重點是,我愛你(Instructions Not Included)

導演：歐亨尼奧‧德伯茲(Eugenio Derbez)
主演：歐亨尼奧‧德伯茲(Eugenio Derbez)
　　　羅德‧佩拉達(Loreto Peralta)
墨西哥 / 122分 / 2013年 / 輔導級
禮讚：全美民選獎最受歡迎喜劇類電影
七年後，面對來尋找女兒的生母茱莉(Julie)，原先以為是能夠定期讓瑪姬見到母親，瑪姬從此可以幸福快樂，可是茱莉卻在兩周後跟法院要求 ...

◎ 劇情簡介

　　華倫廷從小膽子很小，他的父親強尼為了訓練他的膽量，將他從高崖上推入海中，甚至將他關到墳場。但這一切似乎都白費了，因為華倫廷並沒有因此變得更勇敢，倒是長大後他浸淫在眾女友中，如魚得水好不快哉。

　　有一天，他對一位叫茉莉的美國女人說，她是他一生最後的愛人。於是兩人發生了關係，但華倫廷並不把那句話當真，因為茉莉在與他發生關係後也失去了蹤影。直到二十個月後，茉莉從洛杉磯抱來一名女嬰，說女嬰叫梅姬，是他的親骨肉，然後跟他要了十元給計程車之後，茉莉又消失了。

　　華倫廷抱著梅姬趕到機場，但茉莉正好上了飛機，華倫廷從嬰兒的隨身物品中，發現了茉莉在加州的一家餐廳工作的相片。於是華倫廷決定到加州，並將小女孩還給茉莉，但因他不敢搭飛機，於是他決定用走路的，從墨西哥走到加州，在半路上一名叫陸貝的卡車司機好心載了他，但他在邊界卻因沒證件而遭逮捕，幸好陸貝半夜將他救出。

　　找到這家飯店後，才知茉莉以前在這家飯店擔任有氧舞蹈的老師，但因與客人在總統套房作愛而遭解僱。而在此時，一名影片製作人將華倫廷誤認為是來應徵替身的，而此時華倫廷從高樓上看見梅姬要跌落游泳池，他奮不顧身地從樓上一躍而下，從游泳池救起梅姬。

　　製片法蘭克立刻說服華倫廷留下來，不但給他高的酬勞，同時也可撫養小梅姬，或許華倫廷走投無路了，不得已留下來，直到梅姬已經七歲。而梅姬會講英語，遂也成為不想學英語的華倫廷翻譯。

　　為了安慰梅姬沒有媽媽，華倫廷自己假裝茉莉寫信給梅姬，謂她在全世界旅遊是為了打擊惡勢力，以及為了所有環保議題。但這期間，華倫廷也帶梅姬去看醫生。也在這個關卡，茉莉又出現了，她早已變身為紐約法律事務所的人，並與一名女同志蕾妮同居。

　　原本說好的要讓梅姬分別住在兩人照顧下，但茉莉卻以律師函通知他在法庭見，因為茉莉要將梅姬帶到紐約去，沒想到法官宣判梅姬屬於華倫廷，茉莉又申請DNA鑑定，案情顯然對華倫廷不利，但在此時法蘭克卻說出了華倫廷一直不想說的秘密。

◎　劇情分析

　　一個人的勇氣究竟從何而來？敢不敢作一樣事情，當然需要一點勇氣，但背後的動力，卻不是用單一的解釋就能說得清楚的。「重點是我愛你」的片名其實早已經把主題做了詮釋。

　　試問你所關心或所愛的人，身遇危險的時候，你明知危險，但還是依然會挺身而出，因為此時已經跟勇氣沒有關連性，一切都是因為「愛」作為出發點，在這個前提下，所延展的任何議題都是「愛」。

　　華倫廷與梅姬，從排斥中慢慢變成無法分隔的彼此，這自然要先去檢視華倫廷這個人。他在墨西哥優遊於女人堆中，也許他認為這就是生命的全部，直到茉莉抱著20個月大的梅姬來找他。茉莉表明這孩子是他的，而向他借了十元付計程車費的同時，茉莉便消失無踪了。這種相同的情形一共發生三次。第三次，華倫廷主動問茉莉，要不要計程車費？這種重複的手法是一種呼應法，在第一次的伏筆之後，便在第二次重現時產生意想不到的戲劇效果。我強調，任何高明的編劇技巧一定難脫這種手法。

　　華倫廷從墨西哥到美國途中，慢慢產生了「父女情懷」，若搭飛機時間太快，無法來詮釋這種心境的改變，因此強調華倫廷不敢搭飛機，就變得相當重要了。正因為兩人的互動逐漸有了「共識」，這才促動華倫廷敢從樓上一躍而下，從泳池中救起了梅姬。

　　一個看似最沒有責任的人，卻在關鍵的時刻成了最負責任的人。因為此刻華倫廷與這個20個月大的女嬰，已經產生了「父女情感」。這種感受是瞬間進入華倫廷的心靈深處，憑空而降的女兒使他措手不及，但似乎也在這趟尋找茉莉的路程中，起了極大的變化。

　　這故事之所以感人，當然是華倫廷從醫生那兒得知，梅姬不知何時會發生不幸的「絕症」。因為得知這個秘密，於是華倫廷凡事均以梅姬的想法為先。明明自己知道有危險的動作，卻因為梅姬已經答應了劇組人員，於是他甘願冒著生命的危險一躍而下。

　　有人說，這其實也是一部極佳的「親子」關係的電影，確實其中有許多值得探索的議題，但因為本片採用喜劇的手法來呈現，便使得這個議題略顯疏鬆，但若認真追索，便不難發現親子關係的巧妙。

　　茉莉這個腳色其實讓人渾身不舒服。她年輕時是以嬉皮的角色四處放縱，剛好遇上華倫廷，縱然孩子不是華倫廷的，但當時她似乎走投無路，多了一個孩子就是一個負擔，於是她決定把孩子交給華倫廷。作這樣的決定多少有潛意識的觀點，一則墨西哥要追索到美國便不容易，當時的茉莉確實做了這種斬斷親情的決定。

　　只是她萬萬沒想到，華倫廷千里迢迢尋到美國加州，而慢慢地茉莉的人生觀有了極大的改變，在一陣奮鬥後，她走入了法律人的世界，此時看待事情似乎開始以「法」來壓制人，卻完全疏忽了「理」與「情」。

　　這也是最後那一場的官司爭辯中，華倫廷會贏得官司的關鍵，照理說所有的法理都是以「法」為先決條件，美國的法官在第一次審判中發揮了「情」與「理」的積極作用。這倒是鮮見的案例。

　　接著茉莉提出DNA的比對，這舉動顯示茉莉是個擅長愚弄別人的人，在她走投無路時，她愚弄了華倫廷，現在她成了雅痞，這個社會的一切，似乎都在她的掌控之中，何況她的生活也起了極大的改變，她與室友蕾妮同居，而對於爭取撫養權，蕾妮似乎也得理不饒人，咄咄逼人的行徑讓華倫廷節節敗退。

　　可貴的是，華倫廷並未因此將真相說出，因為這是他真正令這個腳色更趨完美的關鍵。就算如此，他始終毫無怨言地為梅姬作最大的付出。此無他，只因梅姬已經與他產生的親情關係，是沒有任何事情可以將之瓦解的。雖然這秘密最後才由法蘭克提出。

