七月與安生(Soul Mate)

導演：曾國祥
主演：周冬雨、馬思純
中國 / 110分 / 2016 / 普遍級
禮讚：本片女主角周冬雨、馬思純一起獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎
　　　在第36屆香港電影金像獎上獲得最多的12項提名
描述二個女孩之間Soul Mate般的感情，不僅深深打動了觀眾，也吸引韓國買下版權翻拍…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安生搭捷運時，遇上了蘇家明，蘇家明訊問七月的下落，但安生卻沒有給她好臉色，只說了一句：當初不是蘇家明先跑走的嗎？

　　於是隔著捷運的門窗，兩人像陌生人一樣離開。

　　安生與七月是在十三歲認識的，安生的母親偶爾會開豪華轎車來探視她，只是太多的脂粉氣，讓安生不願在同學面前承認是她的母親。

　　七月是比較規矩的人，凡事她都有許多的計劃。譬如高中要唸哪所學校，大學要唸哪所學校，而安生卻對自己的生活得過且過，似乎從來沒有什麼計劃。

　　雖然如此，七月帶安生回去時，她的父母不但相當歡迎她，甚至也把她當作女兒一樣地疼惜。


　　安生時常在夜店打工，而七月卻從來不曾去那種場合，但受了安生的影響，她也開始涉足夜店，兩人也常常惡作劇，偶爾打破警鈴，引得學校一片緊張。

　　兩人隨著年齡增長，七月也有了喜歡的男友蘇家明，這似乎對安生有極大的刺激，安生有時會隨興地與女孩子接吻，而此時安生也認識了一名攝影師，七月當然也替她高興，但這些露水姻緣很快就煙消霧散。而這期間蘇家明也曾邀安生去北京，但安生還是邀七月一起去北京，兩人準備要吃龍蝦，但事實上兩人已經心中開始有了疙瘩，這一餐是不歡而散的。

　　安生選擇離開故鄉，這四年中，安生每次在信尾都會問候蘇家明，這也使得七月的心中產生一種微妙的心情。某種角度來說，這種問候是一種禮貌，但七月的心情，卻因為男友蘇家明似乎被分割，這使她的情感產生了微妙的變化。

　　從十三歲開始，兩人的情感產生了相當微妙的變化，但兩人卻都說不出來，一個外放桀傲不馴，另一個敏感卻順其自然，直到最終七月懷了蘇家明的孩子，於是所有的位置重新鋪排。但世事已非當年，套一句安生的話，我們怎麼能變成這樣？

◎　劇情分析

　　這是由曾國祥執導，根據作家安妮寶貝同名短篇小說改編而來。

　　十三歲的安生與七月剛認識時，也許這是她們最快樂的時光。純粹的女生之間的關懷，沒有任何雜質，唯有的是對對方的關懷。

　　兩名女主角的設定，真是恰到好處。安生外向，勇於犯難，她願意嘗試各種的生活體驗，但某種角度她是相當空虛的。七月的家庭穩當，家庭美滿，尤其散發出家庭的溫馨，因此當她第一次到七月的房間時，她不禁感嘆，這是她睡過最溫暖的房間。基於此，安生與七月便肆無忌憚地將房間當作她們的天堂。

　　說是天堂，這是比較隱晦的，畢竟導演的意圖並不在此，其主旨是十三歲到二十多歲的過程。在毫無感覺中，似乎週遭環境已經開始變化。

　　我個人認為，蘇家明並不是一個正人君子，安生去北京的這段期間，究竟兩人發生什麼事情？其實以女孩子細膩的心，不難發現其中的端倪。

　　在餐廳要請七月吃龍蝦，這其實是另類的補償作用。或者是安生的內疚，但因為兩人都在火頭上，焦點當然都是隱藏在內心深處，但卻又說不出個所以然的焦躁心情，這是兩個人從十三歲交往至今，開始有了更世故的見解，而這並無法為她們帶來更睿智的解決方法，反而是朝焦躁的未知愈陷愈深。

　　從青少年到達成人的階段，其實是相當尷尬與難堪的，很多事你以為懂了，但其實卻遍尋不到源頭，卡在心頭中的事，也不能說完全不去搭理它，因越不搭理，心頭的激盪與撕裂只會愈來愈陷入更多的混亂。

　　安生與七月在早期，她應該有更多的依託，如果安生也真正成為七月家中的一員，結果會不會有所不同呢？情況應該是沒有什麼變化的。

　　很多人說人事之間相當複雜，但真正複雜的卻是人性，一件事由十個人來面對，絕對會有十種以上的反應。每個人在做決定時，其實是相當複雜的，牽扯到人性的自私、關懷，但出發點並沒有錯誤，但當經過複雜的人性的抉擇，其後續是完全不一樣的。

　　當人逐漸邁入成年之後，其複雜性就更趨複雜了，安生究竟有沒有與蘇家明有所瓜葛？男女之間的情緒，絕對是複雜甚至連自己也無法真正嚴正去面對。

　　安生與七月這一段感情，導演刻意將它隱藏，但這一段絕對是存在的，要不然安生也不會說，我們似乎無法回到過去了。

　　主要的當然是蘇家明，他對兩人的企圖，站在一個男人的立場，很難說是沒有關係的。

　　拍這種兩性平等的影片，表現的方式有太多種類。譬如「花樣年華」，導演明明就拍了甚多梁朝偉與張曼玉許多激情的影片，但到影片真正放映時，他卻剪掉了許多激情的片段，採用了「乾淨版」。這是一次值得我們學習與效法的對象。

　　「安生與七月」可能有小說作為一個基礎、氛圍的運作，便應用更多的「文學」，從文學的角度，會讓觀眾產生更多的聯想，這是導演相當聰明之處。

　　正因為處在尷尬的年齡，於是很多的「意識流」便充斥在每位觀眾的心目中。

　　從安生與七月若有若無的感情，要用這種若有若無的呈現，兩名女主角幾乎全力以赴，而也使得兩人得到最佳女主角雙女主角獎。

　　這種情形在台灣幾乎未曾發生過，但我認為這是相當令人讚嘆的事，金馬獎並非是皆大歡喜，如果有特殊的景況，應該也予以另類讚嘆。

　　台灣近幾年也拍攝了不少的男同志的影片，他們採用的方式是單刀直入的，但若論類同的影片，首推李安的「斷背山」，而本片也獲二00三年美國奧斯卡金像獎最佳導演獎。

　　「安生與七月」我覺得是一部可以讓台灣影者學習的影片。當然並非完全一味抄襲， 但方向是可以重新詮釋的，看似優雅卻又波濤洶湧。

　　有趣的是兩名女人在歷經一場大變動後，她們開始有了新的想法，安生為七月寫了小說，但安生卻擔負了更多的責任。

　　蘇家明與七月生了一個小孩，但安生是不可能讓他與孩子見面的。這時我們看出女性背後的堅毅力量，而這也表示一切的掌控權全部在安生與七月。

　　七月的死亡，使得安生更加堅定她日後的作為，男人似乎可以拋之腦後，因為擺在她面前的是更清晰而明朗的路途。這樣的變化是令人驚艷與與訝異的。

　　好電影應該從它的整體氛圍的表現，從而抽絲剝繭地找到影片的中心思想，「安生與七月」是一部相當難能可貴的作品，在台灣，實在找不出類似的影片，希望在不久的將來，台灣也能拍出類似高品質的電影。