瑪麗娜之橋(Marina)

導演：史泰·康尼斯(Stijn Coninx)
主演：多納泰拉·菲諾基亞羅(Donatella Finocchiaro)
　　　伊芙琳·伯斯曼(Evelien Bosmans)
比利時 / 2016年 / 124分 / 普遍級
禮讚：榮獲 比利時奧斯卡最佳影片、最佳美術設計獎
　　　榮獲 奧斯滕德影最佳電影、最佳導演、最佳劇本
　　　榮獲 德國艾登國際影展 最佳影片
　　　榮獲 世界原聲帶設計大獎 觀眾票選獎
貧困的樂天青年，生活在落後的義大利南方小鎮，他的父親為了給家人更好的生活環境，決定舉家遷往比利時的礦場工作...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　第二次世界大戰結束後，意大利陷入了蕭條不景氣，很多人紛紛到比利時當礦工，薩瓦多也隻身前往，不到一年的時間，就將妻子伊妲、兒子洛可與女兒萬達接到比利時，但到達後才發現礦工的環境極差，就算家屬的住所也是極端惡劣。

　　洛可到學校受到不平等的待遇，但等到要再接受更進一步的教育時卻被拒絕了，理由是礦工的孩子只能當礦工。但洛可卻不願入坑，於是他去學汽車修理。

　　小時候，洛可就喜歡雜貨店老闆的女兒海蓮娜，他曾花錢買棒棒糖請她吃，長大後的海蓮娜，被父親安排與富婆的兒子何納交往。在一次修車中，忘了替何納的車子加機油，導致車子拋錨，這使得洛可失去了工作。

　　洛可喜歡手風琴，為了參加比賽，必須換一台一百二十貝斯的，雖然母親暗中資助，但依然不夠，賣手風琴的老闆是意大利人費歐奇，遂以低價賣給他。

　　在比賽中洛可得到第一名，獎金一千元，但父親的礦區發生災變，這是一九五六年，共死了二百六十二人，其中一百三十六人是意大利人。

　　洛可向修車廠借場地練團，其中司特是鼓手，賈斯是吉他手，克勞斯是薩克斯風手，而修車廠的老闆兒子蓄博是貝斯手。他們晚上在小學同學傑奇開的酒吧演奏，因為要租各種器材，所以沒賺什麼錢。而洛可因沒有演唱證而被罰款，不得已，洛可只好走黑市買賣，終於有了一張表演證。在演唱中，看見何納帶海蓮娜來酒吧，臨時看到「瑪麗娜」三個字，於是當場即興創作了一首歌。

　　這首歌感動了東尼布魯諾，於是約第二天去錄音，而當夜海蓮娜與何納爭吵，海蓮娜遂來找洛可，兩人站在橋上躍入河中，並在一艘船上裸體相擁，賈斯來接洛可，而讓海蓮娜獨自回去。但第二天錄完音，警方卻控告洛可強暴海蓮娜，後來知道是何納所為，因為他是未婚夫故不起訴。在走投無路下，洛可又逢父親腳受傷，正欲入坑挖煤時，卻傳來唱片熱賣的消息。

　　最終洛可到紐約卡內基音樂廳演唱，而他的歌也成為世界的名曲，洛可於一九八九年逝世。

◎　劇情分析
    
　　五0年代意大利歌手洛可葛蘭（Rocco Granata）當年以一首瑪麗娜(Marina)風靡全世界，他原本是意大利人，從小隨父親到比利時挖煤礦，但對音樂相當著迷的洛可，憑著一把手風琴，不畏惡劣命運的挑戰，最終獲得成功，導演以傳統式的手法，重新詮釋了洛可的故事。

　　意大利是二次世界大戰的戰敗國，戰後國內一片蕭條，為了生存，很多人選擇到比利時挖煤礦，但卻得忍受二等公民的待遇。但為了養活一家人，薩瓦多先行出國，而後再接妻子及洛可，洛可的妹妹萬達也就順理成章在比利時受教育。

　　鎮上的雜貨店是傑奇開的，小時候的洛可在見到傑奇的女兒海蓮娜之後，就非常喜歡她，用他自己的銅板買了棒棒糖，然後再送給海蓮娜。雖然洛可並不知道他喜歡的女孩子叫什麼名字。

　　一開始，薩瓦多只簽三年合同，但真正時間到了，就算回意大利又能做些什麼？於是不斷地順延，入礦坑挖煤似乎是薩瓦多的不歸路，而他甚至也希望洛可繼承他的衣缽，當挖煤工人。

　　但生性樂觀又喜歡音樂的洛可，卻直覺自己有屬於自己的路要走，父親似乎也拗不過他，只好將手風琴又從盧奇諾的手中買回來。因為洛可要參加狄恩馬丁模仿才藝大賽，但只有八十個貝斯的舊手風琴，實在很難發揮，所幸賣手風琴的老闆是同鄉，而且又見洛可極富音樂天份，遂將120貝斯的名牌手風琴Stradela半買半送給他。

　　有了最好的手風琴，洛可如虎添翼，果然在才藝大賽中奪魁，當時也受到經紀人東尼布魯諾的賞識。但薩瓦多卻不贊成兒子搞音樂，不得已洛可只好去修車廠學習修汽機車的技術。

　　薩瓦多與妻子伊妲出門時，很多人都認識伊妲。原來為了貼補家用，伊妲暗中為其他挖煤工人洗衣服，這使得薩瓦多覺得沒面子，夫妻倆免不了一番爭吵。

　　海蓮娜長大後與富家子何納訂婚，兩人開車來保養，洛可忘了加機油導致汽車拋錨，洛可也失去了工作。一九五六年比利時發生了史上最大的礦災，死了二百六十二人其中二分之一是意大利人，而薩瓦多幸好逃過一劫，雖然入院治療，但胸部已染矽肺症，時常咳嗽不止。

　　戰後的年代，無論在什麼地方都是困頓的。五0至六0年代的台灣也是一窮二白，要找個工作真是談何容易，而能夠工作的無非是奉獻自己的勞力。父親是礦工，當然他不敢有什麼奢望，也只希望洛可也去當礦工。

　　但五0年代，意大利首先意圖突破僵局的，其實是電影。縱然外在環境不理想，但總必須找出一條可行之路，在種種考量中，電影工作人員找到了突破點，他們揚棄了攝影棚，完全取材於四周的「貧困」。歷史上稱這個時期的電影為「新寫實主義」，其膾炙人口的作品，便是聞名全世界的「單車失竊記」。而這股風潮影響了六0年代的法國電影，河左岸派與筆記派為主的潮流，甚至影響了七0年代的台灣，只是台灣改了一個名稱「健康寫實主義」。

　　這也表示，在最黯淡的時期，正是開創新時代的契機。六0年代的自由主義思潮，不僅開始影響美國，歐洲自然也受其影響。洛可的興味正好與時代的脈動相結合，但應該說，他的天賦與他的思慕在聯結之後，靈感突然湧現而出，他不知道喜歡的女孩叫海蓮娜，只見旁邊的物件有了「瑪麗娜」的名稱，當下以轉嫁的方式，將海蓮娜作瑪麗娜的連結，於是出自內心的傾慕與愛意，即興地創作了「瑪麗娜」這首聞名全世界的名曲。

