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2012年9月4日 星期二

當鯨魚愛上月亮(Eloise)

導演:赫蘇斯.加拉伊(Jesus Garay)
主演:狄亞娜.戈梅茲(Diana Gomez)
   艾里亞德娜.卡芙(Ariadna Cabrol)
西班牙 / 2010年 / 92分鐘 / 輔導級
禮讚:2009 瓦倫西亞國際電影節
   2010 倫敦同志影展
最純淨的愛情,最赤裸的慾望,在女孩和女孩之間流動....

◎ 劇情簡介    

  艾西亞是一名大學女生,清新的氣質很受男同學的青睞。俊秀的納沙尼爾鼓起勇氣向她追求,果然贏得芳心,甚至最後艾西亞帶他回家見家人,果然也受到親人的歡迎。只是艾西亞卻有一股說不出的焦慮。

  這一日在學校看見佈告欄有徵模特兒的小廣告,於是艾西亞鼓起勇氣去應徵,沒想到是在學校特立獨行的愛洛絲。原本艾西亞有些惶恐而排斥,但最後關頭她反而回頭答應了。

  愛洛絲要艾西亞閉上眼睛,仔細聆聽周遭的一切,果然艾西亞很快就從碳筆繪在紙上的聲音,判斷此刻碳筆的運勁粗細,由此也很快拉進了兩人之間的距離。

  兩人感情很快激增,愛洛絲坦言她在十三歲時就談了一場轟轟烈烈的戀愛。而艾西亞有一天在酒吧內發現納沙尼爾吻著另一名女同學艾莉卡。艾西亞在洗手間內突發奇想,竟然吻了艾莉卡。艾莉卡驚叫連連,艾西亞反而落荒而逃。

  愛洛絲打電話給艾西亞,這一回她提議要畫艾西亞的裸體,並給她時間考慮。果然幾天後艾西亞主動答應,因為這似乎對她有難以抗拒的吸引力。兩人的情感也更加緊密。愛洛絲閒暇之時帶艾西亞四處嬉戲,並帶她到一家女同志的酒吧。艾西亞也由此知道愛洛絲以前有一名女友莎拉,只是已經分手的莎拉結交了一名男子,但愛洛絲不以為意。

  愛洛絲帶艾西亞偷偷侵入五星級飯店的泳池內裸泳,並告訴她有關一隻鯨魚愛上月亮的故事,同時也真的畫了一張鯨魚游在大海中仰頭痴痴凝視月亮的畫作。而在這個夜晚兩人在艾西亞的房內發生了關係,但第二天醒來,艾西亞似乎有些難以接受,而愛洛絲也毫不猶豫地離去。事實上艾西亞在她離去後反而後悔,並主動再去找愛洛絲,兩人完成了另一場的愛慾。

  母親發現後極力阻擾,要艾西亞與納沙尼爾去看芭蕾舞,而母親則找愛洛絲興師問罪,愛洛絲不退讓與母親爭吵,而正巧回來的艾西亞在追出去之際,竟然遭車子撞死而結束了生命。

◎ 劇情分析

  台灣的女性同志議題第一次出現在聯合報的小說獎中,描寫兩名女學生之間特殊的情愫讓人動容,當時評審的評價極高,似乎印象中也是由此而開始展開同志的風潮認知。

  「當鯨魚愛上月亮」以絕美的意識型態傳遞出女孩與女孩之間的真摯流動,從而突顯人性中最深沉的慾望與愛情。

  艾西亞一開始還是依循著傳統的認知,她與同學成為男性同學追逐的焦點,與男友一起看電影也自然地伸手相握,在黑暗中期待一種異樣的慰藉。但隨著時間的進展,感情日漸深入的同時,艾西亞似乎也開始產生一股困惑。

  這個世界難道只有一種異性戀的組合?艾西亞似乎也不敢提出質疑,很多已經形式化的生命型態具備了無可抗拒的威嚴,容不得任何人的挑戰,於是艾西亞便順著一種趨勢而為,但在潛意識中總會無端湧上許多的焦躁,但艾西亞卻說不出個所以然,甚至有著更多的惶恐與不安,在近乎無助的同時,似乎只有爺爺的一句話給她最大的鼓舞。

  爺爺表示不管將來她的感情世界如何,那都得必須由自己來決定。事實上艾西亞對異性戀的恐懼與懷疑,與她父母不和而分開有絕對的關係。劇中並未交待父母為何離異,而母親強勢地不讓她們父女相見,這是一個相當重大的衝擊,而這個「因」到愛洛絲出現在她面前時,「果」自然就已經形成了。

  愛洛絲對艾西亞講的鯨魚愛上月亮的故事,是一種將靈魂與肉體全然昇華並融入深藍的天際與大海之中,這是無須再重覆訴說的情境,因為只有像鯨魚一樣也倘佯在大海之中,一切真相就已經明澈而清楚了。

  在資訊如此發達的現在,人類的思潮有了更多檢視的面向與空間,過去被視為禁忌的情形就有了許多另類與多元的看法,同志的議題是被顛覆得最徹底的,而女同志也追隨其後,在許多文學或電影中不再被視為不可表現的困頓,創作者反而更多的動力放置在這個區塊中,因為人不僅在追尋的道路中釋放自我也吸納他人的付予;更不斷地在傳統與叛離中獲得成長,從而讓自己能真正找到隱藏在靈魂深處的自我。

  感情的詮釋在近年中已經有了更多寬廣的空間與面向,許多以前在保守勢力當道的時期不敢放置檯面上的,現在都已經可以堂而皇之地討論與表白。雖然這是一個百花齊放的世界,但很多事過與不及都會讓人措手不及或惶恐不安,在面對問題的同時,是需要運用不同的智慧去面對,否則極易釀成災禍。

  艾西亞的母親也許是這個事件最該負責任的人,所有的應對幾乎以她自己為出發點,從不曾替艾西亞的立場設想。她母親發現愛洛絲畫的鯨魚以及那篇故事,她當然知道這個中原由,於是母親積極採取行動,在她認知中以為將艾西亞與納沙尼爾配對之後,艾西亞必然會與愛洛絲決裂,但顯然年輕人的想法永遠不是上一代的人可以理解的,不只愛洛絲相當自信地提出抗辯,就連艾西亞也哀怨地抗拒,而最終才引燃車禍的發生以及艾西亞的喪命。

  艾西亞在這段短暫的愛戀中感情是相當矛盾而立體的,她慢慢感受到愛洛絲的真意,先是焦慮地拒絕,但很快在自我心靈的辯證後,艾西亞不僅欣然接納她,甚至瘋狂地愛戀愛洛絲。

  愛洛絲與艾西亞的交往是偏重在心靈頻率的互動,碳筆繪在紙上的聲音是必須用心才能聆聽的,艾西亞原本不懂,但最後她可以理解時,其實就已經到達心與心的交融境界,這種情境是相當難能可貴的,能看見或聽見對方的心,這是令人讚嘆的一段愛情呀!

