鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)(DESTINYY：The Tale of Kamakura)

 

導演：山崎 貴
主演：堺 雅人、高畑充希
日本 / 2018年 / 130分 / 輔導級
禮讚：提名紀錄：日本電影金像獎最佳美術獎
　　　日本電影金像獎最佳攝影獎
　　　日本電影金像獎最佳燈光獎
描述年輕貌美的人妻亞紀子（高畑充希飾）在嫁給住在鎌倉的懸疑 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一色是一名小說家，與亞紀子結婚度蜜月回來後，才帶亞紀子回到老家。那是一座古典又透發古怪神秘的屋子，尤其一色交代不能進入的收藏室，使得經不起誘惑的亞紀子隻身進入，這才發現室內收藏許多骨董，甚至有名作家甲瀧五四郎的遺作。

　　不但如此，三不五時，就會出現阿金這名已不知多少歲數的老傭人。一色並不責怪亞紀子，而且帶她去參觀夜市，這夜市所有的人都似乎戴著詭異的面具，而且也有街頭表演，甚至在街上也會發現有河童跑來跑去。

　　阿金教亞紀子如何烹煮買回來的松茸，但亞紀子用自己的主張，擅自煮成味噌湯，一色雖然訝異，但卻也感受到亞紀子帶給這個家的溫馨。

　　偶爾在街上會遇到已經去世的老人，並告知這世上有一種「返魂術」，雖然死亡，但能商請死神特別通融，便能回到世間與心愛的人再度生活在一起。這也觸動了亞紀子的心思，她也開始思考，萬一有一天她與一色要分開，是否也要使用這種返魂之術。

　　有一天，稻荷刑警前來找一色，幫忙處理一名被害的金滿麗子死亡案件，發現金滿亂投資引來禍端。一色也去了「靜」居酒屋，這兒也是人鬼雜處之處，但也得知，在每晚丑時會出現幽靈車站，於是一色邀原本與他吵架的亞紀子一起去偷看，之前一色因不肯告知家醜，而引亞紀子生氣，在此卻向她坦承，其父每次出門，其母則會暗中去會情人，而這情人正是小說家甲瀧五四郎。

　　此時友人得了重病，擔心死亡之後妻子里子與小女兒浩子無人照顧，遂向死神求情，但得到一個類似青蛙的軀體，眼看一名男同事天天送妻子回家，這使得友人相當傷心。而亞紀子見窮神光臨，反而誠懇招待他，最後窮神以自己的破碗和亞紀子的新碗交換才離去。

　　亞紀子被妖魔捉弄，在跌落階梯時，魂魄與色身分離，其魂魄被死神帶往黃泉之國，但色身卻留在陽世，成為另一個男人的妻子。一色遂搭幽靈列車直奔黃泉之國，與大頭鬼一夥人展開追逐戰，最後在窮神破碗幫助下，終於回到陽世，從此兩人在世間活得更為恩愛，也體認到家的本質與意義。

◎　劇情分析

　　二000年出生的孩子，如今都已二十歲了，這個世代的人，受到電腦訊息以及更多電動遊戲的影響，傾向於虛擬與奇幻的故事創作，因此在電影的表現上就會出現奇幻文學的傾向。

　　韓國兩部來台灣都大賣的影片「屍速列車」與「與神同行」，其實都是屬於奇幻電影。造就奇幻電影的另一元素，當然是一九九五年美國「夢工廠」研發出的3D動畫，而這項技術，使得電影過去無法拍攝的場景，都因3D動畫的技術而得以解決。

　　最有名的是「阿凡達」，正是3D動畫的佼佼者，而李安拍攝的「少年Pi的奇幻漂流」其實也是大量應用這項技術，因此把這兩部影片歸納為「奇幻電影」亦屬合理。而日本的「鎌倉物語」亦不落人後，拍出了這部令人驚艷的電影。

　　「鎌倉」是日本十二世紀至十四世紀，鎌倉幕府時代的政治中心要地，這兒保留了鶴岡八幡宮與鎌倉大佛等文化遺產，位於神奈川縣三浦半島的西面，人口約為十八萬的小型城市。或許以這種較古典的城市當背景，也更能引起觀眾的某些趣味與想像。

　　雖然「鎌」片充滿玄奇與詭異，一開始讓觀眾如墜五里霧中，但隨著劇情進展，「愛」與「家庭」這幾個主題就慢慢凸顯了。

　　「黃泉之國」是不錯的構想，因為死亡對每個人而言都是有相當吸引力的，並非是每個人都嚮往死亡，只因為全世界幾乎沒有人從死亡返回人世間，從而告訴大家死亡的真相。除了釋迦摩尼以佛的高度，在佛經中陳述了死亡的真諦，但「鎌」片卻創造了一個黃泉國度，這是相當有趣的。尤其按時開車的幽靈列車， 雖然有鐵軌，但卻是懸空而設，這在日本卡通影片過去就出現「銀河列車」，這種列車可以通往宇宙各地。

　　一色是一名小說家，同時也是警方倚重的業餘偵探，但這個設定似乎為了連結情節的另一條線。如果你罹患癌症而必須離世，豈會甘心看自己美麗的妻子與可愛的女兒投入另一名男人的懷抱？

　　於是與死神打交道，便成一種補救的方式。其實這是一種很自然的方式，每位有情會來投胎為人或畜生道，其實都是「分段生死」的習氣所導致，換句話說，若懂得佛法即可了知生命其實是永恆的，但這個色身卻只有一世，我們渴望能夠與心愛的人，在死後能夠繼續相愛相聚，但其實這是不可能的。每個人來投胎，都因「阿賴耶識」中有著各種染污業識種子，才會導致今生的分段生死，從出生那一刻起，其實到死亡，都根據自己業識而決定了。

　　但因我們太過執著在自我與「我所」，對於實相真義並不青睞，總喜歡把握我們現在能掌握的，於是總渴望，相愛的夫妻在死後，能夠在「黃泉之國」住在一起，雖然不無可能，但卻不是絕對。

　　然而奇幻電影之所以受到歡迎，其實是延展了我們這一生的延續，這自然滿足了每個人的思緒。所謂滿足，當然是指我們在世上，有著太多無法完成或達到的情境，因此奇幻電影或文學，自然能以各種幻象撫慰了每個人的心靈。

　　武俠片其實也是屬於奇幻電影的一種。人渴望一躍而上高樓，但現實中是永遠無法做到的，而武俠人物能夠以輕功來去自如，相信每個人在那當下，心中的鬱悶將隨俠客一躍而起便得到釋放。

　　以3D動畫的技術，塑造了本片中的各種奇形怪狀的妖魔鬼怪，而這些怪物卻能與人生活在同一個時空，這在佛學而言，其實是正確的。因為世尊說法時，總會有許多的天龍八部、夜叉、阿修羅、天人等前來聽法，只是一般的人無法像世尊能以慧眼觀之，但這個世界其實是凡聖同居的娑婆世界，有些妖、鬼、精靈之類，因不願去投胎，而依附在草木或其他所在，只是我們無法看見罷了。

