有更多文學作品，對皮耶這種心情有著更深入的討論，譬如谷崎潤一郎的「一個瘋癲老人的日記」就相當精彩，若要真確地去回答這個問題的答案，我的註解是「如沐春風」。
　　
　　本片是以喜劇的型態來探索現代的社會問題。愛情的激盪卻必須要有一個歸納，而這種匯集卻是完全令人滿意的。尤其後面亞力克斯以其人之道還治其人之身，以皮耶的相片另開一個窗口，認識了一名中年的中國女人，而這似乎出乎皮耶的意料之外，但卻也彌補了皮耶失去芙羅拉的遺憾。

　　圓滿是心靈求取的安定，但卻需要各種條件的配合，本片的鋪排是有趣而令人滿意的，這是本片成功的真正元素。

阿公當家(The War with Grandpa)

 

導演：提姆．希爾(Tim Hill)
主演：勞勃．狄．尼洛(Robert De Niro)
　　　塞巴斯提安．舒波(Sebastian Schipper)
美國 / 2020年 / 97分 / 普遍級
彼得與外公艾德的感情非常好, 直到被迫讓出自己的房間給外公住, 彼得搬到了陰森可怕的閣樓, 讓他燃起要把房間搶回來的決心!…

◎　劇情簡介
　　
　　艾德在妻子亡故之後，始終無法開朗地面對周遭的一切，或許逐漸遠離社會的一切，當大賣場改為自己面對機器結帳時，艾德就無法適應，從而鬧出一些問題。這使得女兒莎莉相當擔心，於是莎莉要艾德去她家住。
　　
　　莎莉嫁給亞瑟後，生下蜜雅、彼得與小珍三個小孩，而每個人都有自己的房間，但艾德入住之後，彼得就必須讓出他的房間而住到閣樓上。
　　
　　彼得覺得他被侵犯了地盤，於是他決定向阿公宣戰，但艾德不以為意，沒想到彼得將放玻璃珠的罐子黏上膠，導致拿起就破，珠子滑落在房間內，艾德跌個四腳朝天，受傷送醫。
　　
　　艾德叫彼得到房間來，雙方正式談好「戰爭」規則，後正式宣戰。艾德喜歡聽黑膠唱片，彼得利用電流，讓唱盤快轉，也放一條蛇鑽入被窩，嚇得艾德將蛇甩出窗外，但那條蛇卻跑到莎莉的車內，使莎莉吃了交通警察一張罰單。
　　
　　彼得將泡沫密封膠換成刮鬍刀的泡沫，害艾德嘴巴不能動，也引發亞瑟對他的誤會，在他向莎莉建議下，莎莉申請了老人急救按鈕。然後在他睡午覺時，偷偷按下按鈕，引來醫護人員與警察登門，並強制將艾德送醫。這使得莎莉更擔心艾德的身體狀況。
　　
　　大女兒蜜雅時常藉K書之名與男同學羅素約會，這使得莎莉相當擔心，但艾德表示莎莉念書時似乎與現在的蜜雅一樣，莎莉也無從辯駁，只好邀請羅素來參加小女兒小珍的生日，那一天其實正好是聖誕節。
　　
　　但祖孫兩人的戰爭似乎尚未停息，艾德使用遙控飛機，最後反而撞到莎莉的後腦，而艾德也入侵彼得的電腦，並將建了好幾年的「彼得堡」毀掉，這使得彼得相當洩氣。
　　
　　艾德曾向彼得示好，並帶他去釣魚，但沒想到卻是違法的，兩人逃過追緝，但也建立起一點祖孫情。
　　
　　艾德邀戴安、丹尼幾個人，與彼得邀請的幾名同學，在彈跳躲避球賽中一決勝負，結果雙方不分勝負。最後艾德決定讓出房間，獨自去買自己的房子，彼得這時才感覺這個家沒有阿公其實空虛多了，阿公雖回來了，但卻開始與瓊安要過起新生活。

