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2011年7月30日 星期六
告白(こくはく)(Confessions)
演員:松隆子、岡田將生
日本 / 2010年 / 106分鐘 / 輔導級
禮讚:第34屆日本影藝學院獎,也就是俗稱的"日本奧斯卡"
代表日本角逐2011年第83屆奧斯卡金像獎外語片獎
最優秀導演:中島哲也{告白}
最優秀劇本:中島哲也{告白}
最優秀剪接:小池義幸{告白}
誰殺了老師的女兒?血債血償的復仇授課,在結業式當天,1年B班的導師森口悠子,向同學們道出了一場驚人的「告白」。…
◎ 劇情簡介
森口悠子在學期結束前向同學宣告她最崇拜的老師櫻宮正義曾與她過從甚密,但懷孕後發現櫻宮得了愛滋,於是她決定將孩子生下,所幸女兒愛美並未感染,但愛美卻在二月十三日失足落入泳池內淹死,但經她不斷調查的結果,證明害死愛美的人其實是班上的兩名同學A與B。
A其實是渡邊修哉,他被母親遺棄,而其母是位天才物理學家,修哉為了引起母親的注目,決定在結業典禮中引爆炸彈,但事實上炸彈早就被悠子放置其母辦公室,修哉雖按了手機開關,反炸死自己母親。
而B其實是直樹,他被修哉嘲弄為失敗的作品,為了證明他能做到修哉做不到的事,當愛美又驚嚇又醒過來之際,他竟然將愛美丟入泳池中。
悠子說為了報復,她抽取了櫻宮有愛滋的血液注入了學校供應的牛奶中,而修哉表面驚惶,但其實正中他的下懷,因為這樣更能引起母親的注目,而此時看清他心思的班長北原美月,她與修哉因同學的霸凌而接吻,但她相信悠子老師絕對不會這麼做,並且她每星期陪新老師維特去找直樹並送上課業進度。
直樹自從得知喝了有愛滋的牛奶後便將自己關在房間內足不出戶。母親為了兒子拒絕維特與美月的造訪,但顯然直樹的情形愈來愈嚴重,最後竟然引發母子相殘,而其母竟死在直樹的刀下。
修哉是個自命不凡的人,但美月卻也有其內心的一面,她曾仿效一位露娜希以各種毒藥毒殺自己的親人,但卻受到修哉的嘲弄,美月於是將內心得知的祕密指責修哉,責難修哉其實是戀母情結,這引燃了修哉的殺機,於是以鈍物擊斃了美月。
其實悠子並未在牛奶中放置愛滋血液,她只是為了給他們一點懲罰,但沒想到修哉的情形愈來愈嚴重,不得以她才暗中拆了講台下的炸彈,但卻把炸彈送到修哉母親的辦公室,她希望修哉最終不會按下按鈕,沒想到修哉還是一意孤行,最終害死了自己的母親。悠子痛心地掐住修哉的脖子,當下有著復仇的快意,但卻在最後說了一聲:開玩笑的。
◎ 劇情分析
透過悠子四歲女兒意外在游泳池溺斃,而在學期結束前由悠子的告白而產生連動的告白,有點「羅生門」的手法,但其中隱藏更多不為人知的祕密。或許就是這種「剝洋蔥理論」的戲劇張力,使得本片在層層的展現中透發出懸疑而令人震撼的情節,甚至到最後將情節拉回一開始的「對決」,成功地表現了首尾呼應的連動,也使得本劇有了極高的評價
其實「告白」的原著湊佳苗,是一名相當年輕的作者,一九七三年生於廣島,不僅獲獎無數,「告白」在二OO八年出版後受到極大的歡迎,一舉售出七十萬冊。而小說中技巧地分為六個章節,分別是第一章神職者、第二章殉教者、第三章慈愛者、第四章求道者、第五章信奉者、第六章傳道者。透過這六個角度來呈現六個人的內在思惟與告白,從而將六種視角來拼湊一件事及六種生命的焦躁。透過每個人的敘述,逐漸讓森口悠子四歲女兒溺斃的死亡真相逐漸明朗。
電影採用原著中每個章節的敘述者都由第一人稱「我」來敘述,透過主觀意識型態的詮釋,很多的事情便從一種現象逐漸混濁甚至讓人無法分清虛與實。然而真相卻只有一個,但「告白」可貴之處在於將所有焦聚拓染到六個人身上,這在超越事件之後更令人不得不要直視最複雜的人性。
