天使的身影(The Images of Angels)

導演：周曉鵬
主演：嚴藝文、房思瑜
台灣 / 2017年 / 87分 / 普遍級
2015年發生八仙塵爆意外，‪燒燙傷‬病患有數百人。在許多護理師日以繼夜地全心投入下 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　在七月的一個晚上，小亞在八仙樂園參加了一個戶外的大型派對，卻發生了塵爆事件，很多人在現場被灼傷，小亞身為護士，也沒有受到波及，立刻加入了救援。

　　一家燒燙傷救治中心，立刻湧入大量的電話，護理長佩儀回答尚有七張床後，立刻指揮現場的護士打起精神，迎接即將到來的挑戰。

　　小亞也隨著救護車回到醫院，當下也投入救援工作，但七張床位並無法滿足不斷湧入的病傷患，這時她們才體會到，發生的事是一件大型的受災事件。

　　一名叫高一智的傷者，已經很難言語，但他卻不斷地關心他的妹妹娟娟。小亞把名字記住了，巧的是娟娟也被送到同一家燒燙傷中心的醫院，所幸只有小腿部份有燒傷。

　　或許是嬌生慣養；或許是真的疼痛難當，醫護人員不時在為她更換藥布時，娟娟總是不斷地大叫，甚至要動用更多的人力去壓制她，但還是無法抵擋娟娟歇斯底里的大叫與指責。

　　小亞幾乎無法忍受娟娟這種態度，她潛意識地對娟娟表示一種不悅的態度，而這個態度卻被佩儀發現了，佩儀狠狠地教訓小亞，如果易地而處，自然就能了解這些塵爆受害者的心靈。小亞似乎也在當下立刻體會這種心情，更何況已經退休的學姐麗雯，也帶領一些退休人員趕回醫院幫忙，而輪休的護理人員也紛紛放棄休假，全部趕回中心支援。小亞上了一課，也收起性子，繼續照顧病患。

　　為了讓高一智與娟娟兄妹能相互激勵，於是將兩人病房安置在隔壁，讓娟娟透過玻璃窗能知道哥哥的狀況。高一智的父親也趕來醫院，他得知高一智原本沒事，但為了救娟娟，他又衝入火海之中，反而讓自己受到更嚴重的火傷。

　　佩儀在第一天就向大家宣佈，一定要讓全部的人痊癒，但最終高一智還是因為敗血症而去世，讓佩儀傷感不已，學姐麗雯不斷地安慰她，而小亞也體認到，原來佩儀心目中，也認為她是未來護理長的不二人選……。

◎　劇情分析

　　「天使的身影」敘述的是發生在二0一五年，八仙樂園派對引起粉塵爆炸的燃燒事件，發生的正確時間是六月廿七日晚上八點三十二分。

　　這個活動由「玩色創意國際有限公司」與「瑞博國際整合行銷有限公司」所舉辦。原意構想來自印度的「色彩節」也稱（Holi）荷麗節。在這一天，印度人可以用各種顏色的粉末丟向任何人，而這也是一種祈福的儀式。

　　八仙樂園以五天九十萬元新台幣租給主辦單位，而「玩色創意國際有限公司」過去也曾舉辦過三次類似的派對，分別是二0一三年九月的「西子灣彩色音樂派對」，二0一四年六月也在八仙樂園的彩色派對，同年九月在台中也舉辦同類型的活動。

　　什麼是「粉塵」？為何會引起十五人死亡，五百多人入院急救？據「玩色創意」自稱，他們自行研發的食用級色粉，其成份為玉米粉及各種食用色素，而其色粉可能沒有經過消防驗證，活動中粉塵是透過改裝的十二支機器，由工作人員進行噴灑，其佈置是左右各四支，而舞台有四支噴向舞台前方的上空。主辦單位另行提供進場觀眾大量的散裝色粉，讓大家自行潑灑。

　　事後警方及新北市政府表示，主辦單位總計準備了三噸的彩粉，而據現場的民眾表示，在舞台區的地上就堆滿了五公分厚的粉彩，「腳踩進去，完全看不見腳掌」，這也是是災禍的原因之一。

　　據一名理化老師表示，這種彩色粉霧如遇到火源，可能會引發粉塵爆炸。但當時「玩色創意」公司指出，彩色派對所使用的粉末，都是以食用色素製造，全部是台灣製造，並且也兼顧安全及環保，並宣稱比美國採取了更高的規格標準，以玉米粉加上食用色素，在製作上整整多出了三道繁複手續，再添加了 1 % 至5 ％的水份使之顯色，認定與國外玉米粉加上化妝品原料，完全乾燥的製作過程極為不同，強調爆炸的可能性極低。但學者指出，粉塵爆炸不限於可燃物，不可燃的物質縮小至細微的分割狀態，因極大的表面積，皆存有火災或爆炸的潛在可能性。（此段摘錄自維基百科）

　　如果一切都是安全的，但塵爆畢竟發生了，這項悲劇奪走十五條人命，也使得不少人面目全非，從此改變了他們的命運。這次的派對，估計有四千人參加，門票是新台幣一千至一千五百元。據報紙的敘述，塵爆是發生在節目即將結束之前，工作人員為了求一個圓滿的結束，遂使用二氧化碳鋼瓶，將剩餘的彩色粉末全部噴向現場民眾，此舉本欲讓民眾能夠盡歡甚至盡興而歸，但就在20時32分左右，舞台前端西側舞台的粉塵突然起火，火勢瞬間向東側蔓延至整個舞池。

　　火勢其實在30秒內隨即熄滅，但觀眾的衣服仍在燃燒，由於事發突然，觀眾一度還以為是聲光效果，導致來不及逃離，而造成如此嚴重的後果。

　　負責人呂宗吉表示，當時風勢很大，也不是電線走火，也不曾安排有噴火的表演。而在最終火災鑑識單位的鑑定報告中指出，認定塵爆主因是當時舞台燈具持續開啟的高溫，加上收尾階段的高濃度粉塵，在兩者共同作用下，所導致的爆炸。

　　其實在現場的入場民眾中，馬偕醫院有一名醫生及六名護理師，也在下班後來參加 Color Play Asia彩色派對，當時他們位置剛好在出事的另一端，原先也不知道究竟發生什麼事，在確定災難發生時，他們立刻以自己的專長加入救援。

　　「天使的身影」雖然是大愛電視台製作的，但裡面的腳色，應該是脫胎於馬偕醫院的這一群醫護人員。當然慈濟功德會也立即動員志工趕到現場，其後也不眠不休地以慈悲心祈祝傷者早日康復，這些都是我們應該要向他們表示敬意的。

　　然而就戲論戲，慈濟大愛電視台，雖以電視電影的手法來呈現，但故事卻缺乏一個主要的事件，來引領情節的進展。

　　塵爆難道不是重大事件嗎？當然是，但反應在主角身上的力道就嫌弱了。但這或許也是慈濟一貫的風格，如實地實踐一種大慈大悲的行為與精神，但這卻是世間法，世間法若能適當地呈現出世間法的法義，也許是慈濟需要學習的。

　　演員基本上都相當稱職，但整齣戲因為材料不夠，而主景也一直在醫院內，當然就像一盤缺乏材料而硬炒出來的一道菜。

　　醫護人員的辛勞是一種必然，但那是一種天職，片中敘述這群護理人員不眠不休地照顧病患，但最終一名男病患卻還是因敗血症而亡故，這使得護理長相當難過，她當初的誓言是不能漏失每一個人，但生死有命，卻也不是護理長所能掌握的。