◎　劇情分析
   
　　中國將此部電影翻譯為「祖孫大戰」，似乎真的充滿煙硝味。其實這部影片是有一部小說，作者勞伯坎摩兒·史密斯。
　　
　　以美國好萊塢市場而言，編劇的作品要很容易受到青睞，最快的方式是先完成小說，以小說再與製作單位洽談，成功率就比一般劇本來得高。因為若能以小說出版，這表示故事的整體結構是相當完整的，將之改編於電影，成功的機率是比較可以預期的。
　　
　　喜劇在所有劇本中是最難創作的，因為必須設計許多的趣味橋段，而且必須是放大而誇張的，這才能吸引觀眾的興味。或者明明是相當平凡的對待，卻能夠出其不意的呈現令人感到「情理之內，意料之外」的情節，喜劇的笑料因子從而產生，這是喜劇手法慣用的原則。
　　
　　因為房間的相爭，引發祖孫的開戰，這在東方的世界似乎是比較不可能發生的。但西方社會一向強調個人主義，似乎不分輩分，每個人都能為自己「主權」而捍衛。雖說祖孫的鬥爭被提升到「戰爭」的層級，但彼此的實力卻是勢均力敵，從而使得情節有了平衡與互動，劇情也因之高潮迭起。
　　
　　橋段的設計是有趣而且有節奏的，在你來我往中表現出張力。一開始艾德並不把彼得放在眼裡，沒想到彼得會想出將瓶子底部黏死，使得玻璃珠掉滿地，艾德一不小心踩上這些珠子，當然跌個四腳朝天，立刻送醫救治。
　　
　　艾德其實也不喜歡去女兒家住，一則沒有空的房間，這也導致彼得必須住到閣樓之上，二者他的女婿並沒有太高的成就，委身在一家公司，每天以電腦做一些無聊的圖表。但亞瑟其實還是有才華的，電影後面，亞瑟在電腦中設計了一個建築設計圖，說是為了參加徵稿比賽，這才使得艾德對亞瑟有了改觀。
　　
　　因為每個人不能只在自己的工作領域中自滿，用多餘的時間多方面去表現自己的才華，這才不致於讓生命的力量有了停滯，這種觀念是很重要的。很多事情也許不是自己的本業，但若有多餘的時間可以衝刺表現，讓自己的生命能夠再另外開出美麗的花朵，這豈不是生命中另類的一種詮釋？
　　
　　艾德是一名建築工人，退休前曾蓋過幾十間的屋子，美國的房子不像臺灣蓋房子採取水泥灌漿，而都是以木造為主。因此美國的木材是位列商品的第一位，如果木材的價格在期貨市場被看好，這表示房子開工率提高，後續的景氣也就被看漲。
　　
　　令人窩心的是，艾德每完成一座房子，總會在壁爐中放置一張他與妻子的相片，當然有時也會在樑上留下自己的簽名，類似一名畫家在完成作品後必須簽名，以彰顯創作的可貴。
　　
　　在中國古代的家具製造師傅，因為其工作被列為下九流，因此縱然有許多精美的家具流傳下來，但始終無法了知創作人的名姓，這是古代的封建社會留下的劣習，所幸現在這樣的情形已經有了改善，任何工藝創作者都可以稱為藝術家，而藝術家們都可以在作品上姓名，並提升藝術品的價值。譬如陶藝作品，都能在作品中找到創作者的名字，這種觀念古今是完全不一樣的。
　　
　　艾德與彼得的「戰爭」中，也曾將一些建築師的觀念傳遞給彼得。這其實有太多的訊息，只是彼得年紀太小無法領納爺爺的弦外之音。因為彼得現在住的這間房子也是艾德蓋的，若有了真確的了知，自然就不會有房間的爭執了。
　　
　　艾德也趁「戰爭」中途，帶彼得到河面上租船釣魚，雖然是違法的，但卻也使得彼得感受到一股從不曾感受到的興味。這個興味，在將來必然成為彼得的一種嗜好，在影片結束前，雙方約定星期六是祖孫釣魚日，但此時的艾德卻已經從暗淡的情緒中走出，因為他又找到了第二春，在超商上班的瓊安與艾德愈走愈近，這也表示在不久的將來，艾德會與瓊安另組家庭，這當然會搬出去，縱然那個時候，彼得贏回自己的房間，但比起爺爺將不會再與他爭奪房間，彼得反而是失落很多。
　　
　　這一點也是西方人的價值觀，不管年紀多大，每個人都有爭取自己幸福的權利，只是彼得萬萬沒想到，與阿公的房間爭奪戰，在尚未分出勝負時，竟橫出枝節，阿公對星期六的祖孫釣魚日失約，但卻因為在一系列的爭奪中，使得艾德尋找到了第二春，對整部影片而言，這正是喜劇中的另類喜劇的手法。
　　
　　在一系列「戰爭」中，雖然各有勝負，但卻都不會傷及親人的尊嚴，這正是東方人必須要學習的生命態度，因為彼得的挑戰行為，相信沒有一名東方阿公可以承受的，在東方社會，倫理階級被區分得相當清楚，別說孫子的挑戰，東方阿公早就將彼得教訓一番了。
　　
　　但在西方的真實現象中，將阿公帶回實踐三代同堂的例子其實並不多，就猶如艾德一開始他也拒絕女兒莎莉的要求，但因單獨一人狀況百出，最後勉強妥協，從而完成了這一部喜劇電影。這是從另一個角度觀察之後的一些心得。

