沉默茱麗葉(Julieta)

導演：佩卓‧阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)
主演：艾卓安娜‧烏加特(Adriana Ugarte)
　　　艾瑪‧蘇瓦瑞(Emma Suárez)
西班牙 / 2016年 / 96分 / 輔導級
禮讚：哥雅獎最佳女主角
　　　金棕櫚獎、哥雅獎最佳影片、哥雅獎最佳導演
女兒在18歲那年離家出走，從此音訊全無。一轉眼12個年頭過去，某天，茱 ...

◎ 劇情簡介

　　茱麗葉原本與男友羅倫佐預備搬到葡萄牙，但在半路卻遇上女兒以前極為要好的女友貝雅。貝雅告知她曾在瑞士遇見安妮塔（安提亞），同時她也已經是二男一女的母親了。

　　原來女兒安妮塔在多年前去一處靈修之地，一個月之後便失去蹤影，靈修的負責人說她有義務要隱瞞安妮塔的去處，故不便告知。憤怒的茱麗葉連等三個安妮塔的生日，均不見她的蹤影。從此，她便開始毀去她與女兒之間的任何相片與用具。

　　一直聽到女兒住在瑞士，她才想起這一生中從不曾與女兒有過深入交談她的過去，於是她放棄與羅倫佐去葡萄牙的計劃，並搬出現在的住處，搬到以前養育女兒安妮塔的公寓，因為這起碼會是女兒記住的記憶。

　　茱麗葉開始把一些相片重新組合，也以一本新本子開始自述回憶她如何認識安妮塔的父親佐安。茱麗葉在搭火車時25歲，一名戴眼鏡的中年人來搭訕，但茱麗葉逃到餐車認識了佐安，而不久火車撞死了那名戴眼鏡的中年人，為此茱麗葉非常不安，半夜與佐安發生了關係。

　　佐安的妻子安娜已經臥病五年，佐安寫信給茱麗葉，希望能很快在他海邊的屋子見到她，茱麗葉立刻趕了過去，佣人瑪莉安表示他去另一個地方，要到第二天才回來，沒想到茱麗葉真的等到天亮，佐安回來立刻與茱麗葉親熱一番。

　　其實佐安是個漁夫，但在當地也與一名女藝術家艾娃有染，但也只是性愛關係。茱麗葉終於生下安妮塔，並帶回去給外公山謬與外婆莎拉看，但莎拉罹患帕金森氏症，山謬則趁機與年輕女佣珊娜有不尋常的關係，這使得茱麗葉相當不舒服。

　　佐安在手臂上刺青A.J.這是她與女兒的縮字，但瑪莉安辭職前卻告知佐安與艾娃的姦情，在她責問下，佐安負氣地開船外出，而當晚海象驟變，佐安葬身海底。或許受了這打擊，安妮塔才離家出走。經過等待，終於等到安妮塔的來信，她的長子在九歲時溺斃，這使她了解親人亡故時的悲傷，於是羅倫佐載著茱麗葉，按地址開車前往瑞士，為的是見安妮塔一面。

◎　劇情分析
    
　　阿莫多瓦是廿世紀末西班牙嶄露頭角的國際大導演之一，其中令人懷念的是「悄悄告訴她」這部影片也曾獲得奧斯卡金像獎最佳劇本。

　　早期作品「我的母親」談論的是性別問題，當然也獲得了某種程度的共鳴。但近幾年台灣甚少進他的影片，也許是在試圖變化中，出現一些磨合上面的問題。就以「沉默茱麗葉」這部影片為例，在許多影展中不斷地提名，但最終幾乎都沒得獎。

　　先拋開以得獎來論斷一部影片的不當方式，純粹以觀影的經驗來評論，這部影片的水平，並沒有像阿莫多瓦過去所賦予影片的特質與調性，也就是從結構來看，其實也是相當零散的。

　　茱麗葉在廿五歲時認識了丈夫佐安，在火車上發生關係而懷了女兒安妮塔。大人的世界，小孩似乎無權過問，但她是在什麼樣的情況之下，突然從靈修中心前往瑞士，唯一可以解釋的，應該就是在之前得知父親的死亡。

　　死亡對一般人而言，都是困頓而無助的，何況是對一般的年輕人，唯一的方法，便是以逃離的方式，遠離這些無解的難題。安妮塔的行為，其實還是令人難解，但這個議題，應該是導演要極力發揮的時刻，可惜阿莫多瓦似乎尚欠缺這方面的哲學厚度，於是強力勉而為之，不免就損及結構的完整。

　　其實本劇幾乎以四分之三的篇幅來回憶，而回憶前的茱麗葉，與回憶中的茱麗葉，也未見多大的轉變，只因聽了女兒的好友之言，謂曾在瑞士見到安妮塔，此時原已將女兒拋之腦後的茱麗葉，似乎突然醒來一般。

　　這樣的差異性，是戲劇美學中的一項重要的呈現，也就是創作者能藉此發展更多的戲劇情節甚至衝突，但這一點在本劇中是看不到任何設計的。

　　在回憶中，戲劇重心放在茱麗葉廿五歲時，在車上遇見一名執意自殺的中年人，茱麗葉以為對方會有任何企圖，急急忙忙躲到餐車。也因此在餐車中才認識了她的真命天子佐安。

　　事實上，茱麗葉在那名中年人自殺後相當內疚，這名行李中連一項物品都沒沒有的人，表明了死意甚堅，而在他死亡之前只想找個人聊聊，也許在談話中，會勾起他無限的生機，從而拯救了他的性命，但這也都是猜測而已，但茱麗葉在廿五歲時面臨了第一次的死亡經驗。

　　這件事是否可以對應，她女兒安妮塔面對父親佐安的死亡呢？也許可以，但卻沒有異同的對比或類比性，因此在戲劇學上便顯得有氣無力了。

　　茱麗葉的回憶中，其實還是遇到感情上的糾葛，在火車上的一次做愛，卻讓她直接懷了孕，因此當佐安來信邀她去海邊的房子住下時，茱麗葉毫不猶豫地前往，但卻也在這漁港中，發現佐安還有一名藝術家女友艾娃。

　　這樣的男女關係，茱麗葉應該是可以想像得到的，但她已懷了孕，也順利當上佐安的妻子，女佣瑪莉安是名長舌婦，她將艾娃與佐安的關係說得很清楚，並不希望茱麗葉去學校教書，她認為一名家庭主婦就該全力以赴去照顧家庭。

　　茱麗葉與佐安的討論是有趣的，也許佐安與艾娃的男歡女愛，是被社會逐漸容許的，猶如佐安所言，他只是三不五時找艾娃做一次愛，但這卻未曾涉及男女的愛情。茱麗葉心情當然不會好到哪兒，但卻並沒有將此事放在心中，這樣的處理方式，其實是值得我們深思的。

　　戲劇中延展出茱麗葉的父母這一條線，原本是要帶外孫回去的，但卻發現母親早已罹患帕金森氏症；而老當益壯的父親，卻與女佣珊娜有了火花。也許沒有人有權利指責山謬，畢竟在老年之際，旁邊有一名青春少女的陪伴，這樣的感受一定讓他相當興奮的。

