日日是好日(にちにちこれこうじつ)(Every Day a Good Day)

導演：大森立嗣
主演：黑木華、樹木希林
日本 / 2019年 / 100分 / 普遍級
禮讚：日本電影金像獎最佳女主角獎
講述典子由最初對茶道一無所知，慢慢掌握「先形後心」等茶道知識；習茶時度過的無數春、夏、秋、冬，經歷了求職 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　典子年輕時有表親美智子來家裡寄宿，兩人便一同上學。美智子比較活潑好動，也比較有新潮的觀點。而典子在功課上並非很出色，但卻嫻靜幽雅。也正是這樣，典子似乎與整個社會脫節，尋不到自己的出路。

　　在家人的建議下，典子與美智子在一九九三年成為大學生之後，便去茶道老師武田太太家中學茶道。武田太太第一天上課時，便以茶點招待，而兩人也在老師家中，見到一幅卷軸寫著：「日日好日」的字樣，兩人在這句詞句中，似乎有不一樣的領悟。

　　由於兩人平常要上課，老師特別約她們在星期六上課。老師很仔細介紹了茶道中的各項名詞與用品，如帛紗、塵打……等。也常常請她們吃菖蒲饅頭後再喝茶，同時也教她們喝完茶要出聲，因為這樣，執行茶道的人，才能發現對方已經喝完茶。

　　「茶筅」是一種用竹絲做的抹茶刷，泡茶時要以茶筅有韻律地旋轉，同時在進入和室時，要以左腳先進入，每塊榻榻米的步伐都要很精準，因為這樣才能顯現人的優雅。

　　茶道學習的過程是緩慢而艱辛的，相較之下，美智子便顯得較無耐性。因為較為外向，故常常請假到處去旅行。這當然會影響到典子的學習態度，因此典子在美智子去旅行的同時，偶爾也會請假，但失去茶道的薰染，典子似乎顯得惶惶不安。因此後來典子落單時，她也自己前往，並從中習得茶道的精華。

　　茶道泡茶也是分四季，並且也符合節氣。因此，冬天與夏天泡的茶會不一樣，當然也影響一個人的態度。但這也是磨練一個人的最佳方式。典子很喜歡一部電影「大路」，小時候看不懂，但此時看，卻有深刻的領悟，相信在未來有機會再看，一定更能領悟其中的大道理。

　　每一年喝的茶杯，也會隨生肖有所不同，也就是一個杯子，要在十二年之後，才能有機會再使用。偶爾老師也會讓每位學生當正客。美智子嫁給一名醫生，過幸福的日子，當然也放棄了茶道。一直到二0一八年，典子終於獲得老師的肯定，成為一名正式的茶道師，而這一切，也使得典子領悟了不一樣的生命。

◎　劇情分析

　　「日日是好日」是日本的茶道教授森下典子自傳式的故事，嚴格地說，這並非是劇情片而是紀錄片。同時也成為日本茶道的一個示範影片。

　　必須一提的是，飾演典子茶道老師武田女士的，是日本國寶級的國民阿嬤樹木希林。她在「小偷家族」這部影片中有極精湛的演出，很可惜在拍完這部「日日是好日」之後便辭世了。

　　日本的「茶道」源自於中國，陸羽的「茶經」雖然是一種標竿，但卻不像日本人如此的注重形式。不論什麼樣的東西到了日本，一定會被延伸成為一套所謂的「道」。譬如空手道、棋道、花道……都在日本人的手上開枝散葉。但話雖如此，精湛地去研究設理，很符合日本人嚴謹的態度，這一點卻也是不能否定的。

　　喝茶注重喉韻及甘香之氣，而且茶也是養生之物，但日本卻將這種休閒的日常活動，提昇至精神意識層次，甚至自傲地將之歸納成為日本一種獨特的傳統禮儀，並成為日本的主流文化之一。

　　中國與台灣的喝茶文化比較少配點心，嗑嗑瓜子算是老人喝茶的樂趣，但日本的茶道為客人奉茶卻稱為「茶會」，並配有甜點。日本的茶道精神，是相當嚴謹的，並將茶道結合禪宗與淨土宗的精神全部融入，這也是為何茶道歷史上的名師都是和尚的原因，畢竟茶道是在十三世紀，由在中國留學的日本僧侶從唐朝帶回了茶，也帶回了禪宗思想。

　　天然禪師一日問門眾：「初一到十五是如何？」眾門人無一能回答，天然禪師遂代答：「日日好日；時時好時。」這些公案便成了日本茶道的精神。

　　其實以禪論禪，禪師之問是誘餌，並非是正問，只是徒眾愚魯，禪師只好如此自答，但日日是好日也並非直指真性，猶落在見聞覺知。

　　茶道以日日好日當作指標，這自然是一種生活哲學，但離佛道已遠。這可從日本茶道極為重視精神之外，並講究其內外佈置。譬如茶室規定四疊榻榻米，其間並配掛書畫，更甚者還以庭院為輔佐，再加上喝茶的道具，尤其陶製品更是茶道的重點。

　　日本鎌倉時代的臨濟宗，有一名僧侶南浦紹明在宋朝時來到中國，將径山茶會帶回日本，這才成為日本茶道的起源。其後不僅是僧侶飲茶，在公侯武士這些上流社會中也相當流行。

　　在戰國時代，千利休繼承歷代茶道精神，創立了日本正宗的茶道，他提出「和、敬、清、寂」來詮釋茶道精神。清寂是指冷峻、恬淡、閒寂的審美觀；「和敬」表示對來賓的尊重。而茶室的入口通常很矮，這是千利休從漁船上得到的靈感，要進入必須低頭才能入內，據說當時的豐臣秀吉就認為千利休是故意羞辱他，而種下日後殺死千利休的緣由。

　　千利休（1522–1591）少年時便熱衷茶道，他先拜北向道陳為師，學習書院茶，後來經北向道陳介紹，再拜武野紹鷗學習草庵茶。天正二年（1574年）做了織田信長的茶道侍從，織田信長在京都發生「本能寺之變」而生死不明，天下遂歸豐臣秀吉，而千利休也成了豐臣秀吉的茶道侍從。但豐臣出身貧寒，自卑感極重，他曾要千利休泡出令他感動的茶，否則性命不保，千利休沒泡茶，卻以稀飯配一顆酸梅款待，豐臣秀吉一邊吃一邊想起年青時的窘況，不覺落下淚來。

　　總之千利休是日本茶道集大成者，是一名偉大的茶道藝術家，他對日本文化藝術之影響，是無人可以比擬的。而戰國時代最終由德川家康統一，在江戶建立幕府，以至一八六八年明治維新，茶道持續輝煌了二六0年之久。

　　「日日是好日」其實記錄了茶道大部分的儀式，雖然太過表相化，從而喪失了喝茶的真諦，但其中所表現的幽靜美感，卻是另類藝術的展現。正統的茶道裡，是絕不允許談論金錢、政治這些世俗的話題，更不能用來談論生意，而他們談的大部分是有關自然的話題，相信在現在的台灣或中國，喜好喝茶的人是絕對做不到的。