探索的層面也極力在檢討「有罪」與「無罪」的辯證,這是一個相當吊詭的議題。當事者大部份會從無罪作基點,然後展開無窮的辯白,有趣的是這種告白並非千篇一律的,作者在書中提供了各種不同的方式,如遺書、回憶或獨白的陳述,使得這種「多視野」的敘述觀點變得更動人心弦,觀眾接受一種告白之後,常因第二種告白的出現而動搖與懷疑,於是真相便愈辯愈模糊了。但其實這正是作者刻意設置的陷阱,為的就是製造終局之際帶給觀眾震撼的效果。
日本是個極為推崇推理小說的國家,每年收入排行榜最高的前十名都有推理作家的名字。「告白」雖然不曾標榜推理噱頭,但實質上其情節鋪陳還是難以脫離推理的手法。只是混雜更多的人性激辯罷了,或許是這些緣由,使得本劇才能在人才輩出的作品中脫穎而出,並獲得相當成功的讚譽。
告白這部電影涵蓋的面是多面向的,作者企圖心相當強,或者應該說是面面俱到,除了母子關係、師生關係甚至同學關係從而也探索了教育體制。有趣的是在法律制度中幾乎全被劇中人所掌握了,也就是說悠子女兒的死,其實牽扯到謀殺的問題,但劇中卻全然由各人辯證來斷定罪與罰,於是一切的法制便消聲匿跡了,代之而起的是各人的復仇與懲罰。
這或許是日本社會的一個現象,但顯然在台灣我們也看到這種情形慢慢浮現。青少年的早熟讓他們提早接觸獨立自主的概念,但有時這也容易誤導錯誤的思維而將之導入不可收拾的路徑。
戀母情結是日本許多小說與電影情節慣常使用的手法,「告白」似乎也難脫這方面的議題。戀母情結往前推衍,便是母子關係。直樹與修哉這兩名被悠子列為害死女兒的凶手,其背後母親在他們的份量佔了極其重要的地位。修哉因母親的離去,為了證明自己的才華並吸引母親對他的注目,不惜犯下引爆炸彈的罪刑,所幸這個隂謀被悠子發現並將炸彈放在修哉的母親桌下。結果修哉聰明反被聰明誤,最終害死了自己的母親。
嚴格地講這似乎就是單親家庭引燃的議題,但若探索的觸角更深入,則將探索所謂的戀母情結。十三歲是個尷尬的年齡,他們看待所有事不見得清楚有條理,但因資訊的新穎,許多新觀念使他們自以為是風尚的領導者,加上因尚未成年,就算犯罪殺人也將受到法律的保護,這是在告白之中最常被引用的話題。或許也因為如此才造就了這些青少年漠視法律人倫,最終害人害己,這一點是必須用更嚴謹的態度來檢視的。
修哉的母親在角度上是個重要的焦聚,但導演幾乎以背景人物來處理,也就是主觀鏡頭全力著墨在獨白自敘的角色中,也成功地詮釋了告白的宗旨。但修哉或許也因此對所謂的戀母情結並未成功地表現,因為這個真相最終是由悠子的口中來敘述,自然就削弱了戲劇的張力,但這也是另一種的戲劇型態,卻是無法否認的事實。
至於直樹則是純粹從天真與溺愛中,誤入了人性的偏差,母親過度的護短卻不知一步步掉入悠子設計的陷阱中,換句話說直樹最終是被悠子逼入死角,從而變成弒母的凶手,母子關係發展至此,不僅令人困惑與卻步,也不免讓人重新審視日本的現代倫常是否已經完全脫軌?
如果人世間彼此的對待都是一種表相的儀式,那麼我們最正確的選擇應該扮演何種角色呢?六個章節都是一種生命面向,你有自由選擇的權利,但卻也必須承接延展而後的試煉與衝突。從「我」的角度認真地檢視過往的一切,每個人心中都應該會有一份「告白」。重要的是你自己如何看待它?
2011年7月29日 星期五
波米叔叔的前世今生(Uncle Boonmee Who Can Recal His Past Lives)
泰國 / 2009年 / 109分鐘 / 保護級
禮讚:2010 坎城影展最佳影片金棕櫚獎、倫敦影展、紐約影展等
以動人的鏡頭美學,探索靈界秘密…
◎ 劇情簡介
波米的腎臟出了問題,他似乎自感來日無多,於是搬回鄉下的農場,在這兒有個寮國的青年阿嘉照顧他,但阿嘉要去寮國,因為他將在那兒娶妻生子。於是只剩波米的小姨子阿珍及一名青年阿東留在農場。
這個晚上他們在吃飯時,已經去世十九年的妻子阿惠出現了;而波米很早就死亡的兒子波松,竟然也出現當場,雖然波松全身都是毛像一隻黑猩猩,但大家都不以為意。波米問阿惠,他燒給她的東西有收到否?