　　但從女兒茱麗葉的角度來看，真是情何以堪？因為出門時，總會將母親鎖在房間，美其名是不讓莎拉亂跑，以免衍生出其他的事端。這條線雖然與主線沒有多大的聯結，但也透發老人「第二春」的現象，只是莎拉雖躺在床上，但此舉是對莎拉甚至茱麗葉的不尊重。

　　雖說茱麗葉沒有對佐安提出嚴苛的指責，而艾娃的反應較模糊，也許這正是藝術家的特質。而佐安反而負氣地出海，突然轉壞的海象使得佐安葬身海底。

　　這次的死亡帶給安妮塔近乎萬劫不復，於是她採用逃避的方式，從此再也不曾跟茱麗葉聯繫。但這樣的行為卻是相當不合理的，心靈受傷無論跑到何處，都無法卸掉精神的苦痛，何況將逃避的痛苦也轉嫁到母親身上，這一點就很難讓人苟同。

　　安妮塔唯一合理的解釋，應該是茱麗葉為了艾娃的事，逼得佐安自己走向死神？但似乎連溝通都不曾，就使性子跑到瑞士，直到她生了三個孩子，而當九歲的大兒子溺斃時，安妮塔終於因為面對死亡，而對生命有了新的體認，而茱麗葉的期待也是一種賭博，而最終她押對了寶，於是才有了瑞士之行。

B咖的幸福劇本(Wish I Was Here)

導演：柴克‧布瑞夫(Zach Braff)
主演：艾希莉‧格林(Ashley Greene)
　　　吉姆‧帕森斯(Jim Parsons)
美國 / 2015年 / 106分 / 普遍級
每個家庭都有各自的問題，但做父母的最終必須問自己：「你想成為什麼樣的家長？」…

◎ 劇情簡介

　　艾登與莎拉結婚後，生了女兒葛雷絲與兒子塔克，艾登一直沉迷在戲劇電影的演出，但好運始終不眷顧他，因此收入不穩定，孩子唸猶太學校的學費，全由父親支付，家庭則由莎拉上班維持生計。

　　直到最近父親突然不再支付學費，原來他的癌症復發，他的錢要用在醫院的開支上。艾登此時不免慌了手腳，也使得夫妻倆的情感出了一些問題，艾登甚至有時會上網看A片而自慰，被父親發現後也狠狠教訓他一頓。

　　父親要艾登照顧他的狗庫格，艾登根本無暇照顧，只好將庫格帶到海邊的弟弟諾亞住處。諾亞一直沉迷在cosplay，也跟父親的關係相當惡劣。

　　艾登載小孩去上學，本一直逃避學校老師，但最後還是被遇上了，艾登不得已只好去見校長拉比，拉比責備他並未盡到當父親的責任，艾登憤怒地帶一對兒女離開學校。女兒葛雷絲覺得丟臉，甚至決定要剃光頭並戴假髮來改變自己。

　　而妻子莎拉在辦公室內的新同事傑瑞，口中常唸著一些令女性難堪的字詞，雖然莎拉向上司提出抗議，但因並未曾有過觸摸的騷擾，也只能暫時擱下。

　　莎拉曾將此事告知艾登，艾登本欲去找傑瑞算帳，但為莎拉所阻。

　　艾登決定要自己教導孩子，首先准許葛雷絲買一頂她喜歡的假髮，葛雷絲選擇一頂玫瑰紅的假髮，父子三人一起去艾登最初有發想的地方，希望從這個地方能夠有新的奇想而再度出發。

　　父親要求在他死亡前能再吃一次雪糕，艾登也去邀了諾亞，但諾亞向葛雷絲坦言，他心中實在害怕，因第一次面臨母親芭芭拉死亡時，他的信心崩潰，而若再度面對父親的死亡，他不知如何自處。

　　在超市艾登遇見傑瑞，他向傑瑞提出警告，沒想到傑瑞一拳就將他揍倒，父親終於亡故了，但家庭似乎更團結了，艾登也逐漸擔負起家庭的重擔，而之前受他指導的保羅，也邀艾登去小型的戲劇班當講師，這對艾登而言都是一個好的開始。

◎ 劇情分析

　　戲劇電影要呈現一個重大的事件，讓情節精彩地往前推演，這應該是一項既定的美學標準。而「B」片的情節設計卻反其道而行。既沒有重大的戲劇衝突，也缺乏戲劇傳統的結構，但事實上這樣的劇本才是最難寫的。正因為太過平常，所以就沒有激盪的情節來引人入勝。既然如此，「B咖的幸福劇本」究竟是以何種原因來吸引觀眾的注目？

　　其實每個人都有夢想，從出生開始，便汲汲營營在這個目標上，但若深究其中，不難發現，每個人最終能完成夢想的是少之又少，就算有，也只是與夢想有著相連貫的某些事項，雖然不算完夢，但至少是與夢想有了短暫的連結。

　　究其原因可發現，我們每一個人其實都是相當平凡的人，有時候的成功並非是個人才氣出眾，也許是時運之助，水到渠成，事乃功成。

　　古代呂蒙正年輕時是當乞丐，無人搭理，但後來時來運轉，使他當上了宰相，但他說，當乞丐與當丞相的學識，基本上是沒差異性的。這也充分表現出一個人的位居高位，事實上與他的學識涵養無關，而是因為時運的關係。

　　艾登的目標是當一名演員，就他的立場而言，努力追逐自己生命的目標，何罪之有？問題是他忽略了一個家庭也是當父親最需要貢獻心力的所在。孩子的學雜費全由艾登的父親代勞，那是因為他尚有一些存款，足以應付這些開銷，這自然減輕了艾登的許多壓力。

　　然而艾登的父親原本控制得宜的癌症，卻突然爆發了，而醫藥費是一筆可觀的費用，就算父親不說，當兒子的應該也可以感受得到的，但艾登習以為常，或認為那是理所當然。在台灣許多孩子念貴族學校，並非都是父母提供的學費，而是由上一代的爺爺奶奶付費的。

　　物價的波動，薪水不漲，現代的父親其實都沒有太多條件，提供兒女念私立學校的，這一點台灣與美國的情形是一致的。

　　艾登一直引以為傲的是，他努力追求的個人理想，這正是美國的立國精神，縱然有些個人主義，但卻是美國引以為傲的方針。問題是如果艾登只有一個人，那應該不成問題，但艾登已經組織了一個家庭，他有義務要去照顧妻子與一雙兒女。但因為艾登始終堅持自己的理想，不得不由妻子莎拉扛起家計。

　　原本看起來平靜無波，但整個家庭的氛圍卻顯得詭異，不知從何開始，夫妻倆房間的閨樂不見了，艾登只好藉看A片而自慰。這事被父親撞見，父親是一名有智慧的人，但他生的兩個兒子艾登與諾亞都是一事無成，這是否應該歸咎他們小時候有了太多的發想，他們自以為是拯救世界的大英雄，但其實回到現實中，他們兩人才是最需要別人拯救的人。

　　諾亞喜歡獨處，他最自以為是的遊戲是cosplay，他願意扮演拯救別人的太空人，但這只是思想一直停頓在小時候的異想，就猶如艾登一直醉心於影視圈，他曾有一次演出莎士比亞名劇的機會，而台下觀眾卻近乎零，但他永遠不氣餒，問題是燃眉之急他卻無從分辨。

