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2013年3月18日 星期一

賣花女(Pygmalion)

 由  李金櫻老師 撰稿

導演:安東尼‧阿斯奎斯(Anthony Asquith)
   萊斯利‧霍華德(Leslie Howard)
演員:萊斯利‧霍華德(Leslie Howard)
   溫蒂‧希勒(Wendy Hiller)
英國 / 1938年 / 89分 / 普通級
禮讚:1939年奧斯卡最佳編劇Ian Dalrymple
   1939年奧斯卡最佳編劇瑪麗·碧克馥
   1939年奧斯卡最佳編劇Lloyd C. Douglas
每一個人都在打聽她是何許人。在場的一個希金斯教授的學生,語音專家一直 ...

◎ 劇情簡介     

  倫敦市集人群熙熙攘攘,伊利莎於花卉批發商批貨後,隨即拿著大花籃沿街叫賣,家境清寒,衣衫襤褸,鄉音很重,舉手投足以及說話均很粗俗。
    
  希金斯是一位語言學教授,經常遊走於市集街道間,從人與人間對談的口音,他能迅速準確分辨出每個人來自何處,被他說中的,個個對他嘖嘖稱奇。
    
  某日希金斯站在一歌劇院走廊,正凝神靜聽並紀錄劇院散場後,從其面前經過的男男女女,其間之對話。當天正下著雨,安斯佛西爾太太和女兒克拉拉催兒子弗雷迪叫計程車,豈料弗雷迪冒冒失失的撞到了賣花女伊萊莎,她大叫一聲宛如動物般的吼叫,亦被希金斯記下。
    
  希金斯告訴她如果她改進發音就可能會有一份體面的工作。伊利莎不以為意,反向其兜售花。希金斯不買花,倒是將一金幣放入伊利莎的花籃內。安斯佛西爾太太和克拉拉見雨停了,乃自行回家。弗雷迪叫好計程車,接不到他母親及妹妹,反被伊利莎搶一步上計程車。
    
  希金斯邀其好友虎克林上校前往其位於溫普街的家中,展示其研究語言學的器具給虎克林觀賞。伊萊莎突然來訪,請希金斯矯正她的發音。希金斯向皮克林表示他能利用他的語言機器,於半年內將伊利莎徹底改造,亦即將她從下層社會的女子培養成為上流社會的淑女。
    
  上校認為不可能,乃與希金斯打賭,若能把伊利莎调教成功,則一切費用由其負擔,在上校的幫助下,伊利莎成了教授的學生。但此時伊利莎的父親杜立特衣衫襤褸地到此找伊利莎回家,希金斯給她父親錢買酒打發其離開。   
    
  經過數月地刻苦學習,她進步神速,變得談吐優雅、儀態端莊令人著迷的淑女。希金斯為要驗證成效,首先安排伊利莎,至其母親處。正巧是日,安斯佛西爾太太和女兒克拉拉及兒子弗雷迪亦來拜訪希金斯太太,弗雷迪看到改造後的伊利莎,驚為天人,為其神魂顛倒。
    
  某日,希金斯和上校接到女王接見各國大使於皇宮舉行宴會之邀請函,為了帶伊利莎參加,希金斯不分晝夜嚴格密集地對伊利莎加以訓練。
    
  宴會之日終於到來,希金斯找人將伊利莎打扮得氣質高雅,豔冠眾佳麗;女王親點伊利莎和王子領眾開舞,伊利莎表現得無械可擊。
  
  宴會結束後,伊利莎發覺她在希金斯心目中只是個利用工具,不尊重她是人,她深感悲憤,和希金斯大吵一架後,即自行離開。走到昔日賣花市集,發現自己已無法融入昔日生活圈。

  希金斯發現伊利莎不告而別,和上校四處尋找,此時其方發覺自己已經無法忘懷伊利莎的聲影。     

◎ 劇情分析     

  本片英文名稱“Pygmalion”係改編自愛爾蘭名作家亦是諾貝爾文學獎得主蕭伯納的劇作西臘神話「皮革馬利翁」即男主角的名字,主要在敘述位於西臘賽浦路斯的一名雕刻家皮革馬利翁,一向不近女色,但他對於美神維納斯卻非常地崇拜,認為世界上沒有任何一個女人比得上祂。因此,他決定用雕刻來表達他對維納斯的敬意與愛意。首先,他買了一塊質地上好的石料,開始一刀一鑿地將他想像中的維納斯形象雕刻出來。皮革馬利翁日以繼夜,傾盡心思地仔細雕刻著;漸漸地,石像柔美的五官出現了,鼻子高挺,眼含秋波,唇角微彎,彷彿一個栩栩如生的美麗少女在對著他微笑。他天天看著這樣一尊巧奪天工的美麗雕像,並把這尊雕像當成了他的愛人。他幫這尊雕像取名為「葛拉蒂亞」 (意為「沉睡中的愛人」(Sleeping love)),日日與她喃喃細語,關心她、呵護她,甚至送她禮物,幫她穿上華麗的衣服,最後更用親吻、擁抱來表達他濃厚的愛意。當一年一度的維納斯神廟慶典來到,皮革馬利翁來到維納斯的祭壇前,誠心祈求維納斯能賜給他的有如雕像般完美的愛人。維納斯基於平日皮革馬利翁對祂的虔誠崇拜,就應允了他的要求。

  維納斯來到了皮革馬利翁的家中,對於這個酷似自己的雕像非常喜愛,當祂的手觸摸雕像時,雕像彷彿注入了生命力。原本豐潤卻蒼白的嘴唇成了玫瑰紅,原本冰冷無溫度的身軀卻溫暖了起來,胸部微微起伏,這尊雕像有了呼吸,葛拉蒂亞已成了真實的女人。當皮革馬利翁回到家時,看見這幅景象。欣喜若狂,因為他的夢想真的實現了。

  上述劇作被改編成電影劇本拍成本片,雕刻家變成了一個自視甚高的語音學專家希金斯,而女神雕像則變成一個賣花的女孩伊萊莎。如果我們對於社會地位的概念是平行的「各行各業」;在那三0年代英國社會所抱持的是垂直的「階級」觀念。本片一開頭就用場景設置把這種意識形態直接勾勒出來:伊萊莎蹲在劇院前等著散場的人們出來即叫賣花朵,當時歌劇是專屬於中產階級以上的消遣活動,因此這些穿燕尾服和晚禮服的人們和衣衫襤褸的伊萊莎立刻就形成了強烈的對比。這裡就是希金斯教授初識伊萊莎的地方,他的語音學專長讓他一句話就能聽出一個人的家鄉在哪裡,彷彿他的耳朵裝了語源辨別外掛程式似的。就是伊萊莎動物般的吼叫聲讓她和語音學專家希金斯的命運交織在一起。