暹羅廚房(Senses from Siam)

 

導演：斯堤才.徘.南(Sittichai Pai Ngam)
主演：潘帕克.希蕊古(Penpak Sirikul)
      　阿卡琳.阿卡拉尼迪魅(Akarin Akaranitimaytharatt)
泰國 / 2019年 / 91分 / 普遍級
在充滿著戀愛滋味的泰式傳統美食香氣中，新 ...

◎　劇情簡介
　　
　　塔同是一名道地泰國菜的實踐者，他的泰式餐廳絕對不容許有任何的更動，就算年輕學徒有自己的創意與想法，還是不能見容於他，立刻會將這名廚師辭退。他堅持的理由是保留最寶貴的傳統，而傳統是不能任意更動的，這也使他成為泰國餐廳的標竿人物。
　　
　　塔同訓練出一名一直執行他指令的徒弟宋峇，宋峇一直遵照塔同的指引作菜，深得塔同之心，但其實宋峇是對塔同的女兒小鳳相當覬覦，他一直認為將來小鳳一定會成為他的另一半。
　　
　　終於塔同慢慢感覺自己年紀大了，有意要將餐廳讓給小鳳。但小鳳有自己的想法，她想要自己再開一家泰式餐廳，並邀請了名設計師圖拉操刀設計，原本以為設計圖要很久才出來，沒想到一星期圖拉就拿出他的設計成品，這使得小鳳對圖拉另眼相看。
　　
　　另外小鳳似乎發現圖拉也是一名泰式料理的愛好者，訊問之下才知圖拉的母親平教授，也是一名泰式料理的愛好者，甚至她是國內有名的泰式料理的教授，每年都會教出許多泰式料理的師傅。
　　
　　圖拉邀請小鳳到他家，平教授便做了幾樣泰式料理，這使得小鳳大為驚豔。或許因為如此，小鳳與圖拉便愈走愈近，兩人感情進展神速，而這也使得宋峇相當吃味，但男女之間的事本來就是感情的韻律必須一致，怪也只能怪他自己與小鳳之間始終話不投機。
　　
　　平教授又有一批受她訓練的學生畢業了，師生們依依不捨，平教授勉勵他們後，這一批廚師就投身到弘揚泰式料理的大道。
　　
　　終於到了餐廳開幕的時候，小鳳特別邀請平教授當作嘉賓。塔同似乎也曾聽聞平教授的名氣，而平教授也是久仰塔同一向熱衷於泰式料理的堅持與推廣，雙方自有一番惺惺相惜之感。
　　
　　新餐廳的開幕雖然以全新的裝潢面世，但卻以道地的泰式料理吸引食客，第一天的開業，也似乎開啟了泰式料理的新篇章，塔同也見證了自己的堅持，而圖拉與小鳳的感情世界也隨著餐廳而走向完美之道。