　　這首歌當然被東尼布魯諾發現，於是他要求洛可與他的樂團，到錄音室錄下單曲。只是錄完之後，東尼似乎又感覺風向並非他的想像，所幸洛可憑著自己的毅力及團友的努力，將唱片鋪在各地方寄賣，結果引燃了聽眾的喜愛，也開創了洛可的傳奇世界。

　　洛可與海蓮娜半夜在橋上的裸體相擁，這一段導演刻意保留了一些神祕，究竟兩人有沒有發生身體與身體的連結，由觀眾自行決定。但吃味的何納卻趁海蓮娜落單時，強暴了她。

　　警方由「推論」認為強暴犯是洛可，甚至逮捕了他，而這些事情並未詢問海蓮娜，當然事後再度獲得澄清，但何納因為是海蓮娜的未婚夫，故不予起訴。

　　這個事件無非是在探討移民的困頓，似乎所有的犯罪絕對與外來移民有關，抱持這樣的認知是狹隘的偏見。以台灣現今有許多的外來新娘，政府不但極力為她們舉辦各種輔導，而在民間也不曾聽聞有任何不公平的對待，我想這應該是台灣相當引以為傲的風尚與態度。

　　洛可終於到卡內基音樂廳演唱，這是每位成名歌星的榮耀，而他的歌聲以瑪麗娜為名，放送到全世界的電台，他成功的走出了父親一度以為的困頓，他也開創了屬於他自己的音樂世界。

　　諾可的故事，其實可以帶給很多人一番期許，尤其這種概念是不分時代的，在任何時刻都有人有許多的夢想，但夢想不會無端而現，一切都要靠自身的努力，當然必須加上一點愛的動力，成功之日是可以期待的。

說不出的告別(Blackbird)

導演：羅傑‧ 米歇爾(Roger Michell)
主演：蘇珊‧莎蘭登(Susan Sarandon)
　　　山姆‧尼爾(Sam Neill)
美國 / 2019年 / 98分/普遍級
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劇情在敘述一位罹患漸凍症的媽媽， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　保羅是一名醫生，他的妻子莉莉得了漸凍人的絕症，莉莉要求在與家人過完聖誕節之後便安樂死。於是邀請大女兒珍妮佛與其夫麥克，當然還有他們的兒子強納森。

　　一直較為叛逆，而且失去聯絡一個月的二女兒安娜，也意外地回來，不但她的出現令人意外，安娜是一名女同志，她也帶了「室友」克里斯回來。

　　但令珍妮佛最意外的是，母親的大學同學伊莉莎白似乎也不請自來，但礙於情面，原本的家人聚會雖多了一個外人，似乎也只能接受了。

　　眾人圍在客廳，但卻有不知從何說起的感慨，只好談論著桌上的鮮花，珍妮佛不但作了一個蛋糕，也送莉莉一對放鹽、胡椒的小罐子。莉莉接受了禮物，但卻顯得有些尷尬。

　　麥克與珍妮佛在房內也談論，送兩個瓶罐實在太小氣了。但事實上，一時之間也不知該送些什麼東西，倒是對伊莉莎白的到來頗有微詞。因為她從母親與父親去倫敦或其他地方觀光時，總會帶著伊莉莎白一事，珍妮佛大膽推測，父親與伊莉莎白可能有私情。

　　姐妹許久未見，兩人在外面有了一番對談，但卻誰也影響不了誰，因為長大之後，每個人都有獨立自主的觀念，自己要為自己的行為負責。

　　除了拍全家福相片之外，也同時想起大學的荒唐生活，除了強納森之外，其他人都嚐試吸了幾口大麻，使得氣氛有了些許的緩和。

　　當安娜得知母親莉莉竟然要自行安樂死，而荒唐的是父親保羅就是一位醫生。安娜向克里斯表示，她要去向警方告發，一時之間使得家庭氣氛又陷入僵局。

　　珍妮佛果然提出異議，她並指責父親與伊莉莎白有染，沒想到莉莉主動表示，是她要求伊莉莎白這麼做的，因為當她離開後，希望保羅還有個好友閨蜜能夠照顧他，這使得眾人目瞪口呆。

　　終於過了聖誕節之後，莉莉從保羅手中接過一杯透明的藥水，在與眾人擁別之後，勇敢地喝下那杯藥水，半晌就離開了人世。

◎　劇情分析

　　這是一部討論與呈現「安樂死」的影片。這種議題不只出現在這部電影，過去法國與西班牙都曾經有類似的題材，而之所以會引起更多的討論，因為「安樂死」目前在世界各國都是無法被承認的，也就是說安樂死不管理由如何，都是違法的。

　　不僅法律禁止，任何宗教也並不鼓勵安樂死，而很多患者，禁不住在最後寧願結束自己的生命，那有幾個理由，其一是無法或不願承受病魔的折磨，其二是躺在床上甚至近乎植物人，為了不想連累親人增加他們的負擔，所以毅然決然地以安樂死結束自己生命。

　　另外自殺當然也是這個世界所不容許的，想想生命究竟從何而來？生命的到來必然有其緣故，也就是佛法中所說的「習氣種子」與「業緣種子」，一個人的降生當然還有多重的原因，但那屬於道種智的層次，不宜在此以文字做世俗的呈現。

　　人的長相為何都不一樣？這當然是由自己「決定」的，根據自己的習氣個性與業緣，才有今世的長相與遭遇，因此最後老年時，有的人無病無痛地在睡夢中逝去，有的卻必須在病床上與病魔掙扎多年，最後在極度痛苦中離開人世。為何會有這些差異性呢？

　　我根據佛法中的說法來詮釋，那是我們累世中造了業，也許今生都不曾有負於人，但過去造的業會存在阿賴耶識中，不會有任何的差遲。這種說法可能會引起其他宗教人士的抗議，甚至告上主辦單位，這也是為何我這麼長的時間，都不曾來總館上電影講座。但這是屬於我個人的見解，如果不同意就當作沒這回事，畢竟現在社會，你可以不喜歡別人的論點，但我卻自認為該作自己該有的見解。

　　莉莉得到「僵直症」，這種病症到最後都必須依靠別人，換句話說，莉莉也是很有主觀的見解，她不願連累丈夫與兩個女兒，在經過與醫生丈夫討論後，決定以安樂死來完結自己的生命，甚至為了讓丈夫不會孤獨，還要大學的閨蜜伊莉莎白替代自己來照顧丈夫保羅。

　　這樣的安排似乎相當妥善，符合天理、人情，唯一是違反國法。同時她也不曾思考過對家人的問題，從不同的角度而言，家人尤其她的兩個女兒，更是無法接受。

　　生與死就像一個環，找不到什麼是頭？什麼是尾？但也並非全然無解，只因我們被一念無明煩惱所遮障，也無法了解無始無明背後的真諦。所以在這世上發生的很多事，我們都無法用世俗法了解，若欲了解真義，就必須去領納出世間法的第一義諦。

　　保羅身為醫生，他也同意妻子的決定，因為他知道妻子的狀況只有愈來愈糟，最終甚至會喪失自己的尊嚴。在第一場莉莉起床之際，她堅持要自己下床穿衣穿鞋，這是一種毅力的表現，試問莉莉如何能忍受病症演變到最後的難堪？