　　這齣電影並無說教的意味，但卻精巧地將腳色慢慢對換。也就是父親生病時，原本這些都必須由他父親出面解決，艾登卻在不知不覺中接替了爸爸的工作，甚至他替父親買了最後想吃的雪糕，而原本不敢來的諾亞，其實一直在逃避死亡。

　　其實每個人的生命長短取決於「分段生死」，也就是說每個人最終都一定要面對死亡，從來無有人能夠例外，由這個角度來看死亡，就應該清楚甚多，因為有「生」，故後面一定有「死」。就像一顆種子落地，它生出生命之後，也在未來將面對枯萎死亡。

　　就像每天有白日，到晚上時白日就死亡了，而第二天清晨，當陽光昇起，黑暗不就又消失了？

　　這個世界值得探索的地方，正因為整個十方法界是以旋轉或輪迴的方式來呈現。也正因為如此，我們才能永恆不朽。

　　「永恆不朽」當然不是指我們的色身，而是內在的真心阿賴耶識。色身只有一世，為何會長成這個樣子？這與過去的業緣有關。

　　不管你喜不喜歡你的長相，下一世絕對不會與這一世相同，因為你在這一世也注入了新的業識種子。由這一點多少應該可以為這部電影作註腳。

　　父親要死亡之前曾說：這輩子太短了，如果有下輩子他一定會做得更好。

　　這句話只是感觸之語，真正的答案應該是：生命不論長短，唯有在當下的體悟，那才是生命的真諦。艾登教女兒游泳，在從水中浮起時，在那個當下正是真諦。

　　夫妻最後知心的相視一眼，有了體諒之情，那不也是真諦。我們一生在世只有努力地去追索這種實相真義，其他一切就會迎刃而解的，這部影片的弦外之音其實正隱藏其中。

與男友的前女友密談

導演：陳慧翎
主演：尹馨、吳慷仁
台灣 / 2008年 / 90分 / 普遍級
內心幾經撕裂的痛苦掙扎，兩人日復一日上演懷疑與猜忌戲碼，恐懼與不安如黑暗逐漸 ...

◎ 劇情簡介

　　殊殊三十一歲，在這個年齡與拓普談了一場她認為必須珍惜的愛情。

　　或許是基於愛，殊殊便侵入拓普的電腦及手機，果然發現有一個「海」一個「魚」代號的人。殊殊立刻將睡著的拓普叫醒，並訊問拓普，誰是魚？誰是海？這在拓普面前根本得不到答案，反而增添拓普的不悅。

　　拓普確實也交了一名代號是「魚」的女人，而且她還是個當媽媽的人，有了一個四五歲的小孩。第二天拓普欲到宜蘭，殊殊更想與他同行，但遭到拒絕。而這也惹惱了殊殊。

　　殊殊打電話給「海」，確定是拓普；而打電話給「魚」卻傳來一個非常文靜的女人聲音，但殊殊卻不願出聲，這自然引起「魚」的困惑。

　　殊殊的好友箱箱快要結婚了，她要殊殊當她的伴娘，但卻也發現殊殊的手腕有割腕的痕跡，箱箱責備殊殊太自私了，若她死了，她的父母要如何？她的好友要如何？殊殊雖然了解，但卻無法控制自己的情緒。

　　殊殊到菜市場買了一條魚，回去狠狠地炸，然後挖其眼吃其肉。但縱然如此，她打電話給拓普卻只是關機，而她也到拓普家去等候到天亮，卻始終不見其蹤影，反倒是第二天拓普憤怒打來，指責殊殊為何連叩66通電話？殊殊雖擺出低姿態，但拓普似乎去意甚堅，堅持兩人要分手。

　　事實上，拓普似乎也受不了，殊殊這種不成熟的感情糾葛，在極盡無奈下也不禁落淚。殊殊反過來安慰他，但一切似乎愈走愈遠。

　　殊殊終於鼓起勇氣打電話給「魚」，並表明她就是拓普的女友，但對方談吐得宜進退有序，使得殊殊屈居下風，此時聽到電話中拓普去訪的聲音，殊殊終於抓狂地跑到拓普房間，將所有他倆曾有過的記憶全都毀去。

　　而殊殊此時發覺她懷孕了，她也毫不猶豫要求醫生盡快拿掉。直到她又交了一名年輕的男子，男子親吻著她的手腕，似乎疼惜她的過往，而殊殊慢慢也懂得要爬得高才能看得遠的道理。

◎ 劇情分析

　　現代男女的交往與過去有了極大的差別。以前的交往都是單向的，而現在的交往則是多面向的。

　　所謂多面向的意思，是當進入到資訊主義的時代，你面對的一個人，其實並非只有早期的那種單一思想，而是他是以多層面的世界，去面對網路中的一切。於是人必須面對那麼多的訊息，便只好用蜻蜓點水的方式，去面對排山倒海的訊息。相對地，他的心思也因容納得更多，因此也必須以較輕薄的方式來面對。

　　現代社會所謂的「速食文化」，基本上都建構在這個基礎上，人的感情世界也就變得更輕盈，甚至輕得我們伸手都無法抓住。

　　從有電腦開始，人與人最早的通訊建構在伊媚兒（e-mail），而每個人也都極力隱藏自己的缺失，如果自己一人獨處那倒也無妨，若有另一半或同居人，便不免在心理作祟之下，千方百計想要投入其中，若能破解密碼，不但能顯示自己電腦之高超，甚至完成偷窺的慾望。

　　伊媚兒似乎已經慢慢過時，代之而起的是手機，其延展出的訊息更多，如Line、FB等等其他聯繫的方面，這似乎更加誘發人類的好奇心。

　　谷崎潤一郎的名作「鍵」，就是夫妻各自以一本帶鎖的鑰匙日記，相互地吸引了對方的好奇。正因為上了鎖，這顯然擺明了日記中記載著秘密，而對方卻又都把鑰匙放在可以輕易找得到的地方。

　　這是一齣欲擒故縱的好戲，於是夫妻倆開始玩起文字的提點遊戲，也使得本齣戲（含小說）變成是世界知名的作品。

　　九0年代台灣開始有伊媚兒的電訊設備，一開始確實也發生類似的情形，也許有些男女的交往確實會用伊媚兒談情說愛，而許多善於吃醋的女子，就算自己無法破解密碼，倒也願意花錢請人來破解密碼，然後入侵丈夫或男友的帳號之後，其實什麼事情也沒有，但卻由此而使得兩人感情驟減。

　　有句話說得好，善於猜測別人的人，就算猜測到所有人的心理，但卻也失去了所有的人。

　　男女互動的歷史，在每個階段都是不一樣的，哈佛大學的展望學曾預言，到了2035年之際，社會會產生極大的變化，除了醫生會被電腦取代之外，男女夫妻關係也有極大的改變，所謂一夫一妻制是不會改變的，但男女的互動會不相干，其意是每個人都保有個人的隱私，而不相互探索，甚至知道對方有了外遇，也不會採取任何極端的手段。