　　另一段情節，雖然是華倫廷編出的故事，但卻使得梅姬幼小的心靈，暫時有了安頓之所。任何一個孩子都需要父母的愛，而梅姬欠缺的是母愛。華倫廷卻將茉莉神秘化、卡通化，甚至是超現實的敘述。反正梅姬也喜歡，這在心目中像女超人一樣，但始終不曾謀面的母親，是一名近乎拯救世界的女英雄。

　　梅姬的心靈世界開始有了安頓之所，一切都由華倫廷策畫演出，縱然梅姬不喜歡上學，他似乎也不以為意，因為只有他真正了解自己的女兒，只要她在有限的生命裡能感受到快樂，那他還能企求什麼？但這一切也只有他與法蘭克知曉，但因為華倫廷的堅持，最終這個秘密就變成全劇的高潮。

　　當華倫廷偷偷寫信時，（他不會講英文，有可能請法蘭克代寫，也可能是他的母語）其實也將茉莉神格化，因為他知道茉莉再也不會來找他了，於是寧可將這個孩子的母親，放置在另一個位階上，只是他萬萬沒想到，這個孩子的母親再度出現時，依然是一副不可理喻的盛氣凌人。

　　「重」片是一部難得的佳片，尤其以喜劇呈現，更是令人激賞不已。

古巴心之旅(DayofTheFlowers)

導演：約翰‧羅伯茨(John Roberts)
主演：查麗蒂‧韋克菲爾德(Charity Wakefield)
　　　卡洛斯‧阿科斯塔(Carlos Acosta)
英國 / 2013年 / 99分 / 輔導級
一對個性截然不同的姊妹，原本過著互不相干的生活，父親的過世卻讓她們 ...

◎ 劇情簡介

　　羅莎是一名社會運動的工作者，而妹妹艾莉卻是一名時尚尖端的都會女子，兩人原本各自過著自己的生活互不干涉，但此時卻傳來父親過世的消息。
　　
　　羅莎早就對繼母有意見，因為繼母掌控了一切，甚至在父親死後，繼母還想利用父親的剩餘價值。蘿莎連絡了艾莉，一起在告別式中將父親的骨灰搶回，然後連袂要帶往古巴，因為父親以前與母親在古巴搞過革命，她們認為若將父母的骨灰合葬，這才是符合父親的遺願。同行者還有蘿莎的好友羅迪。
　　
　　但剛到古巴時，海關人員分不出是骨灰或毒品，於是將骨灰沒收了。在搭計程車時，一名叫艾納斯托的人好意介紹，但車子到半路就壞了，司機似乎想趁機大撈一筆，所幸當導遊的湯姆斯正好經過，順便載她們一程。蘿莎再找湯姆斯討論如何討回父親骨灰，這才發現，湯姆斯也在教小朋友舞蹈。
　　
　　此時艾納斯托也自動找上門，甚至帶蘿莎去他家，希望先給他五千元，後續問題便可迎刃而解，蘿莎似乎沒有第二條路，但半夜艾納斯托想對蘿莎非禮，蘿莎這才發現艾納斯托的妹妹其實是他的妻子，經過一番掙扎，這才逃出魔掌。
　　
　　艾莉也由另一方面得知，父親與母親在古巴參與革命時，似乎與一名伊格納有深厚的關係，換句話說，有可能蘿莎是伊格納的女兒，艾莉此時才發現，為何兩姐妹的性格是如此截然不同。
　　
　　所幸在艾納斯托又找人追來之際，湯姆斯與羅迪趕來救了蘿莎，同時也介紹他自己的女兒亞莉安納，因為他的妻子很早以前就隨觀光客離開古巴。蘿莎為了湯姆斯的傷，特別悉心地為他照料，兩人的感情似乎向前躍跨了一大步。
　　
　　艾莉則與羅迪愈走愈近，而蘿莎終於也見到了伊格納，他把母親的骨灰葬在院子裡，而艾莉則是伊格納的骨肉，但爭辯這些已經沒有意義，因此將骨灰灑在古巴之後，蘿莎似乎也從這塊土地中，找到一個值得她作為依歸的對象，這才結束了這趟古巴之旅。

◎　劇情分析
　　
　　美國與蘇聯在六0年代發生過古巴飛彈危機之後，古巴便被民主國家全面封鎖；或者也可以說古巴封鎖了其他的民主國家。在卡斯楚的領導下，古巴這個國家變得離我們愈來愈遠，也愈來愈神秘。
　　
　　台灣與古巴開始有了交流，應該是在國際的棒球賽，號稱「紅色閃電」的古巴隊是難纏的隊伍，曾經與古巴隊有過一場的勝績，那是何等振奮人心的事。但坦白說，早期的那場勝利其實贏得有點僥倖。而現在的中華隊早已非吳下阿蒙，在好幾次的國際賽中打敗過古巴，已經是古巴隊不敢輕忽的隊伍。
　　
　　「古巴心之旅」的出發點，必須先理解古巴在當年獨立戰爭時，除了格拉瓦‧切，以及卡斯楚一班人之外，其實還有許多外國人參予，蘿莎與艾莉的父母都是英格蘭人，但也都是古巴的革命鬥士。只是母親在革命成功後留在古巴，但卻也死在古巴，而其父親回英格蘭後又另外娶了妻子。故事便由父親的告別式說起。
　　
　　蘿莎與艾莉兩人的個性南轅北轍，似乎早就為日後故事結局留下伏筆。蘿莎一直熱衷於社運似乎也是意有所指，在得知父親死訊之後，立刻果斷地要將父親的骨灰拿去古巴，以便與母親合葬。
　　
　　這個起因是相當有趣的，從編劇的角度而言，便有了一個具象事件的起因，於是故事便有了推進的力量，也使得故事情節有了動力。
　　
　　在美國，這部影片是絕對無法拍成的，因為蘿莎的父母若是美國人，早就被依「叛國」罪名起訴，絕對不可能有後續的故事，因此將背景放置在英國，這是相當合理的。
　　
　　全劇的進行是以喜劇作呈現，這在過去以古巴為背景的影片中是很少見到的。或許是因為政治因素，傳統認知上，總以為古巴是個相當貧困與嚴苛的地方，確實在影片中也看見騙子一大堆，但這在每個國家不都是會有的現象嗎？
　
　　當然也有正面而溫馨的一面，譬如湯姆斯的舞蹈教師與導遊身份，這是一種奮力向上的精神，也是對古巴的新詮釋，尤其是從小就被教育成對古巴有成見的人，更應該接受這種氛圍的洗禮。
　
　　蘿莎到古巴之後才發現，母親早在革命時期，就與另一名古巴人伊格納有染，類似這樣的「革命情感」在每個國家都曾上演過，只是往往會使得當事人相當錯愕。在東方若發生這種事，大都是將故事埋入棺木中，但在西方世界而言，這樣的愛情觀念是可以被祝福的。
　
　　從一對婚姻關係中要走出去，並勇敢地接納另一種新的關係，這是要具備相當大的勇氣的。這種果敢的行動才可能成為革命家吧？於是蘿莎的母親便在革命之後留在古巴，這似乎也宣告了她新的愛情的滋生。問題是她在這個時期也懷了伊格納的孩子。
　
　　不管誰是伊格納的孩子，蘿莎的母親是個相當勇敢的人，在愛情的催染下，從而有了一個愛的結晶，這應該都是一個完美的結局。只是上一代卻留下一個謎團，由這一代的人慢慢去解索，而這也構成了本片中最迷離而引人入勝的橋段。
　
　　艾納斯托這條線是與湯姆斯對立的，他利用能說英語的技巧，不斷地引誘西方人入殼，然後趁機詐取財物，這個反面人物其實也相當有趣的，只可惜花費那麼大的心神卻完全落空，這也使得本劇增添了更多的趣味情節與喜劇的元素。
　
　　艾莉慢慢與羅迪有了感情，這是始料未及的，但這不也證明母親與伊格納的感情，也是出乎大家意料之外？原來感情是一直潛藏在我們四周，等待我們去發掘，只是彼此在某些事件的互動中有了互融互攝，感情的因子便逐漸顯現而出。
　
　　最後的真相大白，使得伊格納見到自己的親生女兒，但按照傳統，這也只能放在心中，畢竟一切都已成為過往，讓一切回歸到應有的位置，不也是一種近乎哲學的態度？兩個亡者的骨灰是否合葬在一起，那也只是後人一種象徵的想法，其真實意義並不存在的。尤其當蘿莎了解到父母過去的感情生活，似乎就更能體會到這一點了。
　　
　　在台灣是否有可能完成類似這樣的影片呢？答案自然是肯定的。當然情節上也必須重新考量，尤其是國與國之間的議題，會是相當重要的元素。
　　
　　「古巴心之旅」使我們很認真地重新認識了古巴，也讓我們了解到所謂的「人性」，其實放諸四海皆準，人永遠無法遠離情感的糾葛，畢竟我們是生活在「慾界」之中。當情感發生時，應該懂得怎樣去面對、處理與珍惜，人生的各種「片段」絕對不會無緣而生，有了對應與互動，生命的火花才能顯示存在的本質與火花的價值。
　　
　　好像蘿莎必須用嚴謹的態度去面對湯姆斯一樣，在經過一番檢視、觀察與省思之後，試煉的真義便毫無保留地呈現在眼前。
　　
　　「古」片不僅只是喜劇的面向，其實還有多層的意義呈現，觀眾自然不能忽略存在的細節才能真正體究「古」片的興味。