阿惠說房子外面有許多髒東西,似乎與波米即將死亡有關,而波松在六年前就失蹤了,因為以相機拍到生靈,於是入山找相片中的生靈,沒想到現在也變成這個模樣。
波米認為自己會因腎臟出問題而面臨死亡,是因為當年殺了太多的共產黨,說來這應該是報應。而波米似乎也讓自己融入過去的時空,他似乎看到自己是一名臉部有殘缺的公主,她在轎行中與一名轎伕有著不為人知的愛意。但她卻被送到瀑布下送給魚神,而會說話的土虱魚不僅誘惑了她,也鑽入她的下體完成了交媾。
波米又回到農場住處,她擁抱著妻子阿惠,阿惠說天堂是不實在的,做鬼也沒有自己的屬地。波米欲把遺產給阿珍,然後隨阿惠到森林的洞穴中去尋找生命的起源。阿珍的腳雖不方便,但還是跟大家進入洞穴深處,在這兒眼睛睜開都看不見,但適應後,他們覺得這洞穴像極了子宮,而穴底的小水池中有著悠游的小魚,波米從心中湧起一股熟悉的感覺,他堅信這兒一定是他生命的起始點。波米總覺得自己會被猩猩抓到,果然在森林暗處埋伏著許多黑猩猩。
波米終於去世了,阿東也出了家,阿珍與女兒小蓉在算著奠儀。但著和尚服的阿東突然來訪,這是違背戒律的,不得已只好趕緊讓阿東進來。阿東脫下和尚衣服說他要洗澡,而洗完澡他卻穿起了便服,甚至要求阿珍與他一起去歌廳唱歌。但事實上阿珍與小蓉是一直在家裡看電視,而這一切又似乎好像阿珍與阿東朝另一個方向而去,因為從波米的角度來看,這一切很熟悉的人與事都會慢慢消逝。
◎ 劇情分析
人生五大苦:生老病死苦,其中死亡是最令人惶恐與困惑的,因為就一般人的觀點而言,死亡是一種未知,全然無法掌握的未來世界,只能一味地逃避,古人忌諱談論死亡,孩童若不經意提到死亡,大人則不斷以童言無忌來自慰,但就算不去談論,人從出生的那一刻起,其實就已經注定死亡的日子了。
很多文學或其他領域的藝術家始終對死亡這個議題提出看法與詮釋,雖然有著不同的層級與見解,但始終很難得能有一套較有系統的說詞,而「波米叔叔的前世今生」則是在詮釋死亡這個議題的電影中,有著較為令人驚艷的一部作品。
如果從傳統的敘述觀念去看待,「波」片是違背一般閱讀電影的習慣,很難一下能夠理解這部略顯詭異的電影。導演在面對死亡這個議題時,其實採用了一種「段落」的現象敘述。換句話說佛家所云的「分段生死」中,編導將焦聚全部放置在「中隂身」的段落上。
從生到死是一個分段生死,而進入正死位後,人的本際真心與意根末那將會再生出第一次的中隂身,而中隂身的壽命只有七天,在第一次中隂身死亡後再生出第二次中隂身,但這種現象只有最多七次的機會,到第四十九天必然會再重新去投胎。
而中隂身的情形依「地藏菩薩本願功德經」卷二閻羅王眾讚嘆品第八中的敘述:「是閻浮提行善之人,臨命終時,亦有百千惡道鬼神,或變作父母,乃至諸眷屬,引接亡人,令落惡道。」這種情形與廿世紀美國雷蒙.穆迪醫師的「幽冥之間」敘述是一致的,只是佛家的見地多了一層詮釋。
人在面臨死亡後昏昧無主,此時必然有死去親友來接引,這種溫情主義是很少有人能夠抗拒的,若以世俗的眼光去看則為親人團聚,殊不知此乃天魔幻化而成的誘惑,以期亡靈不脫出六道輪迴,因為六道輪迴的眾生都是他化自在天的天魔波旬的眷屬。
「波」片從整體的概念詮釋不難看出,整部影片其實都是波米自知罹患癌症而不久於人世後便陷入彌留狀態甚至已進入中隂身的景況,如此就能了知為何波米在見到死去的妻子阿惠以及變成猴靈的兒子時並無困惑或驚恐的情形,因為波米的「我」只剩七識末那及八識阿賴耶,而七識只能攀緣作決定,卻因缺乏第六識的意識思考,因此猶如夢境中的各種光怪陸離的情形一點也不懷疑與困頓。波米口中自責會得腎臟病洗腎渡日均因當時在戰爭中殺了許多人的緣故。這也無形中透發了佛家的精神,從而解釋了這一段人生終結前的虛幻與真實。
死亡是一種絕對的真實,但因如來藏與七識末那都是「心」,因此從電影必須具象呈現的角度而言,確實是必須以「虛」的角度來並現,因此原本不該共同出現的人物與影像便自然地被交揉在一起了。看似魔幻寫實或者是一場神話,但卻是一般人極力想探究卻不得其門而入的情境現象。
