為你流的淚(Keep the Lights On)

導演：艾拉‧沙許(Ira Sachs)
主演：拓爾林德‧哈特(Thure Lindhardt)
　　　茱莉安娜‧妮克森(Julianne Nicholson)
美國 / 2011年 / 102分 / 限制級
禮讚：2012柏林影展泰迪熊獎最佳影片
　　　入圍2012日舞影展評審團大獎
　　　紐約影展 翠貝卡影展 一致好評
描繪了一個苦澀的真實，記錄紐約一對戀人十年之間感情糾葛，兩人在各自的衝動和毒癮之中掙扎，唯美呈現了一個淒美而真實的愛情故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一九九八年，艾瑞克是一名紀錄片的導演，平常以電話與同志圈內人聯絡，雙方純粹以性愛為遊戲，完事之後各自分手。但在遇上在紐約出版業當委任律師的保羅後，因情投意合兩人便開始同居。
   
　　但事實上，一名友人克蕾兒就不只一次，希望與艾瑞克生個孩子，因為她已三十五歲，而同居的黑人亞拉桑因已有兩個孩子，所以也不願生小孩。但艾瑞克始終也不願以雙性戀的姿態出現。
   
　　保羅每次作愛都吸毒來助興，艾瑞克偶爾也介入而讓自己飄飄欲仙，但卻也不時勸慰保羅，但保羅不搭理依然我行我素，甚至在某一段時間就會無故而消失。
   
　　朋友們早已把他們當作是天造地設的一對，保羅失蹤時，每個人都見怪不怪，但也禮貌地訊問，艾瑞克也只能苦笑以對。
   
　　艾瑞克每當保羅不在時，他或許心情不好，偶爾也會拿起電話又去找「炮友」。而當保羅離家兩天後，艾瑞克不斷地訊問他去了那兒，保羅絕口不提，這讓艾瑞克生氣地用東西敲頭自殘。
   
　　艾瑞克的紀錄片也持續進行，但這也使得保羅更有機會放縱自己，艾瑞克於是下最後通牒，若不戒毒，那就搬出去。或許保羅也進退維谷，只好在不得已的狀況下進入了勒戒所。出版社的吉兒也為他整理了一些文件。
   
　　保羅在勒戒期間，艾瑞克又打電話找炮友，也在夜店認識了來自蘇俄的伊格，但兩人雖有交集，但卻因為時間彼此無法配合而分開，卻也留下良好的印象。
   
　　二00三年的聖誕夜，保羅早已勒戒出來，甚至在夜裡送艾瑞克一直想要的一幅畫，這使得艾瑞克感動不已，艾瑞克終於得到泰迪熊最佳紀錄片，他想與保羅一起分享，但卻又始終找不到他的人。
   
　　艾瑞克發現，保羅不但故態復萌繼續吸毒，而且又花錢請了一名男妓，艾瑞克只能在外等候，直到保羅叫他，艾瑞克才入內握住他的手。2006年艾瑞克與保羅分分合合，最終艾瑞克以三個小時作決定，他要離開保羅，也許這是一個自救又救人的方法。

◎　劇情分析
   
　　自從李安的「斷背山」，成功地在影壇占有一席之地之後，同性戀的議題，便更廣泛地為世上的人所認同。其實同性戀並非現代才有，以保守的中國為例，古代的皇帝，其實大都是性好此道的雙性戀，在太監的誘導下，不會的也就會了，不喜歡的也就變得喜歡了。
   
　　現代的醫學觀點早就證實，同性戀不是疾病，許多先進國家，其實早就承認同性戀，並且給予相當禮遇的空間，甚至也有許多國家(美國有六個州)承認同性戀的婚姻，這自然給予同性戀相當大的鼓舞。
   
　　也就是說，同性戀早已被視為理所當然的社會型態，他們(或她們)出入成雙成對是一種理所當然，婚姻關係於是變得更為多元。
   
　　艾瑞克喜歡從同志圈打電話，尋求性的歡悅與慰藉，這樣一拍即合的關係，不牽扯到愛，純粹是為性愛而性愛。換句話說，人與人之間只餘留下所謂的慾望與性，純然的獸性發展，毫無後續的糾葛，這種被稱為「炮友」的兩性或同性關係，似乎有些淒然，但深究人性深層面，卻又不得不讓人認同。
   
　　所謂認同並非全然認同，或許是一種在受挫之後的慰藉，需要另外一方的體溫的加持，於是純粹順著感覺去摸索，而在得到暫時的出處與宣洩之後，約制的情緒，也就受到了薰染與疏解。這似乎會產生一股新的動力，而使得日後有著更新的能量。
   
　　但純粹的性只是一種過渡，終究還是必須在慾望中，再度抽離出「愛」的因子。艾瑞克亦然，他在眾多的男伴中，對保羅動了真正的情感，就像異性戀一樣，開始有了獨佔的念頭。這份情感其實是無法說出緣由的，有誰能說出愛某一個人的真正原因呢？
   
　　愛一個人不需要理由，只要你真的愛對方。如果對方也抱著相同的意念，那這個互動的愛，絕對會受到祝福的。如果對方是以「多元性」的角度來面對，那必然會出現更大的問題。
   
　　保羅是一名受出版社委任的律師，年青神秘而有魅力，缺點是保羅無法離開毒品。雖然艾瑞克會介入在性愛中吸一下大麻，但他懂得節制，不會深陷其中。最令他無法忍受的，反而是保羅有時會不告而別。
   
　　或許為了保住面子，當別人問起保羅的去向時，艾瑞克只是苦笑地顧左右而言他。但當保羅無聲無息又回來，而又不肯透露去何處時，艾瑞克會生氣地自殘，這是一種極愛的消極抗議。但這對保羅並沒有遏阻作用，日子一久，保羅還是會演出一樣的戲碼。
   
　　艾瑞克也不是沒有缺點，他對性也是放縱的，前室友曾告知他檢查的結果，最後得知沒有愛滋病時，艾瑞克這才破涕為笑，對方指責他太不小心；但艾瑞克很快就會忘記這件事，畢竟他是一個重視真實感覺的人。
   
　　艾瑞克與保羅，其實有著更細膩的表現，因為保羅善解人意，體貼細心，充滿神祕的微笑，讓艾瑞克無法自持，或許就是這樣一步步深陷而不自覺，當發現他是這般愛上保羅之際，幾乎已經無法收拾這段情感了。
   
　　艾瑞克不得不要保羅戒毒，這是有著長遠的計畫，若是願長相廝守，戒毒總是一個最佳方法。然而在戒毒之後出來，保羅約制了一小段時期，但很快就故態復萌，完全一副無可救藥的模樣。於是艾瑞克使出了最後通牒，但保羅卻已完全陷入自我毀滅之中。
   
　　有一場性愛中突然中斷，那是因為吸毒過量而失禁，而這發生在性愛之中固然煞風景，不得不把所有床單換洗，面對這般的無奈，兩人依舊藉著愛來保持關係與慰藉，因為他們共同感受到除了約炮之外，他們有著一般同性戀所欠缺的東西。
   
　　問題是，兩人的關係既單純又複雜，複雜之中又簡單，因為彼此缺乏真正的約束力量，保羅面對吸毒的痛苦，選擇了一錯再錯的自我懲罰。他不但召男妓並吸毒，而艾瑞克來看他，卻只能站在旁側等待，但保羅呼喊著艾瑞克，他只好走入，但唯一能做的就是緊握著保羅的手。
   