  根據蕭伯納的自述,本片的主題是「語言學」。劇中希金斯教授感嘆,英國人已經不知道怎樣正確、優美地說英語。希金斯鑽研語言學,可不是出於單純興趣,他認為「把一個活人拿來,替她造出一種新的言辭,使她改頭換面,是何等有趣的事啊。這種工作能填滿那介乎階級與階級、靈魂與靈魂之間的最深的鴻溝。」言下之意,語言學居然是社會革命的利器。    

  宴會後希金斯很得意地說他化腐朽為神奇,卻引來伊萊莎不滿,認為希金斯不尊重她,乃不告而別,希金斯和平克林報警找人。伊萊莎來到希金斯太太的住處,希金斯和虎克林也找到了這裡。希金斯太太則暫時把伊萊莎藏起來。希金斯向母親說明伊萊莎不知去向。此時,已變成中產階級的杜立特先生突然來訪,向他訴說自己生活點滴,及他要再婚的事。希金斯太太乃讓伊萊莎出來,和其父親交談。所有人都離開,只剩下伊萊莎和希金斯兩人。此時的伊萊莎和過去已大大不同,反而不知將來該何去何從 (一口標準英語和同行之間好似沒落的貴族,但是在某些貴族的眼裡,她還是賣花女出身。)。她頻頻問希金斯該怎麼做,希金斯只是認為她可以再回去賣花。這時伊萊莎終於把她對希金斯的不滿當面說了出來,並宣佈自己將與弗雷迪結婚,希金斯氣得七竅生煙,也發現他已愛上伊萊莎。

  由於原著《賣花女》結局裡伊萊莎並未和希金斯在一起,不符合觀眾期望,蕭伯納乃在劇本後補述安排圓滿結局。電影版《賣花女》讓伊來莎再度回到希金斯身邊,但是希金斯只說了一句:「伊萊莎,我的拖鞋死到哪去了?」後來音樂劇《窈窕淑女》,甚至其音樂劇電影版本,都沿用這個結局。另一版本為伊萊莎說了一段話,告訴希金斯「如果沒有我,你會變得怎樣,我很難想像!

  皮革馬利翁及本片的故事衍伸到了心理學的層次,被稱為「皮革馬利翁效應」意即「若對某件事情有所期望,則該件事情終將會發生。」這個效應與「自我實現的預言有異曲同工之妙,當然預言可以是壞事,也可以是好事,不過最重要的是,一個人如果能夠得到適當的鼓勵和認同,即使再平庸的人也可以有突出的成就。此效應告訴我們,對一人傳遞積極的期望,就會使他進步得更快,發展得更好。 反之,向一個人傳遞消極的期望則會使人自暴自棄,放棄努力。

2013年3月5日 星期二

我為琴狂(Pianomania)

導演:勞勃‧西畢斯 (Robert Cibis)
演員:史戴芬‧克努佛( Stefan Knupfer)
   艾瑪爾(Pierre-Laurent Aimard)
奧地利 / 2009年 / 93分鐘 / 普通級
禮讚:美國舊金山國際影展 最高榮譽金色大門獎
   德國烏茲堡影展 觀眾票選最佳影片獎
   德國呂嫩影展 觀眾票選最佳影片獎
   歐洲記錄電影獎 特別榮譽獎
   2010柏林影展「德國精選」放映盧卡諾影展「國際影評人週」
   入圍歐洲電影獎 最佳記錄片
紀錄一段狂熱、追求完美的音樂人生…

◎ 劇情簡介     

  世界文明的史坦威鋼琴工廠有一位專任的調音師史戴芬,他原本是一名出色的鋼琴師,但因體認到每位演奏家都必須以最專情的態度去面對每一場的演出,或許他不願去面對這種太過投入而變得神經兮兮的景況,於是他選擇當一名頂尖的調音師,這部紀錄片便是以史戴芬的自我觀點來敘述他面對全世界最頂尖的許多演奏家在演出前的每一種景況與可能。

  史戴芬必須先聆聽每一位演奏大師的心聲與需求,尤其在音準分面的要求,甚至為了讓琴音能有更多餘的尾韻,就必須採用各種措施來補救。甚至每位演奏家的各種怪癖都必須解決,譬如聞名國際的中國演奏家郎朗在演奏時最怕椅子會突然崩解,因此每次都會問:椅子堅固嗎?只要獲得肯定的答案,他才能滿意與心安地演奏。而史戴芬應對的方式則是換另一張更重更堅固的椅子,雖然連這種小事都要操心,但史戴芬卻樂此不疲,甚至以最大的耐心去包容。

  紀錄片大約從艾瑪爾要錄製巴哈的「賦格的藝術」一年前開始,每位大師也都會選定一部鋼琴,甚至某些大師會與選定的鋼琴獨處交心。艾瑪爾原本選定109號鋼琴,在試彈及演奏幾次後甚為滿意,但109的音色很快就引起買家的注目,就在不久後就被人買走了,當艾瑪爾知道109鋼琴被人買走後,驚訝得說不出話來,人也像失落什麼而顯得沮喪不已。

  史坦威鋼琴再度提供245號鋼琴,而艾瑪爾也同意了,但當245號鋼琴搬入演奏廰時,史戴芬卻發現擊槌太窄,大約少了0.7公釐而無法使用,於是緊急調貨,最後在演出前以快遞寄來擊槌,而史戴芬也連夜趕工,將擊槌裝在固定的位置上。

  然而敏銳的艾瑪爾在演出錄音前的試彈,一再地否定245號鋼琴的優質性,於是史戴芬又調上一部780號,兩部鋼琴經過音樂廳的總監同意同時併置,但在比對音質上,艾瑪爾依然採用了245號。

  演出前還發生許多的問題,目的只想錄下最完全的音樂,而這一切都因史戴芬的耐心而最終實現了。

◎ 劇情分析

  一部鋼琴的完成就猶如一個人的誕生,因為完全以手工的方式打造,自然不會有完全一樣的呈現,以史坦威工廠所出品的鋼琴為例,每一部鋼琴都有著編號,這就像每個人都有出生年月日,甚至也由此而有了身份證明。

  其實每部琴跟每個人都一樣有其特色,鋼琴的特色表現在擊槌撞擊鋼弦之後產生的音質,於是一種琴聲便如實地灌入耳中。然而音律循其音階便有了音樂的規律與軌道,為了正確地呈現音階,於是一種特殊的行業調音師便由此誕生了。

  法國曾經拍攝了一部相當高水平的微電影「調音師」,是目前所有微電影中最具水準的。一名演奏失敗的鋼琴師,只好轉行當調音師,他突發奇想地冒充視障,因為基於對弱者的同情,使得調音師獲得更多的福利與小費,所謂的福利就是有些家庭主婦認為在視障調音師面前不必拘束,甚至有穿清涼衣服作瑜珈的。直到有一天他闖入了一家命案現場,他以為女主人(凶手)會因為他看不見而放過他,但他褲袋內的一本筆記本卻讓他洩了底,因為視障者需要什麼筆記本呢?