　　「鎌」片在片尾才讓主題浮現，每一對夫妻在今生今世能夠相依相輔，這是一種最難得的真義。也許夫妻每天見面，就會逐漸忽略對方，但當有一天夫妻必須分開時，才能真正體現夫妻的真義。

　　而一色的父母，因為不敢違背上一輩的願望與期許，從而演了一齣讓一色誤會的外遇事件，雖然顯得有些多餘，但卻也再度展現了夫妻的恩愛。

　　亞紀子被大頭鬼的手下盯上，她的靈魂早就去到了黃泉之國，但在人間的身體，卻被另一名剛死亡的婦人給佔據了。也就是說，一色必須勇敢地闖入黃泉之國，將亞紀子的靈魂帶回人間，這些過程便構成了「鎌倉物語」這部電影的主軸。

　　「鎌」片其實提供了更多奇幻文學的可能，譬如老傭人阿金的年齡就無法猜測，在正常的社會中是不可能的，但在這座詭異的城市中，便成為獨樹一幟的詭異。她是鬼是妖都不重要，阿金就是這座城市的一部份。

　　電影中時常會出現「河童」，這是屬於日本獨特的一種鬼怪，是日本神話中傳說的生物，有著鳥的喙，青蛙的四肢，猴子的身體以及烏龜的殼。而他頭頂上的「碟」，是河童的弱點，只要誘騙他彎腰，讓他碟中的水流盡，其精力就會全部消失，這是相當有趣的。 

宅男慢半拍(슬로우비디오)(Slow Video)

導演：金英卓
主演：車太鉉、南相美
韓國 / 2015年 / 106分 / 普遍級
一位擁有「動態視力」的憨厚男子，從小就能看到一般人所無法看到的慢動作…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　呂丈夫從小眼睛便有毛病，雖看了兩次醫生，但始終檢查不出什麼毛病。但呂丈夫卻有一個特色，他能夠從電視中（監視器）發現人們很少發現的動作，這也使他進入警方的監視中心時，每每在倒帶尋找，可以找出嫌疑犯，這使得呂丈夫很快成為監視中心的英雄。

　　呂丈夫在小學時，曾喜歡一名女同學奉秀美，兩人曾在野外奔跑，並相互牽過手，當奉秀美的手從他手中滑開時，那幾乎是他永恆的回憶。

　　有一天，在螢光幕上發現一名類似奉秀美的女子，於是他鼓起勇氣去找她，這名女子叫吳秀美，並非小學時候的奉秀美，但依然對她相當傾心。

　　吳秀美一直想當歌星，一個人站在階梯上引吭高歌，這更引得呂丈夫更大的興味。呂丈夫向吳秀美說了一句令人動容的話：「春天不是因為花開，而是因為有妳」，這使得吳秀美相當高興。

　　偶爾兩人到超商買東西，吳秀美也會要他幫忙提東西，呂丈夫也樂此不疲。但吳秀美也曾問他奉秀美到底是誰？為何令他如此思念。呂大夫據實以告，吳秀美反而一點也不在意，反正兩人都是秀美就好了。

　　吳秀美其實欠了一屁股債，但有時間兩人還是坐公車去海邊，而在這兒吳秀美卻主動獻上了初吻。回去又請呂丈夫喝茶，但卻遇上討債集團，呂丈夫只好聯絡一些好友，還有社區巴士的司機，恰巧在十字路口將討債集團困在其中，而暫時解了圍。

　　呂丈夫在路邊撿到一張要丟棄的沙發，他用拖的方式，將沙發放在秀美每天經過的路邊，因為他相信，當吳秀美走到這個地方時，一定會腳痠，沙發正好可以讓吳秀美適時休息。

　　吳秀美其實是相當感動的，但呂丈夫的眼睛卻開始起了蛻變，因為他即將變成一名全盲人士。這對呂丈夫而言真是屋逢連夜雨，他有心要為秀美解決問題，但失明對他而言幾乎使他的夢碎。一切的困擾似乎在同一時間蜂擁而至，吳秀美與呂丈夫，他們似乎願意一起去克服這個一生中最大的難關？

◎　劇情分析

　　還記得車太鉉這名演員嗎？他是在韓國相當賣座的影片「我的野蠻女友」飾演傻傻的大牛，該片女主角全智賢因為「我的野蠻女友」大紅大紫，而他卻因賭博風波被迫暫時退出螢光幕，這真是人生百態，所謂生死有命，富貴在天，縱有許多才氣，有時還是需要一點運氣的。

　　影視圈的運氣，其實是牽扯在國內某些掌握權勢的人，他們的決定，立刻判定了一部影片的生死，而這部影片也當然反應了演員的生死。

　　政府口口聲聲要改善影視條件，但其實至今依然是沿用過去的方式，許多獲得輔助的影片其實賣座甚差，這一點很少有人願意去檢討的。

　　韓國只用兩部影片「屍速列車」、「與神同行」就從台灣拿走約十幾億的票房。難道這不是一個很好的對比嗎？

　　車太鉉披掛上陣的「宅男慢半拍」其實是經過導演金英卓構思許多年，而兩人過去也合作過「開心鬼上身」這使得車太鉉被塑造成為韓國的「喜劇天王」。

　　車太鉉飾演的呂丈夫，因眼睛能看出別人無法注意到的細節，而他的工作能夠讓他有更多的機會，一口氣看見這座城市的每個角度與細節。

　　車太鉉（呂丈夫）用他獨到的關懷之懷，他注意到一名社區巴士的司機；還有默默收集廢紙的熱心男孩，透過路口的每面監視器，呂丈夫好像在欣賞好幾檔的連續劇，但仔細一想，每個人不都是這樣活著嗎？

　　或許基於一種同情心，呂丈夫便逐漸與螢幕中的人物開始接觸，同時也默默地關懷對方，而這樣的情緒不知不覺也介入了他們的生活。

　　尤其看到了青梅竹馬的女孩奉秀美時，呂丈夫的心情開始起了波瀾，過去曾牽過手的感覺，相信是呂丈夫一生中很難忘記的。

　　雖然奉秀美其實是吳秀美，但既然一頭投入豈有回頭之理。不幸的是，才剛接觸就遇上吳秀美因欠債而遭歹徒綁架。當然呂丈夫也非弱者，他立刻從調度中心指揮了平常他關懷的一些人，發揮了包抄圍剿的功力，終於使得秀美脫困。

　　將一些不可能的事並聯在一起，然後產生娛樂的效果，這正是喜劇片的功能性，但難度是這些點子是必須預先設定好的，這也難怪導演曾說，這個故事他曾經企劃了十年。但一開始並不決定拍成影片，直到有一天與車太鉉喝酒後，兩個人取得了共識，最後將真正的想法付諸行動，也就是拍成了這部影片，而這部影片也沒有讓投資者失望，票房累積86億韓圜。

　　呂丈夫是屬於靜態的，但很多的行動卻是靠著幾百面的畫面，呂丈夫就利用這些優勢，很快掌握了一些三次元的人無法掌握的事。

　　我們活的世間是三維空間，所了解的現像也只是發生在我們眼前的現象。但四維空間其實在佛學上有許多的敘述。

　　在華嚴經「光明覺品」中，世尊從兩足輪下放光，普照三千大千世界，有百億的娑婆世界，百億的四天王天，乃至百億色究竟天，悉皆受到光明的普照，令具足信心者，以自心光明，覺照一切世間無盡大千世界，與三世諸佛境界相等。

