命運交錯(Changing Lanes)

 由 牟牟 老師 撰稿

編劇：查普．泰勒(Chap Taylor)
導演：羅傑．米契爾(Roger Michell)
演員：班艾．佛列克(Ben Affleck)
　　　山謬．傑克森(Samuel Jackson)
　　　東妮．克綠蒂(Toni Collette)
美國 / 2001年 / 99分鐘 / 保護級 / 劇情片
故事由一場擦撞車禍講起，肇事者之一是野心勃勃的年輕律師(班艾佛列克飾)，正準備趕到法庭替其當事人爭取現金 ...

 ◎ 劇情簡介　　　　　

　　星期五早上紐約市交通最繁忙的羅斯福路發生了一起交通事故，帥氣英挺的白人紐約華爾街辯護律師貝．蓋文準備趕到法庭替慈善基金會當事人已故的鄧賽門爭取該現金管轄權，卻撞上開車前往法院爭取小孩共同監護權的黑人吉普森．杜威，杜威是一名潦倒的州立保險經紀人，他要求按照規矩來辦事，蓋文認為事故不嚴重，為逞一時之快，竟背棄正規想以金錢了事，並忽視杜威車毀的困境，忙亂中掉落一份文件揚長而去逃離現場，臨走前還祝杜威下次好運，杜威因此延遲了20分鐘才到法院，儘管杜威已買了房子準備安頓妻小，卻還是喪失了孩子的共同監護權，蓋文在法庭上找不到基金會的授權書，法官要求他下班前送達。

　　懊惱的杜威走出法院，將法院通知書連同共同監護計畫書及那份文件生氣的丟到法院前的垃圾桶，失意的兩個人就在法院前擦身而過。蓋文回到辦公室拉著辦公室情人同期律師蜜雪兒訴苦，剛好看到杜威走在路上，趕緊開車追上稱願賠償新車及錢，氣急敗壞的杜威要求還給他那失去的20分鐘，並稱文件已丟棄，極度憤怒的兩人沒能達成共識，蓋文的車也因違規停車被開罰單。

　　蓋文對基金會執行董事岳父大人史帝芬及其合夥人華特謊稱任務圓滿達成，岳父讚許的要將現有的中國鳥號遊艇送給他，自己則新訂了51呎辛克萊號大遊艇。蓋文錯愕回到自己的辦公室，面對新進人員的面談無能專心應對，只一股腦的懊惱車禍當下不把保險卡交給杜威，助理送來杜威傳來的傳真：祝你下次好運，蓋文一肚怒火，找蜜雪兒商量與訴苦，蜜雪兒雖不認同現金管轄這案子的正當性，但基於情人的前途及當下的無奈，她介紹了一名網路駭客芬奇，要讓杜威信用破產。氣餒的杜威則去到不該去的酒吧，他克制著打電話給戒酒協會的輔導員並要了杯可樂，卻聽不下酒客對黑人球員拍廣告的對話，當下起了語言的挑釁，走出酒吧打電話給老婆告知為她買了新房卻斷線了，懊惱的將追來的酒客打傷，回到辦公室正想叫快遞送回該公文，卻聽到蓋文來電威脅的留言。放下電話的蓋文回到執行董事辦公室說出實情招來一陣怒罵，上司最後決定做一份複製的偽造文書，蓋文無法認同無奈離開，他故意的觸動防火警鈴拿走該份遺囑文件，他了解了社會偽善貪污的灰暗面，而他正参與其中，失落憤怒當下又收到杜威叫人送來的一堆碎紙，從中得到一個電話號碼，而蓋文太太當下也來道德勸說要求留在現實社會，已無理性的兩人再度展開更激進的動作，他倆對彼此作出更惡劣的報復行為，經過一陣陣的交戰，兩人碰面了，真是糾結煎熬的一日．．．。

◎　劇情賞析

　　這是一部情緒改變命運的電影，試探了個人在遭遇危機時所能承受的壓力極限，當下他倆絕非心存邪念，彼此陷害，衝突是在彼此不瞭解及不信任時所造成無法挽回的局面，當一方準備退一步海闊天空，恰巧另一方在氣頭上，時機永遠無法配合，惡性循環，分秒之差，好運就擦身而過。

　　片中的蓋文是位精明的辯護律師，努力達到事業高峰，是白人社會位置的上層階級，做起事來卻偷機取巧，為求成功不擇手段，諷刺律師行業能變通，金錢就是一切，懂法律的人竟不遵守法律，在車子被動手腳差點喪命的車禍發生後，蓋文重新反躬自省，自從進入社會工作後，他喪失了純真的理想及應有的原則和尊嚴，他知法犯法為逞一時之快背棄正規，忙中出錯，不僅差點兒賠上牢獄之災，還害對方幾乎家破人亡，這才發現自己有多差勁。太太告訴他這是一個爾虞我詐的社會，律師事務所的人很清楚世界是怎麼運作，如果想繼續吃香喝辣，活在殘酷的現實社會，面對抉擇就得下定決心，要求他留在這個現實社會。岳父大人也告訴他，鄧賽門的慈善基金會是為了節稅才成立的，他在馬來西亞的工廠有托兒所，墨西哥化學工廠卻排放汙水，這是一條鋼索，要學習如何平衡，認為自己因做的好事比壞事多，所以對得起良心，並說這就是世界的標準。

　　杜威在監獄被戒酒協會的輔導員保釋出來，輔導員告誡杜威：你不是酒精上癮，你是對混亂上癮，有些人有毒癮或是酒癮，你卻對災難上了癮。太太說：我不想聽任何藉口，我只知道倒楣的事總會和你牽扯在一起，你就是問題根源。杜威才發現自己茫然失措的行為舉止，令妻小疏遠的根本原因是自己的性格，當衝突越演越烈的節骨眼上，他才大徹大悟痛改前非，正所謂不經一事不長一智。

　　片尾兩位當事人碰面了，杜威說自己是一位情緒不穩定的父親，即使太太說不會讓他再見到孩子，但自己相信一定會再當他們的父親。蓋文則表示自己當晚將與太太及其父母一起用餐，周末去看一艘遊艇，禮拜一要回來上班，而這一天會成為遙遠的回憶，是會時時浮現在腦海中理想的生活，因為他知道自己該怎麼面對自己，他要承擔一切責任，他將要求上司岳父大人償還對該基金會汙來的三百萬，他要做免費的法律諮詢，並挽回杜威的家庭。當下他兩彼此道歉，兩人各都學習了一場人生經歷課題。

　　本片精心安排的劇本讓人看見了寫實的人物，電影對於兩人的生活背景有充分的描述，他倆所作所為充分表現當下情境的合理反應，可以理解的行為作為總是無法避免爭執，尤其在交互影響下後果是難以預料的，一起小小車禍卻把他倆都逼到幾乎是自我毀滅的地步，人在極度憤怒的情況下，任何人都有可能變成無理性的野獸。片中牽涉到的道德倫理議題，像多數電影一樣最終選擇了恢復良知弘揚道德，但企業主提出的：我作的好事比壞事多，我於心無愧。這才是真正引人深思之處，我們都知道道德倫理誠可貴，但實難以派上用場。

秋光乍洩(Autumn Ball)

