女權之聲(Suffragette)

導演：莎拉‧加夫隆(Sarah Gavron)
主演：凱莉‧墨里根(Garey Mulligan)
　　　海倫娜‧賓漢‧卡特(Helena Banham Carter)
英國 / 2015年 / 106分 / 保護級
禮讚：橫掃最佳女性電影、最佳女演員等七個獎項
　　　英國獨立電影獎最佳女配角
　　　漢普頓國際影展柑橘娛樂果汁獎
　　　好萊塢電影獎年度女演員
　　　磨坊谷影展觀眾獎、小心縫隙獎
敘述19世紀英國女權團體爭取投票權的故事…
「若男人有權為自由奮鬥，女人也該為她們的自由奮鬥。」

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一九一二年，茉德與丈夫都任職於泰勒經營的洗衣廠，在路上遇見一群女人用石頭砸碎商店的玻璃，她們高喊女人要有投票權，原來這是女權運動的領導人潘克斯特太太發起的抗爭。

　　其中的薇拉也是參與者，在洗衣廠受到泰勒刁難，幸好茉德假藉輸送帶有問題，泰勒把注意力放在修理輸送帶上，而解了薇拉的圍。薇拉希望茉德能與她去參加聽證會，但第二天薇拉似乎受丈夫毆打，臨時推茉德上場。茉德沒有準備，但很誠懇地舉例男女不公平之處，如男人每周可領十九先令，女人卻只能領十三先令。聽證會主席很誠懇地接納她的建言，誰知這是敷衍之計，很快就宣布不接受請願。

　　在一家藥局中，女藥劑師艾迪斯也是女權運動的執行者，她的先生休也是支持她，但也顧慮到她心臟負荷的問題。而茉德因去公聽會，她的丈夫受到許多人的恥笑，夫妻兩人開始有了一些衝突，這使得茉德更加深她參與抗爭的決定。

　　警方也感受到這群抗爭的力量越來越強，於是警方也開始了強硬的手段，而茉德這一回便成了階下囚。而警方也打算利用茉德為間諜，只要她密告女權運動的一切消息，那警方會對她網開一面。

　　然而潘克斯特太太在發表一篇演講後，大大激勵了茉德，又在她贈送的書中得到更多爭取自我的觀念，而當她再度回到洗衣廠時，發現泰勒欲侵犯瑪姬，而過去茉德在沒結婚前也受到泰勒的欺負，現在泰勒又來威脅她，茉德氣得用熨斗壓傷了他的手。

　　警方欲以條件交換不關她入獄，但最終茉德拒絕了。她們不斷地用爆炸的方式希望引起社會注目，但卻未引起社會共鳴，最後炸了財政部長的空官邸，所幸未傷人，但也因此眾人入獄。

　　出獄後，艾蜜莉建議國王會在一場馬賽場合中，若能攔路申冤，或許會引起更多人的關注，但要侵入國王身邊談何容易，艾蜜莉衝破人牆跑到跑道上，但被馬撞死，由於事件的報導以及兩千多人參與喪禮，英國終於在一九一八年讓三十歲的女人有投票權……。

◎　劇情分析

　　身處現今台灣的社會，很難想像在一百年前的全世界，就算是英美這些自以為是民主的先驅，但他們欺壓女性的行徑卻是讓人相當驚訝。

　　這也就是在這一百年之間，全世界的女權獲得極度的高漲與保障，才會有現在許多女人出頭天，像台灣不就出了一名女總統。猶如六0年代美國金恩博士倡導的黑人平權運動，若無當時的反抗，日後也絕對不可能有歐巴馬這位黑人總統的出線。

　　男女有別似乎是天生的，而這種有別指的是女性可以懷孕，甚至於哺育所生的子女。但除了這些差別，其他在社會上的所有面向，應該是男女平等的。

　　只是口號人人會喊，但真正落實到實際時，便會產生極大的落差。這或許是長久以來，人類的社會資源始終被男人所掌握，因為體能無法與男人相較，因此便被稱為弱者，相對地，所有的低下工作便逐漸由女人擔任，男人甚至成為欺壓者。

　　泰勒掌握了洗衣廠，因此洗衣工便成了他不斷性侵的對象，就連茉德在年輕時也難逃他的魔掌。而為了能夠有微薄的薪水，女人似乎也只能忍氣吞聲。這也顯示，若無一些先驅者的誘導與影響，有時人很難達到自省自覺。

　　潘克斯特太太應該就是一位女性主義的先驅者，而更早之前則是有人出版類似的書籍，大大影響了女人的思維，從理而知，知而行，她們開始展開大規模的抗爭，當然短暫的入獄一定難免，但這卻無法讓她們退卻，反而遭遇的衝擊愈大，更加提升她們的團結。

　　茉德其實胸無大志，她與丈夫只希望維持一個家計，好好養育自己的兒子。但命運之神卻突然與茉德有了連結，也一步步地將她逼上女權運動之路。

　　茉德在抉擇中其實也遭遇到極大的困擾。因為先生的反對，她有了顧忌，但當她再度窺見泰勒又在欺壓年輕女工時，她犯了泰勒的禁忌，但泰勒的警告卻反而激化了茉德的抉擇。而當泰勒將她開除後，她憤怒地用熨斗壓傷了泰勒的手掌，這使得茉德犯了傷害罪而入獄。

　　然而督察斯蒂德卻不監禁她，而希望她成為女權運動中的內奸。這是茉德面臨的再一次抉擇，但當丈夫不必經過她的同意，而將兒子送給別人扶養之際，茉德此刻才真正成為女權運動的實踐者。

　　為何女人生了兒子，卻沒有權利過問丈夫將兒子過繼給他人，身為當事者，自然能體現那份苦痛，這也足以證明二十世紀之前女人的命運與地位，是足以讓大家重新去思考的。

　　一連串的抗議顯然是失效的，因為社會不會為她們的行為而聚焦，相反的，報紙強調的是女人的暴行，可見當時她們所處的環境是相當惡劣的，縱然如此，她們依然有著既定的目標，不會往回退卻，不達目的，絕對是誓不罷休。

　　茉德甚至於不能探望孩子，這件事還只是在一九一二年的英國，這在現在聽來有點匪夷所思。但實際的情況其實可能更慘。

　　在台灣那時應該是日據時代，女人其實也是毫無地位的。台灣的作家張文環先生的大作「閹雞」也敘述了健康而浪漫的月里，她的丈夫阿勇得到瘧疾，而她去為人幫傭，認識了殘廢的阿練，阿練是一名畫家，月里渴望用自己的身體揹阿練去看世界，然後再由阿練說給她聽，但最終兩人被迫跳入碧潭，屍身撈起時，月里始終堅定的揹著阿練。

　　我在一九九七年曾經改寫成舞台劇，在城市舞台演出，這是一齣我認為是台灣新女性主義先驅的作品，月里這名角色三不五時就會縈繞在我腦海中。我在想，如果她也與茉德成長在同一個環境中，相信她也會是女權運動的先驅者。

　　茉德終於體認到女權運動的神聖可貴，此刻她已一無所有，世上還有什麼她怕失去的？於是她的手段愈來愈激烈，也愈來愈自信。茉德被捕時與艾蜜莉同時絕食，但最終被強迫灌食，這樣激烈的手段，真是世間罕見，但這也呈現了茉德的毅力。

