福爾摩斯：詭影遊戲 (Sherlock Holmes: A Game of Shadows)

導演：蓋‧瑞奇(Guy Ritchie)
主演：小勞勃‧道尼(Robert Downey Jr)
　　　裘德‧洛(Jude Law)
美國 / 2011年 / 128分 / 輔導級
福爾摩斯和忠誠搭檔華生醫生將再次對抗喪盡天良的犯罪 ...

◎ 劇情簡介　　　　

　　一八九一年，歐洲湧現一股無政府主義思考，並在社會上製造許多紛爭。這使得法國與德國的關係日益緊張，幾乎已經到了戰爭的邊緣。

　　其實這背後有一名策動者，他是有名的大學教授詹姆士‧莫里亞蒂。他已經暗中擁有一個龐大的軍火工廠，唯有製造戰爭，才能讓他的權勢更上層樓。

　　夏洛克‧福爾摩斯因介入史特拉斯堡的爆炸案，同時救出了一名知名外科醫生霍夫曼斯塔，但很快福爾摩斯的朋友艾琳被殺，而霍夫曼也死於非命。

　　福爾摩斯的好友華生醫生就要結婚了，在紳士俱樂部告別他的單身生涯，但福爾摩斯卻遇見他的哥哥麥克羅夫特，並透露法國與德國將會在瑞士萊辛巴赫的古堡上舉行和談會議。

　　福爾摩斯在告別單身派對中離開，並至巴黎近郊會見一名吉普賽算命師辛姆莎，並將之前從艾琳手中搶來的紙條交給她，辛姆莎發現字條是自己失蹤已久的哥哥瑞內所寫。而很快地，一群奉命來刺殺辛姆莎的哥薩克人，造成辛姆莎的危機，幸好福爾摩斯介入而解圍。

　　不久，福爾摩斯接到莫里亞蒂的邀請，教授直言艾琳是被他毒殺，不僅如此，他還要殺華生的新婚妻子，雙方正式展開交鋒。

　　福爾摩斯化粧上火車，很精準地將瑪麗推下落入河中，並由麥克羅夫特救起。兩人遂合作開始抵抗莫里亞蒂，一起去見辛姆莎，並坦言其兄瑞內其實正在為莫里亞蒂賣命，也因此追蹤至克勞德哈瓦西。但哈瓦西無奈表示，他的家人受到莫里亞蒂挾持，不得不製造恐怖炸彈，然後自殺身亡。福爾摩斯推測炸彈應該放在巴黎歌劇院，但最後發現真正要引爆的地點，是附近的凱旋門大飯店。

　　這次受害者麥哈德是軍火商，而他其實並非死於爆炸而是頭部中槍，這是瞞天過海之計，而行凶的人是英國前陸軍上校賽巴斯丁‧莫蘭。

　　終於法德雙方在瑞士萊辛巴赫城堡會談，而福爾摩斯發現大使正是由瑞內易容，最終兩人在城堡上一番格鬥，雙雙落入瀑布中。

◎　劇情分析

　　日本在八0年代，曾以推理小說建立了推理小說的王朝。在西方世界，則以福爾摩斯的系列小說而聞名全世界。至今依然有人對於高明的警探譽之為福爾摩斯再現，可見福爾摩斯的名氣早已深植人心。

　　其實福爾摩斯所敘述的案件，大約是十九世紀末至二十世紀初，以當時的社會氛圍，大部份會著墨在許多黑色謀殺的氛圍之中。但福爾摩斯吸引人之處在於他的細膩觀察，從許多被忽略的線索中從而理出犯罪的脈絡。這不僅是一種發現，也是讀者的學習。以一個不起眼的小東西從而連結真正犯罪的動機，這正是標準的推理劇，也是福爾摩斯系列小說一直受到推崇與歡迎的原因。

　　好萊塢也嘗試以現今的社會觀點，從新來詮釋福爾摩斯。在二00九年推出「福爾摩斯」第一集，獲得相當不錯的反應，遂於二0一一年再由原班人馬拍了「詭影遊戲」。

　　為了迎合現代的觀眾，福爾摩斯的招牌圓頂帽不見了，而寸步不離的煙斗也取消了。由小勞勃‧道尼演出的福爾摩斯更顯英挺，同時也順應好萊塢的風潮，福爾摩斯甚至他的好友華生，也都變得身手敏捷動作俐落起來。這一點是值得一些編劇朋友參考的，如果有機會重拍「飄」和「賓漢」，應該也會是相當有趣的事。

　　故事發生在一八九一年，也就是奧圖曼帝國的時代，離第一次世界大戰尚有二十年。但過往時空依然與現今國際情勢一樣，許多戰爭會發生，除了表相上的原因之外，其實潛藏的一些軍火商常常扮演重要的角色。試想一個完全和平的世界，軍火商豈不是要喝西北風？軍火正是一本萬利的生意。而福爾摩斯則在十九世紀末就阻止了一次的世界戰役，雖然第一次世界大戰依然在一九一四年七月二十八日發生，直至一九一八年十一月十一日結束。有趣的是，若不是當時發生西班牙大流感，戰爭恐怕不容易結束，而當時的流感來得莫明；去得也是令人一頭霧水。希望現在的新冠疫情，也會很快無疾而終。

　　就猶如過去007影集中，必須要有位大魔頭一樣，莫里亞蒂是世界知名的教授，他卻也是想將世界推向戰爭的魔頭，因為他暗中挾持了一名軍火商的家人，並將軍火工廠佔為己有，然後又以外科醫生為一名吉普賽人瑞內整容為大使，以便找機會暗殺法國或德國的代表，企圖由此掀起一場風暴。

　　本片的枝節甚多，再加上好友華生即將結婚，殺人不眨眼的詹姆士‧莫里亞蒂，在連續殺了來自美國的艾琳與外科醫生之後，又放話要對華生的新婚妻子瑪麗不利。於是福爾摩斯混上了火車，也透過精準的計算，將瑪麗推出火車外而正好落入河中，而福爾摩斯的哥哥麥克羅夫特，早已備妥小船在河面上等待，並將之救起，看來有些不可置信，但卻是情理之中，意料之外的趣味性。

　　接著一群哥薩克人的謀殺從而展開大混戰，並將戰線拉至一群吉普賽人，而吉普賽人的領導人辛姆莎，從艾琳留下的字條，發現其筆跡正是她失蹤多年的哥哥瑞內，於是雙方結合對抗莫里亞蒂。

　　莫里亞蒂是心機相當深沉的人，他刻意釋放訊息，讓福爾摩斯以為炸彈放在歌劇院，但真正的地點，卻是不遠之處的凱旋門大飯店。

　　有一場戲足以說明本片擅用的前後呼應。福爾摩斯曾在哥哥家中拿起一個管狀物，其兄言明那東西不能碰，那是他專用的氧氣管。這場戲之後便沒了下文，但卻又關乎最後一場福爾摩斯與莫里亞蒂的決鬥，雙雙從瑞士萊辛巴赫堡上墜入瀑布中，福爾摩斯沒有死亡，是因為靠哥哥的氧氣管而得以活命。

　　這正是編劇學上面所說的「前後呼應」，不管你同不同意，這個橋段是相當趣味性與合理性，而這在整部影片中都能找到刻意的設計。

　　從另一個角度而言，莫里亞蒂是否已經死亡？這其實也是刻意留下的伏筆，猶如影片中的獨白顯示，這次計劃是失敗了，但往後必然還有更精密的計劃，在策動世界一步步踏上戰爭邊緣。