導演：米奇‧坤普(Veiko Qunpun)
主演：雷恩‧圖克(Rain Tolk)
　　　達米‧伊馬亞(Taavi Eelmaa)
愛沙尼亞 / 2012年 / 118分 / 輔導級
禮讚：威尼斯影展 地平線單元最佳影片
　　　布魯塞爾獨立影展 評審團大獎
　　　斯洛伐克國際影展 最佳導演
　　　西班牙瓦倫西亞國際影展 最佳影片金月獎
　　　希臘塞薩洛尼基國際影展 最佳導演
在蕭條的秋天，這幾個與愛絕緣的人，他們的生活因為孤獨而出現交集…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　馬堤是一名作家，但妻子卻離他而去，因為妻子只是一味想追索所謂的快樂。但馬堤不死心，常常跑到妻子與人同居之處偷窺，然後被發現後便狼狽離去。唯一能做的，就是不斷地喝酒來麻醉自己。
   
　　馬堤有時也在酒館內四處搭訕女人，雖然強迫要上一個女人的車子，但女人逃走後，馬堤開車去撞垃圾桶，車子也因此而被開了紅單。
   
　　建築師莫勒已經對妻子產生厭倦，遂不時在外捻花惹草。雖然夫妻倆有時一起到酒店內，喝了酒後，莫勒不斷地嘲弄妻子，妻子憤怒用酒潑了莫勒。雖然莫勒向她道歉，但兩人終究不歡而散。
   
　　擔任衣帽間門房的席歐，向莫勒妻子示好，當夜她隨席歐回去，過了一個浪漫又激情的夜晚。甚至早上席歐也為她作了早餐，兩人繼續外出用餐時，席歐向她表示，他已存錢可以買三個鐵桶，以便裝填建築業產生的廢桶。她突然感覺相當無趣，於是興起想立刻回去的念頭。臨走前，她要席歐留電話給她。而回去後莫勒依然與妻子大吵，甚至用酒瓶砸毀了玻璃。
   
　　其實，席歐也時常遇到尋求刺激的女人，甚至也玩起3P的遊戲。而他遇上莫勒之妻時，以為兩人是真心的，但他可以感受，他無法掌握這份感情，於是在經理恐嚇要辭退他時，席歐憤怒地打傷一名喝醉酒的電視導演，然後離職而去。
   
　　而這名導演其實家有妻兒，但也四處搭訕女人，他在路邊，載了一名與女兒麗塔住在一起的女人蘿拉，但其實蘿拉醉心於電視中的愛情模式，蘿拉回絕了導演的求愛，這也使得導演很受傷，以致發生他在酒店中酒醉而遭毆打的事件。
   
　　蘿拉的女兒，常常因為獨居老人奧格斯，不時帶麵包給她，以致奧格斯被認為是變態的老人，但其實他只是一個寂寞的老人罷了。
   
　　最終馬堤回家時，發現老婆回來了，一開始馬堤相當不諒解，但馬堤開始收拾酒瓶時，妻子也開始幫忙，最終兩人相擁在一起。

◎　劇情分析
   
　　現代都會中的人際關係，其實已經跟過去大不相同。或許因為，過份強調個人的主觀意識型態，故在彼此面對時，必然會有新的衝突產生，不管外在的物質或內在的心靈呈現，都將因更多的自我而有所衝突。
   
　　但這並不牽扯到對或錯的問題，因為每個時代，都必然會有新的氛圍與問題，而這必須由每個人，運用智慧去面對與解決的。試想，若一個完全不會變化的社會，將會是何等的平庸與無趣。
   
　　影片的情節，以採樣蒐集的方式，呈現了幾組人物的樣本，但普遍表現的現象，卻是整體的代表性，畢竟人性永遠是相近而不變的。
   
　　席歐是一名不得志的人，雖然他的工作是衣帽間的門房，但當他穿了客人寄放的衣服，入內參加自助餐時，一名美麗的女作家，立刻誤將他當為知名作家，並且立刻隋他回住處同宿。只是後來，席歐表明自己是門房時，女人便落寞地離開了。
   
　　一件衣服與站立的位置，便能讓人感受到完全不同的體認，難不成這個世上處處充滿了這種誤解。這會是誰的錯？是席歐？或是女人？
   
　　席歐在俱樂部的工作雖然卑微，但卻讓他有機會認識更多的女人。或許，男女之間的關係，不再像過去必須細火熬燉，甚至席歐有時也有機會，跟一些前衛的女子一起玩3P，但這只是一種都會中的現象而已，因為都會中的變化實在太大，瞬息息萬變中，誰都無法預料得到，下一刻即將面對的問題。
   
　　蘿拉是個單親母親，她獨自撫養女兒麗塔，有一天她家的電視壞了，請來一名叫奧格斯的老人來修理，電視修好了，奧格斯卻也明目張膽地，向蘿拉提出交往的要求，因為兩人都無伴，若有某些需求，兩人正好可相互安慰。但卻不知，蘿拉早已厭倦人際之間的交往，她醉心的愛情，竟然是在電視上重播的愛情老片。
   
　　其實奧格斯平常也常去學校，在圍牆邊塞些麵包給麗塔，學校發現後常常制止他，並將他列為不受歡迎的變態人物。而有一天麗塔突然失蹤了，學校通知蘿拉，但就是無法找到麗塔，但沒多久麗塔就找到了。而奧格斯並非大家所說的變態人物，他只是一名渴望親情滋潤的獨居老人罷了。
   
　　蘿拉的遭遇不止如此，她常用走路的上下班，就引來一名開車的男子讓她搭便車，但停在半路卻也要求蘿拉可以吻他，但蘿拉不答應，男子倒也心平氣和送她回去。其實這名男子是一名導演，當他回家時，觀眾可以發現，他擁有美麗的妻子與女兒。但導演似乎不知足，不斷地四處喝酒，發洩一些不滿的情緒。
   
　　莫勒這一名成功的建築師，平常就喜歡四處捻花惹草。這個晚上，他帶妻子到俱樂部喝酒，幾杯黃湯下肚後，竟嘲弄妻子胸部太小，無法撐起身上的衣服。妻子憤怒地用酒潑他，然後到外面哭泣，丈夫莫勒雖然再度道歉，但妻子依然感覺受辱。此時，席歐拿面紙體貼地安慰莫勒妻子，於是當夜她便隨席歐回住處，兩人過了激盪的一夜。第二天，席歐為她煎了蛋煮了咖啡，莫妻感到從未有過的幸福，兩人又到路邊的小餐廳用餐，更讓莫妻感到溫馨。但當席歐說出，他存錢買大鐵桶的計劃時，這讓莫妻有如夢初醒般急急趕回，她不給席歐電話，只是要席歐留電話給她，但回去後，與莫勒不免又是一番爭吵。
   
　　而席歐也受了上司奚落，又正巧遇上導演喝醉酒，憤怒的席歐將導演打成重傷，然後離職而去。
   
　　看似沒有連結的幾個段落故事，其實彰顯了都會中人際之間的緊密與疏離。隨時會發生互動的關係，任誰也想像不到，事情的演變與後續。但若說如此緊密的互動，便是一種真諦，那未免也言之過早。在繁華的都會中，每個人都在尋求慰藉，但卻始終不願，將船停泊在固定的海灣。未來的總是有著極大的吸引力，因為未知所以彰顯了神秘。也許這種神秘，透發著更多的危險因子；但這不但無法阻止他們繼續追索，反而是成為他們追求的最大動力。
   