  一部鋼琴一移動,事實上就必須重新調音,但調好的音色常常因為氣溫或氣壓的變化而略加改變,其實一般人聽起來並沒有多大不同,但對一名調音師或專業鋼琴師而言就會有更多可議的空間。

  史戴芬是這部紀錄片的主軸,他以專業的態度去面對世界頂尖的鋼琴演奏家,明知他們會提出各自不同的要求,有時這些要求是近乎苛刻的,但史戴芬卻必須一一地為他們解決。

  這部紀錄片前後大概錄製了一年,有趣的是史戴芬有時會以後設手法的「我」來呈現,這就解構了過去許多紀錄片的意識型態,或許這是這部影片令人動容的創意。史戴芬有時也會面對鏡頭做主觀敘述,觀眾在鏡頭中可以感受到史戴芬的無奈與失落,他盡了最大的努力期望讓艾瑪爾作一次最完整的錄音,但在錄音開始前,艾瑪爾卻認為那部鋼琴一無是處,當下史戴芬只是無語,因為他知道他沒有沮喪的權利,當問題到手,唯一該做的事就是想盡辦法去解決它。

  音樂家有他自己的堅持,那是因為他們有過人的耳識,換句話說他們的耳朵能從音階中聽出聲音的各種「表情」與無限的變化,有時他們要求聲音能像翅膀一樣悠揚地飛翔;有時卻必須作無盡的迴盪盤旋,而這一切都必須來自擊槌與鋼弦在撞擊中產生他們希望的音域。

  喜歡玩音響的人也有許多怪異的行徑,很多人在拆卸又組合中換了不一樣的喇叭或線圈甚至調整音箱,都會有完全不一樣的音效效果。而這些改變在外人聽來其實改變並不大,但為何這些玩音響的人會樂此不疲呢?這些道理其實與演奏家對鋼琴的要求是一樣的。

  有人說聲音是四維空間的產物,而佛學卻把聲音歸在十八界中的聲塵與耳識甚至是耳根的共融,有趣的是這似乎也與我們的本心有者重大的關連性。換句話說,某種角度必須理解或承認,聲音原本也是我們自身第八識所出生的,這些近乎哲理的說詞不見得每個人都能懂,但卻是生命中許多現象的真實。

  對於聲音的執著也是對生命的某種堅持與認真的態度,一個音階的產生除了各種元素的組合之外,這些現象的背後必然有著某種被依附的最初緣由,這不是一種思考的問題,反而是在當下就已經俱足。

  或許有人願意用「美學」來加以詮釋,然而美的呈現則必然有醜的另一面對立,而美既然被創造,那顯然也會被幻滅。若是如此,聲音有沒有可能不被消失呢?佛學解釋這種情形稱之為「非一非異」,「俱與不俱」,在否定中有著肯定;而在肯定中也有著否定。正因為我們必須從這個角度去看待,這個聲音才會成為當下,也才會在哲學或生命的觀點中發光發亮,而那擊槌的當下才能變成真正的永恆,音樂也才顯現了偉大。

  本片出現了許多世界知名的演奏家,其中有被譽為「古典音樂星球上最炙手可熱的鋼琴家」的華裔鋼琴家郎朗;鋼琴大師布蘭德爾;鋼琴玩家朱亨基(韓裔)以及俄國小提琴家意高文,而最重要的主線敘述是為了讓艾瑪爾與艾美獎的製作團隊合作錄製巴哈的「賦格的藝術」。

  為了呈現這一段被譽為「最完美的演奏」,史戴芬不厭其煩地展現他的專業,身居史坦威鋼琴的首席調音師,他在影片中展露了過人的毅力與不屈不饒的精神。更難得的是他不時展現他的幽默,也不忌諱地表達他的困頓,畢竟一切都按部就班,但事到臨頭卻依然必須面對大師的「耍賴」。

  一次完美的錄音得以傳世,原來是必須經過那麼多人共同的合作與付出,若非是這部紀錄片的展現,一般人很難想像其中的辛酸。然而史戴芬的樂觀又給觀眾上了一課。他合作的對象竟然也有以憂鬱俊美的英國男高音伊恩.博斯崔吉;同時他也與朱亨基以及意高文試圖將小提琴與鋼琴結構在一起,也許這並非只是突發奇想,說不定那天出現了這種怪異的樂器也不會讓人訝異的。

2013年2月28日 星期四

應屆退休生

導演:林子平
演員:沈孟生、張國棟
台灣 / 2010年 / 85分鐘 / 普通級
老張退休這天,他離家的父親老老張送來一份大禮物-老老張自己。父與子的關係重新在他們之間蔓延…

◎ 劇情簡介     

  張念祖已屆退休年齡,公司循例為他舉行歡送會,但望著公司從國外聘請回來的新生代人材,念祖不免有些自慚而沮喪。

  回到家時老婆特別為他煮了豐盛的晚餐,女兒彩穎也為爸爸高興,並希望爸爸可以展開退休生活。但此時卻傳來爺爺從安養院逃出的消息,眾人訝異之際,卻見爺爺已經回來敲門,他見豐盛的晚餐還以為家人知道他要回來而特別準備的。爺爺開了同事送念祖的高粱酒,飯後又在室內抽菸,這惹得眾人都相當不高興。

  原來爺爺早年自行離家並執意離婚,雖然奶奶早已去世了,但見到奶奶與念祖一家人的合照卻獨缺他的身影,爺爺相當不以為然,認為影中人沒有他怎麼能算是全家福?第二天彩穎開車去安養院辦退院手續,但爺爺也因偷偷搜查皮包而知道彩穎在一家小餐館打工。

  爺爺帶念祖去餐廳吃午餐,但西式餐飲他不習慣,於是老闆陳嘉禾特地辦了一桌豐盛的中餐請他們全家吃飯,但意外地是彩穎突告知懷孕的消息;而嘉禾也表示要娶彩穎為妻。但因彩穎尚在唸書,念祖與妻子怒氣沖沖地離去,而只剩爺爺在餐桌繼續吃飯。

  爺爺在巷道中見一名學生解腳踏車號碼鎖,誤以為他是小偷而將對方痛扁一頓,最後鬧進派出所並向人道歉了事。

  念祖開車載爺爺去靈骨塔探視奶奶,爺爺無法回答為何當年要離開家人,但卻立刻買了另一個塔位在奶奶的旁邊。

  念祖以同事送的溫泉劵帶爺爺去泡溫泉,爺爺卻也指責念祖與自己兒子方樑一直無法溝通,以致方樑一直住在高雄而不願回來。

  爺爺以相機自拍後,將自己影像加入全家福中,雖然色調有些不同,但看起來果然更像「全家福」了。爺爺到高雄去找方樑,但卻在半途身亡,方樑將爺爺要交給念祖的錢交給父親,父子似乎也在這當下獲得和解。