　　人性很難從善惡中去界定，但貪婪卻是一種本性，只要有利可圖，莫里亞蒂這種角色便不會只有一位，他們總會順著時勢而誕生。所幸世上也有更多的福爾摩斯與華生，他們始終站在正義的這一方，因為他們的存在，減緩了世界更多的災難。於是善與惡的對立就鮮明交織，從而展現一場光明與黑暗的對決，這正是福爾摩斯之所以吸引觀眾的原因。

　　有別於過去對福爾摩斯的印象，新版的福爾摩斯不再慢條斯理，吸著煙斗深思，拿著放大鏡尋找線索，福爾摩斯已經躍昇為007的身手，他也必須承受彎鉤刺穿肋骨的苦難，這是一種必然的蛻變，以迎合現代觀眾的口味。

　　本片是根據亞瑟‧柯南‧道爾的「最後一案」所改編，故事發生在第一集的一年後，但兩者故事不相連，增添許多武打場面，似乎是不可違逆的社會現象，但也從新給了福爾摩斯一個新的註解，這一點是相當有趣並值得探索的。

寂寞公路(The End of the Tour)

導演：詹姆士‧龐索德(James Ponsoldt)
主演：傑森‧席格(Jason Segel)
　　　傑西‧艾森柏格(Jesse Eisenber)
美國 / 2016年 / 106分 / 普遍級
禮讚：本片入圍第31屆日舞影展的首映單元，獨立精神獎最佳男主角
　　　獨立精神獎最佳劇本
描述滾石記者大衛李普斯基，與知名作家大衛福斯特為期五天的公路之旅，這五天深入心靈 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　二00八年，美國作家大衛‧佛斯特‧華勒斯自殺身亡了。曾在1996年任職於滾石雜誌的大衛‧立普斯基，曾經去訪問他，這不禁令他想起當年去訪問他時，共同渡過的五天。

　　一九九六年，美國出現了一位天才作家大衛‧佛斯特‧華勒斯，他的作品「無盡嘲諷」厚達1079頁，重1.5公斤，為當時文壇掀起狂風巨浪。當時任職於滾石雜誌也是一名作家的大衛‧立普斯基，也剛好出了一本書。雖然也能稱為作家，但比起華勒斯，立普斯基似乎感觸良多，於是向當時的老闆鮑伯表示他願意去採訪華勒斯。

　　當立普斯基坐飛機又租車到達華勒斯家居時，外面是一片陰暗的雪景，包著頭巾的華勒斯與他的兩隻狗基輔與多恩迎接他。華勒斯困惑於要如何採訪，兩人遂沒邊際地聊了起來。

　　華勒斯談到藝術博覽會，也聊到上床之事，甚至連自慰都毫不忌諱地說出來。但他卻也會反問，人為何會做某些事，並延伸出所謂的精神上的死亡。

　　立普斯基假裝進入浴室，其實他是想找看看華勒斯是否有吸毒的事實，同時兩人也談論到有沒有想要孩子的念頭？

　　當夜華勒斯邀立普斯基睡在客房，但交代不能關門，因為兩隻狗會在不同的房間自由出入，若門鎖住狗便會焦躁而狂吠，果然半夜狗進來舔立普斯基的臉。第二天早上，華勒斯將吐司分一半給立普斯基，立普斯基曾問他帶頭巾是否為了更接近年輕人？

　　立普斯基隨華勒斯一起搭飛機去一場新書簽名會，華勒斯表示他曾當過警衛，也曾想過自殺，也以為人生就這樣玩完了，這種感覺很好但很不真實。派蒂來接機，這是明尼亞波利市，有兩位美女茉莉與貝西一直相陪。華勒斯不諱言說，他喜歡在演講會中的美女。而立普斯基也讓自己女友莎拉與華勒斯講電話，結果一講半個鐘頭，這也引起立普斯基的妒意。兩人似乎也有了一些言語衝突，在機場找不到車又引燃口角，兩人談到為何會有憎恨？什麼是現實？但回到家兩人又去酒吧跳舞，而後立普斯基並未曾將採訪發表，直到華勒斯自殺後，才以回憶錄方式敘述……。

◎　劇情分析
   
　　寫書的人我們稱為作家，有的作家寫了很多本書，但最終卻無人知曉；但有的作家卻能憑著一本著作而揚名文壇。

　　究竟是什麼樣的書，才能引起廣大讀者的注目？是因為提出一套特殊的見解或論述，遂引起瘋狂銷售而洛陽紙貴？還是有某種的氣勢因緣巧合而成就一切？有時在社會評價極高的小說，讀完之後不見得有你期待的東西；反之一本默默無聞的創作，卻在無意中讀到之後，更能激盪你的心靈。

　　「寂寞公路」可以列為公路電影，但本質上卻應該在寂寞兩個字。大衛華勒斯在一九九六年出版了一本小說「無盡嘲諷」，厚達1079頁，先不論其作品在談論什麼？光是大堆頭的著作就夠吸引人。於是華勒斯不斷地受到各城市的邀請，舉辦作者簽名會，這更助長華勒斯的聲勢。而在同時也出版一本小說的立普斯基，雖然小說並不被重視，但因任職於滾石雜誌，遂向老闆要求能夠去訪問華勒斯。於是這兩個名字都叫大衛的作家，便在五天貼身訪問中，展開表相接觸以及觸及心靈的對話。

　　華勒斯頭綁頭巾，看似不修邊幅的嬉皮，他又住在與世隔絕的冰雪矮屋之中，雖然獨居卻又有兩隻狗陪伴。這早已透露了華勒斯的孤寂，所以他看待兩隻狗有如家人，而這並不意味著華勒斯不近女色。兩人剛見面，華勒斯就不斷地提及作愛上床的瑣事，甚至也不避諱地表示自慰的感受。

　　華勒斯是個相當自我但卻又孤獨寂寞的人，那為何他不找個女伴？他曾提及每次演講都會注意到現場的一些美女，這分明他與一般人無異。究其原因是他無法處理男女在一起之後的責任，因為對他而言，這些實在太沉重了。

　　作愛之後還想與對方作愛，那就是愛情；作愛之後不得不與對方繼續作愛，那就是家庭，華勒斯豈有不明白的道理，但這兩樣東西他都不願碰觸，因為隨後而來的是一種負擔。

　　相較之下，立普斯基有了固定的女友莎拉，他曾將電話交給華勒斯，結果兩人交談了三十分鐘。因為莎拉也是慕其名，但華勒斯卻是一種如沐春風的交談，這不代表什麼，卻明確反映了華勒斯的孤寂。

　　從表相看，華勒斯擁有立普斯基沒有的名聲與成就，但立普斯基卻擁有華勒斯所不敢承受的男女對待。兩人內心中相互羨慕又相互排斥，但排斥真的能夠消除人性深處的孤寂？

　　立普斯基因缺乏華勒斯所擁有的名聲而感到孤寂；華勒斯也無法像立普斯基勇敢地承接男女之愛而孤寂。事實上，從任何角度去追索，人總是絕對尊貴而獨立的。問題是，這是生命的本質，但因身處在人世之間，就必然有太多的對應，在認真尋求任何意義時，基本上都會落入到空寂而更顯孤單。