　　令人動容的，應該是那些下班的護士，立刻主動回來幫忙，甚至已經退休的學姐也陸續加入。也許這是真正的台灣精神，也是台灣最可愛之處，當那裡有需要，自然會有一群人主動去幫忙，這一點也可列為台灣最美麗的風景之一。

戴珍珠耳環的少女(Girl with a Pearl Earring)

導演：‎彼得‧韋伯(Peter Webber)
主演：柯林‧佛斯(Colin Firth)
　　　史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)
荷蘭 / 2006年 / 100分 / 普遍級
關於《戴珍珠耳環的少女》畫中人與畫家的一段情，這套電影把我們的幻想呈現了！...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一六六五年的荷蘭，少女葛莉葉因父親在意外中炸傷了眼睛，生活的重擔立刻落在葛莉葉身上，為了養家糊口，葛莉葉到一戶有錢人家中幫傭，卻發現男主人約翰尼斯‧維梅爾是一名畫家。

　　第一次見到維梅爾的畫作，似乎有一股魔力使得葛莉葉驚愕當場。另一名女傭塔妮克帶她去市場，並為她介紹賣豬肉的保羅與助手彼得。彼得在第一次見到葛莉葉時，立刻被她的風采所吸引。

　　這一日，維梅爾家中辦了宴會，宴請他的贊助富商凡路易‧文一家人，且交付了富商妻子的畫作。為了繼續獲得贊助，維梅爾的岳母建議要為凡路易‧文畫一幅全家福，但凡路易‧文卻希望以葛莉葉為題的畫，原來凡路易‧文早就覬覦葛莉葉的姿色，而這也震撼了維梅爾的內心世界，原來他也在不知何時，內心早已被葛莉葉的某種神韻所吸引。

　　維梅爾購買了一個投影器，有點像現在的相機，兩人躲在大衣的遮蔽下，見到了先前自己所擺的姿勢，而這更使兩人有了更進一步的激盪。

　　但這情形也被科妮莉亞發現，她向母親告狀，於是維梅爾的妻子便對葛莉葉更加敵視了。對於丈夫要求妻子提供首飾以供模特兒使用，妻子卻怕掉失，但維梅爾將掌控的鑰匙交給她，她才稍加寬慰。

　　但吃味的科妮莉亞卻偷了名貴的梳子，葛莉葉發誓她並未偷拿，憤怒的維梅爾立刻在全家搜查，果然在女兒科妮莉亞的床鋪中找到，立刻用家教狠狠教訓了科妮莉亞。

　　科妮莉亞也故意弄髒了洗好的床單，葛莉葉狠狠甩了她一巴掌。彼得與葛莉葉愈走愈近，兩人在郊外有了一次接吻，而維梅爾要求葛莉葉脫下女傭的帽子，葛莉葉不答應，但換了一條青色的頭巾，而維梅爾也在暗中窺見了她棕色的頭髮， 這也使得維梅爾似乎看透了她的全身。

　　岳母為了畫作早日完成，遂主動提供女兒的耳環，維梅爾為她穿了耳洞，在戴上珍珠耳環之後，維梅爾也很快完成了畫，交給了凡路易‧文。而維梅爾的妻子在嫉妒中將葛莉葉趕出家門。

◎　劇情分析

　　十七世紀荷蘭畫家約翰尼斯‧維梅爾是荷蘭國寶級的畫家，留傳至今應該不超過五十幅，雖然廿世紀曾出現過許多維梅爾的畫作，就連納粹頭子戈林也曾收藏，但一名米格倫將維梅爾畫作「基督與淫婦」賣給納粹，戰後荷蘭政府指控米格倫叛國，最終在酷刑拷問下，米格倫才承認那些畫是他畫的，這使得鹿特丹博伊曼斯博物館，以高價購入而列為鎮館之寶的「以馬杵斯的晚餐」，在瞬間暴跌變得一文不值。

　　這段故事已經被荷蘭名導演魯道夫‧范登貝治拍成電影「真假維梅爾」。一舉奪得美國休士頓國際影展銀牌獎。

　　而「戴珍珠耳環的少女」則是改編自崔西‧雪佛蘭（Tracy Chevalier）的小說，其創作的主題敘述了維梅爾的作畫過程，與其周遭人物的互動關係，從而刻劃出一名畫家的內心世界。在創作過程中，如何將潛意識的慾望，轉化為畫布上的創作；另一方面，也詮釋了少女成長過程中，兼具了對顏色與光亮的敏銳，也從而從中延展了少女懷春的慾望，半張開的嘴唇，充滿了女性器官的誘惑，也使得畫家從中油然而生的創作觀點。

　　一名創作者，在創作過程中，是寂寞而孤寂的，面對未來的創作，他必須要冷靜地觀察、尋找與自己頻率相通的焦距，這段過程若沒有引燃內心的悸動，那創作者將會陷入迷思，創作為之中斷。

　　如果這幅畫是那雙珍珠耳環，那為何不由他的太太當模特兒呢？何況維梅爾不斷地與妻子生小孩，這顯示了他們夫妻之間有著某種程度的恩愛。但藝術家絕對很少會用道德標準來作為創作的依準。從另一個層次來說，藝術家在某些時刻必須以背俗的眼光，才能發現創作的焦距，驚鴻一瞥正是電光石火，一切的靈感便從那剎那之間產生了。

　　但這只是表相的觀點，藝術家的創作，必須來自內在湧現而出的詮釋，而這背後的主旨神髓，卻都必定與創作者有相連的頻率。從眼、耳、鼻、舌、身、意中，必須要有與標的物的共融，而人類將這種共融，必然以最終極的歡悅作為準繩。也就是葛莉葉從身上散發的青春氣息，必然緊緊擄獲了維梅爾的心靈，在發現光與影的調融中，畫家掌握了瞬間即逝的美。但光是從眼睛的觀望，很難觸及深層的靈魂。

　　印象派的雷奈爾幾乎與模特兒都有著一段情，而這些模特兒也都留下來為他打理家務，這種現象足以說明畫家的浪漫。維梅爾不管有沒有與葛莉葉有任何肉體的曖昧關係，但兩人卻是同時相互煎熬著對方。導演在處理這條線時，刻意以「乾淨」的手法來詮釋。

　　葛莉葉其實也被挑動了慾望，於是她把慾望轉而發洩在屠夫男友彼得身上。然而這一條線又處理得過於簡單，可見主戲還是在葛莉葉與維梅爾身上。

　　兩人曖昧的關係，其實是瞞不過維梅爾的岳母，但岳母為了龐大的家計，只能隱忍不發，甚至趁女兒不在，將那對珍珠耳環拿給葛莉葉，當作模特兒的道具。

　　導演在這兒採用了影射與呼應，葛莉葉並未穿耳洞，葛莉葉將銅針交給維梅爾，當燒燙的長針刺過耳垂時，葛莉葉的呻吟與強忍的刺痛，在在都呈現了男女的第一次交融。

　　其實導演也花費更多的心力，去呈現葛莉葉對光與影的敏銳、色彩的混雜，這是兩人能夠心心相印之處，這也是為什麼維梅爾回答其妻的責問：為何不以她為模特兒？維梅爾回答：因為她不懂。