　　就像異性戀一樣，許多同性戀的問題，也會慢慢凸顯而與異性戀有了比較，但最終發現，這兩者之間，其實是大同小異的。換句話說，「愛」對方當然是竭盡心力為對方付出，而不必要求任何回報，但當所愛的一方，並不能從惡習之中走出時，那必然導致另外一方的決斷。
   
　　有趣的是，艾瑞克的一名女性友人克蕾兒，一直要求艾瑞克與她生個小孩，因為與她同居的黑人男友已經有兩名子女而拒絕再生，最終克蕾兒也與同居人分居了。但這也透發了訊息，在沒有情感的狀況之下，似乎也可以為了生小孩而交合，所有的這一切男女關係，逐漸地遠離了傳統的認知。
   
　　或許我們應該說，這是一種時代最新的脈動，年青男女的自主性，打破了傳統的價值觀，這會是一種突破嗎？或是另一種沉淪？其實我們也不必過份苛責與悲觀，畢竟每個世代，都會有他們獨立的見解與主觀意識型態。不管他們作什麼決定，那都將是他們創立的世界，因為他們的下一代，也會創造令他們更訝異的世界。

微光城市(City of Ember)

 由 施伊粧 老師 撰稿

導演：吉爾‧基能(Gil Kenan)
演員：提姆‧羅賓斯(Tim Robbins)
　　　比爾‧墨瑞(Bill Murray)
　　　陶比‧瓊斯(Toby Jones)
　　　莎蘿絲‧羅南(Saoirse Ronan)
美國 / 2008年 / 95分鐘 / 普級
這座破舊的微光城市，是否就是黑暗中唯一存在的光嗎？無盡的黑暗之外，隱藏了什麼秘密？

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一群建築師、科學家、工程師在地球浩劫日之前，通力建造了一座地底城市------微光城市，將一群人帶往其中保護著，讓其世世代代繁衍，藉以免除人類滅絕危機，並設定兩百年後重返地面；科學家們將重回地面的路徑說明和鑰匙裝進一個上鎖的金屬盒子，誰也不知道內容為何，盒子會在兩百年後自動解鎖。
   
　　這兩百年間，金屬盒子交由微光城市的市長負保管之責，市長更替時一併交接給下一任，金屬盒子的存在必須保密，僅有市長一人知道。
   
　　然某任微光市長不幸在任內猝死，他來不及透露盒子的存在，盒子就此被遺忘在雜物之間蒙塵，即使兩百年的時限到了，盒子自動打開也沒人注意。
   
　　微光城市的光源是來自懸掛在天空的無數個燈泡，並設有許多部門維護城市的發電機等運作，經過兩百多年，城市已顯得破舊，發生停電的狀況日益嚴重，但修護的技術逐漸失傳，修補的材料也日益短缺，甚至食物也顯現不足的窘境，居民因此人心惶惶。
   
　　在微光城市裡成長的青少年，學校畢業後將分派到各個部門工作；莉娜和杜恩畢業後原本都沒有抽中自己嚮往的工作，還好和同伴交換後終於如願，莉娜成為信使，杜恩則到水輪發電機管道部當技術助手。  
   
　　身為傳遞口信工作的莉娜無意間發現現任市長柯爾似乎隱瞞許多秘密，而杜恩也在管道間發現一間緊閉的密室，他雖然好奇卻不得其門而入。
   
　　莉娜無意中發現金屬盒子，裡面的說明書已殘破不全，但似乎透露微光城市其實有出口，讓她極力想解開謎團。
   
　　莉娜的父親傳聞是在工作中溺斃，然而莉娜懷疑父親是為了尋找出口才遭到不測。她和杜恩兩人暗中找尋線索想解開謎團，不料發現管道間的密室竟然儲存了大量的食物，而這些食物卻被市長柯爾把持佔有，莉娜想要舉發市長，沒想到反倒被追補。
   
　　每年都會舉辦的歌唱節在市長主持下如期進行，城市的居民齊聚廣場唱歌祈福，莉娜到廣場找到年幼的妹妹波琵，悄悄的帶著妹妹和杜恩一起來到發電機部門，她們慢慢的按圖索驥終於找到微光城市出口的機關。
   
　　歷經許多艱難危險，杜恩和莉娜帶著妹妹終於回到地面，只是這裡仍是一片黑暗，讓她們頓時心生絕望，然而不久太陽升起，大地呈現一片明亮。
   
　　杜恩和莉娜要告訴微光市民離開那個城市的方法，他們將寫好的訊息綁在一塊石頭上扔下微光城市的洞口，杜恩的父親撿到了這個石頭。

★賞析★

    對於未來世界，人類從未停止好奇與想像；更因為近代在科學的發明與立論還有技術革新的日新月異，讓以往純屬虛構的「科幻」，現在有許多已成為我們生活中的「真實」。

    在文學與電影當中，「科幻」題材有了恣意展現的場域，也經常顯現作家或導演藉由科幻故事表達對現世社會的關注或不滿，甚至不乏哲學性的隱喻在其中。

    由一群專家因為憂心世界末日的到來，更因為有著「為全人類好」的使命感而建造一座微光城市，將一群人移置其中以延續人類命脈，電影《微光城市》於焉拉開序幕。

    不同於一般科幻電影對未來世界打造成冰冷的科技感形象，《微光城市》除了開場簡潔明亮的場景頗具科技感外，情節轉向主題後反而像時光倒退五十年或更久遠，微光城市裡的建築是木造房舍、石板街道，而且搖搖欲墬，城市裡唯一的光源是懸掛半空的無數燈泡，那些透明燈泡和愛迪生發明的鎢絲燈泡一模一樣。

    微光城市原本是科學家建造的人類避難所，一座全功能的城市，預計使用年限兩百年。科學家們或許精算兩百年足夠讓世界從傾圮回復為美麗的新世界，人們可以再次回到地面的家園生活，只是人無法成為真正的神，科學家們極盡所能擘劃的未來也不及難以逆料的事故發生；放著指引的金屬盒子因為某任市長在任內猝死來不及交待而中斷傳承，微光城的市民們渾然不知他們已到了可以離開地底的時間，找尋出口想要離開反而成為禁忌，甚至因此付出生命的代價，莉娜的父親就是因此喪生。

    微光城市逐步崩壞，停電時間越來越長、食物也日益減少，既有的建設破舊不堪，維修的技術失傳，維修材料更是嚴重不足，惶惶不安的人們僅有唱詩班的歌聲還有一點慰藉，而腦滿腸肥的市長飽食終日無所作為，甚至藉權勢獨佔食物。

    微光城市看似瀕臨毀滅，然年輕的杜恩仍相信自己的家園自己可以救，他立志要到發電機部門當維修工，不過杜恩看到這個維繫城市命脈的重要部門卻是千瘡百孔，每個人各自為政，粉飾太平是怕惹麻煩，就像水管破了只求暫時止住就好，誰也不想追根究底解決問題，材料匱乏當然是主因，推波助瀾的該是市長部門擺爛不管。