　　其實這兩名大衛都缺乏自省的功夫，凡事均以世間的榮辱來評量，但這些世間的現象，不管如何深究探索，都無法找到真相。而真相究竟在哪兒？就在每個人的內在真心。但這不是一名成功或不成功的作家所能做到的，因為作家的成就，往往是往外放逸，這種追索只會讓人更加迷惘與困惑，從而感受自己被寂寞困住了。

　　這部電影以快節奏的對話，敘述了瑣碎的事情，觀眾必須從這些閑談中去加以組合，從而就能發現兩人的內心世界的不足與孤單。而看似彼此互不相讓的兩個大衛，一樣都用作家的態度去刺探，卻也同時發現彼此都是亟需被理解的人。

　　為何人需要被理解？華勒斯的小說大賣，這不表示這個世界已經理解他？其實不然，在文字堆砌的背後，華勒斯依然是一名平凡的人，他一千多頁的文字，並無法真確地撩撥內心的不安。因為已經完整呈現，在為讀者簽名的同時，是否真的取得心靈的共鳴？答案是否定的，在一千多頁的作品背後，他始終無法駕馭或平復心中的躁動。也許接受訪問也是他企圖想要找到某種答案，結果證明他是失敗的。

　　立普斯基堅持去訪問，或許也是這種困惑的心態，完成一本小說並非擁有世界，反而讓自己陷入一種困頓之中，於是在五天的交集中，兩人或許因為相知而爆出了爭執，因為他們都清楚，完成小說成為作家並非就是生命的一切，與對方的爭執更正確地說，是對自己的嘲弄。

　　但也因為兩人同為作家的相惜，卻也必須在表相上呈現一種包容。這種包容毋寧說是體諒對方，應該說是更加的體諒自己。

　　或許這個緣故，立普斯基在回來之後，一直沒有發表他的訪問，因為不管透過什麼態度，呈現華勒斯的一切孤寂，其實也正是呈現了自己的孤寂，而他自始至終卻都無法說出寂寞的本質。

　　直到二00八年華勒斯自殺身亡，立普斯基才以回憶錄方式寫出這段訪問，但經過九年的洗禮，立普斯基卻也只能落淚感應，因為他始終無法找到孤寂的真相。

巴哈旺大飯店(Hotel Salvation)

  

導演：蘇巴西什‧普塔尼(Shubhashish Bhutiani)
主演：阿迪爾‧胡珊(Adil Hussain)
　　　拉雷特‧貝爾(Lalit Behl)
印度 / 2016年 / 100分 / 普遍級
禮讚：印度電影觀眾獎最佳編劇
　　　印度國家電影獎特別評審獎(故事)
77歲父親飽受不祥之夢困擾，預感自己死期將近，於是逼著兒子陪他走一趟位於恆河畔的聖城瓦拉納西，希望能在那裡告終，獲得救贖。兒子別無選擇，只好放下 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　塔亞是個老師與詩人，他最近常做一些奇怪的夢，似乎有了許多的徵兆，他覺得來日無多，於是不管兒子上班多麼繁忙，還是要他一同去入住恆河旁的小鎮瓦拉納西這個死亡聖地，並入住巴哈旺大飯店。

　　巴哈旺雖號稱飯店，但其實也只是提供一些等死的人入住，不但家居簡陋也不提供三餐。而且入住只先收十五天的錢，若十五天未死，則可退房，但一般而言，主管馬夏拉在超過十五天後，其實並不會趕人，若要續住並不會反對，像一名優雅的婦人薇姆拉就住了八年。

　　飯店不遠處就是恆河，塔亞也常去河邊洗身體，以去除一身的罪惡，也有婦人在附近洗衣服，但更多的景象是很多死人在恆河岸邊焚燒屍體。

　　十五天很快就到了，但塔亞似乎沒有死的「現象」，反而與女鄰居薇姆拉感情越來越好。薇姆拉燒得一手好菜，邀請父子倆共同享用，兩人也曾租船一起划船散心，這根本不像是要死之人，倒是兒子拉吉夫的公司常打電話來催促，問他何時上班，何況因為拉吉夫不在，也少了一個客戶，拉吉夫訴說自己的困擾，父親面臨死亡，他總不能將父親獨自留置在瓦拉納西。

　　拉吉夫的妻子與女兒蘇妮塔也搭車前來探視，這下子好像全家都搬到瓦拉納西，全家和樂融融地生活，塔亞在媳婦以及自己最疼愛的孫女離去後，似乎心情也平靜下來，對拉吉夫講了許多似乎是告別的話，然後躺在床上不動了。拉吉夫以為自己的父親氣絕了，不禁悲從中來，然後伸手探他的鼻息，沒想到塔亞不僅沒死亡，反而伸手撥開他的手，拉吉夫嚇了一跳。

　　這一日，主管馬夏拉的助手應古魯通知大家，一名房客走了，大家為他唱歌，並在恆河邊火化。而塔亞與薇姆拉像夫妻一樣，一同睡在一間，好像尋得第二春。但過幾日，薇姆拉就去世了，這似乎讓塔亞感到自己一生已經沒有缺憾，於是也進入彌留狀態。拉吉夫急忙通知妻女，全家又一同相聚在巴哈旺飯店。在為父親舉行的葬禮中，除拉吉夫之外，其他住在這兒的好友，也都來抬棺，然後以知足的心情送走了塔亞。

◎　劇情分析
    
　　死亡是個大哉問，至今似乎尚無一人，能從真正的「死亡」回來，告知世人死亡的境界？或者死亡是一種空無？或者有宗教中所說的靈魂？若有，那靈魂究竟魂歸何處？是否有輪迴？

　　先別說死亡一般人無法知曉，其實人連如何活著也是一無所知。或許有人會抗議說，我思緒敏銳周延，要做什麼決定都清清楚楚，怎麼會是一無所知？

　　這些質疑看來是合理的，但未知生，焉知死，人怎麼會突然降生在這個世上？這一定有個道理，或者說因父母結合故有入胎，也只是醫學上的說理，試問為何「我」出生在這個家庭，而不是「你」？這個「我」究竟從什麼地方來的？若說不必究其原因而只是一種自然，那正是佛經所指的自然外道。

　　塔亞是一名老師兼詩人，但教師所知道的知識，與寫詩的文學造詣，其實都是屬於個人的見聞覺知。在白天能寫詩的塔亞，在夜晚眠熟之際，他是否還具有寫詩的能力？也許會在夢中得到某些靈感，但卻也必須醒來，才能將靈感繼續完成一首詩。

　　這表示說，人睡著之後，其見聞覺知均已消失，直到第二天早上醒來，六識才會再具足，人也才開始認為他「活著」的時刻。但若因此認定，睡著時什麼也不知曉，那試問，睡著後已經失落的六識，怎麼還會再回到「我」身上，這表示睡著時，一定尚有某些心識還存在，並以之來連結白天與夜晚。

　　唯識學中就把這件事說得很有條理，從白天與夜晚的現象，擴大成為生與死的關連。除了白天的眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識之外，其實尚有第七識的末那識，而末那識專門負責「思量性」、「做決定性」、「攀緣性」，但這七轉識，其實還都是從無始以來，就不生也不滅的第八識「阿賴耶識」如來藏所生。

　　譬如人熟睡時，六識全滅，但其實七識與八識尚在，否則如果七識離開，其人必死無疑。同樣的道理，人死亡後，六識、六根、六塵全滅，但意根「末那識(七識)」與第八識則會離開，依其業緣與習氣再去投胎。