　　也許死亡並非大家傳統的認知，只因為我們對死亡不了解，當然更無法了解「生」的過程與真義，也許因為宗教的議題，使得這個生死議題變成完全不同的詮釋，而我對宗教的認知是：某種角度，任何宗教都是一樣的，只是名稱的用法不同，而產生許多的誤解，而且這是不值得一談的問題。

　　珍妮佛是大姐，她嫁的丈夫麥克似乎也沒什麼見解，倒是保羅與孫子強納森談到奧德賽與羅卡。羅卡是西班牙知名的詩人，他的遺作「灰燼」對當時的佛朗哥政權做了全力的抗衡。可惜在三十六歲時，就被佛朗哥政府抓到一座山谷槍殺而亡。羅卡和聞名的畫家達利以及後來有名的導演布紐爾，是書生學院的同學，布紐爾先到美國，後又居住在墨西哥，直到七0年代才回西班牙，而達利也早就到巴黎拜畢卡索為師，從而成為超現實主義的創作大師。兩人往國外發展，卻逃過一劫，只有羅卡英年早逝。

　　生命正是如此的多樣化，生命的長短並非專一的抉擇，因為你想長壽，不見得能如願，若毫無所思，卻是有人渡過百年大關安享天年。這並非是我們每個人可以預料的，唯一可以知道的是，不管壽命長短，最終分段生死到來，還是不免一死。如果死亡是不可避免的，那不妨從這個角度來面對死亡，也許這才是真正的關鍵所在。

　　而之所以謂之為「關鍵」，那是因為每個人在面對死亡之前，總會有不斷的試煉，生、老、病、死是人生四大苦，（其實有八大苦）因此是每個人要去面對的。

　　現代醫學對人類的病狀，還有許多無解的地方，雖然醫學上發明了更多的藥物，甚至更多的醫療器材，如核磁共振、電腦斷層甚至雷射。似乎增加了醫療的層次，但反而喪失了醫生的診斷能力。古代中醫的「望聞問切」的功夫，幾乎已經很少在醫生的診斷上重現過。

　　台灣的醫療體系是不容易讓病人死，但卻依然治不好病人的疾病。因此台灣的平均壽命已經到八十三歲，這是短短幾年就到達的。而現在也在推行不願插管的聲明，這應該是一個比較正確的看法，終究要死，何必勞師動眾白忙一場？但若是為了逃避病症糾纏，而以安樂死來了結自己的生命，其實從各種角度而言，都是值得討論的。

電梯男孩的奇蹟(The Lift Boy)

導演：強納森‧奧古斯丁(Jonathan Augustin)
主演：莫恩‧汗( Moin Khan)
　　　妮拉‧馬蘇德( Nyla Masood)
印度 / 2019年 / 107分 / 普遍級
禮讚：入選美國德州達拉斯南亞電影節《三個傻瓜》演員阿里扎勒誠摯推薦，感人程度更
　　　勝《三個傻瓜》《心中的小星星》年度必看的印度溫馨勵志喜劇。
世界最大拖曳機廠商馬恆達集團總裁馬辛卓推薦電梯乘載著不是重量，而是人與人之間的關係 人生就像電梯，起起伏伏，時高時低…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　寇納許是孟買銀河華廈的電梯服務員，他希望唯一的孩子賴朱能考上醫生或工程師。但賴朱始終在建築繪圖這一科被當掉，在第四次補考又沒過時，正巧寇納許心臟病發作送醫治療。

　　為了養家，賴朱只好去替代父親的職務，每天早上去六樓找業主蘇扎莫琳拿鑰匙，並必須擔任清潔的工作。一開始，賴朱相當抗拒，甚至不願換制服，但在認識四樓的拉塔與其女兒「公主」之後，他的工作熱忱逐漸高漲起來。公主知道賴朱補考未過，而公主也不喜歡母親為她安排的明星之路，兩人逐漸有了默契。

　　在莫琳的影響下，賴朱也學會了不能偷懶，而且更應積極面對自己的生命。莫琳因為要去買東西而叫不到嘟嘟車，賴朱便用他的速克達機車送她去，兩人同時在海邊欣賞夕陽，莫琳才道出當年她留學英國，在遇見蘇扎之後，兩人陷入熱戀，在結婚後回到孟買定居，直到去年蘇扎去世。莫琳並帶賴朱去蘇扎墳前獻花，同時也帶他去教會的教堂祈禱。

　　母親菈西蜜認為莫琳在引誘小鮮肉，故告誡賴朱要儘量遠離莫琳，父親寇納許出院後，偷偷告訴賴朱，從他開始念天主教中學又上大學的經費，其實都是莫琳贊助的，她希望賴朱能成為工程師，但顯然賴朱是讓人失望的。

　　賴朱在知道真相後，反而追問莫琳為何要幫助他？同時表示自己不見得喜歡當工程師，因為他真正喜歡的是當藝術家，甚至可以開班授課，而在同時，賴朱才發現莫琳其實是一名畫家。

　　莫琳在了解賴朱的困頓後，便自行買書閱讀，然後開始教賴朱如何製圖，在莫琳的激勵下，賴朱展現從未有過的學習態度。而在補考的前兩天，賴朱的好友尚恩告知，有一名教授只收六萬元就保證一定過關。父親與母親也決定賣掉首飾湊齊六萬，甚至尚恩也願提供六萬元，但被莫琳所否定，她認為結果並不重要，重要的是過程。在補考後莫琳卻去世了，她的喪事由尚恩提供，以最隆重的方式為她下葬，而那棟豪宅也留給了賴朱。於是賴朱開起補習班，四樓的密斯崔與尚恩也都開了他們最有興趣的補習班。

◎　劇情分析

　　「望子成龍、望女成鳳」應該是每一位家長對子女的期許。在早期的台灣社會普遍貧困，如果孩子能夠唸書，不免都期待兒女能成為醫生。這個概念，應該來自於日據時代，日本人不希望台灣人唸政治甚至法律，但卻鼓勵多往醫界發展，這也使得台灣的醫生出了幾名相當傑出的人士，甚至在醫學史上留名。

　　印度人口眾多，孩子的成長過程便產生極大的競爭，沒錢的自然無法上學，一輩子淪為社會的底層人物。有辦法的就進入英語學校，然後相準兩個較容易出人頭地的大學前進，也就是日後能當醫生或工程師。

　　賴朱雖然念了工程學系，但始終都卡在製圖考試這一關無法通過，自然也就無法畢業。並且創紀錄地第五次補考，究竟第五次有沒有通過？本片導演採用開放式的結局，真正的答案並未明確，觀眾必須以連續的事件連結，才能瞧出箇中三昧。

　　賴朱的父親寇納許，在心臟病突發送醫後，賴朱又正巧第四次補考未過，於是他必須暫時頂替父親的職務，擔任電梯服務員。早期台灣的百貨公司與大飯店，均僱用電梯小姐，後來就慢慢淘汰了。

　　「銀河華廈」是屬於印度的高級豪宅，等級應該屬於台北的「帝寶」，只是印度的交通相當亂，因此這棟大樓似乎沒有呈現地下停車場的畫面，偶爾出現的私家車就突然出現，顯然是不得不採用的方式。