　　從這一段華嚴經的敘述，不難發現，一個人可以同時看到，數百個分別發生在各處的現象，雖然尚無法與佛的境界相比，但其實我把它歸入四維空間，這應該是值得大家省思的。

　　這部電影的結局其實有許多不同結局方式，既然號稱喜劇，導演自然有其安排，所謂「到處溪山可證性，何家弦管不傳心」。

　　如果是以悲劇收場，也許也會帶給觀眾一股幽愴的淒然，人生不都是充滿酸甜苦辣？而人生總需要去面對這些不如意的挑戰；如果一帆風順的日子而缺乏激盪，那這樣的日子意義何在呢？

　　影片中的大螢幕，其實正是人生的百態，其實也是相當難能可貴的畫面。

　　如果一個人坐在螢幕前，面對同時湧現的人生，這應該會是很有趣的事，你自己有自己發生的事，而每一格卻又是另一個人生，於是在瞬間你一下擁有數百數千的人生。我不願再以宗教的立足點再去詮釋，因為已經受到太多人的批判，但這是我的思想，這個世界絕對無人能夠動搖我的。

　　我寧可用愉悅寬容的見解來懷寫這個世間。心量越高，自然能夠了解我的說法，基於人的態度，起碼人應該要懂得相互尊重，當你用獨斷的見解去批判別人時，這其實表示你已陷入主觀的偏見。

　　「宅男慢半拍」其實可以拍得更好，呂丈夫與吳秀美的交往過程，可以略加以加強。不過，請社區巴士司機載他們去海邊，但卻不能上高速公路，這倒是有趣。

　　「宅」片算是中上的作品，台灣不難拍出類似作品，只是題材尋求不易，台灣已經許久沒有喜劇片了，並非搞笑片，希望我們的期待可以很快實現。

七月與安生(Soul Mate)

導演：曾國祥
主演：周冬雨、馬思純
中國 / 110分 / 2016 / 普遍級
禮讚：本片女主角周冬雨、馬思純一起獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎
　　　在第36屆香港電影金像獎上獲得最多的12項提名
描述二個女孩之間Soul Mate般的感情，不僅深深打動了觀眾，也吸引韓國買下版權翻拍…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安生搭捷運時，遇上了蘇家明，蘇家明訊問七月的下落，但安生卻沒有給她好臉色，只說了一句：當初不是蘇家明先跑走的嗎？

　　於是隔著捷運的門窗，兩人像陌生人一樣離開。

　　安生與七月是在十三歲認識的，安生的母親偶爾會開豪華轎車來探視她，只是太多的脂粉氣，讓安生不願在同學面前承認是她的母親。

　　七月是比較規矩的人，凡事她都有許多的計劃。譬如高中要唸哪所學校，大學要唸哪所學校，而安生卻對自己的生活得過且過，似乎從來沒有什麼計劃。

　　雖然如此，七月帶安生回去時，她的父母不但相當歡迎她，甚至也把她當作女兒一樣地疼惜。


　　安生時常在夜店打工，而七月卻從來不曾去那種場合，但受了安生的影響，她也開始涉足夜店，兩人也常常惡作劇，偶爾打破警鈴，引得學校一片緊張。

　　兩人隨著年齡增長，七月也有了喜歡的男友蘇家明，這似乎對安生有極大的刺激，安生有時會隨興地與女孩子接吻，而此時安生也認識了一名攝影師，七月當然也替她高興，但這些露水姻緣很快就煙消霧散。而這期間蘇家明也曾邀安生去北京，但安生還是邀七月一起去北京，兩人準備要吃龍蝦，但事實上兩人已經心中開始有了疙瘩，這一餐是不歡而散的。

　　安生選擇離開故鄉，這四年中，安生每次在信尾都會問候蘇家明，這也使得七月的心中產生一種微妙的心情。某種角度來說，這種問候是一種禮貌，但七月的心情，卻因為男友蘇家明似乎被分割，這使她的情感產生了微妙的變化。

　　從十三歲開始，兩人的情感產生了相當微妙的變化，但兩人卻都說不出來，一個外放桀傲不馴，另一個敏感卻順其自然，直到最終七月懷了蘇家明的孩子，於是所有的位置重新鋪排。但世事已非當年，套一句安生的話，我們怎麼能變成這樣？

◎　劇情分析

　　這是由曾國祥執導，根據作家安妮寶貝同名短篇小說改編而來。

　　十三歲的安生與七月剛認識時，也許這是她們最快樂的時光。純粹的女生之間的關懷，沒有任何雜質，唯有的是對對方的關懷。

　　兩名女主角的設定，真是恰到好處。安生外向，勇於犯難，她願意嘗試各種的生活體驗，但某種角度她是相當空虛的。七月的家庭穩當，家庭美滿，尤其散發出家庭的溫馨，因此當她第一次到七月的房間時，她不禁感嘆，這是她睡過最溫暖的房間。基於此，安生與七月便肆無忌憚地將房間當作她們的天堂。

　　說是天堂，這是比較隱晦的，畢竟導演的意圖並不在此，其主旨是十三歲到二十多歲的過程。在毫無感覺中，似乎週遭環境已經開始變化。

　　我個人認為，蘇家明並不是一個正人君子，安生去北京的這段期間，究竟兩人發生什麼事情？其實以女孩子細膩的心，不難發現其中的端倪。

　　在餐廳要請七月吃龍蝦，這其實是另類的補償作用。或者是安生的內疚，但因為兩人都在火頭上，焦點當然都是隱藏在內心深處，但卻又說不出個所以然的焦躁心情，這是兩個人從十三歲交往至今，開始有了更世故的見解，而這並無法為她們帶來更睿智的解決方法，反而是朝焦躁的未知愈陷愈深。

　　從青少年到達成人的階段，其實是相當尷尬與難堪的，很多事你以為懂了，但其實卻遍尋不到源頭，卡在心頭中的事，也不能說完全不去搭理它，因越不搭理，心頭的激盪與撕裂只會愈來愈陷入更多的混亂。

　　安生與七月在早期，她應該有更多的依託，如果安生也真正成為七月家中的一員，結果會不會有所不同呢？情況應該是沒有什麼變化的。

　　很多人說人事之間相當複雜，但真正複雜的卻是人性，一件事由十個人來面對，絕對會有十種以上的反應。每個人在做決定時，其實是相當複雜的，牽扯到人性的自私、關懷，但出發點並沒有錯誤，但當經過複雜的人性的抉擇，其後續是完全不一樣的。

