犧牲(The Sacrifice)

導演：安德烈‧塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)
主演：艾藍‧喬塞森(Erland Josephson)
　　　亞倫‧艾得渥(Allan Edwall)
俄國 / 1985年 / 149分 / 限制級
禮讚：第39屆戛納電影節 主競賽單元金棕櫚獎(提名)
　　　第39屆戛納電影節 主競賽單元評審團大獎
　　　第39屆戛納電影節 費比西獎
亞歷山大和年幼的兒子種了一棵枯樹，期待它生出綠色的枝葉；亞歷山大年滿50歲了 ...

◎ 劇情簡介

　　亞歷山大在路邊種了一棵樹，他告訴兒子一個故事，以前有一位潘維修道者告訴一名修士羅恩可洛夫，要他每天為山上的一棵樹澆水，三年後，枯樹開花了。小兒子因剛動了頸椎手術，一直沉默不語。

　　亞歷山大總覺得他在擔心著什麼？或者在等待什麼？郵差奧圖送來一封信，也與亞歷山大談論起尼采的《查拉圖斯特拉如是說……》

　　奧圖又為他們送來一幅歐洲地圖，雖然與現在的構圖略有差異，但地圖中似乎隱隱透發了許多的徵候。只是亞歷山大一時也說不上來。

　　突然大地震動，蘇聯發射了一枚核彈，這意味著全世界即將進入毀滅性的戰爭。

　　亞歷山大的妻子歇斯底里地大哭，亞歷山大束手無策，妻子只能投入亞歷山大好友維多的懷中，但一切的氣氛卻令人感到窒息，亞歷山大家中有一幅「三王來朝」的達文西仿畫，雖然他潛意識還是很怕達文西，但他也只能向「三王來朝」暗暗祈禱，祈求上帝不要讓他的兒子與家人死去，就連親人與朋友友也都能平安。

　　核子戰爭使得許多城市毀於一旦，所有的一切都陷入泥濘之中，亞歷山大為阻止這場足以毀滅地球的戰爭，他誓言願為上帝奉獻一切，他也願意放棄他所熱愛的家庭，如果一切都能回到戰爭前，他也願意放棄與他生命息息相關的任何事。

　　奧圖向亞歷山大建言，謂他家的女僕來自冰島的瑪麗亞其實是一名女巫，若能與她共度一夜，那世界將因此能獲得拯救。

　　亞歷山大聽從了奧圖的建議，於是騎腳踏車去到瑪麗亞的住處。原本瑪麗亞不答應，但最後還是留亞歷山大住了一個夜晚。

　　亞歷山大回去之後，躲過了正在用餐的家人，然後趁著家人都離開屋子後，點火燒了自己的屋子。亞歷山大似乎正陷入了瘋狂的狀態，救護車也急急開到，但費了一番手腳才將亞歷山大推入救護車內。小兒子也沒忘記父親的叮嚀，每天為路邊的樹澆著水……。

◎ 劇情分析

　　「犧牲」是塔可夫斯基離開蘇聯後所拍的第二部影片，也是他一生中最後一部影片。本片的背景在瑞士，而拍攝的時期，塔可夫斯基已經知道自己是癌末，因此本片雖然採用近乎寓言式的預言，但多少還是可看到塔可夫斯基在生命盡頭，所作的掙扎與心願。

　　塔可夫斯基一生的作品只有七部，但從第一部「伊凡的少年時代」就與蘇聯當局種下鬥爭的種子。面對世態的強大壓力與氛圍，他雖然努力在作品中抗爭回應，但終究敵不過大環境的覆蓋。

　　塔可夫斯基的父親亞森尼‧塔可夫斯基是一名優秀的詩人，導演不只一次在他的作品中放置了父親的作品，更使得他的作品在「詩」的意境上，得到了呼吸的軌道，從而創立了幽邈的意境以及內容精準深邃的情境，也讓「詩意電影」走出獨特的一條電影美學道路。

　　如果詩是所有文字最精鍊的，那麼在詩的流暢與停頓之間會產生新的辯證，但結果如何這都不是導演要訴求的。塔可夫斯基的電影始終離不開「自傳式」的呈現，在國外自我流放的悲情，絕對讓他產生極端的哀愁。如果再加上病魔纏身，那把自己當作「獻祭」也就變得理所當然了。

　　人來到世上，導演認為是上帝的恩寵，因為在任何時刻可以與人談論尼采；可以兼論世上所有的哲理。但其實人一出生就也同時注定了死亡，生死之謎雖然難解，但卻是無可避免的必然。

　　以五十四的年齡而言，塔可夫斯基是相當可惜的，但面對病魔，他也只能作最後的反擊，與瑪麗亞的一宿緣是否能夠化解世界的危機暫且不談，但對人與人之間的「愛」，卻是站在歌頌的立場。

　　如果感受到世界即將毀滅，那你要作些什麼呢？茱莉亞脫光衣服呼叫維多的情境，與亞歷山大尋求一種對愛的最後告別，那是沒有什麼差異的。

　　亞歷山大並沒有忘記，他在臨終之前對神起了誓言，他願意以獻祭的方式犧牲自己，只求世上所有人的平安。而這一切顯然是無法具體表現的，因此亞歷山大將一切希望全部放置在小兒子與那棵枯樹，最終小兒子躺在枝葉茂盛的樹下，這代表了世上所有的人得到了救贖。

　　塔可夫斯基的電影很多人認為看不懂，但其實他也採取線性的呈現，他曾表示，小孩子反而更容易看得懂他的電影。這說明了他並非刻意故弄玄虛，只要在平常心上去解讀他的意象，所有的問題便迎刃而解，也就沒有所謂看得懂或看不懂的問題了。

　　核子戰爭是影片中最大的惶恐，冷戰期間雖然兩方均相當克制，但如果有一方失控，從而造成無法挽回的損傷或毀滅，這都是令人感到相當遺憾的。

　　雜亂的丟棄物放置在下過雨的泥濘之中，同時也有一個小兒子送亞歷山大五0歲生日的禮物─他們家居的模型，這樣的情境自然有極端強烈的意涵，一個美滿的家庭終究必須被摧毀在核戰引發的世界末日中。

　　塔可夫斯基似乎把自己真實的癌末情境，與核戰之後的毀滅兩者相提並論。人面對死亡是相當無助的，唯一能作的便是具體地呈現在電影的映象語言中，所以在電影中忽而有了驚恐不安；但卻又隱藏了無比的希望，那棵樹與那個小兒子，都是塔可夫斯基最後的寄託。

　　放火燒屋似乎是塔可夫斯基特別鍾情的畫面。「鏡子」中也有一幕是森林中的房子著火，這自然在映象語言中有其特殊的情境與意義。

　　如果這個世界註定要毀滅，那物極必反之後，必然是呈現重生，換句話說，藉由一次大火，將人類所有的罪行全部付之一炬，因為如此才能算得上大破大立，甚至好幾次亞歷山大似乎有聽到火燒的屋內似乎有電話鈴響，他也企圖要衝入火海。

　　沒有人能夠理解亞歷山大的行為；也無人了知他的企圖，正如無人知道一名癌末的導演，他心中其實有著太多不為人知的困頓。在那樣無助的情境中，塔可夫斯基將自己推向了獻祭的供桌上，為了祈求和平或平順而令人心安的日子，他將自己奉獻給了上帝。