    這樣官僚的情節，和現實社會許多的體系多有相似之處，讓人不禁莞爾。
   
　　微光城市的居民因為不知道離開地底的方式，離開變成傳聞和禁忌，也凸顯人們無知的一面，但未知不一定不好，反而激發開創的潛能，這也是身為人類可貴之處，人有求生的本能，只要抱持希望，或許就能尋得下一個桃花源。

    科幻作品常常具有一種寓言的特質，改編自小說的《微光城市》，原著歸類以青少年為閱讀對象的童書，它無法與喬治歐威爾反烏托邦的文學經典《1984》相提並論，也不刻意凸顯社會政治、權勢的黑暗，但仍然讓人看見對於末世的不安，對於我們居住的家園不斷的耗損充滿憐惜，也對人類的未來仍抱持希望。   
   
　　等待一個美麗新世界的誕生，或許它是個遙不可及的夢，片中的科學家也不禁懷疑兩百年夠久嗎？
   
　　兩百年足以建造一座人類的烏托邦嗎？或許要問的是人類到底要經過幾世的建構與毀滅才學會善待彼此？

逐夢奇蹟(Touching Home)

導演：諾亞‧米勒(Noah Miller)
　　　羅根‧米勒(Logan Miller)
主演：艾德‧哈里斯(Ed Harris)
　　　勞勃‧佛斯特(Robert Forster)
美國 / 2011年 / 118分 / 普遍級
雙胞胎兄弟的父親在獄中去世，以自傳性電影來紀念死去的爸爸，到舊金山「堵」到艾德哈里斯，拍攝過程出版成…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　阿藍與克林是一對雙胞胎，從小就對棒球有著無比的狂熱與喜愛，在警長擔任教練的隊伍中，曾奪得少棒賽冠軍。兩兄弟高興地將獎座放在桌上，想獻給父親查理，沒想到查理喝酒回來，竟然憤怒地將獎座摔壞了，雖然查理也難過得用膠水黏好，但最終失敗了，阿藍與克林利用父親睡著的時刻，偷偷將獎座拿回去放在自己房內。
   
　　兄弟二人在唸高中時，因為克林成績不及格，被學校給當了，而阿藍則被校隊退隊。兩兄弟相當無奈地回到亞利桑那，重新努力賺錢，以便下次球隊選拔時再親自去參加選拔。
   
　　兄弟倆住到祖母的屋子內，好歹有個屋頂遮風避雨，而查理則住在自己的貨車上。雖然父子三人都在礦區工作，但幾乎都不曾交談過，因為查理不但酗酒，每個晚上都到酒館賭博，而且每賭必輸。
   
　　查理邀請兄弟二人要一起吃飯，但克林不想參加，心腸較軟的阿藍獨自去赴約，果然在飯後查理開口向阿藍借錢，阿藍只好將身上的二十元交給父親，沒想到父親真的拿二十元去賭博，而且一下子就輸光了。
   
　　阿藍一直想買一部新車，因為他認識了在教小學的女老師瑞秋，他怕他開的老爺車，無法獲得女友的青睞；而克林的願望則是去補門牙的缺口。為了賺更多的錢，以便早日去參加選秀工作，克林又找了一個清洗洗衣機的工作，而阿藍則持續與瑞秋約會。
   
　　一切的情況似乎都沒有變化，但有時見到父親無法及時將工作完成，阿藍只好加入幫忙鏟完那份工作。只是父親並不領情，依然又向阿藍借錢，阿藍無法拒絕，當然還是把錢輸光了。這使得兄弟二人吵架，在大雨中狠狠打了一架。
   
　　兄弟二人隨朋友一起到保齡球館，但依然不想和解，而此時查理回老家把克林存的錢全部偷走，在一夜間全部輸光。所幸警長給一份選秀的報紙，兩兄弟才認真練習，在選拔中克林被選上了，但卻在滑壘時扭傷了腳，而阿藍落選了，兩人決定要在下一次選秀中完成心願，最終把這份成績放在父親查理的墳前。

◎　劇情分析
   
　　這部電影，是改編自排行榜冠軍暢銷小說「不幫忙就閃開─爸爸電影事件簿」(Either You’re In Or You’re In The Way)。原作者確實是雙胞胎羅根與諾亞，因為他們的父親在獄中去世，為了紀念父親，兩人異想天開，決定拍一部電影以資紀念。有趣的是，兩兄弟並無拍片的經驗，但卻先行出版了這本暢銷小說，並且以誠心打動了片中這一群硬底子的演員共襄盛舉，最終完成了這部動人的電影。
   
　　阿藍與克林是一雙對棒球熱愛又有天賦的球員，在小學時就嶄露頭角，時常在少棒賽中拿到獎項，只可惜父親是一名不上進也不負責任的老粗，只要有錢立刻賭博輸光，其他時間則是不斷地酗酒。
   
　　然而查理也不見得是如此無情，將獎盃摔破之後，其實也一直努力想要修復獎盃，只是太醉而睡著了。
   
　　坦白說，有這樣的父親也難為了這兩個孩子，雖說要孩子們獨立自主，但上一代的關懷與適度的援手，其實也是相當重要的，查理不但沒有盡到當父親的責任，甚至不時以可憐的形象博取兒子的同情，並訛詐他們微薄的薪資，而這些錢，最終還是都在賭桌上輸光了。
   
　　本來兩兄弟在中學的棒球隊，期望靠著獎學金升學，希望在選秀時能進入美國職棒，只可惜事與願違，因為成績不理想而遭退學。
   
　　在美國能上職業棒球隊或籃球隊，都是ㄧ種出路，但因爭取的人實在太多，若非有過人之處，想要在大聯盟立足，真是難上青天。
   
　　但目標艱困並非表示全無希望，除了資質之外，還要有後天的努力，最終才有可能在職棒中出人頭地。認真思考，雖然感觸到競爭的激烈與無情，但美國這個國家，之所以吸引更多的人才，那是因為只要真的是人材，那必定會有出人頭地的天日。
   
　　美國雖然崇拜個人英雄，但這也有其優點，也不致埋沒人才，像許多國家的富家子弟，從出生到他從事的工作，其實都不必費吹灰之力，因為他的一切都已經安排就緒，他不必經過一般人的奮鬥歷程，便已坐穩人生的巔峰。相反的是ㄧ些家無恆產，甚至缺乏家人照料的孩子，一切都必須仰賴自己的奮鬥，而其中更免不了更多的挫敗與打擊。「逐夢奇蹟」正是詮釋了這份在面對挫敗之際，依然能夠勇敢接受挑戰而不畏懼。
   
　　在家鄉的礦區，有幾位年輕同事，他們也曾有一些理想與願望，只是最終全部被打敗了，於是他們自暴自棄，自動拋棄了原先的理想。於是所有心中的焦距便完全喪失了。代之而起的，只有得過且過的自我安慰，因為眼前的人生，早已失卻了所有的光彩，如果勉強定睛一看，也都是灰黑的顏色。
   
　　人生在世，最怕的是失去了對生命的熱情，如果熱情不在，試問還能用什麼態度面對呢？於是就變成現代流行語的「魯蛇」。
   
　　但「贏家」又在那兒？以王建民為例，剛出道的二年真是風光不已，但第三年的腳傷卻便一蹶不振，這多少是與他自己的心理狀況有很大的關係，這也表示真正的贏家，其實也是每天戰戰兢兢，生怕那天會突然從高的位置上掉下來，而準備取而代之的早已虎視眈眈。
   