　　其實現在的社會已經有了這樣的初步現象，但尚未完全普及與成熟。因為每個人都是一個尊貴的個體，每個人其實是不需要為另一個人負全部責任的。或許人對「自我」的認知會愈來愈不一樣，而自我的延伸將會大大地影響整個世界的運作。

　　劇中的「殊殊」似乎有些精神過度焦躁，當她失去男友蹤影之際，竟然可以連叩66次，這當然會造成男友的不悅，沒有人會願意受人如此支配，在工作時或下班時，她均要緊貼在其身邊。縱然男友確實也有一名女友，但若以常理來評論，殊殊的行為確實不妥。

　　或許三十一歲對一個女人來說，是一次重要的關卡，因為如果這段姻緣失敗了，殊殊可能一幌就到四十歲了，而到了這個階段，足足讓女人惶恐終日吧？

　　於是殊殊決定緊緊抓住拓普，因為畢竟兩人尚未完全鬧翻。殊殊主動要住到拓普屋子，自嘲尚有能力吸引拓普，而這次殊殊是有目的的，她要拓普射精入內，果然就懷孕了。也許這是一種相當有利的條件，就算拓普心不在她身上，但看在孩子的份上，拓普還能不回到她身邊嗎？但等到她真正發現確定有了身孕，卻是已經完全看開了，於是她請醫生將孩子拿掉。

　　殊殊的工作好像是剪接師，但在劇中卻不曾看過她在電腦前工作，她在意的是「海」與「魚」，若不是兩個代號，海與魚是相當契合的，但站在敵對的立場的殊殊，她卻恨死了「海」與「魚」，有趣的是她買了一條魚，然後又煎又炸，然後將魚食之下肚。

　　這是一種女性的復仇嗎？男女在互動中其實都不是太穩定的，也許幾次的交往，很快會發現殊殊才是他最理想的對象，問題是殊殊像個瘋婆子，不只大鬧又割腕，這顯然真正傷了拓普的心，一個大男人走不出男女之間的困境，難怪讓拓普掉下傷心的淚水。

　　「魚」的敘述是較隱密的，一開始是以背影呈現，這還真有吸引力，而當真面目出現時，她的世故與冷靜，使人耳目一新，而且魚還與前夫生下一名男孩。

　　魚是不是離婚？我們無從得知，但她的離婚或男人離開她，這表示她也有更多的缺失，而拓普卻對她著迷不已，究其原因是魚應該是善於觀顏察色的女人，也許魚是一名值得拓普追求的女人，但時間或許還是會為一對男女提出見證的。

　　男女的交往與爭吵，沒有誰對誰錯的問題，也許這也是人類在互動中的另一種試煉，透過辯證，我們對男女間的問題會有些理解，但永遠找不到答案的。

哈利，親愛吾友(Harry, un ami qui vous veut du bien)

導演：多米尼克‧摩爾(Dominik Moll)
主演：勞倫特‧盧卡斯(Laurent Lucas)
　　　沙吉‧羅培茲(Sergi Lopez)
法國 / 2000年 / 117分 / 輔導級
禮讚：凱撒電影獎最佳男主角
　　　凱撒電影獎最佳導演
　　　凱撒電影獎最佳剪輯
　　　凱撒電影獎最佳音效
　　　歐洲電影獎最佳男主角
該死的熱天氣，搞得塞在車裡的全家人都處於精神崩潰、歇斯底里的邊緣，然而奇蹟出現了，那是哈利！與麥可在加油站意外重逢 ...

 ◎ 劇情簡介　　　　　

　　米榭開車載妻子克萊兒要去瑞士探望父母。卻在半途休息站遇見高中同學哈利，哈利堅持一起去探視，因為米榭的父親是牙醫，中學時被米榭撞斷的牙齒，就是米榭父親替他診治的。

　　米榭先在半路一幢老舊別墅休息，這是他們為了度假而買的，但米榭堅持自己整修，所以進度相當慢，甚至有個坑洞有四、五公尺深，克萊兒早交代米榭填好土，但至今尚未完工。

　　半夜哈利因剛與未婚妻布妮作完愛，需要吃生雞蛋，在廚房與米榭見面，他鼓勵米榭再寫「飛天猴」，那是米榭在高中時的小說。

　　米榭的父母來探視，哈利與布妮入住皇家山城堡，而米榭又載他們回去後，哈利立刻開了一輛貨車去找米榭父母，將他們騙出來後，哈利車子迴旋到後面，硬是將米榭父母的車撞入山谷而身亡。

　　在告別式中，米榭的弟弟艾瑞克也回來，米榭拜託哈利載艾瑞克回別墅，但半路上艾瑞克嘲弄米榭的小說，這惹毛了哈利，便拿硬器敲擊艾瑞克，並將之棄屍。而哈利只說他半途搭別人的車離去了。

　　米榭似乎像中邪般，躲在廁所開始寫「飛天猴」第二集，但卻始終沒有靈感。而這也導致米榭與克萊兒有了磨擦，於是克萊兒帶三個女兒珍妮、莎拉、伊莉去探視哈利，她認為丈夫神情陷入焦躁，希望哈利不要再去找米榭，這惹得哈利對克萊兒有了殺機。

　　之前哈利買了一輛四輪驅動的休旅車送給米榭，但米榭也覺得哈利對自己有強烈的影響，竟然趕哈利出去，哈利向米榭表示，克萊兒是米榭寫作成名最大的障礙，米榭有些激動的說，你批評我妻子，但我卻沒有批評布妮是沒大腦的蠢婦，而晚上哈利竟在飯桌上宣佈，米榭說過這些話，布妮氣得上床睡覺，而獨自離去的哈利卻又回來了，在廚房找塑膠袋，原來他用鈍器敲破了布妮的頭，並將布妮丟入那個坑洞中，接著哈利要米榭殺克萊兒，而三個女兒由他來解決，沒想到米榭卻一刀刺死哈利，也將屍體丟入坑洞中……。

◎　劇情分析

　　這是一部被譽為歐洲「希區考克」版的驚悚電影，我們看不到任何行兇的鏡頭，但事後卻有許多回想連結，這正是「哈」片最為人津津樂道之處。

　　米榭載妻女去瑞士見自己父母，但在休息站遇見高中同學哈利。哈利在父親死後繼承了大筆的錢財，因此他可以開好車載美女四處去旅遊。

　　米榭的個性含蓄而內斂的，他為了避免衝突，一再對妻子克萊兒退讓，因為他認為這是一種責任。反過來說哈利與米榭就是一個對比極端。他酷愛自由、崇尚自由，但這種自由卻是極度自私的。他的自我一直表現在性慾上，似乎性慾才是由自己作主，而作愛之後又會生吞一顆生雞蛋，這無非是要為了下一次更強的慾望，有時他也會一個人靜坐在黑暗的空間，這是內在自我極度自由的象徵，但最終哈利還是自己作了錯誤的解讀，當他開始執行他的自由之際，他認為應該是四通八達的。也就是他的自由絕對不容他人干擾，凡是有所阻礙，則必除之而後快。

　　哈利對米榭發表在校刊的詩「深夜的匕首」以及後來的「飛天猴」不僅記憶深刻甚至還會背。這簡直讓人難以置信。除非有一種理由，哈利才會有這過人的記憶力，那就是這部影片隱而不說的另一番情境，而這份隱而不說的情境就是「同性之戀」。