　　祈求也許會有一股神祕的力量加諸在我們身上，但面對死亡卻不是「同分眾業」的事。每個人都會很孤單地去面對死亡，不管是用什麼方式，死亡只有自己能夠承擔。有人說在家人面對死亡之際，他無計可施，這倒是實話，因此塔可夫斯基賦予亞歷山大的只是一種無力的抗拒，一把火是否能得到真正的救贖，這一點卻也是必須去接受真正的考驗。

　　在某些宗教洋溢著極為深厚的救贖，透過宗教，或許會有更厚重的議題來表現。但是否能夠真正為塔可夫斯基尋求到真理，這一點是令人存疑的。

　　正因為如此，近似片斷的語囈便成了結構的支架，直探心靈深處的語言追索也成了搖旗者的吶喊。若能真正還原，便不難發現，在塔可夫斯基完成這部遺作的同時，其實他最思念的人是小兒子。但除了思念，一切都是令人感到不安與無助的。

隨心所欲(My Life to Live)

導演：尚‧呂克‧高達(Jean-Luc Godard)
主演：安娜‧卡里娜(Anna Karina)
　　　沙迪‧雷波特(Sady Rebbot)
法國 / 1962年 / 85分 / 輔導級
一名普通的售貨員，厭倦了目前生活的她，想要成為一名演員，豈料命運卻讓她陷入了出賣肉體的色情深淵。娜娜越是深入生命的深刻意義， ...

◎ 劇情簡介

　　娜娜原本有個孩子，但她拋棄了一切而在巴黎的唱片行工作，然而這種店員工作無法滿足她的慾望，雖然有些攝影師頻頻邀她去拍照片，但大部份的攝影師志不在拍照，每個人幾乎都是覬覦她的美色。

　　娜娜並不氣餒，她始終相信，終有一天她可以成為一名成功的演員。但娜娜的境遇似乎並不順遂，甚至連居住的地方都出現問題，因沒有繳房租而被房東趕出，娜娜頓時無路可去。

　　娜娜有個朋友伊薇特，她是個賣淫女郎，在她推介下，娜娜見了雷歐，在雷歐的說服下，娜娜同意下海，在一間旅館下面找客人，兩人便到樓上完成交易。

　　娜娜以為生命從此便是如此地生張熟魏，雖然雷歐對她不錯，而她似乎也逐漸把雷歐當成自己最大的依靠。娜娜有時也希望能多讀一點書，以讓自己更為出色，但最終發現，畢竟那只是一項空談罷了。

　　有一天，娜娜發現雷歐欲載她去一個地方，她覺得不妥而拒絕，但卻被雷歐以脅迫的方式強行帶走。原來雷歐已將她轉賣給另一個老鴇。

　　下車交換時娜娜極力反抗，但卻無濟於事。雷歐將娜娜推給對方時，才發現拿到的錢短少甚多，雖然雷歐提出抗議，對方早就打定主意黑吃黑，雙方展開槍戰，可憐的娜娜卻在槍戰中被另一方人馬擊中倒斃，雙方各自逃逸，雷歐也逃之夭夭。

◎　劇情分析

　　六0年代楚浮與高達掀起了「新浪潮」的電影風潮，這股風潮不僅影響了全世界，也影響了台灣在七0年代開創的「健康寫實主義」。姑且不論新浪潮對世界的影響，對台灣卻造成了極大的推展力道。

　　楚浮與高達原本是在「電影筆記雜誌」擔任電影專欄作家，可以說當時二十多名的導演幾乎都被罵遍了，直到無人可罵時，兩人才決定開始拍片。

　　楚浮的家庭很有錢，因此很輕易地開始拍自己的傳記「四百擊」，同時也將自己所寫的十七張劇本交給高達，由高達省吃儉用地開拍，沒想到這部取名為「斷了氣」的影片與楚浮的「四百擊」立刻揚名坎城與威尼斯影展，也同時奠定兩人國際影壇地位。

　　「隨心所欲」是高達一九六二年的作品，以揚棄傳統的運鏡手法，從人物腳色的背後直探，試圖從客觀中兼具主觀的意識形態來解剖人的內在心思。

　　娜娜是個什麼樣的女人？從影片中似乎可以了解了片段，但那是行為並無法詳盡地指出內心真正的企圖。在新浪潮的表現手法出現之前，多少也受到五0年代意大利戰後的「新寫實主義」的影響，在探索「貧窮」之餘，開始在尋求貧窮的「根」與「過程」，這與當時的社會氛圍是相當契合的。

　　娜娜揚棄了她原有的家庭，孤身踏入繁華但相當複雜的巴黎城市，她努力地一步步往前行，但中規中矩的店員生涯絕對無法滿足她的慾望。舉目四望似乎有著太多的誘惑，更何況妳就算按兵不動，也會有其他的各種元素會來沾黏。

　　娜娜不斷地抽菸，劇中人物也不斷地抽菸，這與當時尚不知菸中的尼古丁對人的危害，但更大的緣由應該也是生命焦慮的自然反射。

　　心情浮動時，若有半晌的停頓便會惴惴不安，於是只好靠點燃香菸的動作來掩飾自己。正因為抽菸的頻率過於頻繁，正好也以這種充斥菸味的氛圍來呈現娜娜的困頓與不安。

　　以十二個片段來呈現，雖然每個段落都有標題，但卻不見得有順序的連結，反而有種「重組」與「拚湊」的後現代主義的元素存在。這在六0年代而言，是相當大膽與前衛的嘗試。

　　娜娜的半身鏡頭有時沒有講話，但卻透發了更多的控訴。九0年代的「橋上的女孩」（台灣翻成「玩真的」）也採用了類同的手法，對於一名處處遇到挫敗的女人而言，倒讓人有異曲同工之妙，況且「玩真的」也是刻意以黑白影片來呈現。

　　每一個段落的元素，其實都可以隨機地拍攝，因為畢竟這是一種「說法」，在集結多種「說法」之後，便由觀眾開始「組合」，透過組合便有了新的詮釋。於是「隨心所欲」從一個端點，便很容易拓染到更多的面向，而達到更全面性的討論。

　　唱片行是當時最前衛的商店，因為唱片也提供了更多的「複製」，只要一張唱片便可以複製更多的唱片，而電影也是「複製」的產品之一。

　　電影明星有著亮麗的外表，也讓所有的女人群起效尤，每個人都渴望成為另一個明星，這個社會現象早就符合了後現代主義的更多現象。

　　然而不見得每個人在努力追索中都能如願以償，娜娜是屬於失敗的一方。為了在生活中急起直追，娜娜受到伊薇特的影響，以及老鴇雷歐的慫恿，於是在急需有人保護的心理作祟之下，娜娜投入了賣淫的行列。

　　任何時期，賣淫其實都是普遍存在的，台灣已經有過廢娼的經驗，但問題是賣淫的情形似乎依然存在，甚至有變本加厲的情形，顯然賣淫是一個並無法禁絕的社會現象。

　　過去因為貧窮，甚至是為了上一代的債務，許多婦女便投身到私娼寮；而現今所謂的「援交」，都是為了享有更優厚的物質生活。雖然時代意義與出發點不同，但賣淫這條路卻是必須用嚴謹態度來看待的。