情節與時空一再跳躍而不連結,這正好是夢境中的現象;也就是第七末那識的特質。公主下嫁魚精的故事是波米不知多少世之前的記憶,但卻也是人一直在六道輪迴中的「慾望」真相。不管是男是女,這股情慾的牽絆將是不斷輪迴的主因,而人與魚的區別純粹是世界人為的施設分別,就生命主體的現象而言,任何生物是絕對沒有分別的,於是編導讓人與各種動物同一時空出現,或講話或不講話,有時合於邏輯;或者毫無章法,但這種現象卻也精準地呈現中隂身的情境。
過去有多少世?這是無可計量的,而其中發生了多少你自己必須作過決定的事?這也是無法計量的,但這並不表示過去的這些業識早已隨風而逝,其實每一次的決定會成為業識種子而存放在阿賴耶識之中,換言之,你今生的長相與性格正是累世業識種子的具體表現。每個人的阿賴耶識本質是完全一樣的,但卻因累世第七末那不斷攀緣的結果而成就現在的你以及你面對的世界。
泰國是個佛教盛行的國度,不論大乘或小乘的佛教觀點,輪迴的觀念是全然一致的。佛教傳入中國甚至到台灣之後,輪迴的理念早已滲雜了道教的教義與觀念,而其整體給人的概念便多少有了一些的不同。譬如說人死後會有一處孽鏡台,面對鏡子便會照出自己過去所作所為。「幽冥之間」也曾提到這種情形,但大部份又活過來的人的敘述均以「電影」來形容。
這面鏡子或者電影其實依唯識學的角度而言,正是自己的第八識本心如來藏。就算以鏡子來形容,我們可以瞭解鏡子可以映照萬物,但鏡子本身並不自知這種作用。從這個角度回頭來看維摩頡經中的名言:「法離見聞覺知」,有智慧者當會剎那了然一切真相的。
以現象界的電影手法呈現超越現象界的分段生死,這是必須有相當的智慧與勇氣的,如果將心的意境全面映象化,其實也會令人毫無頭緒;但若全面現實化,則又容易流於表相的粗糙。「波」片的編導選擇了另一種折衷的抉擇,也表現了電影藝術的另類象徵。
2011年7月28日 星期四
俘虜(戦場のメリークリスマス)(Merry Christmas,Mr. Lawrence)
演員:大衛.鮑伊(David Bowie)
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)
日本 / 1983年 / 100分鐘 / 輔導級
禮讚:入選第36屆坎城影展正式競賽單元
坂本的配樂為該片贏得了英國影藝學院獎最佳電影配樂獎
講述第二次世界大戰日軍設置之印尼俘虜營,所衍生出日本與西方的文化衝突問題…
◎ 劇情簡介
一九四二年第二次世界大戰已至末期,但日本依然佔有爪哇的大部份土地,並俘虜了不少聯軍的軍官與士兵。
這一天日本的原上士發現衛兵金本夜晚欲強暴受傷的丹麥士兵瓊斯。原上士逼金本切腹自殺,並要懂日語的英國軍官羅倫斯來作證。羅倫斯大喊,果然引來精通劍道的夜井上尉前來關注,因夜井正要去開會遂將這件事暫時延後。
夜井在軍事法庭中幫忙審判一名傑克沙林斯少校,傑克供稱跳傘四人只剩他一人,但主審富士上校不相信,遂採用夜井獻策以假槍斃來斷定傑克是否說謊,結果傑克通過測謊而被送至夜井管理的集中營。
事實上夜井在審判時便深深被傑克特殊的氣質所吸引,因此毫不避諱地要日本醫官盡快讓傑克痊癒起來。而夜井每每將隱藏心中的慾望發洩在劍道上,在與劍道副手練劍時不時發出吶喊之聲。而傑克似乎也有他心中隱藏的悲鳴。這一日金本被強迫切腹,以維持日本軍人的神聖精神,沒想到瓊斯在一旁觀看卻也相當內疚,於是他在金本被砍頭之際,瓊斯也咬舌自盡。
為了祭奠死者靈魂,夜井規定眾人要禁食四十八小時,但傑克卻去偷了許多饅頭及花朵,但被搜出而遭單獨囚禁,夜井的副手認為傑克將會影響夜井,遂於半夜殺死衛兵然後侵入牢房欲殺傑克,傑克反而順勢救出羅倫斯,但終究還是被抓回。
夜井不願處死傑克,卻要羅倫斯當代罪羔羊。傑克與羅倫斯談起以前弟弟被同學欺負,但他卻不敢挺身而出,原本喜歡唱歌的弟弟從此便不再唱歌了,雖然傑克三十二歲便成為一名律師,但卻始終無法撫平這段傷痛。
夜井瘋狂地要所有的人集合,甚至激動地欲殺囚犯指揮官希克里上校,但傑克突然上前抱住夜井,輕輕在他臉頰兩邊輕吻,夜井竟然激動得昏倒了。傑克被埋在土裡只剩一顆頭,半夜夜井剪下了傑克金色的頭髮,向他致敬後離去。一九四六年戰爭結束了,羅倫斯去獄中探視原上士,曾透露夜井被槍決前將傑克的頭髮送至神社,而原上士也表示,他是寧願死也不願活著。