　　哈利見到米榭的家庭一團亂，原因是他的車子沒有裝冷氣，燥熱使得小孩不時吵鬧不休，但夫妻倆也只能一再忍受，而哈利大手筆買了一部四輪驅動的休旅車，果然後續便不再有小朋友哭鬧的鏡頭。這可見哈利在某種程度上是善解人意的。

　　哈利的善解人意全部都是以自己為出發點，其最終必然要回歸到自己設計的原點。他與未婚妻布妮的關係是可以討論的，布妮沒唸什麼書，但她的性慾竟能與獸性相結合；獸性便不屬於法律或社會的規範，哈利熱愛她的原因正是這個角度，這稱不得上是任何的愛，純粹是從性慾延展而來的自由。

　　哈利在高中的時代，因同性戀尚不被社會所容許，因此他只能寄託在米榭的 詩與文章中，因此能背出高中時的詩作品便不足為奇了。

　　再度相逢時，哈利繼承了龐大的資產，他更有條件與去執行他的願望。

　　哈利是任性的，任性到世上沒有任何一件事他作不到，自作主張地買四輪驅動的車子給米榭，雖然米榭夫妻異口同聲的反對，但在片尾米榭全家卻都沉睡在汽車的冷氣中。可見哈利的看法也有其精準的一面。

　　哈利認為圍繞在身邊的人若對自己有所阻礙時，就必須除之而後快。米榭有口無心地說出布妮是沒大腦的蠢婦，於是哈利毫不猶豫地殺了布妮。要殺布妮前哈利是在車上大吼大叫。這表示他若要犧牲一名布妮才能獲得米榭的青睞，但布妮與他情慾相投的那份自由的獸性也勢必將會消失。

　　很多事情都是透過抉擇之後，事情才會有新的一波進展，哈利偏向米榭的原因是，米榭的文筆才華是另一種自由的展現，而這一點是哈利所欠缺的。這也是最終他寧可選擇米榭的原因。

　　但很多事都並非如自己所願，哈利以為他既殺了布妮，那麼相對的米榭也應該殺了克萊兒，而三個小女孩珍妮、莎拉、伊莉都是阻礙米榭創作的原因，因此哈利要米榭殺了克萊兒，由他來解決三名小女孩。

　　哈利此時的心理變態或者說已經瘋狂，其實不必再經過醫生檢驗，再怎樣兇殘之人，如何會興起殺人尤其是三名幼小的女孩生命。

　　哈利提出他認為理所當然的提議，但米榭此時才確認哈利這個人是瘋狂的，為了不讓他繼續為非作歹，米榭毫不猶豫一刀刺入哈利的左腹。

　　電影開始不久，米榭相當辛勞地推土要填平一個四公尺深的坑洞，因為克萊兒要米榭填平，以免女兒不小心掉到深洞裡面。

　　沒想到哈利將布妮的屍體投入後，預備以他的計劃再埋葬米榭的妻女，但米榭可沒瘋，他毫不猶豫地殺了哈利，然後將哈利也推入坑洞中，再加上那個被布妮染紅的枕頭，急急地用土填平。

　　米榭與妻子克萊兒重新取得新的認知，一種相互相融的夫妻之情頓時油然而生，尤其是三個女孩到野地採花回來獻給米榭，米榭這才清楚自己是多麼幸福。

　　米榭原本受了哈利的影響，真的動手想寫「飛天猴」的續集，但其實對這種概念已經完全沒有感覺。而在最後他從冰箱的雞蛋中獲得了領悟，並將之寫成小說「蛋」，並獲得克萊兒的讚嘆。

　　哈利的蛋只是純粹個人的慾望；而米榭的「蛋」卻是一種家庭的傳承，當下他才感知生命的真義與象徵的意義。於是一切陰霾便立刻一掃而空，車中妻女安詳在車內甜睡，這是一個丈夫應盡的責任，而他作到了。

麥田書香(Have You Ever Been to the Moon)

導演：保羅‧傑諾維西(Paolo Genovese)
主演：莉茲‧索拉麗(Liz Solari)
　　　雷歐‧波瓦(Raoul Bova)
義大利 / 2016年 / 90分 / 普遍級
禮讚：義大利年度票房十大賣座都會愛情喜劇
　　　榮獲義大利影評人協會銀絲帶獎、最佳原創歌曲
別以為犧牲自己就能得到幸福…

◎ 劇情簡介

　　桂雅是國際時尚雜誌《美麗佳人Marie Claire》的總監，她不但美麗、自信更是時尚世界的掌控者，平時出門有跑車代步，也有私人豪華客機，往來於巴黎與米蘭兩大時尚服裝的都會。而她更有一名律師男友馬可，馬可常替主教逃稅，每樣東西都會以節稅為原則。

　　這一日，她住在奧斯圖尼的姨媽傳來死訊，她的表兄皮諾因智能不足，無法繼承財產。於是她的男友馬可立刻著手要將房子賣掉，但卻必須處理兩件事，一是安置皮諾在療養院，二是農場內的鰥夫嵐佐與他的兒子湯尼。

　　事實上剛到鄉下時，嵐佐便以他的男性魅力征服了桂雅，但第二天醒來，才發現嵐佐是農場的長工。而在這之前，馬可早就有其他女性相伴，可見兩人的交往並非在真心真意。

　　嵐佐也為了自尊心不願意與桂雅妥協，但農場的雞、牛、農作物卻都必須由嵐佐處理。而鎮上兩間比鄰的酒店老闆戴弗與費力切，兩人為了拉桂雅的生意各懷鬼胎。戴弗的妹妹，相信愛情應該可以在網路上找到，沒想到一名「叛逆天使」不僅禿頭還戴假髮，桂雅勸她再接再厲，但另一名「貓」約在廣場上卻不曾出現，其實貓是費力切，他十分愛慕瑪拉，但因不敢相認而使得瑪拉相當傷心。

　　桂雅的助理卡蜜拉也有一男友馬泰歐，三不五時就打電話緊迫盯人，這使得卡蜜拉相當心煩，反倒是她與戴弗無拘無束的交談，更讓自己的心開放不已。

　　因為農場的事似乎少不了嵐佐的參與，而兩人的共事又逐漸盪出火花，就在約定明天一起去參觀螢火蟲時，馬可卻突然要來見她。而嵐佐的另一名女友妮塔獸醫也要來見嵐佐，兩人都相當掙扎，是否應該用欺騙的方式來騙對方，最後兩人採取誠實面對。

　　馬克要桂雅嫁給他，然後一年後再離婚，為的是如此能節稅，而桂雅反而要求兩人分手。卡蜜拉也從好友中刪除了馬泰歐的好友，瑪拉也接受了費力切的示愛。

　　桂雅告訴嵐佐，他們不適合，是因為地方不適合，於是嵐佐在一艘船上種果菜，而停在塞納河，而桂雅又可以同時兼顧她的事業。

◎　劇情分析

　　從一個時尚服裝界的佼佼者，突然變成農莊的女主人，這是何等的落差？但整齣戲的過程，也是建立在這個對比之上，從而讓雙方都各有機會，去吸取過去不曾有過的生命經驗，也因此而有了彼此的共融與領納。雖然有些略顯誇張，但喜劇作品，本來都是不離開這些被放大的元素，否則又如何能稱為喜劇呢？