　　當耳環已確定被畫在葛莉葉的耳垂上，於是這對耳環便不再屬於其妻所有。在其妻將葛莉葉趕出家門時，女僕塔妮克送來了有封印的布包，裡面正是那對耳環。導演並未交待葛莉葉是住在何處？但維梅爾又是如何知曉她的所在？而最終葛莉葉一人站在市區的中央，她似乎無法決定未來的所在。但這並不重要了，因為葛莉葉戴著耳環之際，透過油彩的拓染，在那回眸的當下，早已將那段時空變成永恆。

　　我們回頭再來觀賞「帶珍珠耳環的少女」這幅畫，究竟是什麼元素讓這幅畫成為永恆？是維梅爾？是葛莉葉？還是那對珍珠耳環？

　　這些元素其實都是必然的，但若只是這樣，這幅畫一定不會如此的感動人，因為這幅畫欠缺了真正的神髓，那真正的神髓其實就是在繪畫過程中，兩人的感情互動，並在兩人的感情中所散發出的那份交融，於是我們在葛莉葉回眸之際，便能端視出她的渴望。

　　當她卸下女僕帽時，維梅爾看見了她的頭髮，彼得曾與葛莉葉有親密關係，但卻沒有看見她的秀髮，這又是一段影射與呼應。

　　葛莉葉微張的鮮紅小嘴，更是明顯的表徵，「戴」片既以名畫作為標的，當然導演也不能免俗地，以象徵的手法，來呈現人類潛意識的慾望。這是一種獨到的手法，如果真的用另類手法，來拍攝兩人之間的激情，當然也是一種賣點。但在這要真正強調的是，台灣影人並不擅長的印象語言，在這部影片中，其實提供了更多的線索與方向。

奇異博士(Doctor Strange)

導演：史考特‧戴瑞克森(Scott Derrickson)
主演：班尼迪克‧康柏拜區(Benedict Cumberbatch)
　　　蒂妲‧絲雲頓(Tilda Swinton)
美國 / 2016年 / 115分 / 保護級
禮讚：服裝設計師工會獎卓越奇幻影片服裝設計
　　　Empire Award for Best Visual Effects
國際上享有盛名的醫師史傳奇，因為一場車禍意外失去雙手，為了尋求治療，他抵達西藏的喜瑪拉雅山接受巫師的修練，意外發現了來自於其他 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　史蒂芬‧文森特‧史傳奇是一名相當成功神經外科醫生，但因為他的父母與妹妹分別病逝及意外死亡，史蒂芬大受打擊，而他的性格也變得冷酷無情，雖然醫術高超，但他不再相信醫生的天職是救人，而以醫術當作賺錢的工具。在感情上，明明喜歡同事克莉絲汀，但卻始終刻意表現冷漠。

　　史蒂芬去參加一場演講會，不幸發生車禍，雖然經過搶救，雙手卻不停地發抖，這等於宣告史蒂芬醫生的生涯結束。史蒂芬從一份資料查知，一名叫潘柏恩的患者，在當時脊椎斷裂的情形是完全不可能復原，但現在卻可以打籃球。於是他去請教潘柏恩，對方告訴他必須去找一個「卡瑪泰姬」的所在。

　　史蒂芬到了尼泊爾的加德滿都，遇上了搶劫，幸好莫度大師救了他，並帶他去見古一大師。但因古一大師認為，史蒂芬太像過去她收過的卡西流斯，不但最後撕走了「卡里歐斯卓之書」最後的幾頁，而且也投入了黑暗能量的多瑪暮。遂將他趕了出去，但憑史蒂芬的毅力不肯離去，最終還是被古一收為門徒。

　　在訓練過程中，史蒂芬慢慢理解性靈與物質的關係，也學到了靈魂出竅的秘訣。他在圖書館中不斷地吸收一些法術技巧，甚至也窺探了「卡里歐斯卓之書」其中的秘密，看守圖書館的王對他有了另眼看待。

　　古一利用時空隧道帶史蒂芬到喜瑪拉雅山，讓史蒂芬利用毅力，展現時空之門，而逃回卡瑪泰姬。史蒂芬也發現一個「阿迦莫托之眼」，他將之戴在身上，此時遇見卡西流斯帶手下來襲，一番激戰，史蒂芬受傷，立刻進入時空之門，要克莉絲汀為他手術，此時他也靈魂出竅，協助克莉絲汀手術。

　　在另一番決鬥中，古一出現與卡西流斯決鬥，但卻中了詭計而受傷，史蒂芬又帶她由時空之門進入醫院，但這回並無法救回古一。而此時倫敦與香港的據點相繼失守，史蒂芬必須面對多瑪暮。雖打不過多瑪暮，但史蒂芬卻利用時間相對的方式困住了多瑪暮，這才使得多瑪暮撤退，而卡西流斯這些人，也流失在黑暗之中。

◎　劇情分析

　　為何從超人以降，漫威公司不斷地創造出那麼多的超級英雄？究其原因，不難發現這種被塑造的超級英雄，其實都是人類心靈之中的自然反射。人類其實是相當脆弱的，也有很多事是人類的能力無法達成的，於是透過一種反射與希望，便塑造出這些超級英雄。

　　當觀眾在戲院內，觀賞到這些超級英雄，得到了我們渴望而達不到的法力或能量，從而在這個世界打抱不平、鋤奸掃惡時，觀眾的心靈當下是立刻獲得解放的。

　　這個世代我稱之為「心靈被資訊解放的年代」，他們降服在這群超級英雄的神蹟中，心情原本在鬱悶之中，但在看完電影後，立刻有了釋放與安頓，於是每個人便有了心中崇拜的超級英雄，也因此在日常生活中的心靈，得到更適當的安頓。

　　人類縱然在某種領域是出類拔萃的頂尖高手，但一旦身體出了一點狀況，整個人立刻會跌入谷底。史蒂芬神經外科手術無人能出其右，但一場車禍立刻讓他變成一名廢人，只因他的手會發抖，無法再執手術刀，這正是人類相當脆弱的地方，外表看似完整，但一條神經系統卻足以毀了一名站在醫界頂峰之人。其實這也是人類的罩門，若有些撞擊或毀損，便足以毀掉一個人。常聽人家說某些動物在喪失一條腿之後，不久便能逕自再生，這也許是人類永遠也做不到的，因為我們只有裝義肢之途。

　　正因為世上有許多人類做不到的地方，於是潛意識創造出的這些超級英雄，便成了現代人依托的所在。奇異博士的名字Stephen Vincent Strange 被稱為史傳奇醫生，其實他被塑造是出生於一九三0年代的人，在他十一歲時為了救助妹妹，使他對醫學產生興趣，而在他成為醫生時，他的雙親及妹妹都因病或意外離世，史傳奇內心大受影響，生死與意外也非頂尖醫生所能掌控的，由此不難想像人是多麼的脆弱與無助，史傳奇受了打擊因而改變了他的性格，於是他不再相信愛情、友情，一切只向錢看，這也是他有一名同事兼女友，但兩人始終無法論及婚嫁的原因。