◎ 劇情分析
俘虜這部電影是根據英國作家勞倫斯.凡.德.普司特(Laurens Van Der Post)的小說「種子與播種者」(The Seed and The Sower)所改編而成。由日本導演大島.渚所執導,這也是大島.渚第一部英語發音的電影。
俘虜主要演員是大衛.鮑伊,但值得一提的是日本演員坂本龍一與北野武。坂本龍一同時也是本片音樂配樂,片中的主題曲獲得廣大的迴響,也使得坂本龍一的音樂事業登上高峰,從此奠定了音樂大師的地位。而飾演配角的北野武也在該片放映後不久成為一名出色的導演。
本片獲獎無數,其中在法國坎城影展中獲得評審團大獎。故事敘述二次大戰日軍於印尼設置俘虜營管理歐美的軍人俘虜,這也是全世界影片中少數於全片中無任何女演員的影片之一。
由於戰爭也由於戰俘營中的接觸,於是東西方的文化開始了更密切的接觸與碰撞,原本潛藏於深處的文化信仰的衝突便被檯面化了。而更奇妙之處則在於勇敢地在那個年代中大膽地提出同志的議題,雖然從現在的角度來看並不聳動,但在當時絕對已經是相當前衛了。別忘了大島.渚在更早之前還拍攝過至今台灣還列為禁片的「感官世界」。
要不要投降這個議題,東西方的觀點是截然不同。日本軍人認為戰敗投降是極端的恥辱,所以最神聖的方式便是切腹;而西方軍人的觀點則偏重對生命的尊重。投降雖然顏面無光,但保留有用之軀,放眼於未來也必然有報效國家的時刻。
這個問題沒有對與錯的答案,只有價值觀與認知見解。更何況在戰爭的大環境下,從勝負的區分中也必然區分出掌控者與被掌控者;或者也可以將之定位於壓迫者與被壓迫者。在極端的對立中所延展開來的絕對是人性的共通吶喊。或許為了刻意美化主要的角色,遂將同志議題放置在韓國軍人金本強暴丹麥受傷的士兵瓊斯。這兩名東方與西方的同志接觸在瓊斯的否定下,變成了強暴案,但這會不會是大島.渚刻意的安排呢?因為當時韓國也是日本的殖民地,而金本雖然也被徵召入營,雖犯了武士的大忌卻也必須切腹自殺,但卻也技巧地與日本武士道有了切割。
原上士要羅倫斯去見證這一場神聖的切腹儀式,但卻引發激烈的衝突,這才引來了營區指揮官夜井上尉與他的副官。在夜井的裁決下,金本切腹儀式暫緩,雖然最後金本還是得重新切腹,卻是不堪切腹之苦而咬舌自盡,對一名武士而言是奇恥大辱,但或許金本是韓國人,這才無損於日本武士的威名?
我們要探索的是金本與瓊斯之間是強暴案?或者是同志的兩相情悅?當金本切腹而亡,夜井下令全營「禁食」四十八小時,但卻在這個時刻,瓊斯卻自殺身亡了。也許瓊斯是不堪禁食折磨?也許他是想起金本因他而死,在良心的譴責下而賠上自己生命?在當時原上士逮到二人苟合之際的敘述,顯然瓊斯是說了謊言的,大島.渚安排瓊斯這個角色是丹麥人,難不成多少也認為北歐人對性的議題是比較開放?別忘了金本在事後是從不曾為自己辯白的,這個「潛藏」的議題將變成無頭公案,但卻也是大島.渚成功之處。
夜井上尉與副官之間也是有許多議題可談的,兩人在平常是日夜相隨的,這段同袍的感情絕對是與眾不同的,癥結點在副官發現夜井被傑克所迷惑而逐漸不能自己時,副官甘冒軍法審判之危,夜晚竟潛入傑克牢中欲殺之以絕後患。這個舉動有兩種詮釋:第一是副官護主心切,不願夜井掉入感情漩渦,殺了傑克必然使得夜井能夠及時回頭,也能維持武士的尊嚴。第二則是副官與夜井早就有同志之愛,而在傑克現身之後,副官怕自己失寵,故而企圖殺傑克,以免自己感情落空。
這個說法雖然都是猜測之詞,但我們卻也不得不懷疑大島.渚保護日本軍人的形象,在這段情節中刻意隱伏了他想表達但卻又是不敢明目張膽呈現的環結。而會作如此的懷疑當然是夜井的舉措與副官相當失態與沉不住氣的魯莽行為來推論。
傑克的風采深深吸引了夜井,於是夜井下令務必全力醫好受傷的傑克,甚至在俘虜營也透露風聲,要由傑克取代原有的希克里指揮官。然而傑克的性格是豪邁不拘的,這對比了夜井的拘謹與自律,或許兩人是如此的不同,才會這般地吸引了對方吧!