　　生命原本是ㄧ場競賽，只要是比賽，那必然會分出勝負的，但認真細究，勝負其實也並不是那麼重要。最重要的其實是過程，先不論成功或失敗，若沒有在過程中盡心盡力，最終將結局歸咎在命運，那也只是逃避命運的說法。說是贏家，但其實並非終點，因此每天的面對，就變成另一種的生命面向了。
   
　　許多人都知道「當下」，但真正能夠體會的卻寥寥無幾。當手伸入水中的「當下」，那份的感知雖是當下，但須知背後深層之處，尚有另一番的天地，而這兩者之間卻是和合運行，非一非異的。
   
　　生命有著各種業識遭遇，這是業種所致，阿藍與克林，各自有其必然面對的困頓，但在互動奮鬥中，努力追求成功的毅力，亦是不可或缺，而背後的心態，卻是可以討論的。雖然這是東西方不同文化的解讀，但卻對生命的現象有絕對的助益。
   
　　阿藍與克林最終成為大聯盟的球員，他們將這份成果，奉獻給已經過世的查理。這是ㄧ種孝道，但這也只是入世法中的一個現象，心意雖足，但卻非真相。阿藍與克林的成功與否，與父親查理其實是不相干的，雖然只是心意相傳，但卻無法彌補查理在世所做的一切罪過。
   
　　查理也算不上有什麼罪過，他只是酗酒、賭博、不負責任，自己住在一輛小卡車上，最終也死在停車場的溪旁。也許他早已給自己一個定位，雖然後來他向母親鄭重道歉，也與兒子過了一次感恩節，但一切並無法因此而真正的圓滿。因為每個人的所作所為，都必須要由自己來負責與承擔，我們見到兩兄弟，最終以成功之姿回鄉弔祭父親，這只是一個休止符。人生的樂章還是必須演奏下去，這是ㄧ種永遠不變的真理。
   
　　「逐夢奇蹟」以真人真事略加改編，完成了一部相當不錯的電影，這是值得我們借鏡的。

普羅米修斯(Prometheus)

導演：雷利‧史考特(Ridley Scott)
主演：麥可‧法斯賓達(Michael Fassbender)
　　　羅米‧娜帕席(Noomi Rapace)
美國 / 2011年 / 120分 / 輔導級
劇情圍繞「普羅米修斯號」(Prometheus)太空船及船員展開，他們根據從多個地球古文明文物中發現的星圖前往外太空尋找人類的起源。然而當他們到達一個 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　威蘭企業的大老闆威蘭彼得，聘請兩名考古學家，哈洛威與伊麗莎白‧蕭從事考古工作，終於在二0八五年，在蘇格蘭巴威島挖掘到三萬五千年前的壁畫。從壁畫中，似乎有線索找到人類祖先的出處，甚至能找到「創造者」。於是威蘭企業打造了一艘太空船，聘請了各路專家偕同哈洛威與伊莉隨行。
   
　　兩年後，太空船抵達目的地，由機器人大衛，將眾人從冬眠箱中一一喚醒。而主導這次的主持人是維克斯小姐，她其實是彼得的女兒，彼得以錄影的方式向大家說明，此次的目的是要尋找上帝，因為這星球降落處正是一條人工跑道。而入口處則是一個龐大的雕刻人頭。
   
　　進入長長的隧道中，發現有許多瓶狀之物，大衛從中取了一個回來；而伊莉則發現一名斷頭的屍體，打開門後發現頭還在，故將那顆頭取回太空船。但先行離去的米爾波與菲爾德，卻在洞穴內遭受像軟蟲的異形攻擊而死亡。而那顆頭顱其實是頭盔，打開後那顆頭竟然有攻擊性，所幸經眾人合力才將之消滅。
   
　　當晚，大衛將取回的液汁，偷偷放一滴在哈洛威的酒中，哈洛威也隨即與伊莉發生性愛。但第二天，哈洛威發現自己全身不對勁，似乎被異形纏身，維克斯下令不准哈洛威入太空船，同時也用火槍將之殺死。
   
　　隨即伊莉做身體檢查，發現自己已有三個月身孕，這根本讓她無法置信。她心知有異，立刻進入電腦開刀房，剖開肚子由機器夾出一隻像章魚的怪物，然後用消毒噴劑消滅它。伊莉隨即發現，宣布死亡的彼得沒死，同時大衛已經發現這星球的秘密，原來人類確實是由這星球的人所創造，但在這兒建基地，卻遇到了攻擊。所幸尚有一名倖存者，就躺在一個冬眠箱內。
   
　　當打開蓋子後，創造者竟殺死了彼得，也將大衛的頭扭斷。原來創造者雖製造了人類，卻在不知原因下，欲將人類全數摧毀。而整座山其實是一艘太空船，當「創造者」欲將太空船開出去毀滅地球時，伊莉要船長簡尼克用太空船與之相撞而墜毀。伊莉帶著大衛的頭，修好一艘小太空船，繼續尋找創造者的基地。

◎　劇情分析
   
　　「普羅米修斯」是希臘神話中人物，他與雅典娜共同從宙斯那兒偷來火種，並教導人類許多生活的知識，但也因此觸怒宙斯，用一條永遠掙脫不斷的鐵鍊，把他缚在一個陡峭的懸崖上，並派出神鷹每天啄食他的肝臟，但在啄食，後肝臟又會長出來。「普羅米修斯」在某種角度來說，可以比喻為，為成全他人而寧願犧牲自己的人。
   
　　英國名導演雷利‧史考特，早年以「異形」一炮而紅。「普羅米修斯」應該可以算是「異形」的前傳，但導演卻又在「前傳」中放置了更大的氛圍與格局，從中去探索人究竟是什麼？人究竟是如何來的？如果人是被創造出來的，那造物主創造人的動機是什麼？這一連串的問題，原本是屬於宗教的議題，但反而在科幻片中，提供了更為厚實的情節，從而探究了人性的本色。
   
　　如果人生是絕對完美的，那為何要有衰老與死亡？如果是平庸地過完一生，應該不會去思考這個議題，但當你在世上成功地擁有一切後，無法免俗地，就會想起，若能也有不必衰老不必死亡，那應該是人生最大的願望了。
   
　　彼得是大企業威蘭公司的老闆，不但富可敵國，更可以擁有一切知識。他也善加利用這些資源，以期達到追索造物主的願望。依他的想法是，若人是造物主創造的，那祂絕對有辦法免除他的衰老與死亡。而在這個時刻，他聘用的查理、哈洛威以及伊莉兩位考古學家，先後發現了三萬五千年前的壁畫，透過新科技的解析，證實了造物主居住的星球。於是他花錢製造了一艘太空船，也聘請了各類專家前往座標中的星球。
   
　　在這座星球中，發現古遠以前，這兒曾發生過一些怪異的事，但重要的是，從一個斷頭的軀體中取得的DNA，竟然與人類完全相似，彼得以為真的找到造物主，但卻不知這些造物主在古遠以前，早就欲將人類完全撲殺，原因不明。或許當時的創造不夠完美，所以決定先將之毀滅之後，再重新塑造。
   
　　這個立論是有瑕疵的，若人是造物主創造的，那造物主又是誰創造的？若是如此，那創造「造物主」的另一個造物主，又是誰創造的？這樣一層層地追蹤下去，就永無了期。真正的答案就無法追尋了。
   