　　如果日日好日是代表茶道，但這會淪為規則，而規則卻是人設立的；好日子也是意識行為，這與禪宗所言的「如來藏妙真如性」毫無關聯，但如果將日日好日來形容「如來藏」之體，那這個人是真實見道的。因為「如來藏」本來就不生不滅、不來不去、不生不死。這種並不只是領納，而是必須轉依，這種禪宗祖師所說的「無位真人」並不活在六塵或六識甚至六根之中，甚至也不活在五蘊之中，但卻能在生出十八界之後，與之和合運作，雖然能藏納任何善惡種子，但不影響其本性之清淨性。

　　由於日本的寺院思想大都來自唐朝的禪宗，但自古以來禪宗大德輩出，他們也喜歡喝茶，但卻不是論茶而是論真心之體現。龐居士與松山老和尚一起喝茶，龐居士端起茶杯云：「人人都有這個，為何不能說得？」松山老和尚：「總得要有人說。」龐居士見松山和尚自己喝茶，遂說：「和尚為何不邀人，獨自喝茶？」和尚云：「邀誰？」龐居士：「我龐居士呀！」和尚說：「難道要我潑你第二杓餿水？」龐居士遂不語。以此公案與各位分享。

香米小情歌(Basmati Blues)

導演：丹尼‧巴隆(Danny Baron)
主演：布莉‧拉森(Brie Larson)
　　　烏特卡什‧安邦德卡爾(Utkarsh Ambudkar)
美國 、印度 / 2018年 / 107分 / 普通級
有時愛情尋尋覓覓，其實就在你的隔壁…

◎ 劇情簡介

　　琳達與父親艾瑞克‧瓦特都是生化學博士，在摩葛財團服務，專門研究水稻的繁殖。最近推出基因改造的九號稻米，欲推廣到印度，但派出的專員傑佛瑞，卻在印度大搞男女關係，以致破局。這回摩葛決定派琳達去擔任推廣的大使。

　　在火車上，坐在車頂的羅傑，把最後一杯熱茶讓給了琳達，這使得琳達相當感動。而當地負責接待她的年青主管威廉帕特出身極佳，故身居要職，但事實上他也早被摩葛公司所收買，傾向讓印度所有農人全部轉用九號稻米。

　　羅傑原本唸的是農業，因家貧不得不中途輟學，但他堅持，將原本種植的東西留下種子，以利再作下次的耕耘。當他知道九號稻米雖然會比以前有更多的產量，但下一次的種子卻必須再向摩葛購買時，他堅決反對，因為這樣整個農業會被摩葛所控制。

　　琳達與羅傑再度見面時，羅傑對她開了一個玩笑，謂向人們問好時，應該用雙手朝對方頭部左右拍打，結果琳達見到村中長老時如法炮製，所幸長老以為是西方人的玩笑而化解尷尬。

　　琳達在這期間也參觀了小學的舞蹈教室，也使她更加瞭解印度這個國度，她有時會讓司機阿曼讓她在半途下車，盡情的享受農村風光。但當琳達與羅傑談到九號稻米時，兩人因理念不同而吵架。對琳達而言，她只知道要研究讓稻米能夠增產以造福人群。因此村子在長老主持下，以兩塊土地作為示範與比較。

　　而這期間正值印度的排燈節，兩人在排燈節慶典中有了感情進展。而原本要追求琳達的威廉，在摩葛親自來印度後，承諾他若印度成功使用九號稻米，那麼將會為威廉在紐約安排一個極佳的職務。眾人排隊購買九號米，而羅傑警告眾人，九號稻米沒有種子，屆時稻米會被摩葛所掌控。此時琳達與父親艾瑞克也覺得這樣對不起印度，反過來支持被關的羅傑。最終將羅傑救出，而摩葛開除了艾瑞克與琳達，琳達也在車上破壞火車車廂聯結，使得摩葛的計劃受挫，而羅傑與琳達也結婚締結佳話。

◎　劇情分析

　　因為歌舞劇「樂來越愛你」取得票房的成功，以及口碑甚佳的影響下，再度拍攝了「香米小情歌」。論製作而言，「香」片的製作成本就比「樂」片少得多，但卻結合了印度寶萊塢最擅長的歌舞片技巧，並請來了影后布莉‧拉森助陣，攏攏總總的組合，應該也可以算是相當用心的一部歌舞片了。

　　「香」片所探索的議題，是值得大家關注的方向。德國製藥及化工跨國集團「拜耳」旗下，農業生物技術部門，設立在美國密蘇里州聖路易斯縣克雷夫科爾市的「孟山都」，專門從事農作物基因改造的工程。從某種角度而言，基因改造的種子有助於解決糧食危機，但卻也會帶來後續一連串的問題。除了長遠的安全風險，其實基因改造的農作物，也會引起道德與知識產權的爭議。

　　一般農作物在種植時，必然會被害蟲所侵食，於是農民便應用各種除蟲劑或除草劑，而且愈用愈多，變成惡性循環，這是一種困擾農民的問題。

　　基因改造的種子都有申請專利，其改造方式大多反向來自病毒、細菌或是來自昆蟲、哺乳類。以相異種的基因加進植物中，打破了傳統雜交方式只在同種屬性中進行，這使得更多的環保人士擔心，基因改造農作物會破壞農業的多樣性。

　　另一個爭議則是植物的產權問題，基因改造的種子在種植時，都需要農民簽訂專利授權協議，生物本身具有繁衍第二代甚至第三代的能力，但因有專利權，往往很難判定誰屬的問題。而植物是否應納入知識產權保護，國際間的規範並不相同，因此衍生了不少關於基因改造的爭議與訴訟。印度農人則認為種子是大自然的賦予，不應該是一家機構的財產，曾發動五十萬人上街抗議。

　　本片以琳達與其父親共同研發了「九號稻米」，希望能到印度推廣。但這個九號稻米，除了前面所提的問題之外，還多了一種缺點，也就是種子無法重複使用，而必須向摩葛財團再度購買。其實孟山都的方式，都是以這種型態來推廣，若全世界的農作物，全部都必須向孟山都購買，這等於是孟山都控制了全世界的肚子。

　　琳達與其父是站在科學家的立場來研發九號稻米，但最終發現這種新產品雖然會比原先的產量更多，但種子卻無法重複使用，這等於讓摩葛財團控制了全印度的農業，這就是前面提過的道德爭議。也因為即時的醒悟，琳達與父親反過來站在羅傑這一方，雙方展開強烈的鬥爭與衝突。

　　所謂種子落地，生命從而開始，這是人生相當自然的現象，但因科技愈來愈發達，很多的定律逐漸被科技所取代，很多現象會在不知不覺中被改變或打破，不可諱言的是科技會為人類帶來更多的方便或進步，但相對地卻也會喪失很多。於是傳統與進步便會形成平臺的角力，而這一切的結果，必須要從人文精神來判斷。

　　影片中的琳達代表了科技，羅傑則代表了自然與傳統，一開始兩人當然有著許多衝突，這是戲劇學上必然的現象，然而就戲論戲，印度的戲劇電影，依然像中國傳統戲曲一樣好惡分明。在京戲裡的生、旦、淨、末、丑，早就把角色的性格畫在臉上，但人性深處潛藏的性情，其實是相當複雜的。正因為否定了陰陽二分法，才能彰顯人性最深層的一面，也從而使得表演美學就顯得更多的層面，戲劇的新美學於焉產生。