　　在車禍受傷後，情節便進入奇幻的世界，在他耗盡家產時，到了尼泊爾的首都加德滿都，因為他必須尋找「卡瑪泰姬」這個充滿神奇的所在。

　　莫度大師在半途救了他，也將他帶入卡瑪泰姬會見了古一大師，古一大師原本不收留，但史傳奇無路可去，只好賴在門口，最終獲得收留。這段情節，有些神似慧可向達摩求法，在洞口外大雪中站了三天三夜，並自斷一臂，方才受達摩認可收留。雖然有些類似，但中國的禪宗公案顯然來得更壯麗了。

　　古一的頭銜是地球上的「至尊魔法師」，她的存在，是在對抗黑暗次元主宰「多瑪暮」，而「多瑪暮」的得力助手卡西流斯，卻是古一尊者之前所訓練出來的，後來搶走魔法寶典中的一頁投奔多瑪暮。

　　相傳古一尊者是長生不老的，而史傳奇在進入鏡空間之前，櫃子上的紅色懸浮斗篷選中史傳奇為主人，但在鏡次元中的戰鬥，卻使得史傳奇發現古一尊者的長生之祕竟是暗中吸取黑暗次元的能量。

　　古一尊者的作為受到眾尊者的質疑，但當卡西流斯再度圍攻之際，古一尊者卻被卡西流斯殺死了。在漫畫中史傳奇在古一捐軀後，接受大神「維山帝」的任命而成為地球的至尊法師，但電影版卻刪除了這段的情節。

　　為了讓奇幻世界與現實世界有所連結，史傳奇在受傷之際，立刻運用扭曲時間的神器「阿迦莫多之眼」，立刻回到紐約，請求女友克莉絲汀為他手術。

　　莫度警告他扭曲時間將違反自然法則，這將產生反效果，當年卡西流斯是因失去摯愛而拜古一大師學法，但在閱讀過魔法寶典後，便逐步進入黑暗的世界，因為他也希望永生，並認為永生是人類的權利。

　　這篇故事精彩之處，是提供了人類渴望的生死之謎，但為了永生卻必須投入黑暗的力量之中，這便成了一種抉擇，在抉擇之中卻也提供了善與惡的衝突，這個世上所有的一切，似乎永遠都無法脫離這種矛盾的雙面刃。

　　「奇異博士」雖然截取了許多佛法的面相，但最終依然以一神教的觀點，來建構這個故事。古一大師為了保護地球，在倫敦、香港及紐約建構了三座聖所，這種「結界」的觀念也是取自佛學，而黑暗的力量，在佛學的觀點來說，其實正是自己內在深處的反射，所謂心魔正是如此寫照。

　　「奇」片可以用商業電影的觀點來看待，當然也可以更深入地探索內心自我的世界。每個人的慾望與不足，其實無時無刻都在渴望一種救贖，但當獲得了許可，其實也會失去一些你原本很在意的東西。

野宴(Picnic)

導演：喬許亞‧羅根(Joshua Logan)
主演：金露華(Kim Novak)
　　　威廉赫頓(William Holden)
美國 / 1955年 / 100分 / 普遍級
禮讚：奧斯卡金像獎最佳影片剪輯獎
　　　奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎
　　　金球獎最佳電影類導演
說的是一個無業男子到肯薩斯一個小鎮找一個舊朋友，雖然老友願意給他一個工作，他卻跟朋友美麗的女 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　落魄的豪爾‧卡特偷偷搭上鐵路貨車，到達堪薩斯州的小鎮，想要投靠大學同學艾倫‧班森。艾倫的父親不但是穀物大王，也是電梯業的供應者。

　　豪爾全身髒兮兮，到河邊洗了澡，走到帕柏斯太太的家中，詢問是否有雜工可做？好心的海倫遂讓他先吃豐盛的早餐，並為他洗了衣服。

　　隔壁的一對姐妹瑪芝與蜜莉常常吵架，因妹妹蜜莉始終得不到讚嘆的目光，所有的人都只讚嘆瑪芝的美麗，而其母也希望瑪芝能嫁給追求她的艾倫，只是瑪芝的心始終感覺相當矛盾。而第一次見到豪爾之際，兩人交集的目光似乎併現了火花。

　　豪爾去找艾倫，艾倫答應會請父親給豪爾一個基層的工作，因為早期艾倫也是由下往上幹起的。巧的是這個晚上是五月第一個星期日的「勞動節」，不但有極熱鬧的遊戲，到晚上還有舞會，並且會選出當年的「尼瓦拉」皇后。因為沒有舞伴，所以很自然的蜜莉就成為豪爾的舞伴，而一名當老師的羅絲瑪莉雖然已入中年，也交了一名叫豪渥的中年人，但不服老的瑪莉，卻口中一直不肯承認豪渥是她真正的男友。

　　白天的遊戲活動果然帶來更多的歡樂，精力充沛的豪爾始終是眾人的目光焦點，而到晚上的舞會之前，果然選出了瑪芝是今年的「尼瓦拉」皇后，但艾倫要與瑪芝跳舞之際，兩人卻各自被主席及貴婦分開。

　　瑪莉看見豪爾與蜜莉在跳舞，緊接著瑪芝似乎懂得豪爾的舞步，兩人不自覺地互相吸引而親密地跳起舞來。或許因為瑪莉無法見容於兩人的年輕，死纏著豪爾要跟她跳舞，豪爾有些抗拒，瑪莉瘋狂撕裂了豪爾的衣服。

　　此時母親趕到，發現蜜莉有喝酒，而瑪莉也是滿身酒味，其實酒是豪渥帶來的，但卻誤會是豪爾帶酒來，因過去的的內心困頓被挖出，豪爾遂開車欲離去，而了解他的瑪芝就隨他而去，兩人在河邊遂有了親密的動作。

　　艾倫憤怒指責豪爾是偷車，使得豪爾出手毆打兩名警察，在臨行之前豪爾告訴瑪芝他要去泰爾沙，他跳上火車而去，瑪芝也為追求真愛，隨後坐巴士到泰爾沙……。

◎　劇情分析

　　「野宴」這部影片大有來頭，改編自普立茲獎劇作家威廉‧英吉（Willian Inge）的作品，由當年已經37歲的威廉赫頓擔綱男主角，女主角金露華則以此片一舉成名，成為五、六0年代的巨星。

　　「野宴」沿自於舞台劇，而舞台劇的經典之作，其最重要的元素則採用「三一律」，雖然在電影圈內，很少有專家學者能真正知道或了解三一律，但三一律卻在過去被戲劇專家公認為戲劇劇情最為緊湊與豐富的表現方法，近代還是有許多外國電影導演採用此法，如希臘大導演安哲羅‧普洛斯的「永遠的一天」，劇情可以回溯到十八年前女兒滿週歲，但其實卻只有男主角要搬家又遇上阿爾巴尼亞逃來的小男孩，也就是從早上演到當天晚上。

　　所謂「三一律」就是三個統一，（一）時間統一，（二）場景統一，（三）事件統一。因以舞台劇為主體，故場景相當集中，此乃場景統一，由一個主事件不斷地延展，稱為事件統一。在廿四小時之內發生並結束的戲為時間統一。

　　豪爾千里迢迢來到堪薩斯州的小鎮，投奔相當富裕的同學艾倫，但在第二天的舞會中，他與艾倫的女友瑪芝有了愛的交集，最終瑪芝放棄艾倫，趕到泰爾沙去與豪爾相會合。

　　以東方的道德標準而言，豪爾是有瑕疵的，豈不識：「朋友妻不可欺」，雖然艾倫與瑪芝並未訂婚，其原因是社會位階之不同，也就是說艾倫的父親根本就反對這件親事。而這也就給了豪爾有了追求瑪芝的合理性。