  鯨魚如何愛上月亮?牠絕對無法飛上天際與月亮相伴,最終只能與海水映照的水月為伴。佛學稱這種水月是幻影,根本完全不存在。當我們放置一千個裝水的碗時,就成了千江有水千江月的奇景,但這一切依然都是幻影,一切最終都會消失。

  鯨魚愛上根本不存在的海中月,結局自然不言可喻,而這似乎也象徵了愛洛絲與艾西亞兩人的愛情最後的幻滅,既淒絕又美麗,也不禁令人噓唏。

  未來同志的愛情甚至婚姻都有可能被法律所承認,目前雖有明確的方向,但尚在拔河與奮鬥之中,相信在不久的將來,會有一番令人振奮的結局與答案。

  艾西亞最後車禍身亡,陷入徹底絕望的母親似乎也只能選擇面對現實,她走出醫院將那張鯨魚畫還給等在外面的愛洛絲,不管是否懺悔或失意,該發生的總是令人無限悲愴,但除了讓自己沉浸在哀傷中之外,似乎也沒有其他辦法了。

  這個事件會讓一些人重新思考類似的問題嗎?也許會,也許不會,但社會的進步就是由這種瑣碎點滴累積而成,它提供了線索與教育,也是每個心情轉變的臨界點。一場淒美但快樂無邊的戀愛會帶給每個人不同的省思與反省,而省思正是這部電影的情節主旨。

俠骨柔情(My Darling Clementine)

由 林苑芳 老師撰稿

導演:約翰.福特(John Ford)
演員:亨利.方達(Lars Elkborg)
   琳達.達耐爾(Harriet Andersson)
美國 / 1946年 / 96分 / 普通級
禮讚:1948 義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎最佳外語片
   美國國家電影保護局(NationalFilm PreservationBoard)指定典藏
講述的是阿布家的四兄弟威雅特、巴傑、摩根、吉姆斯趕著牛群隊伍來到土木斯頓,附近的人要買他們的牛,遭到拒絕。晚上趁他們三人不在 ...

◎ 劇情簡介     

  阿布家的四兄弟懷特、維吉、莫爾、詹姆斯趕著牛群隊伍來到美西近洛磯山脈西方之城鎮-墓石鎮郊外,準備將牛隻帶往加州販賣,附近的牧牛者克蘭頓帶領兒子艾克前來,要買他們的牛隻,遭到拒絕。晚餐後懷特三兄弟進墓石鎮梳洗,留么弟詹姆斯留守牛群。

  小鎮相當不平靜,經常有喝醉酒的印地安人胡亂開槍掃射,連警長都無能為力。懷特之前從事的是警長工作所以,英勇地制服醉酒的印地安人,鎮長邀請懷特擔任警長職務,懷特以過客為由拒絕。

  三兄弟離開小鎮,夜晚下著滂博大雨三人回到么弟留守處,發現詹姆斯被殺了,牛群全被偷走了。懷特爾伯對年僅18歲有大好前途的么弟這麼年輕即死亡極為傷心,三兄弟乃決定進墓石鎮停留,懷特同時同意接受警長之職,除維護該鎮治安外,並調查殺死么弟及偷走牛群者。

  當過醫生的達克約翰哈樂地在鎮上開了一家酒吧,為了達克的情婦吉娃娃,懷特曾經和達克對立了一陣,但很快便成為好友。驛馬車載來達克的未婚妻克萊門泰凱特,凱特來到後,懷特帶她參觀達克的房間並對她產生一見鍾情之情愫。克萊門泰也因見到達克因為生病,而不在乎自己的生死,酗酒、賭博、常與人起衝突挑倖別人自暴自棄而難過,當詹姆斯是克蘭頓一家人所殺的事情被吉娃娃證實之後,吉娃娃因而被比利槍殺,雖及時達克予以開刀治療,但最後仍因傷重不治,事態變得更加緊張起來,懷特受到比利克蘭頓的伏擊,維吉因跟蹤比利被老克蘭頓殺害,將維吉大體送還懷特並發出訊息要在ok畜欄决鬥。日出時,達克幫助懷特等一行人去参加决鬥,克蘭顿一帮人被消滅,達可也因此犧牲了。懷特和莫爾要回故鄉的那一天决定要在鎮上教書的克萊門泰來為他們送行,懷特與克萊門泰互相抑制着慕情告别了。

◎ 劇情分析   

  這部片是根據雷克《懷特‧伊爾普傳》改編,是導演約翰・福特的代表作之一。片頭片尾都用耳熟能詳的My Darling Clementine串場,不知道這首是為電影寫的歌還是電影拿這首來用。是個愛情戲成分偏重的西部片。

  同樣是以約翰・福特招牌西部場景開場,西部未開發的曠野景緻,洛磯山脈牛群、雜叢、巨岩、狂沙一覽無遺。在這裡雖然有大批的放牧牲畜,但是人跡卻是稀稀落落。開場便是以熟悉的男演員亨利・方達飾演-懷特一角。懷特與幾名牛仔正在相詢某特定小鎮,而就在帥氣的馳騁背影下,那告知去向者,卻暗露一股飄疑的眼神……

  劇情以一件兇殺案開始,懷特為了替曠野喪命的弟弟報仇,答應當上原本只是經過的小鎮警長。這個小鎮無論發生的風波與風情都有十分典型的西部片色彩,比如胡亂開槍的印第安醉客、移民社會架接前英國的生活娛樂、小酒館的風琴樂團、酒孃輕挑的歌曲、酒客和牌桌賭技等,拍出西部開拓者粗獷的閒餘生活與文化情境。然而不久一位名叫達可約翰哈樂迪的回鎮男子,引起了兩雄對峙的局面。達可表現在地英雄的化身,似乎原本就頗得當地人的敬畏與女性的仰慕。懷特與達克兩人相互引出一種英雄形象的雙元性。懷特的耿直,帶著一種毅然的瀟灑,而為弟弟復仇的心思讓他顯得對四處觀照的動靜更敏銳,以警長的身份出沒對地方更有一種安定的保護感;達可同樣是豪傑的風采,不同於懷特行動的俐落與張揚,原本就散佈在這個小鎮的名聲讓他添加一種過去事蹟的神秘,而時時懷著憂鬱心思的面容,讓人反而對他有種想與英雄相知的憐惜感。只是達可的不明身份也引來懷特對他是否就是殺死弟弟的幕後元兇的合理懷疑,兩人也引發出槍術的較勁、追殺的衝動到最後結局的一同齊進,兩英雄可以說從爭執、懷疑、相鬥到相惜。

  俠骨的相惜外,女主角克萊門泰凱特的出現讓復仇者-懷特,在緊張而一心尋敵心思下,露出瀟灑而溫柔的面相。不過,女子卻是為達可約翰哈樂迪遠道而來。當懷特發現這位自己有好感,卻是對手不想珍惜且一心要遣開的女孩,英雄在意的義氣與由衷對一個女子產生的欣慕同時在他身上並存。沒有辦法延續的浪漫與多為她付出丁點的照顧,讓懷特當下有著英雄氣短的感慨,當懷特看著克萊門離去的背影,詢問酒店老闆「你談過戀愛嘛?」的話語,讓人感到當無法釋懷的溫柔繫緊著剛強,有時讓人會有種難以言道的酸澀感。俠義的骨氣與細膩的動情,都是導演在此部片中多處特意捕捉,懷特凜然姿態與幽微眼神的地方,也因此讓牛仔的英雄形象更為多面且瞭然,這是一部愛情戲偏重的西部片。有着豐富溫柔情愫的本片,是導演西部片集的傑作之一,主题曲繞梁余音,令人難以忘懷。

  而最後的槍戰當然也是本片的重點之一,導演如何以槍聲、塵土,以及演員的走姿和對決時夥伴眼神的溝通,完成一場蓄勢待發到驚心而動的槍戰,也都是值得一看的精彩片段。

交響情人夢最終樂章 後篇(のだめカンタービレ)(Nodame II)

演員:玉木宏、上野樹里
日本 / 2009年 /
120分 / 普通級
樂團的峰和真澄突然出現在野田妹身邊,讓經歷低潮的野田妹心中燃起一陣陣暖意… 而修德列傑曼教授也出現在對自己日漸喪失信心的野田妹面前, ...