愛情初邂逅(Fasten Your Seatbelt)

導演：佛森‧歐茲派特(Ferzan Ozpetek)
主演：凱西亞‧絲穆妮亞柯(Kasia Smutniak)
　　　法蘭切斯科‧艾爾卡(Francesco Arca)
義大利 / 2014年 / 111分/ 輔導級
禮讚：義大利奧斯卡最佳導演等十一項大獎提名
　　　義大利銀緞帶獎最佳女主角最佳女配角獎
描繪性格迥異的戀人在成了相看兩厭的夫妻後，回首當初相愛的瞬間，試圖找尋幸福的可能…

◎ 劇情簡介

　　一群人因大雨而躲入了公共汽車站，在一陣推擠中，安東尼與愛蓮娜產生了嚴重的衝突，但卻也留下深刻的印象。
　　
　　愛蓮娜在一家咖啡酒吧上班，死黨是希薇雅與她的室友法比歐，而法比歐的同性友人盧伽諾不久就與他分手，愛蓮娜與男友喬吉歐也即將邁入婚姻關係。而此時希薇雅卻結交了一名神秘男友，在與大家見面後才發現是不久前與愛蓮娜吵過架的安東尼。
　　
　　這一日安東尼來酒吧，正巧愛蓮娜在修咖啡機，她要安東尼念說明書最後三行，安東尼卻唸不出來，這才曝露自己有閱讀障礙尷尬離去。
　　
　　法比歐與愛蓮娜決定租下廢棄加油站改為酒吧咖啡店，但在此時，希薇雅卻刻意勾引喬吉歐，因為她一直想離開粗魯無禮的安東尼；而安東尼似乎也開始對愛蓮娜展開追求。不僅直接了當地送她一個戒指，這使得愛蓮娜有強烈的感動，更何況她對安東尼有著強烈的慾望，於是隨他回到修車廠發生了親密關係。
　　
　　十三年後，安東尼與愛蓮娜結了婚，也生了女兒關妲與兒子喬凡尼，但安東尼卻遊手好閒，四處拈花惹草，甚至連違規罰單也未繳，夫妻倆大吵一架，但愛蓮娜卻依然愛著安東尼，因為她愛他的真正原因，是喜歡他的真實與本質，從來不曾要自己丈夫改變。
　　
　　也在這時候，愛蓮娜與友人一起洗三溫暖與按摩，然後順便去醫院做了乳癌檢查，不幸卻發現陽性，而在很快的時間內便展開化療。
　　
　　突然而至的惡耗讓大家驚嚇不已，安東尼也只能摔東西洩恨，而且不斷找女人發洩，並在踢足球中與對方的球員發生衝突。
　　
　　第一次化療不久就出院了，但在半夜中又發生不適，安東尼抱起她直送醫院，這使愛蓮娜認識隔壁床的愛葛莉，但縱然愛葛莉故作鎮定，想表示她對生命的豁達，但有一天愛蓮娜便發現她已經去世了。
　　
　　安東尼在病床上與她作愛，因為他要告知的是一直以來就是一直愛著她。