　　娜娜其實是活在一個不斷「懷疑」的世界中，因為世界永遠無法如她所料，生命究竟應該要安置在何種位置上才算完美，這似乎永遠找不到答案的。

　　在追索物質的過程中，愛難道不也是其中的一環？娜娜一度也懷疑愛的本質，而當她慢慢褪去防謂的外衣時，她原以為可以依靠的對象，卻又是讓她再度跌入心靈的深淵之中。雷歐將她轉移給另外一批的私娼，可悲的是娜娜原本自以為是的愛情，其實早已經被人論斤秤兩賤價求售了。

　　也許那場槍戰對娜娜反而是好事，因為她不必活著去接受人口販子的操弄，也許在過不了多久，娜娜又會被賣到另外一個地方，繼續過著生不如死的日子。

　　如果賣淫是自己心甘情願的，那倒令人無話可說。但若是操弄在別人手上，娜娜將會失去生命的鬥志的。在此之前，娜娜似乎遇上了一名哲人。老人口中說出的都是讓人恍然的哲理。這是唯一對娜娜比較正面的人物，問題是哲理是廣大寬闊的生命期待，而娜娜更期待的應該是一個當下的救贖。

　　影片中其實有許多近乎佛法的示意，如：「我舉手，我有責任；我轉頭，我有責任；我不高興，我有責任；我抽菸、我閉上眼睛……即使我忘了我有責任，可我仍有責任。」

　　我把這段落的獨白挑出，那是因為這是契入明心的人的見地。後面還有一句也相當有趣，但這須要觀眾自行去解密。

　　高達的作品，這一部算得是相當出色的，尤其已經那麼久遠，觀賞之餘依然還是相當扣人心弦。

重點是,我愛你(Instructions Not Included)

導演：歐亨尼奧‧德伯茲(Eugenio Derbez)
主演：歐亨尼奧‧德伯茲(Eugenio Derbez)
　　　羅德‧佩拉達(Loreto Peralta)
墨西哥 / 122分 / 2013年 / 輔導級
禮讚：全美民選獎最受歡迎喜劇類電影
七年後，面對來尋找女兒的生母茱莉(Julie)，原先以為是能夠定期讓瑪姬見到母親，瑪姬從此可以幸福快樂，可是茱莉卻在兩周後跟法院要求 ...

◎ 劇情簡介

　　華倫廷從小膽子很小，他的父親強尼為了訓練他的膽量，將他從高崖上推入海中，甚至將他關到墳場。但這一切似乎都白費了，因為華倫廷並沒有因此變得更勇敢，倒是長大後他浸淫在眾女友中，如魚得水好不快哉。

　　有一天，他對一位叫茉莉的美國女人說，她是他一生最後的愛人。於是兩人發生了關係，但華倫廷並不把那句話當真，因為茉莉在與他發生關係後也失去了蹤影。直到二十個月後，茉莉從洛杉磯抱來一名女嬰，說女嬰叫梅姬，是他的親骨肉，然後跟他要了十元給計程車之後，茉莉又消失了。

　　華倫廷抱著梅姬趕到機場，但茉莉正好上了飛機，華倫廷從嬰兒的隨身物品中，發現了茉莉在加州的一家餐廳工作的相片。於是華倫廷決定到加州，並將小女孩還給茉莉，但因他不敢搭飛機，於是他決定用走路的，從墨西哥走到加州，在半路上一名叫陸貝的卡車司機好心載了他，但他在邊界卻因沒證件而遭逮捕，幸好陸貝半夜將他救出。

　　找到這家飯店後，才知茉莉以前在這家飯店擔任有氧舞蹈的老師，但因與客人在總統套房作愛而遭解僱。而在此時，一名影片製作人將華倫廷誤認為是來應徵替身的，而此時華倫廷從高樓上看見梅姬要跌落游泳池，他奮不顧身地從樓上一躍而下，從游泳池救起梅姬。

　　製片法蘭克立刻說服華倫廷留下來，不但給他高的酬勞，同時也可撫養小梅姬，或許華倫廷走投無路了，不得已留下來，直到梅姬已經七歲。而梅姬會講英語，遂也成為不想學英語的華倫廷翻譯。

　　為了安慰梅姬沒有媽媽，華倫廷自己假裝茉莉寫信給梅姬，謂她在全世界旅遊是為了打擊惡勢力，以及為了所有環保議題。但這期間，華倫廷也帶梅姬去看醫生。也在這個關卡，茉莉又出現了，她早已變身為紐約法律事務所的人，並與一名女同志蕾妮同居。

　　原本說好的要讓梅姬分別住在兩人照顧下，但茉莉卻以律師函通知他在法庭見，因為茉莉要將梅姬帶到紐約去，沒想到法官宣判梅姬屬於華倫廷，茉莉又申請DNA鑑定，案情顯然對華倫廷不利，但在此時法蘭克卻說出了華倫廷一直不想說的秘密。

◎　劇情分析

　　一個人的勇氣究竟從何而來？敢不敢作一樣事情，當然需要一點勇氣，但背後的動力，卻不是用單一的解釋就能說得清楚的。「重點是我愛你」的片名其實早已經把主題做了詮釋。

　　試問你所關心或所愛的人，身遇危險的時候，你明知危險，但還是依然會挺身而出，因為此時已經跟勇氣沒有關連性，一切都是因為「愛」作為出發點，在這個前提下，所延展的任何議題都是「愛」。

　　華倫廷與梅姬，從排斥中慢慢變成無法分隔的彼此，這自然要先去檢視華倫廷這個人。他在墨西哥優遊於女人堆中，也許他認為這就是生命的全部，直到茉莉抱著20個月大的梅姬來找他。茉莉表明這孩子是他的，而向他借了十元付計程車費的同時，茉莉便消失無踪了。這種相同的情形一共發生三次。第三次，華倫廷主動問茉莉，要不要計程車費？這種重複的手法是一種呼應法，在第一次的伏筆之後，便在第二次重現時產生意想不到的戲劇效果。我強調，任何高明的編劇技巧一定難脫這種手法。

　　華倫廷從墨西哥到美國途中，慢慢產生了「父女情懷」，若搭飛機時間太快，無法來詮釋這種心境的改變，因此強調華倫廷不敢搭飛機，就變得相當重要了。正因為兩人的互動逐漸有了「共識」，這才促動華倫廷敢從樓上一躍而下，從泳池中救起了梅姬。

　　一個看似最沒有責任的人，卻在關鍵的時刻成了最負責任的人。因為此刻華倫廷與這個20個月大的女嬰，已經產生了「父女情感」。這種感受是瞬間進入華倫廷的心靈深處，憑空而降的女兒使他措手不及，但似乎也在這趟尋找茉莉的路程中，起了極大的變化。

　　這故事之所以感人，當然是華倫廷從醫生那兒得知，梅姬不知何時會發生不幸的「絕症」。因為得知這個秘密，於是華倫廷凡事均以梅姬的想法為先。明明自己知道有危險的動作，卻因為梅姬已經答應了劇組人員，於是他甘願冒著生命的危險一躍而下。

　　有人說，這其實也是一部極佳的「親子」關係的電影，確實其中有許多值得探索的議題，但因為本片採用喜劇的手法來呈現，便使得這個議題略顯疏鬆，但若認真追索，便不難發現親子關係的巧妙。