◎ 劇情簡介     

     剛獲得國際音樂指揮比賽優勝的千秋真一,雖然受邀至蝶尚交響樂團擔任客席指揮,但最終樂團的決定是聘請了第二名的呂.多納杜,這不僅讓眾人跌破眼鏡,也讓千秋和他的朋友們相當失望。

  剛好盧馬列管弦樂團的指揮離職,千秋立即受邀擔任常任指揮。而與千秋住一起的學妹野田妹似乎比任何人更興奮,因為她雖然也來巴黎學鋼琴,但也常幻想有一天能有機會與千秋學長同台演出,現在看來機會愈來愈大了。

  千秋到樂團後發現團員為了生計四處兼差,許多團員的向心力不夠,而首席團員西蒙對他更是極度不友善,甚至表現出一副不歡迎的態度。千秋並不以為意,他要以成績來說明他的實力。

  終於到了演出的時刻,千秋情急之下決定邀請野田妹跨刀助陣,這令野田妹興奮不已。但此刻卻陰錯陽差地將鋼琴演奏改成孫蕊,孫蕊因剛轉學到巴黎音樂學院而輕易獲得這份工作,但這讓野田妹大失所望並大受打擊,而千秋則即將面臨團員準備不足的可怕結局…。

(終篇)       片長:123分                                      

  野田妹原本為了獨立自主而搬出學長千秋的住處,但卻面臨了可怕的夢魘,孫蕊與千秋同台演出讓她心碎而失望,而她現在唯一能作的就是花更多的精力在練習鋼琴演奏,其實野田妹有一種天賦,只要聽過一次的音樂,她立刻就能即興演奏,但她的指導教授卻始終不讓她上台演奏,總認為現在的時機不宜。雖然野田妹以更多的時間努力,但依然未獲奧克萊爾教授的認可。

  就在這傷心的時刻,知名的樂團「R☆S」重要成員峰真澄出現在野田妹身邊,休德列傑曼教授立即邀請野田妹到布拉格一起公演。

  或許為了不忍離開千秋,野田妹竟主動向千秋提出結婚的要求,但千秋不以為意,這使得野田妹傷感不已,於是便答應至布拉格演奏,果然獲得亮麗的成績。千秋也急急找來,但野田妹卻不願見他。指揮感嘆他一生中將無法超越這次的呈現,面對這番窘境,千秋他會以什麼態度來應對呢?

◎ 劇情分析

  「交響情人夢」依日文之意應翻成「如歌的野田妹」,是漫畫家根據古典音樂作題材而創作出的漫畫,由於大受歡迎,隨後又被改編成動畫及電視劇。在二OO六年在富士電視台播映,而動畫版於二OO七年富士電視台播映。電影版則將最後樂章分成兩集,於二OO九至二O一O年在日本上映。而動畫於二O一O年開始播映。值得一提的是漫畫在二OO四年奪得第28回講談社漫畫賞。

  電影版兩集講的是最後樂章,對故事的前言沒有太多的交待,因此在這而稍加簡介。男主角千秋真一是音樂大學的鋼琴科學生,他最大的目標是成為全世界最優秀的指揮家。但因為小時候坐飛機時發生了意外,這大大影響了千秋,從此視坐飛機為畏途,因此也就無法出國留學,這段戲呈現了千秋真一的徬徨落寞,再加上他與鋼琴教師不合以及他與女友分手,千秋便變得自暴自棄,直到他遇到同系的學妹野田妹,並被她的琴聲深深吸引,千秋並發現野田妹原來是自己的鄰居。

  野田妹是相當有天賦的鋼琴演奏者,只要她聽過的音符,立刻可以演奏,而千秋也非常欣賞野田妹的琴藝,只是對於野田妹的生活習慣實在不敢恭維。其中有一場令人訝異的是野田妹竟然在垃圾堆中彈琴,看起來極度不協調,但益發增添了野田妹的性格。

  本片最大的動能亦即吸引觀眾興味的原因其實是古典音樂,譬如貝多芬第七號交響曲,這似乎也是讓千秋有所感悟的交響曲。在與樂團磨合中,千秋慢慢體驗了指揮的技巧與神髓。

  一名優秀的指揮也像其他各種事業的成功者一樣,必然經過許多的奮鬥與努力,成功不會只是一種巧合與偶然,「交」片在主角努力過程中著墨不少,雖然有著更多漫畫中的誇大與放大,但這種情節與男女之間的情誼放置在一起,自然會產生一種吸引年輕人的氛圍。

  正因為「交」片的來源是漫畫,因此所有的呈現便有著一些超越常理的擴大,而這一切都將被視為理所當然。日本的漫畫在全世界的水準而言是首屈一指,而很多的學生其實都是在漫畫的激盪下而有了日後生命的方向。因此許多日本的漫畫題材無不使盡渾身解數,在嚐試的各種題材中大量移入日本的青少年。「交」片的一切情境當然也是在這種情況下產生的。

  漫畫的優點是可以呈現現實之中很難達成的情境。以「交」片而言,像千秋這樣的指揮與野田妹的天才演奏者都是少之又少,當然不能全面否定這種存在的可能性,但漫畫的目的正是可以彌補這方面的不足,正確地說也可以提昇觀者的一些認知。正因為千秋與野田妹代表了日本的新一代,某種角度而言也補足了日本年輕人這方面的缺失與貧乏。

  不可否認的是,日本在第二次世界大戰之後也出現過幾位揚名國際的樂團指揮,這多少也有一種承先啟後的功能,藉著漫畫的傳遞,再度將世界知名的交響樂教育給日本的下一代,誰能說漫畫是有害學子的讀物?近來台灣非常流行繪本故事,其實這也是漫畫的一種,只是因為放置更多的文字,故容易受到老師與家長的青睞,如果全部以漫畫的方式來呈現,恐怕後續的反應會完全不一樣的,畢竟台灣的老師與家長都尚未作好完全接受漫畫的準備。

  「交響情人夢」能從漫畫脫胎變成電視,甚至剪輯成電影,足見這齣漫畫的成功,這種老中青通吃的題材有其必然的因果關係。「音樂」變成了連結的重要元素,雖然片中所宣揚的無非西方音樂,但這又有何妨?畢竟指揮的詮釋是日本人,而且是相當有希望的日本年輕人,於是交響情人夢就變成了眾望所歸,坦白說,要它收視率很差也就變得困難了。

  「交響情人夢」雖來自漫畫,但卻真實地呈現古典音樂的神髓與精神,這也是本片一直很受歡迎的原因。除了貝多芬的第七號交響曲,尚有布拉姆斯第一號交響曲,蓋希文的藍色狂想曲…。

  在片中不斷地反覆呈現這些古典音樂,在觀眾中自然會有更多的薰染,基於此,從本片的呈現後,觀眾自然就浸淫在交響樂的旋律中了。坦白說,台灣的教育除了喜歡音樂的人士之外,真正會去碰觸這些曲目的機會,其實是很少的。