◎　劇情分析
　　
　　男女在生命歷程中第一次相遇的同時，究竟是以什麼標記安置在對方身上，才能真正確認是真正愛上了對方？愛情之所以神奇，因為那是無法用言語來形容的，但卻無法在神色中躲藏。
　　
　　男人與女人的相遇，吸引對方的是什麼？是慾望嗎？還是愛情？但剛剛見面的情境，究竟是什麼元素證明就是愛情？而為何已經交往多年的男女關係，卻在第三者的介入下，立刻有了一百八十度的轉向？
　　
　　不管對愛情的定位是什麼？但對愛情的詮釋卻常常因人而異，因為每個人的立足點不同，自有其詮釋的空間，也因此而從「愛情」這個單元，自然能延展出更多更精采的故事與情節。
　　
　　導演佛森‧歐茲派特拍過「外慾」、「愛情流彈」，擅長以瞬間中斷的手法，從而從新詮釋更多的議題，明明是簡單的互動關係，但透過雜敘的呈現，讓故事變成更多的層次，透過重組也使得情節變得多元而厚重。
　　
　　也許愛情是永遠無法離開所謂的「肉慾」彼此的吸引，兩對情侶竟然在不約而同之中，都愛上了對方的另一半，雖然尚未有婚姻關係，但多少還是相當震撼人心，畢竟這樣的情形並不多見。
　　
　　這樣的景況，正好顯現了人類有關愛情的不穩定性，為什麼男女朋友都在外在被公認之後，竟然在有了另一種感覺之後，便徹底崩潰。但就當事人而言，不見得能夠解釋自己心中的糾葛與躁動。換句話說，見異思遷逐漸成為人類的通病之後，在無法自圓其說的景況中，只能推給複雜的人性來負責。
　　
　　男女感情是否有真正的遊戲規則？其實每個人若果都是獨立的個體，那麼自己要做甚麼決定，那其實外人士無法置喙的。也許獨斷獨行的個性確實容易傷了別人，但這就要看你的審視天秤偏向那一邊了。
　　
　　猶如很多的朋友奉勸愛蓮娜，那個有閱讀障礙的安東尼，除了滿身的肌肉之外，剩下的就是粗暴的脾氣，愛蓮娜的條件勝過他百倍，換句話說，安東尼並不是一個值得託付的好對象。
　　
　　但愛蓮娜力排眾議，她欣賞安東尼直來直往的個性，雖明知他粗暴無禮，但卻不想改變他的特質，縱然結婚十三年，始終都是由愛蓮娜來持家賺錢，安東尼只負責駕駛他的機車四出飆車，甚至被開紅單也由愛蓮娜負責，夫妻雖然為此會爭吵，但最終都是由愛蓮娜退讓。
　　
　　夫妻能夠持續，肉慾固然是重要的一個條件；但當身體上有了病痛殘缺之後，感情勢必會產生極大的變化，這也是開始考驗兩人感情的時刻。「愛情初邂逅」的意旨也正好是在這節骨眼上。一種截然不同而且是全新的面對，安東尼會不會因此而變心？
　　
　　本片在面臨這個問題，自然也有了一些隱喻的說法，但其實大部分都併置在模糊之中，也許人與人之間的答案不會只有一個，那麼留下更多的空間與伏筆讓觀眾去思考，不也是另一番創意嗎？
　　
　　愛蓮娜有一個弟弟米凱爾，在十二歲時與法比歐差點有同性戀的關係，但因愛蓮娜的父親發現而作罷，這一段有趣的情節，似乎也為本劇多樣化的愛情平添更多的花絮。
　　
　　愛蓮娜乳癌治療期間，已經被化療折磨得不成人形的病友愛葛莉，一直很欣賞安東尼，甚至誤會安東尼是個同志，但愛葛莉自信滿滿地表示，將來她病好了，一定有辦法為安東尼轉性。
　　
　　愛葛莉的心態是值得探索的，為何一名癌末的病人，始終不離男女慾望？其實說穿了，那正是為了讓自己活下去的一份激勵，不管男女這樣的需求其實是普遍存在的，而人的存在，事實上真的是受到潛藏的男女情愫的渲染與互動，人才能產生更大活存的力量。
　　
　　愛葛莉其實是一位相當柔情的人，縱然生命已至盡頭，但臨死前聽到隔壁床安東尼與愛蓮娜的作愛，這使得她有了替代性的滿足；於是在隔一天的早晨，醒過來的愛蓮娜，發現愛葛莉的床已經空無一人。
　　
　　愛葛莉的死亡，其實就是愛蓮娜未來的影子，縱有許多辛酸與不甘，每個人最終都必須面臨死亡，而每個人總會認為死亡總是來得不是時候，但無論如何，最終每個人都必須去面對它不是嗎？
　　
　　本片最精彩之處，是第一次安東尼騎機車載愛蓮娜去海邊，差點與一輛轎車相撞，卻是原來在第二次十多年之後，當安東尼開車載愛蓮娜去海邊，卻差點撞上騎機車的兩人，在電影美學中這是相當高明的表現，只可惜只有詭異的撞擊，卻無法呈現其中真正的企圖。
　　
　　愛蓮娜好幾次在失神中，看見安東尼又娶了那名美容院的女人，她很難接受，但卻無力制止，在這個時刻應該也只是一些可怕的夢境罷了。
　　
　　這樣的指涉也很好，但連結的意旨卻不怎麼流暢，這也使得這些影片的熱點喪失了許多作用，這是相當可惜的，雖然如此，卻也無損這部影片帶給觀眾一些全新的社會訊息，以及現代西方年青人的內在思維，這也會帶給我們更多的影響與省思。

魔幻月光(Magic in the Moonlight)

導演：伍迪‧艾倫(Woody Allen)
主演：艾瑪‧史東(Emma Stone)
　　　柯林‧佛斯(Colin Firth)
美國 / 2014年 / 98分 / 普遍級
一個靠障眼法謀生的知名魔術師，碰上宣稱有魔法能力的靈媒女神，過程中倆人竟意外發展出既魔幻又詼諧的浪漫戀曲…

◎ 劇情簡介

　　以藝名「魏連蘇」扮成中國人魔術師的史丹利，一直很成功地以魔術吸引了觀眾的目光。這一日，也是魔術師的霍華來找他，謂在南法凱特家族去了一名能通靈的蘇菲貝克以及她的母親，而凱特夫人因被蘇菲的特異功能所迷惑，預備要成立一個基金，專門培育這種通靈人才，更甚者是凱特夫人的兒子布萊斯不僅對蘇菲相當著迷，甚至要娶她為妻。
　　
　　霍華希望史丹利能夠前往法國南部，去這個富有家族中揭穿蘇菲的陰謀。於是史丹利告別未婚妻奧莉維亞，隻身前往南法，更何況在南法有他最親的阿姨凡妮莎，他決定就這樣順道拜訪。
　　
　　剛一見面，蘇菲立刻感應到化名為泰林傑的史丹利與中國有關，並道出從八一年看過魏連蘇的魔術之後，就一直夢見所謂的「邪惡中國」。
　　
　　蘇菲不僅讓史丹利驚訝，因為她又說出他叔叔查爾斯是溺水而亡，史丹利的自信與信心漸漸受到動搖。在夜晚的降靈會中，果然招來了凱特夫人的丈夫哈利，雖不見人影，但回答是會敲響桌子一響；如果不是則會敲響二響，凱特夫人也問了哈利生前是否有對不起她，哈利肯定了他的清白，凱特夫人更加高興了。
　　
　　這個晚上史丹利失眠了，因為降靈會中最後蠟燭昇起，霍華向前抓下，聲稱完全沒有魔術手法，這使得史丹利一向自認為最相信的科學理念有了動搖。第二天他邀蘇菲一起去拜訪阿姨，途中蘇菲又突然看見史丹利爺爺少了一根腳趾。而更令他震驚的是，阿姨拿出的一條項鍊，蘇菲說出阿姨年青時曾與國會議員有不倫之戀，阿姨承認點頭並表示項鍊就是那個人送的。
　　
　　史丹利為蘇非舉行記者會，大肆地宣揚蘇菲是一名真實的通靈者，但此時阿姨出車禍，史丹利竟然急得為阿姨禱告，但突然他又醒了過來，因為若阿姨會痊癒並非禱告而是醫生。由此他也聯想到蘇菲是與霍華連結的，因為霍華的魔術一向不如他，故設計這段通靈的戲碼以取勝他。但他也在這臨界點上，史丹利發現，他似乎愛上了蘇菲，而蘇菲卻即將嫁給布萊斯……。