　　然而每個人的生命型態完全不同，面對的生命面向，當然也完全不一樣。蘿拉有了女兒麗塔，這表示她過去必然有過與男人的一段情，也許這段情讓她徹底失望了，於是她退縮到電視中的愛情老片中，從中感受也許是紙上談兵，但起碼不會再受到各種的威脅。
   
　　雖然如此，蘿拉依然受到老人奧格斯與導演的搭訕與覬覦。男人對女人的慾望，大部份是建立在獸性上，在尚未有關係連結之際，總有著許多殷勤，但一旦有了關係，便逐漸失去了動力。
   
　　莫勒這個成功的男人亦復如是，或許為了滿足他自己更方便在外尋花問柳，於是徹底地排斥了自己的妻子。但他忘了，自己鄙視的妻子，在別的男人心目中，也都是令人驚豔的男女互動。
   
　　這是發生在都會中的一些現象，也許你經歷過，也許你尚在期待，但不管你同不同意，這都是一些現象，不管已發生或未發生，其實都是一種都會中的絕對。

依戀，在生命最後八天(Chicken With Plums)

導演：文森‧帕蘭德(Vincent Paronnaud)
　　　瑪嘉‧莎塔碧(Marjane Satrapi)
主演：馬修‧亞瑪希(Mathieu Amalric)
　　　瑪麗亞‧德‧梅戴落(Maria Medeiros)
法國 / 2012年 / 92分 / 保護級
禮讚：獲柏林影展評審團特別獎
伊朗最知名的小提琴手阿里汗，一次和老婆吵架摔壞了心愛的小提琴…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　這是一個有關伊朗的小提琴手納沙阿里的故事。從小納沙阿里就是一個不守體制的人，任何學校犯規的事一定跟他有關，反觀他弟弟阿布迪卻是個循規蹈矩的人，校長曾在朝會上批判納沙阿里；也同時讚揚阿布迪是一名好學生。
   
　　納沙阿里其實是一名藝術家性格的人，正確地說，他為了演奏小提琴，生活上各種瑣碎的事都能棄之不顧，所幸從小女同學法蘭姬就一直喜歡他，而母親精準的見解也看出，只有法蘭姬是最適合納沙阿里。於是在一陣巡迴演出回來後，母親便要納沙阿里娶法蘭姬為妻，儘管他表示並不愛法蘭姬，最終還是結了婚，並生了一女一男。
   
　　事實上，納沙阿里在一次偶然的機緣中，與秀麗的依蘭認識了，依蘭的父親經營藝品店，為了認識她，他專程去買了一個不能使用的古董鐘，但當納沙阿里去見她父親時，父親卻認為藝術家不可靠，婉拒了這場婚姻，最後依蘭在父親的主導下嫁給了一名軍人。
   
　　婚後的納沙阿里常常為生活與妻子大吵，妻子必須養家，遂在外工作，而小孩則要納沙阿里照顧，但納沙阿里通通送往岳母家，託她照顧。因為他始終認為，藝術家應將所有精力，放置在藝術創作中。只是在一次爭吵中，法蘭姬憤怒地把納沙阿里的名琴砸碎了。
   
　　納沙阿里曾拜名師學琴，一直苦練到師傅認為已經出師為止，這才把以前師傅留下來的名琴轉送給納沙阿里。沒想到，名琴一下子就被法蘭姬砸碎了。雖然妻子很懊悔，但為時已晚，納沙阿里先找密爾薩，但琴的品質無法達到他的要求，千里迢迢去雷什特找胡山先生，但花了大錢卻因抽了鴉片而疏忽，回來依然覺得離他理想甚遠。於是，納沙阿里決定以死來表達藝術家的執著，他想了很多自殺的方法：臥軌、跳崖、槍殺、安眠藥，但都覺得不甚理想，於是他決定長臥在床上，靜待死神阿茲萊爾來臨，而在第八天死亡之前，過去所有的往事一一浮現，而他也重新想起，曾在街上遇見依蘭，只是依蘭卻假裝不認識他，這讓他傷心欲絕，而納沙阿里也在這兒，重新思索了真正讓他不想活下去的理由。只是一切均似流水已東逝了。

◎　劇情分析
   
　　電影之所以很迷人，是因為導演的各種敘述風格與面向，常會帶給觀眾不同的趣味觀點。「依」片的故事，其實就如故事大綱所敘述的那麼簡單，但透過不同的交錯呈現，看似平淡的故事就變得活躍起來。
   
　　最令人激賞的是，透過意識流對未來的預測，但也許這是真實的情境；也許也只是一種假設，總之因為有了預測說詞，便使得故事的層面多了一些厚度。如納沙阿里的女兒，到最後竟然是賭場高手，雖然只是聯想，但如此快速而具體，倒是其他影片所未見。
   
　　本劇所採用的風格手法，也是多樣而獨特，除了傳統的電影敘述，也夾揉了卡通及舞台劇的手法，主要是改編自瑪嘉‧莎塔碧同名的繪本作品。在海闊天空的想像中，卻呈現了一個嚴肅的話題「死亡」。
   
　　納沙阿里在古琴被妻子砸毀之後，決定尋死以明志。但這個念頭，在阿里而言，其實是相當模糊的，因為古琴既失，但尚可在其他地方買到更好的琴。他兩次買了琴回去，但很快就發現，音色不如他想像中的美。其實這與琴並非是直接關係，而是納沙阿里的心情，縱然古琴未毀，相信他也無法演奏出，令自己滿意的作品。因為真正讓他傷心喪志的，是他再度遇見依蘭，只是這名昔日的愛人，卻表示完全不記得他。
   
　　納沙阿里自此便陷入愁雲慘霧中，再加上名琴被毀，這間接地促動他不想茍活的念頭，但他永遠不會知道，依蘭在否定認識他之後，在轉角便暗飲泣。因為父親的反對，使她不得不嫁給軍人，在伊朗或土耳其，軍人的地位是相對高超的。但失去了摯愛，生活再怎麼優渥，其實只是徒增哀傷罷了。
   
　　全劇的主軸，其實是納沙阿里放棄自殺後，決定躺在床上等待死神的來臨，而在這八天當中，生命的過往便一一浮現在眼前。其實每個人的生命，都有其精彩之處，當然也有在某些時刻的困頓。如果認知清楚，自然會體現這正是生命最可貴之處。
   
　　不只藝術家必須孤芳自賞，而把自己想像成宇宙的中心，因為唯有如此，才能從事創作，但這不都是每個人的自我嗎？當一個人看待這世間時，都是從自身的觀點，來看待世界了，順了己意則萬般歡欣；逆了己意就可能事事煩惱。如果了解每個人都是如此，就能了解生命真正的意義。從佛學的角度來看亦是如此。一個人的心量，常常是他見道的印證，但過程如何暫且不提，而最終共同的體現則是生命從出生到死亡都是美好的。
   
　　納沙阿里將自己一生，濃縮在這八天之中，雖然死意甚堅，但當死神出現時，他卻開始有了更多的惶恐。既然怕死，這表示世上還有他留戀的地方，所有的一切，在那當下就顯得相當令人懷念了。不管是親人或依蘭，雖然一切都已過去，但曾經擁有就是一段回憶。世上所有一切，全不脫離這樣的原則，只是在一切都過去之後，我們該面對的態度是什麼？
   