  漫畫的另類延展則是動畫,而「交響情人夢」的動畫版則另有一番看頭。很難想像一項題材在同一個國家內竟然可以有著這麼多面向的呈現,這應該也只有在充滿奇特幻想的國度日本才見得到的。

  「交響情人夢最後樂章」分成兩集,成為電影的前篇與終篇,但其實也只是「交響情人夢」的最後階段。全劇的情境分別在巴黎與布拉格,這無形中也豐富了「交響情人夢」的厚度,也讓情境視野有了更寬闊的表現。而千秋在世界指揮大賽中得到首獎,雖然是劇中必然的結果,但反倒是第二名的白人得主獲得知名交響樂團的青睞,這多少是有著一些批判性的,也藉由這種衝突來凸顯千秋的真正才華。「交響情人夢」是值得一看的電影,尤其是要記得用更多的耳朵去聆聽。

2012年9月3日 星期一

交響情人夢最終樂章 前篇(のだめカンタービレ) (Nodame1)

演員:玉木宏、上野樹里
日本 / 2009年  /
120分 / 普通級
在他們首場演出前,殘酷的命運卻降臨在千秋與他搖搖欲墜的盧馬列交響樂團之上, ...

◎ 劇情簡介                                     

  剛獲得國際音樂指揮比賽優勝的千秋真一,雖然受邀至蝶尚交響樂團擔任客席指揮,但最終樂團的決定是聘請了第二名的呂.多納杜,這不僅讓眾人跌破眼鏡,也讓千秋和他的朋友們相當失望。

  剛好盧馬列管弦樂團的指揮離職,千秋立即受邀擔任常任指揮。而與千秋住一起的學妹野田妹似乎比任何人更興奮,因為她雖然也來巴黎學鋼琴,但也常幻想有一天能有機會與千秋學長同台演出,現在看來機會愈來愈大了。

  千秋到樂團後發現團員為了生計四處兼差,許多團員的向心力不夠,而首席團員西蒙對他更是極度不友善,甚至表現出一副不歡迎的態度。千秋並不以為意,他要以成績來說明他的實力。

  終於到了演出的時刻,千秋情急之下決定邀請野田妹跨刀助陣,這令野田妹興奮不已。但此刻卻陰錯陽差地將鋼琴演奏改成孫蕊,孫蕊因剛轉學到巴黎音樂學院而輕易獲得這份工作,但這讓野田妹大失所望並大受打擊,而千秋則即將面臨團員準備不足的可怕結局…。

(終篇)       片長:123分                                      

  野田妹原本為了獨立自主而搬出學長千秋的住處,但卻面臨了可怕的夢魘,孫蕊與千秋同台演出讓她心碎而失望,而她現在唯一能作的就是花更多的精力在練習鋼琴演奏,其實野田妹有一種天賦,只要聽過一次的音樂,她立刻就能即興演奏,但她的指導教授卻始終不讓她上台演奏,總認為現在的時機不宜。雖然野田妹以更多的時間努力,但依然未獲奧克萊爾教授的認可。

  就在這傷心的時刻,知名的樂團「R☆S」重要成員峰真澄出現在野田妹身邊,休德列傑曼教授立即邀請野田妹到布拉格一起公演。

  或許為了不忍離開千秋,野田妹竟主動向千秋提出結婚的要求,但千秋不以為意,這使得野田妹傷感不已,於是便答應至布拉格演奏,果然獲得亮麗的成績。千秋也急急找來,但野田妹卻不願見他。指揮感嘆他一生中將無法超越這次的呈現,面對這番窘境,千秋他會以什麼態度來應對呢?

◎ 劇情分析

  「交響情人夢」依日文之意應翻成「如歌的野田妹」,是漫畫家根據古典音樂作題材而創作出的漫畫,由於大受歡迎,隨後又被改編成動畫及電視劇。在二OO六年在富士電視台播映,而動畫版於二OO七年富士電視台播映。電影版則將最後樂章分成兩集,於二OO九至二O一O年在日本上映。而動畫於二O一O年開始播映。值得一提的是漫畫在二OO四年奪得第28回講談社漫畫賞。

  電影版兩集講的是最後樂章,對故事的前言沒有太多的交待,因此在這而稍加簡介。男主角千秋真一是音樂大學的鋼琴科學生,他最大的目標是成為全世界最優秀的指揮家。但因為小時候坐飛機時發生了意外,這大大影響了千秋,從此視坐飛機為畏途,因此也就無法出國留學,這段戲呈現了千秋真一的徬徨落寞,再加上他與鋼琴教師不合以及他與女友分手,千秋便變得自暴自棄,直到他遇到同系的學妹野田妹,並被她的琴聲深深吸引,千秋並發現野田妹原來是自己的鄰居。

  野田妹是相當有天賦的鋼琴演奏者,只要她聽過的音符,立刻可以演奏,而千秋也非常欣賞野田妹的琴藝,只是對於野田妹的生活習慣實在不敢恭維。其中有一場令人訝異的是野田妹竟然在垃圾堆中彈琴,看起來極度不協調,但益發增添了野田妹的性格。

  本片最大的動能亦即吸引觀眾興味的原因其實是古典音樂,譬如貝多芬第七號交響曲,這似乎也是讓千秋有所感悟的交響曲。在與樂團磨合中,千秋慢慢體驗了指揮的技巧與神髓。

  一名優秀的指揮也像其他各種事業的成功者一樣,必然經過許多的奮鬥與努力,成功不會只是一種巧合與偶然,「交」片在主角努力過程中著墨不少,雖然有著更多漫畫中的誇大與放大,但這種情節與男女之間的情誼放置在一起,自然會產生一種吸引年輕人的氛圍。

  正因為「交」片的來源是漫畫,因此所有的呈現便有著一些超越常理的擴大,而這一切都將被視為理所當然。日本的漫畫在全世界的水準而言是首屈一指,而很多的學生其實都是在漫畫的激盪下而有了日後生命的方向。因此許多日本的漫畫題材無不使盡渾身解數,在嚐試的各種題材中大量移入日本的青少年。「交」片的一切情境當然也是在這種情況下產生的。

  漫畫的優點是可以呈現現實之中很難達成的情境。以「交」片而言,像千秋這樣的指揮與野田妹的天才演奏者都是少之又少,當然不能全面否定這種存在的可能性,但漫畫的目的正是可以彌補這方面的不足,正確地說也可以提昇觀者的一些認知。正因為千秋與野田妹代表了日本的新一代,某種角度而言也補足了日本年輕人這方面的缺失與貧乏。

  不可否認的是,日本在第二次世界大戰之後也出現過幾位揚名國際的樂團指揮,這多少也有一種承先啟後的功能,藉著漫畫的傳遞,再度將世界知名的交響樂教育給日本的下一代,誰能說漫畫是有害學子的讀物?近來台灣非常流行繪本故事,其實這也是漫畫的一種,只是因為放置更多的文字,故容易受到老師與家長的青睞,如果全部以漫畫的方式來呈現,恐怕後續的反應會完全不一樣的,畢竟台灣的老師與家長都尚未作好完全接受漫畫的準備。