　　桂雅的工作是服裝時尚雜誌的總監，換句話說，她執掌了流行趨勢。她必須來往於米蘭與巴黎最兩個時尚之都，她可以了解服裝的變化，但卻無法了解土地的變化。我們居住的這個世界，從土地中蘊含了許多的無形力量，如果你不仔細聆聽或凝視，就無法體會這緩慢而無聲的變化。

　　你可曾在早晨醒來，突然發現樹幹又長出嫩芽？含苞的花朵已經綻放。剎那間清澈的流水聲變得更悅耳起來，於是你就享有了美妙的一天，而這些都來自內心的愛與領受。

　　越是在匆忙的都會中，我們越無法領納美好的環境，因為雜事纏身，所有的專注力便全都放在解決事情方面，其他的器官便會自動關閉，於是你便活得更為粗心，甚至因此而顯得暴躁易怒。

　　都會中也讓我們學習更加努力，在一切向「錢」看的共鳴下，馬可這位律師是一名代表，他可以替主教避稅，也處處計較該如何為自己節稅。當馬可請桂雅吃飯，而桂雅拒絕他的求婚時，他楞在原地，隔壁的太太提醒他：你不追過去嗎？他回答道要拿發票來避稅。

　　這真是令人啼笑皆非的答案，但馬可的求婚也是可笑的，他的立意是先結婚一年後就離婚，然後桂雅可假裝向他索取贍養費，如此就能達到避稅的目的。這樣的律師性格當然很會精打細算，但相信地球上很難有女性，願意接受他這種荒誕的提案。

　　相較之下，嵐佐是農場的總管，他對牛、雞各種動物的理解，也對土地的屬性瞭若指掌。其實他也是一個相當風趣幽默的男士，要不然桂雅也不會在剛見面不久，就與他有了親密關係。也就是說，從他身上有種特殊的氣質，深深吸引了桂雅。

　　有趣的是，桂雅是有男朋友的，但她卻與剛認識的嵐佐上床。但另外遠在天邊的馬可，也在電話中敷衍她幾句，因為他也忙著跟另外一名女子偷情。

　　這種各行其道的生活型態，是一種社會未來的趨勢，過去很多的教育，教導我們要以家庭為重，因為所有的思緒都必然朝家庭為優先考量。但未來的社會，更強調個人的特質，當眼前出現的現象是愉悅的，他的考量便以個人感受為基準。

　　其實這是哈佛大學展望學的預測，其時間是二0三五年會影響全世界，但這個趨勢似乎來得更快，我們無法批判這個現象，因為大趨勢絕對是無人能擋的。

　　「麥田書香」營造了好幾組人物。而他們都忽略了旁邊的珍愛，總以為向外放射才能找到真命天子，費力切與瑪拉明明就住在隔壁，但卻必須用網路交談，甚至每個人都各自取了一個代號，像「叛逆天使」聽起來就很來勢，但卻是個禿頭，這讓瑪拉相當失望。

　　網路讓人的資訊接觸越來越快，甚至可以異地來處理公司的事，這是社會上一種極大的變化，卻也使得每個人心生戒心，生怕被對方識破自己的秘密，因此把真實姓名隱藏起來，採取一個綽號或英文名字，保持一點神秘感，似乎已經變成常態了。

　　但這不也正是宣告人已失去了彼此信任的契機？無法真正認識的人，你要如何與他交心？於是這個世上就變得更加疏離了。

　　社會的變化往往會影響人格的變化，很多的所謂道德觀念不斷地瓦解，也不斷地再被創造。這可歸納為人類的一種進步嗎？其實道德是一種文化的呈現，但情慾卻屬於人性。因此不管世態如何變化，人性的考量永遠是第一要素。

　　嵐佐與桂雅的戲是以三起伏來做鋪陳，這也是連續劇常使用的情節，從認識相愛、因誤會而分手，再以搭救又重新復合，在複染的情節中，使得觀眾的心起起伏伏，而到最後當然是喜劇收場。

　　問題是兩個人的工作型態是極端的差別。一名農夫與一名時尚總監，再怎麼搭配，似乎總是格格不入，但編導卻是有他的方法，硬是將他們湊在一起，看到尾場時，相信每個人都會會心一笑。

　　誠如桂雅說的，他們彼此愛著對方，所以不是人的問題，不對的是「地方」。因為一個在都會中，另一個必須有土地種蔬果才能感受生命。於是最後他們買了一艘船，停在巴黎塞納河，甲板上則是嵐佐的農場，而桂雅也不離開工作，兩人於是乎成就了一番好姻緣。

　　但這只是戲劇電影，真正的人生真要如此做，還是會出現另外的問題，這當然是題外話，也許人生不必有太多的計較，順著自然一切會水到渠成。

神偷Nono(The Zigzag Kid)

導演：文森特．巴爾(Vincent Bal)
主演：托馬斯·西蒙(Thomas Simon)
　　　費賈·范·休特(Fedja van Huet)
荷蘭 / 2013年 / 94分 / 普遍級
禮讚：2013歐洲電影獎 青少年觀眾票選最佳導演獎
　　　2013蒙特婁國際兒童影展 觀眾票選最佳影片
他渴望成為像父親一樣優秀的警探, 卻常讓自己惹上麻煩。在成年禮 ...

◎ 劇情簡介

　　NoNo的父親雅各‧費爾柏是世界頂尖的國際刑警，NoNo很想長大後跟父親一樣，成為出色的國際刑警，所以在雅各調教下，他能很快找出機會，從容從危機中逃逸，甚至從而擒住壞人。

　　在NoNo十三歲時，父親寫了一封信給山謬叔叔，希望NoNo在他調教下，會有更多的進步，但雅各的秘書兼情人蓋比卻反對，因為她認為能教NoNo（阿農儂‧費爾柏）的只有神奇大盜菲力。傳說菲力每次犯案都會留下一個閃電項鍊，若能從他身上奪得閃電標誌，就是一名高手。而另一名蘿拉女歌手，她喜歡在頭上纏紅絲巾，若能取得絲巾也是艱鉅工作。父親就是希望NoNo能從山謬叔叔身上學得更好的本事，並奪得這兩樣東西才算及格。

　　在火車上NoNo分辨不出那個人是山繆，更何況他原本也不喜歡山謬叔叔，於是在車上一名長相和藹的菲力立刻表明他就是閃電標誌的主人，而且也可以帶他去找蘿拉頭上的紅絲巾。

　　果然在歌廳內看到蘿拉的歌唱表演，但兩人到了後台卻被蘿拉趕走，好在NoNo身上有一張母親背影的相片，蘿拉看了反而非常疼惜NoNo，因為這背影正是當年她的女兒佐赫拉，而佐赫拉正是NoNo的母親。