  方樑還告訴父親現在騎的那輛車,是爺爺買的,因為爺爺以前就一直欠念祖一輛腳踏車。

◎ 劇情分析

  公視的人間劇展有別於其他的電視劇,不僅劇本相當嚴謹,拍攝與燈光的手法都與電影無分軒輊,如果有所謂的差異,那就是公視所謂的「電視電影」是ENG拍攝的電子化作品;而電影則是三十五釐米的膠卷完成的,就鏡頭與質感而言,依舊是有很大的差距的。

  「應屆退休生」精準地描繪了台灣目前的概況,雖然到了退休的時刻,但其實還依然保有充沛的體力與精力,只是這是一種大家都必然遵循的規則,更何況退休後若規劃得宜,其實還是會有另一片天空的。台灣目前已經慢慢注意到退休老人的生活區塊,換句話說「育、樂」這兩方面的施行,已經慢慢有了一些成效。

  美國有一部「心的方向」,那也是描寫退休老人的景況,與「應屆退休生」有著異曲同工的敘述,但「心的方向」提出的問題不僅多樣而寬廣,甚至對人性的掌握也都令人難以忘懷,是一部值得觀賞與探討的影片。

  「應屆退休生」相較之下就顯得單薄許多,雖然在某些的連結是相當成功,但其實缺失也不少。念祖退休時,公司來了一名從國外回來的青年才俊,所謂長江後浪推前浪,這是一定的風潮。而回到家時,妻子為念祖煮了一桌好菜,但沒想到原本住在安養院的爺爺突然從院內翻牆逃走,並表示他要回來家裡住。

  這個湊巧使得戲劇有了一種具象的衝擊,但隨著情節展現觀眾才發現原來爺爺早年拋妻別子,甚至與妻子離異,雖然沒說是什麼理由,但就是一名不負責任的男人。念祖夫妻甚至女兒彩穎倒也不敢反對,但念祖不免也會為死去的母親抱不平,甚至抱怨小時候想要一輛腳踏車都不可得。

  爺爺的「率性」慢慢影響了別人,他自以為是地搜查別人的皮包,果然查出彩穎皮包內有保險套。而妻子也曾憤怒地向念祖抱怨,希望爺爺不要亂動別人的東西。過去傳統的認知總是以為長輩有著絕對的權威,搜查皮包是一種關心的舉動,但卻忽略了現在的年輕人相當在意的自我,這種不同的認知便形成了一種衝突。事實上其他事件也一樣只呈現了過程,劇本卻無力深入去探索緣由,或者由此而展開更強烈的戲劇衝突。也許編導志不在此,但若認為這便是自然與寫實,當然就容易流於平板而軟弱無力了。

  爺爺突然想回來唯一能詮釋的是「落葉歸根」,他不斷地批評安養院都是一些行動不方便的人,而他身體正硬朗,問題是他自行離家多年,進養老院應該也是他自己的決定,在這個關節上應該有個具象的事件讓爺爺有個理由回來,在情理上才比較說得通。

  多年不見,甚至妻子逝世都不曾回來的爺爺,很快就被家人所接納了,多年的分離勢必會有著更多的疏離,而真正的戲便是從爺爺回來後,雙方都能從疏離中慢慢認同對方。編導在這方面鋪排得太過平順,當然這一定無法提供或激盪更多的戲劇質感。

  念祖剛剛失去了自己的舞台,沒想到要應付因爺爺回來重新建構的面向,他顯得手足無措,但因缺乏由內心顯現的反應,所以就算演員功力不錯,但似乎就沒有發揮的空間了。

  念祖與兒子方樑相處得並不融洽,所以方樑乾脆南下高雄便不再回來,這似乎是為了呼應爺爺的離家出走,但這段父子關係並不曾交代清楚,甚至妻子或彩穎也都很少過問,因此直到片尾爺爺去世了,方樑才將爺爺留下的支票給念祖,並告訴念祖現在騎的腳踏車是爺爺送的,算是了卻爺爺當年的遺憾,於是爺爺生前的種種行徑不免讓人更好奇了。

  念祖在退休後尚有一筆退休金未領,因為必須要等一些工作天,但沒想到因為一批貨的問題,公司便不讓他領這筆錢,這樣的情節是否符合勞基法?真是有待商榷的,更何況念祖只是在電話中稍微解釋便無下文,這段戲是全劇最大的敗筆,雖然只為了呼應爺爺給他一張支票以為彌補。

  整齣戲而言,真正的應屆退休生反而是爺爺,念祖這個角色顯得無法激盪,性格自然就顯平板了。只有在得知女兒懷孕時的憤怒才算得有些表現了。

  未婚懷孕是現在常見的例子,但彩穎與嘉禾是否要跪在門口祈求念祖的原諒,這似乎又顯得像古裝劇了。如果我們以相反的方式來處理,說不定會更有戲。也就是說年輕人對懷孕持不同的意見與看法,但由念祖這名「應屆退休生」出面,終於讓事情圓滿落幕,而年輕人也由此認知了生命的真諦;而念祖也才能體現「退休生」的真正的價值。

  雖然現在提出的建議已經來不及,但依然可提供給一些喜好戲劇的朋友參考,甚至是真正退休的人,應該可以由此體認到退休並非是一種結束,憑著睿智與過往的經驗,應該在關鍵時刻都能提供良好的意見與建議,這也才是「應屆退休生」的真正主題吧?!

2013年2月26日 星期二

三妻豔史(A Letter to Three Wives)

 由  林苑芳老師撰稿

導演:约瑟夫.L.曼凯维奇(Joseph L. Mankiewicz)
編劇:约瑟夫
.L.曼凯维奇(Joseph L. Mankiewicz)
演員:珍妮.克雷恩(Jeanne Crain)
   安.薩森(Ann Sothern)、
   琳達.達内爾(Linda Darnell)
   柯克.道格拉斯(Kirk Douglas)
美國 / 1949年/ 103分鐘 / 劇情/喜劇 / 輔導級
發行公司:20世纪福克斯電影公司
禮讚:第22屆奧斯卡金像獎(1950) 提名
     第22屆奧斯卡金像獎(1950)奧最佳導演
     第22屆奧斯卡金像獎(1950)奧斯卡獎-最佳劇本
三個感情很好的家庭主婦,一天同時收到另 ...