　　當人逐漸邁入成年之後，其複雜性就更趨複雜了，安生究竟有沒有與蘇家明有所瓜葛？男女之間的情緒，絕對是複雜甚至連自己也無法真正嚴正去面對。

　　安生與七月這一段感情，導演刻意將它隱藏，但這一段絕對是存在的，要不然安生也不會說，我們似乎無法回到過去了。

　　主要的當然是蘇家明，他對兩人的企圖，站在一個男人的立場，很難說是沒有關係的。

　　拍這種兩性平等的影片，表現的方式有太多種類。譬如「花樣年華」，導演明明就拍了甚多梁朝偉與張曼玉許多激情的影片，但到影片真正放映時，他卻剪掉了許多激情的片段，採用了「乾淨版」。這是一次值得我們學習與效法的對象。

　　「安生與七月」可能有小說作為一個基礎、氛圍的運作，便應用更多的「文學」，從文學的角度，會讓觀眾產生更多的聯想，這是導演相當聰明之處。

　　正因為處在尷尬的年齡，於是很多的「意識流」便充斥在每位觀眾的心目中。

　　從安生與七月若有若無的感情，要用這種若有若無的呈現，兩名女主角幾乎全力以赴，而也使得兩人得到最佳女主角雙女主角獎。

　　這種情形在台灣幾乎未曾發生過，但我認為這是相當令人讚嘆的事，金馬獎並非是皆大歡喜，如果有特殊的景況，應該也予以另類讚嘆。

　　台灣近幾年也拍攝了不少的男同志的影片，他們採用的方式是單刀直入的，但若論類同的影片，首推李安的「斷背山」，而本片也獲二00三年美國奧斯卡金像獎最佳導演獎。

　　「安生與七月」我覺得是一部可以讓台灣影者學習的影片。當然並非完全一味抄襲， 但方向是可以重新詮釋的，看似優雅卻又波濤洶湧。

　　有趣的是兩名女人在歷經一場大變動後，她們開始有了新的想法，安生為七月寫了小說，但安生卻擔負了更多的責任。

　　蘇家明與七月生了一個小孩，但安生是不可能讓他與孩子見面的。這時我們看出女性背後的堅毅力量，而這也表示一切的掌控權全部在安生與七月。

　　七月的死亡，使得安生更加堅定她日後的作為，男人似乎可以拋之腦後，因為擺在她面前的是更清晰而明朗的路途。這樣的變化是令人驚艷與與訝異的。

　　好電影應該從它的整體氛圍的表現，從而抽絲剝繭地找到影片的中心思想，「安生與七月」是一部相當難能可貴的作品，在台灣，實在找不出類似的影片，希望在不久的將來，台灣也能拍出類似高品質的電影。

逆光前行(I Am Potential)

導演：查克‧麥納斯(Zach Meiners)
主演：伯吉斯‧詹金斯(Burgess Jenkins)
　　　吉米‧貝里爾(Jimmy Bellinger)
美國 / 2017年 / 90分 / 普遍級
一個父親幫助他的兒子克服生理上的殘缺，發揮自己的音樂潛力…

◎　劇情簡介

　　喜歡美式足球的派屈克，他的妻子即將臨盆，開車送派翠西亞到醫院，一路上一直想像，將來要如何將兒子訓練成最優秀的球員。

　　孩子出生之後，醫生卻告知其兒子亨利罹患一種罕見的疾病「先天雙邊無眼病」，意思是亨利是沒有眼球的盲人，而且骨骼極為脆弱，將來不但無法走路，也將會是一個天生的侏儒。

　　猶如晴天霹靂，一股愁雲籠罩了全家，夫妻兩人在討論何時將義眼裝入時，有了些許的衝突。而派屈克正好公司內的工作相當繁重，他留在家裡的時間就越來越少了。而當派屈克正在開會時，派翠西亞需要協助，打了五通電話卻都沒找到人，夫妻倆不免又起了口角。

　　這一天，派翠西亞與女伴一起吃飯，由派屈克獨自照顧亨利，而派屈克找來好友麥克一起喝啤酒，遇上亨利拉屎在尿褲上，麥克聞臭立刻逃之夭夭。而手忙腳亂的派屈克，卻發現亨利對於外在的聲音有強烈的反應，於是決定讓兒子學鋼琴。而派翠西亞也告知她又懷了第二胎。

　　其實夫妻倆對於再生孩子是有疑慮的，因為有了前車之鑑，誰知道會不會再生出有缺陷的孩子？但透過醫生的解釋，夫妻倆決定生第二胎，甚至最後又生了第三個兒子，分別為卡麥隆與傑斯。

　　慢慢長大的亨利果然彈得一手好鋼琴，在當地一名廣播人常舉辦「青少年十字軍」的訓練營，亨利希望父親能載他去參加，為了讓兒子能一展長才，派屈克與兒子一起成行。派屈克將兒子推向舞台，他果然一鳴驚人，因為他無法看譜，都是用背譜的。

　　派屈克決定賣掉自己的愛車，以更多的資源用在亨利身上。此時爺爺帶亨利去庭院坐鞦韆，沒想到繩子斷了，亨利卻跌斷腿。進入中學後，亨利參加了樂儀隊，但他只能坐在輪椅上吹小喇叭。派翠西亞也曾拜託哈雷騎士，載她母子去體驗大自然。 在上大學後，校長拜恩博士表示，不能一人坐輪椅而是必須行軍，此時派屈克被公司昇為總經理，但他卻放棄了，因為他必須推輪椅一起排練，最終在四萬多人的球場演出。

◎　劇情分析
    
　　每個新生命的到來，都會為父母帶來無限的欣喜與期待，因為這是一種傳承，父母辛苦一輩子，無非想將一切都寄託在未來的新生命。

　　正常的生命到來，眾人都認為是很正常與自然的事，但如果孩子的出生與一般小孩有異，也就是身體有了一些無法克服的缺陷，這將帶給這對父母，甚至是這個家庭，何等的衝擊與失望，因為這些延伸的問題，不是短短幾天或幾年，而是一輩子的事。

　　從電影的創作中，我們不難發現，有許多方面類同的電影，譬如腦性麻痺、聽障、視障、蒙古症（唐氏症），甚至有些無法去言說的狀況，這對這些父母而言，在孩子出生的剎那，那種驚訝，絕非不是當事人所能夠理解的。

　　其實根據佛經記載，一個羯羅藍（受精卵）安住在母親子宮內之後，便會由本心阿賴耶識生出五色根，也就是眼根、耳根、鼻根、舌根、身根，再加上與本心阿賴耶識一起去投胎的意根（即第七識末那識）便具足了六根，等胎兒形成住胎期圓滿，出生降世時，六根便會接觸到六塵（色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵），而在碰觸的同時便會生出六識，也就是大家都熟悉的眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識。

　　這樣的聖論稱為十八界，亦即各有其功能，但若在母胎期間出了某些狀況，導致一根出了問題，那就會是個有缺陷的肢體。亨利就是在母胎期間，眼根出了狀況，故無法生出兩個眼球，也就是一種先天視障。目前在醫學上，這種先天視障，尚無法治療而讓視障者恢復視覺。

　　有些人是在二十或三十歲才失明的，那這稱為後天視障，這些後天視障還是有機會恢復視覺，但也不見得是百分之百。

　　亨利出生時沒有兩顆眼球，這對他的父母而言，猶如從天堂瞬間跌落地獄。心情的矛盾與衝突是很容易理解的，在那當下會有什麼惡劣的念頭閃過，這是一般人都不願意去探索的，在最終幾乎都會回歸人性的良善面，也就是為人父母，最終都選擇了勇敢承接與直接面對的抉擇。