  「交響情人夢」能從漫畫脫胎變成電視,甚至剪輯成電影,足見這齣漫畫的成功,這種老中青通吃的題材有其必然的因果關係。「音樂」變成了連結的重要元素,雖然片中所宣揚的無非西方音樂,但這又有何妨?畢竟指揮的詮釋是日本人,而且是相當有希望的日本年輕人,於是交響情人夢就變成了眾望所歸,坦白說,要它收視率很差也就變得困難了。

  「交響情人夢」雖來自漫畫,但卻真實地呈現古典音樂的神髓與精神,這也是本片一直很受歡迎的原因。除了貝多芬的第七號交響曲,尚有布拉姆斯第一號交響曲,蓋希文的藍色狂想曲…。

  在片中不斷地反覆呈現這些古典音樂,在觀眾中自然會有更多的薰染,基於此,從本片的呈現後,觀眾自然就浸淫在交響樂的旋律中了。坦白說,台灣的教育除了喜歡音樂的人士之外,真正會去碰觸這些曲目的機會,其實是很少的。

  漫畫的另類延展則是動畫,而「交響情人夢」的動畫版則另有一番看頭。很難想像一項題材在同一個國家內竟然可以有著這麼多面向的呈現,這應該也只有在充滿奇特幻想的國度日本才見得到的。

  「交響情人夢最後樂章」分成兩集,成為電影的前篇與終篇,但其實也只是「交響情人夢」的最後階段。全劇的情境分別在巴黎與布拉格,這無形中也豐富了「交響情人夢」的厚度,也讓情境視野有了更寬闊的表現。而千秋在世界指揮大賽中得到首獎,雖然是劇中必然的結果,但反倒是第二名的白人得主獲得知名交響樂團的青睞,這多少是有著一些批判性的,也藉由這種衝突來凸顯千秋的真正才華。「交響情人夢」是值得一看的電影,尤其是要記得用更多的耳朵去聆聽。

沒有耳朵的兔子(Rabbit Without Ears)

導演:提爾.史威格(Til Schweiger)
演員:提爾.史威格(Til Schweiger)
   諾拉.提辛納(Nora Tschirner)
德國 / 2008年 / 105分鐘 / 輔導級
禮讚:入選歐洲電影獎觀眾票選最佳影片
   入選德國電影獎最佳影片
   榮獲加拿大塔伯拉影展觀眾票選最佳影片
描述狗仔記者與幼稚園女教師浪漫之戀的愛情喜劇…

◎ 劇情簡介     

  路多是一名狗仔隊記者,與他的攝影搭檔莫里茲一起出馬,沒有抓不到的新聞。他們訪問了巨星約根,路多就尖銳地提出約根美容的事。約根自覺受辱於是訪問便草草結束。

  路多與莫里茲銜命偷拍拳王向女友求婚的獨家畫面,路多大膽地爬上飯店的頂棚,結果崩塌而下,也使他吃了官司。法官判他八個月的徒刑,但可用社區服務來抵銷。沒想到當志工的幼稚園老師竟是從小就一直受他欺負的同學安娜。

  一開始安娜為報私仇,不時給路多ㄧ些難題,譬如庭院組合的大型玩具故意給他荷蘭文的說明書,路多最後組裝完畢,但卻一推就倒,兩人為此爭論不休。

  安娜不准路多在園內使用手機,而此時路多的姐姐莉莉又將她最會吵鬧綽號叫「囉嘍」的兒子送來院內更讓他頭疼不已。而園中常來扮演熊的貝魯因助手請假,安娜要路多頂替演出,但路多愈演愈火大,尚未演完早已甩掉道具揚長而去。

  這一日囉嘍頭中飛鏢,嚇得眾人送他急診,所幸無大礙,但由於這一次的同心協力,兩人也真正感受到對方的另一面。安娜告訴路多,這回她沒像在小學時候去告狀,而路多秉持著男女只求性愛的理念,他與一名學生的單親家長打得火熱,但沒想到女人竟作愛作到睡著。

  園內有一堂作填充玩具的課,路多作了一隻兔子,但卻忘記縫上耳朵,路多辯稱沒有耳朵的兔子也許是缺陷,但卻也顯現出牠的獨一無二。安娜似乎對這樣的說詞而改變對路多的看法。

  安娜在路邊被一名醫生打開車門而跌倒,但兩人也展開約會,沒想到醫生很快就落跑了,喝得微醉的安娜回來向路多訴苦,沒想到兩人由此發生了關係。醒來後安娜堅持是一種意外,兩人只是朋友關係。路多只好再繼續與其他女人約會,而安娜在一次目睹他與女人同睡一室後竟然傷心哭泣。而路多似乎也感受到他心中真正的面向,回頭來找安娜,最後在一場舞台表演中向安娜告白,終於贏得她的芳心。

◎ 劇情分析

  「狗仔隊」這個名詞來自布紐爾導演的影片「家庭的甜蜜」,爾後便一直為世人所沿用。台灣在蘋果日報及壹周刊創刊之前也較少引用狗仔隊這個名詞,但隨著時代的多樣與多變,台灣的社會也變成狗仔隊普遍存在,這應該也是一種社會的另類需求吧!

  「沒有耳朵的兔子」雖然是屬於商業喜劇片,但卻也包容了更多的文本厚度。路多在做填充玩具時忘了為兔子加上一對耳朵,這隻不像兔子的兔子雖然是路多的強辯之詞,但卻也精準地呈現另類的哲學態度。沒有耳朵的兔子當然四不像,也可以說根本不是兔子,但若從另一個角度來看,這沒耳朵的兔子正是與眾不同啊!

  並非一定要刻意地與眾不同,但人卻必須活得出眾而獨特,這並非單指人的外表而言,或許可說是生命的態度與價值觀。

  路多的價值觀是相當現代化的,亦即在男女互動中不再講究多餘的過程,剩下的只有性慾而已;而安娜雖然略顯保守,但某種角度她也是有點向路多看齊的,否則她怎會在發生意外後與那名醫生約會,甚至做了全身除毛的準備,這在潛意識中早就要放縱自己,只可惜那名醫生似乎並不怎麼欣賞安娜。

  「沒」片更多的角度反應了現代男女互動的面面觀,現代的年輕人更懂得珍惜他們擁有的一切,生命苦短,享樂主義充斥著每個人的觀念中,但也有一些特殊的例子,那就是安娜與路多最早自己營造的「朋友」位階。男女之間是否真的不可能只有男女朋友的關係?這似乎是長久以來大家一直爭論不斷的。

  其實這樣的議題不能太過武斷,因為有什麼樣的結果,必然有其原因,不能以偏概全將某些案例當作絕對的指標,縱然青年男女關係日漸開放的今日,還是有些訊息是需要被重新檢視的。

  安娜與路多的關係正是這種重新檢視一個絕佳的例子。事實上安娜與路多是由於小學時候的因才導致日後的怨,但透過彼此相怨的結果反而慢慢體現出彼此的善與優點。而這些正是人最大的本質。

  其實人與人每日的相處都很容易有一些訊息會開放,也會爆出一絲絲的火花。縱然是恨著對方,但透過恨便有了關注,有了關注就必須更深入去探討,而最終的結果自然會令人訝異地發現一些真諦。透過這些互動才能超越情慾的本質。

  以前的社會都是媒人推介甚至指腹為婚,但很多的婚姻竟然也由此而安定下來,而這種古代的觀念思維其實都與現代青年互動是一致的。洞房花燭夜的男女或許都是第一次見面,但也是藉著性愛的摸索而逐漸地認同或相互了解。只是現代的年輕人他們的面向較多樣,但相對地他們因資訊的多樣而必須承載更多的重擔,這是一種絕對的對等關係。

  路多與安娜的相處慢慢發現一種新的關係,但因過去根深蒂固的認知觀念,一下子很難扭轉過來,就算那天晚上情不自禁地發生關係,但事後卻又彼此以「朋友」的立場來掩飾自己的不安,這是欲蓋彌彰,但卻永遠是人性的缺點。畢竟突來的變化讓人防不勝防,當連自己都無法說服自己的時候,只能暫時逃避。路多如此,安娜又何嘗不是呢?