◎ 劇情簡介     

  蘿拉梅,一個嫁给她老板波特的女人,但却僅被她丈夫當作花瓶看待。蕾塔是一個比自己丈夫賺更多錢的作家。黛博拉畢夏是個很漂亮的女人,但似乎不知道該如何在鄉村俱樂部這種場合打扮,毫無自信的女孩。當某一天這三位太太們正和孩子們上船準備去野餐的時候,一個騎着單車的郵差把一封信送到了她們手里。信來自艾蒂羅斯,信中說到三位太太中其中一位的丈夫將與她離開鎮上。這封信同時讓三位太太看到,她們不知所措,因為答應參加的活動即將開始,船即將駛離港口,三人無奈上船展開活動,船駛離港口,直到那天晚上……

  艾蒂羅斯是一個優雅、老練、聰明、細膩、慷慨、體貼應對得體充滿話題的女人,與劇中的三位男性是小鎮同學關係,在她離開她居住的小鎮的同時,卻也留下一個大的震撼彈,這件事的發生讓這三位男性的配偶不得不反思,自己先生與艾蒂離開自己的關聯,是否與自己生活發生問題不願意說,而與艾蒂去尋找更好的生活了。黛博拉.畢夏想起自己剛嫁入布萊德家剛住進小鎮的情景,因為第一次與布萊德參加傳統聚會五月的第一個週六的社交圈,而無適合的穿著打扮讓她擔心不已,因為她害怕被人看出她貧窮的過去,而產生的自卑心,看着一件二次世界大戰海軍制服,却害怕她再不能為出席鄉村俱樂部而穿上這件制服。

  在俱樂部中也因不安拼命灌酒,終於因為衣服的不適合而出糗,這時蕾塔適時地幫她解圍而釋懷。因著這個不好的記憶而認為與艾蒂離開小鎮的人是否是自己的先生布萊德,不斷的往負面情緒看此問題。

  這三個妻子帶著一大群孩子下了船到達野餐地點。因為是星期六喬治並沒有依往常慣例去釣魚,而是穿著藍色西裝整齊地出門這件事,也讓蕾塔非常不安,因為與先生的關係不是很好,而不好的原因是,喬治不喜歡妻子因為巴結她的老闆而對家人有些要求,例如:孩子不能自在的與家人共同吃飯,女僕必須穿上制服,而自己必須穿上拘謹的衣服,甚至家中氣氛因為客人的到來變得緊張,神經質,直到艾蒂託人送來一份喬治的生日禮物及卡片,才讓蕾塔意識到因為極力巴結老闆而忽略了喬治的生日內心對於喬治愧疚不已,而因為曼尼夫人要聽廣播而將喬治的生日禮物唱片弄壞時,更讓蕾塔無奈。

  蘿拉梅住家環境是一個只要有火車經過就會全家搖晃,甚至冰箱因老舊會隨時自動打開的環境,她聰明的用欲擒故縱的手段,擄獲了波特哈林威的心,波特與蘿拉梅交往前曾有一段婚姻,在蘿拉梅的婚姻中她認為她該有的她都得到了所以表面上並不在乎波特是否與艾蒂一起離開,她與波特结了婚,那個既是丈夫又是老板的人說她只是一個挖金子的人;夫妻二人因為沒有獲得良好溝通而致關係不好。

  野餐船靠岸,一天的野餐活動結束,黛博拉、蕾塔、蘿拉梅三人忐忑不安地互相告別,蕾塔抵家門聽到家中的古典樂興奮地知道先生還在家並沒有離開他,原來他今天穿著整齊是因為幫學校戲劇當導演,並在周末的這一天彩排所以穿著正式,聽到此訊息蕾塔為喬治高興不已。

  黛博拉回家則收到布萊德晚上不回家的訊息。

  蘿拉梅回家告知母親或許波特不再回家的訊息,母親堅定地說道:不可能,因為她了解波特是深愛著蘿拉梅,而蘿拉梅卻身在福中不知福的一昧誤解波特索取錢財。

  黛博拉終於穿著得體的衣服準備出門,當喬治夫婦知道布萊德不會出席宴會時,蕾塔適時的陪伴黛博拉以化解尷尬,並相約出席宴會,在宴會中黛博拉不安的心完全靜不下,看著別人雙雙對對想著自己可憐的處境,與一旁的波特先生鬥嘴,但也由於波特先生的說明要與艾蒂離開的人其實是自己時,黛博拉才放下心破涕為笑。

  此片演到至此事以喜劇收場,因為波特先生的出現與蘿拉梅的釋懷,讓蘿拉梅與波特重修舊好冰釋前嫌做總結。

◎ 劇情分析   

  约瑟夫孟威茲執導、拍攝于一九四九年的《三妻艷史》是一部令人捧腹的家庭喜剧片,講述三個年青的妻子在接到一個本鎮人緣極佳的女子艾蒂羅斯的信,告訴她們說她們中的某一個人的丈夫將會跟她一起離開小鎮,影片通過回憶,三個妻子各自回憶自己與丈夫的關係以及丈夫與自己的生活互動看法,她們和丈夫的相處方式。黛博拉一個農家女因為參加軍隊工作嫁給家世不錯的布萊德,而產生患得患失的心情。蕾塔因為自己的成就差一點喪失自己的寶物:喬治;也因為此事件而看清自己的真面貌。蘿拉梅也因聰敏的心思獲得波特的真愛與珍惜。三個妻子在這個時候都誇耀自己是丈夫心目中寶貝和女神,笑料百出,幽默機智,带给觀眾以閒適的享受,但同時又能讓觀眾思考家庭生活中的基本問题:信任、猜忌、服從、忌妒、懷疑等問題………..。據說,這部电影 原本是四个妻子的故事,但二十世纪福克斯老板扎努克看了劇本後,認為太長,就砍去了一個妻子。

2013年2月22日 星期五

岳父大人(Father of the Bride)

 由 饒淑珍老師撰稿

導演:文森特.明奈利(Vincente Minnelli)
演員:斯賓塞.屈塞(Spencer Tracy)
   瓊.貝內特(Joan Bennett)   
   伊莉莎白.泰勒(ElizabethTaylor)
   東恩.泰勒(Don Taylor)
美國 / 1950 / 90分鐘 /普通級
禮讚:第23届奥斯卡金像獎(1951)最佳影片(提名)
   第23届奥斯卡金像獎(1951)最佳男主角(提名)
   第23届奥斯卡金像獎(1951)最佳剧本(提名)
講述一對結婚多年的夫妻檔,當雙方準備為這段婚姻畫下句點時,竟意外發現大女兒結交了新男友,對方甚至已經晉升成為未婚夫了。甜蜜的小倆口正 ...