　　不管東西方的精神與文化，貧富差距往往也是下一代兒女結婚時一項重要的考量，畢竟現成的富有環境還是較容易吸引人的。有人常說少奮鬥二十年，這是指窮小子娶了富有的女孩常說的一句話，但真的就這樣按照盤算而真的少奮鬥二十年嗎？這是有待商榷的。

　　就算將女兒嫁給了富豪，那也是一番的折騰，不但有許多應酬而不能失禮，必須維持一份貴婦的名銜，她可能會逐漸喪失了自我，表相的風光，並不表示一切的外相都是出自內在真正自我的表現。

　　金露華這位女演員，在之前也演過「迷情記」，但卻是以「野宴」一炮而紅。有人以性感來恭維她，確實她的美是肉感的，但也兼具了一種脆弱無助的美感，讓人有一種不自覺便被吸引的神奇魔力，這也是金露華一直存在影迷腦海中的原因。

　　瑪芝的家人為她鋪陳的道路，無非是希望她將來嫁個好丈夫，以艾倫的條件而言是毫無缺點的，他的長相俊秀，處事能力也極為果斷，如果與豪爾相比，豪爾樣樣遜色，唯一的優點便是豪爾的粗獷，但這一點是否就能讓瑪芝改變心意的原因。

　　其實五0年代的思潮，一直延續了過去傳統的階級觀念，而在逐漸有了新思潮之後，便開始在文學作品中為貧富作了徹底的批判。因此在那個時期，甚至往後一些年代，始終都將這種貧富鬥爭，當作戲劇的主題，並從中抽取了一種大家都能接受的就是「愛」。

　　廿世紀的思維基本是架構在這個基礎上，因此很多的電影，大都是用這樣的模式來創作劇本或文學。倒也達到一定層次的誘導教育。

　　比較在廿一世紀的今日，我想劇本必定會有新的詮釋，當然也一樣會有針對性，有所取必有所捨，如何在某一種世代取得適中的生命態度，也都是為了因應那個世代的價值觀。

　　其實人的真心才是我們必須追索的，但真心卻是無念無取捨，一個人如果能安住真心，對任何事無所取捨，必然讓人刮目相看。因為這種真實義是完全背俗的，幾乎無法獲得普遍的支持，就猶如中國春秋時代百家爭鳴，若論優劣，其實以道家的「無為而治」是最理想的，但道家思維卻不為當政者所接受，這也是歷代皇帝所樂於推倡「儒家」思維。而當政者希望的普世價值，便也始終被界定在這個固定的領域了。

　　電影也有創作新觀點的功能，透過故事的渲染，也同時展現了那個時代的文化與氛圍，因為有了新的思維，也會影響了當代的人際觀念。

　　簡言之，每個世代都有當時的時空背景，我們必須尊重與學習，而非以現今的觀點給予無情的批判，因為這充滿了自以為是的觀念，是必須思考一種臍帶關係。也就是如果沒有過去的藝術呈現，怎麼會有現今的風格，這種延續充滿了傳承，而每個人幾乎都是在這些傳承慢慢接受而有了蛻變的。

　　「野宴」曾經被美國電影協會列為百大熱門電影的第五十九名。不僅是因為劇本的完美結構，同時也是金露華的揚名之作，與她搭檔的威廉赫頓，雖然當時年歲已經37歲，而且有了些許的歲月，但依然敢大秀肌肉，成為另一項賣點。威廉赫頓年青時是相當有魅力的，讀者若能找到他較年輕的影片，自然能夠理解，較能讓人想起的，除了一些古羅馬的戰爭片，應該就是「紅樓金粉」了。

　　如果這個劇本拿來台灣演出，讀者想像中的男女主角會是誰呢？

金金計較(Penny pincher！)

導演：佛瑞德‧卡瓦耶(Fred Cavaye)
主演：丹尼‧伯恩(Dany Boon)
　　　蘿倫絲‧安妮(Laurence Arne)
德國 / 2016年 / 91分 / 普遍級
法國交響樂團才華傲世的小提琴家，他有個致命缺點，就是一毛不拔...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　馮斯瓦‧高提耶是法國交響樂團的小提琴手，閒暇之時也教小朋友拉小提琴，但他雖然有理財專家為他掌管財務，卻是一毛不拔的人。

　　社區中的每個人，都在牆上噴漆咒罵他，因他欠繳清潔費，可是只要不出錢，馮斯瓦受什麼羞辱他都能接受。這一日，一名叫薇樂莎的氣質美女來樂團擔任中提琴手，她一見馮斯瓦在拉琴，立刻被他的琴藝所吸引。但對於女人主動來搭訕，馮斯瓦都小心翼翼，因為他不想與女人約會而花錢。但薇樂莎只是剛來樂團很緊張，她希望有時間能與他一起練習。

　　理財專家是馮斯瓦唯一的朋友，他在帳戶中已有四萬歐元的存款，但馮斯瓦認為要存更多的錢。而這晚他回去時，一名叫羅拉的女人來找他，並自稱是他的女兒。馮斯瓦認為羅拉是來詐財的，羅拉才說出她母親是樂團的成員卡洛戴瑪。

　　馮斯瓦認為他們只發生過一次關係，但卡洛立即回擊，因為馮斯瓦用了過期很久的保險套。不得已馮斯瓦只好讓羅拉住下，卻規定羅拉要付房租，一週一百四十歐元。但馮斯瓦為了省電，乾脆將燈泡取下，甚至也不用熱水。

　　馮斯瓦在理專的勸告下，果然約了薇樂莎去吃晚餐，但馮斯瓦卻用盡各種方法不點菜，從香檳最後變成蘋果西打，最後要付帳時他幾乎無法承受，只好躲到廁所，結果觸動了防火自動灑水系統，使得全餐廳的人變成落湯雞，當然這一攤餐飲的費用也就全免了。

　　在退休同事儀式中，馮斯瓦拼命吃東西，但被酸沒收過他的禮，馮斯瓦只好將手上學生送他的一包東西送給這位退休者，但打開一看，卻是學生家長有題字，送給馮斯瓦的禮物，馮斯瓦才尷尬地收回。住戶們集體到他家強迫他繳款，但羅拉卻告訴眾人，他父親會這樣，是因為他把錢都拿去救助墨西哥的孤兒，眾人從此對他改觀，但此時才發現羅拉住院，需要換腎，馮斯瓦也感動地捐出一顆腎臟給羅拉。在一次募款中，馮斯瓦原性不改，雖激勵了眾人捐錢，但自己卻把支票撕毀。但最終在羅拉感召下，馮斯瓦真的去墨西哥救助孤兒……。

◎　劇情分析

　　節儉是一種美德，但若節省到晚上不用燈，只靠路燈來照明，身上衣服只有一套，每星期的固定開支，始終維持最低的水平，這樣似乎就有點太過了。

　　馮斯瓦是樂團的首席小提琴家，不但有固定的收入，而且又收小朋友課外教學，自己孤家寡人，應該生活過得相當舒適，但他連樂團的禮服及皮鞋都不願自購，總是借別人的衣物穿，更甚者社區裡的管理費他也是藉故拖欠，這惹惱了社區內的人，不但在牆上噴漆，大叫馮斯瓦是大爛人，但馮斯瓦對於外面的人對他的批評，其實一點也不在意，反而我行我素。