　　佛法中的了義法，即是生命實相的究竟法，也唯有用「無始」的觀念，才能解釋真正的人生。每個人都有一個尊貴無比的真心「阿賴耶識」，祂是無始以來一直存在的，若你問我，何時開始才有這個無始，那就落入到斷滅論，因為真心永遠是「常」。
   
　　這樣的觀念，用之在入世法或出世法皆準。但西方的文化精神，卻始終以一神教作基礎，以生滅法如何能找到宇宙真相？正因為每個有情，都有真心阿賴耶，這才顯示所謂的佛性平等，從而呈現萬物皆有佛性。
   
　　劇中太空船即將抵達目的地前，機器人一直努力在學習人類的各種感覺，這也正是機器人大衛即將到達「人」的位階，只是他雖有人的外表與作用，但卻缺乏「靈魂」。而俗稱的靈魂，在佛法中即是指，人剛死亡而進入「中陰身」的階段，若結束中陰身，那必然再去投胎。
   
　　片中的異形也曾以「入胎」的方式，變成三個月的身孕，這揚棄了精卵結合的程序，這是超乎「有情」生命成形的原則，雖然細胞都是從單一細胞分裂開始，未來的細胞繁殖不也是根據這樣的理論？
   
　　「異形」是什麼原因殺死了這一群「造物主」？原因不明，若是為了阻擋「造物者」對人類的屠殺與毀滅，那反而應該是人類的「救星」了。這一筆帳也就無法算得清楚了。
   
　　造物主體型顯然比人類高大甚至強力許多，人類在造物主面前，簡直是不堪一擊，這或許是造物主不滿意之處，因此必須全部毀滅後而重新製造。但從人類的角度而言，當然不想被予取予求，以伊莉的觀點而言，就算會被毀滅，也得親自去問個清楚，真正的原因是什麼？
   
　　或許這是所謂「造物主」的傲氣吧！從另一個角度而言，是人類製造了「大衛」。大衛當然也會問，為何製造了他，但答案卻是：「因為我們可以。」
   
　　這或許是一種位階的問題與迷失。如果有一天，當人類可以站上「造物主」那個位階時，面對我們所創作的另一種人，來問為何製造他時，我們自己的答案可能也是「因為我們可以」吧？
   
　　不管誰創造了誰？既然都長得如此之像，DNA又是完全一致，這多少可以用較慈悲的方式來呈現，但那會是另一種故事了。「異形」系列，無非是站在商業電影的角度，集合了聲光影的極致，不斷地在各種視覺效果上表現出驚奇，也在電影史上創造了所謂的「異形系列」。「普羅米修斯」似乎老調重彈，但多少還是有其賣點的。
   
　　片中伊莉用電腦為自己剖腹取胎，其實哈佛大學早已做了預言，二0一三年威尼斯金獅獎雙年展，就有許多微創電影，呈現了內科手術的鏡頭，完全由電腦操刀，只需鑽一小孔入內，透過外面的顯微鏡就能手術。導演在這個橋段，確實也是一種搶先與創新。擔任過美術指導的史考特，果然展現了永遠不讓人失望的新視野。

愛在夕陽下(Mrs. Palfrey at the Claremont)

導演：丹‧愛爾蘭(Dan Irelend)
主演：魯伯‧法蘭茲(Rupert Friend)
　　　瓊安‧普洛萊特(Joan Plowright)
美國 / 2005年 / 108分 / 普遍級
禮讚：美國加州棕櫚泉影展
　　　紐波特國際影展 觀眾票選最佳影片
跨越年齡的細膩情感，失去丈夫的包芙蕾太太獨自搬進倫敦的克萊蒙老人院，這裡的房客跟她一樣都是孤苦的老人…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　莎莉‧包芙蕾經過女兒的介紹，住到倫敦的克萊蒙大飯店，但其實是一家高級的養老院。原本說好，孫子戴斯朋會來看她，但在大英博物館任職的孫子，竟連一通電話也沒打來。每個老人幾乎都準備看包芙蕾的笑話之際，包芙蕾不小心在下雨濕滑的地上跌了一跤，幸好作家魯道夫‧梅耶上前將她扶起，並為她處理傷口。
   
　　包芙蕾為了感謝他，遂邀請他來飯店吃飯，同時也提到孫子的問題。於是魯道夫自動要求假冒戴斯朋，果然包芙蕾因「孫子」的出現，不禁提高了在眾人心目中的地位。這同時也帶給魯道夫一些寫作的靈感，於是兩人開始了一段忘年之交，然而魯道夫的一個女友見狀，兩人又吵了一架而正式分手。
   
　　在養老院中，真正的戴斯朋出現了，但包芙蕾反而把他趕走了，眾人頻頻訊問，包芙蕾急急解釋，此人是她的會計師。這一日，老人歐斯朋邀包芙蕾去參加共濟會，用完餐歐斯朋甚至在散步中向包芙蕾求婚，但包芙蕾委婉拒絕了，她只希望大家維持朋友關係。
   
　　包芙蕾要求魯道夫帶她去見他母親，母親是一名心理不平衡的人，經過包芙蕾的安撫後，母親的情緒稍稍平緩了。在地下道中，包芙蕾遇上魯道夫在當街頭藝人，然後魯道夫帶她回家，自己做菜請她吃。包芙蕾談論起她的女兒伊莉莎白；也談到她與丈夫亞瑟過去的恩愛，他們年輕時一起去布里斯城堡旅遊的歡樂。魯道夫想彈吉他為她唱一首歌，包芙蕾點了一首「我們都知道」，沒想到魯道夫竟然會唱，這讓包芙蕾流下感動的淚水，然後魯道夫送她回養老院。
   
　　魯道夫在一家錄影帶店內欲租「相見恨晚」，沒想到竟被葛朵琳‧古絲捷足先登，但兩人也因此而認識了。伊莉莎白終於來探望母親，但包芙蕾在報上看到亞薇拉的訃文；而亞伯納太太也在養老院昏倒最終身亡，這個晚上她睡得不安寧，就連與魯道夫約見的地點都搞錯。包芙蕾在身體狀況較好後，陪葛朵琳與魯道夫一起去布里斯城堡旅遊，但在感覺又回到她與亞瑟的過往後，包芙蕾在對歐斯朋的一番指責後又跌斷了骨盆，最終亡故了。魯道夫趕出了一本小說，最終將之獻給了包芙蕾。

◎　劇情分析
   
　　「愛在夕陽下」對現今的台灣現況而言，是恰到好處的影片。台灣即將要邁入老年國，老人在生命尾端的各種現象，都是必須加以關注的。
   
　　包芙蕾雖然丈夫很早辭世，但她還一向能夠自理，只是對唯一的女兒及孫子，難免會有親情的思念與渴望，於是她到了倫敦，暫居在一家老人的飯店內。說是飯店但其實是養老院，但這是女兒從網路上為她訂的，她還向計程車誇耀，這家飯店的餐飲是一流的。但卻遭到司機的訕笑，而司機在她下車後，竟不找錢就開車跑了。
   
　　導演一開始就營造了老人與青壯年的差異性，包括體力與思想，畢竟彼此成長的年代背景不同，從而延展而出的價值觀，自然會不一樣。因此明明知道母親已住進克萊蒙飯店，但女兒伊莉莎白卻一直遲遲未現身；而更年青的孫子戴斯朋也不曾現過身。
   