　　艾蜜莉建議應該在國王面前抗議，如此將會引起更多目光聚焦，不幸的是艾蜜莉卻在侵入跑道時，被奔馳的馬匹踏死，督察雖然由線索隨後趕到，但他無法阻止悲劇發生，相對地，他對這一群執意的女人產生了一種無法言喻的敬佩。

　　不會因為一次的抗爭，這個世界就為之改變，最終的成果一定是靠平常的積極與累積，但這樣的舉措卻大大影響了英國甚至全世界。

　　其實更早有女性投票權的是紐西蘭在一八九三年，澳洲也在一九0二年。而很難相信，沙烏地阿拉伯是在二0一五年才開始讓女性擁有投票權。

　　我們只能說，這個世界實在太神奇了，但一切不合理的地方，卻都是要我們自行去爭取的。

普羅旺斯的夏天(My Summer in Prouence)

導演：蘿絲‧波舒(Rose Bosch)
主演：尚‧雷諾(Jean Reno)
　　　安娜‧賈利安納(Anna Galieno)
法國 / 2014年 / 104分 / 保護級
居住在巴黎的三姐弟莉雅、安德裏和天生失聰的小弟弟泰歐，今年夏天到了普羅旺斯，住在素未謀面的外公家中…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　保羅與妻子艾琳住在法國南部的普羅旺斯，當年女兒因為獨自選擇了婚姻而與保羅鬧翻，從此老死不相往來。但女兒雖然已經離婚，但為了到加拿大去處理一些事情，正好放暑假的三個兒女亞利安、莉雅還有最小的啞巴泰歐，不得不商請艾琳來接孩子去普羅旺斯暫住。

　　艾琳知道若事前告知保羅，保羅一定不會答應，故在沒有知會的情況下，逕自帶三個外孫回到家中，果然保羅發現妻子帶回三個孩子，氣得將行李摔在地上。

　　亞利安與莉雅一直擔心，在這個鄉下沒有手機收訊的訊號，亞利安在樹下玩電腦，用延長線連結，卻害得在搬運東西的保羅跌了一跤。

　　法國南部的夏天是相當炎熱的，但莉雅依然我行我素，保羅嚴重警告，在他的地盤上，誰也不能抽菸，或許是有種寄人籬下的感觸，三個小孩也只好嚴守禁令。

　　小鎮上有了熱鬧的聚會，亞利安看上了兩名來自瑞典的女孩，但因同時也被風騷成熟的瑪格麗所吸引。而莉雅也不遑多讓，她立刻被賣披薩的提雅戈迷得昏頭轉向。

　　這個晚上，亞利安見外公與外婆從外面回來，外公似乎身體有些不適。於是他突發奇想，遂為保羅申請了一個臉書帳號。而唯一跟保羅較合得來的是泰歐，保羅教導他如何種橄欖以及如何引水。

　　在奔牛節中，提雅戈表現得相當英勇，受到許多女性的歡迎，但提雅戈似乎只愛莉雅一人，當下兩人在眾目睽睽下接吻，保羅看不下去，立刻趨前制止，這自然引得莉雅的不滿與不悅。

　　這一天，農場突然來了一群騎機車的老嬉皮，法蘭克、伊利、蘿瑞特這些往日與保羅是嬉皮死黨，保羅這才知道，久未聯繫的老友，是靠臉書才找到他。保羅真不知該感謝或責備亞利安。也在這個期間，保羅接到他所生產的橄欖油獲得第一名的殊榮。原來保羅種樹的秘訣，是必須時常對樹說話。但在一次派對中，保羅卻指責莉雅的衣服太暴露，莉雅負氣與提雅戈到海邊，所幸及時將她尋回，因為提雅戈是有販毒前科的人，終於女兒來接三個子女，但兩人似乎還有一些心結尚待時間去解決……。

◎　劇情分析

　　每一個人似乎都有屬於他自己認知的一生，也就是我們所謂的世代。如果以自己主觀的認知，相信每個人都會津津樂道，但這份自我的意識，並無法獲得上一代的認同；當然也更無法受到下一代的讚嘆。

　　這是每個世代的社會氛圍從而產生的當代文化，但這也只是屬於自己的世代，上一代自然也會有他們的文化生活表現。而下一代的看法，常常會被用異樣的眼光來看待，這也正是所謂「代溝」的問題。

　　保羅應該是屬於六0年代的嬉皮思維，他們一群人可以群居在一起，在當時對上一代的人而言，那種放蕩的生活是絕對無法讓人接受的，但保羅與艾琳可曾想過這個問題？人在自己的問題中其實是困頓而迷惑的，永遠看不出自己的缺失何在？

　　然而當年保羅的女兒自己決定嫁給男友之際，保羅就與女兒鬧翻了。原因自然是女兒也有她那個世代的自己見解，尤其婚姻是她自己要去面對的，這個關卡，兩人的立場就是以代溝作前提，那自然是會以衝突來收尾的。這也造成了父女兩人足足十五年不曾謀面。

　　縱然後來的婚姻果如保羅的預言而離婚，但年輕人他們自有自己的人生觀，再怎樣不濟，女兒依然也把三個子女拉拔長大，現在的問題只是因她要去加拿大談事情，所以不得不要將孩子寄放在老家。

　　保羅的生氣自然是因為自尊心的羞辱，因為兩代的價值觀在衝突之後，顯然是保羅落敗的，但保羅的堅持在某種角度中，是因為他的希望有了落空。他在普羅旺斯種橄欖，然後製造橄欖油，他的希望應該是這樣的農作生活，能夠有個接棒的人，顯然的，女兒是徹底讓他失望了。

　　在我們的現實生活中，不就有許多類似的情節，很多的父母渴望孩子繼承自己的事業，畢竟這才是最安全可靠的。因為孩子不須再經過陌生的試煉，一切都是上一代的經驗傳承，很多事都可事半功倍。

　　因為你容易發現，醫生的兒子也大部分是醫生，企業家也都把龐大的產業留給下一代。這樣的移轉在一般人的認知中，是較為正面與傳統，但事實真的是如此嗎？真相顯然是有些差距的。

　　保羅的女兒不管混得好不好，那是她的決定，人因為自我的決定才能發現人的本質，也是存在的價值觀，如果只是依仗父母的餘蔭，這種認知在西方人而言是相當不以為然的。

　　保羅的認知點始終無法改變，當年女兒的叛逆使他在管教中獲得挫敗，當孫女出現在面前時，保羅又基於相同的理知開始介入莉雅的私生活中，相隔兩代的觀念自然無法獲得契合的焦聚，這應該是會更糟的事件，卻因為臉書的設立，從而產生了極微妙的互動。

　　過去的龐克與嬉皮夥伴出現在孫子面前，才使得這些年輕人認知到，原來爺爺與奶奶也曾年輕過，或許此刻才能站在持平的天秤上，去思量對方曾經有過的生命輝煌，於是在相同的頻率中，就更容易獲得共頻。

　　但保羅此刻反而以更保守的面向來對待莉雅，他指責她衣服暴露，其實是一種極度的關懷。相信這應該也是他當年指責女兒時相同的態度，但最終證實保羅的看法是正確的，因為被情所困的莉雅，根本無法分辨提雅戈真正的底蘊。

