發條橘子(A Clockwork Orange)

導演：史坦利‧庫布里克(Stanley Kubrick)
主演：梅爾康‧麥德威(Malcolm McDowell)
　　　柏翠‧梅吉(Patrick Magee)
英國 / 1970年 / 105分 / 限制級
禮讚：第44屆奧斯卡金像獎最佳影片(提名)
　　　第44屆奧斯卡金像獎最佳導演(提名)
　　　第44屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本(提名)
亞歷克斯全身骨折，他在接受一連串心理測試後發現自己已經不再對性與暴力產生厭惡…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　阿歷士及死黨迪姆、彼得、喬治四人，在青少年時期，每天儘想一些詭異的事情，太閒就想要來點暴力，就算是老酒鬼，他們也不放過，只因看不順眼，於是將老人痛打一頓，他們驅車經過郊區一家寫著「家」的別墅，假借車禍要借電話，然後侵入作家弗蘭克的民宅，並強暴了他的妻子。
   
　　阿歷士的父母根本無法管束兒子，每次都被他的謊言欺瞞。有時遇見放蕩女會玩個3P，但迪姆開始要挑戰阿歷士的領導地位，阿歷士為了鞏固自己的領導地位，於是突然出手攻擊，將迪姆擊落海裡。迪姆及其他二人敢怒不敢言，但在農場強暴一名婦女時，三人聯手擊倒阿歷士，以致阿歷士倒地不起。
   
　　因女人傷勢過重而亡，阿歷士被判入獄十四年，獄卒對他極盡侮辱，甚至吐痰在他臉上，阿歷士敢怒不敢言。此時有一種「魯道維科技治療法」，由內務大臣提出。機靈的阿歷士決定將自己當白老鼠，於是他被送到一家醫院，接受打針並觀看所有犯罪影片，因針劑有催吐效用，於是阿歷士每想到要打人或犯罪，立刻會有嘔吐之感。在一次發表會後，阿歷士被釋放了。
   
　　但阿歷士回家後發現，他家中的地位，已經被一名租屋男取代，他在家中已完全喪失位置。於是他欲靠自己獨立，但遇上過去的老酒鬼，糾團圍毆他，而警察趕來解圍，竟然是迪姆與彼得改行了，兩人又將他押至野外折磨一番，此時阿歷士好想要有一個「家」來安頓，正巧在不遠處就有一戶，正是第一次侵入的作家之屋，而此時作家之妻已經死亡，代之的是另一名身材魁武的「朱利安」，弗蘭克從報上認出阿歷士，遂用音樂折磨他，逼使阿歷士跳窗自殺。
   
　　阿歷士命大並未死亡，此時內務大臣為了挽回自己的政策，遂來與阿歷士談判，希望能在媒體前擺出樣子讓記者拍照，同時由此而證明，這樣的成績是相當成功的。
   
　　阿歷士其實也慢慢成長了，他漸漸脫離了過去稚嫩的想法，也趁這個機會讓自己變得更為踏實，同時也勇敢地去面對未來的一切。

◎　劇情分析
   
　　「發條橘子」是二十世紀最爭議的電影之一，它是美國導演史坦利‧庫布里克的代表作之一，他常年在英國拍攝電影，不僅從影片中，創作出屬於自己的風格與思考，本片更是他對英國整個社會未來，做出縝密的思考。
   
　　事實上「發條橘子」是根據英國作家安東尼‧伯吉斯的同名小說改編，在美國放映被評為「X」級，也就是繼「午夜牛郎」後，第二部得到奧斯卡提名的「X」級電影。事後再經過第二次剪接，才使得「發條橘子」的評級改為了「R」級。而在英國也引發衛道之士大力抨擊，甚至指責英國境內好幾件的謀殺案，都因為是受到「發條橘子」的影響。
   
　　雖然如此，但本片的成就非凡，不僅在全世界獲獎提名甚多，但到最後，均被認為「不具備說服力」，但卻無損於這部影片在世界影壇的地位。
   
　　發條橘子的典故，是老倫敦人的比喻，指涉的是來形容奇怪的東西。意即把機械論道德觀，應用到甘甜多汁，活的有機體上。作者安東尼‧柏吉斯直觀的解釋是，片名所暗示的是，上了發條(機械的、人造的)的人(英文橘子與猩猩一詞相似)。
   