　　在中陰身的階段，其因緣父母會再現，在那剎那，中陰身即入胎，故「阿賴耶識」也稱為「入胎識」，而極善之人沒有中陰身，因其性甚善，故臨命終時「仰頭純想即飛」，立即投生至慾界六天；而極惡之人亦無中陰身，在命終之刻，立刻下地獄受苦業報。這在「楞嚴經」卷八佛陀敘述得很詳盡，有緣之人當可讀閱之。

　　塔亞在一連作了許多夢兆之後，便斷言自己辭世之時已近，但他不但沒有恐懼與不捨，只希望兒子陪他去「死亡聖地」瓦拉納西，聽說那兒有一間類似「生與死」之間的中途之家。

 　　現今全世界，只有瑞士有一家合法的安樂死的機構，也就是只要久病不癒，不願在世拖累家人，就能夠簽約，而死亡的日子由自己決定，只要喝下一杯「果汁」，很快就會死亡，甚至果汁的味道還可以指定。

　　但這樣的作法，與巴哈旺大飯店卻完全不一樣。巴哈旺採用的是對生命的尊重，畢竟「自殺」或「他殺」其實都是錯誤的，在死亡之前有太多的病痛纏身，這正是往昔的冤親債主來索討，能承擔一些苦痛，也算是還清一些債務，若自殺逃避，下一世依然還是要還債的。何況自殺是地獄重罪，千萬不可以嘗試。

　　塔亞是個了解生命奧祕的人，面對死亡不但沒有恐懼，反而以愉悅的心情來面對。這表示他是業力甚輕的人，反而兒子拉吉夫就難捨世間情，當他以為父親已經斷氣時，情不自禁地啜泣，但父親只是在睡著前說了一些感歎的話。這一段導演確實高明，開了一次生死的玩笑。

　　「巴」片其實是用相當平和的手法，來敘述對死亡的觀點。本來到這兒是來面對死亡，但在遇上薇姆拉之後，卻又變得回春起來。這應該是對生命的禮讚，縱然這是世間法而非出世間法。

　　畢竟一部電影，很難將出世間法的真諦，詮釋得讓人理知，何況世尊也將第一義諦列為隱說，因為要了知這「祖師西來意」是必須個人因緣與福報的。

　　塔亞的作為與巴哈旺飯店的關係，處處充滿玄機，只是一般人都由世間法來看待，便領納所謂從容地面對死亡，但其真相卻非如此，因為生命的本源（本際）是沒有生死的，因為無生也就無死。

　　那死亡的意究是誰？是每個人自認為「我」的這一世的見聞覺知。當我們再度投生時，不管投入何道，將會有新的見聞覺知，故我們無法了知前世的事，而未來世當然也都無法了知往世的種種。過去世的言行舉止都會產生習氣種子，這會讓這一世變成他的個性。除非修行至三地滿心才會具足宿命通。

　　寫這篇導讀時，是因昨天花東鐵路發生車禍，五十多條性命因一個人疏忽而斷魂，我並非要詮釋什麼，只想表示生死無常；也希望以此篇導讀成為超渡文，願死者能了知無常之苦，歷經此苦厄之後，能領納真諦，邁向真相大道，阿彌陀佛。

家戰(Custody)

導演：札維耶‧勒葛洪(Xavier Legrand)
主演：丹尼斯‧曼努奇(Denis Ménochet)
　　　蕾雅‧杜嘉(Léa Drucker)
法國 / 2017年 / 100分 / 輔導級
禮讚：入選第74屆威尼斯影展主競賽片
　　　贏得最佳導演和最佳處女作獎
　　　以及第44屆凱撒電影獎最佳電影
　　　最佳女主角和最佳原創劇本
描述米蘭與安東的婚姻已走到盡頭，但在兒子的監護權上卻難以妥協…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安東與米蘭結婚多年並育有一女一男。女兒喬瑟芬已經十八歲，但小兒子朱利安是國小六年級，尚需父母的監護。而安東因善妒而引發爆烈的性格，不時毆打米蘭，兩人雖訴請離婚，但為了朱利安的監護權，也告上了法庭。

　　法官判定，每個假日朱利安必須分別在米蘭與安東住處過夜，安東為此去租了一個公寓，但仍暫時回去安東父母家居住。米蘭不但變更地址，也變更了手機號碼，但這引燃安東的不滿，他從朱利安的聯絡簿中找到米蘭的手機號碼，然後開始責問她。

　　安東從朱利安的書包中搶下鑰匙，並強迫朱利安告知米蘭住處，朱利安害怕父親動手毆打母親，於是胡亂指著一棟公寓，但辨識卡失效後，朱利安已逃之夭夭，安東只好好言相勸，朱利安才再度坐車回去。

　　安東的性格是暴躁的，就連在自己父母家裡，母親講述鄰居在某一個巴士站見到朱利安與米蘭，這時安東更加確定米蘭是瞞著他又搬家。

　　安東找到米蘭住處，每間房間都搜索，並沒有找到男人，但卻在床上發現一套男人的衣物，心中有數，這時有個想法在安東心中滋生。

　　朱利安提出交換日期來安東家，因為他要參加姊姊喬瑟芬的生日趴，安東故意在米蘭面前哭泣，謂他已經完全改變了，但米蘭怎會不知安東的企圖，只是虛與委蛇，直到安東離去。

　　米蘭知道女兒尚在念高中，她警告女兒男友不能讓喬瑟芬畢不了業，男友也答應了。舞會終於開始，全場很嗨，喬瑟芬與男友高歌一曲，曲終人散後，米蘭的男友西席爾表示，今晚不去她那兒，米蘭也不勉強他。

　　果然夜晚安東手持長槍來敲門，嚇得鄰居報警，而米蘭與朱利安聽警方的建議，躲到浴室浴缸中平躺。而外面的安東終於打破了外門，侵入屋內逐間搜查，若是當晚發現西席爾在場，恐怕會發生命案。

　　在安東欲破浴室門時，警方趕至，終於將安東生擒，而結束了這場家暴的鬧劇。

◎ 劇情分析
    
　　這個社會是由每個家庭共同組成的，因此家庭的構成與和諧，是整個社會最重要的條件與元素，但時至今日，所謂兩性的平等雖然喊得價響震天，但家暴卻始終依然存在，社會新聞對家暴的報導時有所聞。

　　所謂的文明社會，當然指的是兩性之間，應該理性的互動與溝通，若純粹以佔有者的姿態，就更容易去侵犯另一半，尤其女性很難與孔武有力的男性抗衡，於是妻子遭受凌辱毆打的機會就會更多。

　　「家戰」這部電影，談論的是結婚將近二十年的夫妻，丈夫安東因為嫉妒而不時對妻子家暴。兩人已經生了女兒十八歲，兒子十一歲，相處的時間不算短，為何突然在這個節骨眼產生衝突？

　　影片中並未對這個理由提出說明，也許十八歲的女兒喬瑟芬是前夫所生，當然這是一種猜測，而安東在扶養權上並未提及喬瑟芬，當然女兒已經滿十八歲，她有自主權，故安東也無法提出監護權主張。

　　十一歲的朱利安確定是安東的兒子，但安東壯碩的粗暴行為，確實嚇壞了兒子，雖然法官判定安東也有監護權，但每當輪到要去安東家時，朱利安是相當痛苦的。

　　安東與米蘭的婚姻最少有十多年，但為何會性情大變？也許是一種自卑感，他是一名消防隊員，但目前也只能暫居父母住處，為了安頓朱利安，他必須再去租一個公寓，以便讓兒子也有屬於他自己的空間。