　　亞利安則歡心地周旋在兩名瑞典女孩與兩名英國女孩之間，但他剛剛興起的異性追求慾，卻也無法脫離野性又嫵媚迷人的瑪格麗身上，縱然瑪格麗身邊不乏許多相伴的男性，但這不妨礙亞利安對瑪格麗的興味。就在假期結束，瑪格麗似乎也對亞利安興致勃勃，並與他相約，日後還能再普羅旺斯見面。

　　其實法國南部的普羅旺斯，很多的生活型態與西班牙無分軒輊，故其中有奔牛節，還有佛朗明哥舞，甚至像提雅戈與瑪格麗的名字，一看就知道是西班牙人，這對於長年居住在巴黎的人而言，是相當新奇的。因為這兒陽光較為充足，也就詮釋了另一種的熱情風格。

　　保羅在這個地方買了地種了橄欖，從而獲得第一名的肯定，這自然有著引導的作用，而保羅與失聰的小孫子泰歐有了更契入的互動，在在都影響到三代之間的過往是有必要重新檢視的。

　　三個孩子的父母在暑假前突然分手，這自然也是一項新的打擊，但十多年的心結始終沒有機緣化解，那麼這次的暑假相互依存的現象，便能讓自己有了思考的動力，因此這趟普羅旺斯之旅，便是祖孫三代的救贖。

　　普羅旺斯在阿爾卑斯山脈的延續，風光明媚自然不在話下，但從「心」的腳步來看，這齣喜劇不僅提供了每一個世代中的風光亮麗，而這份包容，便間接地溶化了三代之間的盲點。

　　世代的矛盾常因「心」的無法提供而有了誤解，這是每個家庭都存在的本質。看完本片，我們或許應該會有更多的省思，尤其在家庭的融洽中，用心去看待每一個成員，應該都是相當重要的。

安娜．克莉絲蒂(Anna Christie)

導演：雅克·費德(Jacques Feyder)
主演：葛麗泰·嘉寶(Greta Garbo)
美國 / 89分 / 1930年 / 普遍級
禮讚：第3屆奧斯卡金像獎 (1930)
　　　最佳導演(提名) 克拉倫斯·布朗
　　　最佳女主角(提名) 葛麗泰·嘉寶
　　　最佳攝影(提名) 威廉·H·丹尼爾斯
安娜是一名妓女，她的父親終日沈迷於酒精之中，對女兒毫不關心...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　克瑞斯的兄長以及父親都是當船員，而最終均死在大海中，因此克瑞斯拒絕步上父兄的後塵，只能在港口邊開接駁船，而他的日常生活也都在船上。

　　克瑞斯結識了一名酗酒的女街友瑪莎，不久兩人便在船上同居，偶爾還會到附近的酒吧喝幾杯，酒保拉瑞對每位客人均知之甚詳，但當時社會規範女人上酒吧要從另一個門入內，然後再由酒保前來服務。

　　在酒吧內，拉瑞交給克瑞斯一封信，原來十五年來未曾謀面的女兒安娜要來見他，瑪莎似乎有自知之明，她坦率地回答，她會立刻搬出船艙，以便把空間讓給安娜。

　　克瑞斯決定到街角外的牛肉攤買一些牛肉，在他離去後，一名女子走入了女子酒吧，她與瑪莎相談甚歡，但在知道女子就是安娜後，瑪莎發現對方似乎愁雲慘霧，果然女子是有了困難而來求助。

　　克瑞斯回來，拉瑞告訴他有個風塵女郎在等他，克瑞斯一直以為安娜是在當護士，但這一切都是謊言，而克瑞斯是在安娜小時候交給表哥，期望她在農場有個溫飽，沒想到表兄竟然將她當作牛馬使喚，在她成長後也用暴力侵犯她，於是安娜才趁機逃走，為了生活，她不得不墜入風塵，而今希望父親能給予資助，但看情形這個願望會落空，安娜遂有不如歸去的感覺，但最終她還是隨父親上了船而暫時有了安頓。

　　一個夜晚船停在麻省的一個碼頭，發現有人在船上迷航，於是克瑞斯與約克救起了幾名醉客，其中一名大老粗又孔武有力的麥特，大剌剌的在第二天要求安娜供應早餐。

　　麥特對安娜極具好感，安娜也第一次感受到男性對她的溫暖，於是答應他的邀約，麥特帶她去紐約玩，並上餐廳吃飯，而正巧瑪莎來餐廳，瑪莎向麥特要了幾個銅板，並鼓勵麥特趕快娶安娜為妻。

　　但克瑞斯不答應，因為他不要女兒又嫁給船員，這好像大海是一直與他周旋的惡魔。麥特與克瑞斯起了衝突，而安娜似乎有自己的考量，並向麥特吻別。於是麥特又與安娜起了衝突，最後安娜說出真相，但麥特卻無從反悔，因為他發現自己是多麼愛上安娜。

◎　劇情分析

　　這是一部一九三0年代的作品，以當時剛從默片進入有聲電影不到十年，就能完成這樣的作品，是相當不容易的。若不是早期大盤碟有收錄，如今要看到這部影片就不容易了。

　　基本上這部電影的結構依然以舞台劇為本，就像以前幾幕幾景幾場依序排下來，而人物的進退也是依舞台傳統的調度，這種技術或呈現在方式，現在已經很少人再度沿用，但卻不能否認這樣的手法，自然有它的魅力，雖然場景不多，但透過人物的交融，在衝擊中顯現了人性的不堪與存活的困頓。

　　克瑞斯是個心靈有陰影的人，他對大海存著敬畏與恐懼，因為其父兄都喪命在大海之中，於是他為了躲開這個心靈中的惡魔，必須離大海遠遠的，否則有一天大海一定也會吞噬他的。

　　這也是為什麼，他寧可將小女兒安娜寄養在表兄的農場之中。因為農場是土地，與大海是極端的對比，也就是如果大海是不安全的，那土地就絕對安全了。但卻不知道陸地上的人性惡劣，遠比大海來的可怕。原本希望表兄能夠照顧安娜，但表兄不但將她當牛馬使喚，在她長大成人之後，表兄竟不顧倫理強暴了安娜。

　　於是安娜逃離農場，走入更加可怕的人海世界。要在這個世界存活，那就必然要有自己的存在條件，而安娜僅剩的是她的姿色，所以她只能當妓女，這樣的發展都不是原先克瑞斯所能預測與想像的。

　　克瑞斯的安排以為面面俱到，也解困了自己的心魔，但畢竟他唯一懂的就是航海，雖然不必出遠洋，但在風雨中的碼頭，也是令人無法預測的。在狂風中克瑞斯救了一名酒醉的水手，而第二天克瑞斯就發現，這名船員麥特與安娜開始有了感情的互動。

　　克瑞斯心中不願自己去大海討生活，但他又如何捨得女兒那嫁給一名水手？這不又是回到原先的詛咒？於是他費盡心力必然要阻止安娜愛上麥特，而火爆浪子的麥特也毫不遮掩自己的情感，甚至與克瑞斯發生衝突。