◎ 劇情簡介     

  史坦利是一名律師,育有一女二子,女兒凱依待字閨中,大兒子班恩唸大學機械工程系,小兒子湯米是高中生,一家五口衣食無虞,家人平安,堪稱幸福。但是自從美麗大方的女兒公開她認真交往並已論及婚嫁的男友巴克力,不同於以往女兒在校時認識的同學,一談及她這位心目中的白馬王子,整個人就馬上進入陶醉的幸福狀態,史坦利的不安與焦慮就是這樣開始的。

  從小被女兒崇拜的目光注視慣的爸爸,如今看著她所投注的焦點是一個他未曾謀面的年輕男子,除了失落更有的是不放心女兒涉世未深,對於所交往的對象看走眼,這個不放心讓他輾轉反側到無法入眠,想像著女兒所遇到的對象可能是個不負責任的登徒子,日後可預見的,必是一樁不幸福的婚姻...他把安然入睡的太太艾莉叫了起來,將他的猜疑,把心中的不安和疑慮全數丟給太太後,便轉過身倒頭呼呼大睡.原本喜見女兒戀愛的艾莉,在聽完先生的話後,換她睡不著了.

  第二天一早,艾莉與史坦利討論後,便要求他見見巴克力,藉以瞭解男方的經濟狀況.在與巴克力聊過後,倆人又前往巴克力家拜訪他的父母.夫妻俩照安著巴克力給的地址一路尋找,原以為對方住的是平民破落戶,等一到他家門口才發現是棟高級住宅.巴克力父母熱情款待他們,男主人更端出陳年的好酒,幾杯黄湯下肚後,史坦利就此給收服了.

  當男方的家世背景不是問題,接下來就是進入結婚的程序了,而這也正是麻煩的開始.

  光是婚禮的排場、喜宴的菜色、使用的皿器、嫁妝以及新娘禮服等物品的購買跟所有大大小小的細節,就超出律師的想像;是否舉行婚禮彌撒,又是一番討論,邀請的客人,人數與對象,也是經過一陣協調.許多煩瑣的細節弄到最後,因巴克力的理想蜜月地點是到幽靜的湖濱渡假小屋垂釣,與凱依期待的浪漫蜜月旅行天差地別,氣得她憤而奪車而出,回家哭訴並宣佈婚禮取消.幸虧氣急敗壞的巴克力緊急趕來,表示一切都按凱依的意願去進行,才算平息一場罷婚風波.

  所有的大小事情在紛亂中進行著,而最重要的這一天也終於到臨.所有受邀的眾多賓客匯聚在經濟考量的自宅宴饗地點,滿心期待進入會場核心──新嫁娘身旁,能與女兒來個完美感人話別場面的史坦利,卻始終被簇擁的人羣排擠在外,不得其「隙」而入,最後也僅能眼睜睜地看著女兒,順著緊湊的行程,匆匆上了新人的轎車,趕向人生的另一段全新的旅途.

  當曲終人散,人去樓空,留在婚禮現場的,只剩下累垮癱坐在椅子上的史坦利與艾莉這對老夫老妻,以及等待他們兩人去收拾滿目瘡痍的狼藉杯盤與殘存食物.正當感嘆從婚禮到整個婚宴都沒能跟女兒好好說上一句話時,電話鈴響了,是凱依從紐約火車站打來的,在臨行之前,她終究還是沒忘記向深愛著自己的爸爸和媽媽話別.她感謝爸爸對她的好,以及對爸表白她的愛,輕易就化解了原先的遺憾.


◎ 劇情分析

  有道是,丈母娘看女婿越看越有趣,而老丈人看女婿,多數時候,那可是越看越有氣的。一開始,巴克力這個史坦利很看不順眼的小屁孩,眼看著就要從自己手中把這個前世的情人奪走了,他怎能不焦慮呢?而愛女凱依執意要奔向這個自己遇見的幸福,當父親的除了祝福,也只能全然支持與配合了.

  不管古今或是中外,天下父母的心都是一樣的,對於子女的幸福總是關心又擔心的,從片中的劇情來看,那個年代的美國父母,跟不久前的上世紀末,在台灣的我們的許多父母,差別並不大,沒有了舊時代父母強勢主導子女的婚姻,在民主時代的生活中,即使思想較為傳統的父母,也要學習尊重並接受子女所做的選擇的.但是在婚禮或是婚宴上的一些現象也是有一些有趣的雷同之處,譬如,大家都認同的一件事就是,結婚實在是很累人的一件事.有些人策劃婚事的一開始,會如同劇中的爸爸及女兒一樣,希望辦的婚事是越小越好,豈料父女兩對婚禮、賓客、及其他相關的軟硬體認知有異,為了不使喜事蒙上不愉快陰影的前題下,真的就會像凱依在劇中說的,越滾越大到失控狀態,一場婚事演變成昏事.

  又如宴請的對象,小兩口會覺得結婚是他們兩人的事,受邀者應該是新人的朋友,但是以父母的立場,子女的婚宴,他們的親友、同事、長官甚至是客戶更為重要,所以一場婚宴下來,跟新人有關的賓客,好的可能佔一半,稍差的可能三分之一,甚至更少.至於婚禮的儀式,在五十年前的美國,教堂婚禮應該是多數新娘的願望,若將時空移到今天,過去傳統的婚禮不見得會受現在的所有年輕人青睞,崇尚自由的他們,會為自己設計一個與眾不同,讓自己年老仍津津樂道的婚禮,像高空彈跳、潛水、滑翔等等.

  鬧哄哄的宴會曲終人散獨留待收拾殘局的史坦利與艾莉,女兒一通電話的貼心感謝,一掃史坦利先前的遺憾與落寞,立時就把史坦利拉回到凱依五歲時,被心愛女兒視為無與倫比英雄的自己.天下最好騙的除了是情人間的綿綿軟語,就屬子女對父母的溫情心語了.而史坦利掛完電話跟艾莉說的一段話,可真是道盡許多父母的心聲了.他說:「也沒什麼改變嘛!不是有人說嗎?『兒子娶老婆前都算是我們的,但是女兒一輩子都還是我們的女兒.』」(Nothing's really changed, has it? You know what they say: 'My son's my son until he gets him a wife, but my daughter's my daughter all of her life.' All of our life.)

  本片是當年十分賣座的一部喜劇片,為米高梅賺得近三百萬美元.也獲得當年的金像獎最佳影片.被選為百部最佳美國喜劇片的第83名.電影公司在第二年(1951)又拍了一部續集,名為「玉女弄璋」,接著又被拍成電視連續劇.1991由史帝夫馬丁與黛安基頓重拍,由於英文片名都一樣,中片名便取為「新岳父大人」.