　　「樂來越愛你」之所以成為大家津津樂道的名片，就是腳色刻劃相當深入，在七情六慾中呼應出各種截然不同的情節，縱然如此依然能保有一段永生難忘的愛情，結局也許並非是期待的幸福，但真正的幸福又在哪兒？人生的互動有著太多的可能，所謂「情理之內，意料之外」，在我們現實生活中，不就有這麼多的難料之事？我們無法逆轉，只能不斷地接受，再不斷的突破。

　　相較之下，「香米小情歌」採用的戲劇型態，正是印度電影所普遍採用的喜劇。印度人普遍是貧困苦難的人，他們唯一的休閒，便是去電影院看電影，因此寶萊塢的傳統是歌舞片的喜劇，而且片子都較長，這讓觀眾有值回票價之感。

　　正因為結局很容易猜測得到，因此「香」片整體而言，就顯得正常而理所當然。琳達與羅傑的愛情，似乎無因而生，只有在初見面時，羅傑讓給琳達一杯印度茶，其他的事件就顯得勢單力薄。

　　片中夾雜一段印度的排燈節，這就豐富了影片的寬廣度，也讓全世界的影迷能夠了解印度的另一層文化與風俗，也間接地把印度的文化作了另類的促銷，這是每一個國家的導演都應該學習與執行的。

　　臺灣對音樂歌舞片是較弱的，也似乎沒有導演願意嘗試，這其實是每位導演都有輸不得的恐懼，畢竟資金得來不易，若賣座極差，這絕對會影響他下一部影片的創作與推出的。

　　印度寶萊塢一年有六百多部的產量，比好萊塢還多，這一點是台灣永遠趕不上印度的，畢竟他們有好幾億的人口呀！

為妳唱的歌(Song to Song)

導演：泰倫斯‧馬力克(Terrence Frederick Malick)
主演：凱特‧布蘭琪(Catherine Élise Blanchett)
　　　麥克‧法斯賓達(Michael Fassbender)
美國 / 2017年 / 129分 / 輔導級
兩對戀人的愛情，交錯糾纏在這場充滿搖滾與迷幻氛圍的音樂季，他們愛得隨心所欲，卻同時也譜出心碎的序曲…。

 ◎ 劇情簡介　　　　　

　　菲喜愛音樂，自己也會玩吉他，因此她雖然無法回答父親的關切，投入了混亂的音樂圈中。首先她認識了音樂製作人庫克，但這也只是有性而無愛的日子，尤其放蕩不羈的庫克並非只擁有她一人就能滿足，但菲卻也無處可去，畢竟她很難找其他的工作。

　　菲又認識了音樂人BV，BV對菲非常著迷，兩人在一個盛大的宴會中認識，熱戀中的兩人去墨西哥的海邊，在別墅旅館中過著仙境的生活。

　　縱然BV向菲求婚，但那畢竟是口頭上的，菲似乎感受不到屬於婚姻的安全與歸屬感。但縱然如此，兩人依然活在慾望中。

　　終於有一天，BV發現菲與庫克的關係，原先菲承認兩人只發生過一次關係，但最終她承認與庫克在認識他之前就有了交往。BV非常失望，但似乎無法因為這種理由就分手。兩人的互動開始有了隔閡，彼此之間似乎豎起了一道無形的牆。

　　或許BV也無法讓菲圓夢，在逐漸疏離中，菲終於說出不想再這樣繼續。而BV也黯然地表示，她若要離去那就離去吧。

　　菲在離開後，認識了一名從巴黎來的女人莉綺，兩人似乎一見如故，於是兩人展開了激烈的愛慾交往。

　　庫克在一家餐廳中認識了女侍蘭妲。兩人很快陷入激戀，蘭妲其實是一名幼稚園老師，但工作不穩定，遂也來餐廳打工。或許是面對現實的不穩定，當庫克向她求婚時，蘭妲很快就答應了。庫克甚至蓋了一幢房子給蘭妲的父母，看似美滿的婚姻很快又幻滅了，因為蘭妲原本希望庫克能夠提拔她，但她發現單純的夫妻關係，並無法滿足庫克，因為庫克喜歡多p的性愛，因此這段關係似乎又無法維持了。

　　庫克或BV偶爾也會接觸到傳播妹，但總是像過往的性愛一樣，很快就飛逝而去。而BV又遇上了阿曼達，兩人很快就墜入情慾激盪中，但就像過去的交織一樣，很快的聚集，卻也很快的分手，但沒有怨言、沒有後悔，然後開始思索是否自己心術不正……。

◎　劇情分析
    
　　一部電影當然有其基本的敘述結構，就像文章的起承轉合，一百多年來都很難離開這固定的形式。正因為敘述的角度太過固定，因此對一般創作者而言，被認為理所當然的事項，便會逐漸受到挑戰，而為了呈現新的敘述觀點，開始有一些新的創意加入了電影的呈現，但因為理念創新各自獨立，使得看觀傳統戲劇手法的觀眾，有丈二金剛摸不著頭之感。

　　譬如以「詩」的意象來貫穿全劇的「詩的電影」，其中以俄羅斯的天才導演塔可夫斯基為代表，台灣的侯孝賢與蔡明亮，大體也屬這方面的表現。這類創作極度在意美學的觀點，換句話說，每個畫面基本上都是一張明信片。

　　另一類則以近乎MV手法，甚至揚棄劇本的概念，當推以「永生樹」勇奪2011年坎城影展金棕櫚獎的導演泰倫斯‧馬力克。「永」片被評為命題甚廣，思想豐富而難懂。

　　但事實上「永」片有時會隨興地在海邊架起幾根漂流木，就變成了舞台上的「門」。而導演基本上自己掌握了劇本的架構與節奏，因此便揚棄劇本的順序，從而讓角色個體或某個明顯的事件，搭配腳色內心的獨白。這種片段式的表現，個人主義甚為強勢，於是作品便與觀眾產生若即若離的關係。「為妳唱的歌」基本上也是採用類似「永生樹」的風格。在兩極化的反應中，有人因難懂而排斥；而另一類人也因難懂而喜歡。

　　要了解或看得懂這類影片，必須要了解這部電影的完整結構，或者從人物之間的關連性，如此便很容易接受這類電影。而導演雖然揚棄劇本，但在後製的剪接中，卻必須大費周章，在取捨之間，就使得很多的重要腳色，在影片中出現的時間並不長。

　　侯孝賢在「刺客聶隱娘」中的男主角，特別商請日本的一線演員妻夫木聰，聽說他的戲拍了一個多鐘頭的量，但最後剪接完成時，卻只剩三個鏡頭。觀眾也由口白中知道妻夫木聰演的磨鏡師，最後與聶隱娘歸隱山林，這也使得很多觀眾看得一頭霧水。

　　「為妳唱的歌」也是一樣，凱特‧布蘭琪演的阿曼達，與BV有過一段情，但卻只有幾個鏡頭，若不細看，也很難發現，庫克也認識了女侍蘭妲（娜塔莉‧波曼飾），兩人甚至有了婚姻關係，庫克也為蘭妲的父母蓋了一幢房子，而這似乎只有一個鏡頭帶過。這也難怪這部影片，很多觀眾無法觀出其中之妙，因為劇中人物的關係，導演也刻意將其打散了。