　　茉莉這個腳色其實讓人渾身不舒服。她年輕時是以嬉皮的角色四處放縱，剛好遇上華倫廷，縱然孩子不是華倫廷的，但當時她似乎走投無路，多了一個孩子就是一個負擔，於是她決定把孩子交給華倫廷。作這樣的決定多少有潛意識的觀點，一則墨西哥要追索到美國便不容易，當時的茉莉確實做了這種斬斷親情的決定。

　　只是她萬萬沒想到，華倫廷千里迢迢尋到美國加州，而慢慢地茉莉的人生觀有了極大的改變，在一陣奮鬥後，她走入了法律人的世界，此時看待事情似乎開始以「法」來壓制人，卻完全疏忽了「理」與「情」。

　　這也是最後那一場的官司爭辯中，華倫廷會贏得官司的關鍵，照理說所有的法理都是以「法」為先決條件，美國的法官在第一次審判中發揮了「情」與「理」的積極作用。這倒是鮮見的案例。

　　接著茉莉提出DNA的比對，這舉動顯示茉莉是個擅長愚弄別人的人，在她走投無路時，她愚弄了華倫廷，現在她成了雅痞，這個社會的一切，似乎都在她的掌控之中，何況她的生活也起了極大的改變，她與室友蕾妮同居，而對於爭取撫養權，蕾妮似乎也得理不饒人，咄咄逼人的行徑讓華倫廷節節敗退。

　　可貴的是，華倫廷並未因此將真相說出，因為這是他真正令這個腳色更趨完美的關鍵。就算如此，他始終毫無怨言地為梅姬作最大的付出。此無他，只因梅姬已經與他產生的親情關係，是沒有任何事情可以將之瓦解的。雖然這秘密最後才由法蘭克提出。

　　另一段情節，雖然是華倫廷編出的故事，但卻使得梅姬幼小的心靈，暫時有了安頓之所。任何一個孩子都需要父母的愛，而梅姬欠缺的是母愛。華倫廷卻將茉莉神秘化、卡通化，甚至是超現實的敘述。反正梅姬也喜歡，這在心目中像女超人一樣，但始終不曾謀面的母親，是一名近乎拯救世界的女英雄。

　　梅姬的心靈世界開始有了安頓之所，一切都由華倫廷策畫演出，縱然梅姬不喜歡上學，他似乎也不以為意，因為只有他真正了解自己的女兒，只要她在有限的生命裡能感受到快樂，那他還能企求什麼？但這一切也只有他與法蘭克知曉，但因為華倫廷的堅持，最終這個秘密就變成全劇的高潮。

　　當華倫廷偷偷寫信時，（他不會講英文，有可能請法蘭克代寫，也可能是他的母語）其實也將茉莉神格化，因為他知道茉莉再也不會來找他了，於是寧可將這個孩子的母親，放置在另一個位階上，只是他萬萬沒想到，這個孩子的母親再度出現時，依然是一副不可理喻的盛氣凌人。

　　「重」片是一部難得的佳片，尤其以喜劇呈現，更是令人激賞不已。

古巴心之旅(DayofTheFlowers)

導演：約翰‧羅伯茨(John Roberts)
主演：查麗蒂‧韋克菲爾德(Charity Wakefield)
　　　卡洛斯‧阿科斯塔(Carlos Acosta)
英國 / 2013年 / 99分 / 輔導級
一對個性截然不同的姊妹，原本過著互不相干的生活，父親的過世卻讓她們 ...

◎ 劇情簡介

　　羅莎是一名社會運動的工作者，而妹妹艾莉卻是一名時尚尖端的都會女子，兩人原本各自過著自己的生活互不干涉，但此時卻傳來父親過世的消息。
　　
　　羅莎早就對繼母有意見，因為繼母掌控了一切，甚至在父親死後，繼母還想利用父親的剩餘價值。蘿莎連絡了艾莉，一起在告別式中將父親的骨灰搶回，然後連袂要帶往古巴，因為父親以前與母親在古巴搞過革命，她們認為若將父母的骨灰合葬，這才是符合父親的遺願。同行者還有蘿莎的好友羅迪。
　　
　　但剛到古巴時，海關人員分不出是骨灰或毒品，於是將骨灰沒收了。在搭計程車時，一名叫艾納斯托的人好意介紹，但車子到半路就壞了，司機似乎想趁機大撈一筆，所幸當導遊的湯姆斯正好經過，順便載她們一程。蘿莎再找湯姆斯討論如何討回父親骨灰，這才發現，湯姆斯也在教小朋友舞蹈。
　　
　　此時艾納斯托也自動找上門，甚至帶蘿莎去他家，希望先給他五千元，後續問題便可迎刃而解，蘿莎似乎沒有第二條路，但半夜艾納斯托想對蘿莎非禮，蘿莎這才發現艾納斯托的妹妹其實是他的妻子，經過一番掙扎，這才逃出魔掌。
　　
　　艾莉也由另一方面得知，父親與母親在古巴參與革命時，似乎與一名伊格納有深厚的關係，換句話說，有可能蘿莎是伊格納的女兒，艾莉此時才發現，為何兩姐妹的性格是如此截然不同。
　　
　　所幸在艾納斯托又找人追來之際，湯姆斯與羅迪趕來救了蘿莎，同時也介紹他自己的女兒亞莉安納，因為他的妻子很早以前就隨觀光客離開古巴。蘿莎為了湯姆斯的傷，特別悉心地為他照料，兩人的感情似乎向前躍跨了一大步。
　　
　　艾莉則與羅迪愈走愈近，而蘿莎終於也見到了伊格納，他把母親的骨灰葬在院子裡，而艾莉則是伊格納的骨肉，但爭辯這些已經沒有意義，因此將骨灰灑在古巴之後，蘿莎似乎也從這塊土地中，找到一個值得她作為依歸的對象，這才結束了這趟古巴之旅。