　　不一樣的環境住著不一樣等級的人，雖然人出生是平等的，但貧窮與富裕自然是一番業緣。而住六樓的蘇扎莫琳正是留學英國的高級知識份子，她是一名繪畫藝術家，而這棟大樓應該是屬於出租的方式提供房客租用，當然也有可能是住戶買斷的。導演只在影片中表明莫琳是業主，而且她也負責僱用電梯員。

　　賴朱開始代班，自恃是個大學生，當電梯員豈不是大材小用？但時勢比人強，每位住戶眼睛都長在額頭上，豈會將他放在眼裡。

　　有一名叫公主的女孩對賴朱印象極佳，兩人也很談得來，但公主的母親早年拍過一部廣告，日後自己無法完成明星夢，卻將願望放在公主身上。但其實公主不止一次表明，她不喜歡演藝事業，這就呼應了賴朱的內心世界。賴朱其實喜歡藝術，他更喜歡教學，當工程師究竟好不好？從尚恩的身上可以得到答案。

　　尚恩與賴朱是同學，但他早就考上工程師，也常出差去英國，但卻始終沒有女人緣，也許是他太胖？也許是因為工程師的工作太單調，但尚恩站在同學的份上，卻一直鼓勵賴朱再接再厲。

　　事情的轉折點在於寇納許終於把真相告訴兒子，原來他能夠去上英語學校，學費都是莫琳出的。而莫琳之所以願意幫助賴朱，則是他是個善良的孩子。導演只用一個鏡頭便道足了一切，當年輕的莫琳與丈夫蘇扎在電梯內傷心哭泣時，小小年紀的賴朱，卻用他手上的棒棒糖安慰了莫琳，雖然沒有交待莫琳為何傷心？也許她剛得知她不能生育？這當然是一種猜測，但卻也能連結莫琳願意資助賴朱的學費。

　　莫琳曾要求賴朱陪她去市場買菜，兩人也一起在海邊欣賞夕陽美景。在在顯示莫琳在丈夫去世之後的孤單，而賴朱自然就成為她心目中的家人。

　　在得知賴朱製圖考試不過時，莫琳先買書自修，再配合她繪畫的本質，將一切的製圖全數教導了賴朱，有趣的是，此時原本要結婚的尚恩，女友又跑了，而他得到一個管道，只要給教授六萬元，立刻可以通過考試。尚恩甚至願意將結婚基金無償讓賴朱去完成這件事。

　　賴朱與父母討論後，母親也決定將首飾變賣，以便讓賴朱能夠過這重要的一關，但莫琳卻表示反對。而這也正是本片的主旨：不必在意結果，重要的是過程。

　　於是賴朱便隻身赴考，這一次誠如其父所說，從不曾看過他這麼認真，但就在考完之時，賴朱準備去赴莫琳與公主的比薩大餐，其父卻告知莫琳已經死亡。而寇納許一家人便擔負起莫琳的後事。

　　在選擇葬禮費用時，尚恩力排眾議，堅持用最高的價錢辦這場葬禮，這表示賴朱並沒有向尚恩借六萬元去賄賂教授，他遵循莫琳的教導，不必在意結果，而是堅持過程。

　　莫琳最後的繪畫遺作「希望」，畫的正是賴朱，這種不著痕跡的作法，正表現了將遺產全數贈予賴朱。於是母親搬入莫琳的房子，父親則繼續擔任電梯員，而賴朱則擔任起業主。

　　有趣的是賴朱如願地開課教導小孩子英文，就連四樓的房客密斯崔，也開始在大樓內教授自己最喜歡的空手道。而尚恩也發現自己當工程師並不快樂，於是他也參與了開課的教授。

　　人一生中能從事自己喜歡的工作，不必因為世俗的看法而將就一切，從而讓自己被束縛，這應該是最快樂的事。賴朱的一點小善意，卻改變了他的一生，這像童話般的故事，還是帶有某些哲理，而更拉近人的生活困頓與理想。

寵物當家：雅夫愛相隨(ポチたまペットの旅)( Go, Masao!)*

導演：大谷健太郎
主演：香取慎吾、廣末涼子
日本 / 2012年 / 95分 / 普遍級
轟動全日本的超級明星狗「雅夫」，與主持人松本的真實故事終於躍上大螢幕！

◎ 劇情簡介　　　　　

　　松本秀樹原本與一名美國黑人一起搞喜劇相聲，但搭檔在美國接了一檔戲就回美國了，留下松本一人，只好委身在經紀公司等候通告。

　　有一天，一個地方電視台要拍一個特殊的節目，需要一名男演員帶一隻狗，四下去探訪有養狗的人士。專門租借狗的公司，提供了一隻最靜默的拉布拉多犬雅夫，因為這隻狗一直租不出去。而製作公司也因為便宜，也就選了松本與雅夫。

　　然而剛一開始，不但松本狀況連連，就連雅夫也不聽使喚，甚至撞翻水果攤，製作公司也只好將水果全數買下。

　　松本有一交往多年的女友，雖然很愛松本，但見松本一直沒有什麼出息，不免也有怨言。剛好哥哥來找她，表示父母留下的一間旅館，需要妹妹回去接管，因為哥哥忙著做直銷的工作，且樂此不疲。在經過一番溝通無效後，女友只好含淚離開，松本也傷心不已，但又無可奈何。

　　或許有很多的陰錯陽差，雅夫的魯莽與松本原本搞笑的個性，使得節目收視率大增，從地方性節目遂變成全國性的節目，於是雅夫的名氣愈來愈大了。在一次狗兒的競賽中竟然奪魁。這下更引起全國的注目，但也在此時雅夫突然倒地不起，急急送醫之後，才知雅夫已經得到了癌症，這使得松本傷心不已。

　　松本帶雅夫去一家孤兒院訪問，發現了一隻黑色的小黑。小黑原本要與議員的公狗配對，這使得眾人相當失望，但後來議員的狗兒子與其他母狗交配，加上小黑也一直不理議員的狗，於是松本又帶雅夫去找小黑，兩隻狗真是一見鍾情，後來生了幾隻黑狗與白狗。

　　松本無意間看見旅館登出女友的婚紗照，於是在結婚日帶雅夫去旅館，希望能向女友告白。沒想到打亂了婚禮，也讓新郎落入泳池中，這才發現不是女友要結婚，而是女友的哥哥要娶妻，但混亂的婚禮卻也引起更大的發笑噱頭，再經過報導後，更引起全國對雅夫的關注。最終雅夫難敵病魔摧殘，靜靜地走了，但松本也與女友復合了。

◎　分析

　　原本是日本東京電視台的電視影集，在透過濃縮以及重新編排之後，完成了這部「寵物當家」的電影。松本這個腳色，電視版與電影版是由不同的演員來演出，當然看過電視版的觀眾，很容易將兩者作個比較，但是主戲還是在「雅夫」這隻狗身上。

　　在影片中，可看見雅夫不斷地出狀況，因為狗無法像人一樣，真的很聽話地去執行，有時無法按照指令去完成。電影圈內就流行一句名言：「動物、兒童與白癡」是最好不碰的題材。

　　但「雅夫」影集中很多弄得很糟的場面，其實大部份都是經過設計完成的，這自然必須要有訓練有素的動物來配合，而雅夫正是屬於這種專業的狗明星，才能在影片中發揮戲劇作用。

　　松本是一名時運不濟的藝人，他的工作在台灣稱為相聲，相當有名的電影導演北野武也曾經是日本相當有名的相聲演員。然而松本在搭檔離開回美國後，他立刻陷入了低潮。消極地成為臨時演員，而處在一個尷尬的過渡時期。這顯示了松本是一個不知變通的人，但從另一個角度而言，他也是一個相當堅持的人。