　　死神與納沙阿里的見面，突顯了人生的荒謬性，如果想死是一本初衷，在死神直接面對時，該用什麼態度去面對？他一直期待的事，原來也不是這麼堅決，因為人生實在有太多的不確定性。
   
　　砸壞的古琴與失去依蘭的愛，對納沙阿里而言，都是無法再掌握的事實，但那一樣，才是真正讓他想拋捨生命呢？其實嚴格地說，這是沒有答案的。就算依蘭與阿里結合，日後是否也會這般的幸福？這絕對是有待商榷的。
   
　　人生永遠在得與失作出不同的領悟與失落，得與失永遠是一體兩面的，得到的到底是什麼？失去的又何嘗失去什麼？看起來矛盾的問題，其實正是統「一」的，一代表了全部的圓滿，如果從這個角度來看，便不再有得的喜悅與失的傷感了。
   
　　以電影而言，要敘述這樣多層穿插的結構，是相當不容易的。而整篇的故事背景，是放置在伊朗，更平添了一些浪漫、淒美的氛圍，同時也展露了華麗而動容的視聽效果。當然這與出生在伊朗的導演瑪嘉‧莎塔碧的出身，有不可分割的關係。
   
　　自己將生命刻意終止，除了阿羅漢自己滅掉六識之後，進入無餘涅槃，是很少人能做到的。畢竟人活著必然有著我見、身見、我執。想要滅掉「我」，談何容易，雖然這個「我」是虛假的，但因為自我的執迷，便很難能夠輕易地消除自己的生命。
   
　　透過納沙阿里的呈現，其實反而呈現了生命的可塑性，可貴性與莊嚴性，也許電影是以談笑風生的姿態來詮釋，但其背後的本質卻不盡然如此。
   
　　生命絕對有其必然性，當一個生命來到人間，每個人總是帶著喜悅去面對，生與死是一段因與果的表現，也是一個段落的總結，不管你滿不滿意，其實都是全面的釋放與接受，也就是在這互融互攝中，從而有了可貴的「本在」的領納，當提琴復原，或依蘭回歸，都只是另一種故事的開端，每一種故事都是一個完整，也是一種領納；反之亦是如此。「依」片其實是相當絕妙的佛學電影呀。

聖東尼的誘惑(The Temptation of St.Tony)

導演：韋科‧歐恩普(Waco Onpu)
主演：譚米‧艾瑪(Taavi Eelmaa)
　　　拉赫納‧庫可納(Ravshana Kurkova)
愛沙尼亞 / 2008年 / 110分 / 限制級
禮讚：日舞影展「世界電影」單元劇情類評審團大獎提名
　　　代表愛沙尼亞角逐奧斯卡最佳外語片
「我是不是一個好人？」中年男子東尼由一個道德疑問開始，逐漸與現實脫軌…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　東尼是一家工廠的主管，他在主持母親的葬禮時，附近的鄰居載阿英開快車正巧在出殯隊伍前發生車禍，阿英當場死亡，但血流滿面的鄰居，因見東尼的名車而要求能在車內坐一下，不得已，東尼把自己外套脫下放在椅子上，滿足了鄰居的要求。
   
　　東尼不小心在路上撞死了一隻黑狗，無奈只好將狗拖往沼澤，但卻在沼澤內發現許多斷手，於是他報了案，但警察不但不理會案情，反而欲將他關起來，直到警方又抓到另一名逃走的女人，這才放了他。但女人卻爬窗逃逸，搭了東尼的車離去。
   
　　東尼回家時，家中宴請公司老闆及高級主管，席間一名流浪漢站在窗外，大家拼命躲藏，東尼將一瓶喝剩的酒給他，但流浪漢卻將酒倒掉，因為他想要的只是可以回收的空酒瓶。東尼的前妻已離去，但現在的妻子也雜病纏身，而更令他沮喪的是妻子竟與同事偷情。而此時老闆下達令他更痛苦的決定，他必須開除一千多個工人，而其中一人，正是他從警局救出的女人的父親。
   
　　妻子在酒館中要東尼先行離去，但整個晚上並未回家，夫妻倆爭執，妻子反而責怪東尼整夜未回。東尼沮喪在一間教堂遇見一名神父，但教堂內的耶穌已經斷頭，神父表示很久沒有感覺上帝的存在。東尼回來時，兩名工人無緣由地要來建籬笆，但東尼拒絕了，兩名工人憤怒離去。
   
　　東尼又去找被他救出的俄羅斯女人，但卻被兩名刑警帶走，而地上留下一張「黃金時代」的名片，於是東尼隻身光顧，果然見到俄羅斯女人，他立刻出錢選擇了她，雖然他決定帶女人離去，但很快又被警方逮住，女人註定無法活命，但警方也出現自相殘殺。
   
　　一名男子用電鋸欲將東尼支解，不小心自己跌倒，同時也正好鋸開了繩子。東尼逃出時，只拉了一面旗幟當作裹身的工具，在雪地上，他見到那隻黑狗已經被殺，最終將狗埋在雪地上。
   
　　東尼西裝畢挺地接受夜店主持人的招待，而他大口大口地吃，餐桌上躺著是俄羅斯女人，而東尼吃的正是女人的內臟。

◎　劇情分析
   
　　我們居住的這個世界，在佛經稱為「凡聖同居」，因此很多宗教為了安頓人心，樹立了許多規範作為道德的準繩。像一個天平不斷地在兩端拉扯掙扎，於是人性便在這樣擠壓中，出現更大的變數，而善惡的認知，也因為急劇的變化，而顯得曖昧不明。從不同的角度來看，便會有不同的詮釋與解答，看似混亂的世界，其實是因為多元的詮釋，反而會帶給我們不同面向的思索空間。
   
　　「聖東尼的誘惑」是屬於跳躍的意識型態呈現，透過東尼的自省，開始思索善惡的對立法則，套句俗話來說，自己究竟是好人或是壞人，其實答案始終都無法一致的。
   
　　東尼為何離開前妻？或者是前妻離開他？答案並非絕對重要，但現在的妻子依然更令東尼產生困擾，她身體的病痛全怪在東尼身上；甚至當著他的面與他人偷情，而這一切東尼全然無法置喙。「有口難言」使人退化成低等動物，當語言無法成為溝通的工具時，一切都會顯得力不從心。
   
　　世上的一切對待，讓東尼顯得困頓不已，再加上隱藏在人性背後的物慾橫流，又是他無法了解與掌控的。東尼撞了一隻狗，他唯一的方式，便是將狗屍棄置在沼澤之中。而在沼澤中，則有著更多被人棄置的斷掌。從這兩者之間的類比，是否能分類出東尼的善與惡？東尼突然發現，這個世界令他寸步難行。
   
　　一隻斷掌，絕對不會無緣無故出現在沼澤，而更多的手掌，則意味著事情的不單純，但一旦開始介入，似乎就脫身不得，掌握了司法審判的人，好似也掌握了所有生殺大權，甚至操弄著慾望與金錢。
   
　　電影中，對於這些司法人員的態度，是全面批判的，只要看上的女子，都難逃被販賣到酒店，淪沉於男人洩慾的工具。東尼為了保有自己的工作，必須隱忍自己的妻子與同事偷情，加上他早已與前妻分手，但這一切，都無法改善他的困境。由於因緣的緣故，他救了俄羅斯女人，這是一種新的契機，也帶給東尼無盡的希望。但事實恰巧相反，俄羅斯女人並沒有帶給他希望，反而是更大的苦難。
   