◎　劇情分析
　　
　　美國與蘇聯在六0年代發生過古巴飛彈危機之後，古巴便被民主國家全面封鎖；或者也可以說古巴封鎖了其他的民主國家。在卡斯楚的領導下，古巴這個國家變得離我們愈來愈遠，也愈來愈神秘。
　　
　　台灣與古巴開始有了交流，應該是在國際的棒球賽，號稱「紅色閃電」的古巴隊是難纏的隊伍，曾經與古巴隊有過一場的勝績，那是何等振奮人心的事。但坦白說，早期的那場勝利其實贏得有點僥倖。而現在的中華隊早已非吳下阿蒙，在好幾次的國際賽中打敗過古巴，已經是古巴隊不敢輕忽的隊伍。
　　
　　「古巴心之旅」的出發點，必須先理解古巴在當年獨立戰爭時，除了格拉瓦‧切，以及卡斯楚一班人之外，其實還有許多外國人參予，蘿莎與艾莉的父母都是英格蘭人，但也都是古巴的革命鬥士。只是母親在革命成功後留在古巴，但卻也死在古巴，而其父親回英格蘭後又另外娶了妻子。故事便由父親的告別式說起。
　　
　　蘿莎與艾莉兩人的個性南轅北轍，似乎早就為日後故事結局留下伏筆。蘿莎一直熱衷於社運似乎也是意有所指，在得知父親死訊之後，立刻果斷地要將父親的骨灰拿去古巴，以便與母親合葬。
　　
　　這個起因是相當有趣的，從編劇的角度而言，便有了一個具象事件的起因，於是故事便有了推進的力量，也使得故事情節有了動力。
　　
　　在美國，這部影片是絕對無法拍成的，因為蘿莎的父母若是美國人，早就被依「叛國」罪名起訴，絕對不可能有後續的故事，因此將背景放置在英國，這是相當合理的。
　　
　　全劇的進行是以喜劇作呈現，這在過去以古巴為背景的影片中是很少見到的。或許是因為政治因素，傳統認知上，總以為古巴是個相當貧困與嚴苛的地方，確實在影片中也看見騙子一大堆，但這在每個國家不都是會有的現象嗎？
　
　　當然也有正面而溫馨的一面，譬如湯姆斯的舞蹈教師與導遊身份，這是一種奮力向上的精神，也是對古巴的新詮釋，尤其是從小就被教育成對古巴有成見的人，更應該接受這種氛圍的洗禮。
　
　　蘿莎到古巴之後才發現，母親早在革命時期，就與另一名古巴人伊格納有染，類似這樣的「革命情感」在每個國家都曾上演過，只是往往會使得當事人相當錯愕。在東方若發生這種事，大都是將故事埋入棺木中，但在西方世界而言，這樣的愛情觀念是可以被祝福的。
　
　　從一對婚姻關係中要走出去，並勇敢地接納另一種新的關係，這是要具備相當大的勇氣的。這種果敢的行動才可能成為革命家吧？於是蘿莎的母親便在革命之後留在古巴，這似乎也宣告了她新的愛情的滋生。問題是她在這個時期也懷了伊格納的孩子。
　
　　不管誰是伊格納的孩子，蘿莎的母親是個相當勇敢的人，在愛情的催染下，從而有了一個愛的結晶，這應該都是一個完美的結局。只是上一代卻留下一個謎團，由這一代的人慢慢去解索，而這也構成了本片中最迷離而引人入勝的橋段。
　
　　艾納斯托這條線是與湯姆斯對立的，他利用能說英語的技巧，不斷地引誘西方人入殼，然後趁機詐取財物，這個反面人物其實也相當有趣的，只可惜花費那麼大的心神卻完全落空，這也使得本劇增添了更多的趣味情節與喜劇的元素。
　
　　艾莉慢慢與羅迪有了感情，這是始料未及的，但這不也證明母親與伊格納的感情，也是出乎大家意料之外？原來感情是一直潛藏在我們四周，等待我們去發掘，只是彼此在某些事件的互動中有了互融互攝，感情的因子便逐漸顯現而出。
　
　　最後的真相大白，使得伊格納見到自己的親生女兒，但按照傳統，這也只能放在心中，畢竟一切都已成為過往，讓一切回歸到應有的位置，不也是一種近乎哲學的態度？兩個亡者的骨灰是否合葬在一起，那也只是後人一種象徵的想法，其真實意義並不存在的。尤其當蘿莎了解到父母過去的感情生活，似乎就更能體會到這一點了。
　　
　　在台灣是否有可能完成類似這樣的影片呢？答案自然是肯定的。當然情節上也必須重新考量，尤其是國與國之間的議題，會是相當重要的元素。
　　
　　「古巴心之旅」使我們很認真地重新認識了古巴，也讓我們了解到所謂的「人性」，其實放諸四海皆準，人永遠無法遠離情感的糾葛，畢竟我們是生活在「慾界」之中。當情感發生時，應該懂得怎樣去面對、處理與珍惜，人生的各種「片段」絕對不會無緣而生，有了對應與互動，生命的火花才能顯示存在的本質與火花的價值。
　　
　　好像蘿莎必須用嚴謹的態度去面對湯姆斯一樣，在經過一番檢視、觀察與省思之後，試煉的真義便毫無保留地呈現在眼前。
　　
　　「古」片不僅只是喜劇的面向，其實還有多層的意義呈現，觀眾自然不能忽略存在的細節才能真正體究「古」片的興味。

愛情初邂逅(Fasten Your Seatbelt)

導演：佛森‧歐茲派特(Ferzan Ozpetek)
主演：凱西亞‧絲穆妮亞柯(Kasia Smutniak)
　　　法蘭切斯科‧艾爾卡(Francesco Arca)
義大利 / 2014年 / 111分/ 輔導級
禮讚：義大利奧斯卡最佳導演等十一項大獎提名
　　　義大利銀緞帶獎最佳女主角最佳女配角獎
描繪性格迥異的戀人在成了相看兩厭的夫妻後，回首當初相愛的瞬間，試圖找尋幸福的可能…

◎ 劇情簡介

　　一群人因大雨而躲入了公共汽車站，在一陣推擠中，安東尼與愛蓮娜產生了嚴重的衝突，但卻也留下深刻的印象。
　　
　　愛蓮娜在一家咖啡酒吧上班，死黨是希薇雅與她的室友法比歐，而法比歐的同性友人盧伽諾不久就與他分手，愛蓮娜與男友喬吉歐也即將邁入婚姻關係。而此時希薇雅卻結交了一名神秘男友，在與大家見面後才發現是不久前與愛蓮娜吵過架的安東尼。
　　
　　這一日安東尼來酒吧，正巧愛蓮娜在修咖啡機，她要安東尼念說明書最後三行，安東尼卻唸不出來，這才曝露自己有閱讀障礙尷尬離去。
　　
　　法比歐與愛蓮娜決定租下廢棄加油站改為酒吧咖啡店，但在此時，希薇雅卻刻意勾引喬吉歐，因為她一直想離開粗魯無禮的安東尼；而安東尼似乎也開始對愛蓮娜展開追求。不僅直接了當地送她一個戒指，這使得愛蓮娜有強烈的感動，更何況她對安東尼有著強烈的慾望，於是隨他回到修車廠發生了親密關係。
　　
　　十三年後，安東尼與愛蓮娜結了婚，也生了女兒關妲與兒子喬凡尼，但安東尼卻遊手好閒，四處拈花惹草，甚至連違規罰單也未繳，夫妻倆大吵一架，但愛蓮娜卻依然愛著安東尼，因為她愛他的真正原因，是喜歡他的真實與本質，從來不曾要自己丈夫改變。
　　
　　也在這時候，愛蓮娜與友人一起洗三溫暖與按摩，然後順便去醫院做了乳癌檢查，不幸卻發現陽性，而在很快的時間內便展開化療。
　　
　　突然而至的惡耗讓大家驚嚇不已，安東尼也只能摔東西洩恨，而且不斷找女人發洩，並在踢足球中與對方的球員發生衝突。
　　
　　第一次化療不久就出院了，但在半夜中又發生不適，安東尼抱起她直送醫院，這使愛蓮娜認識隔壁床的愛葛莉，但縱然愛葛莉故作鎮定，想表示她對生命的豁達，但有一天愛蓮娜便發現她已經去世了。
　　
　　安東尼在病床上與她作愛，因為他要告知的是一直以來就是一直愛著她。