2013年2月8日 星期五

相見時難別亦難(Days Of Wine And Roses)

 由 牟牟 老師撰稿

編劇:JP.米勒(Jp Miller)
導演:布萊克.艾德華(Blake Edwards)
演員:傑克.里蒙(Jack Lemmon)
   李.麗梅(Lee Remick)
   查爾斯.比克福德(Charles Bickford)
製作:馬丁.馬努利斯(Martin Manulis)
作曲:亨利.曼西尼(Henry Mancini)
作詞:約翰尼
.默瑟(Johnny Mercer)
美國 / 1962年 /117分鐘 / 普通級
禮讚:第35屆奥斯卡金像獎(1963年)最佳原創歌曲
   第35屆奥斯卡金像獎最佳男女主角(提名)
原本滴酒不沾的老婆,因為愛,而委曲求全的讓自己黃湯下肚,接著就是一發不可收拾,兩人一起淪陷於酒精惡夢中,不斷地輪迴,一份 ...

◎ 劇情簡介     

  北加州舊金山的都會城市,一對異鄉客就像一般中產階級的上班族一樣,凱斯敦.艾妮遜是一位大公司的女秘書,她愛吃純巧克力,穿著合身適宜的套裝,住在破舊廉價又有很多蟑螂的公寓,但住家附近是漁人碼頭,她喜歡遠眺海景,雖然近看都是垃圾。而喬克雷則在公關公司擔任聯絡員並訓練名媛参與公益活動,所以他很注重穿著雖盡心工作,但常有力不從心覺得自己像個皮條客,他倆因工作誤會而認識,喬克雷介紹艾妮遜喝含巧克力味道的亞歷山大白蘭地,艾妮遜也回應著每個人在工作上偶爾都得忍氣吞聲,兩個孤寂的異鄉客既而相知相惜相戀,喬克雷開車載凱絲回聖馬特半島見她父親阿那遜.艾妮遜及他辛苦培育的苗圃,父親對喬克雷印象及工作不是很好。婚後艾妮遜全職當家庭主婦,親自哺乳照顧女兒雖沒注重打扮但滴酒不沾。

  公關公司的工作生涯不易,既要討好老闆又要迎合客戶無理的要求,因此喬克雷除了應酬喝酒,下班也會喝酒,他嚴厲指控太太只注重孩子還穿著睡衣,要求太太陪他繼續喝酒跳舞,提醒太太注意他的存在。他酗酒成癮上班常常遲到,一天人事主管布萊一早來找喬克雷,說客戶對他稱讚有加,要他明晚再辦個王子遊艇酒會,喬克雷順口嘮叨幾句,忌妒的主管順水推舟撤換了人選,喬克雷被調往較偏僻的休士頓工作變相降級。偏僻的蓄牧業客戶更變本加厲要求時尚風,喬克雷對自己的工作正限入低潮,太太也菸酒成癮不離手,竟倒置公寓發生火災,喬克雷因此喪失工作,一家人只好轉而投靠培育苗圃的父親,但邪惡的酒癮摧毀了短暫的努力,幾次戒酒都因夫婦相互牽制無能為力沒有成功,戒酒協會的會員吉姆.漢格以過來人的身份鼎力相助,喬克雷痛定思痛徹底承認自己是酒鬼,他重整家園開始新的生活,但太太卻無法面對不堪的自己,無法忍受酒醒的現實醜陋,終日酗酒麻醉,無法滴酒不沾,喬克雷告訴太太:我愛妳,我也怕妳,咱們是一對醉鬼,我下定決心絕對不再沾,絕對不會再回頭,就算妳也一樣,妳要回來儘管回來,房間多的是,但只能容下我們倆人,容不下第三者”酒”,太太說:放棄我吧!慚愧的轉身離去,喬克雷在窗前含淚看著走在街上太太背影-------相見時難別亦難,街上酒店招牌閃爍著。

◎ 劇情賞析

  飾演男主角的傑克.里蒙一改過去搞笑形象,將憂鬱的中產階級,工作及生活的並不有趣,沉醉在酗酒,寄情酒精,以逃避現實,表演的淋漓盡致,道出上班族看人臉色盡不如意的無奈。導演有意反映現實,觸動人痛處,辦公室裡你爭我奪,工作稍不慎,隨時有人遞補。而公關公司明目是幫企業客戶與大眾溝通使客戶有好名聲,讓他們回饋社會作些公益活動,但企業老闆醉翁之意不在此只想著酒與色,讓男主角工作沒有成就感,那種無力感,覺得自己像人渣甚至覺得像太監沒兩樣,既而將浮躁的情緒帶回家裡,即便是現在21世紀情況一樣沒進步。

  60年代毒品尚未盛行,但酒精的禍害一樣讓人無法自拔,男主角在戒酒過程表現出色,那種完全不能自制的感覺非常痛苦,他尋求戒酒協會的幫助 期望重新做人,但妻子卻不願面對自我,不肯承認是酒鬼,認為憑自己的意志力可以控制自己,兩人之間一直連於酒精,互相牽引讓人惋惜,而憑藉勞力維生的父親看著女兒的墮落既痛心又心疼,那種無力感也讓觀眾產生動容。導演與男主角為體會酒鬼的心情,兩人合作期間喝酒也喝瘋了,導演自己也戒酒一年才能回復正常生活軌道。

  導演有意提醒觀眾:只有真誠面對自我,誠實接受自己外表與角色的轉變,世界上很多事物是我們自己逐漸建構起來,生命裡累積太多的東西讓自己與內在的世界有了距離,於是內心是空虛孤寂,這是本片導演最好的非喜劇電影。他1961年的(第凡內早餐),也是描述紐約市那些汲汲營營的社會病態,捧紅了奧黛麗.赫本。

  本片讚譽有加的是亨利.曼西尼詮釋同名電影作品的音樂,此曲不僅獲得當年奧斯卡最佳原創歌曲,翌年由安迪.威廉斯演唱,讓此曲更紅透半邊天,但原創版本仍是最經典之作,主題曲就像香檳般的浪漫,儘管電影探討的是嚴肅的酗酒議題。原曲如下:


The days of wine and roses
Laugh and run away,
like a child at play
Through a meadow land
toward the closing door
A door marked “never more”
That wasn’t there befor

The lonely night discloses
Just a passing breeze
filled with memories
Of the golden smile
that introduced me to
The days of wine and roses and you

The lonely night discloses
Just a passing breeze
filled with memories
Of the golden smile
that introduced me to
The days of wine and roses and you

茶與同情(Tea and Sympathy)

 由 牟牟 老師撰稿

編劇:羅伯特.安德森(Robert Anderson)
導演:文森.麥拉力(Vincente. Minnelli)
演員:黛博拉.寇兒(Deborah Kerr)
   約翰.寇兒(John Kerr)
   雷夫.艾瑞克森(Leif Erickson)
   愛德華.安德魯斯(Edward Andrews)
美國 / 1956年 /122分鐘 / 普通級
禮讚:提名BAFTA最佳英國女演員獎
   提名美國金蘋果最佳女演員獎
講述一個成長中的大學生,受到父親及同學的壓力,要表現男子氣概,唯一同情他的是舍監及 ...