　　松本的女友家世不錯，兩人交往多年，女友一直都能容忍松本在影視圈的低劣表現，因為她相信，松本有一天會如他所說的必有成功之日。

　　只是女友突然必須回去承接一家旅館的業務，這是一個極為關鍵的時刻，如果松本放棄自己的演藝事業，然後跟女友回去一起經營旅館，應該也是另一種轉機。但從男女平權運動而言，男人也有其自尊心與個性的堅持，於是兩人含淚地分手。

　　除了狗明星的表現之外，這一段的分手應該是全劇最精彩的部份。廣末涼子看起來比過去更年輕，演技更上一層樓，這也呼應了香取慎吾的哀傷。這種「人包戲、戲包人」的模式，在電影界是有很多相同的例子。

　　狗的演出為何能在日本，甚至世界各地造成轟動？可能與現代男女寧願不生小孩，而去領養一隻狗或貓來當寵物有關。當養狗變成一種風尚時，自然能得到影視圈的青睞。當一個男人牽著一隻狗在外蹓躂時，就很容易與另一名牽狗的異性攀談，因為有了相同的話題，而這也就很容易在這冷漠的社會中，興起一股聯繫的熱情。這不知是現代社會的喜訊或者是悲哀。

　　雅夫在與松本日日相處之後，自然會產生相知相惜的情感，節目似乎也就變成全國性的節目，製作費增加，節目當然就愈精彩。

　　雖然是一隻狗，畢竟還是要以人性的角度來詮釋，所以雅夫在孤兒院看見小黑時，兩隻狗就惺惺相惜，雖然小黑早已被指定與另一名有錢人養的狗有了「婚約」，這使得松本相當失望。

　　這種常在人際之間見到的情節，竟然也應用到了狗的感情世界中，這是相當有趣，但也會讓人有些啼笑皆非。有些名狗極為重視血統，往往在獸醫的媒介下，刻意培育純種而優秀的下一代。

　　這表示說，不同種的狗交配出來的就不是純種，若是將這種理論運用在人類上，似乎又說不通，因為很多的黑白混血，其實都是在運動界相當出色的運動員。當然人與其他動物不會常常被混淆而談的。

　　雅夫最後雖然留下了後代，但卻也罹癌而亡，這使得松本傷心不已。狗的壽命超過十歲就已經是老年了，更何況還有各種病症侵擾。因此雅夫雖然是一隻狗，但其實已經人格化了，我們不妨把雅夫與松本當做是一對相聲演員，究其結果，這一狗一人的相聲演員，其實更勝過當年松本與美國搭檔的演出，而主力的出擊並非松本，而是雅夫這隻拉布拉多犬。

　　雅夫過世前，曾與松本找到女友的旅館，因為松本從報紙上得知女友要結婚了，因為報上登出女友身穿白紗的禮服。這自然開始觸動松本一直隱藏在內心世界的哀痛，於是他帶著矛盾的心情找到那家旅館。

　　正當新郎要為新娘戴上婚戒時，雅夫似乎比松本更加心急地撲上前，使得新郎與新娘全都落入游泳池中，這才發現新郎是女友的哥哥。

　　闖了大禍的雅夫，其實正好又表現了最後一場的演出，透過攝影師的鏡頭，雅夫又在節目上表現了令人發噱的情節，從而引發了更高的收視率。

　　然而戲永遠無法一直不斷地演下去，在一個適當的機會中必須無奈地終止，猶如每個人的生命一樣，都必然有其光輝燦爛的時刻，但也必然有燈暗落幕的時候。雅夫的死亡，也許因為下一代的出生，而使得精神有了延續，同時雅夫的魯莽卻也促成了松本與女友的重燃感情，日後我們無法斷定，但起碼在情感上，雅夫為松本作了重大的貢獻，雅夫應該死而無憾。

　　大鬧婚禮這場戲，是電視影集中沒有的，在電影中掀起一場大戰而改變了關鍵，是電影美學絕對會遵守的，由此也演繹了另類的有情關懷。總之要拍屬於貓狗的影片是相當困難的，在台灣就一直很少有人敢去嘗試的。

 預 告 片  請按我

單身動物園(The Lobster)

導演：尤格·藍西莫(Yorgos Lanthimos)
主演：班·維蕭(Ben Whishaw)
　　　柯林·法洛(Colin Farrell)
希臘 / 2016年 / 119分 / 輔導級
禮讚：評審團獎 坎城影展最佳劇本獎
　　　歐洲電影獎最佳影片獎
　　　評審團獎 歐洲電影獎最佳編劇
是2015年的歐洲科幻反烏托邦黑色幽默愛情片
未來社會中，單身有罪，一群單身男女被關進酒店，他們必須在45天內找到伴侶，失敗者將變成動物流放森林…

◎ 劇情簡介

　　大衛是一名建築師，其妻不知何故與他離婚了，在這個屬於未來的世代，若淪為單身漢就是一名失敗者，因此就必須進入特殊的療養旅館45天，若在期間能認識另一半，就能搬入雙人房，甚至有爭執時，也能配給一名女兒以做為感情的調劑。

　　大衛認識了另外兩名單身男性「羅伯」與「約翰」。而他進入旅館時，帶了一隻狗「鮑伯」，因為若不能在指定的時間內再度結婚，就會被送入手術室，變成他想要變成的動物。鮑伯就是這樣變成一隻狗。

　　要找對象似乎要找有某些相似的景況，譬如約翰看上一名剛來會流鼻血的女子，於是他每次與她約會，都會用重力撞擊自己鼻子，表示兩人有著相同的景況，於是兩人很快住入雙人房，只要再去遊艇住一星期，就能回到社會過正常人的生活。

　　一個喜歡大衛的女人曾向大衛表達愛意，但大衛婉拒了，女人於是跳樓自殺身亡。而大衛看上了一名短髮的女人，兩人一起在按摩浴缸中發現彼此是天生一對，於是兩人住進雙人房。然而兩人雖有作愛卻沒有感情，而短髮女子卻殺了鮑伯。大衛哭了但不敢承認，短髮女子於是揪大衛的衣服去見經理，但幸好女侍暗助，而用麻醉槍迷昏了短髮女子，並拖她至手術室把她變成動物。

　　大衛逃到樹林，卻遇上了一群反抗軍，這群人在樹林也有規則，男女不准調情，也不能接吻，否則會被刀子割爛嘴唇。

　　女侍也無法忍受旅館制式洗腦的日子，她其實與森林的女領導有聯絡，時常供應女領導一些日用品。有一名女人有些近視的毛病，而大衛也是，於是他藉此開始追求近視女，並常捕兔子送給近視女吃，在發覺另一男人也送近視女兔肉時，大衛生氣質問，所幸這男子並未近視，大衛這才放下心來。但在去拜訪女領導父母時，近視女與大衛情不自禁的相擁接吻，這激怒了女領導，於是騙近視女去醫院，並弄瞎了她的雙眼。大衛慢慢訓練近視女習慣視障者生活後，便帶她逃離森林，而為了與近視女有相同的景況，於是大衛也將自己弄瞎了。