　　然而在決定的當下，便開始了這個家庭一輩子的試煉，因為孩子的異常，這個家庭便會徒增更多的困擾，真正在面臨一些突發狀況時，勢必會動搖原本穩定的家庭規劃。夫妻倆似乎對未來是否再生一個孩子，應該都會有極為痛苦的困頓。

　　派翠西亞再度懷孕時，並不是在夫妻倆人的計畫之中，正因為突然發現又懷孕，這才引發更大的猶豫。其實現代的醫學科技，都能檢查出胚胎日後成長的各種可能，譬如有人以人工授精而懷孕，但醫生卻檢查出這孩子成長後可能會是唐氏症，於是在胚胎時期就予以放棄，由此而免除了日後父母的尷尬。

　　然而現代醫學與科技，看似提供了人類應有的生活水平，但從宗教的角度而言，卻不是極為妥善的方式。所謂事出必有因，若無其因必無其果。當然很多人對於宗教的因果論不以為然，但還有比較合理的解釋嗎？

　　這個因果論不是只有亨利，也連帶與其父母有關係，甚至整個家族都是有關連的。先把因果論拋在一邊，從當事人的景況來看，應該才是本片最大的主旨。

　　正如亨利自己所說，他無法了解周遭人所說的各種顏色，甚至比較籠統的現象，無論如何向他解釋，亨利無論如何也是無法理解的。這當然帶給亨利的生活相當不便，甚至他的骨骼也出現問題，就連站立也無力，因此終身便以輪椅代步。

　　有句大家朗朗上口的話，「上帝關上一扇門，必定再開啟另一扇窗」，亨利雖然沒有視覺，但其聽覺與觸覺必定會增強，這是很多視障者都有的經驗。在古代禪宗公案有這段敘述：一名和尚晚上睡覺時，竹子做的枕頭不小心滑到床下，因當晚沒有月光，點燈又相當不容易，因此和尚只好下床用手觸摸，而就在手指碰觸到枕頭之際，和尚突然大悟。因為他平常參禪的是「何謂千手觀音」？在當下大喊：我渾身是眼，但另一位師兄卻告訴他，其實還可以說得更好：通身是眼。

　　亨利的耳根更加靈敏了，他第一次聽到悅耳的聲音，是東西不小心掉到琴鍵上。這讓他相當動容，而父親派屈克也發現了，從此展開亨利的音樂生涯。

　　隨著年齡的增長，他必須到校上課，他知道有一種樂儀隊，於是他開始學小喇叭，但因為是中學，所以他還可以坐在輪椅上，但上大學之際，學校卻不願打破這項規定，也就是亨利的輪椅必須參予儀隊的行進與隊伍的變化，派屈克此時毅然做了一個連自己都訝異的決定，將剛剛昇上的總經理職位辭掉，自己到機場擔任搬運工，因為無論如何他都要為兒子推輪椅，以便讓他兒子能有機會在四萬多人的球場表演。

　　結果其實不怎麼重要，注目的應該是過程，這個家庭能將亨利教育成人，也共同克服了這生命過程的共同困頓，這不是一般人作得到的，我們只能讚嘆，這個家庭所有成員已經通過了生命的試煉。

不可能的任務：全面瓦解(Mission: Impossible – Fallout)

導演：克里斯多福‧麥奎里(Christopher McQuarrie)
主演：湯姆‧克魯斯(Tom Cruise)
　　　蕾貝卡‧弗格森(Rebecca Ferguson )
美國 / 2018年 / 148分 / 輔導級
任務出錯後與時間賽跑，阻止鈽元素落入恐怖份子手中、引爆全球核子危機…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　無政府主義的首腦所羅門‧連恩被捕後二年，他的組織餘黨重組「門徒」開始僱傭兵，其首腦為約翰‧拉克。而拉克已經從挪威核武器專家尼斯‧德布魯克取得三個鈽小型核彈。伊森接獲指令必須截回這三顆核彈。

　　但因為同伴路德被搶，伊森為了救同伴而導致三顆核彈失去蹤影。為了彌補這個錯誤，伊森打聽出拉克在巴黎欲與白寡婦在慈善晚會中見面，誰知還是與一名門徒在廁所內打鬥，雖制服對方但卻無線索。伊森決定以自身假冒是拉克，雖差點與白寡婦的哥哥起衝突，但總算有了眉目。而在出發前，中情局局長埃莉卡史隆突然要一名探員沃克跟隨而去。而在巴黎的追擊中，又出現伊森以前的同事伊爾莎也介入追逐，原來英國情報局要她刺殺連恩，否則會將她法辦。

　　情況愈來愈複雜，白寡婦邀伊森到倫敦交易，但局長慢慢發現伊森其實是約翰‧拉克，派隊長艾倫前去支援，不得已伊森將連恩劫走，然後要班吉假冒連恩，果然引出真正的拉克，原來拉克正是探員沃克。

　　身份被揭穿的沃克，在史隆派員圍剿後，沃克刺死艾倫後逃走，伊森一路追逐，但沃克向他展現伊森前妻茱莉亞的相片，意思是說伊森若苦苦追逐，他將對茱莉亞不利。

　　眾人在連恩頸上放置追蹤器，果然發現連恩與沃克逃亡至克什米爾的一個醫療營，他們立即猜測出，連恩想在此引爆兩顆小型核彈，企圖污染錫亞琴冰川、巴基斯坦、印度以及中國水源，如此將一舉危及世界三分之一的人口，企圖達到無政府主義的目標。

　　而在醫療營，伊森卻遇見了茱莉亞與她的丈夫-擔任醫生的艾瑞克。沃克終於按下計時倒數，然後搭直升機離去，伊森也及時上了第二架，兩架直升機在空中開始纏鬥，為的是要奪取沃克手中的啟動器。而另一方面路德在茱莉亞幫助下慢慢剪掉所有引線，而班吉與伊爾莎兩人與連恩展開另一場的搏鬥，為的也是要找到第二顆核彈。最後終於制伏連恩，於是在最後一秒鐘，才同時剪斷最後一條線。核彈果然沒有爆炸，因為伊森也在最後將沃克甩下山谷，並在最後一秒中解除按鈕……。

◎　劇情分析

　　在電視影集的時代，「虎膽妙算」是相當高收視的一部電視影集，尤其片頭的任務交代之後，錄音帶會自動燒毀，然後一群特工就展開行動，搭配的當然是依然在電影中呈現的主題曲。

　　或許這個架構就是讓觀眾感興趣的，雖然過程並無多大區別，但為何好萊塢敢出大錢，一而再再而三地續拍？這當然是電影中一個相當重要的訊息。

　　電影是一個擅長包裝的影視工業。六0年代曾有一部轟動的愛情影片「愛的故事」，其實也不脫離一般人熟知的故事。敘述一名女大學生愛上了富二代，但男方家長因門戶之見而拒絕，女主角最終得癌症而死亡……。