◎　劇情分析
　　
　　男女在生命歷程中第一次相遇的同時，究竟是以什麼標記安置在對方身上，才能真正確認是真正愛上了對方？愛情之所以神奇，因為那是無法用言語來形容的，但卻無法在神色中躲藏。
　　
　　男人與女人的相遇，吸引對方的是什麼？是慾望嗎？還是愛情？但剛剛見面的情境，究竟是什麼元素證明就是愛情？而為何已經交往多年的男女關係，卻在第三者的介入下，立刻有了一百八十度的轉向？
　　
　　不管對愛情的定位是什麼？但對愛情的詮釋卻常常因人而異，因為每個人的立足點不同，自有其詮釋的空間，也因此而從「愛情」這個單元，自然能延展出更多更精采的故事與情節。
　　
　　導演佛森‧歐茲派特拍過「外慾」、「愛情流彈」，擅長以瞬間中斷的手法，從而從新詮釋更多的議題，明明是簡單的互動關係，但透過雜敘的呈現，讓故事變成更多的層次，透過重組也使得情節變得多元而厚重。
　　
　　也許愛情是永遠無法離開所謂的「肉慾」彼此的吸引，兩對情侶竟然在不約而同之中，都愛上了對方的另一半，雖然尚未有婚姻關係，但多少還是相當震撼人心，畢竟這樣的情形並不多見。
　　
　　這樣的景況，正好顯現了人類有關愛情的不穩定性，為什麼男女朋友都在外在被公認之後，竟然在有了另一種感覺之後，便徹底崩潰。但就當事人而言，不見得能夠解釋自己心中的糾葛與躁動。換句話說，見異思遷逐漸成為人類的通病之後，在無法自圓其說的景況中，只能推給複雜的人性來負責。
　　
　　男女感情是否有真正的遊戲規則？其實每個人若果都是獨立的個體，那麼自己要做甚麼決定，那其實外人士無法置喙的。也許獨斷獨行的個性確實容易傷了別人，但這就要看你的審視天秤偏向那一邊了。
　　
　　猶如很多的朋友奉勸愛蓮娜，那個有閱讀障礙的安東尼，除了滿身的肌肉之外，剩下的就是粗暴的脾氣，愛蓮娜的條件勝過他百倍，換句話說，安東尼並不是一個值得託付的好對象。
　　
　　但愛蓮娜力排眾議，她欣賞安東尼直來直往的個性，雖明知他粗暴無禮，但卻不想改變他的特質，縱然結婚十三年，始終都是由愛蓮娜來持家賺錢，安東尼只負責駕駛他的機車四出飆車，甚至被開紅單也由愛蓮娜負責，夫妻雖然為此會爭吵，但最終都是由愛蓮娜退讓。
　　
　　夫妻能夠持續，肉慾固然是重要的一個條件；但當身體上有了病痛殘缺之後，感情勢必會產生極大的變化，這也是開始考驗兩人感情的時刻。「愛情初邂逅」的意旨也正好是在這節骨眼上。一種截然不同而且是全新的面對，安東尼會不會因此而變心？
　　
　　本片在面臨這個問題，自然也有了一些隱喻的說法，但其實大部分都併置在模糊之中，也許人與人之間的答案不會只有一個，那麼留下更多的空間與伏筆讓觀眾去思考，不也是另一番創意嗎？
　　
　　愛蓮娜有一個弟弟米凱爾，在十二歲時與法比歐差點有同性戀的關係，但因愛蓮娜的父親發現而作罷，這一段有趣的情節，似乎也為本劇多樣化的愛情平添更多的花絮。
　　
　　愛蓮娜乳癌治療期間，已經被化療折磨得不成人形的病友愛葛莉，一直很欣賞安東尼，甚至誤會安東尼是個同志，但愛葛莉自信滿滿地表示，將來她病好了，一定有辦法為安東尼轉性。
　　
　　愛葛莉的心態是值得探索的，為何一名癌末的病人，始終不離男女慾望？其實說穿了，那正是為了讓自己活下去的一份激勵，不管男女這樣的需求其實是普遍存在的，而人的存在，事實上真的是受到潛藏的男女情愫的渲染與互動，人才能產生更大活存的力量。
　　
　　愛葛莉其實是一位相當柔情的人，縱然生命已至盡頭，但臨死前聽到隔壁床安東尼與愛蓮娜的作愛，這使得她有了替代性的滿足；於是在隔一天的早晨，醒過來的愛蓮娜，發現愛葛莉的床已經空無一人。
　　
　　愛葛莉的死亡，其實就是愛蓮娜未來的影子，縱有許多辛酸與不甘，每個人最終都必須面臨死亡，而每個人總會認為死亡總是來得不是時候，但無論如何，最終每個人都必須去面對它不是嗎？
　　
　　本片最精彩之處，是第一次安東尼騎機車載愛蓮娜去海邊，差點與一輛轎車相撞，卻是原來在第二次十多年之後，當安東尼開車載愛蓮娜去海邊，卻差點撞上騎機車的兩人，在電影美學中這是相當高明的表現，只可惜只有詭異的撞擊，卻無法呈現其中真正的企圖。
　　
　　愛蓮娜好幾次在失神中，看見安東尼又娶了那名美容院的女人，她很難接受，但卻無力制止，在這個時刻應該也只是一些可怕的夢境罷了。
　　
　　這樣的指涉也很好，但連結的意旨卻不怎麼流暢，這也使得這些影片的熱點喪失了許多作用，這是相當可惜的，雖然如此，卻也無損這部影片帶給觀眾一些全新的社會訊息，以及現代西方年青人的內在思維，這也會帶給我們更多的影響與省思。

魔幻月光(Magic in the Moonlight)

導演：伍迪‧艾倫(Woody Allen)
主演：艾瑪‧史東(Emma Stone)
　　　柯林‧佛斯(Colin Firth)
美國 / 2014年 / 98分 / 普遍級
一個靠障眼法謀生的知名魔術師，碰上宣稱有魔法能力的靈媒女神，過程中倆人竟意外發展出既魔幻又詼諧的浪漫戀曲…

◎ 劇情簡介

　　以藝名「魏連蘇」扮成中國人魔術師的史丹利，一直很成功地以魔術吸引了觀眾的目光。這一日，也是魔術師的霍華來找他，謂在南法凱特家族去了一名能通靈的蘇菲貝克以及她的母親，而凱特夫人因被蘇菲的特異功能所迷惑，預備要成立一個基金，專門培育這種通靈人才，更甚者是凱特夫人的兒子布萊斯不僅對蘇菲相當著迷，甚至要娶她為妻。
　　
　　霍華希望史丹利能夠前往法國南部，去這個富有家族中揭穿蘇菲的陰謀。於是史丹利告別未婚妻奧莉維亞，隻身前往南法，更何況在南法有他最親的阿姨凡妮莎，他決定就這樣順道拜訪。
　　
　　剛一見面，蘇菲立刻感應到化名為泰林傑的史丹利與中國有關，並道出從八一年看過魏連蘇的魔術之後，就一直夢見所謂的「邪惡中國」。
　　
　　蘇菲不僅讓史丹利驚訝，因為她又說出他叔叔查爾斯是溺水而亡，史丹利的自信與信心漸漸受到動搖。在夜晚的降靈會中，果然招來了凱特夫人的丈夫哈利，雖不見人影，但回答是會敲響桌子一響；如果不是則會敲響二響，凱特夫人也問了哈利生前是否有對不起她，哈利肯定了他的清白，凱特夫人更加高興了。
　　
　　這個晚上史丹利失眠了，因為降靈會中最後蠟燭昇起，霍華向前抓下，聲稱完全沒有魔術手法，這使得史丹利一向自認為最相信的科學理念有了動搖。第二天他邀蘇菲一起去拜訪阿姨，途中蘇菲又突然看見史丹利爺爺少了一根腳趾。而更令他震驚的是，阿姨拿出的一條項鍊，蘇菲說出阿姨年青時曾與國會議員有不倫之戀，阿姨承認點頭並表示項鍊就是那個人送的。
　　
　　史丹利為蘇非舉行記者會，大肆地宣揚蘇菲是一名真實的通靈者，但此時阿姨出車禍，史丹利竟然急得為阿姨禱告，但突然他又醒了過來，因為若阿姨會痊癒並非禱告而是醫生。由此他也聯想到蘇菲是與霍華連結的，因為霍華的魔術一向不如他，故設計這段通靈的戲碼以取勝他。但他也在這臨界點上，史丹利發現，他似乎愛上了蘇菲，而蘇菲卻即將嫁給布萊斯……。