　　本片的主題，假借了但丁神曲的序幕，其實每個人，都可以重新檢視自我是不是一個好人？若道德是一種約制，你自己會如何看待。道德是人為設定的，試看每個國家與地區，彼此的道德觀念並不一致，若是無法一致性就不是絕對，那教人如何去信服這種道德呢？
   
　　東尼面對這個難解的世界，只能惶恐地睜大眼睛，期望能從睇望過的目標，找到真相的蛛絲馬跡，但顯然他是失望的，因為人世間接踵而來的，是不斷地質疑與不安。雖然如此，他也不能完全放棄自己，唯一尚能讓他感到有希望的，就是俄羅斯女人。他決定要帶她走，但為時已晚，之前他已開除了她父親在工廠的工作，而現在她更成為一件任人宰割的商品，東尼明知道自己微不足道，但畢竟這是他唯一的機會。
   
　　如果東尼的付出，能讓俄羅斯女人得到救贖，那應該令人欣慰。但整個氛圍逼壓而來的困頓，絕對超乎他的想像。東尼必須在這個臨界點作出抉擇，因為他無法回頭，他生長在這固定的土地，不管他的意向如何，對他而言，都是無力抗拒的。
   
　　女人又被抓了，東尼也被關入鐵牢之中，為了俄羅斯女人，這些司法執法人員起了內鬨，甚至自相殘殺，但女人依然躲不過被加害的命運。倒是東尼被綁在手術台上，身體已被劃分為若干等分，一名壯漢拿電鋸入內預備大卸八塊，東尼此刻才明白，沼澤中那些斷手的由來。
   
　　東尼因撞到狗而有了內疚，這是良知的問題，相對於沼澤中的斷手，是會有所對立批判的。導演將這份關懷，轉移到雪地中的場景，光著身子的東尼，逃離了令他幾乎喪命之處。在那兒，一切的人命顯得微不足道，剩下的只有權力的直接執行，任何人都沒有反抗的餘力。
   
　　正因為如此，東尼才將心靈中的場景，轉移到代表純淨的雪地上，他用雪堆暫時埋葬了黑狗，而他自己事實上也難逃這寒冬冰雪。
   
　　最後一場的意象表達令人震撼，那些執法人員竟變成了侍者，服侍了東尼在一個餐桌前用餐，而餐桌的食物，就是裸體躺在桌上的俄羅斯女人，而東尼直接截取她的內臟而食之。
   
　　這是相當令人感到悲痛的影片，如果一切的希望，都是如此茫然無助，那最安全的所在，就是在肚子之內，吃了她也就是保護了她，使她從此不受任何環境的欺壓，當然這在現實世界是不可能發生的事，但以電影的敘述手法來呈現，則反而有更明確的意旨。
   
　　「聖東尼的誘惑」其實並非誘惑，而是另類的無助，原來這個世界無法以孤獨來對抗全世界。從道德的角度來自省，獲得的永遠只是一種嘲弄，好似一種詛咒，在久遠以前就已經被設定在那兒，任何人是無法逃避的。
   
　　這是ㄧ部以跳躍的詩意美學電影，以黑白的敘述觀點，更能把這份道德自省詮釋得蕩氣迴腸，也許這不是一齣容易懂的電影，但卻是一部意義深遠的影片。

顛倒世界(Upside Down)

導演：瓊安‧索拉納(Juan Solanas)
主演：吉姆‧史特格斯(Jim Sturgess)
　　　克絲汀‧鄧斯特(Kirsten Dunst)
法國 / 加拿大 / 2012年 / 101分
禮讚：提名 加拿大電影電視學院獎最佳攝影
　　　加拿大影視獎最佳視覺效果
青梅竹馬的亞當與伊達雖屬不同世界，但兩人小時就已意外的跨越星球連結而相互吸引滋長情愫，長大成人後更燃起情不自禁的愛戀火花，只能互相遙望的他們總是被地心引力和嚴格 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　因為宇宙爆炸的緣故，兩個相互依賴的星球，各自產生了磁場與引力，也就是彼此的天空相連，下層的人往上看，另一個世界是屋頂朝著他們；同樣地上層的人往上看，也只看到下層世界的屋頂。兩個世界中間，除了上層的聖山與下層最接近之外，一座叫「過渡世界」的大樓連接了兩個世界。但兩個世界貧富極端不均，而且不相互往來。只是下層世界的人生活條件極差，但若以偷渡的方式進去行竊，常常被捕之後判刑入獄。
   
　　住在下層世界的亞當，從小在孤兒院長大，長大後依附在貝琪姑姑家，姑姑常要他上山去摘取一種粉紅色的花粉，然後製成非常好吃的食物，這是他們祖傳的秘方。
   
　　這一日，亞當在山上抬頭一看，上層世界有一名女孩伊達在聖山玩，兩人因而認識，直到長大時，亞當以繩索將她拉下來，兩人引力不同，但卻也在一個凹洞中完成了接吻。不幸的是，被下層的軍警知道，在亞當用繩索送她回去時，不幸中了槍，伊達直接墜地回到上層世界，但卻腦部受損，從此忘記了與亞當認識的事。
   
　　多年後，亞當從電視中得知伊達在過渡世界工作，於是他央求黑人科學家亞伯及助手帕布的幫忙，以一種引力相抵的磁鐵作成的衣服，希望能與伊達重新相逢。而在這之前，他以粉紅花粉作成的防老面霜，成功地進入過渡世界工作。
   
　　雖然亞當努力地以特製的衣服與伊達見了面，但卻發現伊達已經喪失了過去的記憶，而亞當的特製衣服是有時效性的，因為過熱就會全身著火。亞當也認識了上層的一名電腦工程師鮑伯，亞當常為他帶來下層的郵票，而兩人有了交情，但不幸的是，在一批裁員名單中鮑伯竟是其中之一，鮑伯將尚未完全註銷的出入證送給亞當，而亞當也與伊達在魔朵旋轉餐廳約會吃飯。
   
　　終於在亞當作簡報時，伊達發現他叫亞當，不是他冒名的布許威茲。但亞當追出坦承是亞當，這才勾起伊達的記憶。於是兩人又回到聖山約會，而在鮑伯幫助下，亞當取到了不老面霜的專利，同時也研究出引力相抵的方法，重要的是伊達懷孕了，而且還是雙胞胎。

◎　劇情分析
   
　　「顛倒世界」是一部構思大膽而有創意的電影，這樣的拍攝方法，必須大量仰賴3D作業，否則是無法拍成的。但因為後製相當麻煩，故時間拖了兩年多，男主角吉姆史特格斯拍攝「真愛挑日子」時，「顛倒世界」已經開拍完成，但因後製繁瑣，「真愛挑日子」反而更早上片，可見劇組在特效方面著力甚深。
   
　　「顛倒世界」的故事，在中國早期的民間故事，都有類同的意識型態。比如牛郎織女正是天庭與人間的分野。只是本片多出的創意是，兩個上下世界都有其地心引力，因此兩個世界都是以頭來面對的。所謂的上與下，其實是一種簡易的說法。因為任何一個世界，要看到對方都必須要抬頭，這似乎是兩個世界唯一平等的所在。
   