　　在這個階段，麥特當然不知道安娜的過去，但當他知道她的過往，麥特幾乎是崩潰的，這使他真誠而不細膩的心徹底受了傷害。

　　對於這段感情，安娜其實是相當珍惜的，麥特縱然是大老粗，但自己出身又何曾高貴？這當然不能將任何價值觀放置其中，但這似乎也是無可奈何之事，畢竟人的價值判斷不會去思考過程，而是在當下做最直接的批判。因此在情節中立刻揚起了衝突的火花，這樣的情節在日後的日本，甚至台灣的台語片，似乎都曾有過類似的情節，也就是這樣的社會現象，在全世界都曾有過，尤其台灣在六0年代左右，經濟的困頓，使得許多家庭中的長女成為犧牲品，而情節與安娜有許多神似。

　　然而台灣早期的電影，大部分也都有憧憬的，因此男主角大部分都會以小生出現，畢竟這比較符合觀影的法則，在磨合之中，相愛的兩個人，當然也都應該會帶給觀眾許多期許的。

　　西方的哲理觀念，大部份依存在自我的救贖中，安娜有獨立自主的精神，她寧願失去這段姻緣，也不願昧著良知而隱瞞真相嫁給麥特，但編劇卻在這關鍵時刻有了神來一筆，縱然彼此的宗教不同，但這又有何妨？只要在他母親遺留給他的十字架下宣誓，那一切的過往便成為過去，而當下就成了一種新的開始。

　　這部電影看似簡單，但別忽略了安娜坐在船舷時，起了大霧，她喜歡這種看不清周遭的淒涼，因為她有無法言說的秘密，似乎唯有靠著這種大霧，才能讓自己避身其中而不會受到傷害。這段情節很令人感觸，不只兼具了美感，也可以感受到好萊塢當時的能量與走向。

　　克瑞斯與瑪莎的情感較為膚淺化，當以兩人當時的情境其實都是落魄的，而兩人共同的嗜好就是喝酒，這也成就了那個時代的某些困境，每天喝酒就是生命困頓的表現，但喝酒是否就能解決事情？顯然答案是否定的，他們只是求得生命暫時的麻醉，至於明天會有任何變化，那是他們始終不曾想要觸及的。

　　瑪莎一聽到安娜要來，她很「理性」的自動收拾行李，因為她必須讓出位置給安娜，這一點似乎讓這線斷了，因為最後瑪莎在餐廳像乞丐一樣，要求麥特給她一點零錢，並鼓勵他應該娶安娜。

　　但如果瑪莎留在船上，造成三個人之間的矛盾情節，可能會有更精彩的對話或情節吸引人。但這只是一種假設，瑪莎這個角色在第一場佔了重要的位階，但故事到結尾，她的功能性卻完全喪失了，這一點是相當可惜的。

　　留瑪莎在船上，這也會刺激麥特有一番的思考，不會像片尾的改變則顯生硬。然而這畢竟是一九三0年的作品，距今已快百年了，當時對電影情節的要求，總是不會像現在這麼嚴謹。

　　雖然是老片，但其結構卻也足足影響了世界的拍片潮流，尤其故事情節更是後來編劇引為範例的佳作。

十字路口(Chaurahen-Crossroad)

導演：拉哈舍理‧歐嘉(Rajshree Ojha)
主演：卡內克‧庫爾馬(Karthik Kumar)
　　　薩哈‧阿里‧汗(Saha Ali Khan)
印度 / 2015年 / 88分 / 普遍級
三座城市，三段故事，不同的遭遇 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在孟買有一名相當成功的小說家法洛，他有一名深愛他的女友伊拉。兩人看是如漆似膠的感情，在旁人看來簡直是無懈可擊的甜蜜戀人，只是法洛卻因為父親的死亡，帶給他難以磨滅的傷痕。

　　為了幫助法洛走出心靈困頓，伊拉主動要求去看看他父親遺留給他的房子。在屋內伊拉發現法洛留下一些老舊相片，因為他一直以為相片會攝取人的靈魂，就像被書夾在其中的蝴蝶。伊拉不小心打破了一個玻璃，裡面竟有法洛父親的假牙以及他生前吃剩的麵包。法洛說他們現在坐的這張床正是父親斷氣之所在。伊拉認為法洛一直走不出自己心靈的陰影，於是她毫不猶豫地離去。法洛經過一陣思考，終於賣掉房子，勇敢的走向機場。

　　在喀塔塔這個地方，有一名外科醫生伯斯，他的女兒剛去世不久，這也使得他與妻子之間有了芥蒂。正巧在一個機會，他認識了來自國外的外籍女子莉亞。兩人在伯斯打翻了她的便當後，便開始有了交往。

　　逐漸地，妻子與伯斯的互動愈來愈少，妻子察覺丈夫外面有女人，而且把家中的許多書及女兒所寫的詩，通通送給莉亞。妻子發現了，她只是哭泣著女兒如果在世，一定會是一名優秀的畫家或詩人。妻子決定去丈夫的辦公室，向莉亞取回其中一本她生女兒時伯斯送她的書，以及女兒的詩，其他的書都可以送莉亞。莉亞知道伯斯的太太相當在意自己的先生，於是主動離去。而伯斯與妻子也準備去機場旅行，迎接他們的新生。

　　而在科齊這個地方，南都因為接獲弟弟的死訊，匆匆由維也納回國，但父親似乎希望他能永遠待在科齊，並且娶阿魯娜為妻，但這卻造成南都的困擾，因為他其實在維也納有個男友馬克，但要讓父親知道事實，父親一定無法承受，不得已只好告訴姐姐，姐姐聽了也覺得相當棘手。但最終父親還是必須放兒子回維也納，臨行在機場送他一件夾克。而在酒吧遇見一名軍人的女人，雖然陪他跳了一段舞，但最終還是要分離，她在機場分別遇見了法洛以及南都，當然還有伯斯醫生夫妻，雖然大家都不認識彼此，但他們都是剛在十字路口做了抉擇。

◎　劇情分析

　　這也是一齣多線而終究靠攏的大堆頭作品。分別在三個地方各自獨立發生的事，在電影的敘述風格中，安插了雜敘的手法，是需要一點技巧的，「十字路口」原則上是一齣相當有結構性的影片，甚至每個段落幾乎都談論到死亡。

　　其實當我們面臨死亡的同時，就已經是身處在一個重要的十字路口上，亡者當事人如此，未亡人的家人不也正是如此嗎？面對分段生死，亡者開始進入中陰身，必須在捨棄所有的眷念，才能安心地去投胎，而這個抉擇不正是亡者的十字路口嗎？

　　那再針對未亡人而言，面對至親的死亡，使得每位親人的生活起了極大的變化，從噩耗來臨的那一刻開始，這些未亡人他們不也正是處在人生重要的十字路口嗎？而將議題放置在人的日常生活中，所謂的十字路口，應該說是必須做出抉擇的那個時刻。

　　什麼樣的人，必須在什麼樣的時刻做出抉擇，每個人的因緣性是絕對不相同的，但卻都是一樣面臨生命中重要的變化或遭遇。

　　第一段的法洛與伊拉之間的互動，是較為模糊的。法洛在小說上有自己的成就，但因小時候與家人的互動中，有了某種認知上的落差，故對死亡的詮釋便失去了準繩。正如他所說的，照相機似乎會攝取人的靈魂。而死亡只是書頁上夾扁的蝴蝶。這種細膩而自危的思緒，使他無法真正去處理在父親死亡後，他所該去面臨的一切。於是他唯一能做的，就是將父親遺留下的房子一一鎖起。