◎　劇情分析
　　
　　二十世紀初期的歐洲，其實還是對中國有著極大的誤解，從魔術師的裝扮而言，那種誇張的裝扮，多少是具備著嘲弄的元素。從第一次的造型呈現之後，似乎就永遠被定型了。但就從中國人的立足點來看，這反而突顯了歐洲世界對東方世界的無知。就算是伍迪‧艾倫這位才子依然還是犯了一樣的錯誤。
　　
　　也許我們把「魏連蘇」這個角色的裝扮，當作是戲劇情節中被放大的角色渲染，一切都是為了戲劇的誇大拓染，或許還能替伍迪‧艾倫自圓其說。
　　
　　魔術師不管功力再怎麼好，一切都是障眼法，很多竭盡心力設計的魔術，到最後幾乎都被破解了。只是為了彼此的飯碗，只好相互保密，繼續讓創意魔術在舞台上發光發亮。
　　
　　但不管多麼精彩的魔術設計，最終只能歸咎在一個「假」字，既然一切都是假的，那麼理性的思考便會讓人選擇科學的崇拜，從而對所謂的靈異現象採取不屑一顧的態度，在這個前提下，史丹利在霍華的蠱惑下，興致勃勃地從英國到法國南部，一則想揭發靈媒的詭計；一則順便拜訪住在南法的阿姨。
　　
　　伍迪‧艾倫的電影貴在台詞的睿智，這也是紐約客將他當成寶的原因。而號稱通靈的女子，又是如此讓人眼睛一亮，或許這也是「通靈者」的第一道障眼法。一向自稱理性的史丹利才會被矇蔽，而甚至在記者會中承認自己過去見解的失誤。
　　
　　就某種緣由而言，史丹利其實是慢慢屈服於蘇菲特有的氣質而不自覺，於是在霍華加入的騙局中，史丹利終於承認自己的失敗。而在此時的蘇菲，其實也有意無意地釋放了某些訊息，但一開始，史丹利就認知到，布萊斯對蘇菲展開了愛情攻勢，更何況史丹利也早有了未婚妻奧莉維亞。所以一切看起來都是如此地有條理，史丹利自然沒有主動去撥弄或解構的必要。
　　
　　但當阿姨受傷之際，史丹利卻情不自禁地禱告，這是屈服於感性的一端，而這一切是史丹利一向不願去介入的。但為何在此刻突然興起了這個禱告的想法？然後他又用理性的姿態告訴自己，車禍受傷之所以會痊癒，並非來自禱告而是來自醫生的醫術。
　　
　　但如果這一切都是正確的，那他將回復到原本一成不變的世界，而是什麼原因，讓自己在這個時刻，突然湧現了一種難以言喻的情懷？
　　
　　在探望姨媽回程中，因車子無法發動，史丹利與蘇菲躲入了一座天文台，這是他小時候玩耍的所在。在雨後，史丹利打開了天文台的屋頂，瞬間整個宇宙便呈現在眼前，這種天際的真相是無法造假，但卻能引發一股無法說出的柔情。
　　
　　史丹利從理性漸漸進入了感情世界，毋寧說，他在不知不覺中，慢慢被蘇菲的柔情所滲透，就算如此，他依然不敢輕舉妄動，因為這樣的莽動與他性格不符。就猶如他與未婚妻奧莉維亞一般，是她主動提出訂婚要求的，最起碼史丹利會認為這是最無害的抉擇。
　　
　　某種角度而言，史丹利是永遠採取守勢的，就猶如他的魔術只要設計成功，他會讓這魔術顯示得天衣無縫，但也僅止於此，將大象變不見，那已經是蘇菲小時候的事，但史丹利理解了知這一切的過程，卻也使得他屹立在魔術界不動如山。
　　
　　蘇菲的靈媒一開始震撼了他的觀念，更何況她還能指出他許多家人的隱私。尤其阿姨終生未嫁，卻曾與國會議員有過ㄧ段情，這種思緒沒有任何理性可言，似乎一切真的都來自靈界，何況凱特夫人在召靈會上與丈夫哈利對談，雖然也僅僅是以一聲與二聲的敲響，作為是與不是的表示。最後的蠟燭昇起，卻由霍華以揭穿為名，搶先一步抓下蠟燭，並立刻表示完全找不到絲線的連結。
　　
　　史丹利當然因為將理性與感情相互對立，自然一下子無從分辨真偽，一直到從姨媽面臨生死存亡，他立刻又興起了最拿手的理性思考，但這回卻也從理性中發現真正的感情世界，而給他這麼強烈的感覺自是蘇菲的一切。
　　
　　史丹利似乎慢了一步，因為之前有過暗示的蘇菲，因為史丹利自以為的理性，於是她失望地要答應布萊斯的求婚，她手上的戒指，使得史丹利陷入了感性的痛苦與迷失之中。
　　
　　伍迪‧艾倫的手法永遠是可以忽略細節的，當主架構完成之後，其他的一切都只是附著其上的枝葉或花朵，因為敘述的風格是如此強烈，觀眾很容易在他極具智慧的對白中自行組合故事的完成。
　　
　　於是伏筆與呼應的理論下，史丹利似乎也感應到蘇菲的到來，而一聲與一聲的敲響再度重現時，卻不是亡靈的是與不是，而是蘇菲對愛情的抉擇。
　　
　　「魔幻月光」基本上還是不脫離荒誕喜劇，但夾雜的愛情卻是現代都會的「偶像風格」，在片尾其他人物全都消失了，剩下的是史丹利與蘇菲的唯美表現，這種伍迪‧艾倫的一貫手法，雖然不令人意外，但卻始終能抓住觀眾的心。

黃昏之戀(Love in the Afternoon)