　　真正的女主角是菲（魯妮‧瑪拉飾），她喜歡音樂，一心想打入這個令她著迷的世界，於是她也必須依從這個體制的規則，或者說不只是音樂表演界，在人類的各種階層中，其實是普遍相似的。

　　一個人一生會有過多少位異性的交往呢？第一次的交往，並不一定是終身寄託的人，或者說雖然找到如意的對象，但在其漫長的一生中，似乎很難不會受到其他異性的吸引。在過多的道德觀念，這是一項不能檯面化的問題，但隨著資訊主義的薰染，每個人的感情似乎都被稀釋了，「廝守一生」似乎變成一句玩笑似的口號。

　　「為」片主要呈現：這種四散式的愛慾卻像輪迴一樣，每天不斷地上演，有時與你有關；有時與你完全無關，但有關或無關只是當下，在未來的輪轉中，很多的立場是會對調的。就像一個搖滾樂團在舞台上的表演，同樣一首歌可以不斷的輪唱，但每一次的聆聽，常會因為心情的變化，使得聽歌的感受起了極大的變化。

　　也許人都有喜新厭舊的習氣，一對夫妻能一起生活到白頭偕老，這需要更多的精神投入，還包括了相互的體諒與了解。但現代人卻越來越沒有耐性了，眼前的誘惑是像嗎啡一樣無法拒絕，也許誠如哈佛大學所預測的，在二0三五年時，家庭的基調依然是一夫一妻，但彼此卻不會干涉另一半的感情世界。

　　但這是一項展望學的預言，而當今的社會現象已經開始有這樣的趨勢，或許很多人尚未做好心理準備，很難一下子接受這些既發的事實。

　　庫克是一名喜歡多p的愛好者，菲最早與他交往，主要是希望能有個在音樂界出人頭地的機會。但也許，她也發現這種有違傳統的性愛，反而讓她有太多的著迷。但她的原則是始終不變的，為了存活，似乎這是一條必然的道路。隨後她又結交了BV，但這段看似真情的交往，卻被BV查覺菲似乎與庫克有過交往。

　　菲不得不承認，她的坦白，使得BV與庫克的交情，與在音樂的合作關係，便告瓦解。

　　庫克很快結識蘭妲，她是一名幼稚園老師，為了生計偶爾在咖啡店打工。庫克看起來是認真的，因為兩人幾乎達到結婚的階段，然而庫克的癖好依然不變，這使得蘭妲無法接受，於是兩人最終還是分手了。

　　BV會與阿曼達結婚嗎？應該不會，因為性愛是不斷地重複，但心情卻在每次中都會出現變化，影片中並沒有交待，就連菲似乎也無法與BV回復到過往的時光。這就是導演所要呈現的輪轉。

　　人在輪轉中會遇上何人，自己也不曉得，但將來這也許是人類社會的主流，但重要的是如何把持自己的想法，這也是值得討論的。

穿越時空愛上你(Kate & Leopold)

導演：詹姆士‧曼格(James Mangold)
主演：休‧傑克曼(Hugh Jackman)
　　　梅格‧萊恩(Meg Ryan)
美國 / 2001年 / 131分 / 普遍級
凱特的前任男友發現了時光隧道，他闖進了19世紀的紐約並和他的曾曾曾祖父李奧相遇， ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　史都與凱特是一對同居的男女，凱特是廣告界的高級主管，而史都因醉心於時空穿越的研究，兩人已分居一個月。而史都並不在意，因為他發現從紐約布魯克林橋上，並在每星期的某一個時刻一躍而下，就會回到1876年7月6日的那一天。而這一天正是李奧公爵要宣佈訂婚對象的時刻。史都用相機拍攝了很多相片，但卻被李奧發現，兩人經過一番追逐，竟然一起從一座高塔上跌墬，同時回到現在的紐約。

　　李奧是昇降機與電梯的發明者，所以他來到紐約之際，所有的電梯全故障了。史都為了牽狗巴特去外面排泄，沒想到卻跌下電梯坑洞，被送往醫院，甚至被當成精神病而被關入醫療所。

　　凱特為了向史都要回PDA，到樓上卻發現彬彬有禮的李奧。但李奧牽狗出去，不願為狗清除排泄物，卻被警察官開了一張罰單。

　　凱特面臨一件企劃案的男主角的抉擇，也面臨上司J.J.的追求。但在與李奧幾次接觸後，她發現這名穿著十九世紀衣服的男子，正是推銷廣告片奶油的最佳演員，果然在她推薦下獲得空前的成功。問題是當李奧試吃時，他發現這種奶油一點也不好吃。

　　凱特辯稱這個世界本來就是一種相互推銷的世代，但這與李奧的人生觀完全不同，他責問怎麼能將自己不喜歡的東西推銷給別人？

　　主管J.J.約凱特吃飯，但其實他也只是想與凱特上床，一直沒有提到公司人事改變的事，幸好凱特的弟弟查理在李奧的教導下，終於獲得了他青睞的女子碧翠的電話，在查理的鼓舞下，李奧也在查理帶領下，趕到餐廳為凱特解了圍。

　　而史都也感動了女護士，偷偷放他出去，在家中將相片洗出之後，才發現凱特也在十九世紀的場景中，他才恍然大悟，原來他會發現時空隙縫，只是為了讓凱特回到過去的時光。於是先讓李奧回去之後，再讓凱特爬上布魯克林橋躍下，回到十九世紀與李奧結婚，雖然被警察發現，但卻在橋下找不到女子的屍體。

◎ 劇情分析

　　如果時間是一條直線，那麼能否隨心所欲地進入這條直線的任何一個點？如果回到過去，那應該用什麼方法才能成行？如果要去未來的世界，是否也是依循相同的途徑？如果可以去，那如何回來，應該也是一項令人傷腦筋的事，而另外的顧慮還有很多是必須要考量的。

　　至今為止，尚無真正的文獻證實人可以自如來往於過去、現在與未來，很多的網路報導，其實並沒有實確證據，而許多電影和小說，對於往來不同的時空，皆被歸納為奇幻文學。正因為人有這種想法，但卻無法做到，因此奇幻文學或電影戲劇都是相當吸引人的。

　　其實我們這一世的色身，是在母胎重塑而成，因此意識是今生全新的，基於此，我們才無法想起或知道上輩子究竟是誰？住在哪兒？如果從唯識學來探索，所謂的前世今生都是了了分明，根據因果律而執行。但至今大都無法以唯識學八識論的角度來拍一部影片，以想像或編劇的角度來呈現，其故事似乎總有著許多的缺失，但若只是把他當作是娛樂的故事就不必太過計較了。

　　其實依照佛法所云，修行進入八地即能化生，隨時感召十方法界，亦即能遍遊他方世界。在全世界的電影中，能夠詮釋這種現象的，只有法國導演盧貝松在台北拍攝的「露西」作了最精準的詮釋，唯一讓人存疑的是，能達這麼高的境界，竟然是吸食大量毒品，但就戲劇而言，卻增添了無比的欣賞樂趣，真正研究佛法的人，也就無須計較了。