  「沒有耳朵的兔子」其實故事情節相當簡單,但卻在德國創下三十億台幣的驚人票房,這充分顯示出這部影片的時代性。這種情節多少呼應了現實生活中的情境,有了這種的對比性,觀眾有一種被說中心砍的窩心,於是一股強大的風潮便反應在票房上。而從另一方面來說,這樣的男女對待,不也正是觀眾的真正心聲?

  安娜原本是不擅長化妝的女人,對照其他艷麗的女人來看這反而讓路多感覺相當新奇,某種的樸素其實也是另類的美。路多見多識廣,看盡了眾多美女,但不重打扮的安娜不僅在家披頭散髮,穿著可笑的睡衣,但反而更能引領路多進入一番新境遇,或許這是屬於心理學的層次,但卻不見得不容易理解。

  總而言之,路多與安娜的互動既不高不可攀;卻也不低俗鄙陋,正確地說這樣的互動感受其實正是普羅大眾的心聲或經驗。或者說,路多與安娜就像每個人的鄰居一般,每天在電梯與你擦身而過,於是那種親切的感動立刻攀染了每個人的心。

  以那位計程車司機為例,這種惡司機似乎普遍存在我們社會的角落,而路多技巧地在片尾反將一軍,看得劇中人與觀眾都能會心一笑,這不僅是神來一筆,同時也是喜劇片的上乘作品。由此也突顯了這個司機還真的可愛,而這個世界從這樣的觀點來看,便會覺得讓人倍感溫馨而欣悅不已。

  「沒有耳朵的兔子」是由男主角提爾.史威格一人包辦製片、編劇和導演,這種「全才」的表現在台灣相當少見,但這倒也提供了一些新的訊息,只要才氣夠,其實不必在乎別人的看法,盡力去完成理想才是最重要的。

2012年8月31日 星期五

黑暗中的音樂(Music in Darkness)

 由李金櫻 老師撰稿

導演:英格瑪‧伯格曼(Igmar  Bergman)
演員:梅
‧札特林(Mai  Zetterling)
   博格
‧曼思坦(Birger Malmsten)     
瑞典 / 1947年 / 87分 / 普通級
禮讚:1948威尼斯电影節 Golden Lion(提名)
充滿才華的鋼琴家因為一場意外而失明,未婚妻也離他而去,失去愛與被愛,連帶也失去對音樂和生命的熱情…

◎ 劇情簡介     

  在瑞典一個郊區軍事演練場所,士兵正在演練機關槍瞄準槍靶掃射,在射擊區正對面涵洞另有一組士兵負責以升降方式替換四方形槍靶,班格特就是負責此項職務之士兵。

  某日,班格特剛換好槍靶後,正巧山坡上有隻小狗,乃上階梯去逗小狗,一時疏忽對面演習之機關槍隨時掃射過來之危機,導致自己中彈差點沒命,經搶救後喪失視力。

  班格特出院後和其妹妹一起住在他們阿姨貝瑞斯 庫斯若德家,貝瑞斯擔心班格特會因失明想不開而自殺,常常在用餐時間,藉由報紙報導的案例,來鼓勵他,希望他早日走出陰霾,重新學習。

  鄰家女孩英格瑞德羞澀、哀傷地走著,被貝瑞斯看到,上前問候她父親,結果英格瑞德說其父已過世,出殯時缺彈風琴者。貝瑞斯說可以請班格特幫忙,起先班格特不願意,後經不起貝瑞斯的懇求,乃答應幫此忙。

  班格特開始學習用盲人點字機,用手感觸音符彈奏鋼琴及讀書。英格瑞德則在班格特阿姨家幫傭,英格瑞德很高興有機會照顧班格特,以回報班格特。某日班格特要求英格瑞德帶他出去逛逛,途中遇到地區牧師克瑞曼,鼓勵英格瑞德唸書給班格特聽,從此二人常常在晚餐後,在廚房讀書,無形中慢慢滋生感情。

  班格特苦練鋼琴後,申請進入瑞典皇家音樂學院就讀,未獲錄取。為求自立,乃應徵至一餐廳演奏鋼琴,未料其錢被餐廳服務生的兒子艾沃特偷走,卻無法平反,乃憤而離開。

  班格特至啟明學校演奏,獲得調音師的工作,並兼職在一些咖啡廳演奏。

  某日夜晚班格特回家途中,忽然聽到一耳熟的聲音,和二位男生在聊天,班格特乃呼喚英格瑞德名字,果真是她。她到此地唸書,準備取得教師資格,那二位男士一位叫艾貝、一位叫諾德都是她同學。

  英格瑞德和艾貝至班格特家,由班格特教英格瑞德彈鋼琴,另教艾貝法文,班格特直覺英格瑞德和艾貝關係非比尋常,妒火叢生,卻自卑自己眼盲,徹夜抽煙無法入睡。忽聞隔鄰房間有哭泣聲,起身過去探訪,結果是一位和他一樣失明者,一時無法接受痛苦不已,二人同病相憐抱頭痛哭。

  英格瑞德和艾貝一起參加學校舞會,英格瑞德精心裝扮自己,入舞會前先找班格特感受她的美,並邀班格特一起參加舞會,班格特自卑地拒絕了。

  班格特邀請其鄰居一起去聽音樂會,其鄰居稱其妻子搭火車來找他,反而請班格特和他至火車站等他太太,順便介紹給他認識。沒想到火車一到站,其鄰居和妻子相擁見面隨即離開,完全不顧愣在一旁,等待握手寒暄的班格特。

  此刻班格特被冷落的心情鬱足到極點,摸索地走出,竟然迷路走到鐵軌上,差點被火車輾過。

  在舞會中的英格瑞德覺得心神不寧,直覺班格特在呼喚她,乃衝出舞會至班格特家找他,發現班格特不在家,隨即四處尋找。

  班格特在萬念俱灰下,走上一木橋準備輕生之際,英格瑞德剛好趕到,艾貝隨後也跟來,生氣地揍了班格特,但艾貝眼見英格瑞德似心已全放在班格特身上,乃知難而退;二人感情經此試煉愈見彌堅。

◎ 劇情分析   

  導演伯格曼原本無計畫拍攝此片,只因拍前一部片「開往印度的船」,其原自認為拍得棒透了,製片人-羅倫斯 馬姆斯迪特起初反應良好,未料該片於坎城影展,未獲評審青睞,於瑞典首映也慘不忍睹。但馬姆斯迪特並未放棄伯格曼,反而自行買下女作家艾基斯特的小說「黑暗中的音樂」版權,並要求伯格曼與艾基斯特合作寫劇本,指導拍攝此片,伯格曼拍攝此片唯一的想法是必須把片子拍得有娛樂性,避免任何形式的沉悶,結果本片成為得到推崇的莫蘭德式電影,受到外界肯定,票房也相當不錯。