　　但捫心自問，我們也不能過分苛責伊莉莎白或戴斯朋，畢竟他們都有自己的工作，縱然有假日也會有自己的安排，這恐怕不只是英國的社會如此，在台北似乎與這種趨勢更加緊密連結。
   
　　每個人的能量若是不足，自然就必須從別人身上獲取這些能量。但不見得每個人都會聽你訴苦，因此退而求其次，親情就變成尊嚴最後的底線了。以包芙蕾這般人文素養極高的女仕，依然必須依賴親情，應該說這是一種人類的本能，並非全然的依靠，但起碼是一種接觸，也間接傳遞了關懷之情。
   
　　但兩代甚至三代疏離的現象，是相當普遍的，這也是為什麼，養老院的飯店內，清一色都是單一的老人，但因為年青人或許不願意，讓自己落入到那股死氣沉沉的氛圍中，故除非不得已，要不然，會盡量為自己不來探視長輩而找藉口。這些老人因為沒什麼可比的，只好把家屬打來的電話，當作向人誇耀的本錢，相對地，沒有電話或無人探視的人，就成為眾人嘲笑的對象了。
   
　　老人們偶爾打開報紙，看到某人刊在報紙上的訃文，不由得心頭都會吃驚。也難免會把別人的死亡，與自己做連結，這多少都會在心理上產生極大的影響。甚至也會衝擊到自己活下去的慾望。
   
　　年紀大，並不是表示他們的心也跟著老。像歐斯朋就邀包芙蕾參加共濟會的晚宴，然後向她求婚。這並不像年青人那樣浪漫，而是真正突顯了孤寂，只求有另一個身影相互作伴，以消除那份令人不安的孤寂，如此而已。若說是為了情慾，而有這樣的決定，那是言過其實，畢竟人老心可以不老，但那份的老化的身體，卻也無法頂替任何的熱情。
   
　　魯道夫的出現，會引起包芙蕾的注目，正因為他的才華與善良，他情願冒充她的孫子，去與老婦人共用午餐，這多少滿足了包芙蕾心中的不足。女兒和孫子不知所蹤，讓一個老人落足在養老院不聞不問，其實也是一樁罪過，包芙蕾應該是自力救濟吧，但這卻讓兩人在心靈頻率有了共鳴，也就是魯道夫從包芙蕾身上找到寫作的題材；而包芙蕾從魯道夫身上，尋回過去她與丈夫亞瑟相愛的時光。
   
　　依持著共同的頻率，兩人愈來愈密切的互動，也更加珍惜這份忘年之交，尤其魯道夫竟然會唱，包芙蕾年輕時代的歌曲，這不禁讓她在聽完彈唱之後，流下淚水。
   
　　「相見恨晚」是一部影片的名字，魯道夫在錄影帶店內尋找，卻被葛朵琳搶先一步借走，但這也使得兩人認識而交往。這正是包芙蕾思緒的延續，因為這對年青人，無論作愛或在床上嬉戲，無非是告訴我們，這都是過去包芙蕾與丈夫曾經渡過的歡樂時光。
   
　　每個人都會有年青的時光，以及最後的老年，但老的只是軀體，人的思緒其實是一直不變的。或許在記憶中會有衰退的現象，但從內而外的任何感受，是永遠一樣的。佛學在這方面有詳盡的詮釋，只是一般人很容易自暴自棄，總認為自己此生無法完成任何宏志，遂自哀自怨甚至怨天尤人，但其實每個人，不管從事什麼工作，每天當下的對應，其實都是生活。而這所謂的「生活」，正是生命奧秘的訣竅。換句話說，從內而外充分理解這份生活的自得，就會充滿法喜，於是人生便顯得一切俱足起來。
   
　　每個人既生為人，那就必須有應該去面對的一切，當包芙蕾獨自在倫敦的老人院時，就算魯道夫不曾出現，相信她也可以把自己處理得宜，我們從她面對環境的處置是井井有條，進退有序，便不難知道，她是一位相當有智慧的女人。
   
　　伊莉莎白最後在包芙蕾去世後，匆匆趕到醫院，責備院方為何不通知她，其實她只是在為她自己的內疚找藉口，或許這樣責備別人，才能讓自己稍稍紓解不安吧。
   
　　「愛在夕陽下」談論的是男女的忘年之交，但這並非小鄭與莉莉的故事，而是一段心靈頻率相交的過程，包芙蕾生前說得好，她不想被當成觀察的對象，好好活著擁有自己的隱私，有那麼困難嗎？很不幸，每個人其實都暗暗地在觀察別人而不自覺，請勿忽略，這也是佛學中相當重要的「看話頭」，只是一般人無法理解罷了。

伴娘HOLD不住(Bachelorette)

導演：萊絲麗‧海德蘭(Leslye Headland)
主演：克莉絲汀‧鄧斯特(Kirsten Dunst)
　　　莉茲‧凱普蘭(Lizzy Caplan)
美國 / 2011年 / 87分 / 輔導級
三個熟過頭美女，恐龍妹世紀婚禮，不可能的伴娘任務！…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　長相福泰的貝琪與戴爾終於要結婚了，這真的出乎三個死黨瑞琪、珍娜以及凱蒂的意料之外。因為就常理而言，應該是她們三人先嫁才是，但不管如何，三人還是應貝琪之約，準備擔任伴娘。

　　男方的死黨克萊曾與珍娜有過一段情，珍娜甚至為他拿過孩子；雖然已經分手，但再次見面總是會有多少尷尬。凱蒂與阿喬則過去是同學，一起上過法文課，阿喬還曾借筆記本給凱蒂，但凱蒂似乎一向不把阿喬放在眼裡，瑞琪也認識法蘭克，總之看起來，這會是一場重新檢視過去的相聚。
   
　　凱蒂一到旅館就要哈大麻，而珍娜毫不猶豫從克萊身上，扒走了他的皮夾。因為男伴郎與女伴娘，都準備一場告別單身的派對，有人為新娘貝琪準備了，假扮警察的脫衣舞男秀；而男人則到脫衣舞秀的餐廳看脫衣舞秀，但克萊因碰觸脫衣舞女郎身體，而必須繳二百元，但此時珍娜以一包大麻交換助他脫身。
   
　　三位伴娘在開玩笑地合穿新娘禮服時，不慎將之撕裂，在走投無路之下，求助於克萊，克萊只好帶她回家，請母親修改衣服。而兩人也談起了當年墮胎之事，克萊表示他當時沒有去，是因為心裡非常害怕，兩人透過溝通，也發現彼此是這般愛著對方。
   
　　阿喬與凱蒂在酒店內，但凱蒂卻因吃藥大興奮而跳入游泳池，甚至在那時候想主動與阿喬親熱，但阿喬反而不願，因為趁人意識不清而佔有對方，這並非是他所願意的，雖然已經隨凱蒂回到家，但依然保持風度。
   
　　倒是瑞琪並沒有放棄當伴娘的娛樂，法蘭克挑逗她後，兩人立刻到廁所內作愛。
   
　　第二天，終於到了新娘要化妝的時刻，但左等右等就是等不到新娘禮服。不得已，新娘只好穿著睡衣坐車趕到會場。事實上珍娜將禮服補好後，火速趕回，但卻錯身而過，只好坐車隨後追趕。所幸在進入會場前，及時將新娘禮服交給貝琪，終於完成了婚禮的儀式。
   