◎　劇情分析

　　被稱為鬼才的希臘導演尤格·藍西莫，這回以跨國資金第一次拍攝英語影片。投資者有英國、希臘、法國、荷蘭與愛爾蘭，而導演也沒有讓投資者失望，在坎城影展中拿下評審團大獎，並在歐洲影展中拿下最佳劇本獎。

　　這是一部虛構的，反烏托邦的黑色科幻電影。其時空是指在未來的某些時刻，人類的生活在逐漸僵化之後，便把婚姻制度視為完美而無懈可擊的現象，正常人必定是一男一女的生活，如果婚姻出現了裂痕從而離婚，那單身的人必定要被送入到特定的旅館中，在這兒四十五天之中必須找到另一半，在透過考驗後終於結婚，才能回到正常的社會繼續生活。

　　有趣的是，旅館內常常以行動劇表演單身的危險；而若是夫妻兩人一起生活，則在一方危急之際，另一方能給予適度的援助。

　　這種屬於人性的問題，竟然必須以教條式的方法來為眾人洗腦，看起來實在荒謬，尤其在規定時間內無法完成配對，那就會被送入手術室中，將之變成他自己想變成的動物。譬如不善言辭的羅伯，就渴望變成鸚鵡，這是極度的心靈反差，而約翰看上一名常流鼻血的女人，為了追求她，每次都在約會前用重物撞擊鼻子。

　　然而這又觸犯了另一條律法，就是說謊。但就算看似有規律的社會，人依然無法臣服在荒謬的規則中，畢竟來自內在的自性反應，那才是一個任何體制都無法侵犯的所在。然而在這個世界中，單身而說謊，則是會被送入手術室中，將之變成動物。

　　人類不也是動物嗎？也許人類在現實生活中，有許多無法如願的心願，很多人都希望變成貓或狗，也許是因為貓狗是人類的寵物，不必在日常生活中擔驚受怕，也不必負擔什麼責任，所以成為大家的首選。

　　大衛進入旅館時，就帶了一隻狗「鮑伯」，大衛一直稱鮑伯是他哥哥，這表示鮑伯也離過婚，也在四十五天中無法完成再婚的願望，於是他被變成一隻狗。

　　大衛看上的短髮女子，他們有著某些的同好，如泡按摩浴缸，於是兩人很快住進雙人房，但短髮女子與大衛其實並沒有感情，這也相當諷刺了這種荒謬的體制，因為兩人也許都想利用對方而早日離開旅館。

　　但短髮女子似乎志不在此，她狠狠踹死了鮑伯，大衛流淚被發現，並極力表示自己沒有哭，但短髮女子便將他揪往經理室，因為這樣短髮女子就可增加住宿的天數。這不正是一種仇恨的鬥爭嗎？而在我們當今的世界上，不也處處充滿這類的劣根性。

　　許多人當然也無法忍受這種生活，於是逃亡進入森林中，而旅館內的人會分配到一把槍，並配二十發的麻醉針，只要射昏一名逃脫者，就能增加在旅館的住宿天數，這近乎是血腥動物的相互攻擊，但在這個體制下，一切都是屬於正常的。

　　大衛在殺死短髮女子後，也在林中變成逃脫者，很快地就加入這些脫逃者的陣容。但這又是屬於另一個社會體制，在這兒不能談戀愛，就連接吻也會遭利刃割唇，與旅館的體制相較雖然不同，但卻又是另一種違背人性的環境。原本在旅館當女侍的女人，也投身到森林中，她與森林的女領導原本就認識，以前常常偷一些日用品送給女領導，甚至偷了門卡突襲女經理與她丈夫的房間。

　　女領導要丈夫殺了女經理，丈夫為了自己的生存，竟然真的開槍，但卻是空槍，這無非說明了極度標榜夫妻體制的社會，是極度脆弱的。然而兩個看似相反的社會，其實還是漏洞百出。

　　我們必須探索的是，究竟是社會體制影響了人？還是人自己創造了這些體制？其實各種因素都有，而最終都會牽扯到人性的問題。人性之所以常常主導人的行為，正因為是相當的複雜與多變。佛法中曾提及人性的由來，並非孟子的本善也非墨子的本惡，而是累世的行為，導致有著每個人各自的習氣種子。

　　基於此，在面對一件相同的事時，每個人所要面對而做出的決定都不會相同的，其原因當然是來自個人的習氣種子，於是人就變得更複雜了。

　　人也是動物，但與其他動物不同的是，很多動物不會屠殺同類，但只有人類的心性才是最可怕的，不僅會陷害同類，更甚者，國與國之間不也不斷研發武器，企圖去消滅另一個國家。請注意，要打敗甚至毀滅一個國家，這表示將會毀滅多少同類，但遺憾的是，竟然從來就不曾有人會從這個角度作出批判。

　　從這個角度來看，所有動物中應該是最可怕的動物，但人類卻不自覺。像大衛就曾表示，他如果要變成動物，他的選擇是龍蝦。因為龍蝦可以活上百歲，而且永遠有性生活。大衛的想法顯示了，他在日常生活中出現的某些缺陷，因為人類除了性生活之外，也還必須有彼此的關懷與安慰。但龍蝦就比較自我，可以隨心所欲地過自己的日子，這種選擇是相當有趣與值得思考的。

　　「單」片是一部值得一看再看的影片，未來的世界會是如此嗎？這表示人類的思緒，走入了一個不見底的深淵，而永遠無法回頭。

光(ライト)(Radiance)

導演：河瀨直美
主演：永瀨正敏、水瀨綾女
日本 / 2017年 / 101分 / 普遍級
禮讚：榮獲多項國際大獎短片 感動搬上大銀幕
　　　勇奪馬來西亞電影節最佳新銳導演、男演員等四項大獎　　　　
以口述影像員這個職業為題，再度捕捉人與人之間的微妙互動。逐漸流失光影的你，讓我看見了更多景色…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　尾崎美佐子是一名為視障者口述電影的弁士，她在電影的對白之餘的空鏡處，按照秒數寫出一些文字，並親自錄音傳達給視障朋友，從而使視障朋友能夠完整地聽完一部電影。

　　美佐子的女老闆智子為了精益求精，遂請許多視障者來試聽，並請他們提供意見以便修改。因為每個人的感受不同，當然反應也並非一樣，於是便有幾種反應：「主觀描述」、「畫蛇添足」、「逃避退切」之說。

　　視力已經只剩0.5的中森雅哉，之前是一名知名攝影師，他以一臺老式的相機（Rolleiflex）拍出許多佳作，但現今視力只剩一點微光，中森就不客氣地批判美佐子以過度的主觀敘述手法，從而使得視障者失去自己想像的空間。

　　美佐子似乎受到極大的打擊，所幸在智子的安慰下，這才再提起勇氣從新撰寫口述文稿。而中森與一群朋友喝完酒回去半路不慎跌倒，他掙扎起來前，感覺有人拿走他的古董相機，他很快就察覺，拿走相機的人，就是一位也是攝影師的朋友，中森摸索到友人家中，憤怒地與對方拉扯，原先不承認的攝影師，最終無奈地交出那臺相機。