  一個人昏迷不醒與死神博鬥的情境,宛如被捆綁酷刑後,鬆綁棄置於沼澤地,有四隻泥濘手自沼澤中抓住他,經努力掙脫後,則輕飄飄地飄浮於水中,浮出水面即慢慢喃喃自語,甦醒過來,此時方知大難未死。班格特躺醫院病床上,尚不知自己已喪失視力,醒後要求其妹將遮住其雙眼的布拿開,其妹無言以對,乃舉起自己右手在其眼前搖晃未見,他方驚覺自己雙眼已失去視力,一時之間難以接受痛不欲生。

  自喪失視力後的班格特,對任何事均既自卑又敏感。例如妹妹艾格納特和班格特玩打鋼珠遊戲,讓他得高分,認為其妹在騙他,憐憫他,乃生氣地走開,走得太快忘記自己失明,突然絆倒在地,不禁失聲痛哭。

  阿姨-貝瑞斯,擔心班格特會因失明而有輕生念頭,乃藉由報紙報導和姨丈奧斯琴,談論有關「貪婪會讓一個人起盜竊之心,因而污染了戒律,然後是殘害生命。自殺就是謀殺自己,對生命而言是一種犯罪。每個人的痛苦和各種遭遇,是上帝計劃之一部分。絕望只不過是重大安排中瞬間的急躁,希望總是出現在絕望之時‧‧‧。」此番對話,主要在點醒班格特,祈望他早日走出陰霾,重新站起來,不要一直萎靡不振,令大家不知如何是好。

  鄰家女孩英格瑞德其父已過世,出殯時缺彈風琴者。貝瑞斯懇請班格特幫忙,讓班格特一試恢復信心。並 開始學習用盲人點字機,用手感觸音符彈奏鋼琴及讀書。生命的功能很奇妙,當它關閉某個器官功能,例如眼睛失明,耳朵會更靈光,其他的感覺功能也更強。班格特自失明後,其聽力、手的觸覺,及鼻子的嗅覺也更加靈敏,他也憑藉這些靈敏的感覺去辨認人、事、物,建立自己的信心。這也應了中國古代一句名言:「絕利一源,用師十倍」。

  英格瑞德接受牧師克瑞曼建議,朗讀書給班格特聽,她自己同時也從書中得知,知識的天堂,其大門一直開著對最可憐的露宿者。知識是通往天堂的大門,學習書本是國家普通認可的權利。尤其她進都市藉由接受學習及受教育,使她也逐漸擺脫羞澀、內向、自卑的個性。

  英格瑞德心中真正喜歡的仍是班格特,但由於班格曾向其阿姨說她是個村姑,令她很生氣,因而促使她進城學習以提昇自己的位階。

  班格特參加瑞典皇家音樂學院考試失利,為了謀生,至一餐廳,聽命於老闆功利主義之嘴臉,與小提琴手合作演奏,雖然員工人人心裡不服,但為五斗米折腰,不得不屈就。即便是班格特的錢被偷,卻以他失明,無證據而認為班格特誣賴艾沃特,要求班格特道歉。真是人善被人欺,馬善被人騎;東、西方社會相似。惟不經一事,不長一智,班格特乃轉至啟明學校演奏,並獲任調音師之職。

  班格特在城市中巧遇英格瑞德,邀她去他家,他用手觸摸英格瑞德臉,並想擁抱她時,被其婉拒,徹夜抽煙無法入睡。至隔鄰失明者處,其哭泣著說現在對他而言白天和黑夜已沒有區別,光明和黑暗也永無意義,實無法接受痛苦不已,班格特勸他最好學會接受現實。

  班格特歷經失明、失竊、失戀及被友人置之度外,其稱無法再忍受了,此時英格瑞德趕到喚其名,及化危機為轉機,接受艾貝的一拳,他反而很高興,因他以正常人的身分,公平競爭到英格瑞德。        

  牧師克瑞曼是英格瑞德的監護人,其以英格瑞德尚未完成學業,反對二人草率決定結婚之事。顯然在二十世紀四、五○年代,結婚均需慎重考慮男、女雙方是否有能力養家活口,否則婚姻無法持久。英格瑞德堅持她可以領獎學金完成學業,取得教師資格;班格特也聲稱他可以找到工作維持家計,最後牧師克瑞曼只好勉強答應。

  二人結婚後,即搭火車離開庫斯若德家,準備合力追尋夣想,因此他們覺得不是在坐火車,而是在飛‧‧‧。

2012年8月26日 星期日

日本的悲劇(日本の悲劇)(A Japanese Tragedy)

 由 黃美鈴 老師撰稿

導演 : 木下惠介
編劇 : 木下惠介
演員: 桂木洋子、望月優子、田蒲正己、上原謙
日本 / 1953年 / 116分鐘 / 普通級
禮讚:1954年藍絲帶獎最佳劇本
   1954年每日電影大賽獎最佳女主角
罹患肺癌的木工師傅和患有憂鬱症,因海嘯失去妻子和孩子且失業的兒子共同生活,當父親從醫生那裡知道大限將至,把自己房門釘死,兒子憤怒又悲傷地懇求父親開門,父親卻反勸 ...

◎ 劇情簡介     

  二次大戰結束後八年了,社會依然動盪不安人民生活困苦。走唱藝人站在酒店外賣唱,二樓窗口春子探頭說:「上來吧!」

  兒子小時候,春子作黑市買賣,一臉疲累的背著笨重的布袋回家。之後春子把兒女寄養在小叔家,來到溫泉旅館猶豫不決,房間裡的男人說:「有我的幫助,妳的孩子就不用再挨餓了。」春子傷心的讀著歌子世一的來信:「叔叔嬸嬸很壞,說妳已經忘了我們,媽媽我們可以一起住嗎?姊姊每天都煮好早餐洗好衣服才上學。」春子找小叔理論:「你們快給我搬走!這是我的房子。」堂哥露出猥褻的笑容說:「妳媽媽是妓女吧?」歌子奮力抵抗。不堪凌虐,歌子跟世一因之對警察爆料叔叔幹黑市買賣,叔叔憤而對他們拳腳相向。歌子世一離家出走投靠春子,卻在酒店門口撞見喝醉酒的春子當街跟男客人摟摟抱抱,深深的傷了孩子的心。春子很不情願的對溫泉旅館裡那個曾經說要好好照顧她的男人說:「我已經夠辛苦了,不能老是給你錢,剛來的時候你說過什麼?」那男人凶狠的對春子拳打腳踢。

  習醫的世一執意想被富裕開醫院的夫婦收養,春子驚訝的說:「不行!我們已經度過了那些苦日子了,他們居然想要平白奪走我兒子!」春子不禁回憶起過去背著大包小包在荒郊野外抱頭鼠竄,惶恐的躲避警察追捕的種種辛苦來。春子站在深夜的街燈下對著緊閉的窗戶喊著:「世一!送我回去。」樓上的窗簾刷的一聲拉開,歌子說:「別傻了,怎麼可能呢?」春子孤伶伶的站在深夜的街燈下掩面痛哭,冷颼颼的寒風吹起了和服裙襬,分外的悽涼。世一要回東京了,春子心急如焚的跑到公車站及火車站,到處都找不到世一的身影。歌子跟世一相偕在餐廳吃完早餐,臨走前,餐廳的門簾被風吹開,剛好看到春子經過門口,世一急忙躲在門後看著春子已經走遠的背影。