　　薇樂莎被馮斯瓦高超的琴藝吸引，主動釋放願意約會的意願，馮斯瓦當然也是心動的，但他卻不願約她出去，究其原因其實很簡單，捨不得花錢，哪有約會不花錢，吃飯看電影都是相當可觀的一筆花費。

　　羅拉的出現更令他頭疼，因為十幾年前他曾與女團員卡拉‧戴瑪發生過一次關係，馮斯瓦雖有用保險套，但卻是一九六0年代生產的。過期的保險套會不會失效很難證實，但這個戲劇的梗簡直令人噴飯不已。

　　一齣喜劇是相當難寫的，主要是腳色的設定，在確定馮斯瓦小氣的性格後，由這個中心思想向外拓染，自然能完成一篇絕佳的喜劇電影。

　　馮斯瓦在劇中幾乎是沒有笑容的，他的嚴肅來自如何省錢的思維，記得日本有一真實事件，一名高中老師極為節儉，他每天不開伙也不外食，他天天去大賣場吃免費的試吃，以致最後營養不良而死亡，死後他的銀行存款尚有新台幣四百萬元左右。

　　馮斯瓦也沒有高明到那兒，但他所見之處都容不得有「花費」的現象，這便是這齣戲的趣味性，但這種堅持必然是會受到挑戰的，而這個挑戰就是突然自稱是他女兒的羅拉出現後，幾乎為他帶來災難的衝擊。

　　馮斯瓦打電話問卡洛‧戴瑪，在獲得驗明正身之後，他依然是親兄弟明算帳。羅拉要住下來，必須繳納房租，為了繳房租，羅拉當然必須四處去打工。

　　所謂的「親情」在馮斯瓦的眼中是不在意的，因為為了維護親情，便需要更多的開支，這違背了他的原則，他唯一的樂趣，便是如何儲存更多的存款。

　　縱然如此，馮斯瓦還是聽從唯一的朋友，理財專家的建議，接受了薇樂莎的邀約，兩人進入一家頗具水準的餐廳用餐。但菜單上的價錢，簡直就像會要了他的命。他只點一杯開水，當然這是行不通的。編導在這兒設計了一個梗，他躲到廁所破壞防火的灑水系統，以致讓全餐廳的客人都疏散，當然也就不用付費了。

　　喜劇也是依仗橋段不斷地累積，也可以單獨存在，但更佳的方式便是延續馮斯瓦的性格，使得事情在退無可退之後，變得令人啼笑皆非。

　　另外腳色性格也是一個關鍵，馮斯瓦的個性是出乎我們意料之外的，一名優雅的小提琴家，卻是視錢如命的小家子氣，這是何等強烈的對比？但他卻是貨真價實的樂團首席小提琴，這樣的設計讓人有耳目一新之感，也是本片成功之處。

　　在極度吝嗇的對比下，戲劇的兩大元素─類比與對比便發揮了作用。原來羅拉出生只有一個腎，此刻又面臨必須換腎的時刻，但卻找不到相符合的血型，而正巧馮斯瓦正是她的父親，也是與羅拉血型相符之人。

　　其實在羅拉來找馮斯瓦之前，其母就告知馮斯瓦斯是一位相當吝嗇的人，要他捐出一顆腎臟的機率並不高。但從小卡洛‧戴瑪教育羅拉之時，總會編了一些故事，謂馮斯瓦是熱心公益之人，時常到墨西哥去救助一些孤兒。

　　羅拉在見到自己的生父，果然見識了馮斯瓦超乎想像的吝嗇，但善良的她反而在社區向大家表明父親的小氣，其實是將錢存起來，以便用來救助墨西哥的孤兒，這使得社區居民，立刻對馮斯瓦起了一百八十度的轉變，突然馮斯瓦變成人人景仰的好人。

　　這是一種內心轉變的契機，馮斯瓦突然變成眾人景仰的對象，但他心知肚明，這一切都是因為誤會而引起的，但在馮斯瓦的認知中，卻突然感受到一生中從未有過的感觸，原來受人愛戴是一種微妙的感覺，這是他從來不曾有過的生命經驗。

　　明知是假的，但在眾人的烘托之下，馮斯瓦自己也慢慢進入那個虛擬的世界，也逐漸讓自己與虛構的影子慢慢重疊。於是他毫不吝嗇地將自己的腎給了羅拉，同時也贏得薇樂莎的真愛。

　　日後馮斯瓦帶羅拉真的去墨西哥救助那些貧困的孤兒，變成一位名符其實在大善人。這種改變實在令人訝異，但電影巧妙之處正是如此，這也使得本片的人物，在得到洗鍊與改變之後，觀眾自然也能獲得救贖。

　　「金」片是難能可貴的一部佳片，尤其出自一向嚴謹又精準的德國，自然讓人更感到有些不可思議。其實德國在過去就曾拍過許多類似的影片，反觀我們台灣，是個良善的所在，但要拍出類似的影片，其實尚有許多亟待努力之處，讓我們加油吧！

心靈重擊(A Heavy Heart)

導演：托馬斯‧斯圖伯(Thomas Stuber)
主演：彼得‧庫爾特(Peter Kurth)
　　　莉娜‧萊希米茲(Lena Lauzemis)
德國 / 2015年 / 109分 / 保護級
禮讚：榮獲德國電影獎最佳影片
我感覺，刺青就像是畫在皮膚上的故事，而且難以 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　在柏林圍牆尚未倒塌之前，賀伯特是一名出色的拳擊手，差一點就代表東德參加奧運會。

　　柏林圍牆倒塌後，賀伯特淪落到訓練年輕的選手，閒暇時替波多這名黑社會頭子去討債。一名叫法蘭基的人因還不了債，而被賀伯特打落牙齒。

　　賀伯特教了一名艾迪的學生，在一次比賽中，明明是贏的趨勢，但卻被評為敗陣，憤怒的賀伯特立刻衝到台上對評審動手，幸好被眾人拉開。

　　賀伯特自己上廁所時，竟發生肌肉疼痛而跌坐地上，而這一天也是賀伯特的生日，艾迪眾人為他慶生，而他回家時，女友瑪琳娜也送來生日賀禮，並願留下來陪他，但賀伯特卻無情地將她趕走了。

　　賀伯特的醫生根瑟建議他應該到醫院做詳細檢查，而且要看神經內科。不久賀伯特手指的握力漸漸喪失，甚至一隻腳也不聽使喚，波多為此也不再委請他繼續討債，也拿一筆錢要給賀伯特，但為賀伯特所拒絕。

　　賀伯特與一名刺青師傅是好友，刺青的作品尚未完成，賀伯特對刺青師傅說，有一天兩人要一起去聖塔莫尼卡騎哈雷。但其實賀伯特也曾經想用刀片割手腕一了百了。但他還是決定要將未完成的事一一來實現。

　　首先他買了一條價值不菲的項鍊送瑪琳娜，並一起去專供退休人士光臨的酒吧。賀伯特邀請瑪琳娜一起跳舞。然後又去找他的女兒珊德拉，並期望見見她的女兒也是賀伯特的孫女朗雅。但珊德拉卻激烈的反應，不但不願認他，而且警告他不得再靠近她們母女。