　　某種層面而言，人類潛意識中，有著許多的暴力獸性，或許是因為道德與教育的約制，維持著應該有的規則，但並不表示，這些黑色的元素是不存在的。
   
　　阿歷士常常說：因為太閒，便想來一點暴力。這是道德與法治脫序之後引發的問題，於是他們肆無忌憚地破壞、甚至搶劫輪暴。這些最不值得鼓勵的行為，就成了他們這群狐群狗黨的生活目標，甚至最終還得像猴子那樣，要爭取猴王的位階。
   
　　阿歷士入獄後，接受一種新式療法的過程，是相當有趣的。這好比政府有時聽從一些專家學者的建議，提出了一些屬於他們理論的產物，而將之應用到政策上來。看似言之有理的政策，實際上卻依然有著許多缺失。阿歷士答應參加實驗，因為他是功利主義及機會主義者，除了參與之外，阿歷士是再也沒有機會，尋求到出獄的機會。
   
　　一個人的行為，如果一而再，再而三地從事，必然產生厭倦，如一再做愛、一再吃喜歡的龍蝦美食，這一定會使得原本喜歡的事物，變得令人厭煩，此時若在訓練期間，偷偷放置(或打針)嘔吐劑，這兩者必然會被聯想在一起，於是人格有缺失的阿歷士，每當想到要強暴女人或欲動武時，必然產生嘔吐感，於是阿歷士就這樣被宣布治癒了。
   
　　阿歷士表相上，已經成為符合社會需求的人，算得上是社會上的好人了，但這個好人，卻無法在社會上占有一席之地，面對以前他所施暴的人，無法抵抗或防衛他們的報復。就連老醉鬼糾眾群毆，這也會使得阿歷士幾乎喪命。而以前的手下迪姆和彼得，此時已變成警察，而他們兩人因有國家賦予的維持秩序使命，順理成章地凌辱阿歷士。這些其實都是編導在這方面的諷刺。
   
　　阿歷士連自己家中的位子都不見了，這是極端的象徵，因為他已經喪失原有的個性，那就必須產生另一種自我，而這個自我，卻逐漸在自我矛盾中，喪失了該有的生命動力以及認知。
   
　　阿歷士最想找到的是「家」。這自然強調人性本質上最大的依尋是「家」，但他此刻卻已失去家的位置，反而在表相的「家」企圖尋求位階。但卻找回當年弗蘭克的家，阿歷士以為，當年他蒙面必然不會被認出，但弗蘭克卻從阿歷士出獄的新聞中，知道他的長相，於是他反而以音樂凌辱他，阿歷士喜歡貝多芬，但若放置不相同的情境，而傾聽音樂，他會因想嘔吐而導致最後想跳樓自殺。
   
　　阿歷士命不該絕，於是他又成了政府的一顆棋子。內務大臣找他談判，只要他在記者面前跟他拍攝一些正面的相片，這樣便能說服社會，他政策成功之處，由此也顯示了，這個政府的無能與說謊。
   
　　原著小說是有第三章節，敘述阿歷士最終在成長之後，會回歸到社會成為其中一份子，美國的版本，卻將這個段落刪掉了，為此導演甚為生氣，也產生了一些爭議。因為這無法去呈現，他真正的創意與精神之所在。
   
　　台灣在這部影片採取的是禁片，除了片中的暴力及輪暴鏡頭之外，最重要的是，無法苟同片中對政府的揶揄及諷刺。
   
　　原著安東尼吉伯斯曾對本片說過下列的話：人被賦予了自由意志，可由此來選擇善惡，只能行善或只能做惡之人，就成了發條橘子。也就是說，外表是有機物，只有可愛的色彩與汁液，實際上僅僅是發條玩具，由著上帝、魔鬼或無所不能的國家來操縱，而這個國家日益取代了前兩者。徹底善與徹底惡一樣沒有人性，重要的是道德的選擇權。而惡必須與善共存，以便道德選擇權的行使。
   
　　小說原著中，其實也是一個人的成長過程。全書分為二十一章節，二十一這個數字有成長的意思，但美國出版社卻拿掉了第二十一章，這使得原本的作者思維全面瓦解。這也是為何，安東尼吉伯斯曾說：他不僅耿耿於懷，甚至他表示，若能與發條橘子斷絕關係，他也是樂意的。
   
　　因為批判而成就這部影片，但也因為批判，而使得許多政府對他敬而遠之。