◎　劇情分析
　　
　　二十世紀初期的歐洲，其實還是對中國有著極大的誤解，從魔術師的裝扮而言，那種誇張的裝扮，多少是具備著嘲弄的元素。從第一次的造型呈現之後，似乎就永遠被定型了。但就從中國人的立足點來看，這反而突顯了歐洲世界對東方世界的無知。就算是伍迪‧艾倫這位才子依然還是犯了一樣的錯誤。
　　
　　也許我們把「魏連蘇」這個角色的裝扮，當作是戲劇情節中被放大的角色渲染，一切都是為了戲劇的誇大拓染，或許還能替伍迪‧艾倫自圓其說。
　　
　　魔術師不管功力再怎麼好，一切都是障眼法，很多竭盡心力設計的魔術，到最後幾乎都被破解了。只是為了彼此的飯碗，只好相互保密，繼續讓創意魔術在舞台上發光發亮。
　　
　　但不管多麼精彩的魔術設計，最終只能歸咎在一個「假」字，既然一切都是假的，那麼理性的思考便會讓人選擇科學的崇拜，從而對所謂的靈異現象採取不屑一顧的態度，在這個前提下，史丹利在霍華的蠱惑下，興致勃勃地從英國到法國南部，一則想揭發靈媒的詭計；一則順便拜訪住在南法的阿姨。
　　
　　伍迪‧艾倫的電影貴在台詞的睿智，這也是紐約客將他當成寶的原因。而號稱通靈的女子，又是如此讓人眼睛一亮，或許這也是「通靈者」的第一道障眼法。一向自稱理性的史丹利才會被矇蔽，而甚至在記者會中承認自己過去見解的失誤。
　　
　　就某種緣由而言，史丹利其實是慢慢屈服於蘇菲特有的氣質而不自覺，於是在霍華加入的騙局中，史丹利終於承認自己的失敗。而在此時的蘇菲，其實也有意無意地釋放了某些訊息，但一開始，史丹利就認知到，布萊斯對蘇菲展開了愛情攻勢，更何況史丹利也早有了未婚妻奧莉維亞。所以一切看起來都是如此地有條理，史丹利自然沒有主動去撥弄或解構的必要。
　　
　　但當阿姨受傷之際，史丹利卻情不自禁地禱告，這是屈服於感性的一端，而這一切是史丹利一向不願去介入的。但為何在此刻突然興起了這個禱告的想法？然後他又用理性的姿態告訴自己，車禍受傷之所以會痊癒，並非來自禱告而是來自醫生的醫術。
　　
　　但如果這一切都是正確的，那他將回復到原本一成不變的世界，而是什麼原因，讓自己在這個時刻，突然湧現了一種難以言喻的情懷？
　　
　　在探望姨媽回程中，因車子無法發動，史丹利與蘇菲躲入了一座天文台，這是他小時候玩耍的所在。在雨後，史丹利打開了天文台的屋頂，瞬間整個宇宙便呈現在眼前，這種天際的真相是無法造假，但卻能引發一股無法說出的柔情。
　　
　　史丹利從理性漸漸進入了感情世界，毋寧說，他在不知不覺中，慢慢被蘇菲的柔情所滲透，就算如此，他依然不敢輕舉妄動，因為這樣的莽動與他性格不符。就猶如他與未婚妻奧莉維亞一般，是她主動提出訂婚要求的，最起碼史丹利會認為這是最無害的抉擇。
　　
　　某種角度而言，史丹利是永遠採取守勢的，就猶如他的魔術只要設計成功，他會讓這魔術顯示得天衣無縫，但也僅止於此，將大象變不見，那已經是蘇菲小時候的事，但史丹利理解了知這一切的過程，卻也使得他屹立在魔術界不動如山。
　　
　　蘇菲的靈媒一開始震撼了他的觀念，更何況她還能指出他許多家人的隱私。尤其阿姨終生未嫁，卻曾與國會議員有過ㄧ段情，這種思緒沒有任何理性可言，似乎一切真的都來自靈界，何況凱特夫人在召靈會上與丈夫哈利對談，雖然也僅僅是以一聲與二聲的敲響，作為是與不是的表示。最後的蠟燭昇起，卻由霍華以揭穿為名，搶先一步抓下蠟燭，並立刻表示完全找不到絲線的連結。
　　
　　史丹利當然因為將理性與感情相互對立，自然一下子無從分辨真偽，一直到從姨媽面臨生死存亡，他立刻又興起了最拿手的理性思考，但這回卻也從理性中發現真正的感情世界，而給他這麼強烈的感覺自是蘇菲的一切。
　　
　　史丹利似乎慢了一步，因為之前有過暗示的蘇菲，因為史丹利自以為的理性，於是她失望地要答應布萊斯的求婚，她手上的戒指，使得史丹利陷入了感性的痛苦與迷失之中。
　　
　　伍迪‧艾倫的手法永遠是可以忽略細節的，當主架構完成之後，其他的一切都只是附著其上的枝葉或花朵，因為敘述的風格是如此強烈，觀眾很容易在他極具智慧的對白中自行組合故事的完成。
　　
　　於是伏筆與呼應的理論下，史丹利似乎也感應到蘇菲的到來，而一聲與一聲的敲響再度重現時，卻不是亡靈的是與不是，而是蘇菲對愛情的抉擇。
　　
　　「魔幻月光」基本上還是不脫離荒誕喜劇，但夾雜的愛情卻是現代都會的「偶像風格」，在片尾其他人物全都消失了，剩下的是史丹利與蘇菲的唯美表現，這種伍迪‧艾倫的一貫手法，雖然不令人意外，但卻始終能抓住觀眾的心。

黃昏之戀(Love in the Afternoon)

導演：比利‧懷德(Billy Wilder)
主演：賈利‧古柏(Gary Cooper)
　　　奧黛莉‧赫本(Audrey Hepburn)
美國 / 1957年 / 129分 / 普遍級
意外發現自己有異於常人的力量，他透過好友伊索德也發現尤圖工業表面做得光鮮亮麗，卻一直 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　克勞‧夏弗是一名偵探，他接受一名去倫敦的客戶委託，偵察美國富豪法那肯與他妻子的婚外情。夏弗拍到幾張身穿黑衣黑紗帽的婦人，看起來就像客戶的妻子，於是這名男子決定要持槍到麗池酒店十四號房槍殺法那肯。
　　
　　夏弗的女兒亞莉安是音樂學院的學生，她聽到這個消息，立刻早一步進入房間內通知，並以自己與婦人掉換衣服，假冒是與法那肯偷情的女子，這才化解了一場危機。
　　
　　但亞莉安因假裝與法那肯接吻，卻不自覺陷入法那肯的男性魅力中，雖然口中不答應，但第二天下午四點卻去赴法那肯的約會，在樂隊與美食的催情下，亞莉安與法那肯立刻進入激情之中。
　　
　　亞莉安雖從父親的資料檔案中，知道法那肯四處留情，她內心掙扎是否要繼續與法那肯繼續往來，但最後還是將所寫的信燒掉，並且繼續去赴約會。
　　
　　在法那肯離開法國前一天，亞莉安留下來將自己獻給了法那肯，臨行前只要他胸前的一朵康乃馨，並將花放在冰箱中。但到世界各地的法那肯，始終都是風流韻事不斷。
　　
　　一年後，亞莉安與男友米契去聽音樂會，卻意外發現法那肯又回到了法國，並且與一名貴婦人同行。在中場休息時，亞莉安故意走到法那肯面前，一開始他已經將她給忘了，直到最後他才又想起，並與她相約第二天又到麗池酒店見面。
　　
　　這一回，夏弗正巧拿回一件客戶寄放的白色貂皮大衣，亞莉安雖然在夏天，但為了顯示自己也是貴婦，卻穿了白色貂皮大衣去赴約。但回去之後，父親卻發現衣服不見了，但也開始懷疑女兒的詭異行徑。
　　
　　亞莉安在法那肯的錄音機中，錄下她與許多男人交往，這使得法那肯相當困惑，他去土耳其浴時遇上那位差點持槍殺他的男人，男人介紹他去找偵探夏弗。
　　
　　夏弗聽了他的敘述，知道自己女兒陷入一種盲戀，遂將資料給法那肯，並希望他放過他女兒。法那肯這才匆匆欲離開法國，但亞莉安卻堅持送他到車站，在火車開走之際，亞莉安一直不斷地說著，自己會與其他男人交往，法那肯這才明白自己也愛亞莉安……。