　　似乎保持了遺物，就能永遠停在那個十字路口上，也就不必繼續往前行。好似世界一切都因不再抉擇，就可以永遠停在十字路口上，世界將也因而停頓，於是那份悲愴與哀愁便永遠被凝滯了。

　　法洛也因此更不像印度人了，因為他似乎與整個社會切割，賣東西的小販也因此將他當成外國人。伊拉面對男友如此的疏離，這是她不能承受的。就算兩人感情如漆似膠，但法洛若一直將心鎖在過去，那如何從十字路口上選擇出一條屬於自己的道路呢？

　　伊拉直接要求法洛帶她去參觀父親遺留的房子，果然發現法洛留下許多父親的遺物，而這些遺物都是匪夷所思，或許是希望將時間停留在父親死亡之前，於是他將死亡前吃剩的麵包留下來。

　　人或許是必須給予當頭棒喝，否則無法從思緒泥淖中走出，當下的離去，似乎是給法洛一個極大的衝擊，也因此才使法洛猛然醒悟，自己始終停留在十字路口上徘徊，他必須做出抉擇，否則永遠沉溺在過去，也只是會讓自己萎頓，從而讓生命枯萎。

　　喀塔塔這段的異國之情是較為衝擊的。外科醫生看慣了人的生死，但對於自己女兒的亡故，卻產生了某種心情的逃避。因為對別人的死亡他不必負責，但自己的女兒，他卻無法解釋那種揪心的痛，於是在茫然的十字路口上，他選擇了一名豔麗的白種女子，因為激情而帶來的快慰，使他暫時得以不去面對女兒的死亡。

　　他的妻子一直提及女兒曾為她做畫，也寫過許多詩集，如果還在世上，將來一定是位出色的畫家或詩人。這是在親情的激盪下，引發的自然自溺的行為，但這種緬懷，伯斯卻不願面對，因此將對妻子的熱情，便適時地轉換到莉亞身上。其實莉亞的年齡應該與伯斯女兒相當，某種程度而言，這也是一種情感的轉移作用，也許他擁有了這年輕的生命與身體，好似死去的女兒在瞬間復活了一般。這也是為什麼，伯斯將家中與妻子共讀的書，全部轉送給莉亞，而其中也包含了女兒所寫的詩。

　　妻子慢慢發現這個事實，她直接去要回一本她生女兒時伯斯送給她的書，以及女兒所寫的詩集，其他的書她可以放棄。看似一名弱者，但實質上一擊中的，直接擊潰了伯斯與莉亞的心房。

　　其實這件事與莉亞無關，雖然她也渴望在這個臨界點上，尋求一塊可以安基立業之所，當然也包括感情生活。但這方面她是有分寸的，她不時催促著伯斯快點回家，因為她不想讓伯斯的妻子等太久。在莉亞做出抉擇後，這三個徘徊在十字路口上的迷失者，在做抉擇後又邁向自己的人生。

　　發生在科齊的故事，則是同志面對家人尤其是父親的態度，但他勇敢地向父親自剖，縱然父親剛失去另一個兒子，如今更大的打擊，讓父親必須在人生最重要的十字路口上做出決定。二兒子的死亡使得父親早有了抉擇，那就是讓久居維也納的南都留在家鄉，並且跟阿魯娜結婚。但萬萬沒想到南都直接出櫃，這使得父親就必須再回到十字路口上，重新做出抉擇。

　　最後父親讓南都走上自己選擇的路，而這些不同的地方的人，發生了一些屬於他們自己的事，並作抉擇之後，在邁向新的旅程的交會點便是機場。這些不相識的人相聚在一起，只有觀眾了解他們究竟發生了什麼事，至於未來那就是十字路口能夠引發的更多連想，不管預後如何，這正是本片最迷人之處。

焦糖人生(Caramel)

導演：娜迪‧拉巴琪(Nadine Labaki)
主演：娜迪‧拉巴琪(Nadine Labaki)
　　　雅絲敏‧艾瑪斯瑞(Yasmine Al Masri)
黎巴嫩 / 2007年 / 91分 / 保護級
禮讚：2008奧斯卡最佳外語片黎巴嫩代表
　　　2007坎城影展導演雙週入選
五個女人，多種人生…

◎ 劇情簡介

　　在黎巴嫩的都市中，一群女子經營著一間美容院，拉雅愛上了一名有婦之夫，每當他開車來按了喇叭，一定會再打電話，拉雅便開車出去，兩人躲在僻靜之處偷情。而較為男性化的芮瑪，每天都要面對送東西來的強尼，強尼不斷地邀她，芮瑪始終無動於衷。而妮絲琳則與巴薩姆訂婚，也到他們家做客，但妮絲琳卻擔心自己不是處女而憂心忡忡。另一位常客嘉瑪與丈夫分居，但常常去應徵演出，每次都是敗興而歸。

　　拉雅每次開車都不繫安全帶，一名交通警察其實對她情有獨鍾，但拉雅心在情夫身上，根本不把他放在眼裡，但有個晚上巴薩姆與妮絲琳在車內談心，因警察干涉，終於鬧進派出所，幸好那名交警出面緩頰，這才沒有被刁難。在交警又遇上附近的莉莉要搶他的罰單而爭執，幸好莉莉的妹妹裁縫師蘿絲將半癡呆的姊姊帶回。於是妮絲琳出面邀請交警有空可到髮廊光顧。

　　蘿絲為了照顧半癡呆的姊姊莉莉而誤失了許多青春，但現在卻有一名美國人查爾斯不時來修改衣服，兩人心中似乎有了默契，在蘿絲把衣服送回給查爾斯時，兩人一起喝茶，相談甚歡，於是在查爾斯邀約下，蘿絲終於走入美容院，重新打理一番。但最終在姊姊無理阻撓下，蘿絲終於放棄赴約，而查爾斯也只能落寞而回。

　　拉雅與情夫約會後，在車內發現拉比掉的皮夾，但每次打電話，拉比卻故意以收訊不良而掛斷。不死心的拉雅在拉比生日時，為他租了一夜的套房，裡面佈滿氣球，充滿慶祝之氣息，只是最終拉比並未來赴約。而她從皮夾中發現有一妻女的相片，沒想到妻子因結婚週年，特地來美容院除毛，拉雅終於發現拉比的妻子被矇在鼓裡，於是她作了分手的決定，當拉比又來按喇叭時，拉雅再也不接電話也不赴約。

　　在嘉瑪的建議下，妮絲琳去作了處女縫合術，這才安心地去嫁給巴薩姆。而眾人等待接新娘的捧花時，拉雅卻被飛過的鳥屎滴到臉上。但有了交警參加，嘉瑪似乎感到從未有過的快樂，兩人在舞會中跳舞，而芮瑪也為她心儀的一名長髮婦人剪了短髮……。

◎　劇情分析

　　黎巴嫩這個曾受法國殖民的國家，雖然較之其他伊斯蘭教國家的文化觀念來的進步，但傳統的意識形態卻依然長存在人民的思維中。

　　焦糖的製作尚須加一些配料，但卻不用在吃的，雖然是在口中咀嚼，但最終竟然是拿來黏貼體毛，然後奮力一拔，雖然有著強烈的刺痛，但卻能夠將身上的體毛拔除得一乾二淨。

　　女人為何必須清除身上的體毛？因為體毛被視為男性的象徵，為了求取男人的青睞，故必須將自身的體毛拔除乾淨。為何不用剃刀？聽說用剃刀會讓刮除的體毛更加粗硬。就像男人的鬍子，愈刮愈粗硬，這倒也是一件不爭的事實。