　　問題是並無人願意告訴NoNo其母的真正死因，佐赫拉死亡之際，NoNo才一歲多，蘿拉與菲力帶NoNo去月山，果然發現一幢破舊的房子，裡面有雅各與佐赫拉結婚的相片。

　　此時雅各發現NoNo沒有去見山謬叔叔，是因為蓋比換了另一封信通知了菲力，於是雅各與各路刑警很快包圍那個廢宅，但蘿拉使用調虎離山之計，先行離去，並引走其他刑警，事實上菲力與NoNo一直躲在地下室，但兩人以為已經逃過一劫，卻不知雅各並未上當，他又趕回逮捕了菲力。

　　NoNo向雅各求情，因為號稱最厲害的神偷已經連續兩次被雅各抓住，而且NoNo是見證人，此時因雅各生氣趕走的蓋比，在雅各與NoNo趕到火車上並用麥克風向她求婚時，全車的人都予以祝福。

◎　劇情分析

　　「神偷NoNo」是改編自大衛‧葛羅斯曼的暢銷小說，也因為NoNo是個十三歲的男孩，因此影片便不斷在各兒童影展中大放異彩，譬如歐洲電影節獲得青少年觀眾票選最佳導演獎，2013蒙特婁國際兒童影展，觀眾票選為最佳影片。

　　其實這部影片設定了一個故意不解開的謎─NoNo母親遺留的背影。但在菲力的誘導下，很快就拼湊出一個拼圖。那張相片原來是NoNo母親佐赫拉騎馬的背影。

　　作者把佐赫拉塑造了相當成功的腳色，一名專門偷鑽石的小偷，在完成偷竊後，就會在原地吹奏她的銀質口琴，然後再去巧克力工廠偷吃巧克力。

　　一名小偷被敘述得如此浪漫、美麗又有特質，難怪天下第一神捕也會拜倒在她石榴裙下，那場追逐戲拍得相當令人激賞，這也是雅各一生中唯一中槍受傷的，而佐赫拉似乎也無法逃離雅各的魅力，兩人掉落巧克力的大桶中，這樣的浪漫激情，不免讓人動容。

　　雅各與佐赫拉的結婚，本來是令人稱羨的愛情故事，但佐赫拉是無法停留在同一個地方太久的，她的生命靠的是不斷地刺激與激盪，在不斷地接受挑戰之後，這才能彰顯她的生命力量。

　　然而她與雅各已經定居在月山，雅各為她蓋了一幢房子，兩人也生下了NoNo。但佐赫拉是如此的任性，周遭一切既成的事，她可以全部否定，她要的是專斷的決定，於是她策馬奔下懸崖。

　　某種角度而言，佐赫拉是個相當不負責任的媽媽，放著一歲的NoNo，情願為自己的理想完結自己的生命，這個鋪陳雖然唯美，但卻在現實上讓人感到忐忑不安。

　　雅各確實是愛上佐赫拉，他挨了她一槍，取下子彈變成項鍊墜，也為她辭去了工作，這一切只為了成就一個完整的家。在月山的家，看得出過去曾有過一段彼此相愛而難捨難分的日子，只可惜佐赫拉以這種方式自盡。

　　難怪一開始雅各的家人對闖禍的NoNo稱為「佐赫拉詛咒」，似乎那是一種會遺傳的病症令人惶恐不安。

　　雅各身邊的秘書是相當有趣的人，她明察秋毫，敢做敢當，甚至敢向雅各逼婚。若不是蓋比有計劃地請出NoNo的外公與外婆，顯然NoNo的訓練是永遠無法完成的，但卻也由此觸怒了雅各，雅各直接下達了將她辭退的命令，蓋比縱有不甘卻也無可奈何。

　　影片前面倒是有機會呈現了蓋比如何照料NoNo，換句話說NoNo很早就將蓋比當作自己的母親，但雅各一直以尚未準備好來回絕她，這原因當然是雅各至今依然愛著佐赫拉，最少她的倩影始終在他的腦海無法忘懷。

　　NoNo的母親、外婆與外公都是相當有名的偷盜高手，照理說這是不合兒童電影的，但影片中的爺爺與奶奶卻又是被以喜劇來放大，於是偷遍天下的爺爺，或者母親佐赫拉的偷竊行為便些許被合理化了。

　　爺爺的閃電標誌便成了一種傳奇，甚至被放大至超越國際刑警的力量，然而前面已經提到，這是喜劇的調性，沒有一部喜劇片會一板一眼去數落角色的缺失。反而那些偷盜的行為變成一種象徵與圖騰。

　　蘿拉是一名歌手，她在NoNo小時候曾唱搖籃曲給NoNo聽，這份隔代的溫馨教養，應該多少能為佐赫拉消除一些業障吧。只是蘿拉與菲力原本應該是有一段的恩怨，故見面時，蘿拉毫不容情要警衛將二人趕出，直到知道NoNo是佐赫拉的兒子之際，才有了改觀。

　　這個情節應該也可以稍加發揮的，如此將會增添影片的情節與厚度，但或許是過度發展卻無法相融，但這我們也只能猜測，真正的原因是無法了知的。

　　雅各要NoNo去找山謬叔叔，以便訓練他的技巧，但我們卻永遠不知山繆叔叔究竟是有何能耐，影片中只有一副嚴肅的臉，這應該也是蓋比極力反對的。

　　蓋比畢竟技高一籌，她先寫信給菲力，她知道真正要讓NoNo成長，能夠訓練他的，似乎只有菲力了。而蓋比下了這麼重要的決定，這也表示她沒有私心，照理說佐赫拉是她的情敵，為何又引出情敵的父母？這也看得出蓋比的心是寬容而有愛心的。

　　但萬萬沒想到，如此卻觸怒了雅各，之前她的逼婚其實讓雅各陷入矛盾之中，而這件事情看似讓他找到一個回絕的理由，但若能真正深入問題的核心，就不難發現很多的事情不能只看單一的表面，在隱微曲折中，真相是必須凝視才會知曉的。

　　最後一段趕上離開的火車，NoNo帶雅各進入司機的機車頭，正是前面菲力教他的，而兩次相同的演出，就顯現了NoNo的成長，其意義也就截然不同了。這種手法正是戲劇最重要的元素，稱為「前後呼應」。

　　從喇叭聲中傳來雅各的聲音，蓋比卻反而阻止他，因為她不想讓車廂的人知道這求婚的過程，這應該也是蓋比的性格。重要的是，蓋比才是NoNo最適當的媽媽人選。她說當第一次看見雅各在桌上為NoNo換尿布時，就愛上他。這是性情中人令人讚嘆的話。

異形：聖約(Alien: Covenant)

導演：雷利·史考特(Ridley Scott)
主演：麥可‧法斯賓達(Michael Fassbender)
　　　凱薩琳‧華特斯頓(Katherine Waterston)
美國 / 2017年 / 100分 / 輔導級
是強化了一個雖稱完美，但是卻無法進行任何創造，以延續或是宣揚他的完美的存在，用著近乎反撲式的「繁衍」手段，摧毀自己的上帝─ ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　機器人大衛被韋蘭造成之後，不久便打造一艘「普羅米修斯」號太空船，但半途中出事，只剩伊麗莎白博士與大衛繼續往前。