　　由這個角度來看，兩人縱然已經離婚，但安東卻始終無法平息自己的自卑心，從而更懷疑米蘭一定有其他男人。其實分居或離婚的夫妻，各自會有新的伴侶，這應該是很自然的事。但如果把自己的怨氣與之結合，自然會產生很多錯誤的觀念。

　　安東可能三不五時就會電話騷擾米蘭，因此米蘭換了地址與手機號碼，以逃避他的騷擾，但這更引起安東的猜忌，在從兒子的聯絡簿上查知米蘭的聯絡電話，接著又查出她住的地址，然後大剌剌的入內查看，當然是想知道米蘭的男友究竟是什麼德性。


　　其實就算找到男友，安東勢必犯下更嚴重的罪行，若因此而發生命案，這將是一項大悲劇。最後安東持槍強行破門而入，被警方逮住時，安東頻頻呼叫米蘭要她救他，由此不難看出，安東是一名容易暴怒但卻是自卑而懦弱的人，他可以在父母家中掀桌施暴，也能對妻兒恐嚇威脅，但他其實是無法去面對整個社會的壓力。

　　或許正是這個原因，安東為了突顯他過人之處，施暴於家人就變成是心靈中唯一的出口，但他可能永遠不知，如此舉措其實只會讓事情更糟，甚至無法收拾。但安東的思緒是單一條線，他無法細膩的分析事情的來龍去脈，導致最終憾事終於發生。

　　其實就連安東的父母，都無法諒解安東的行為，遂毫不客氣將他的衣物全部清出，安東就只能以車為家了。這對於朱利安的監護權有極大的影響，同時也促成安東半夜持槍硬闖米蘭家居。

　　所謂小不忍則亂大謀，更何況安東並不是一個具有謀略的人，他憑藉自己魁梧的身材，以為憑武力便能為所欲為，但他的暴力卻始終落在自己的家人，這就更看得出安東的卑劣了。

　　米蘭在影片中是受欺凌的弱者，但導演對她的著墨並不多，也就是米蘭從事什麼工作，她的交友狀況確實是有一名叫西席爾的男友，但她始終對外介紹是她妹妹的男友，那個晚上西席爾似乎有預感，對米蘭說他就不過去了，由此而交待了兩人的關係。

　　米蘭縱然有些失望，但卻也避免了另一場可怕的爭執，尤其最後安東持槍硬闖，若有稍為閃失，出人命是可以預期之事。

　　也許安東即將受法律制裁，也從而失去了對朱利安的監護權。但家暴涉及的兩性平等，最終若必須依仗法律對家暴的制裁，那就無法顯示其真正的兩性平等。

　　有人說，男女在外型上就無法顯示其平等，因為男性的孔武有力是女性朋友很難匹敵的。這句話說得確切，但也因為如此，我們遂必須重新思考這個問題。有強壯的體魄，其實是應該用來保護妻兒，護衛家園，並非用來男女爭執的利器。

　　所謂文明社會中「女仕優先」，正是一個標竿，從這個角度再往外擴散，處處以禮讓的態度來經營一個家庭，相信很容易就能體現到家庭的真諦。可以理性的家戰，相互溝通而通過自己的認知以說服對方，動手毆打絕非是現代社會中應該有的態度。

　　雖然如此，依據調查，美國這個文明國家，丈夫曾毆打太太的比例超過五成，而台灣似乎也不遑多讓，只是很多人抱著息事寧人的態度，而原諒對方；雖然能呈現一些平和的表相，但其中真的還是有許多值得探討的地方。

　　曾經結婚的時刻是甜美的，那為何後來會有那麼大的變化？究竟真正的緣由在哪兒？這是值得大家深思的。「家戰」沒有太多意外的情節，但很踏實地呈現男女之間的現象，這是值得大家深思的。

摯愛無盡(A Single Man)

導演：湯姆‧福特(Tom Ford)
主演：柯林‧佛斯(Colin Firth)
　　　馬修‧古迪(Matthew Goode)
美國 / 2009年 / 99分 / 輔導級
禮讚：2009年第66屆威尼斯電影節中入圍金獅獎
　　　柯林·佛斯亦憑此片入圍一系列的最佳男主角獎
　　　美國演員工會獎最佳男主角
　　　金球獎最佳劇情片男主角及奧斯卡最佳男主角獎
　　　威尼斯電影節的Coppa Volpi及BAFTA最佳男主角
　　　金球獎提名包括最佳電影女配角(茱莉安·摩爾)
　　　最佳配樂(Abel Korzeniowski)
　2010年獲提名第21屆GLAAD媒體獎最佳全美上映影片
這是一個真摯深刻、令人心碎卻又美麗絕倫的愛情故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　喬治與吉姆是一對相知相惜的戀人，但吉姆卻在一次因下雪而路滑引發的車禍中死亡，這使得喬治陷入生命極端的困頓。

　　喬治是一名大學教授，上課中他似乎有感而發，這時一名男學生提到赫胥黎的小說，似乎刻意要引發他的注意，這名金髮的波特身邊總是有一名女子，而喬治心緒已冷，最多也只能從波特身上看到與自己相處十六年的摯愛吉姆的影子。


　　其實之前喬治也曾與從小一起長大的女士夏莉有過交往，今天晚上夏莉約喬治去她那兒，順便帶一瓶她喜歡的琴酒。在約定七點之前，喬治又遇波特肯尼，兩人前往酒吧小酌。

　　之後，喬治去銀行開保險箱，他將許多現鈔領出及取出一枚尾戒，然後去找夏莉。夏莉其實深愛喬治，但她知道喬治從來不曾愛過她，但喬治反駁，他其實真的在意過她，但就是發現自己真的不行，因為他真正愛的只有吉姆。

　　在酒吧內，喬治又認識了一名酷似吉姆的西班牙人卡洛斯，兩人相談甚歡，卡洛斯以為喬治會立刻跟他上床，但喬治心中充滿了吉姆，似乎沒有卡洛斯可容身之處。對於漏失這段感情，喬治並沒有覺得遺憾。

　　喬治想起以前與吉姆相處時，兩人窩在沙發上看書聽唱片，一個看「變形 記」，另一個看「第凡內早餐」，兩人覺得這是何等幸福之事，若能這樣死去，人生應該也就無憾了。

　　卡洛斯以自己母親的話來引誘喬治：「愛人像公車，你需要稍候，另一輛就來」，只可惜喬治心有所屬，這場邂逅便無疾而終。

　　喬治去赴夏莉的約會，卻摸到他尾指上的戒指，但喬治卻技巧地離開了。喬治其實也買了一些子彈，這把手槍很老但保養得很好，好幾次想自殺，但卻都下不了手。他想起以前吉姆在當兵時，在酒吧與他認識的經過，但今晚他卻又遇上波特，兩人喝完酒到海邊，波特全裸入海游泳，然後兩人一起回到喬治的家。喬治先睡了，醒來卻發現波特睡在沙發上，而喬治回房欲關燈時，心臟病突發而亡。

◎ 劇情分析

　　在台灣，很多掌握電影資源的人士，始終不相信一名從未拍過電影的人，能拍出一部好作品，所以輔導金的申請，是必須曾拍過一部影片的人才能夠參加，並稱其為「新人組」。但縱然如此，依然會受到很多理由的責難，甚至導演的年齡也會被被列為考量的條件之一。