　　這樣的故事不知已經演過多少次，但為何在六0年代演出之際會如此吸引觀眾？這就是所謂的「包裝」。第一、以當時最有名的男女明星擔綱，第二、第一次將男女談戀愛場所的背景放在大學裡面。第三、請當時最有名的編導，第四、請最有能力的作曲家來寫主題曲。於是在當時達成了極大的轟動。

　　但隨著時間的流逝，「愛的故事」幾乎已為人所淡忘，而至今依然讓人記得的是主題曲「愛的故事」，這首歌已經成為經典，也是每位樂迷都能朗朗上口的一首歌，至於影片以及其他早就被人遺忘了。

　　「虎膽妙算」雖是舊作，但好萊塢卻融入了現代社會很多的元素，另外當然是至今依然魅力十足的「阿湯哥」，雖然已有些年歲，但體力與外表與年輕時並無差別，所以每一集的上映都絕對有其勝算。以官方公佈的資料顯示，本片的預算是1.78億美元，而票房收入是7.91億美元。

　　這就是好萊塢的一貫作法，敢投入將近兩億的資金，但公司絕對會有一名精算師，早就將影片的結果做了完整的報告，這一點台灣是無法作到的。

　　台灣現今唯一的輔助影業者是所謂的「輔導金」，但其評議的標準很容易陷入人多嘴雜的情境，似乎無法直視台灣電影病窠之所在。希望將來會有更多的年青人投入電影的製作，透過對3D動畫的應用，再加上培育更多的創作人才，相信台灣的電影終有一日也能與好萊塢的影片並駕齊驅。

　　「全面瓦解」的取景是以世界許多有名的城市當背景，其實這也是影片的一種行銷手法，甚至遠赴克什米爾，這在現今的任何一個國家都很難做到。雖然也可用特效先行將場景拍攝，但地標的拍攝卻是絕對真實的。

　　台北的101大樓就曾被好萊塢相中，但卻被當局拒絕，雖然表面上是台北市政府，但101大樓其實有其股東結構，應該有其困難之處。後來「不可能的任務」立刻將場景移到澳門拍攝。

　　或許有這樣的經驗，後來的法國導演盧貝松來台拍攝「露西」，台北市政府學乖了，以第二預備金一千柒佰多萬資助，以期能讓台北這個城市（包括國旗）能夠讓世界的每個人看見，當然「露西」這部影片銷到大陸去，究竟要如何處理畫面中的「國旗」？那就不得而知了。

　　「全面瓦解」當然也不會忘記處理男女感情的問題，伊森的妻子茱莉亞因為受到威脅，伊森不得不與她離婚，並且將她安排在一個隱密的地方。而克什米爾卻暴露了茱莉亞的行蹤，此時的她已投身國際救援組織，而她的丈夫艾瑞克是一名醫生，也被說服跟她一起在克什米爾難民營工作。

　　伊森在這種情境與前妻見面，是相當難過與傷感的，但他似乎沒有流連在男女情感糾葛的迷戀中，雖然他是如此的愛著茱莉亞，但他的命運似乎已經被既定了，因為他面臨的永遠是世界的危機，如果他像以前與茱莉亞退休，最終依然還是被迫回到面臨危機挑戰的危險中，伊森的性格已經被影片命定在其中。

　　前軍情六處的女特務伊爾莎，曾要求伊森一同歸隱，但伊森已經了解自己的命運，他唯恐再發生與茱莉亞一樣的事而拒絕，但其實兩人是絕對有著相互吸引的條件，透過「全面瓦解」的敘述，伊爾莎應該了解實情，而她也必須選擇一條與伊森能夠常相遇的工作。

　　「全面瓦解」的打鬥場面甚多，這也是本片的一大特色，這方面好萊塢其實已經不會輸給香港的武打片。由於資本龐大，每一場其實都可搭景處理。譬如在巴黎白寡婦的慈善大會的洗手間，便是搭景拍攝，光這一場便耗去了將近十分鐘。而下水道以及街上的機車狂奔，雖然在別的影片也常看到，但伊森逆向狂奔在巴黎街頭的畫面，依然還是令人振奮。

　　其實觀眾心知肚明，在最後一秒一定會完成任務，但為何依然還是願意買票入戲院？真正的原因是觀眾是在享受伊森全部的過程。有趣的是，整部影片中幾乎很少看到伊森吃東西，反觀國片吃飯的場景其實是少不了的，伊森並非神仙，但他吃東西的場景是融不入影片的。

　　一貫快速的節奏與調性，深深地吸引著觀眾的目光，而這些全新設計的動作與背景，正是好萊塢影片的絕活，這也是好萊塢影片成功的地方，而這一點也似乎可以提供文化部有關單位參考的。

忍者之國(忍びの国)(Mumon-The Stealth)

導演：中村義洋
主演：大野智、石原聰美
日本 / 2017年 / 125分 / 輔導級
在戰亂四起，織田軍佔領大半天下的戰國時代，有一個連織田軍也不敢輕易進攻的地方，人們稱之為「忍者之國」－－伊賀…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　日本戰國時代，軍力甚強又擅長兵法戰略的織田信長，已經佔領了伊勢及其他小國，但對於中間一個由忍者組成的「忍者之國」卻不敢輕舉妄動。甚至告誡他的兒子織田信雄千萬不要去招惹忍者之國。

　　因為忍者之國由十二位大家長共同統治，但階級低下的忍者也必須要有佣金才肯出戰，而平常沒事這些忍者便相互決鬥，甚至死了也沒有人在意。

　　下山平兵衛的弟弟無端招惹忍者的高手「無門」，兩人在「川字」決鬥中，下山終於死在無門手下。平兵衛憤怒找無門報仇，但此時平樂寺傳來眾長老開會的鐘聲，決鬥才因此暫停。

　　原來織田信雄帶兵佔領北畠國，這是伊勢國最後的殘餘勢力，國司北畠具教願將女兒嫁給信雄，但信雄傲氣凌人，要國司交出名壺「小茄子」，北畠將茶壺用力壓碎，信雄要左京亮殺國司，但以前是伊勢名將的大膳不忍自己主公受辱，遂快刀解決，國司臨死反而以感激的目光望向大膳，而信雄入內時，公主知其父已死，遂以短刀行刺，但立刻被大膳打昏，同時關入牢中，因為唯有如此才能救公主生命。

　　此時平兵衛背叛伊賀，向織田信雄投誠。而伊賀上忍做出反常的舉措，宣佈要向織田家投降，並願意為織田家蓋一座城堡，每人一天一百五十文，於是建城工作開始，無門也得以每天交給妻子阿國一天一百五十文。

　　城堡蓋好之後，織田家將立刻將眾人趕出並緊閉城門，但卻不知道此舉正好中計，伊賀忍者在收下豐沛禮金後，引爆城內火藥，眾士兵衝出後，又遭伊賀忍者殺滅。

　　為此織田信雄不顧父親交待，欲點兵攻打，而無門之前曾潛入監獄見了公主，公主獻出「小茄子」，希望無門為她報仇，同時自盡而亡。

　　戰役即將開始，但因為無人付錢，三分之二的人逃之夭夭，但在阿國的鼓舞中，無門用小茄子為號召，殺信雄五千貫，大將二千貫，士兵一百文，於是眾人又急急趕回，雙方展開一場大戰，最終無門回來，卻因眾人要搶奪小茄子，導致阿國死在毒針之下，無門最後傷心地帶一名小鼠的小孩離去不知所終。