　　兩個世界最大的差異是，上界是繁榮而進步的；而下界則處處充滿了貧困與黑暗，所以很多人冒著危險，到上界偷些東西來維生，但究竟是天然資源的缺乏所導致？或是統治者的無能，影片中並沒有提供這方面的思考。總之編導塑造了「不平等」的環境，提供了一種先天的不對等。而在這種差異中，就更能突顯「愛情」的偉大了。
   
　　兩個引力完全不一樣的世界的男女，竟然能夠談戀愛，因此編導必須設計出，一種從未有過的具象事件，而這些設計便成為本片的賣點。如在聖山最接近的所在，有一處內凹的石壁，於是因引力的關係，伊達必須俯躺在凹洞的上方，否則她會被吸回上層世界。而亞當則站立與近乎飄浮在半空中的伊達接吻。
   
　　每部戲，都必須創造出一些具象而有趣的畫面，這才能讓觀眾印象深刻，也使得影片更具有實質的厚度了。其實整部影片的構思，就是相當奇特的創意，或許是因為過於海闊天空，反而更增添許多元素必須解釋與處理，但要在九十分鐘之內，鉅細靡遺地詳細詮釋，那似乎是不可能，因此本片中，有許多的情節過程的交待，便有一筆帶過的嫌疑。然而若能處理得宜，反而是令人驚豔的情節與話題。
   
　　在一次從上層世界逃回下層世界時，亞當爬上最高處，脫下了特製的衣服，於是他被吸上了天空，事實上，是他跌回了下層世界的大海。看起來，似乎不盡合理，但在設計的前提上，這段情節就變成本片的趣味性了。
   
　　「顛倒世界」在談論的，是關於「愛情」的議題，雖然過渡世界的辦公室是相當有趣，但其實不管任何型態的影片，其主題絕對都在談論「人」的事。而構想中，連結兩個世界的「過渡世界」是相當有趣的，中間那一層是零層，然後各自回到地面的樓層，應該都是往下的，但影片中似乎是從一樓算起，這可能為了將就中間零層的構想，而出現的一些盲點。
   
　　編導在處理這些情境，基本上是刻意模糊的，但卻製造另一個魔朵旋轉餐廳的場景，還有一個兩世界相連的舞廳，這都是為了說明，兩個異世界的荒謬性與共融性。坦言之，這兩個世界其實是相互依存的，或許也有一種鏡射理論的基礎，但這種情境倒真令人讚嘆不已。
   
　　為何是兩個相鄰而又如此不平等的兩個世界？也許我們應該從一體兩面，這個方向去思索。當人面對陽光，其背後則必有陰影，但雖然是兩種層面，但其實是一個整體。這樣的觀點，其實是佛學的深奧道理，換言之，人生會遭遇到各種的挫敗與失意，這屬於下層世界；也會遭遇到成功歡悅的時刻，那是屬於上層世界。
   
　　每個人都會渴望只擁有上層世界，而將下層社會的不愉悅與失敗，去之而後快，但這忽略了，人生若非是上下兩層世界的合併，似乎就無法完整，但因功利主義不斷地充斥在我們周遭，這樣完整的哲學觀是很少有人能體現的。在台灣的佛寺廟宇始終香火鼎盛，是因為大家求道心切？其實不然，肇因大家都渴求能獲神佛庇佑，事業一帆風順。但卻不知，世上一切的呈現，任何神佛均無法為你改變，唯一能改變的，是端看自己的抉擇，亦即如理作意地實踐生命，就能改變一切，而這前提是先行改變自己。金剛經云：「凡有所相，皆是虛妄。若見諸相非相，則見如來。」又云：「若人以音聲求我，是人行邪道。」
   
　　亞當最終不畏困頓，始終堅定自己的信念，因為他知道，愛一直等在上層世界，如果他放棄，那他將失去一切所有。於是他冒著被判刑的危險，甚至也有可能喪失自己寶貴的生命，毅然決然混入上層世界，其原因無他，只想追逐真愛而已。
   
　　兩個星球各自的引力，將會因科學的介入，而趨於一致，換句話說，編導最後給我們的結論，是兩個世界趨於統一，因為引力的問題不存在，相互之間的來往便不成問題。亞當與伊達開了先例，互不往來的兩個世界開始有了結合，並有了下一代。
   
　　伊達懷了雙胞胎的說法，也是有趣而預留伏筆的，兩個孩子會不會分屬兩個世界呢？如果是這樣的隱喻，那就勢必延展出另一段故事，但這又是另一個議題了。片尾由亞當口述的獨白，其實也充滿了玄機。未來也許已經開啟了一分契機，但迎面而來的，始終是人性極大的挑戰。也許那真的是另一段故事，但我們都相信，就算如此，亞當或其他人都能勇敢面對並順利解決的。

第八日的蟬(ようかめのせみ)(Rebirth)

導演：成島出
主演：井上真央、永作博美
日本 / 2012年 / 123分 / 輔導級
禮讚：榮獲2012年日本奧斯卡包括最佳影片、最佳導演最佳女主角、
　　　最佳女配角、最佳劇本、最佳配樂、最佳攝影、最佳新演員等11項大獎
惠理菜上大學後離家獨居，竟與有婦之夫墜入情網，甚至懷孕...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　秋山雖然已經結婚，但依然與希和子在外同居。而當希和子告訴他已經懷孕時，秋山以尚未離婚為由，慫恿希和子去墮胎，甚至導致日後無法懷孕。
   
　　希和子這一日潛入秋山家中，發現其妻惠津子已經生下一名女嬰，於是趁夫妻倆出外時帶走了女嬰，並取名為小薰。然而沒有任何出生證明的嬰兒，似乎是無處容身的。無意間，她到了一家專門收容無處可去的婦人與嬰兒的機構天使之家。在這兒，希和子改名為宮田京子。而希和子也認識了則田久美及她的女兒馬倫。
   
　　希和子慢慢發現，天使之家並非如表相那麼單純，為了孩子的將來，於是她選擇了逃離。而她唯一可以去的，就是久美的老家。而巧合的是，這兒的工廠正巧出缺，而久美的家人也接納她們母子。於是日子就這樣在歡樂的氣氛中渡過，希和子也在這時刻唱了一首兒歌。
   
　　到了一年一度的節慶，眾人拿著火把巡山，希和子與小薰也一起參加了，工廠內一名喜歡照像的同事，以她們母女為焦點，拍攝了一幅母女的相片，沒想到在全國攝影比賽得到銀牌獎，並被報紙以極大的篇幅擴大報導。
   
　　希和子立刻警覺到自己的行蹤即將曝光，於是在當天晚上，決定再度逃離，但在渡船頭，立刻被趕到的刑警逮捕。希和子俯首認罪，但卻一再拜託刑警善待小薰，因為小薰尚未吃東西。這是小薰最後一次見到希和子。
   
　　希和子被法院起訴並求刑六年，而小薰回到生母家，惠津子始終無法博得小薰的歡心，就連兒歌都被親生女兒所否定，惠津子身心俱疲，在無法共融中，母女的相處，自然是格格不入的。因此小薰在唸大學時，便獨自住在外面了。但或許是命運使然，小薰也愛上了有婦之夫。
   
　　小薰想要休學，因為她發現她懷孕了，男友要求她墮胎。而此時，一名自稱是記者的千草，一直要挖掘小薰的過去。小薰發現，千草其實正是在天使之家的馬倫。於是，兩人重新回到已經荒廢的天使之家，人去樓空令人不勝唏噓，也回到了，小薰與希和子曾經共同有過歡樂時光的小豆島，雖然有了希和子的片段消息，但對小薰而言，世上的一切似乎都有著類同的軌跡。