　　美佐子的父親已經不在，唯一的母親住在鄉下由左鄰右舍照料，而在家中美佐子拿到一張父母曾在山林高處眺望夕陽的相片。論技術這張相片拍得並不高明，但美佐子似乎感受到，這張相片似乎在訴說著什麼？只是她目前無法體會罷了。

　　美佐子曾經請教她要口述的電影導演，因為有很多的情節她無法詮釋，尤其有關生死的問題。導演毫不客氣地指出美佐子因為太年輕的關係。

　　美佐子似乎也想了解視障者的心境，遂與中森一起外出吃飯，中森在橋上為她拍下一張模糊又失焦的相片送給美佐子，因為這是中森一生中最後的作品。中森詢問是否能觸摸她的臉龐，因為中森也感受到美佐子炙熱的感情。美佐子的母親失蹤了，眾人都找不到，美佐子想起了那張相片，她穿過森林終於找到母親，原來已至生命盡頭的母親，最終懷念的還是夕陽的光，美佐子體認到生命的真諦，重新錄製了那部電影。

◎　劇情分析
　　
　　弁士的產生在一九二0年代的默片時期，在有聲電影出現後便式微了，而臺灣則在五0年代又使得弁士文化再度掀起熱潮。原因是國民黨遷臺之後，產生一個有趣的現象，在欣賞一部西部片時，演員講的是英語，而字幕打的是中文，問題是當時大部分的觀眾都受日本教育。為了解決這種尷尬的困境，於是戲院便多出一個人手–「弁士」。

　　弁士於每一場的影片放映時，都會坐在觀眾席最後的放映室一端，以臺語來解說劇情，有趣的是明明是悲劇，但透過弁士戲謔的口吻，觀眾反而哄堂大笑。這應該是本片所說的過度主觀的敘述。

　　弁士文化在臺灣大約歷經十年後才慢慢消失，而在鄉下則維持十五年之久，從此以後便很少人知道什麼是弁士文化了。

　　筆者在二000年接受臺北市政府市立圖書館委託，開始在各分館做電影講座。也就是在觀賞電影之後，以編劇或導演的角度，來分析所觀賞的電影。這也影響了日後在各圖書館籌辦電影講座的風氣。

　　但在巡迴到啟明分館（專為視障朋友設立的圖書館）時，這才發現有許多視障者也喜歡「看電影」，當場立刻決定以當年的弁士模式，為視障者口述「天堂的孩子」。第一次的口述，將自己的感情放入，差點在結尾時落淚，但一回頭看觀眾時，這才發現有四名視障者掏出手帕拭淚。

　　由於一次的成功經驗，啟動了日後開始以更多的時間與精力放置在口述電影上。但以空鏡撰稿的方式只適合國片，而個人又偏好歐洲片，於是便採取小時候所得到的訊息，而開始口述電影，並且將之錄成音檔存放於檔案中，方便視障朋友隨時都能上網搜尋聽賞。如今已錄製完成的音檔已有九百多部之多。

　　口述電影與口述書本有極大的差異。文字的閱讀速度可以由自己決定，但電影是經過導演的剪接而成，每一個畫面都有剪輯的用意與技巧，有時是順述法，有時是倒敘法，有時是複雜的雜敘法，對明眼人而言，應該不成問題，但透過口述便是一大考驗。

　　電影的特質是映象美學，也就是映象語言，而其分類更是複雜，有時是某件事的交織；有時是一物的象徵，更有的是影射，而這些都必須由弁士在適當的時機說出，並在不影響情節的狀況下做出口述。而這方面，有時不具備編劇或導演素養的人，就算是明眼人，也一樣會忽略而輕輕帶過，那這樣的口述，就有可能像美佐子被批判為口述太過平淡的原因。

　　究其原因也是本片的主題於焉而生，要口述電影並非只是照畫面的呈現而敘述，在其背後必然有其另類的詮釋，這也是為什麼戲中的導演對美佐子說了一句：「妳太年輕了」的道理。

　　一樣的事物放置在每個人面前都有安置的所在，但每個人的見解，都會因為生命的不同領納，而有不同的感觸。如果美佐子一直沒有交往的對象，她如何去敘述一部面臨死亡以及慾望的電影？這也是為何美佐子突然吻了中森的原因之一。至於慾望到底是什麼？並非只有簡單男女互動便足以呈現一切。日本片「感官世界」以及「失樂園」若要詮釋則可能必須去探索到人性與獸性之間的連結，這絕對不是年輕的女孩子，可以去透過自己的心靈，而就能完成的弁士任務。

　　生與死的問題當然也是大哉問，但並非沒有答案，我們可以透過哲學思考甚至宗教的法則（如唯識學），就能窺見一二，從而在詮釋人性的生死變化，並展現在日常生活之中，生死的問題便能迎刃而解。

　　美佐子解釋的那篇故事雖然只有片段，而最後男女從沙丘上滑下，此刻正是生離死別之刻，在死亡的前一刻，我們究竟想抓住什麼東西呢？

　　許多自命不凡的人，在這當下其實是孤立無援的，縱然身邊有許多親友，但面對死亡的卻只有孤獨一人，於是在這個時候，世間所有的一切，都即將成為過往雲煙，唯一的只有心念問題，而這又牽扯到真心與妄心之間的抉擇，在心存一念的當下，在世間究竟會留下什麼最值得記憶的東西呢？

　　美佐子對父母並不了解，因為父母有他們曾經擁有的生命，縱然美佐子以為是在照顧母親，但母親在生命尾端最想看見的，是與丈夫曾共享的夕陽之光。直到美佐子想起相片，這才在森林的高處找到母親，也一起眺望了夕陽之光。由此當然更能了解視障者內心最企求的也是「光」，但若視障者已經無法恢復，那弁士就必須以同等心取得與視障者的頻率相通，這樣的口述當然等於是為視障者點燃了心中的一束光。

　　中森當然也察覺到美佐子改變的感受，而這份感受更燃起他的鬥志與激情，他將老相機丟入海中，從此勇敢地面對上蒼給他的一切，因為美佐子已經像他心中的一團光，於是他說了一句銘言：「妳不用追逐我，也不用找我，我會走向妳，所以妳站在原地等我就好。」

　　以弁士來講述這部有關弁士故事的電影，將會是一番挑戰，也是一樁有趣的事。

翻供(결백)(Innocence)

導演：朴尚賢
主演：申惠善、裴宗玉
韓國 / 2020年/ 111分 / 輔導級
內容講述母親被懷疑在葬禮上的米酒裡加入農藥，導致許多人死亡，而身為律師的女兒要為自己的母親翻供…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安泰秀過世了，很多人都來吊喪，包括市長秋仁懷都來參加，四五個人聚在一起喝酒，不久通通中毒並死了幾個人，而秋仁懷晚到喝得少被送入醫院急救。而安泰秀的妻子蔡花子承認是自己在酒中加入農藥。

　　安泰秀遺留一名弱智的兒子安鄭秀，但其實尚有一名大女兒很早就離家。女兒安貞仁，此時已經是一名幹練的律師，她在電視上發現母親犯下謀殺重罪，遂立刻趕往家鄉天市。

　　貞仁發現為母親辯護的律師，似乎刻意避開很多問題，在她提出糾正後，律師辭職了，於是貞仁便承接為母親辯護的工作。而過去的小學同學阿勇已成為刑警，這提供了貞仁在偵查中很多方便。