　　黎巴嫩這個國度，曾經有過戰爭的洗禮，如今也慢慢走向康復之道，女人不僅揚棄週邊國家伊斯蘭教的束縛，大膽地走向屬於自己的抉擇。而在這個美容院的小世界中，從幾名腳色的互動中，我們觀察到幾個截然不同的個性，其實也像台北市中的一些婦女一樣，有著她們的各自生命的表述，她們愛上有婦之夫，縱然這個男人吃乾抹淨，或許同時擁有幾個女友，並使盡全身渾身解數，但這些受騙的女人，依然在聽到喇叭聲後，便再依循再來的電話，於是兩人便到野外無人之處，在車上辦事。

　　但如果這是一種真誠的愛，我相信拉雅一定會接受的，因為新時代的女性敢愛敢恨，縱然在世俗的眼光中是一項大忌，但在真愛的旗幟下，她們從未退卻地勇往直前，何況美容院的其他女生似乎都支持著她。

　　妮絲琳已經有了男朋友，且已論及婚嫁，但令她擔心的是，即將結婚的巴薩姆並不是她第一個男人，這若讓巴薩姆知道，相信日後的日子必定很難捱。導演在之前安排一場巴薩姆不願聽警察的警告下車，雖然警方有些強人所難，但巴薩姆的牛脾氣，不僅差點被警方以妨礙公務起訴，還勞動全家人到警局。

　　這件事看起來似乎與情節並無多大的關連，但卻呼應了巴薩姆的脾氣，也連結了妮絲琳的擔憂，有趣的是，與丈夫分居的嘉瑪建議她去做處女膜整形手術，果然這個結果是皆大歡喜。

　　在台灣，其實也有許多類似的整形手術，但聽說也大量被應召女郎採用，因為假裝處女，一次要價相當可觀，但有這個市場，正好也反映出男人的另一種層面。有了女人的第一次，是否代表她就是你今生真心相隨的女人？但這些後續幾乎很少有人要去面對，在意的永遠只有第一次的過程。但如果這種手術，真的可以免除日後夫妻的芥蒂，那也只好多多鼓勵這種行徑了。

　　嘉瑪是個遭丈夫遺棄的女人，生育的一男一女全歸她撫養，而丈夫常常爽約不來看孩子。縱然如此，她還是努力積極去面對挑戰，雖然已經徐娘半老，但從來不肯放棄自己所追逐的明星夢。她將自己裝扮得五彩繽紛，就是為了去試鏡。

　　其實試鏡成功與否，嘉瑪心知肚明，但在美容院的努力裝扮，代表著她的不服輸，喜歡插隊也有許多理由，用月經來了，來訛詐或自己欺騙自己的理由。因為她已經早就沒有月經了，這表示她已五十多歲，但身上常隨身攜帶的紅墨水，沾沾衛生棉，就當作是自己尚年輕的印記吧！想想台灣還真的很少有這樣的女子可與嘉瑪相提並論，而這似乎也是導演心目中黎巴嫩新女性的圖騰吧？！

　　芮瑪是較男性化的女人，但似乎也不乏追求者，送貨來美容院的強尼就對她極具好感，不只一次要用機車載她出遊，但芮瑪都拒絕了。

　　芮瑪的性向雖然沒有被刻意提及，但她對除去腿毛就相當排斥，若不是為了參加妮絲琳的婚禮，她才不會去除掉腿毛。而當一名黑色長髮的女郎出現時，芮瑪的心其實有了悸動，每次她的到來，都可看到芮瑪心花怒放的笑容。為她洗頭可以將一桶熱水全部洗完，這種用行為與語言的連結，詮釋了同性之間的微妙互動，而這一段無法太過表明的感覺，只能在雙手輕按髮皮之際，各自的感受便有了令人遐想的空間。

　　芮瑪也影響了黑色長髮的女子，因為芮瑪建議她若留短髮，會有意想不到的神采，女子則因怕家人（應該是丈夫）有異議而遲遲不敢決定。但到最後，長髮女子終於改變了髮型，她大膽地將長髮剪短，同時高興且自信地走在街道，從櫥窗玻璃中映照出自己的另一番風貌。

　　莉莉與蘿絲則是在新舊之間難做抉擇的一對姐妹，正因為姊姊以前的男友棄她而去，從此變得神經兮兮，她四處撿紙張，就是希望在每一紙張中找到男友可能給她的訊息，而妹妹蘿絲明知這是不可能的事，但因上一代臨終前的交代，蘿絲縱然也希望與查爾斯共締良緣，但留下的莉莉要如何處理？這也是為何最後蘿絲選擇放棄自己的幸福，而留下來照顧精神略為失常的莉莉。

　　由幾名黎巴嫩女人的面向，我們見識到新女性的認真與獨立的思考，雖然她們渴望愛情，但不一定依賴愛情，女人開始在男女平等的平台上，尋求新的另一番思維，是一齣令人讚嘆的影片。

丹麥女孩(The Danish Girl)

導演：湯姆‧霍伯(Tom Hooper)
主演：艾迪‧瑞德曼(Eddie Redmayne)
　　　艾莉西亞‧維肯特(Alicia Vikander)
丹麥 / 2015年 / 118分 / 輔導級
禮讚：奧斯卡金像獎最佳女配角獎
　　　美國演員工會獎最佳女配角
【丹麥女孩】讓我們看見愛情的深度，了解愛可以跳脫一切限制，　如此卓越不凡…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在一九二六年的丹麥哥本哈根，一對畫家被認為神仙眷侶。丈夫艾納‧魏格納是有名的風景畫家，妻子葛妲‧魏格納則是人物肖像畫家，只是葛妲的繪畫一直無法得到畫展收藏家拉斯穆森的青睞，不只不肯收藏她的作品，甚至也不願為她舉行畫展。

　　這一日，葛妲約了舞者烏拉前來擔任模特兒，但因烏拉臨時有事無法前來，於是葛妲拜託艾納穿上長襪及女裝，擔任了模特兒。在搔首弄姿中完成了一幅畫。或許因為身體開始接觸到女性吊帶及內衣的悸動，艾納突然感覺，自己從體內慢慢延展出一種新的女性感受。

　　從另一方面而言，葛妲似乎也樂在其中，甚至主動拿出自己的性感睡衣給艾納穿。艾納更為自己的女性裝扮取了一個名字莉莉。

　　在一些畫壇的派對中，艾納決定以莉莉的姿態出現，果然在派對中引發極大的騷動。而其中一名叫漢瑞克桑戴的經紀商，立刻對莉莉產生興味，甚至帶他（她）到四下無人之處，企圖吻他。莉莉欲拒還迎，因為這似乎又增添了她另一層的激素，幸好葛妲趕到，這才解了這一場的尷尬困境