◎　劇情分析
  
　　一個人的記憶，如果必須被截成兩段完全不相關的過程，會是何等衝擊的事。天真可愛的小薰當然不知道，最溫柔體貼的母親，竟然是當年偷偷抱走她的人。
   
　　如果這件事就此定案，希和子與小薰都不會是受害者，但受害的對象顯然是秋山與惠津子。夫妻倆會埋怨自責，為何當天出門要將嬰兒放置家中，如果抱小孩一起出門不就沒事？
   
　　然而努力尋找受害者的角度不難發現，不管從什麼層面去探索，幾乎註定必定會有受害者。若希和子不去抱嬰兒並佔為己有，那受害者就是希和子。如果她不聽從秋山的勸告，而將小孩生下，也許她會有著下一代的喜悅，但也必然承載來自秋山夫妻的騷擾與糾纏。何況在秋山的誘導中，她選擇了墮胎，同時也使自己變成終生不能受孕的女人。對希和子而言，真是情何以堪，於是她有了反擊的動力。一開始也許有著報復的念頭，但剛出生的嬰兒，給了她一種祥和與溫馨的感動，於是在那當下，她臨時改變了主意─將女嬰佔為己有，因為唯有這樣才能填補她所受傷的心靈。
   
　　小豆島的日子，讓母女之情獲得了正面且無盡的呈現，小薰在母愛中有著歡悅與欣喜，但所謂樂極生悲，在最歡悅的時刻，反而是生命面向的轉折點。所有的秘密在那張相片曝光後，希和子立刻知道，所有的幸福已經劃下休止符，但她依然抱著一絲希望，她期待過去的一切能夠延續不斷，雖明知希望渺茫，卻也必須放手一搏。
   
　　在渡船頭之前被捕，是令人動容的一幕，希和子最早是情感的受害者，然後變成法律的加害者，接著她又變成盡責溫柔的母親，而很快，她即將變回世人眼中的綁架歹徒。
   
　　小薰被警方帶走，她無法意會到，這複雜的人性社會中，她自己扮演的角色。小薰只希望，一直疼她的母親，能夠繼續唱兒歌給她聽。如果惠津子是自己真正的媽媽，那為何一切與她顯得格格不入？
   
　　惠津子也必須在這矛盾與掙扎中，慢慢找尋應該有的態度，顯然在這個對立中，惠津子是失敗的。秋山的角色著墨甚少，他其實是一個相當關鍵的人物，正因為當年他騙了希和子的感情，也導致了她的不幸，更使得綁嬰事件的拓染，直接與間接地，影響到所有人的關係與態度。
   
　　千草這名女記者的出現是突兀的，或許主戲不在她身上，故對她著墨較少。事實上，千草的命運，也有她令人動容的脈絡，尤其在最後，她與惠理菜(即小薰)的比較下，更能顯現一種荒謬性。
   
　　惠理菜與家庭的關係，是絕對無法圓融的，縱使有印象而記得，有一個疼愛她的媽媽，但這個媽媽，卻被界定在誘拐女嬰的歹徒身份中，惠理菜在成長過程中，是如何消融這段不堪與對比的印象？而真正的生母，卻始終再也難以進入她的心坎之中。於是就在這樣無言困頓中，惠理菜在十八歲之後，立刻尋求獨立的生活。
   
　　然而，惠理菜其實是重新走回，希和子相同的命運，她在唸大學卻也與一名有婦之夫同居，這名叫岸田孝史的男人，頂替了過去秋山的位置，於是當惠理菜懷孕時，岸田的回答與應對，與秋山當時的反應，是一模一樣的。
   
　　就在這當口，千草的出現就成了緩和劑，在她慫恿下，惠理菜展開了，過去在小豆島的追索旅程，似乎企圖從這些過程中，尋回她曾失落的東西。但從另一個角度而言，千草也必然是從這趟旅程中，尋覓自己的失落。這一切的關鍵，當然必須推回天使之家。
   
　　表面上是一處救贖之地，飽經男人摧殘欺負的女性，若有「天使之家」得以安棲，那是多麼令人感激之事，於是一股新的勢力與信仰便慢慢成型了。千草日後無法交男朋友，絕對與生活在這個地方息息相關，因此表面的探索之旅，其實也是千草解除魔咒的一趟旅程。
   
　　命運有時常會讓人有重覆的傷感，但仔細深思便能發現，一切命運的形式，完全是人性使然。在日常生活中的互動，人總是以自我為中心的思考，來判斷或主導一切，但當我們有了決定之後，必然會因為一種決定而傷害到別人，這種近乎肉搏戰的人性糾葛，在人類歷史中是永不停歇的，於是從表相上來看，歷史便不斷地重演，也就是悲劇不停地重覆與輪迴。
   
　　小時候的記憶，不見得會是清晰而容易分辨，秋山惠理菜曾經有過小薰的身份，也許那段時空，是她一生中最難以忘懷的，但逐漸成長的她，必須懷抱著記憶迎接現實的生活，當現實愈來愈緊迫，過去的記憶便愈來愈稀薄，小豆島的重遊，是為了追尋過去那份真實與虛幻，也正是惠理菜必須在這個臨界點，作出重要的抉擇。
   
　　惠理菜的成長過程，被腰斬為兩段截然不同的時空。對她而言，究竟是幸或不幸？如果蟬在土地內蟄伏多年，而在出土後七日而亡，那若能活上八日的蟬，究竟是幸或不幸呢？幸運的是牠比別的蟬長壽；不幸的是牠失去了所有的親友。然而一切的評斷，也不能如此武斷。因為一切都來自屬於自己的認知。幸與不幸都是生命中的必然，接受的態度常常是人生極大的關鍵。試問你願是七日蟬或是多活一日的第八日蟬？

莫札特和他的姊姊(Mozart's Siste)