導演：比利‧懷德(Billy Wilder)
主演：賈利‧古柏(Gary Cooper)
　　　奧黛莉‧赫本(Audrey Hepburn)
美國 / 1957年 / 129分 / 普遍級
意外發現自己有異於常人的力量，他透過好友伊索德也發現尤圖工業表面做得光鮮亮麗，卻一直 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　克勞‧夏弗是一名偵探，他接受一名去倫敦的客戶委託，偵察美國富豪法那肯與他妻子的婚外情。夏弗拍到幾張身穿黑衣黑紗帽的婦人，看起來就像客戶的妻子，於是這名男子決定要持槍到麗池酒店十四號房槍殺法那肯。
　　
　　夏弗的女兒亞莉安是音樂學院的學生，她聽到這個消息，立刻早一步進入房間內通知，並以自己與婦人掉換衣服，假冒是與法那肯偷情的女子，這才化解了一場危機。
　　
　　但亞莉安因假裝與法那肯接吻，卻不自覺陷入法那肯的男性魅力中，雖然口中不答應，但第二天下午四點卻去赴法那肯的約會，在樂隊與美食的催情下，亞莉安與法那肯立刻進入激情之中。
　　
　　亞莉安雖從父親的資料檔案中，知道法那肯四處留情，她內心掙扎是否要繼續與法那肯繼續往來，但最後還是將所寫的信燒掉，並且繼續去赴約會。
　　
　　在法那肯離開法國前一天，亞莉安留下來將自己獻給了法那肯，臨行前只要他胸前的一朵康乃馨，並將花放在冰箱中。但到世界各地的法那肯，始終都是風流韻事不斷。
　　
　　一年後，亞莉安與男友米契去聽音樂會，卻意外發現法那肯又回到了法國，並且與一名貴婦人同行。在中場休息時，亞莉安故意走到法那肯面前，一開始他已經將她給忘了，直到最後他才又想起，並與她相約第二天又到麗池酒店見面。
　　
　　這一回，夏弗正巧拿回一件客戶寄放的白色貂皮大衣，亞莉安雖然在夏天，但為了顯示自己也是貴婦，卻穿了白色貂皮大衣去赴約。但回去之後，父親卻發現衣服不見了，但也開始懷疑女兒的詭異行徑。
　　
　　亞莉安在法那肯的錄音機中，錄下她與許多男人交往，這使得法那肯相當困惑，他去土耳其浴時遇上那位差點持槍殺他的男人，男人介紹他去找偵探夏弗。
　　
　　夏弗聽了他的敘述，知道自己女兒陷入一種盲戀，遂將資料給法那肯，並希望他放過他女兒。法那肯這才匆匆欲離開法國，但亞莉安卻堅持送他到車站，在火車開走之際，亞莉安一直不斷地說著，自己會與其他男人交往，法那肯這才明白自己也愛亞莉安……。

◎　劇情分析
　　
　　黃昏之戀當然是指老年人的戀情。如果兩個即將邁入老年的男女，有了新的感情呼應，應該是會受到多數人的祝福。但如果是一名年紀較大的男人與年輕女子的戀愛情節，多少在社會價值觀還是會被肯定的。但如果反過來，是一名年歲已大的老婦人，與年青的男子有了感情的糾葛，這會不會被這個社會接受呢？
　　
　　其實以現今的社會觀點而言，任何的愛情對待，都可看得出其主觀意識型態，因為每個人的獨立思考模式，都是主觀而堅定的，也許後面會有太多的變化，但那屬於以後的事，與現在進行式並不關連。
　　
　　只要有這個過程，也許人生的幸福便會完全被填滿，自從八0年代之後流行一句：「只要我喜歡，有什麼不可以」這句口號開始流行之後，社會上的很多價值觀便起了許多變化，加上網路上的資訊，讓這個世界的氛圍起了絕對的轉變，所謂的老少配，其實在這個世上，已經是常常可以看見的現象了。
　　
　　但在一九五七年這部「黃昏之戀」，在當年應該是一部驚世駭俗的作品。在當年上映之後，自然受到許多衛道之士強烈的批判，如今我們再從電腦修復版中，重新檢視所謂的人際關係，尤其是男女之間的愛情，應該也會有截然不同的看法吧？
　　
　　感情的事無法用統一的道德觀念來衡量，如果在彼此頻率相通的情況下，任何的年齡組合都是有可能的。台灣最近有個飲料廣告的台詞是：年紀比妳小就不能照顧妳嗎？另一個機車廣告也透發：沒有追不到的學姊……。這些訊息無非都透露，整個社會起了極大的思維改變。問題是你會用什麼態度來面對。
　　
　　法那肯是美國首屈一指的富商，雖然已經邁入後中年，但依然夜夜笙歌。套一句現代的術語，法那肯是黃金單身漢，因此許多空中小姐為了爭相服務他而大打出手，這應該也是不足為奇。
　　
　　法那肯為何不結婚？因為他不相信愛情。如果法那肯那麼輕易與一名貴婦春風一度，那麼如果他結婚之後，他的妻子會不會也會像其他貴婦一樣出軌，別忘了，世界上像他這種條件的黃金單身漢不計其數，並不是法那肯是唯我獨尊的。
　　
　　如果是未婚女子想獲得法那肯的青睞，那是可以理解，因為將來若能嫁給富商，自然是飛上枝頭作鳳凰；但如果是已經結婚而生活條件又不錯的呢？這似乎牽扯到較多值得探索的問題。
　　
　　雖然這個世界不斷地標榜愛情的可貴，但別忘了愛情是必然夾雜更多的情慾。刻意將肉慾與愛情分為兩個極端，好像所有道德所排斥的問題便會消失不見。嚴格來說，這部影片如果今日重拍，相信它的著眼點會完全不同，也就是說人的存在行為，不能純粹用黑白二分法來區隔，正確地說，人性的表露都是灰色的。
　　
　　我們無法否認道德存在當下，慾望會全面被消滅，在被壓抑下的慾望中，其實我們是個謊言家，正因為慾望愈強烈，所以要用更大的謊言來掩飾。
　　
　　但如果完全順從慾望，無疑也會因為社會龐大的價值觀，讓浸浴在慾望中的人迷失。日本的「異色文學」在這方面的呈現，總有其過人之處，如「失樂園」中的男女主角，在沉迷於慾望的同時，發現如果這個是他們最終極致的追索，在無有任何可超越與期待的同時，他們發現只能將這種極致的幸福「冰凍」，於是兩人在一陣激烈的性愛之後，雙雙自殺而亡。
　　
　　這樣的抉擇，反而造成了人類的不幸與悲劇，但這是從社會其他人的眼光來看，如果我們認真從那一對外遇的男女來看，說不定也會同意他們的選擇，畢竟這個世界是一個多元發展的世界。
　　
　　「黃昏之戀」的原作者是蘇聯作家 Claude Anet相當暢銷的小說，之後改編成舞台劇本之後才傳到法國，最後再由幾名編劇完成這部電影，拍攝這部影片時男主角賈利‧古柏是56歲，奧黛莉‧赫本是28歲，這在一九五七年而言，算是大膽的嘗試。如今兩名男女主角都已經辭世，不免讓人不勝唏噓。
　　
　　有趣的是，這齣戲最後的結局是喜劇，法那肯原本的生命價值觀，因為亞莉安的謊言，而使他有了相對應的窘境。原本以為只要有錢就能操弄一切，但當一名他完全不認識的年輕女孩，竟然與他不分上下，這反而使他莫名地煩躁起來，於是原本不在意的那顆心便放緩腳步，從新搜尋亞莉安的真相。
　　
　　克勞夏弗這名既是偵探也是父親的角色，是相當辛苦的，因為法那肯這名委託人要找的女孩，竟然就是他自己的女兒，對他而言真是情何以堪？但夏弗有他的智慧，他將女兒亞莉安的謊言攤在法那肯的面前，並懇求這名富商放過她。問題是在之前夏弗曾問法那肯是否真愛亞莉安？一開始法那肯是持否定的態度，但在車站最終的表現，亞莉安與法那肯同時在互動中發現了真愛，這個舉動使得夏弗在看見女兒的歸宿後也面露了微笑。畢竟這個故事是被界定在喜劇的範圍，觀眾自然應該給予祝福。