　　十年後又有一艘「聖約」號太空船，預計出發到奧域加六號星球殖民，除了幾百個工作人員之外，還搭載二千多人的移民者，當然也搭載了另一名機器生化人瓦特。

　　半途中為了打開吸收能量的太空傘，意外遭到離子風暴，瓦特立刻叫醒所有的工作人員，但不幸的是艦長傑克卻被燒死在冷凍艙內。

　　副艦長克里斯立刻昇為艦長，但在修好太空船後，發現一顆相當完美的星球就在附近，再加上多數人都不願再入冷凍艙，雖然傑克的妻子也是二副的丹妮絲持反對意見，但克里斯堅持派一小艇的軍力到這座星球。

　　星球上有許多奇怪的孢子，一名隊員踩破之後，孢子化為一股黑煙進入他的耳朵，然後寄生其體而生一隻異形，另一組人也是相同的情形，再遭到異形攻擊，雙方一陣火拼，卻使得登陸小艇爆炸了。

　　因為風暴的關係，駕駛員田尼斯的妻子也在星球上，但聯絡不上，只好強迫太空船降下接近暴風圈，主電腦提出警告，但聯絡上時，田尼斯的妻子已經被異形攻擊死亡。於是他們準備第二次登陸星球。

　　原來在隊員危急之際，生化人大衛突然出現，並帶他們進入一個像神廟而安全處所，在此他們發現伊莉莎白博士的屍體，據大衛解釋，伊莉莎白是死於小艇降落，但這群隊員卻陸續被更多的異形所攻擊。

　　大衛與瓦特也展開辯證，但因製造年代不同，瓦特被人類改為較不會創作的一群，兩名生化人彼此也有著相互的鬥爭。眾人奔向第二艘登陸艇，但卻有一隻異形攀在登陸艇外，丹妮絲以強大的火力配合田尼斯的飛行技巧，終於將所有剩下的人救回母船。

　　此時已昇為艦長的丹妮絲，決定繼續前往奧域加六號星球，於是每一位船員又進入冷凍艙，但丹妮絲在進入時，突然發現瓦特並不知道他們之間發生的事，她知道大衛已取代了瓦特，而大衛也帶了許多異形胚胎放入培植室內。

◎　劇情分析
    
　　這部「異形-聖約」是「普羅米修斯」的續集，但也是將近八十歲的導演雷利史考特第三度執導「異形」系列的電影，但更嚴謹地說，這兩部影片都算是異形的前傳，最重要的是要將「異形」這種造型，變成他們公司的專利創作。

　　片頭開始正是「普羅米修斯」的前言，也就是大衛這個生化機器人剛剛被製造完成的時刻。人是由父母所生，但一直往上推，應該會有一個開始，這是大哉問，人究竟是誰生的？有信仰的人當然會說是上帝，那上帝又是誰生的？這樣的推論似乎始終有個無法解開的盲點。

　　要知道這樣的答案，當然是可行的，但這還是牽扯到佛教的教義，在此先不論，而是根據影片開頭那一場韋蘭創造了大衛之後的辯證。

　　韋蘭創造了大衛，故大衛被教育必須稱呼韋蘭為爸爸，大衛具備了人所有的一切功能，甚至他擁有「創造力」。創造力是所有動物中，只有人類才能發現與執行的，於是這世界有各種藝術家、音樂家、美術、雕刻……。而這些是人類得天獨厚的天賦。而聰明的韋蘭，也將這樣的元素放置在大衛的機能中。

　　或許感受到像大衛這種機能的生化人，將來對人類會有強烈的威脅，故新一代的生化人瓦特便不再有創造力了，但卻擁有另一種特質，就是會愛上人類的女子。

　　瓦特愛上了艦長傑克的妻子，二副丹妮絲，雖是愛上，但那是有分寸的，但在危急之際，生化人是願意為所愛的人犧牲生命的。瓦特就曾經為了救丹妮絲而犧牲了自己的手指。

　　大衛與瓦特在辯證之際，也談到這個問題，他甚至學人類在制伏丹妮絲時，強吻了她，但大衛很快就被丹妮絲推開。問題是這套影集似乎朝有關「創造力」的方向發展，相信再有續集，就一定會討論到這個議題。那時候的上帝會是「大衛」嗎？

　　大衛被製造完成後，就顯示了他的叛逆性，他直接問韋蘭，你製造了我，但人類是會死亡的，這深深刺傷了韋蘭，他在人間擁有如此龐大的家產，就算活著百歲，最終還是會死亡，而死亡是一種未知，那出生也是未知，如果上帝創造了人類，那為何不去求造物主給他一條新生命呢？韋蘭這個腳色像極了中國古代的秦始皇，但自古以來，努力在追索這個議體上都是失敗的。

　　但「異形-聖約」似乎以一條迴旋的路，企圖再回到原古時候的開端，也就是上帝是以何種條件與姿態才能降臨人世，從而讓人相信人是由上帝創造的，於是上帝又繼續支配了人類的思想數千年，直到一種新的科技產生，也出生了另一個韋蘭，也製造出另一個「大衛」，於是周而復始，宇宙使得人類陷入永恆的思緒輪迴，甚至宇宙也因此陷入另一個輪迴。

　　「殖民」是這部影片一直被提及的。自古以來尤其十八、十九世紀，地球上充斥著許多殖民的案例。如果殖民真的只是想去他方世界建立一個新的家園，那為何南美洲的印地安人生活始終沒有改善？

　　殖民其實是一種掠奪，當地球的資源耗盡，人類便不得不往其他星球進發，以強烈的火力迅速降伏其他物種，於是便擁有了另一個取之不盡的星球資源。

　　宇宙為何要這麼大？當然不是為了浪費空間，而是為了防止星球與星球之間的紛爭。一切現象的存在，必然有其一定的道理，這一點心胸寬闊的人一定都懂得這個道理，從而用寬容的態度去面對一切。

　　大衛從「普羅米修斯」號太空船撞毀之後，與伊莉莎白‧蕭博士用小艇飛離，究竟去了什麼地方？在影片「普羅米修斯」中並無交代，但卻在「異形-聖約」中給了答案。

　　大衛與伊莉莎白降落這個星球之後，就發現了這兒有許多奇異的孢子，而當這些孢子被踩破時，立刻會循人找寄體，然後很快時間之內就從肚腹衝出，一個異形便活生生存在世間。

　　這與人類是由男女完成受精卵之後才能成為人類的方式，是完全不一樣的。大衛發現了這個秘密，在他主導下，大量的原生人類，全都死在大衛利用異形在這個星球的人身上寄生，這也是為何會有那麼多屍體的原因。

　　但當大衛先以同樣的方法殺死伊莉莎白時，便已感到若無更多的人來寄生，怎麼可能讓異形擴大強壯？於是他利用電波吸引了「聖約」號太空船，轉向到他的星球上，而艦上二千多名殖民者將全是他的囊中物。

　　瓦特與大衛有一場決鬥，但瓦特是絕對的忠貞，但大衛卻逐漸發展出怪異的思惟，這正是從他被製造出來時，他與韋蘭之間的辯證。

　　正如大衛所言，韋蘭終究會死，而他卻不會，他是永生的，當他體驗到這句永生之際，一切的宗教現象便悄然出現了。

　　如果大衛最後會成為人類的救世主，是人類信仰的中心，那大衛這個生化機器人的智力，其實早已超越人類了。