　　「穿越時空愛上你」連結了1876年7月6日，這似乎是經過考證的，李奧是發明昇降機與電梯的人，在當時只蓋了一座高塔，李奧來到廿一世紀的今天，尚能見到當年那座高塔，並且也連結到對岸成為紐約的布魯克林橋，當然讓他相當震撼。

　　如果人能夠去到未來，那他一定會帶回更多的想法，這會不會是人類進步的真正動力呢？其實在國外也有類似佛法的說詞，謂這個世界是以有情「思想」構成的，這樣的解釋，雖然也曲解了楞嚴經中富樓那問佛陀：「云何忽生山河大地？」其答案為「本非因緣，本非自然，本如來藏妙真實義。」但就某個角度而言，這是值得藝術文學家以此作為思考創作的泉源。

　　史都是根據什麼原理，會在每星期的某一刻，從橋上一躍而下，就去到1876年的時空？就奇幻文學而言，似乎不必交待，觀眾便能順應接納，就猶如哈利波特要去魔法學校，必須從車站的某一根柱子直衝而入，不但無人質疑，且為此而感到新奇。

　　史都在過去的時空，偷拍了很多相片，最後發現，他分手一個月的女友凱特，竟然也在那個場合，這表示兩個時空都有一個凱特，但為何只有她一人？其他人是否也在不同的時空中？如果這是肯定的，當凱特回到過去時，那就會有兩個凱特，而最後嫁給李奧的究竟是哪個？這是本片當中最大的矛盾。

　　跳下橋能回到另一個時空，那是因為取其速度的墜落就能進入時空隧道，而地點的高塔因為是李奧所建，才能回到李奧過去的時空，這是較為勉強的說法，但卻也不能完全否定，因為稍有了連結，其他由觀眾自行思緒連結，於是一切就符合了世界是每個有情思想的總成的道理於焉成立。

　　另一個較矛盾的點，是現在的凱特去到十九世紀，那廿一世紀的凱特不見了，這似乎有許多的點變得零散而有缺失，也使得本片縱然有兩大巨星助陣，但依然無法獲得廣大影迷的青睞。

　　女主角梅格‧萊恩演過幾部經典名片，如「當哈利遇上莎莉」、「西雅圖夜未眠」、「電子情書」，都是浪漫喜劇而且是她表現最為出色的作品。「穿」劇似乎要藉用她的長相與演劇的長才，但其實比起之前的作品，就沒有那麼出色，追根究底不能怪她，而是劇本有許多令人困惑之處，就算是大明星，也會因為劇本的鬆散，而讓一名優秀的演員陷入泥淖。

　　男主角休‧傑克曼，他是澳洲人，在轉進好萊塢之後，似乎平步青雲，他也因為本片而獲得金球獎提名的肯定，這是演員處在兩個不同時空中的困惑與迷亂，能夠極力地詮釋，這也算是難能可貴。

　　時空穿越的影片，永遠是觀眾的最愛，但表現的方式，常因編劇的巧思而能成為佳作，但編劇在台灣，始終不是那麼受到重視，很多的表相光環都落在導演與演員身上，編劇永遠是最被忽略的，但卻很少有人認真探索這其中的緣由，很多影片之失敗，其實大部份的緣由，就是因為編劇的劇本出了問題。

　　「穿」劇如果能夠改善一些情節的部份，這會是一部成功的作品，所謂「情理之內，意料之外」，永遠是編劇的準則。而一部電影重視的是群體合作，只要其中一環出了問題，有可能會毀了這部電影，而心態也是相當重要的，若在劇組中爭名奪位，不厭其煩地破壞創作的過程，這是相當損人而不利己的。在世界各地這種事例並不太多，但有時被局外人參與後，其後果很難預料，這是電影界中應該要小心提防的。

今夜, 在浪漫劇場與你相遇(今夜、ロマンス劇場で)(Tonight, at Romance Theater)

導演：武內英樹
主演：綾瀨遙、阪口健太郎
日本 / 109分 / 2018年 / 普遍級
該片講述了從黑白電影銀幕中穿越到現實世界的美雪公主與頭號影迷牧野健司相遇且相戀的故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在京映電影製片廠擔任副導演的健司，最大的樂趣，就是去浪漫戲院，觀看以前的黑白片。每次都觀賞一樣的影片，而戲院老闆本多告訴他，這個拷貝明天就會賣給收藏家收藏。正在感嘆之際，突然一陣閃電雷擊，使得戲院起火，但從煙霧中，卻出現了影片中的女主角美雪公主。

　　為了護送美雪回家，健司用手拉車偷渡回去，但遭警衛攔阻，不得已動手制服警衛。美雪認為健司所住的地方像牢房，並一直將健司當僕人使喚。

　　在片場最紅的小生俊藤龍之介看見美雪驚為天人，但美雪根本不理他，甚至用各種顏料塗了很多色彩，但俊藤龍不在意，反而更加燃起追求的意志。

　　但美雪的搗亂，使得炸藥與煙霧彈放在一起，令俊滕更顯得狼狽。而獨自外出的美雪卻弄丟了她的護身符，健司不顧一切躍入泥沼中為她找到，這使得美雪相當感激，但奇怪的是，美雪始終不敢讓健司碰到她的手。

　　其實電影公司老闆的女兒塔子非常喜歡健司，但在片場看見兩人走在一起，遂生退意，但塔子還是決定向美雪問個清楚，當美雪否認她與健司交往，只說是遠房親戚，塔子相當高興，要求父親讓健司當導演，於是健司努力地將他與美雪相遇的事寫成劇本，只是始終無法讓故事有一個結局。

　　健司與美雪在一棵樹下見到彩虹，兩人相約，若見到雙彩虹時許的願，最終一定能夠實現。但美雪的公主病始終如一，過橋時罰健司走橋沿，結果害他跌落住院，美雪似乎也漸漸對健司有了好感，但卻不能接受他的吻，只能隔著電話亭的玻璃與他嘴對嘴。

　　因為美雪不能碰觸人的體溫，否則她將憑空消失，她也坦言為何會來這個世界，只為了見癡情的健司一面，也謝謝健司找到她，因為在她的世界中完全沒有色彩。縱然如此，兩人卻無法一起生活，但健司還是送她一個紅寶石戒指，然而美雪還是離去了，躲在電話亭中，幸本多將她收留在戲院中。兩人最終在一起，但永遠無法碰觸對方，四十年後電影製片廠破產，而健司也生病了，最終美雪在健司完成無法拍攝的劇本時，向前擁抱他，美雪消失，而健司也壽終正寢。

◎　劇情分析

　導演武內英樹曾以「羅馬浴場」打響知名度，這回再度以兩個不同時空的人物交織，從而產生了近乎奇幻文學的情節。在極度對比的時空，思惟與情境中產生了超越傳統戲劇的美感與趣味性。

　　六0年代前的影片尚無彩色的電影，雖然是黑白片，卻有其相當獨特的意境與氛圍。有一句廣告詞：「肝好你的人生就是彩色的；肝不好人生就是黑白的。」但其實也不盡然，現在有許多導演，刻意將有彩色的影片轉化為黑白的，只因為黑白的氛圍會產生一股特殊的魅力，尤其整體而言，黑白兩色正因為沒有其他色彩，猶如中國的墨分五色，更能呈現無盡的可能。