　　世界影壇就出現過，許多從未拍過影片的導演，在推出他們的處女作時，不僅令人驚艷，也在各種影展中綻放光采，並奪得影展榮譽。

　　「摯愛無盡」的導演湯姆‧福特，是一位從時尚界轉戰電影界的導演，而「摯」片正是他的處女作。透過極端復古的氛圍，以及色調相當冷冽的手法，拍出這一部相當令人回味的電影。

　　嚴格說，這是一部有關男同志的電影。但導演真正的企圖，卻不在嘩眾取寵，反而在片頭的巨大事件後，緩緩道出喬治在失去真愛的困頓。

　　「不能同日生，願能同日死」，這是一般愛侶彼此的承諾。喬治在失去吉姆之後，便萬念俱灰，其中有一場欲舉槍自盡的鏡頭，充份說明了他的心態。

　　但每當喬治醒來眼睛一睜開，這個世界依然存在，然而看似不變的世界，其實已經失去了他的摯愛，也因為如此，喬治自然會與這個世界漸行漸遠。

　　問題是，這個世界似乎存在太多的誘因，人為何活著？正因為在睜開眼就會開始分辨與抉擇，而在抉擇之中，人也就產生了習氣。但身為英語系教授的喬治，縱然懂得許多文學名著其中的哲理，然而這些對他而言，似乎已經完全失去興味。

　　喬治與吉姆在沙發上一起看書，吉姆看的是「第凡內早餐」的愛情故事，這顯見吉姆是一名相當浪漫的人。而喬治看的是卡夫卡的「變形記」，這本小說直探生命存在的現象與意義。看似截然不同的性格，但吉姆年青的生命光彩，卻直直吸引著喬治。這一場的同志之情，其實勝過許多真槍實彈的同志片，更加令人回味。

　　喬治也有一名青梅竹馬的女友夏莉，他曾努力的去愛她，但卻發現他不能。是在嘗試過後，才更加體認到自己性向的問題。要知道在六0年代，同志的交往並不為主流社會所接納，如果喬治被發現是同志，說不定早就被學校給開除了。而或許，他也偶爾保持與夏莉之間的關係，說不定是為了要掩人耳目吧？

　　然而導演卻不刻意去強調這些訊息，他釋放了很多喬治的徬徨無依，失去吉姆就猶如讓自己成為行屍走肉，縱然又有機緣遇見西班牙美男子卡洛斯，兩人表相上應該是極為登對的一對，但喬治卻放棄了肉慾中的享樂，也似乎唯有用這樣堅貞的態度，才能顯示最吉姆的愛。

　　在上課中，一名叫波特的學生，對喬治不時提出問題，或許這是一種另類的表現。波特身邊總是有女同學相伴，他也向喬治坦承，曾與女同學上過一次床，但這情形不也跟喬治一樣，正因為努力嘗試過，才發現自己真正的興味，從而對喬治產生不一樣的感受。

　　從另一方面而言，喬治內心世界也必然對波特有某種的特殊感受，但他始終不曾主動，幾次的偶遇，應該都是波特有心，想接近他的舉動吧！譬如之前波特就曾向喬治的助理打聽他的住處，由此可推論，兩人會不斷的相遇，應該不會是偶然。

　　那個晚上，兩人到海邊裸泳，年紀較長的喬治，似乎從對方身上看到吉姆的影子，那是一種思念的表現，若果是把波特當成吉姆，然後兩人熱烈上床，那就會使得這部影片的調子變性。

　　海灘的夜泳，使得波特有機會回到喬治的家中，換穿喬治的衣物，而喬治早早在床上安睡，波特卻知趣地獨自睡在沙發上，然而這個晚上，喬治便心肌梗塞而亡。

　　這部影片的時空敘述並不很長，應該說是在吉姆車禍死亡之後，大約兩天或三天，喬治就過世了。然而他思念摯友的痛苦，卻也只能緊鎖在內心世界之中。

　　序場吉姆車禍死亡，喬治趕到時，只能在吉姆嘴上輕輕一吻；而當喬治死亡之際，卻見吉姆前來在他嘴上輕輕一吻，這是相互呼應的高超手法，實在令人嘆為觀止。由此更能證明導演是深具一流的審美觀。

　　演員的服裝與場景，都是經過相當用心的設計，雖然在極短的時空中，表現這些令人扼腕的愛，縱然有些時空上的錯亂，但並不影響其敘述結構。

　　嚴格地說，這齣戲其實也是一部舞台劇的結構，只是導演已在映像中發揮了極度的美學，而這些有可能是舞台劇很難表現的。

　　「愛」到底是什麼？而摯愛又應該如何呈現？也許每個人的見解與看法，會有完全不一樣的看法，畢竟愛是極端抽象的，簡單一句「我愛你」似乎已具足一切，但如何再深入愛的真諦中，卻又是另一番的境界。

　　人的存在是否是為「愛」而覺知？這也絕對沒有一個答案，但一生中若有一個摯愛，哪怕是曾經，應該也是一種令人快慰之事，端看那份的情愛，是否不具任何雜質，而這一切卻全部來自於自己的心中所現。

姊姊的守護者(My Sister's Keepe)

導演：尼克‧凱薩維茲(Nick Cassavetes)
主演：卡麥蓉‧狄亞(Cameron Diaz)
　　　亞歷‧鮑德溫(Alec Baldwin)
美國 / 2009年 / 109分 / 普遍級
禮讚：全球 1,300萬讀者共同掬淚，美國文壇暢銷天后茱迪皮考特原著改編
　　　一生必看的親情電影，奧斯卡金獎團隊深情打造
美國IMDB電影網站發燒討論：「光看預告片就會感動落淚的電影！

◎ 劇情簡介　　　　　

　　布萊恩與伊蓮結婚後生下凱特，但凱特有先天性血癌引發的各種疾病。夫妻倆聽從醫生的建議，再生了二女兒安娜。

　　安娜從小就成為罹患嚴重疾病姐姐的器官或血液捐贈者，包括臍帶、骨髓、血液等，來延續姐姐的生命。一直到十一歲時，安娜獲知自己必須捐贈自己的腎臟時，安娜便帶著自己儲存的幾佰美元，去找名律師坎貝爾亞歷山大， 準備提出抗辯。

　　亞歷山大常在電視上廣告，他打官司的勝算率是九十多的成功率，他的廣告詞幾乎人人都會朗朗上口，是一名家喻戶曉的人物。

　　區區幾百塊錢，如何請得起大律師？但亞歷山大對這小女孩感到好奇，為了一探究竟，於是他毅然決然承接了這個案子。

　　伊蓮接到傳票時相當震驚，雖然控告她的人是自己女兒，但身為律師的伊蓮也開始答辯，法官為此也舉辦公聽會，因為這在之前並不曾發生過。

　　女法官狄莎羅是一名相當開明的人，她接見亞歷山大與伊蓮，並接見了安娜，直接聽他們各自的陳述。

　　其實凱特在醫院中認識了一名男孩泰勒，他也是去作化療，臨走前泰勒要了她的電話，在萬分期待中，泰勒終於來電話了，兩人有了約會，同時也接過吻。

　　泰勒邀她參加醫院為病人舉辦的派對，並帶她至樓頂一處秘密之處，兩人終於發生關係。但從此就連絡不上泰勒，凱特心情受到極大的影響，脾氣變得暴躁，但最後在得知泰勒已經死亡後，凱特便頓時失去繼續活下去的勇氣。她向安娜道歉，因為她也知道，她可以一直延續生命，其實都是安娜的協助。