　　貞仁到獄中探視花子，但花子似乎陷入錯亂中，不認得貞仁是自己的女兒。貞仁開始從家中探索，發現有一張一群男人在海邊的合照，包括了市長及自己的父親，還有其他是這次命案被毒死的人，也從一本存摺中，發現有一些不明的匯款紀錄。

　　馬路上，貞仁遭受到不明車子的故意衝撞，所幸逃過一劫，透過阿勇調來監視器，發現是方正煥公司施工的卡車，方正煥也是相片中的一人。貞仁去找僅剩的姑丈，姑丈提及當年安泰秀經營的砂石場，其實之前是一名叫任春友的，但春友卻溺斃在湖中，而安泰秀接掌砂石場後，有人告知砂石已剩不多，不如到隔村的山谷去開採黃金，但其實到最後才發現根本是個的騙局。但此時秋仁懷已經選上市長，似乎也無可奈何。

　　而當年貞仁會離家出走，因為小時候她揹弟弟摔倒，導致鄭秀撞到頭部而成弱智，從此安泰秀便視貞仁為眼中釘。其實最早是花子與春友交往並有身孕，春友落水死亡，花子也跳水自盡，但被安泰秀救起。而花子有一天無意中聽到那些男人談起謀害春友之事，這才恍然大悟，故在安泰秀告別式中毒殺眾人。貞仁為了追索真相，從司機車上找到一張地籍圖，這才知道秋仁懷主導，要建一座娛樂場，但市長提出他並未列名其中，貞仁指出現在所有人都是其妻李順子的家人，而母親其實是真凶，貞仁教導鄭秀套口供，將真凶推給已經死去的安泰秀……。

◎　劇情分析

　　韓國片「翻供」是改編自一件真實的毒殺慘案，但與本故事相似的只有毒殺的情節，真實的案件是一件父女的亂倫事件，被其母發現後，女兒便用氰化鉀加入「馬格列」米酒中毒殺母親，並以誣告的方式與警方鬥智，在韓國引起很大的風波。

　　最近二十年，韓片一直在台灣有著極佳的票房，除了政府大力贊助之外，編劇人才輩出也是一個重要元素。台灣並非沒有這方面的人才，但缺乏交流的平台，因此產生導演只喜歡導自己編的戲，而優秀的編劇作品，很難獲得青睞，最終便成為各自為政的局面。

　　「翻供」的情節相當複雜，但只要抓住片頭一個人不斷地沉入水中，了解箇中緣由，再往前追索便柳暗花明。另一點是參與的人物眾多，若不了解人物表，便容易顯得混亂，因此為了幫助觀影者能更快地掌握劇情，將人物表分列其後。

　　沉入湖底的人是安貞仁的親生父親，而以秋仁懷為首的那群人，分別是安泰秀、黃方英、池德英、崔奉秀、方正煥等人，而這些人又聯合起來欺騙安泰秀，在安泰秀走投無路時，又大舉併吞湖邊的幾筆土地，以利遊樂場的開發。

　　「翻供」嚴格來說，更像日本早期的推理劇，明明兇手已經自己承認行兇，但透過律師不斷地將線索拼湊，真相便水落石出。而「翻供」最大的賣點，是一心為母親脫罪的貞仁，最後發現母親是真凶，她要如何扭轉乾坤，最終將罪衍推給死去的安泰秀？

　　事實上安泰秀也是貞仁的殺父仇人，但卻也是她的養父，而泰秀要求花子跟他，也為他生下一個兒子鄭秀。但貞仁揹著鄭秀跌倒，後導致鄭秀變成低能兒。泰秀會如何看待這名養女？不斷被霸凌的貞仁當然不了解事情的真相，只覺得她自己的不小心導致弟弟成為弱智。這一切的情節都是被埋伏在深處，直到貞仁為了替母親平反，才慢慢揭露了過去的恩怨。

　　以前都演女配角的申惠善，這回挑大樑與影后裴宗玉合演母女。申惠善演的律師可圈可點，但似乎欠缺了什麼。小學同學阿勇的戲不多，但若能換成小生型的扮相，應該也會帶給情節上很多的助益。

　　其他的腳色扮相都是不怎麼上鏡頭，尤其市長這個角色如果換成老生，更能增顯他的謀略，但選角並不完美，也許是基於經費的考量，這並非局外人能了解的。

　　抽絲剝繭的情節是觀眾的最愛，而這類影片其實會分成兩種，其一是：一開始觀眾就知道兇手是誰，但劇中人物並不知道，於是觀眾便用旁觀者的立場，看看主角要如何破解真相。過去聞名的電視影集「檀島警騎」所採用的就是這種型態，因觀眾有了主觀意識的參與，於是也造就了極高的收視率。

　　另外一種就是：觀眾和主角在開始都陷入了迷霧中，於是觀眾便隨著主角向前探索，在步步為營中，不斷地遭受困頓與危機，但最終偵查出真相時，也正是戲劇結束的時刻。「翻供」採用的正是這種風格。

　　然而因為牽扯的人物眾多，而導演推出秋仁懷這名市長為代表，其他的共犯大都以暗場的方式帶過，這樣的處理方式，當然會讓觀眾如墜五里霧中，加上其節奏極快，若有些情節一時思索不過來，當然會讓觀眾覺得這是一部很難理解的影片。

　　以市長的權力暗中炒地皮的情節也算合理，但卻不能說有過人之處，倒是安泰秀與安貞仁之間的恩怨情仇，最終卻無法有正面的衝突，因為一開始安泰秀就已經死亡，但隨著電影的追索，倒也讓觀眾在心中浮現出，人性的卑劣與善惡的衝突，直到最終時刻，觀眾反而更能思索過去發生的陰謀，從而彰顯了正義的光明面。

　　花子的腳色是極端痛苦的呈現，為了砂石場，她的男友任春友被人推入湖中而亡，這是一個開端，但自以為是一名獲利者的安泰秀，沒有想到會陷入同夥的謀算中，這種計中計是推理劇當中最常用的，「翻供」不但發揮得淋漓盡致，同時也夾雜了人倫之間的恩怨情仇，從而導致在瞭解真相時，不僅現出了殺機，同時也讓自己陷入了精神錯亂的情境中。

　　其實花子在獄中不認得自己的女兒，這一點是有待商榷的。花子的關心似乎太過著重在兒子鄭秀身上，照理說，當她瞭解任春友是遭丈夫這群人陷害之後，她應該會更加關懷起她與春友的女兒貞仁。或許在一片混亂中，她刻意地逃避故意地遺忘，而這一點如果確認，那她的「不想認」就有更複雜的心靈表現。

　　導演選擇花子對女兒的遺忘，其實是比較容易處理的，這樣安貞仁便能以更獨立的方式，執行律師的辯證與蒐證。某種角度而言，其實也是為了突顯腳色性格而採取的敘述方式。

　　「翻供」是一篇很燒腦的電影，也是觀眾可以挑戰自己觀影的能力，在觀賞完畢後，重新組合結構，就能理出頭緒，應該也是一樁樂事。事實上，台灣能寫出這種多層次劇本的人也並不多見的。