　　話是這麼說，但賀伯特還是去學校找到珊德拉，並且見到了朗雅，珊德拉告知她與馬可已經分居，也介紹朗雅說這是伯伯，然後又將他趕走。

　　賀伯特回程卻被法蘭基帶人來尋仇，將他揍個半死，波多問看清楚是誰打他？賀伯特卻搖頭自行離去，但接受了一份接收屍體的工作，每天只蓋個章即可。但他還是去將馬可揍得倒地。賀伯特住入養老院，從電視中看見艾迪已經連戰皆捷，他自行用電動輪椅去拳擊場參觀，目睹了艾迪在擂台上取得勝利，這讓他殘餘的生命沒有遺憾。

◎　劇情分析

　　不久之前曾有一部「震盪效應」，就曾探索美國的橄欖球球員，在退休後約五十歲左右，都會得到一種頭疼並出現幻境的現象，甚至在不久之後去世。

　　而「心靈重擊」雖不是探索類似的問題，但卻是與拳擊賽有關。在職業拳擊賽之中，主要的攻擊部位其實是頭部，我們的大腦看似有頭殼保護，但其實大腦與頭殼之間還是有空隙的，當腦部受到重擊，都有可能引發極大的重創。因此賀伯特中年之後，得到「漸凍人」的症狀，很難說與拳擊生涯的比賽沒有關係。

　　故事涵蓋了東西德尚未統合之前，賀伯特是國家培植的拳擊國手，只可惜在重要關頭喪失了代表隊的資格，這不但是他的心頭之痛，也使得他在東西德統一之後，依然只能沉溺於拳賽之中，偶爾也兼做保鑣負責討債。

　　在他發現艾迪是個可造之材時，他使盡全力傳授所有的技巧，但遇到不公平的比賽，他也會衝動地上擂台打人，他的生活信條就是依仗他的雙拳。但不幸的是也在這個時候他發現自己得了肌肉萎縮症。

　　對賀伯特而言，失去了拳擊的力道，象徵了他的生命提早告終，討債公司也不願讓他繼續執行討債的任務，就連女友瑪琳娜為他慶生，他也沒有心情，毫不留情地趕她回去。

　　任何一名類似的病人，在這個階段中，其實都是相當痛苦的。死亡會是一種更佳的選擇嗎？賀伯特曾用刀片企圖割腕，但最終還是放棄了。就算要結束生命，是否已經將人世之間的事都已圓滿解決？

　　賀伯特知道，自己情緒性的對待瑪琳娜，是相當不公平，於是他買了一條項鍊送給她。這起碼贏回瑪琳娜的心，兩人也像剛戀愛的人一般起舞。

　　賀伯特另一個心結是女兒珊德拉，她目前擔任公車司機，好幾次賀伯特坐上她開的公車，也在她下班後跟隨她，企圖見到自己的孫女。但珊德拉難忘賀伯特從她小時候就遺棄她，並且也曾試圖對她性侵，這都是珊德拉拒絕賀伯特再度接近她的原因。

　　雖然珊德拉不願接納這個父親，但在得知他成為漸凍人之後，還是不忍拒絕，在賀伯特也找來孫女朗雅的學校時，珊德拉為女兒介紹說賀伯特是「伯伯」。但這又有何妨？能夠在生命即將終了的前夕，與家人這般團聚，應該是讓賀伯特相當滿足了。

　　賀伯特知道女兒與丈夫馬可分居了，但珊德拉不願他再介入。但這似乎也更增加了賀伯特的心頭負擔，問題是他的症狀急速加劇，瑪琳娜送來一輛輪椅，賀伯特憤怒排斥，但最後還是得用電動輪椅。

　　之前委託他討債的波多，也為他找了一個殯儀館的簽收工作，而回家時瑪琳娜好心地餵他食物，賀伯特卻故意將食物吐出，甚至憤怒地將她推倒，並將她趕走。這處處顯示出賀伯特無奈又無助的心情。

　　趁著他尚有一些餘力，他也必須為女兒出一點力，他查了電話本，找出馬可的地址，並登門拜訪。因為他要告訴馬可，賀伯特的女兒是不能受委屈的，尤其他看到馬可一人生活悠哉悠哉的，這更增添他的憤怒，加上馬可見他似乎病情不輕，也不把他放在眼裡。兩人就這樣起了衝突，賀伯特的拳頭不減當年，馬可吃了大虧，但這情境卻被孫女朗雅看到。

　　珊德拉對此相當不諒解。賀伯特利用錄音帶錄了一段懺悔的道歉文，本想藉打電話時放給珊德拉聽，但珊德拉毫不猶豫地把電話掛斷。

　　賀伯特有一名刺青師的好友，刺青一半後，賀伯特便不再去找他，刺青師主動找來，雖明知他不久於人世，但是刺青師堅持一定要完成作品，對賀伯特而言，這應該也是一項未了的心願，於是，刺青師便在賀伯特日漸萎縮的皮膚上，完成他的作品。

　　一切似乎了無牽掛了，但賀伯特從電視上得知，艾迪已經是拳壇中的一顆新星。在比賽的那一天，他先去理髮，也去了醫院，然後託瑪琳娜將一些東西寄給珊德拉，也就是那捲他向女兒懺悔的錄音帶。

　　賀伯特單獨坐輪椅來到比賽擂台邊，親眼目睹艾迪在台上打敗對手。艾迪也以這場勝利送給賀伯特，而賀伯特也欣然接受，在這樣的氛圍死去，應該在他的人生來說絕對是沒有遺憾的。

　　漸凍人的症狀在目前尚無藥可解，前一陣子世界流行用冰桶水淋澆頭頂，其實就是為漸凍人基金會募款，期望以更多的關懷喚起世人對這個病症的重視，也能促動世人的注目，從而能找到有效的療方。

　　在知道生命即將結束的這段時間，是人生最難熬的時刻，在不知死亡的真面目而又日漸逼近，這是必須用多大的勇氣去面對？賀伯特在知道避無可避時，只能選擇直接面對並且勇敢迎戰它，一如他之前在擂台上的拼鬥，不管輸或贏，應該都是生命中必然的一段過程。

　　生死事大，如何去面對死亡，其實是一項重要的課題，而這些對每個人而言都是公平的。既然一定都得面對，每個人應該都有一個勇敢而睿智的決定。

世界是平的(Outsourced)

導演：約翰‧傑夫考特(John Jeffcoat)
主演：賈許‧哈彌頓(Josh Hamilton)
　　　阿耶莎‧達爾克(Ayesha Dharker)
美國 / 2007年 / 103分 / 普遍級
禮讚：獲西雅圖國際影展最佳影片
　　　多倫多影展、溫哥華影展等獎項

故事講述在降低經營成本的考量下，工資低廉又會說英語的印度大學生成為美國電話網路銷售公司的最愛，於是紛紛將call center遷往印度，但是文化差異鬧出的災難和因廉價而 ...