◎ 劇情簡介     

  作家(李.湯姆)十年後回到他高中母校参加校慶,該校是以訓練男孩子成為有男子氣概的大男人為名的高級私立學校,學生家長皆為歷屆校友。湯姆來到當時的宿舍坐在窗前回憶起年輕青澀的學生生活及那一段刻骨銘心的感情事件。

  湯姆喜歡彈吉他唱歌,聽音樂,甚至想當民間歌手,愛看小說,也懂得種植花花草草,五歲後父母離異就沒見過母親,他學會縫製鈕釦及製作窗簾烹飪等女生做的事,會打扮自己噴髮膠髮蠟,不像一般同學頭髮剪的短短又吵吵鬧鬧,還愛偷看女生,他更不喜歡足球登山等粗曠的活動,父親要他多参加社團,他參加了話劇社,即使他網球打得很好常拿冠軍,同學仍然視他為異類,替他取了個(娘娘腔)的綽號。

  房東太太(羅拉.雷)剛嫁過來時,人生地不熟,湯姆察覺她的不適應,會貼心的陪伴聽音樂喝茶,卻惹來丈夫即體育教練兼房東(威廉.雷諾)的不滿,時時提醒羅拉要謹守房東太太茶與同情的分寸,不要過度感情用事,而他自己很自豪且為證明他的大男人氣慨,長時間的投入學生活動,雖偶爾送禮物給太太,卻認為貼心陪伴太太不是大男人該做的事,羅拉因而覺得很孤寂。

  校慶日又到了,學校的傳統活動熱烈展開,湯姆網球冠軍,卻沒得到父親的喜悅,因為父親聽到同學耳語的叫湯姆娘娘腔,他不解的來詢問同學即房東兼教練的比爾,得知孩子在校的一切行為,令他很失望,他希望能以孩為榮成為有男子氣概的男子漢,不準他参加戲劇演出女主角的角色提絲麗夫人,並要孩子接受傳統的睡衣遊戲:由一群人圍著穿睡衣的湯姆保護他,其他人趁隙縫扯掉湯姆的衣服,全校師生看熱鬧的叫囂,室友艾爾看到大家故意拖延時間令湯姆很尷尬,就衝上去扯掉湯姆衣服結束鬧劇,卻得到父親的責怪並要求他搬離與湯姆的宿舍,房東太太羅拉得知後,先肯定艾爾的道德相助,並威脅謠言的可怕,艾爾不安又心軟的找湯姆了解勸說,要求改變怪異行為,在無計可施之下他獻了一計:要湯姆去酒吧找聲名狼藉的吧女艾麗共度周末,這樣艾麗就會到處宣傳以解脫湯姆的困境,湯姆喝酒壯膽準備到艾麗的家,羅拉無意中得知,焦慮的拖延時間製造話題,告訴湯姆自己十八歲的第一段婚姻,丈夫約翰也是為了證明自己是男子漢而喪身在二次大戰戰場,湯姆認同約翰並說約翰比雷先生配當羅拉的丈夫,告訴羅拉自己總是愛上不該愛的人,痛苦的擁抱羅拉,當下羅拉想以自己代替吧女,但最後還是退縮讓湯姆更加自卑,憤怒的來到艾麗的家,但他實在無法在沒有愛的前提下與艾麗親密,因而得到艾麗嘲笑他娘娘腔的這名號,湯姆失控的找刀子準備自殺,全校因此鬧得沸沸揚揚,父親赫伯竟一度認為這是男子漢的行為沾沾自喜,即使因而被退學也無仿,認為有膽事先預謀才是重點,羅拉實在受不了這幼稚的行徑,她要求與丈夫談談她失落而空虛的感情,比爾竟回應她不是每天都在度蜜月,在孤寂又焦慮的情境下,她找到湯姆的秘密基地,先是安撫卻也無法克制自己感情的宣洩,她告訴湯姆:有一天你會遇上心儀的女孩,一切都會順利的….多年以後你會提及此事,你會變成個仁厚的人。當下兩人在情感的互動下,相互擁抱親吻,羅拉救了湯姆,卻無法面對自己裝作若無其事冷冰冰的過日子,因此她選擇的做了決定------。

◎ 劇情賞析

  本片時間背景是二次大戰麥卡錫時代,民風較傳統,女人只需要照顧整理家庭,可以有些女眷的互動,缺少了夫妻間心靈的感動,太太就像一件骨董般安置在屋裡。

   這也是一個男孩成長過程所經歷的故事:不再是男孩卻又未成人,不知成人後該如何,怎樣達到眾人的期望,是個尷尬的年齡階段,偏偏大男人主義的父親要同學兼房東最具有男子氣概的體育教練,好好訓練兒子成為男子漢,但顯然教練他失敗了,而了解丈夫的羅拉全看在眼裡,她了解湯姆相信是有人慫恿,她為男孩請命,認為丈夫該為湯姆自殺沸沸揚揚的事件負責,所謂不符合男子漢的標準有偏差,丈夫不該袖手旁觀任其發生,並告訴丈夫男子漢也要溫柔體貼,認為湯姆去找艾麗只為向粗蠻人證明自己是男子漢,也表白曾想用自己的心回應湯姆的痛苦,因為湯姆的痛苦是丈夫造成的,也向丈夫表白自己的孤獨,承認把丈夫拒絕的感情轉移到湯姆身上,要求丈夫接受自己的感情,丈夫卻不以為然的扶袖而去。而教師眷屬莉莉在海灘曬太陽時,就很感嘆的說:這時代找不到男子如羅密歐,如此熱情,愛情為人生唯一目標,丈夫認為為愛而死不切實際,女主角羅拉的丈夫比爾自詡是全世界最具男性魅力,就有此傾向,家庭生活乏善可陳,偏偏女人就嚮往浪漫愛情,太太羅拉曾力爭親密溫馨的感覺,卻得不到回應,丈夫的晚年必然也是孤獨的。

  這也顯現男人女人價值觀的問題,像在電影界叱咤風雲的瑞典導演(英格瑪.柏格曼)自傳裡就提到:作為一個人我是失敗了,在日常生活中找不到與家人的共同話題,所以我要做優秀的導演,五次婚姻有九個子女卻都不承認他是個父親,認為他只是個導演,至今死亡日期,原因不詳,晚景淒涼。

  黃老師曾經告訴我們:世界的各種現象其實並沒有對與錯的分別,縱然令人心碎與不安的事加諸在我們身上,那是一種必然的現象,所謂情感的互動是一種短暫的必然,一味地沉溺在其中,也只能徒增自我的困擾罷了。人生總有困頓或卡住的時候,也許透過一個事件的撞擊或一個貴人的一句話找到心靈的重建,走出心中的陰霾與困頓,自我面對,用心走出生命的自我。事情永遠在想開的時候就能迎刃而解,但這卻是得兼具一點智慧的。