◎　劇情分析
　　
　　黃昏之戀當然是指老年人的戀情。如果兩個即將邁入老年的男女，有了新的感情呼應，應該是會受到多數人的祝福。但如果是一名年紀較大的男人與年輕女子的戀愛情節，多少在社會價值觀還是會被肯定的。但如果反過來，是一名年歲已大的老婦人，與年青的男子有了感情的糾葛，這會不會被這個社會接受呢？
　　
　　其實以現今的社會觀點而言，任何的愛情對待，都可看得出其主觀意識型態，因為每個人的獨立思考模式，都是主觀而堅定的，也許後面會有太多的變化，但那屬於以後的事，與現在進行式並不關連。
　　
　　只要有這個過程，也許人生的幸福便會完全被填滿，自從八0年代之後流行一句：「只要我喜歡，有什麼不可以」這句口號開始流行之後，社會上的很多價值觀便起了許多變化，加上網路上的資訊，讓這個世界的氛圍起了絕對的轉變，所謂的老少配，其實在這個世上，已經是常常可以看見的現象了。
　　
　　但在一九五七年這部「黃昏之戀」，在當年應該是一部驚世駭俗的作品。在當年上映之後，自然受到許多衛道之士強烈的批判，如今我們再從電腦修復版中，重新檢視所謂的人際關係，尤其是男女之間的愛情，應該也會有截然不同的看法吧？
　　
　　感情的事無法用統一的道德觀念來衡量，如果在彼此頻率相通的情況下，任何的年齡組合都是有可能的。台灣最近有個飲料廣告的台詞是：年紀比妳小就不能照顧妳嗎？另一個機車廣告也透發：沒有追不到的學姊……。這些訊息無非都透露，整個社會起了極大的思維改變。問題是你會用什麼態度來面對。
　　
　　法那肯是美國首屈一指的富商，雖然已經邁入後中年，但依然夜夜笙歌。套一句現代的術語，法那肯是黃金單身漢，因此許多空中小姐為了爭相服務他而大打出手，這應該也是不足為奇。
　　
　　法那肯為何不結婚？因為他不相信愛情。如果法那肯那麼輕易與一名貴婦春風一度，那麼如果他結婚之後，他的妻子會不會也會像其他貴婦一樣出軌，別忘了，世界上像他這種條件的黃金單身漢不計其數，並不是法那肯是唯我獨尊的。
　　
　　如果是未婚女子想獲得法那肯的青睞，那是可以理解，因為將來若能嫁給富商，自然是飛上枝頭作鳳凰；但如果是已經結婚而生活條件又不錯的呢？這似乎牽扯到較多值得探索的問題。
　　
　　雖然這個世界不斷地標榜愛情的可貴，但別忘了愛情是必然夾雜更多的情慾。刻意將肉慾與愛情分為兩個極端，好像所有道德所排斥的問題便會消失不見。嚴格來說，這部影片如果今日重拍，相信它的著眼點會完全不同，也就是說人的存在行為，不能純粹用黑白二分法來區隔，正確地說，人性的表露都是灰色的。
　　
　　我們無法否認道德存在當下，慾望會全面被消滅，在被壓抑下的慾望中，其實我們是個謊言家，正因為慾望愈強烈，所以要用更大的謊言來掩飾。
　　
　　但如果完全順從慾望，無疑也會因為社會龐大的價值觀，讓浸浴在慾望中的人迷失。日本的「異色文學」在這方面的呈現，總有其過人之處，如「失樂園」中的男女主角，在沉迷於慾望的同時，發現如果這個是他們最終極致的追索，在無有任何可超越與期待的同時，他們發現只能將這種極致的幸福「冰凍」，於是兩人在一陣激烈的性愛之後，雙雙自殺而亡。
　　
　　這樣的抉擇，反而造成了人類的不幸與悲劇，但這是從社會其他人的眼光來看，如果我們認真從那一對外遇的男女來看，說不定也會同意他們的選擇，畢竟這個世界是一個多元發展的世界。
　　
　　「黃昏之戀」的原作者是蘇聯作家 Claude Anet相當暢銷的小說，之後改編成舞台劇本之後才傳到法國，最後再由幾名編劇完成這部電影，拍攝這部影片時男主角賈利‧古柏是56歲，奧黛莉‧赫本是28歲，這在一九五七年而言，算是大膽的嘗試。如今兩名男女主角都已經辭世，不免讓人不勝唏噓。
　　
　　有趣的是，這齣戲最後的結局是喜劇，法那肯原本的生命價值觀，因為亞莉安的謊言，而使他有了相對應的窘境。原本以為只要有錢就能操弄一切，但當一名他完全不認識的年輕女孩，竟然與他不分上下，這反而使他莫名地煩躁起來，於是原本不在意的那顆心便放緩腳步，從新搜尋亞莉安的真相。
　　
　　克勞夏弗這名既是偵探也是父親的角色，是相當辛苦的，因為法那肯這名委託人要找的女孩，竟然就是他自己的女兒，對他而言真是情何以堪？但夏弗有他的智慧，他將女兒亞莉安的謊言攤在法那肯的面前，並懇求這名富商放過她。問題是在之前夏弗曾問法那肯是否真愛亞莉安？一開始法那肯是持否定的態度，但在車站最終的表現，亞莉安與法那肯同時在互動中發現了真愛，這個舉動使得夏弗在看見女兒的歸宿後也面露了微笑。畢竟這個故事是被界定在喜劇的範圍，觀眾自然應該給予祝福。

若無其事的寧靜(おだやかな日常)(Odayaka)

導演：內田伸輝
主演：杉野希妃、篠原友希子
日本 / 2012年 / 95分 / 普遍級
禮讚：2012釜山影展
　　　2013鹿特丹影展
　　　2013台北電影節獲選放映
福島核災後，住在同棟公寓的兩個家庭開始逐漸崩解。雖然一切看似平靜，但危機感已蔓延在食衣住行的細節中…

◎ 劇情簡介

　　二0一一年三月十一日，日本發生了大地震，引起的海嘯使得災情慘重，更嚴重的是福島的核能發電廠已經有了外洩輻射，但政府似乎有意隱瞞。
　　
　　地震時優香子獨自一人，她有著莫名的孤單與恐慌，雖然很快與丈夫連繫，但電話始終不通，直到很晚丈夫才回來，他說電車停駛，他是走回來的。
　　
　　另一名住在隔壁的佐惠子，她急忙到學校（幼稚園）帶回自己的女兒清美，但丈夫阿昇回來，什麼話也沒說，竟然提出分手的要求，這使得佐惠子相當沮喪，阿昇只提著簡單的行囊離開，因為他已經有了其他喜歡的女人。
　　
　　因為福島核電廠的問題漸漸浮現，加上缺水及分區供電，同時超商的食品及飲水被搶購一空，佐惠子上網查以前車諾比核災的後續，一種恐懼不安的神情逐漸籠罩在她的神色中，於是她買了口罩，希望女兒上學之際應該戴口罩，但此舉卻引發其他家長的抗議與諷刺，加上佐惠子也買了蓋氏輻射偵測器，果然測出幼稚園內有輻射超標的現象，雖然直接向幼稚園反映，但因政府並無任何宣佈，佐惠子的好意反而變成眾人攻擊的理由。很多人將垃圾放入她的信箱，甚至發起對她抗議的信函。
　　
　　優香子也感受到這股無形的威脅，她也要求丈夫去上班騎腳踏車要戴口罩。但她更希望丈夫能夠向公司申請調職，丈夫似乎有難言之隱，他表示最近公司也要舉辦烤肉，為的是讓員工能與家人有著更親密的關係。優香子見丈夫故意推拖，遂將自己關在房內不再出來。
　　
　　阿昇突然又回來拿衣服，並帶來一張「離婚協議書」，然後二話不說又離開了。這使得佐惠子打開了瓦斯，企圖自殺，所幸優香子聞到瓦斯味道，她機警地從後面陽台入內打開落地窗，及時將佐惠子及其女兒清美救出送往醫院。
　　
　　醒過來的佐惠子知道女兒被夫家父母帶走，她生氣地指責優香子，優香子遂開車帶她去懇求夫家能將清美讓她撫養，而優香子的丈夫向上司請調失敗，他決定辭職，同時也決定在優香子流產後再與她生個孩子，然後讓妻兒住在一個安全的所在。