然而兩人的關係是在營中所謂的主人與奴隸的關係,這也更凸顯了傑克的放肆的挑戰,他在眾多英軍與日軍面前親吻了夜井上尉,這個鏡頭已成為電影史上的經典畫面,而這種以「愛」來對抗營區的殘暴竟然使得夜井當場昏厥崩潰。
在愛與紀律的天平上,夜井似乎是別無選擇的,他下令將傑克頸部以下埋入土中,然後偷偷剪下他的頭髮送入神社之中,似乎在這種窘境中唯有死後的神社才能讓這東西方交會迸出的火花獲得應有的安頓與平息。
戰爭已經結束,而這段曾經有過短暫交集的生命過程讓人分不出勝負,也無法判斷愛與暴力的區野。
2011年6月29日 星期三
父後七日(Seven Days In Heaves)
演員:太保、吳朋奉
台灣 / 2009年 / 93分鐘 / 保護級
禮讚:台北電影節 競賽片
溫哥華國際影展 觀摩電影
日本福岡影展 亞洲焦點
香港電影節 競賽電影
首爾數位影展 競賽片
我這一生,最最荒謬的旅程即將啟動…。以一場葬禮,交織出父女間化不開的親情
◎ 劇情簡介
阿義自己認為是詩人,常寫一些讓人不知如何評論的「新詩」,但其實阿義是一名道士,專門在喪家葬禮中誦經引渡亡魂的道士。
這一日阿義姑婆的兒子去世了,他自然是義不容辭地參與他的專業工作。死者遺有兒子大志與女兒阿梅,當時在父親嚥下最後一口氣時在送往醫院的途中,救護車的司機問家屬家中是拜佛或信耶穌的?然後將原本基督教的聖歌立刻改換為阿彌陀佛的六句佛號助誦。
阿義開始主導整個葬禮的一切,以前年輕時與他感情不錯的阿琴雖然人在外地無法趕回,但她的兒子小莊倒是對阿義這種行業感到興味盎然,甚至為了能夠更加了解,常常拿著DV隨時紀錄拍攝。
阿義為這場葬禮下了決斷:三天入殮;七天後火化,而為了壯觀聲色,也聯絡了議員,議員為了凸顯自己的名字,也應家屬要求,在靈堂前擺設罐頭塔,但沒想到因為天氣太熱,像金字塔的罐頭在烈日曝曬下竟然一一氣爆,原本看似莊嚴的靈堂,經過一陣喧鬧反而變得狼狽不堪。
阿義為了盡到道士的責任,要孝子孝女在規定的時間內必須在靈堂哭拜。有時阿梅正在刷牙或吃飯,阿義大喊一聲:女兒來哭拜,阿梅都得將口中飯吐掉或一邊刷牙一邊哭倒在靈堂。
阿梅在葬禮中想起了學生時代與父親之間的互動,她會騎機車是父親教她的,而父親在夜市擺攤賣CD雖然沒什麼賺頭,但似乎也只能由大志來繼承了。
阿梅、大志和小莊三人在守靈時還一邊敷面膜,若是當時有人經過不被三人的白臉嚇死才怪。他們談論起父親住院時似乎與一名女護士交情不錯,果然在第二日就看見女護士前來上香,而這名護士也正好為他們治療了長針眼的痛苦。而議員來到罐頭塔前拍照留影之後興高采烈地回去了。
出殯日到了,奶奶拿枴杖打在棺木上以解除死者不孝之罪。小莊覺得這一切的過程實在有趣但卻也相當累人,最後他在車站與阿義分別,未來他會真的喜歡道士而以此為業嗎?也許他也一直在思索吧!
◎ 劇情分析
日本影片「送行者」在世界影壇發光發亮後,過去一向被視為禁忌的死亡儀式,便開始被以各種較開放的心態去看待,也顯示有關死亡之後的祭典與儀式其實包藏著更多的人為造作,雖然是屬於文化或風俗的一部份,但依然還是與活著的人有著更緊密的關係。
所謂「七日」是有一些宗教的關連性。佛經云人死後六識全滅,但因八識是常住心以及七識不斷攀緣與作主的運作,在離開身軀後又會生出中陰身,但七天後中陰身又會死亡,然後繼續生出第二次的中隂身…。如此延續最多只有七次中隂身,之後必然得去投胎輪迴。
而台灣在死亡祭典與儀式中夾雜著佛教的教義也採用了更多道教的風俗,甚至隨著時代的演變,許多的外在形式便不斷地被改變與更正。換句話說,現在所謂的葬禮祭典都是人為施設的;嚴格地說,對亡者一點幫助都沒有,說穿了,再如何熱鬧的儀式都只是一些未亡人的虛榮心作祟罷了。
「父」片是以一篇得獎的散文改編,全劇將葬禮放置在一個平台上,極盡地呈現它存在的荒謬性。或許因為當事人在家人去世後一切顯得六神無主,他們唯一能做的只是盡量去符合世俗的約制,只要不去逾越或挑戰這種約制,盡可能趕快把這件事情辦妥,是家屬的共同願望,因此對於各種的「規定」便從來不曾也不敢稍加提出疑惑與質疑。
幾次女兒阿梅在刷牙或吃飯,但聽到道士大喊女兒該哭的時候,阿梅那種已經麻痺的應付舉動,讓觀眾直接感受到儀式的虛假與空無,問題是我們竟然在明知一切是如此做作中依然不敢提出任何的抗辯?
道士在葬禮中突然成了家屬最重要的精神依託,因為無人能知死亡之後的世界,而道士身居「中介人」的任務,因此就成為全部儀式的主宰。問題是這一切的儀式提供了什麼撫慰人心的實務?其實只是在眾人一陣瞎忙之後自以為得到完整的孝行罷了,而這份「孝行」也只是一種自我催眠的轉移作用。
所謂風俗其實都是人為施設,在過去尚未有罐頭的年代,在葬禮上就無人擺設所謂的「罐頭塔」、「罐頭山」,這種不同的時空而產生的有與無,其實在對照之後不難看出之間的荒謬性。而更有趣的是由於道士在這樣的場景中具備了掌控全局的威儀,因此便吸引了年輕人小莊無比的崇拜,他不斷地以DV拍攝,或許在他心中會慢慢凸顯對道士這個行業的嚮往吧?!