◎ 劇情簡介
　　　　　
　　陶德是一家外單外包公司的經理，在接電話的同時，都能在最短的時間完成交易，主管戴維漸漸感到世界趨勢的變化，為了降低成本，必須將電話接單的場所改到印度，因此派陶德自己一人到印度一個小鎮的分公司，訓練一批印度員工，因為印度人會說英語的人甚多，只要教他們學美國口音，自然能節省很多成本。

　　陶德縱然不情願，但為了日後能加入股東並獲取分紅股票，也只好硬著頭皮上陣。但下了飛機，因陶德的名字被寫成Toad（蟾蜍）而與接機的人錯過，他搭了機器三輪車趕到車站，差點上不了火車。到目的地的站後，喝了一杯冰水，正好當地公司的負責人普洛來接他。

　　這家分公司原來蓋在郊區的一棟水泥屋，裡面有男男女女數十人，陶德就開始訓練他們，如何假裝美國口音，並騙對方是在芝加哥。這引得女職員亞沙相當不滿，認為這是說謊的行為。

　　普洛原本安排陶德住飯店，但卻將他送到阿吉姨那兒，因為有雅房出租，陶德也不以為意，只是房間掛著一幅「毀滅迦梨」的神像讓他相當不舒服。女傭供應的印度菜實在難以下嚥，因此陶德便學女傭將餐盤放在牆上，馬上就有人接走，甚至到最後牆外的洗衣工送回餐盤時，還送了一朵花表示感激。

　　陶德剛好在美國與女友茉莉分手，他忍不住打電話給她，發現她身邊有男人，於是陶德也徹底失望了。這一日，陶德出門時遇見「荷麗節」，也就是每人都可以將各種顏色的球丟向任何人。陶德全身都是各種色彩，然後浸泡在恆河中，並換了一件印度衫，這符合了亞沙給他的建議，要他多了解印度文化。

　　陶德以鼓勵的方式，向公司要一批樣品，準備送給員工，但卻寄到一個島上，陶德與亞沙一起搭船取貨，但回程渡船卻故障，不得已兩人住宿一房，卻也發生了關係。亞沙說她四歲就已訂婚，這件事只能保密。公司訓練終於達到六秒成交，戴維趕到印度，希望能當場印證，但正好淹水，於是電腦搬上屋頂，並請洗衣工來接電，立刻繼續營運，但戴維卻來告知公司放棄印度，要在上海成立分公司，並希望陶德再度去上海……。

◎　劇情分析

　　這個世界很奇特，因為在大海之中，卻分隔了許多大陸與島嶼，因為山地的阻隔、海洋的攔阻，故每個區域便產生了不同的人種與文化，但也因為如此，才能有了不同的區分，從而產生互相欣賞與仰慕的現象。

　　佛經中佛曾預言，下一尊佛約在八萬年之後，將會降生在這個世界，屆時的世界是平的，人約數丈高，物產豐饒，這尊佛便是當來下生的彌勒佛。

　　這一句世界是平的，很難讓人想像，但這部影片「世界是平的」，卻是以詮釋預言中的「平」是怎麼一回事。在資訊世代來臨時，海洋與高山便沒有了阻礙，在不同的世界與社會中，我們不再閉塞於固有的文化，因為從網際網路中，我們很快就在當日可以接收更多訊息，這種同日與進的現象便突破了原有的疆界，也沒有了國與國的區別。每個人都能在網路上相互交流，除了知識文化之外，也開始在網路上販賣商品。

　　透過網路上購買商品，幾乎是現代人一種購買的方式，在台灣從FB上不難發現，許多令人眼睛為之一亮的東西，都能透過網路購買。就某種角度而言，這是相當方便的。但因為只是透過一些VCR或相片，消費者有時也會買到不滿意的商品，甚至會認定這是一種詐騙行為，而消費者自然就成了無法申訴的受害者。

　　「世界是平的」這齣電影談的是透過電話與消費者洽談交易，為了訓練員工能在最短的時間完成交易，公司便有了訓練師，但在美國請人接聽電話，薪水是相當高的，於是公司便有意在印度設立一個分駐所，因為印度曾受英國殖民，故有很多人會說英語，雖然有些腔調，但透過訓練讓消費者以為接電話的人是在芝加哥或其他城市。而陶德便因這種因緣而被派到印度。

　　因為環境不同、文化不同、風俗習慣不同，陶德在一番的互動中，亞沙告訴他要多了解印度文化。透過網路的互聯，在螢光幕的兩方都是對等的，但當真正進入那個環境中，便不免起了落差之後的衝突。

　　每一種民族都有他們生活的條件和習慣，網路也許帶來了方便，但卻是無法立刻用自己的思維去征服對方，尤其侵擾了對方的核心價值觀。

　　印度是一個相當保守的民族，尤其種姓制度就是一個噩夢，如果人天生平等，那為何一出生就是「賤民」？終其一生無法脫離。這是令人百思不得其解的制度，印度政府當然也想革新，但因種族繁多，牽扯太多的既得利益者，因此雖極力宣導，但依然沒有效果。

　　亞沙從四歲就與人訂婚，當然這是父母決定的，而她應該是比較前衛的女性，在遇到陶德之前，其實就有了男友，但她始終將未婚夫放在第一位置上，但若有了思緒上的衝突，亞沙應該會很快離開丈夫，這也是在片尾導演安排了一通電話，讓觀眾有了很多的期許。

　　以亞沙而言應是個代表，她們許多閨蜜中便有著「果亞假期」的暗號，在婚前有個人能在性愛上有著共融，然後再結婚，這樣似乎就沒有遺憾。由此可見在嚴謹的社會規範下，依然有女性開始暗中反擊，雖然尚不在表面上，但這股暗流說明了人性的複雜性。

　　陶德終於達到在六秒之內完成一項交易，但上司戴維卻又將市場改在大陸上，因為中國的工資又比印度來的低，陶德放棄了，他建議改派印度的經理普洛，一則普洛剛結婚便遭逢失業，二則他不願成為公司的一顆棋子，這是一種自我的明確決定。

　　事實上這樣的決定，似乎有些疑問的。中國近幾年有了長足進步，一般人的薪資也普遍提高，戴維的決定是否正確？是有待商榷的。但這應該是編導的一種比較，其用意當然是想降低成本的支出，也許在拍這部影片時，中國尚在起步階段，但資訊主義正是如此，短短幾年發生的變化常令人措手不及的。

　　未來會是個什麼世界呢？傳統的市場機制會不會消失而被網路取代？這是一個尚在預測的階段，尚未有完整的結論，但是世界的距離會因網路而縮小，彼此的間隙也會有解決之道。

　　影片中提及「毀滅迦梨」，解釋為毀滅之神，意即沒有毀滅則沒有創新。這個概念對一些創作者而言，真是一個很棒的警示。其實我們在歷經社會的洗禮約十年之後，大部份的人就已經被定型了，若要揚棄已經上手的工作，那必須要有多大的勇氣與毅力？

　　如果想再更上一層樓，當然必須揚棄過去，否則新的觀念如何被全盤接受？但其畫像吐著舌頭，左手持一人頭，右手持一彎刀，其意義如何？可能要更進一步去追索了。

　　荷麗節即是色彩節，五顏六色的粉末可以任意丟向任何人，聽說這會為人帶來好運，是否真實不得而知，但能在某一天讓自己完全放鬆，未嘗不是一件好事。陶德事後躺入恆河之中，似乎感受到印度的母親懷中，這也像徵他已慢慢融入印度的文化之中。未來也許會是嶄新的另一段生命之旅，每個人不都是如此嗎？