　　在婚宴中，克萊也向珍娜表白獲得共鳴，而凱蒂也正式接納了阿喬。

◎　劇情分析
   
　　美國的電視影集「慾望城市」收視長紅之後，很多的電視型態與表達的觀點，便不斷以「慾望城市」為取經的對象。
   
　　以當代年青的輕熟女為對象的題材，其實正好囊括了收視群的大眾，在電影的角度而言亦是如此，就像「伴娘我最大」、「伴郎我最High」、「醉後大丈夫」等等，「伴娘Hold不住」也是以相同的模式完成的低成本電影。
   
　　說是低成本，但其實也是三百萬美金，因為其中的演員，有榮登坎城影后的「蜘蛛女」克莉絲汀‧鄧斯特，甚至她也在廁所表現了一場狂野的「作愛」。這部影片，其實在全世界的票房早就超過一千萬美元，不但早就還本，也為製片公司賺下四個資本額。
   
　　電影的觀眾群有下降的趨勢，因此大堆頭的俊男美女，交叉的較勁軋戲都是觀眾熱愛的，其中扮演即將出嫁的胖妞瑞貝爾‧威爾森算是星運當頭，又是甘草又是主角的戲，使她變成每部影片都是不可或缺的腳色。
   
　　本片雖然以新娘出嫁前一個晚上，所謂「告別單身派對」為主軸，從而翻現了現代年青人的頹廢與沮喪。大麻與香檳似乎永遠的伴侶，而嗑藥之後的性愛似乎已經成為一種常態了。
   
　　「伴娘Hold不住」以喜劇的手法呈現了，最不被大家看好的胖女孩貝琪，終於要嫁給戴爾了。另外三名自以為不可一世的女伴，瑞琪、珍娜、凱蒂三人雖然有些不可思議，但依然都答應要當一名盡責的伴娘。
   
　　看似光鮮亮麗的外表，其實都隱藏了一些不為人知的缺失，像珍娜一看到男伴郎中有克萊的名單，她不免百感交集，但對於已經分手的的前男友而言，兩人似乎都以為均成過去，一切如東逝流水。既是如此，再見面又有何妨？問題是，珍娜見到有女人向克萊搭訕；或克萊向別的女人搭訕，她的心中都會燃起一把無名火。
   
　　原來過去珍娜曾經為克萊懷過孕，而去墮胎時，克萊卻沒有去陪她。克萊後來向她承認，他是因為「恐懼」才沒有去的。在那個晚上，兩人回到家中，在等待克萊母親縫補新娘禮服時作了愛，而證明兩人的性愛，是極其幸福而美妙的。這也表示兩人分手之後，各自有了許多的男女朋友，當然也因此有了比較，這一點現在台灣的情形，似乎也有相同的趨勢。兩人分開當然有各自的自由，現在時下的年青人，常常把「前男友」、「前女友」掛在嘴邊，就算雙方再度見面，應該也會以平常心看待。不像以前，會將曾經有過的一段往事，深深埋在心靈深處，至於「前男友」或「前女友」則列為拒絕往來戶，甚至發誓永不見面。
   
　　時代畢竟變化甚大，男女的感情問題變得更有彈性了，因為感情是男女雙方的事，在尊重對方也尊重自己的原則下，雙方站在一個平等的立足點，合則聚不合則散，雙方不再困在老式的體制思維中，這種自由又奔放的感情世界，正是一種新趨勢。
   
　　但隨之而來的，卻也是毒品的氾濫，大麻或其他毒品，常常伴隨性而來，大麻被視為助興的佳品，台灣在這方面起碼還較有規範，但在特殊的場合，就很難掌控了。像夜店、或者音樂祭等等海邊大型活動，因人員實在太龐雜，便很難管制了。
   
　　瑞琪是伴娘的主導者，在百忙中她似乎也經不起挑逗，畢竟作愛只要雙方有意願，不帶感情地彼此宣洩倒也不為過，何況她完事之後，也能夠在一片混亂中打點一切，甚至最關鍵的時刻，讓失蹤的新娘禮服物歸原主，從而完成了伴娘的任務。
   
　　珍娜與凱蒂是比較糟糕的玩咖，像凱蒂每次喝醉吸大麻就一定昏迷，每次也都是以手指深挖喉嚨來催吐，如果這變成一套既定的公式，那凱蒂將陷永不翻身之境，所幸她遇上過去的同學，一副老實相的科技新貴阿喬。阿喬其貌不揚，雖然凱蒂對他全無印象，有時連名字也叫不出來，但阿喬卻不願在她醉倒時，與她發生關係，這或許是導演在這部電影中放置的「希望」。
   
　　性愛的氾濫，不全然是道德的淪喪，應該只是一種時代的現象，所謂物極必反，在極度的保守之後，將面臨徹底的瓦解，然後是全然的解放；而在過度解放之後，也將會重新檢視，從而改變生命態度，反而會再度回歸保守。
   
　　人類的行為或歷史，永遠在兩極中不斷地演變，不管我們身處那個階段，其實都與我們自心見量來相呼應的。想想一場性愛之後，卻沒有任何愛的訊息，那愛這個字去掉，就只剩下性的感官刺激了，這是一種形式，瑞琪的這場性的表現，提供了我們的思索空間。
   
　　一件婚紗被扯破，其實正表現了這些伴娘的不服氣，在潛意識中，她們一致認為若四人要結婚，貝琪也該排在最後面，沒想到胖妞竟然第一個嫁人。
   
　　在嘲弄與嬉戲中把婚紗扯破了，但也由此展開了瘋狂的一個夜晚，以及男與女的交戰。這也許是都會中的現象，但我們卻無法否定這些現象，在一切的變化永遠是這麼快的同時，我們不但要身在其中，心也必須從這個角度去思考，因為這是一種不得不然的現象。

更好的世界(In a Better World)

導演：蘇珊娜‧畢爾(Susanne Bier)
主演：麥可‧佩斯伯蘭特(Mikael Persbrandt)
　　　崔娜‧蒂虹(Trine Dyrholm)
丹麥 / 2010年 / 113分 / 輔導級
禮讚：2011奧斯卡金像獎最佳外語片獎
　　　2011金球獎最佳外語片
　　　歐洲電影獎最佳導演獎
　　　歐洲電影獎最佳男主角
　　　歐洲電影獎最佳影片獎
劇情以男主角Anton 的兩條故事線平行敘說人生的暴力現象。一個故事線是在非洲蘇丹 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安東與妻子瑪莉安都是醫生，但安東選擇定期到非洲蘇丹行醫，事實上兩人已經分居而形同陌路，兒子伊里亞斯與弟弟莫頓，在父親出國時與瑪莉安住，安東回來再與孩子們相聚。安東在蘇丹常見到孕婦被人剖腹，聽說那是一名擁有兵力的大人物與人打賭是男是女？而剖腹解開答案。安東總是用高明的醫術挽救孕婦，但難免有幾次會失手，這讓他傷感不已。
   