◎　劇情分析
    
　　日本戰國時代戰況紛亂，名將甚多，但最有名的四位特別介紹一下。

　　武田信玄，被稱為日本第一名將，其旗下的「風林火山」曾被NHK拍成電視劇，其智勇雙全謀略過人，大有統一日本的氣勢，只可惜在與德川家康作圍城之戰，卻被守城小兵放一冷槍而亡。死後三年不發喪，也讓其他人不敢輕舉妄動。

　　織田信長，也是本劇中織田信雄之父，是戰國名將中最年輕的，也是最神勇的，似乎與中國三國時期的呂布能與其相提並論，可惜織田信長殘暴肆虐，最終在本能寺部將叛亂，導致織田信長在亂中失蹤，從此找不到他的行蹤。

　　豐臣秀吉，是表面上統一日本的統治者，據守在大阪，但最終與德川家康大戰，號稱永遠攻不破的大阪城被攻陷，其妻妾二十多人在樓閣左下方集體切腹自殺。

　　德川家康，當年被織田信長納為麾下，處處顯得膽小不已，使得傲慢的織田信長對他失去了戒心，也導致最終由德川家康統治全日本，展開二百多年的「幕府將軍」的輝煌時期。

　　伊賀國是當時的一個小國，但這個國家的人幾乎是以獸性而存活，每個人都是從小被訓練出來的忍者，而忍者不管為誰而戰，其目的都必須講價錢的。但打起仗來卻都是毫無人性，只能比擬為兇殘的野獸。就連勇猛兇殘的織田信長都告誡其子，縱然伊賀國被圍在其佔領區的中間，但無論如何都不能去招惹他。

　　織田在打敗北畠國之後，派兒子織田信雄領軍接收，年輕氣盛的信雄不但要國司北畠具教將女兒嫁給他，同時北畠身懷的天下名壺「小茄子」也要立刻交給他。

　　沒想到北畠一手將小茄子壓碎，信雄派手下左京亮殺北畠，雙方不分勝負，沒想到北畠以前的手下，如今投在織田麾下的大膳，上前一刀殺了北畠。

　　其實北畠自知難逃死亡，大膳也知道這個道理，因此唯有快刀讓北畠獲得解脫，這也是為何北畠死在大膳懷中，最終卻投以感激的目光，其次為了保護北畠的女兒，在公主持刀欲刺信雄之際，若不阻止必遭信雄砍殺，遂搶先一步打昏公主，而這也搶得公主的一線生機。

　　綜觀忍者之國，功夫極佳又有自己思惟的人，除大膳之外，就屬伊賀國的下山平兵衛與無門三人。平兵衛之弟因以「川」字之鬥挑戰無門，最終死在無門刀下。但平兵衛向父親訴苦之際，其父只淡淡地說死了一名下級忍者，又有什麼可計較的。

下山平兵衛因此覺得伊賀是一個沒有人性的國家，他想當一個人，一名堂堂正正的人，於是他向織田信雄投誠，雖然透露了伊賀國許多的秘密，但依然被五花大綁關入大牢，而對面的牢房正是被關的北畠公主。

　　無門是一名有趣的腳色，他應該是全劇中武功最好的，雖然沾染了伊賀國的惡劣習氣，但他卻相當怕妻，其妻子阿國也是他從別國抓來當妻子的，當初曾答應會給她賺大錢，但因近日無人請忍者出動，收入微薄，阿國遂不讓他入內。

　　無門極為疼愛阿國，但拿不出當時的承諾是他之錯，這一段的情節是全劇中最引人入勝的，直到無門接受公主之託，以真正的「小茄子」為代價，要他殺死織田信雄，價值二萬貫的寶物，急急拿回去孝敬阿國。

　　然而就如平兵衛說的，無門根本不會去執行他的承諾，而這一點確實也是如此，因為當織田信雄領兵前來，又有大膳押陣，伊賀國的忍者因無人出錢，遂大部份的人均紛紛逃離，無門當然也帶著阿國逃亡。但在半路，阿國也看出如此伊賀國必滅，遂不再前進，並強迫無門要回頭應戰。

　　一向以阿國馬首是瞻的無門，遂以價值二萬貫的小茄子為餌，號稱「殺信雄給五千貫，殺將軍二千貫，殺士兵一百文」。於是所有的忍者又紛紛回頭，同時也為伊賀國解了圍。但這一場戰役是無門與大膳的對決，若非大膳背後有大軍押陣，雙方勝負難分。

　　一支長箭射向無門，而無門竟隨長箭消失在草叢之中，大家都說無門戰死了，阿國此時才陷入深思與哀慟之中，雖然是被抓來，卻也能感受無門這個男人的善良與心性。但伊賀國的十二位族長不但不感激無門，反而向阿國逼取小茄子。

　　突然又出現的無門，幾乎不見出手便殺了一名族長，但貪婪的眾忍者，卻將注意力集中在手持小茄子的阿國身上，一齊以毒針吹向阿國。無門以絕佳的姿態飛向阿國，以自身保護妻子，但依然有毒針刺中阿國，臨死前阿國問他的姓名，無門傷心地表示他是被撿回來的孤兒，阿國長嘆一聲好可憐後便毒發身亡，而小茄子也因激烈的爭執而壓碎，無門遂抱阿國離去，同時帶一名小鼠的小孩離開。

　　在此之前，無門與平兵衛也以「川鬥」的方式決鬥，最終平兵衛死在無門刀下，臨終他希望能以人的方式死去，無門答應他，並囑咐大膳將平兵衛埋在伊賀國，而大膳也爽快答應了，所謂英雄相知相惜，似乎唯有出現在亂世之中。

女人一代記 越路吹雪(女の一代記 / おんなのいちだいき)*

  

導演：星田良子
主演：天海祐希、松下由樹
日本 / 2005年 / 120分 / 普遍級
本作介紹了於明治、大正和昭和時期出生日本女性名人的人生…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　昭和十六年，極富唱歌天賦的小雪，進入了宝塚歌舞團，而在剛剛進入公司時便認識了比她年長的岩谷時子，兩人似乎有極佳的默契，在經過五年練習生的階段，在時子的鼓舞下，於昭和二十一年，兩人開始單飛，由時子擔任經紀人，首先進入一家小型的歌舞餐廳，睡覺都睡在鍋爐邊，但兩人還是克服了。

　　之後時子為她爭取了進入東寶的機會，愈唱愈有心得的小雪，突然接到公司要她唱法國香頌女王皮雅芙的歌，但小雪覺得法語無法發揮感情，最後時子勉為其難地接下作詞的工作，沒想到果然一炮而紅。