阿義的內心其實也是忐忑不安的,他在葬禮中指揮若定,但潛意識中卻是飄忽不定的,因為在儀式之後,他其實也沒有把握將死者魂魄送往何方,他只是依循一套他熟知與認知的儀式,在過程中引領未亡人的心靈走向平靜,這是他的任務。但這樣的過程阿義難道真能掌控,答案絕對是否定的,於是阿義告訴小莊他真正的職業是「詩人」,唯有透過心中的另一份想像身分才能填補「道士」這種身分的虛無與不安。這樣的安排是有趣而令人產生極為突兀的興味。
「父」片將台灣鄉間現今的一些瑣碎儀式全部收納入鏡,看似一部紀錄片,但其實藉著這些荒謬的行為來呼應人性的變化,只是這之間的收攏問題,編導就失落了一些整合與連貫的張力,於是人物雖然都是如此地寫實,但卻都顯得平板,這一點是相當可惜的。
唯一讓人感動的是阿梅與父親過去的父女情感,最後由阿梅載著父親的遺照,雖然是透過對過去的回想與追憶但卻也能賺人眼淚。
「孝女白瓊」應該是台灣獨有的產品,這與電子花車或檳榔西施一樣,應該可名列台灣「三大名產」。過去在鄉間若有人去世,是必須按時辰嚎啕大哭的,否則讓鄰居鄉民看在眼裡,他們會認為這些後代實在不孝,因為親人死了似乎無動於衷。以前的婦女果真「哭」功一流,不但出口成章有節奏地哭泣,但有人來接替時,卻也能收放自如地起身去忙別的事(如餵奶)。或許是這一份緣由,慢慢才延伸出「孝女白瓊」與「五子哭墓」的行業。
這些「專業人士」能以歌仔戲的「七字仔」不斷地吟唱哭泣,該掉眼淚時亦不含糊,但別忘了這些專業人士偶爾也會出現在喜宴上的花車搖身一變為歌舞女郎。
什麼時候台灣演變出這樣的行業?如果連悲傷都能花錢請人代勞,那這個世上還有什麼是真的?就如同那些民意代表雖然送了罐頭塔,但那也不是真誠的哀悼,而是在意罐頭塔上自己名字是否彰顯?
電影中呈現了一場「走響馬」與道士的「弄樓」,這在現代而言是已逐漸失傳的古老祭典,倒是相當難得的紀錄,但這也是一種儀式,甚至一般人也往往不知儀式背後真正的意思。
現代都會中的葬禮逐漸被「禮儀公司」所把持,他們又延展新創了一種全新的儀式,但起碼省掉了許多不知所云的規矩,雖然一切的儀式都是極端虛假,但人永遠都希望靠著儀式來證明死去的不是自己,因此,這種虛假的儀式永遠會繼續下去,只是會隨著時代脈動而改變罷了。
2011年6月28日 星期二
美麗誘惑(A Good Woman)
演員:海倫.杭特(Helen Hunt)
湯姆.威金森(Tom Wikinson)
英國 / 2004年 / 93分鐘 / 普通級
30年代上流社會的美人心機…
◎ 劇情簡介
一九三O年美麗的艾琳受到上流社會的貴婦人群體排擠,不得已搭船來到歐洲的義大利。憑著她的善解人意以及高明的交際手腕,很快地艾琳又擠身在歐洲的上流社會,結識了許多王公貴族,其中艾琳認識了羅伯.溫米爾。
羅伯也是一名年輕的貴族,他娶了年輕的美琪為妻,這段婚姻不知羨煞了多少人,但慢慢有流言傳出,羅伯似乎與艾琳有了勾搭,許多人見羅伯驅車到修道院艾琳的住處短暫停留。
花花公子約翰.達林頓一向就覬覦美琪的美色,在一次偶然的機會中發現羅伯開支票給艾琳,於是在有意無意中將這個訊息透露給美琪知道。
羅伯似乎也感受到從未有過的壓力,他向艾琳求證,沒想到艾琳坦言見過美琪,羅伯焦慮地警告她,但艾琳只是神祕地笑笑。在一次歌劇演出中,眾人看見艾琳又向圖普.奧古斯都公爵搭訕,許多長舌婦紛紛斷言,圖普日後將會身敗名裂,羅伯看在眼裡卻是坐立不安。
圖普為了展現他對艾琳的真愛,當他知道艾琳不喜歡男人抽菸時,圖普竟毫不猶豫地戒掉了。而在約翰不斷地煽動下,美琪開始注意丈夫的行蹤。而羅伯為美琪舉辦的生日派對用了很多心思,但卻也在花店到家來收錢的時刻,美琪開支票給花店,而發現丈夫開了很多支票給艾琳。
這下美琪近乎崩潰了,在生日的宴會中她哭倒在床上,而約翰也趁虛而入,在美琪最脆弱的時候吻了她,並慫恿她到他的遊艇上,因為他可以載她私奔。美琪在丈夫送她一把扇子當生日禮物後,也負氣地去艾琳光顧的服飾店買與艾琳一樣暴露的衣服,接著在派對中留書出走。但艾琳搶先拿到留書,也趕到了遊艇內,並要圖普極力留住羅伯並將他灌醉。美琪在船上見艾琳趕來,經過艾琳苦勸美琪才回心轉意,但圖普與約翰眾人趕來卻發現那把扇子,艾琳只好出面承認扇子是她的,這時圖普反而誤會艾琳與約翰有染。