  世一到東京車站把春子接到墓園祭拜父親,世一說:「為了我的將來,我希望妳去見一個人,我叫他爸爸,他想見妳。」春子打了世一一個巴掌說:「是誰准許你的?我為你付出這麼多!」世一說:「妳只是為了妳自己的將來可以過得好一點。妳在酒店做過什麼?真是丟臉!」世一用力甩開春子往前走,春子一路追喊著,追到路的盡頭,春子轉身慢慢往回走,步履蹣跚的回到丈夫的墳前痛哭。

  假借做衣服的名義,赤澤夫人來到歌子家:「我可以上去嗎?我以為我丈夫來找妳。赤澤只是窮人一個,他是沒用的人,只能當個補習老師!」洋裝完成後,赤澤攤開洋裝說:「衣服做好了,不錯!」赤澤夫人拿起剪刀一刀就剪下去。赤澤離家出走十天了,赤澤夫人來到裁縫教室大鬧:「井上小姐,我丈夫呢?你搭上有婦之夫還裝做不知情。」歌子不理會。兩人下樓,春子打電話來借錢,歌子故意在電話裡嬌滴滴的對春子說:「什麼事?」疑神疑鬼的赤澤夫人說:「剛剛是誰打來的?」歌子說:「我不知道!我不用告訴妳!」赤澤一進歌子的房間就說:「如果不嫌棄我就跟我一起走吧,希望能讓妳們母女兩人快樂。」歌子說:「不用理媽媽,我遲早會離開她的。要改變從小就有的想法是很困難的,我討厭媽媽,討厭男人,所有的人都討厭,這是媽媽的責任嗎?」    

  酒店房間裡,春子說:「和丸,別再找二廚了。妳什麼都不懂,卻玩弄男人的心。」二廚打了春子一個耳光說:「別再多管閒事,否則給妳好看!」跌在地上的春子心灰意冷。夜色中,春子坐在河邊對一直受到春子幫忙的走唱藝人說:「今晚我想請你唱歌給我聽。」背著吉他的藝人說:「那就免費吧!」春子說:「你想念你媽媽嗎?」藝人說:「當然!我會用這些錢買東西給她,妳讓我想起媽媽。」春子說:「子女應該對父母好一點,不要遺棄他們。」

  春子加班到深夜,赫然發現歌子房裡的衣物搬個精光。春子孤單的回到廚房說:「她去哪裡了呢?總該留下字條吧?世一走了,現在連歌子也走了。」二廚說:「要弄熱那些酒嗎?妳會原諒我打過妳嗎?別哭,我會照顧妳的。春子說:「做個好廚師吧,你媽媽很期待你成為好廚師的。」二廚說:「我會努力的。你要努力的活下去,別再難過了,要堅強一點。」二廚不斷的拍拍肩膀安慰她。

  歌子狠心的走了,春子只能投靠兒子,世一說:「讓她去吧,這是她自己的選擇。既然來了妳會見見爸爸嗎?」春子說:「我不用見他們。」世一說:「妳有在意過我們的感受嗎?」

  火車到站,春子迷迷糊糊的醒了,可是等到走下月台階梯時,才赫然發現自己提早了一站下車,諸事的不順遂讓春子整個心情盪到谷底,一路走來,完全絕望的春子早已身心俱疲萬念俱灰,不知今後到底該何去何從?一列火車迎面奔馳過來,月台上的春子突然縱身一躍。夜色中,走唱藝人的吉他自彈自唱再度響起。

◎ 賞析

  女主角望月優子1917年生, 1977年逝,日本女演員及政治家。一生共演出61部電影,獲獎的作品有:《米》1958年藍絲帶獎最佳女演員、《晚菊》1955年藍絲帶獎最佳女配角、《日本的悲劇》1954年每日電影大賞最佳女主角。

  導演木下惠介在日本國內的藝術評價是尤高於黑澤明的日本電影大師,與市川崑、黑澤明、小林正樹並稱為「日本電影四騎士」。日本「電影旬報」於千禧年選出了一百部「二十世紀日本最佳影片」,其中木下惠介就有六部影片入選,分別是:「二十四隻眼睛」、「楢山節考」、「野菊之墓」、「卡門歸故鄉」、「笛吹川」、「日本的悲劇」。木下惠介是個多產導演,作品類型多變化,往往親自執筆撰寫劇本傑作無數。1946年所導演的《大曾根家的早晨》是木下惠介成名代表作,被《電影旬報》評為當年10部最佳影片第一名。在木下惠介所有影片裡,本片《日本的悲劇》尤為重要,在剪輯上使得影片更具震撼性,那些充滿傷痕無聲的回顧鏡頭,一一記錄了母子三人艱辛難堪的昨天,也標記著現實世界的冰冷無情;當春子走向死途,也同時埋葬了充滿愛與溫馨關懷的親情以及友情。

  望月優子演得最好的一點,應是她成功的轉圜於賢妻良母與妓女兩個角色之間。見微知著,大環境底層卑微人物的悲劇,這樣的悲劇仍然遍存於世界各個陰暗角落。也許就因爲對母子間糾葛纏雜關係的無奈與愧疚、厭倦與怪罪,時至今日觀眾仍能從中看到一些現在家庭的影子-沉重的生命以及父母心。戰後的大背景下日本家庭的縮影,匱乏的年代生存需付出更大的艱辛,冷酷和自私牢牢抓住觀眾的心,忽視子女教育造成親情疏離,家庭的悲劇造成日本的悲劇。

  流浪藝人的吉他彈唱淒涼,有罪的只是戰争。生不如死誰之過?一個家庭的悲歡離合往往能反映時代。在戰後春子為了養兒育女,不得不從事黑市買賣,兒女因此受到同學的抵制。寄居叔叔家,兒女受盡虐待,還被堂哥姦污。春子仍需努力賺錢供世一上醫科。可是姊弟兩人對春子的嫌惡遠遠大於感激。世一為了自己的將來接受別人的收養,春子無法接受這樣的事實。春子是個生命力强軔的女人,再苦的日子都熬過來了;一旦抽掉了她生命所依托之後,也只能作出了却自己生命的最後抉擇。小鳥啾啾的啼叫聲婉轉清脆,這本該是個美好的早晨的。影片名為《日本的悲劇》意涵明矣,母子間的悲劇乃社會的悲劇,這樣的故事也不斷的發生在不同國家的各個年代。

  母親是悲劇,難道女兒就不是悲劇?因為自幼貧困而愛錢自私,年少被姦污是心靈的缺口。甚至對生活優渥的女性有著天生的敵意與嫉妒,蓄意拆散英語老師的家庭。本片中的悲劇撕裂到了極限:兒女遺棄寡母,母親卧軌自盡。一個家庭的悲歡離合往往能反映時代的特徵,所以木下惠介選擇以一個底層家庭來呈現日本動盪時期的真相。

  母親的形象往往可以反映一個國家的形象,忍辱負重是東方女性的品德。春子是值得同情的,她自始至终保持著人的尊嚴,誠屬不易。造成春子的危機,是兒女的自私涼薄狠心離棄,以及沉迷股票賠了錢越陷越深。身為已經盡心盡力的母親,終至被時代所吞噬,這的確是一個弱女子個人所無法抗拒的。