　　另外克勞斯的妻子伊娃病亡後，帶兒子克里斯丁回丹麥與奶奶同住，也因此使得克里斯丁與伊里亞斯變成同學，而見伊里亞斯被同學蘇佛欺負，克里斯丁躲在暗處襲擊蘇佛，這才免除了噩夢，而兩人也成為死黨。
   
　　克里斯丁喜歡爬上鎮上最高的倉儲塔頂，也在ㄧ次安東帶他們在玩之際，被一名拉斯的修車工人打了巴掌，但安東並不還手。雖然克里斯丁相當不以為然，但安東表示對付無賴不應該以牙還牙，否則豈不跟他一樣？
   
　　克里斯丁查出拉斯的車子與工作地點，希望安東能去討回公道。安東拗不過兩個孩子，但去找拉斯時，也只是再挨兩個巴掌，安東始終堅持己見而不還手。
   
　　克里斯丁決定要為安東討回公道，他從祖父遺留在倉庫中的大量沖天炮，將之倒出火藥，準備製成炸彈，預備在清晨之際，將拉斯的汽車炸個粉碎，以為教訓。伊里亞斯覺得不安，他在視訊上告訴父親，但除了視訊不清之外，安東因為「大人物」來求診，竟然還對一名剛死的年青女性口出穢言，故將之趕出，以致這名「大人物」被受害人的家屬活活打死。
   
　　爆炸車子按計實施，但在緊要關頭，卻出現兩名母子慢跑經過，伊里亞斯奔出警告，救了母子，但自己卻被炸得受了重傷。
   
　　安東回來後，發現克里斯丁失蹤了，他的父親向警方報案，眾人尋他不得，但安東卻在倉儲屋頂上及時救下了克里斯丁。因為克里斯丁以為伊里亞斯已經死亡，卻不知他的傷口無礙。而透過這件事，也使得安東與瑪莉安重拾感情。這個家終於又團圓了，而克里斯丁也從中學到了放棄仇視的心態，而與父親釋去誤解。

◎　劇情分析
   
　　「更好的世界」是丹麥女導演蘇珊娜‧畢爾一部相當成功的作品，不僅獲得金球獎及奧斯卡的最佳外語片，也在世界影壇中引起廣泛的討論。
   
　　從兩個世界，兩個家庭各自的困頓中，尋求了類比性的事件而加以併現後，安東堅持的性格從而帶給觀眾更多的思索空間。
   
　　一件事情的應對，究竟是以「寬容忍讓」當作正確的基調？或是「以暴制暴」才能讓人臣服？其實這一切都是無法提供正確的答案的。因為這完全是心念的議題，人世之間的得失都會引燃更多的紛亂，但一意地退讓，卻似乎又縱容了更多的霸凌。
   
　　蘇丹這個地區擁槍自重的大人物；以及修車廠的拉斯，甚至是在學校的蘇佛，他們都是仗勢欺凌的人，只因別人不敢或不願反抗，於是他認為可以為所欲為。如果這樣一面倒，這個社會的規則也會開始傾斜，秩序也難免大亂了。如果以反制的強大力量，徹底擊潰這些越過臨界點的武力，在某些時刻確實可以獲得正面的反應。最起碼看似正義得以伸張，而惡勢力退卻，這似乎也是某些受到欺壓的人的心聲吧。
   
　　但這兩者，其實都無法達到更好的世界，因為這個世界之所以美好，那必須由心量自行體會。想想這個世界的呈現吧，每個人都會因為自己的角度不同，反應自然也就完全不同。旭陽給快樂的人的感受，是即將開始愉悅的一天；對不快樂的人感受，則是又要開始勞碌而沮喪的一天。
   
　　同樣一天，與相愛的人相處，自然感受時光流逝極快；但關在監獄則會度日如年。之所以有那麼多喜歡欺凌別人甚至製造不安的人，其實充斥著許多的不安全感，或許用霸凌的方式可以讓自己受到更多的注目。
   
　　相較之下，安東應該是一位人道主義者，他以打不還手，罵不還口來面對他的世界，這樣的個性，為何會與妻子瑪莉安分居，甚至即將展開離婚的行動。在西方，離婚縱然是相當普遍的事，但多少還是會帶給兩名孩子，無比的悵然與惶恐。
   
　　電影中並沒有把兩人分居的事講得清楚，可能是安東的緣故，因為他執意要固定時間到蘇丹，為這個地區的難民，提供醫療援助，這等於半遺棄了妻子與兒子。瑪莉安的反應是相當激烈的，當然安東在過去似乎也有過一段婚外情？這一點導演並未詮釋得很清楚，只是一筆帶過，因此很難去解釋，安東去非洲的原因與這段緣由有關。但不管如何，夫妻感情破裂是不爭的事實。
   
　　瑪莉安在醫院有個穩定的工作，或許兩個人都是醫生，因工作的相同也會發生排擠效應吧？
   
　　克里斯丁的父親這條線因為元素較少，幾乎都靠克勞斯的獨白道出，他罹患癌症的妻子，在生命的終期之前是如何痛苦。而為了安慰兒子，克勞斯說伊娃一定會好起來，但最終伊娃還是死了，這才引得克里斯丁的不悅，他認為一開始父親便不曾希望母親痊癒，甚至希望她死。
   
　　父子兩人始終沒有交集，克勞斯只有面對自己母親，才稍微帶出伊娃病榻中或許是很痛苦，使得克勞斯覺得她很惡毒，這似乎也透發了某些訊息，也許伊娃也得知克勞斯外面有女人，從而在病床上才會灌輸一些不健康的觀念，使得克里斯丁在母親葬禮之後，完全一副仇視的態度，而這也種下了日後這一連串的事件。
   
　　克里斯丁最後在指責克勞斯時，便單刀直入地問其父，是否與瑪莉安已經上床？說話完全不留餘地的指責，使克勞斯百口莫辯，因為這種事，愈辯白就愈容易混淆，在心情極度惡化之際所說的話，其實都是作不得準的。克勞斯是個極有修養的人，他豈有不知之理？當委屈難受時，竟然也只能投入母親懷抱哭泣。
   
　　但克勞斯其實也不見得，能夠了解自己的兒子，因為他畢竟在英國，將兒子送回丹麥，只因為有奶奶可以照應，他其實與兒子相聚的時間並不長，這也是當兒子失蹤時他也只能報警。
   
　　安東雖然也從蘇丹回來，但就像對待外科手術一樣，他會詳盡地端詳互動因果關係。因此當他知道克里斯丁失蹤時，立刻判斷出可能的去處，也因此而順利地營救了克里斯丁，否則若內疚的克里斯丁從高塔頂端一躍而下，豈不是造成了遺憾。
   
　　蘇丹的大人物會犯錯；克里斯丁和伊里亞斯也會犯錯，但安東與克勞斯就不會犯錯否？而瑪莉安的態度似乎也應該檢討。
   
　　當一切不順遂時，我們都會抱怨對方的錯誤，鮮少有人會將自己提出檢視，這似乎是問題之所在，如果我們每個人都能從自我反省，用更寬闊的心去原諒別人，相信這個社會絕對會更美好。
   
　　也許這個已經既定的社會並非是如此的完美，我們制定了許多規則來約制自我；但同時卻往往在不經意的時刻，摧毀了自己的原則。也許這也正是我們學習的契機，在歷經一些衝擊之後，我們才能體現一些真諦。
   
　　「更好的世界」是一篇看得見功力的佳作。