　　艾納告訴葛妲，在他小時候，曾經與鄰居小孩漢斯有過接吻的經驗，但葛妲卻希望艾納去看醫生，而葛妲將她最近為「莉莉」所繪的畫拿去給拉斯穆森，沒想到，這一回拉斯穆森不僅驚為天人，不斷地訊問畫中人物究竟是何方神聖。果然在一次畫展中大放異彩，而畫中的「莉莉」也成了神秘的人物。

　　而這同時艾納卻又扮成莉莉，主動去找漢瑞克，當葛妲回來之後，發現艾納穿了女裝。於是葛妲帶他去看醫生，醫生為他做放射性治療，甚至最後欲以精神病患將他關入，所幸艾納眼明手快，立刻跳窗逃走。

　　艾納為了讓自己更像女人，花錢去看真人秀，然後模仿她的行為。而在巴黎的畫展中，葛妲終於見到了漢斯，她希望漢斯能夠幫助艾納。但艾納再向葛妲借睡衣被拒後，沮喪地在大雨中淋濕。最終艾納接受變性手術，但卻在第二次手術時大量失血而亡。

◎　劇情分析

　　台灣是亞洲國家中，承認同志婚姻的第一個國家，這絕對是一項進步。在上個世紀，同性戀是一種不能說的恥辱，甚至還會被列為病態。所幸經過同志的努力，終於在台灣露出第一線的曙光。

　　「丹麥女孩」是改編自大衛‧埃伯肖夫在二000年出版的同名小說，其所敘述的艾納與葛妲其實是真有其人，只是在取材於丹麥的畫家格爾達‧韋格納與莉莉‧埃爾伯之間的日常生活，從而創造出情節更為激烈的同志議題。

　　根據記載，格爾達繪畫的肖像中，常出現許多女子與女子親熱的畫作，由此可見，格爾達（葛妲）應該也是一名女同志，或者她應該是一名雙性戀者。但也許也是如劇情中所敘述，因為模特兒的爽約，葛妲將艾納畫成女人，而為了增加畫面的豐富性，故將兩個女人做了調整與呈現，這是創作的過程，但背後其微妙的感受與心境，這是可以重新檢視的。

　　「丹麥女孩」要探索的並非是變性的問題，何況在一九二六年那個時代，其實醫學尚有許多不足之處，其實現今也是如此，這也導致艾納最終在醫院內大量出血而亡。然而艾納卻不怨天尤人，他勇敢地承受了一切，而這個決定的開始是讓人動容的。

　　從身體開始碰觸到女人柔軟的內衣肩帶，艾納先是驚訝，然後慢慢在搜索過程中，尋找回屬於自己內心深處的悸動。在那兒似乎有一股他最熱切的渴望，唯有將它顯現，他的生命才算是完整。

　　艾納勇敢地面對自我，在二十世紀的二0年代，這是相當聳動的話題。但他不忌諱別人異樣的眼光，卻獨自感受來自其他男人目光的禮讚。

　　在影片中，艾納化身的莉莉，成為葛妲創作的泉源，只有透過莉莉的神奇姿態，在近乎中性的肢體表現中，透發了另一股令人難解的神秘。這不僅觸動了葛妲的創作力量，也使葛妲的畫作進入另一種的表現層次。

　　然而莉莉是不能出現的，而這也增添了更多人對葛妲畫作的興味，當然也使得葛妲的畫變成許多人收藏的目標。為何會造成這股風潮？也許每個時代，都會有一種新的浪潮，來表達他們心中的某些想法，畫壇如此，電影也是，而整體的社會氛圍也是一樣。

　　面對有生命危險的風險，艾納毫不猶豫地接納承受，在當時相信也有許多像艾納一樣的人，但問題是，只有艾納勇敢地踏出第一步，雖然死亡之神就在他身邊，但他毫無畏懼，寧可去掉不屬於莉莉的軀體，而將靈魂投注在莉莉的世界，在當時甚至現在，依然都是相當勇敢與果決的行動。

　　艾納原本就是丹麥著名的風景畫家，他的畫作曾經在丹麥得過獎，但最終他連繪畫也寧願放棄，正如他在電影中說的：「男人要屈服於女人的凝視會令人不安」，第一次的嘗試，已經讓自己的男人形骸甚至靈魂開始崩解，這是一場重要的辯證，如果艾納佔上風，那他會將莉莉驅趕而出；若是莉莉佔上風，那艾納最終會被認定是多餘的。結果答案很清楚地有了結果。

　　艾納開始將自己完全投入莉莉的內在心靈中，但卻在現實中遇上最大的困境。其中最可怕的是，當時的醫生，竟然將艾納當作精神病患。若果如此，我們可以想像後果將會如何？為何醫生有如此大的權限，莽撞地自以為是地斷定別人的思考？當我們看到一些現象時，都會以主觀的態度來批判別人，而在事後，又往往證實，這些主觀的批判，其實都是錯的。就像我們現在看這些醫生自以為是的決定，其實是相當不負責任與荒謬的。

　　為什麼別人一定要按照你的想法去做？在世上每個人的思想都是獨一無二的，沒有任何人的意識型態可以凌駕別人之上，尤其在真相尚未明察之前，甚至真理未現之際，貿然以上帝之姿，指派別人的罪衍，這是多麼荒謬而可笑之事。一九二六年這些醫生的行徑，應該可以給我們很多的啟示。

　　生命雖然分屬男與女，但在這個多元的社會中，我們應該尊重更多的生命型態，每個人都有自由，決定要如何為自己而活，別人不能有任何干涉，然而傳統的教育體制，使得一些人尚以傳統的父權心態來看待一切，殊不知這個社會與世界每日都在變化，保守勢力的反撲那是可以預期的，但對這種趨勢，應該要用更寬容的心去接納與包容，因為這個世界是屬於大家的。

　　艾納根據記載，是在一九三一年，做第二次的子宮移植手術，但不幸死在手術台上。莉莉用滅絕艾納身軀而讓莉莉靈魂新生，這是這齣戲的主旨，也是最令人動容之處。艾納的決定是屬於他自己，但卻對後世有著極大的啟發思潮。雖然經歷了將近一百年的歲月洗禮，但這股勇敢的毅力，其實早已變成一股令人尊敬的決定，而現在有許多變性人，都將艾納奉為始祖，這也使得莉莉的精神得以長存在這個世界。

極樂酒店(Hotel de Sade)

導演 : 阿曼．達斯(Oman Dhas)
編劇 : 阿曼．達斯(Oman Dhas) 、吳明小( Ming Siu Goh)
主演 : 魚．恰亞(Fish Chaar)
　　　黛布拉．滕(Debra Teng)
新加坡 / 2012年 / 100分鍾 / 限制級
Hotel de Sade是一部交織著血慾、情色及復仇的性頹廢視覺饗宴…

◎ 劇情簡介

　　張力的女兒被人綁架了，他付了贖金，但也跟蹤一名女人到一間公寓，果然發現綁匪，他將二人擊倒之後，審問女兒紅紅的去處，但綁匪非常狡猾，死也不肯說出紅紅的下落，在最後只說出紅紅已經死了。
    
　　憤怒的張力拿來瓦斯桶，打開開關，然後將打火機丟入造成火災。但他卻不知，當時紅紅其實也被綁在沙發的另一端，被火燒傷的綁匪將紅紅帶走，從此綁匪展開了一連串的復仇計畫。