　　健司是一名副導演，但幾乎所有瑣碎的事都落在他身上，所謂劇務、執行製作等雜事，都由他所擔任。苦熬在副導演的位階上，無非是希望有一天能晉升為導演之職。但健司似乎有更大的樂趣，那就是到戲院去觀賞電影版的公主電影。

　　這種黑白影片已經無人觀賞，而戲院老闆本多卻獨留一份拷貝，因為兩人很熟，健司每天有空就去放映獨自欣賞，雖然要收微薄費用，但健司卻一看再看，似乎黑白影片中的公主有無窮的魅力吸引著他。

　　有趣的是，有一天，影片中的公主，似乎察覺到影片外面健司的存在。這是奇幻電影的一種具象事件，就好像舞台上的演員，突然發現每一場的演出，舞台下同一個位子上，總是坐著相同的人，並對她投以欣慕的眼神。也就在這一個交會中，美雪公主突然從螢幕往外望去，同時也發現了健司的存在。

　　問題是影片只是光與彩的投射，屬於二次元的世界，而人世間卻是三次元的呈現，於是在一次雷擊中，影片中的美雪便來到人世間。

　　全身黑白的美雪，依然以公主之尊指揮著她認為的僕人健司，也就是曾經虛擬的人物變成真實人物時，不僅時空有了錯亂，人性價值觀也開始有了衝突。有趣的是，健司以手推車夾帶她入片場，美雪竟受到當時最紅的男星俊藤龍之介的青睞，只是她始終以公主自居，任何人當然都是她的臣民，但俊藤似乎不以為意，因為他認為如此高傲的女人，才值得他追求。

　　事實上，電影公司老闆的獨生女塔子，其實相當喜歡健司，她也了知健司的願望是當導演，遂懇求父親開放投稿，若有人的劇本能夠入選，則理所當然成為導演。當然有塔子說項，健司入圍的希望是相當高的。

　　健司將自己與美雪相遇的過程寫成劇本，換句話說，我們所看的電影，其實就是健司的劇本，但尚未演完。如何寫上結局呢？於是眾人紛紛鼓勵健司，早日邁向當導演的道路，但對健司而言，這是極端矛盾的，因為他真的無法下筆完成結局。

　　塔子當然也發現健司身邊有一位美麗的美雪，她主動約她見面，美雪也知道健司的難處，遂推說她是健司的遠房親戚，這才使得塔子放下心來。問題似乎沒有任何阻礙了，但就是卡在健司無法寫出結局。

　　這是一種過去與現在甚至與未來相互連結的影片，因為影片一開始，就是年老的健司生病住在醫院，護士看見一本沒有結局的劇本，在她的催促下，年老的健司才說出過去的故事，甚至到最後真正寫上結局之際，健司的生命也到了終點。

　　正如片名所云「浪漫」劇場，這樣脫離現實的情節，更添加了歡樂與哀傷的情節。雖然影片中健司創作的劇本並未真正拍成影片，但這反而更引人產生更多的遐想與感傷。

　　這部電影中的黑白影片劇名是「男人婆公主與三獸士」，光聽劇名就知道這並非是日本電影的全盛時期，或者說是日本電影真正崛起之前的電影，之後日本也開始了電影的改革與全新的創作，從而成為亞洲的電影王國。因此沒有跟上腳步的電影公司，注定會被淘汰的。這也是為何塔子父親的電影公司最終會倒閉的原因。

　　美雪最終也慢慢愛上了健司，但卻出現了一個無法解決的問題，那就是美雪無法碰觸到人的體溫，如果遇到體溫，那美雪就會消失。也正因為如此，兩個相愛的人，卻始終無法牽到對方的手。而更令人難過的是，美雪永遠保持年輕的面貌，而健司的卻逐漸老去。

　　直到健司躺在病床上，再也忍不住的美雪，寧可犧牲自己，也要擁抱健司，於是美雪便消失了。

　　後面這段情節實在催人熱淚，因為受到先天的影響，一段原本完美的愛情，卻必須中途夭折，只留一段令人扼腕的愛情佳話，雖然是悲劇收場，但導演在片尾也注入了一段魔幻寫實的情節。那就是健司也回到了黑白影片的世界，從此與美雪公主過著快樂如神仙的日子。

　　奇幻美學貴在一種海闊天空的思維，透過人的許多願望，成就了人世間的許多不足，也許那只是一種彌補的作用，但能夠啟發與順遂心願，應該足以彌補人生中的許多缺失，這正是奇幻小說或電影受人歡迎的緣故。

圖書館戰爭(としょかんせんそう)(Library Wars)

導演：佐藤信介
主演：岡田准一、榮倉奈奈
日本 / 2012年 / 128分 / 輔導級
禮讚：2015年榮獲SUGOI JAPAN Award娛樂小說部門首獎
內容描述未來的日本陷入出版、閱讀自由的危機。人們將社會案件歸咎於某些出版書籍的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在一個虛擬的世界中，因為很多人看了一些不良的刊物，從而模仿而犯罪，基於這樣的理由，政府遂制定了侵犯人權的「媒體良化法」，也就是「媒體優質化法」；並成立了「媒體良化委員會」或稱「媒體優質化委員會」，甚至從而成立「良化特務機關」或稱「優質化特務機關」，來進行媒體或出版的檢閱工作。

　　而為了抗衡這種侵犯人權的行動，遂由民間組成一個與之對抗的組織「圖書館自衛隊」，雙方各自依照憲法的詮釋相互對抗，圖書館也在地下室收藏了許多良化隊認為的禁書，雙方各自擁有武器，不時起了衝突。

　　當時的年號從昭和改為「正化」，因為良化法的實現，使得洛陽紙貴，一般書籍價格上揚三倍之多，因此大量民眾就更加依賴圖書館了。故事緣由是小田原資料館（情報歷史資料館）捐贈並藏在圖書館內，而這裡面有許多不利媒體良化法的證據。於是在之前發生「日野的惡夢」圖書館被毀，其實是由特務機關的一名戴手鐲的兇手策劃執行，當時的館長稻嶺和市下令撤離，但自己右腿受傷而截肢，其妻及另十餘名館員殉職。

　　當時一名高中生笠原郁因受圖書隊拯救，並送她想看的書，長大後遂加入圖書館特殊部隊。因她身高170公分，反應敏捷，是唯一入選的女隊員，她一直把當年那位救她的隊員當成白馬王子。而教官堂上篤身高165公分，常被笠原譏為「矮子」，但卻有魔鬼教官之稱，常常與笠原有了思想上的衝突。

　　另一隊員手塚光身高180公分，原先不屑笠原的行動舉止，但慢慢發現笠原的優點後，反而向她告白，但笠原堅持她已有心目中的王子。手塚最後發現與笠原同寢室的柴崎才是與他性格相符的人，最終反向柴崎告白。