導演：瑞內‧弗萊特(Rene Feret)
主演：瑪莉‧弗萊特(Marie Feret)
　　　馬克‧巴貝(Marc Barbe)
法國 / 2011年 / 100分 / 普通級
禮讚：2011聖荷西電影節最佳影片
　　　2011上海電影節觀摩影片
　　　2011金衛星獎 最佳女配角、最佳外語片最佳劇本提名
莫札特出生音樂世家，他的母親一共生了七個小孩，卻只有姊姊娜奈兒與莫札特活下來…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特在十一歲時，就已經隨著他的音樂家父親四處去演奏。雖然沃夫岡是當時公認的音樂天才，但其實長他五歲的姐姐娜奈兒，也是具有極高的音樂天賦，只要她隨性地哼出一段音符，姐弟兩人會立刻將之譜成曲，只是當時的社會風氣，女孩不應在外拋頭露面，更別說是要演奏任何樂器了。
　　
　　娜奈兒的父親奧利波德，當然也不准她學「對位法」，雖然沃夫岡在演奏時需要娜奈兒的伴奏，為此娜奈兒不只一次向父母抱怨，但父親的答案始終如一，甚至父親在教沃夫岡一些寫曲的技巧時，娜奈兒躲在門後偷聽，但被發現後亦被制止。
　　
　　在往凡爾賽宮演奏的途中，馬車的車軸裂開了，不得已，只好在半途路上一座修道院向修女求助，老修女勉為其難收留他們三天。而在音樂練習演奏中，吸引了三位公主來聆聽，娜奈兒認識了最小的露薏絲公主。
　　
　　露薏絲小娜奈兒一歲，但她早就愛上了宮廷中的音樂家胡格勒托那，她希望娜奈兒能為她帶一封信給音樂家。而當時皇太子，亦即路易十五的兒子之妻因生產而去世，故娜奈兒必須女扮男裝才能混入宮中，不僅把信件交給音樂家，同時也認識了皇太子。
　　
　　皇太子知道她會彈大鍵琴，同時也有相當優雅的歌喉，於是鼓勵她要寫一些歌曲。受到鼓舞的娜奈兒，於是在極短的時間內完成了作品，並博得皇太子的讚賞。
　　
　　然而娜奈兒必須隨父母及弟弟越洋到英國去。此時娜奈兒提出要獨立自主的要求，父母不得已答應了，娜奈兒獨自在巴黎教小孩學琴，但用更多的時間女扮男裝，混到大學內，聽音樂老師講解創作的理論與技巧。終於在皇太子鼓舞下她創作了一些曲子，並在皇宮內盛大演出，但幾乎無人知曉，那是由一名十五歲的女子所創。
　　
　　露薏絲最後知道，自己喜歡的音樂家胡格勒托那，其實是自己同父異母的兄長，而她一生也只能被軟禁在修道院，因為路易十五聽從主教的建議，而將公主全部送至附近的修道院。露薏絲及其姐妹就算不服氣，卻也無可奈何。而娜奈兒似乎也感觸到，自己的命運與她們相同

◎　劇情分析
　　
　　莫札特是舉世皆知的音樂神童，聽說他四歲會寫室內協奏曲，八歲會寫交響樂曲，十二歲會寫歌劇。也許莫札特註定就是一名天才，但天才有時也必須啟迪，而真正影響他的，應該是他的父親利奧波德。但本片卻也將這項光環，套用在莫札特的姐姐娜奈兒身上。
　　
　　事實上這並非是一齣音樂劇，導演在劇情理念上，放置了更具現代感的「新女性主義」。十八世紀是個以男人為主導的社會，女性只是這個社會的附屬品，更別說要在台上演奏樂器或歌唱。問題是娜奈兒是個音樂天才，如果這件事屬實，那不難推斷，莫札特受了娜奈兒很大的影響。雖然父親重男輕女，不曾將作曲的竅門教給她，但她的音感敏銳度是相當銳利的，只要腦海中有了一個音符，隨著聲音唸誦，立刻可以用樂器彈奏成曲。姐弟兩人是同進同出，在十八歲適婚的年齡之前，姐弟二人都是睡在一起的。莫札特的姐姐比弟弟年長四歲半，當莫札特四歲會作曲時，應該也常常聽姐姐拉提琴彈大鍵琴，也就是莫札特受姐姐的影響是相當深遠的。
　　
　　問題是當娜奈兒十八歲後，父親便不准她再拋頭露面，甚至在娜奈兒的要求下，父親依然無動於衷。如果娜奈兒活在這個世代，她一定是一位快樂又頂尖的音樂演奏家或歌唱家。為了證明她的才華，編導便塑造了娜奈兒女扮男裝遇上了王儲，甚至她的才氣深深吸引了這位皇太子。導演在處理這個區塊，是刻意模糊的，究竟皇太子是真正欣賞她的才氣？或者因知道她女扮男裝，而對她有了非份之想？
　　
　　皇太子如果真的是，如他自己批判自己父親的態度，那為何要娜奈兒扮男裝瞞過每個人，包括皇太子的妻子都被欺瞞，直到被妻子發現，皇太子才假裝憤怒地趕娜奈兒走，確實如果娜奈兒真的留下來，恐怕也會有殺身之禍，但此舉卻大大傷了娜奈兒的心。
　　
　　本片的莫札特，事實上並沒有太多的表現，也就是主觀鏡頭並不在他身上。娜奈兒的無奈與窘境，突顯了那個世代的女人，是無助與無奈的。與娜奈兒相呼應的，是路易十五的三個女兒被安置在修道院內，理由是路易十五聽從了主教的建議，問題是主教為何如此建議？
　　
　　路易十五的私生子不知凡幾？以男人的觀點而言是自私的，它需要女人在床上滿足他的淫慾，但當女人開始懂事時，就開始被男人歸納了，意思是女人開始招蜂引蝶，勢必讓整個朝廷充斥在淫蕩中。但卻不曾思索，始作俑者其實是男人啊！
　　
　　小公主露薏絲及另外兩位公主，正是其中的受害者。她年紀小但卻勇於表達自己的想法，她與宮廷音樂家胡格相愛，但沒想到胡格正是路易十五的私生子，胡格與露薏絲其實是同父異母的兄妹，這才是為何主教建議，將幾位公主送到修道院終其一生奉獻給神。
　　
　　是一種歷史軌跡的交錯與重疊，於是娜奈兒與露薏絲相見了，原本希望娜奈兒能為她送信，以期最終愛情能夠有所成就，殊不知反而造就了，娜奈兒與王儲的一段音樂情與曖昧的愛。
　　
　　這部影片有了一種假設，如果露薏絲與娜奈兒都是男人的話，那她們的命運就會完全不同，正因為他們屬於被主宰的那一群，縱然有著很多獨立並有建設性的想法，也於事無補。一個時代的社會氛圍，會決定出一種文化，而這種文化就是當代生活的表現。處在男尊女卑的意識型態的社會中，女人註定是難出頭天的。
　　
　　既生為人，不管男或女，都應該用一種平等的眼光去看待，這是現今社會的共有認知。但在十九世紀末，二十世紀初期時，女人的地位依然不受重視。不僅沒有投票權，甚至也不能上學。有名的意識流小說家吳爾芙，就是一個明顯的例子，她的父親編纂了十六大冊的英國文學，而她的兩個哥哥一位唸牛津，一位唸劍橋。而吳爾芙卻未能真正受教育。因此很多書評家都認為，吳爾芙致力於小說的創作，其實在潛意識中是要寫給她父親看的。但不管如何，有了這樣的因緣，反而造就了吳爾芙這名重要的小說創作者，也算是一種特例。
　　
　　娜奈兒一直到十八歲適婚年齡，就被父親禁止拋頭露面，而弟弟莫札特則繼續四處演奏，她的心情可想而知，也許她沒有吳爾芙那種叛逆，只能落落寡歡，或許這中間有什麼她在意的感情。但娜奈兒一直到三十三歲，才嫁給已經有五個孩子的法官，最後隨丈夫搬到奧地利鄉間，過著深居簡出的日子，這或許是娜奈兒唯一能對父親提出的抗議，但她執意嫁給一個她不愛的人，雖然她活了六、七十歲，但大部份都在貧困交迫中渡過。
　　
　　莫札特雖然在音樂中發光發亮，但卻只活了三十多歲，生命雖然不能用長短來評斷，但其中的崎嶇與坎坷，往往會令人感嘆不已。但命運如果可以操之在我，夫復何言？但如果是外在環境主導了一切，而讓自己陷入萬劫不復，那是絕對無法讓人心平的。
　　
　　娜奈兒與露薏絲都是有思想的女性，只因她們出生在一個不屬於她們的世界，於是命運的軸心翻轉，也造就了一些不幸與令人傷感與省思的過程。