　　這時的時子與小雪，以一首「愛的讚歌」，連結了兩人相互瞭解也相互信賴的基礎，此時小雪改名為「越路吹雪」，每次公演都是吸引滿滿的現場觀眾。

　　昭和二十八年，正值巔峰的吹雪突然發現自己的歌聲缺乏內涵，心情顯得焦慮不已。時子與她詳談之後，吹雪表示她要獨自前往巴黎，尤其要到現場去聽皮雅芙的演唱會，兩人經過不斷地接演唱工作，終於湊足了旅費與機票，公司也為她申請了護照，於是吹雪興奮地踏上歐洲之旅。

　　回來之後，吹雪帶回來許多舞台新觀念，時子與公司也都極力配合，果然時髦的衣服與亮麗的舞台，再度征服了日本的群眾，而此時吹雪也認識了內藤鋼琴師，兩人因合作的關係，感情起了一些變化，只是這件事都是一直瞞著時子。

　　然而在舞台亮麗風光的吹雪，內心是極端不安定的，每次演出，若無時子在她背上用手指寫字，並說「我是虎，觀眾是貓」，她就無法上台，晚上似乎也有失眠的習慣，而在吃了安眠藥後，要好友來打麻將，每次吹雪都是昏睡在麻將桌上，眾人無奈也只好一起扶她上床。

　　已經三十五歲的吹雪突然決定要與內藤結婚，時子雖然訝異還是歡笑祝福，但不久卻發現懷孕，與內藤雖有爭議，最終還是將孩子拿掉。而此時她的唱片狂銷五十萬張。在昭和三十七年吹雪病倒了，家中請了女傭和子。夫妻也一起去歐洲旅行，昭和四十年，吹雪常夢見自己死亡的告別式，而父母相繼死亡也對她打給甚大。昭和五十五年吹雪死於胃癌享年五十三歲。

◎　劇情分析
    
　　這是日本為了介紹於明治至昭和時期出生，日本女性名人的人生，所拍攝的幾個系列。第一部是由宮澤理惠飾演的「瀨戶內寂聽」，也是二00五年播出時，唯一尚在人世的人物。

　　本片「越路吹雪」則是宝塚歌舞團的「香頌女王」的全部傳記。敘述從昭和十六年開始，喜歡唱歌的小雪在女同事時子的幫助下，兩人一路奮鬥，最終成為日本樂團令人震撼的香頌女王。

　　能夠成為傳奇歌星，其本身是必須具備天賦的，但有的人雖有天賦，但若沒有機緣，其實也很難有所成就的。舉個例子，二十世紀世界男高音帕華洛帝，其實最早他最大的願望是成為一名足球員。這樣的落差實在太大，而帕華洛帝也當過小學老師，要不是他偶爾會去當歌劇的業餘演員，而他的歌聲立刻震撼了所有的人，或許有了這些機緣，帕華洛帝才慢慢在歌劇界中發展，在舊金山歌劇院當後補男主角。而那一天剛好男主角有事無法演出，帕華洛帝被通知臨時遞補，沒想到一戰成名。首次演出的酬勞是美金六百元，帕華洛帝立刻去買了烤牛肉器。因為他喜歡吃牛排，而且每次要吃六大塊。

　　越路吹雪的情形似乎也有些略似，若當時沒有遇上時子，小雪也許只是一名普通的歌手，兩個人相互的關係，在影片中並沒有詳細的敘述，但導演還是在時子這個腳色在得知吹雪欲結婚之際，她的表情是極端複雜而痛苦的，從這兒當然可以判斷吹雪與時子之間的關係。如果以現代的觀點再來重新詮釋，我想兩人的感情會有截然不同的表現。

　　畢竟越路吹雪的年代，大約是民國三十年左右，一直到戰後到民國六十多年，但依然還是相當保守的時代，有關兩性的議題，依然還不是檯面上可以討論的問題。

　　另外越路吹雪在面臨死亡之前，曾經自己承認她自己一生當中所面臨的各種愛情……。這當然在整部影片中的情節是簡單帶過的。

　　她在法國時，也遇到法國帥哥搭訕，雖然以一次玩笑性的話語帶過，但這不免也引起觀眾有許多的聯想。當然要將影片定調，確實有許多的考量，畢竟越路吹雪在日本人的心目中地位，是極具份量的。

　　越路吹雪與日本的其他歌星最大的差異是，她的歌路完全以法國香頌女王皮雅芙為標的，不僅吸收其風格，而且也以日語重新來詮釋，而這也促成了吹雪特殊的風格，在當時的年代，能在舞台上又跳又唱的歌星，在全日本也只有越路吹雪。

　　在片尾有一些是真正的越路吹雪的演出實況，觀其表演的服裝以及舞台其實都是相當講究的，加上法國香頌為底，以超越時代的名曲為襯，成功地再現了燦爛華麗的舞台，由此成就了一代巨星─越路吹雪。

　　但在燦爛的背後，其實也很少人能夠了解吹雪的內心世界。每天除了無止境的練歌之外，每天面對的演唱會，內心的惶恐與不安，絕對不是一般人可以理解的。

　　全世界唯一能了解越路吹雪的人就是時子。每次在她走出舞台前，時子總會用手指在吹雪的背上寫上「我是虎，觀眾是貓」，於是吹雪便獲得了穩定的力量，從容地上台儘情的揮灑，從而再次獲得滿堂彩。

　　越路吹雪的演出，都是以法國的服飾展現她的時髦，而這也影響了每一場的觀眾，因此為了觀賞吹雪的演出，在演出前就會添購新衣，而這也帶動日本的繁華，但重要的是透過演出會，而帶給整個演唱會中一種全新的歡樂，這應該是越路吹雪對日本極大的貢獻。

　　吹雪與時子也因為「愛的讚歌」，從而促進了兩個人不可言說的感情。而這段感情隨著吹雪的結婚，兩人的心情雖有所波動，但卻依然相互體諒、相互信賴。

　　縱然有了丈夫與好友的支持，但吹雪依然是空虛與寂寞的，到了晚上必然吃安眠藥，但卻也不見得睡得著，於是每次都請其他友人一起來打麻將，可是每每在打到一半時，吹雪便昏睡在麻將桌上。

　　類似的情形影片一共出現過三次，這表示吹雪的這種毛病是已經成為慣例，然而原因是什麼？影片並沒有真正呈現。但其實可以詮釋為丈夫不在家時，她一定會想起過去與時子同床共枕的時光，睡在時子的身邊，似乎能得到無比的安撫作用，但那是過去的時光，現在已經結婚，總不能要時子來陪她。

　　基於此，吹雪只好在壓抑中採取另一種讓自己不會陷入空寂的心境，但最終在昏睡之餘卻發現自己罹患了胃癌。早期的日本人，幾乎胃都有毛病的，有的人說是慣吃漬物的關係。是真是假不得而知，但近幾年的年輕日本人，已經較少有類似的胃病，而且身高也改善很多，尤其日本女人最多的蘿蔔腿，因較少坐跪的緣故，女人的腿也逐漸變得修長了。

　　在台灣其實也有許多類似越路吹雪的歌星，但卻缺乏一個有組織的媒體，願意有系統的整理更多的歌星，將他們舞台上的一生拍成影片。這是一種期許，也是一種希望，藉著這些著名的歌星的一生，從而反映台灣幾十年來的發展，未嘗不是一件好事。

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