◎　劇情分析
　　
　　日本三一一地震之後，陸陸續續拍攝了許多有關地震災後的電影。其中包括長片與短片就超過十部以上。反觀台灣在一九九九年的九二一大地震，似乎只有吳乙峰的紀錄片「生命」較多人討論，其他便沒有甚麼訊息。好像這部片名一樣，只要裝得若無其事，那就好像什麼事也不曾發生。
　　
　　天災地變是人類的天敵，我們無力防治它，在發生的當下，人類是顯得多麼脆弱？在那短暫的時刻，我們體驗到人類的渺小與微不足道，只要房子倒塌，生命就在瞬間消失了，連告別的機會也無，為何號稱萬物之靈的人類，竟然會是如此的無助？
　　
　　面對可怕的天災而束手無策是可以諒解的，但面對現實中人云亦云的自尊心與虛假的正義，這不免要重新去面對這種態度並加以檢視。
　　
　　以兩個女人在地震之後的反應與遭遇，呈現了兩條既分離卻又糾纏在一起的情節，是一次相當絕妙的呈現。或許飾演佐惠子的杉野希妃因身兼製片與編劇，很多的事件主軸便更加偏向了女性的情緒，而這樣刻意的呈現是可以諒解的。畢竟女人在面對困頓之際，她們所承受的會比男人更多深層的負擔。
　　
　　恐懼是人求生的本能，但優香子向丈夫陳述她面對地震時的孤單與恐懼，當時是多麼希望丈夫能在身邊。當然現實的情況是就算丈夫在身邊，其實他也是無力抗拒地震的。那麼這樣的說法也只是一種情感的敘述，也應該是人類情感極致的表現。
　　
　　有人說在地震時你會想起的那個人，一定是你最關心的人，這一點還是有待商榷的，地震的同時，大部份人都是腦海中一片空白，直到地震逐漸減弱，才會思考自己所關心的人。當然也不能否定，地震之際確實也會想到一些人，但是否那就是自己最愛的人，是必須深入討論的。
　　
　　佐惠子在地震時自己一人，而在地震後急急跑到幼稚園，在見到女兒平安無事之後，才放下一顆忐忑不安的心，問題是當她回去後，丈夫不問地震是否有任何傷害，而只是提出離婚的要求。
　　
　　對佐惠子而言，丈夫的提議，無疑是第二次的強震，但她也像面對地震一樣無可奈何。丈夫只說他外面有了其他女人，然後提著簡單的行李就離開了。
　　
　　在這非常時期，佐惠子根本無心去想丈夫離去的困擾與哀痛，她開始面對的是一個更龐大的壓力，接踵而來的消息，讓人漸漸發現這個政府撒了謊。許多公式化的撫慰言詞，聽起來格外刺耳。
　　
　　當核能發電廠的輻射外洩後，當政者依然說了冠冕堂皇的話，因為如果發佈真相，那不僅會造成國人的恐慌，甚至國外對日本也會採取嚴厲的貿易措施，因此說謊反而變成一種正當的理由。
　　
　　這段情節也不禁想到台灣目前的處境，核能發電是否真正需要，在此不必討論，但若遇天災或人為因素而使得輻射外洩，那時的台北究竟能不能住人？這絕對是一個必須嚴格探討的問題。
　　
　　然而有關單位始終信誓旦旦表示核能安全，但誰又能給予真正的保證呢？許多現象讓人懷疑台灣的核能早已出現問題，只是消息被封鎖罷了。畢竟輻射也看不見，就算感染輻射，發病也是在五年甚至十年之後，那時候有誰能夠確定病變來源是來自輻射？
　　
　　佐惠子與優香子是因為接觸到電腦的訊息，也由網路上得知車諾比事件的可怕，雖然當年蘇聯極力隱瞞真相，但最終真相還是會被揭發。
　　
　　但當她們機警地戴上口罩時，竟遭受一些家長的指責，謂戴口罩是徒增眾人的恐慌，這種心態是相當奇怪的，在眾人心中也許也了解輻射的可怕，但內心卻有一股聲音告訴自己，一切都會沒事。但問題是見到別人戴起口罩時，卻又有自己吃了虧的感覺，但又不願放下自尊也戴起口罩，於是只有採取惡意指責的方式。
　　
　　佐惠子因為有女兒在幼稚園，因此她必須去面對一群無知的家長，再加上學校因政府沒有發布訊息，所以他們也就不用發佈提防輻射的訊息。這個幼稚園看似不大，但在影片中影射政府的意圖是相當明顯的。
　　
　　優香子在地震前曾經流產過，這也是這對夫妻始終顯得相當落寞的原因。而優香子似乎也受到佐惠子的感染，她也目睹佐惠子遭受附近家長的欺負，但由此延伸對輻射的恐慌，使她激動地買了許多口罩到幼稚園去分發，並要求一定要讓孩子戴上口罩。但顯然幼稚園並不領情，立刻報警將她帶到警局。
　　
　　丈夫把她保釋出來，但丈夫一直不敢向老闆提調職的事，當然就算提了，應該也不會被答應的。但丈夫在遭受拒絕之際，卻還聽見上司與老闆繼續花天酒地，好像根本沒有發生三一一這個大災變一般，於是丈夫便作了一個最重大的決定，他決定辭職，同時搬離這個有輻射的地方，然後與妻子再好好生個孩子，在孩子成長過程中養育他、保護他，好好地盡一點父母的責任。

六月天使(Angel in June)