　　然而母親伊蓮可不這麼想，她誓言一定要拯救凱特這個可憐的孩子。阿姨凱莉非常關心，也不知官司是否會贏？有時也勸姐姐伊蓮要放手。安娜的哥哥傑西曾畫一張凱特的特寫送給她，最終凱特已經失去繼續活下去的理由，但很懷念全家去蒙大拿旅遊之事。最終凱特辭世人間，而全家也每年都會去一趟蒙大拿，以紀念凱特……。

◎　劇情分析
    
　　科學發達至今，生病之人可以換器官而得以痊癒，從而繼續生活，這是一件值得鼓舞之事。但除了某些器官，如心臟可以用人工製造外，其他器官也都必須依靠捐贈者才能移植，而就算心臟也不全然可以用人工心臟，現今依然是以移植為主。

　　在國外時有所聞，尤其較落後的國家，常有小孩被誘拐至國外，其最終結局是要取其器官，這是相當不人道的事，雖然只是在某些報導被提及，但空穴不來風，其真實性應該甚高，這一點是值得重視的。

　　但若是自家人為營救親人而捐出器官，這反而是值得鼓勵的。像前陣子某立委的父親因肝臟必須切除，這名立委的兄弟便捐出部份肝臟給父親，結果手術相當成功，一時蔚為美談。

　　正因為器官移植案例愈來愈多，遂也因此延展出許多的現象，甚至因而引發更多的法律與社會問題。「姐姐的守護者」是美國小說家茱迪‧皮考特所創作的小說，其意旨在探討倫理與法律的問題。這部小說引發極多的討論，也翻譯成五十多種語言文字。幾年之後，再由電影改編為「姐姐的守護者」。

　　凱特的出生使得父母陷入焦躁之中，因為她的先天性疾病甚多，醫生的出發點是善意的，建議凱特的父母再生一名小孩，因為前面的兒子若無法體質相同，第三名一定能成為幫助凱特的救星。身為母親的伊蓮，遂暫停自己律師的業務，她要以母親的姿態，迎戰這一切困頓，於是又生了女兒安娜。

　　安娜從小便是凱特的義務捐贈者，舉凡臍帶、血液、骨髓等，因為年紀尚小，安娜無從反抗，但從親情的角度來看，伊蓮這位母親的出發點並無錯誤，她憐惜自己罹患疾病的女兒，卻忽略了逐漸長大的安娜，而安娜不也是她所生嗎？就親情倫理而論，至此都沒有值得探討的，一家人互助不正是天經地義？

　　但西方世界是個相當注重自我的國度，就算當今的台灣社會，也是有了極大的改變。安娜十一歲時，醫生告知她必須捐腎給凱特移植之時，安娜便立刻站在法律這一邊，看似天真無邪，但在法律面前，她又是顯得理直氣壯，於是一場爭議隨之展開。

　　安娜不希望少了一個腎，而無法像其他同齡的孩子一樣。她也要和其他同學一起去滑水、游泳甚至滑雪，少了一顆腎會使她力不從心，於是她的人生便有了缺陷，更何況這一切都沒有經過她的同意。

　　伊蓮的認知是屬於倫常觀念，同樣都是自己的女兒，當凱特有難時，唯一符合而不會排斥的只有安娜，為何安娜寧願見死不救？甚至花錢去請了一位名律師，伊蓮並不妥協，於是雙方開始對簿公堂。

　　名律師亞歷山大打贏官司的機率是百分之九十一，也是美國家喻戶曉的人物。而安娜只有幾百元，卻提起勇氣去請這位名律師。但這個案例是相當罕見而有趣的，於是不計代價的亞歷山大，果然開始替安娜控告伊蓮，伊蓮雖然錯愕，卻也不得不轉而以律師的身份，為自己這個家庭主婦辯解。

　　其實亞歷山大自己也有癲癇症，但他不為人知，只是隨身帶一隻狗，只要這隻狗開始躁動，便是亞歷山大癲癇發作的時候。這也是亞歷山大對於先天性疾病引發的人倫問題有了興趣，遂毅然接下這個案子的原因。

　　女法官狄莎羅是一名相當睿智的人，她不但傾聽兩造的回應，也獨自聽取安娜自己的詮釋，所謂清官難斷家務事，但凡事不外乎天理、國法、人情，是非公道必須理出一番正理。

　　凱特本身的生理與心理變化，也成了兩方爭執的重要轉折。長期受病魔折磨，不免讓她思考人存在的本質與意義何在？上天在此時，安排了泰勒出現在她的生命之中。泰勒是在醫院與凱特認識的，兩人都在作化療，或許是同病相憐，兩人感情進展神速，在醫院為他們辦的派對中，兩人有了親密的關係，但從此之後泰勒便失去了蹤影。

　　凱特原本以為自己遇上了負心漢，但後來才知泰勒已經亡故。這件事使得凱特對人生的看法，有了極大的轉變，因為如果將人生濃縮，她不也是與一般人一樣，該有的她都已經擁有，那她又有什麼遺憾呢？

　　猶如蜉蝣一般，朝日生夕暮死，但一日徘徊，一日縱慾，豈不是人一生當中的寫照？在官司未了結之前，凱特就病故了，她的死表現的很勇敢，也是另一種生命精彩的示現。

　　在法律上，亞歷山大打勝了這場官司，雖然凱特已經不在，似乎也失去了意義，但這項判決卻是法律戰勝了人倫，獨立自主的人格權依然受到保障，這應該是西方許多文化的立國精神，在在都會影響當今世上每個人的人文思想。

　　魚與熊掌不可兼得，人生在世，有許多價值觀面臨時代巨輪的挑戰，某些思想會在某些時刻改變，有時要做抉擇是一件相當困難之事，但卻不得不去做選擇，而在選擇中，便會理出一些新的文化精神，這也許就是一種進步吧？！

多情動物(Endangered Species)

導演：吉爾‧布都(Gilles Bourdos)
主演：亞莉絲‧伊薩絲(Alice Isaaz)
　　　蘇珊‧克雷蒙(Suzanne Clément)
法國 / 2017年 / 105分 / 輔導級
禮讚：本片入選 第74屆義大利威尼斯國際電影節「地平線」單元
　　　(The Orizzonti Selection)正式競賽片
　　　本片攝影：台灣光影大師，李屏賓/ 第66屆
　　　柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎
　　　本片配樂: 奧斯卡金獎大師亞歷山大戴斯培
　　　(歡迎來到布達佩斯大飯店等)
　　　改編美國小說家理查包許(Richard Bausch)國家雜誌獎得獎短篇集
透過三段看似沒有關連的家庭悲喜劇，卻在聖誕節這個美好歡慶的節日背景襯托下，而逐漸揭露人性中的黑暗與扭曲…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　湯瑪斯與喬瑟芬結婚了，婚禮的車子在馬路上狂奔，兩人也下車狂奔旅館內的新房。本應是美好的洞房花燭夜，卻因湯瑪斯執意要玩「猜猜我是誰」的遊戲，而在言語上起了衝突，洞房花燭夜的不悅，似乎注定了兩人婚後的情緒與衝突。