　　稻嶺後來擔任關東圖書館的基地司令，而圖書館衛隊的隊長由玄田擔任，果然良化部隊即將展開攻擊，以奪取那些秘密資料。笠原被指派護衛去參加座談會的稻嶺，結果遭到暗算，幸得笠原護衛而逃過一劫，而另外在關東圖書館也展開激戰，手塚、小牧與堂上奮勇抵抗，終於平息，而此事也由記者暗中採訪而使得正義伸張。笠原此時似乎也知道，自己心目中的白馬王子竟是堂上。

◎　劇情分析

　　日本的小說是相當多樣化的，而每當一本小說出版後，立刻會改編成漫畫、電視動漫、劇場版動畫，甚至是真人版的電影。本片就是根據有川浩的小說以及參考漫畫而改編的電影。

　　時空背景設置在「正化」十一年。其實在昭和之後，有設置三個年號以供為選擇，就是「正化」、「平成」、「修文」，這是預備天皇駕崩後，所預定選擇的年號之一。真正的歷史是選擇「平成」，因此「正化」年代的故事就成為虛構的故事。

　　故事敘述在「正化」年間，世界發生了許多爭權奪利的現象，有人假藉為了公共正義的秩序以及善良的風俗，藉著這些理由，政客們制定了許多侵犯人權的「媒體良化法」，也就是媒體優質化法。同時成立了「媒體良化委員會」（媒體優質化委員會）與「良化特務機關」（或稱優質化特務機關），他們的工作是進行媒體檢閱工作。

　　在小說中設置了一些正義之士，為了抵抗良化委員會以及良化特務機關，他們以圖書館為基地，進行武裝鬥爭，他們根據的法律是圖書館的出版法，並以圖書館為基地，成立獨立的防衛組織。

　　這些防衛隊必須經過嚴格的訓練，因有長期的戰鬥訓練，有著相當豐富的經驗，他們的結構分為圖書隊、業務部、防衛隊、後方支援部、情報部、大學部，甚至有階級及徽章。而他們根據的是圖書館法，圖書隊中負責防衛的圖書基地司令，與圖書館負責業務的館長屬同等階級，因此兩者之間偶爾也會有意見不相同而起爭執。

　　譬如主張獨立原則的「原則派」，還有尊重地方政府行政管轄權的「行政派」，雖然兩者都誓願守護圖書館，但常因意見相左而關係緊張。另外一派則是以年青的手塚設置的「未來計劃派」（亦稱中立派），他們主張圖書隊應該升格為中央政府文部科學省轄下機關，從而與媒體良化委員會平起平坐，因為他們認為只有這樣才能消滅審查的契機。因此這也削弱了圖書隊的審查對抗權，也使得國民受到審查的程度更加擴大。

　　本片則以關東圖書隊約五十名執行圖書館事務人員為主。此時支持媒體良化法的激進團體，四處從事各種干預民眾思想的犯罪行為，並欲綁架稻嶺司令，以威脅圖書隊銷毀小田原資料館，因為該館小田原收藏的情報歷史資料，相當不利於良化委員會。在兩年前，一名戴著「日野的惡夢」戒指的人，領軍襲擊了日野市立圖書館，不得已只好將資料移至新館，當時的稻嶺司令腿部受傷，如今又遭良化部隊意圖綁架，而負責保護他的笠原同遭困境，負責鎮守的教官堂上指揮圖書館隊強力抵抗，最終保住了那些資料，同時也由情報部查出兩人受困的位置，救出笠原與稻嶺，圖書館隊再度獲得勝利。

　　而在笠原高中時，一名圖書館隊員從良化部隊手中奪回她手上的禁書，從此便認定要找這位心目中的白馬王子，但她卻不知道，這位白馬王子，其實就是只有165公分高的堂上教官。加上堂上的嚴格對待，笠原為他取了矮冬瓜的綽號。而身高180公分的手塚曾對笠原告白，但笠原還是堅守原來加入圖書隊的信念，一定要找到當年的白馬王子。

　　而在正化十一年媒體良化委員會發動的襲擊，導致日野市立圖書館二十分鐘就失守，當時圖書館通知警方，但警方卻刻意忽略，僅有巡警至現場，封鎖圖書館之後，就未有其他動作，當時館長稻嶺忍痛下令撤館，也導致他在撤離時受到槍傷而截肢，而稻嶺的妻子也在死亡的十三人之中。其妻在死亡之前，救回了一本原本收藏在市公所資料室中的地方史，但因沾染血跡而無法出借，遂由稻嶺一直隨身攜帶。

　　在一場爭戰之後，手塚將對象轉向另一位美女柴崎，她是笠原的室友，兩人在小說中最後結婚。但笠原卻在堂上摸她的頭之後，才有所感覺與懷疑，莫非這名嚴厲的矮冬瓜竟是她心目中的白馬王子？

　　電影刻意留了白，但在小說中，兩人最終是結為夫婦的。這些愛情故事是必然要在電影中呈現，否則便顯得乾澀無趣，但真正的主題，卻是人的思想是否必須被政府控制？

　　在台灣過去戒嚴時期，很多書是被禁止的，譬如大陸作家老舍的「茶館」，魯迅的「阿Ｑ正傳」等，甚至有一本「厚黑學」亦嚴格禁止，但事實上，在路邊很多的路邊攤都能買到。其實該書教人要心黑臉皮厚，才是處世之道。這種見解，見仁見智，每個人的思維都有其自己的見解，正確與否應由個人作決定，政府沒有理由去干涉別人是否該不該看哪一本書，現今的書攤還是有人在賣，但銷路不佳，愈是公開由人民自行決定，任何的理由便都不存在了。

　　民主社會的可貴，便是人人都有其獨自的思考，而這種思考，是無人能加以干涉的。台灣現今的社會，看似百家爭鳴，這正是尊重每個人思維的體現。現在的出版不必送審，任何單位都能自行出版，這在以前是完全不可思議的，很多人尚不了解這件事的真正意義，有些國家甚至還是維持出版者審查制度，基於此，台灣的人就更應該能夠體現這份真正的自由了。

再見柏林(Goodbye Berlin)

導演：法提‧阿金(Fatih Akin)
主演：艾南德‧巴布雷格(Anand Batbileg)
　　　崔斯坦‧戈伯(Tristan Gobel)
德國 / 93分 / 2017年/普遍級
禮讚：歐洲電影獎年輕影迷獎
　　　2016金馬影展亞洲首映佳評如潮！
一貫擅長的邊緣族群與認同探尋主題，在成長故事與結尾的意外揭露和公路元素的激盪下開展出新穎面貌…

◎ 劇情簡介

　　麥克的母親是一名酒鬼，父親從事房地產，但卻又有別的女人夢娜。而在學校他一向形影孤單，因為他功課不好，個性孤僻，自然很難與其他人相處。

　　這一日，班上來了一名新生，看似東方面孔，但卻來自俄羅斯的奇克。奇克座位被分配到麥克身邊，麥克覺得他身上有奇異的味道，遂也不願意與他交往。

　　班上的美女塔蒂安娜生日派對，邀了所有人參加，就沒邀麥克與奇克。正巧放暑假，奇克偷了一輛車，說要去瓦拉幾亞找爺爺，而麥克的父親留下兩佰歐元，帶女友夢娜出差兩星期，於是麥克便與奇克展開公路之旅。