◎　劇情分析
    
　　這是一部刻意推介泰國料理的影片，而背後似乎有政府的政策痕跡，刻意表現於攝影技巧以凸顯料理的色、香、味，從而提升泰國菜的水平是可以明顯感受的。
　　
　　印象中泰國的料理以咖哩為主，在臺灣的超商中起碼有三種微波的泰國咖哩飯，而且受到很大的歡迎，至於影片中的料理，從其成品的表現手法而言，似乎有意與西方美食看齊，而這似乎顛覆了我們對泰國料理的印象。
　　
　　泰國在網路上發表過的「微電影」，其水平是令人印象深刻的。譬如一部以咖哩飯為主題的短片，就曾在網路上引起熱議。其故事是一位不認識字的母親獨自顧守餐廳，但餐廳生意不錯，而且每位客人進來點的餐都是咖哩飯，這位媽媽也得以繼續維持她的生計。真相是她的兒子已經死亡，臨死前寫了一封信貼在餐廳中，謂他的母親不認識字，而她只會做咖哩飯，於是這餐廳就變成生意鼎盛，而每位客人都捨棄自己的喜愛而獨點咖哩飯。
　　
　　當然泰國的微電影甚至廣告，在網路上之水平是普遍被肯定的，但相較之下，「暹羅廚房」的情節與結構，似乎就顯得相當薄弱了。
　　
　　就像法式料理一樣，醬汁是一道菜的靈魂，但過去印象中泰式料理並非如此，可以斷言的是影片中的表現是融入法式料理的精神，從而展現或提昇泰式料理的水平。而堅持原汁原味的塔同，容不得任何人對泰式料理的改變，但其標準又是如何呢？
　　
　　北京的全聚德烤鴨，發展到臺灣變成烤鴨三吃，但相較之下，北京的烤鴨是較清淡，特色是主菜前的小菜全由鴨子內臟完成。臺灣則捨棄了前菜，但也自成一番格局，成為許多民眾喜歡的一道料理。而這是一種文化變遷的結果，在不同的地點與社會背景，自然而然地發展出不同的烤鴨文化，這一點是很容易理解的。
　　
　　但泰式料理是否曾有過如此精緻的料理？縱然標榜是高端的飲食，但就印象中是讓人存疑的。也許是想藉這部電影企圖改變世人對泰式料理的印象，但若融入西方料理的精神，似乎又與塔同堅持的理念相左。
　　
　　泰國料理在世界的排名中，過去並不見得受到青睞。但這並非有低貶之意，而是普遍的認知與評比。在臺灣也有許多泰式小吃，雖然也有其特色，但若欲將之與法國料理相提並論，可能尚有一段距離。
　　
　　因此本片應該是泰國的政策性影片，刻意提昇泰式料理的質感，這是無可厚非，很多有關香料的範疇，反倒與希臘或土耳其的料理相關，這一點中國料理或臺灣料理就不是那麼講究，不講究是指烹調方式的不同，重要的是每一個國家的傳統自有其特色，縱然要改變或提昇，這應該是可以接受的。
　　
　　以塔同不認同新生代的料理師傅新觀念的注入，從而將之解僱，其實這是見仁見智的，每個世代都會有新的認知與文化背景，因為這樣的緣故，自然對於當代的飲食習慣絕對會有不同的見解。改變也許是一種必然，而改變多少也是值得商榷的。
　　
　　塑造塔同這名傳統料理的擁護者，從而突顯泰式料理的獨特與尊嚴，這樣是否就真的維護了傳統？而傳統的口味真正的詮釋是什麼？從某一種香料必然有其獨到的詮釋，因為欠缺了那一味，就喪失了原有的精神，而這份精神必須是民族的獨特性，並與這個民族有著更深層的意義，那麼這份堅持便有了共同的值感，從而變成大家共同的追憶。
　　
　　其實在中南半島各國的飲食而言，是有許多共通性，以炒粿條而言，越南也有相同的料理，而本片特別強調泰式炒粿條，這透發了一種訊息，那就是泰國確實想將泰國菜以國族主義企圖佔為己有，甚至再進軍世界的食壇，雖然有其企圖心，但卻也無法正確地說出個所以然。就猶如中國前一陣子也出面與韓國爭執誰是「泡菜」的發源地一樣。
　　
　　其實任何的地區美食，都是與地緣有極大的關連性，譬如當地的食材，當地的飲食文化風俗，都會出現一些特殊的飲食風味，也許可以把料理當作一個國家的傳統文化也無不可，但料理應該也是一種包容與和解，其實最直接的認知是自己的「胃」。
　　
　　一九八七年丹麥拍的「芭比聖宴」，敘述了最傳統的法式料理，其食材是牛頭、海龜……。現在的法國菜基本上已完全捨棄了這些食材，以海龜湯而言，這是保育動物，如果堅持至今，那每位三星主廚豈不是個個違法？
　　
　　法式料理除了傳統的鵝肝醬、松露之外，其他菜種都鼓勵廚師做無上盡的創意，這股風潮其實也影響了各種西點麵包。這是不堅持己見的好處，能夠不斷地進步，這應該是值得大家參考的。
　　
　　臺灣有許多傳統料理，現在也常常被提及，並稱之為「酒家菜」，北投與六龜都曾經大力發揚，尤其北投水美飯店，以酒家菜作為號召，也引起了一陣風潮。
　　
　　暹羅廚房的攝影是很用心的，光影之中呈現了色香味的交融，起碼這一點多少彌補了這部影片的不足，但不管如何，影片的呈現多少也呈現了料理的真相與神奇。