　　張力為了麻醉自己，常常到花街柳巷尋求慰藉，但他並不與女人發生關係，只要求女人施以最殘酷的「痛」，張力因此而獲得自我懲罰，因為他自始至終一直都無法原諒自己無法救出自己的女兒。

　　在大陸的某一地區，有一家相當神秘的酒店「極樂酒店」，在這兒任何的客人都能得到他們想要的，舉凡各種性虐待、變態的男女關係、變裝秀……。而酒店的主人已經找到張力的行蹤，並要眼線將他引誘到極樂酒店。
    
　　張力到達酒店前是被迷昏的，當他醒來已經置身在酒店中，他要求的「痛」立即得到回應。酒店派出了最出眾的「牡丹」來服侍他，而酒店主人也要牡丹好好的虐待張力，張力甚至跳泳池自殺，牡丹救了他，也替他撈起一條項鍊，並告知在閣樓中，酒店主人的房裡，有一個女孩也帶著相同的項鍊，這使得張力再度燃起希望，因為那個女孩可能就是紅紅。
    
　　因為牡丹也不想一直待在這兒，況且就算三天完成任務，主人也不會放過她，於是告知閣樓在最上層，而壁爐的煙囪正是通往外面的出口。
    
　　於是牡丹先行進入閣樓，暗中拿了鐵棍欲攻擊主人，但透過監視器主人早有防備，先下手打昏了牡丹，並潑灑汽油在她身上，在主人劃第二根火柴前，牡丹急急攀爬上煙囪，並向附近捕魚的人求救。
    
　　張力也獨力奮鬥，自己雖受傷，但也打昏了許多手下，但最終依然被擒，主人這才透露他欲報全身被焚的仇，決定要他目睹主人強暴紅紅的現場，所幸另一名被抓來的男子為報仇而打死了主人……。

◎　劇情分析

　　這是一部新加坡、香港與中國合拍的電影，故事其實很簡單，張力為了營救被綁架的女兒，失敗後非常自責，他以為女兒紅紅已經不在人世，遂四處到燈紅酒綠之處，要那些應召女郎，用盡各種能讓他疼痛的虐待來懲罰自己，但卻也吸引了一個神秘應召站主人的注意，招呼手下將他帶到這個應召站的基地來。
    
　　要進入這個神祕之地是必須被矇頭蓋面的，回來亦復如是，因此幾乎沒有人知道這個場域之所在。張力在這個地方受牡丹的照顧服侍。其實牡丹是經過主人授意，必須拿出任何可折磨張力的手段，但條件是不能讓他死亡。當然最終牡丹與張力發生了感情，同時也發現紅紅未死，原來主人是當年的綁匪，被張力放火燒傷全身，他將紅紅帶在身邊，就是希望在張力面前強暴紅紅以為洩恨。最終當然主人伏法身亡，而張力、紅紅與牡丹安全逃出。意外的是這個基地竟然是建在桂林灕江岸邊的地下。
    
　　整體故事是個結構相當完整的呈現，但應該也是礙於經費的問題，人物角色的呈現顯然是較弱的，這一點是可以理解的。不像有些自稱「影評」的人不分青紅皂白，自以為是上帝可以判定一部電影的生死，這是令人啼笑皆非，只看結果是一種必然，就結果來做批判也是合理，但這中間，似乎好像缺乏了一些人文素養。網路是用來做什麼？一句笑話「是讓酸民存在的園地」，若果是如此，那又是另當別論了。
    
　　「極樂酒店」的前製作業絕對是正確的，但在尋找演員這個區塊，就會出現許多的變數，因為演員價碼的問題是一個落差極大的變數，就經費而言，如果請不起一線演員，那這項投資該如何往下走？為了讓影片成局，有時必須採用另一種手段，也許會有瑕疵，但這似乎也是不得不然的舉措，但這一切的成敗是製片與導演要承擔的。
    
　　寫影評並非是為了批判而批判，也許我們應該要用寬容的態度來看待，給這些為拍影片，而不遺餘力地為影壇做點小事的人一點鼓勵，而非以毒舌或惡狠的話語，在壓抑別人之後是否就能突顯自己？更何況要做任何批判之前，是否應該自省自己是否真的具備能量，做近乎法官的工作？
    
　　「極樂酒店」當然有缺失，那是演員畢竟不是首選，因此在情節的對待中，會顯得有些失焦，導演縱有完善的調度，還是可能會出現很多問題，而這些都會變成影片的整體呈現。了解這些緣由，就知道如果自認是一名盡責的影評就該如何應處了。
    
　　有趣的是，極樂酒店的場景相當豪華，而這個應召基地，竟然會設在相當純樸的桂林鄉間河邊，當然不必在意為何當時建築時，為何都無人知曉。電影或戲劇的虛擬是在戲劇呈現中常常被採用的，影評人當然不必對這些問題窮追猛打，你若不爽當然可以極力批判，但有時過度的執拗，反顯得自己的幼稚與無智。
    
　　中國這幾年的開放進步是有目共睹，而利用新加坡或香港的名義來投資，從而再進入中國市場，這應該也是一條可行之道。目前我所知道的，就有許多台灣的導演或製片採用這種模式，這或許也會是將來的發展之路。
    
　　如果我們用另外一組人馬當作模擬，張力改為由梁朝偉或金城武主演，而牡丹由大陸的湯唯來飾演，那麼其所呈現的戲劇張力是絕對不同的。
    
　　台灣的製片環境極差，但新加坡或中國其他小成本的製作也都會面臨這個問題，處在這種必須做抉擇的關鍵時刻，製片的選擇當然會以「節省」的考慮來經營，但對極樂酒店而言，我們也只能在略加批評之後，依然要向其表示敬意，畢竟人家也完成了一部影片。　
    
　　就人性而言，張力在自以為失去女兒而自責之後，便採用了自虐的方式，不斷地讓自己受虐而疼痛，從而使自己感到存在的方式，並非完全行不通，因為以這一條線連結極樂酒店的出現。而極樂酒店也揭發了許多人性的不堪，原來慾望不只是男女之間的互動，更多千奇百怪的渴求，會是人性中某方面的不足？從而在感官上出現極端背俗的表現方式，而這些讓人難堪而驚心動魄的行為，就一般自稱「正常人」的人來看，的確是「變態的」，但什麼是正常人？是否必須符合某些人的一貫要求或思維？這一切的一切，就更能顯示人性的不堪。
    
　　這些綁匪無非想一步登天，才會從事傷天害理之事，而在這些過程中，我們發現一步登天是不可能的事，人總是要腳踏實地，不斷地內攝自我充實，而不是往外放射，以為就能光芒萬丈，但這與唯識學所提的「靈山自心求」的道理是相 互違背的。猶如綁匪在綁架別人時，他豈會捫心自問？因為他早就認為自己才是真理，這也是為何這個世上始終都有一些始作俑者，而這些人永遠像綁匪一樣，在綁架別人之際，還以為是在伸張正義呢。
    
　　「極樂酒店」是一部中國片，本來不應列在圖書館的口述名單中，但因為演職員表全部都是用英文來呈現，這讓人在選購時產生另一種錯覺，以為應該是一部歐美片。但既然已經花錢買了公播版，卻也不得不做口述呈現，這是一項錯失，但不會因此而讓我失去為視障朋友導賞電影的樂趣與初衷。