導演：珍‧蕊必拉‧派克(Jan Xavier Pacle)
主演：雷歐‧馬汀尼茲(Leo Martinez)
　　　喬伊絲‧雪松(Joyce Sison)
菲律賓 / 92分 / 2014年 / 普遍級
禮讚：杜哈翠貝卡電影節
13歲的安琪，是個善良開朗的女孩，她的父母是虔誠的基督徒，致力於各大公益活動。一天，班上新來的轉學生 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　阿曼與亞琳因工作而到了沙漠中的卡達工作。兩人生了安琪與傑洛。
　　
　　阿曼因信奉基督教，只要朋友有難，他一定義不容辭去資助他。安琪也在這樣的教育下，對同學也都以耐心與愛心去幫助別人。
　　
　　這一日，學校來了一位腦部發育不全的黛安娜，同學們大都看不起她，尤其是菲力更是對黛安娜百般嘲弄，這引得安琪生氣地指責，然後安琪又對老師道歉，但黛安娜卻由此而認定安琪是真正的天使。
　　
　　安琪有歌唱的天份，她報名參加歌唱比賽，預備在幾日後舉辦的賑災募款活動中大展歌喉，而同時她也發現黛安娜有繪畫的天份，於是安琪與喬伊絲一起買了繪畫的顏料，讓黛安娜去參加繪畫比賽。
　　
　　安琪替黛安娜報名，雖然報名已經截止，但老師還是特別通融讓黛安娜報了名。而在這之前，安琪常常流鼻血，但怎麼檢查就是沒有結果，醫生也都當作是普通的流鼻血來處理。另外安琪打排球時，接球會產生劇烈疼痛，而且手也會瘀青，但都無人察覺可怕的病魔已經慢慢纏上了安琪。
　　
　　黛安娜的圖畫被評為天才之作，而安琪的歌唱也震懾現場所有的人，老師要她來參加排練，這表示她已經入選並預備要演出。
　　
　　但就在此時，安琪卻突然大量流鼻血，雖然急忙送到醫院，而醫院也即時作了最詳盡的檢查，果然發現安琪得到急性骨髓性白血病，也就是俗稱的「血癌」。
　　
　　阿曼與亞琳在醫院照顧安琪，阿曼因覺得妻子很累，於是要她先回去休息。阿曼一人在醫院時，好友華利也來探視，華利不忍阿曼太辛勞，要他也回去休息，由華利來照顧。
　　
　　但阿曼回去，亞琳卻大發脾氣，因為她擔心安琪若醒來找不到父母該如何？而此時阿曼的電話又有人求援，亞琳更加生氣，但爭吵時傳來安琪停止呼吸的消息，兩人急急趕往醫院，而最後在迴光返照之際安琪又醒了過來，最後安琪還是離開了人世。

◎　劇情分析
　　
　　號稱真人真事改編的「六月天使」，不如說這是一部以基督教教義為主軸的宗教電影，裡面雖然沒有教堂，沒有基督的十字架，但所有的現象所呈現的生命無奈，最終都被歸納在上帝的羽翼之下。
　　
　　以佛法而言，早就將人生的八大苦列為必然，問題是，人的生病與死亡為何會有不同？為何出生是一樣，但人的長相卻完全不同，壽命也有長短，這個落差總應該有一些說法？
　　
　　亞琳在面對女兒安琪即將亡故時，也只能將一切推給上帝，因為上帝需要安琪，因此亞琳這個母親，完全沒有任何與上帝討價還價的空間，因為唯一能解釋的，是上帝認為安琪回到祂身邊是最好的安排。
　　
　　其實這也是人最卑微的時刻，面對無緣由的病痛與苦楚，人只能屈服傷感，畢竟現今的醫學，尚有許多無法理解的病因，更別說是對症下藥了。
　　
　　其實醫學也只能解人生病時的苦痛，終究人還是免不了最後一死。現今也有許多爭論，如年紀甚大的病人送到醫院之後，是否應該插管？縱然這名病人在更早之前就已簽下放棄急救聲明，但醫生的立場卻依然對他展開急救，因為站在醫生的立場，他們認為尚有30%救活的機會，醫生根據醫生的醫學職業宣誓，他是必須不顧一切去施以急救的。
　　
　　問題是一名老人早已弱不禁風，就算把他救活了，那後續的發展會有甚麼結果？找回一名能夠在社會上有所貢獻的人似乎是不可能的，但卻有可能會使得被急救的老人躺在病床苟活多年。
　　
　　如果是年輕人或中年人施予急救，這倒是必要的舉措，畢竟生命活著也必須能對社會有著些許的貢獻，否則生命的意義便會逐漸喪失。
　　
　　安琪得到的病應該是「血癌」，這似乎對醫生而言都是一個難題，但問題是醫生為何不曾對安琪作出更早的診斷，現在的醫生，必須依靠大量的輔助工具，才能去判斷病因，如X光、驗血、核磁共振等等，不像古代中醫的望、聞、問、切四診心法這麼管用，甚至也提到「上工治未病，下工至已病」的理論。因為一名高明的醫生見到一種現象時，有時不會診治那個發生的現象，而是找出更早的病因，這正是「上工治未病」，但顯然現代的醫生都也只是「下工治已病」的實踐者。
　　
　　安琪在影片中應該是一位善良的天使，但綜觀影片結構，似乎尚嫌薄弱，唯一的一場戲則是剛轉學到來的黛安娜，因為弱智而被同學嘲弄，安琪挺身而出，發表了一篇指責的言論，而這些話顯然應該是老師的台詞，畢竟一名十三歲的女孩似乎顯得太過成熟了。
　　
　　安琪知道黛安娜有繪畫的天份，所以替她報名也為她準備了畫具顏料，這也使得黛安娜的繪畫成就有了安頓的所在。反觀安琪的嗓音極好，也通過了測試，但卻在表演的前一天去世，唯一能詮釋的是，安琪的歌聲是屬於上帝的，而這一切個人是無從選擇的，因為屬於上帝的終歸被收回。
　　
　　除了這些之外，我們找不到任何安琪可以被稱為天使的具象呈現。片頭片尾的安琪，穿著古代類似羅馬女人的服飾，走在海邊的黃土廢墟，這自然有著前後呼應的效果，但那樣的所在就是天堂嗎？
　　
　　「六月天使」其實是一齣戲劇張力相當薄弱的影片，因為缺乏具象的事件與動力，於是所有的情節便在原地打轉，除了安琪的病與死亡之外，其他的情節都是可有可無，正因為如此，人物的性格與動機便更加薄弱的，譬如亞琳回家休息，但見到丈夫回家休息卻暴跳如雷，經過一番爭執，兩人最終都躺在床上睡覺。這正是編劇學上所說「原地打轉」走不出去的緣故。
　　
　　當安琪死亡的時刻，似乎只有在課堂上的黛安娜感受得到，她不由自主地叫出「安琪」的名字，這段的鋪陳是相當不錯的。因為智能不足其實反而更能貼近真我，也唯有這種「赤子之情」才能更接近實相真義的，這應該是全劇中最精彩之段落。
　　
　　或許一開始，影片不願意被界定在「宗教」的框框內，但事實上，最終依然就必須再走回「宗教」的藩籬內，這樣的呈現反而有了更大的窘境。如果將黛安娜的腳色放大，由她的主觀去面對安琪的一切，故事的過程與結局，絕對會完全不同的。當然這是一個建議而已，畢竟影片都已經完成。
　　
　　影片的人物幾乎清一色是菲律賓人，而他們居住的所在地，也就是電影的背景是卡達，這意味著這些住在城市外圍的副都市的，可能都是在中東地區受聘的菲律賓人，我們不了解他們的工作環境，但導演藉這樣的影片提升了菲律賓人的生活水平，這自然有極明顯的企圖。
　　
　　問題是，影片也只能從遠處眺望卡達-這座在沙漠崛起的大城市，但這些高樓大廈似乎永遠離菲律賓人很遙遠，這在影片中會是個隱喻嗎？
　　
　　沙漠中突然開了一朵玫瑰，一定必須事出有因，否則會顯現的只有突兀兩字。