　　在車上，麥克喜歡聽查克萊門的歌，但聽到錄音帶燒焦了。奇克將車開上高速公路，但遭警方追捕，情急中闖入麥田中，兩人突發奇想，竟用車子在麥田輾軋寫上奇克的名字，他們認為這樣從太空上就能看見奇克的名字。

　　當夜兩人在風力發電機下過夜，但警方又追來，麥克騎腳踏車逃逸，但兩人有默契地又在風車下相逢。這期間兩人吃桑椹過活，卻在尋找油管準備偷油的廢墟中，遇見一名要去布拉格的伊莎。這回三人同行，車子停在水壩上，三人也都下水洗了澡，麥克甚至也為伊莎剪了頭髮。

　　伊莎曾問麥克是否願意與她作愛，但麥克不置可否，伊莎只獻上了吻。途中又遭警察追緝，這回三人將車開入森林，遇一座斷橋，合力將橋面用木頭補齊，驚險地過了木橋。但奇克的腳因誤踩大釘而受傷，故麥克開始練習開車，從此地開始都由麥克駕駛。

　　而在半途，伊莎看見有往布拉格的公路快車，遂向麥克要了車錢，上了車獨往布拉格。

　　半途中因卡車司機故意逼車，遂發生車禍，車上的豬仔任意橫行。奇克向麥克表示，他其實不喜歡女人，但此刻若不走，必定會被送到孤兒院，麥克於是將身上的夾克送給奇克，因為那是奇克一直讚賞的。

　　麥克以為十四歲不須負擔刑責，但警察表示他搞錯了，麥克依然要受懲罰。而父親也正式搬出，母親依然沉醉在酒精之中，麥克再回到學校，卻已經產生無比的信念，而且他還記得曾與奇克及伊莎的約定，日後必然再回到風力發電所相會。

◎　劇情分析

　　法提‧阿金是土裔的德國人，從小在德國長大的他必定有著他遇到的困頓，因此當小說「我的好友奇克」出版，在德國狂銷二百萬本之後，又改編為舞台劇。小說更是在二十五個國家出版，因此改編成電影，也就成為勢必的趨勢。在眾多人的爭取中，最後由法提‧阿金擔任導演。

　　青少年十四歲是尷尬的年齡，說他是屁小孩，他卻自認為大人，但真正很多大人的事要他去實行，他卻又變成一名逃兵。

　　每個人都曾經有過這個年紀，麥克的父親與母親，嚴格來說都是失敗的父母。這自然也會影響麥克的心志，在學校似乎只有沉默的份，也因為如此，才被同學認定他是一名魯蛇。而班上最吸引男生注意的塔蒂安娜，在生日邀請卡中獨漏麥克，雖然只是口頭上的邀約，卻已經再度給失意的麥克狠狠一擊。

　　而另一名轉學生奇克剛到班上時，因為一副東方人的臉孔，又對任何事都不在乎，自然奇克也不可能受到邀請，而這件事反而讓麥克與奇克變成難兄難弟，在奇克偷了一輛老車後，兩人便展開了公路之旅，奇克不相信一切手機引導，他只知道朝一個方向前進，就能找到他的祖父。

　　對於奇克的身世，電影中並未敘述，但在最終翻車時，奇克逃走的理由是怕被抓入孤兒院。由此研判，他的父母也應該是沒有對奇克負責的父母。

　　也許這是一個重疊的焦聚，在奇克將麥克的手機和酒瓶丟掉後，兩人朝他們其實也不知在哪兒的瓦拉幾亞前進。這近乎瘋狂的舉措，其實真要去執行，還真的會讓人退避三舍。

　　正因為年少輕狂；正因為必須引人注目，所以他們必須作一件別人不敢做的事，來彰顯自己與眾不同，甚至是超越眾人。於是乎不必考量會有什麼後果，因為他們自認還有一個護身符，那就是只有十四歲，因此不管做了什麼事，都沒有刑事責任。

　　若說青少年做事不用頭腦，那為何他們有大人想像不到的點子？若說他們是鬼靈精，那為何老是從事一些無厘頭的事？所以追根究底，十四歲的年齡是最苦悶的年齡，這個世界以二分法界定為大人與小孩的世界，卻將處在中間地帶的這群即將長大卻仍有稚氣的年齡層給忘卻忽略了。

　　導演為了詮釋這段尷尬的年齡層，特別加入了一名荳蔻年華的少女伊莎，伊莎似乎也符合麥克兩個人的思緒，究竟是什麼原因要去布拉格找姐姐，似乎也是想到就做，完全沒有完備的計劃，導致流落在廢棄廠中。

　　麥克與奇克兩人想偷油，卻沒有經驗，倒是伊莎指點他們，才能完成偷油的願望，而伊莎也就加入了他們的行列，畢竟老死在廢棄廠也不是辦法，何況往瓦拉幾亞的方向與往布拉格的方向一樣。

　　三個人途中都受到警察的追逼，甚至也受到高速公路其他車的逼車，原因是他們的老車開不快，而德國的高速公路是沒有速限的。

　　導演設計在車子一昧地往同一個方向而去時，竟執意地往麥田開去。奇克的想法是極為傳統與老套的，他不必導航，只一昧地朝爺爺的方向前進，這個想法讓人感到不可思議，但此舉卻反而促動了三人的亢奮，也許在正常的體制受到一點破壞時，正是青少年最樂意為之的舉措，也就是做一些與眾不同的事項，才能讓人另眼看待，試問有幾個大人敢往麥田肆無忌憚地筆直開去？

　　而麥克此時也有了新的想法，他要奇克用車子在麥田中壓出自己的名字，這樣在外太空的人，就能夠看見奇克的名字了，這當然立刻引起共鳴，奇克二話不說，展開了只有外星人才會做的事，製造了麥田圈。放眼世界，大概只有麥克與奇克這兩位青少年完成這樣的壯舉。

　　其實很多事情都會有陰錯陽差，在半夜停車休息時，隨意一停，第二天才知道停在一座水壩上，就映象語言而言，這都是令人耳目一新的。而三個人也毫不忌憚地跳入水中洗澡。

　　伊莎裸著身子毫無羞態，反倒是麥克似乎第一次看到女人的胴體，驚訝地說不出話來，雖然有些目光的迴避，但卻不時地偷看。這一幕，青少年的心態就完全破功了，因為有關男女的親密行為，他們是想過，但當伊莎主動要求麥克可以跟她作愛時，麥克幾乎僵立當場，但伊莎也知道分寸，畢竟麥克年紀太小，並非是不能做，但這只是突顯青少年真的離大人尚有一段距離，但伊莎卻像預言式地給了麥克一個吻。

　　奇克在這節骨眼上表示他其實是喜歡男人，也因此使得這份三人之間的互動有了明顯的界限。在風力發電機大葉片下是一個值得三人緬懷的紀念，最終在翻車時都能心有靈犀一點通地回到這個地方相聚，甚至三人分開時，也相約二十年後再回到風力發電場見面。這個約會帶給影片無盡的思惟，但這是屬於長大之後的事，重要的是麥克回到學校之後，他的信心大增，因為在這個暑假，他做了其他同學都不曾經歷過的事，於是眾人終於發現，麥克竟是全班同學中最出色的人。