　　湯瑪斯變本加厲，他始終認為喬瑟芬一定有外遇，有時會不分青紅皂白對她拳腳相向，喬瑟芬總是隱忍著，她希望過了這一次，湯瑪斯一定會對她溫柔呵護的。

　　但喬瑟芬的父母其實是知情的。父親是政府街道工程維修人員，母親在超市工作。這一日父親找湯瑪斯理論，湯瑪斯雖保證以後絕對不會再對喬瑟芬動粗，但沒多久，便又在自家門前拖扯小喬頭髮強拉入內，而這一切都被隔壁中年男子看見。

　　中年男子其實也有困境，他的女兒梅蘭妮，愛上了大學歷史系的教授楊先生63歲，這足足比梅蘭妮父親多出18歲。雖然憤怒，但梅蘭妮已經懷孕，當父母的也真的不知如何應對。

　　倒是楊教授的妻子被氣得進入精神病院，楊教授也開了支票，負擔其妻對環境的破壞，他認為這一切足以彌補心中的虧欠。

　　楊教授的兒子安東尼改攻讀白俄語，這也使他相當不諒解。安東尼的女友離他而去，但他也必須去醫院探望自己的母親。家中所有的家務，只好委託一名叫安娜的漂亮又年輕的女孩照料。兩人在愈來愈熟悉之後，安東尼情不自禁向安娜表示喜歡她。安娜說：若日後要繼續來打掃，是否可先預支一星期的工資？安東尼毫不猶豫地開了支票給她，但從此之後，便不見安娜的影子。在精神病院的母親，不願老死在精神病院中，要求兒子安東尼帶她離開，於是趁著四下無人，母子二人逃之夭夭。

　　湯瑪斯依然原性不改，這惹得喬瑟芬的父親為了女兒，不得不持槍將湯瑪斯押到森林之中，雙方談判未果，湯瑪斯抗拒卻遭槍擊而亡。此時喬瑟芬的父親反而惶恐與後悔，但事情已經發生，似乎再也無法走回頭路，他失神坐在路旁不知所措。

◎　劇情分析

　　人生的過程，究竟那一段才是最精彩呢？孩童時無憂無慮，青少年懵懂無知，青春期男歡女愛，中年為生活拼死拼活，老年又為年青一代而擔憂。

　　人生之所以有多重的感受，無非是為情所擾，甚至有時會把情當作人生的全部，而情的背後，正是有一股的慾望在支配人的行為。只是很多人會認為那是理所當然，遂很少去深究。

　　但將感情與慾望合併或分開，其實都有缺失，如此便產生了很多的矛盾，正因為如此，無法分清和認真看待感情與慾望，男女之間的衝突，就會越來越強烈，到最終便走入死胡同而無法自拔。

　　湯瑪斯與喬瑟芬這對盛年男女，在結婚當天晚上，其實就透發出湯瑪斯的性格。新婚之夜為何一定要玩「猜猜我是誰」的遊戲？搞得兩人興味全失。問題是面對多疑又喜歡動粗的丈夫，喬瑟芬是一直沉溺在慾望的滿足中，因此縱然被揍的遍體鱗傷，她也只能向警察和家人謊稱自己騎車摔傷。

　　喬瑟芬是慾望勝過情感，說實話便能脫離丈夫的毆打，但卻也將失去慾望的滿足，這也是她的矛盾。而湯瑪斯也是沉溺在一種變態的慾望中，除了在性慾的滿足中，他甚至將慾望延伸到毆打妻子的行為，這是雄性古老的激素與侵略的本能。

　　身為喬瑟芬的父母，自然心疼女兒的磨難，父親雖然警告湯瑪斯，但小湯總是陽奉陰違，喬瑟芬依然活在拳腳相向的生活中，但這也種下湯瑪斯的死劫。

　　喬瑟芬之父動槍殺了湯瑪斯，這也是由於對女兒之情而產生的另類暴力，事實上與湯瑪斯的暴力是沒有分別的。很多的暴力，其實都隱含更多的情在其中，只是很少人會追究其中的因由。

　　另一段有趣的結合，是63歲的楊教授與女學生梅蘭妮，楊教授甚至比梅蘭妮的父親多了18歲，但當發佈消息時梅蘭妮已經身懷六甲。

　　究竟一名歷史系的老教授，有什麼魅力吸引了正是情慾旺盛的梅蘭妮？更何況楊教授也有妻兒，他的妻子經不起這種打擊，摔壞了整屋子的東西，遂被醫生判定精神出了問題，而關入精神療養院。

　　男女老少配的組合較少有人指責，但如果反過來女的六十多歲而男的二、三十歲，這會為這個社會帶來什麼議題？也許楊教授看上梅蘭妮的青春胴體，其實這也是很多老男人敢想而不敢說的問題，遑論付諸實現？所謂「如沐春風」的感覺，似乎最足以形容楊教授的心態，但很顯然楊教授似乎不只如此，他依然能在慾望中滿足梅蘭妮，並使她受孕。

　　而梅蘭妮愛上的是什麼？也許是教授的位階，以及教授優渥的收入，能夠讓她有著安定的感受。對照她的父親是工人階層，母親在超商當收銀員，梅蘭妮似乎從楊教授身上，找到一種從未有過的迷幻漩渦，她滿足了一切，便不再有任何失落的感傷。

　　楊教授的兒子安東尼，在父親有了新女人之際，他的女朋友也正巧離開他，母子二人同時遭對方拋棄，這算是人生失敗族嗎？導演卻安排二人從精神病院逃出，未來也許很難預測，但還是必須靠自己的毅力走出自我。

　　楊教授大方地開出支票付清屋內的清掃，一則顯示他的境遇與經濟是寬鬆的，二則也是以花錢來彌補自己對妻子的愧疚吧？這似乎也被歸納在情感方面，但也由此突顯人的矛盾與複雜性。

　　安東尼請來打掃的年輕女佣安娜，導演並未特別交代她的出身，只知她是個相當迷人的女人，甚至懂得在什麼時間提出她的要求，從而使得安東尼無法拒絕。尤其當安東尼主動脫口說喜歡她時，她答應了再來的工作，並預支了一星期的工資，然後從此消失無蹤。

　　為何不一口氣要求預支一個月的工資？數目太大可能會使得安東尼有不同的反應。一星期的工資，很多人會像安東尼一樣不了了之。由此可見，安娜是一位心機極深的女人，而她似乎也陷入了屬於她自己的生命困頓，換句話說，她也為自己的情感與慾望而困擾著，只是這又是另外一段不同的故事了。

　　有趣的是，梅蘭妮的父親獨自一人住在一處，而他的隔壁正好是湯瑪斯與喬瑟芬的住處，因此他每天都能聽到兩人做愛的呻吟聲，然後接著就是拳打腳踢的聲音。有一次，在外面看到湯瑪斯扯著喬瑟芬的頭髮，不顧她的掙扎硬是拖她入內。

　　梅蘭妮的父親也許會聯想到自己的女兒，嫁個63歲的教授，最少不至於發生這種扭打的場面吧？這會不會也是給予他的另類安慰呢？

　　喬瑟芬的父親在警告無效後，手持槍枝去到湯瑪斯工作的樹林，然後連開幾槍後湯瑪斯當場斃命。在恢復理智後，喬父像無助的孩子做錯事一般，癱軟在地上不知所措。

　　這是一齣沒有開始也沒有結束的影片，因為情感與慾望永遠離不開人，而人也必須依仗這兩樣東西活下去，端看自己是要如何拿捏罷了。