事情終於塵埃落定,美琪與羅伯和好如初,而艾琳帶著是美琪生母的祕密離開,而同行的竟然是深愛著她的圖普.奧古斯都。
◎ 劇情分析
英國文壇上有位倍受爭議的文學家王爾德,他一向以幽默著稱,他談吐非凡機智風趣,吸引了許多女性讀者,在法國的墓碑上佈滿了紅唇,那都是女性讀者前去瞻仰時留下的仰慕唇印。王爾德在十九世紀末英國的保守社會風氣中,他以標新立異的觀念對抗著整個社會的保守氛圍,他在世時因長髮華服,受盡世人的嘲諷,作品一直乏人問津,然而後來王爾德又以小說、童話、戲劇的創作展現他最擅長的機智幽默的言談,從而再度受到世人的重視。但卻也在這個巔峰時期因同性戀的事件鬧上法庭,在被判徒刑兩年後,從此便猶如掉入地獄一般,再加上他的母親與妻子相繼過世,王爾德不僅失去了親情與自尊;也失去了聲譽與自由。一八九七年出獄後便隱居法國;從此再也不曾踏上英國一步,在法國的第三年便逝世了。
王爾德出版過詩集、童話、短篇小說、戲劇與評論。而「美」片則是改編自他著名的舞台劇本「溫夫人的扇子」(1892),這個劇本在戲劇學院常常被許多學生在公開場合中演出。
延續著王爾德擅長的諷刺筆調,美麗誘惑當然也批判了一九三O年代義大利ㄧ些上流社會的虛假與做作,看似光鮮亮麗的舉止與外表,夾雜了人性中的卑劣與自私,而此刻又突然從美國來了一位讓男人都無法抗拒的女人艾琳。而艾琳在美國誘拐男人已經惡名昭彰,義大利所有的女人幾乎都全神戒備著,生怕自己的老公會落入艾琳的美人窩中。
年輕而又有美嬌妻的羅伯似乎是第一個上鉤的,但在表相的背後卻又埋伏了一個不為人知的祕密,而這個秘密就是艾琳與美琪之間的關係。
艾琳在年輕時就在義大利生下了女兒,而這段過去也必然是在某種條件下談妥的,否則艾琳又如何肯移居他鄉?一直到美琪都已長大並嫁與羅伯後,在美國混不下去的艾琳又回來了。羅伯是少數知道這個秘密的人之一,為了不傷害美琪,他隱藏了這個秘密;也為了不讓艾琳說出秘密,他不斷地開支票滿足她,而誤會也由此而產生。因為羅伯的一舉一動是瞞不過這些貴族的耳目,而他們最大的樂趣不只是說三道四,多少有著人性卑劣的隔岸觀火與落井下石。
人類的行為常被二分法來加以判斷其價值觀,但卻很少人能從自我的立場來看待。意思是當我們看見別人的種種行徑而加以批判時總是頭頭是道,但當立場相反,也就是自己的立場變成之前被批判的人,則會開始抗拒甚至將自己塑造成被迫害的人。
全劇中唯一讓人耳目一新的角色是圖普.奧古斯都公爵,他是王爾德筆下最真純之人,他的行為有別於其他的王公貴族。當所有的人都勸他不要對放蕩的艾琳動以真情:「若不是你有錢,她是不會看你一眼的。」但圖普回答說:「如果她是醜八怪,我會看她一眼嗎?」
就算是在現在的時空,其實也找不到幾個像圖普這麼坦率的人,他自知年齡已高,腦筋也逐漸不靈光,但他唯一的優點就是有錢,他不在意艾琳是否真正看上他的錢,但當他認為這是一段值得他去經營或嚐試的愛情互動時,就算已至薄暮黃昏,卻也是樂於去嚐試的。
圖普這個角色正是王爾德的中心思想,他有別於其他人的自私與虛假。錢財畢竟是身外之物,人生一遭重要的是能否獲得一份真誠的對待,圖普勇敢而堅毅地相信自己的選擇,是值得許多人借鏡的。
艾琳這個角色也是相當奇特的。在十九世紀中,艾琳算得上是特立獨行的奇女子,她不在乎社會的道德眼光,她勇敢地當她自己。也許艾琳的出身卑微,但為了能夠擠身上流社會,她是必須要付出一些代價的。艾琳的行為事實上撼動了原本既定的階級層次,她的介入讓這個上流社會興起了陣陣波濤,而若要追根究底則應該要問,就算艾琳闖入了上流社會,但難道這一切的責任與過錯都應該歸咎於艾琳?那些受不了艾琳誘惑的男人難道都可以置身度外?
或許這也是王爾德意有所指的契入點吧?所謂色不迷人,人自迷。人性的脆弱往往就建構在這個基點上,而艾琳只是一位了解自己也了解別人(尤其男人)的女人罷了。「美」片的戲劇主軸在最終成功地轉移到艾琳與圖普身上,算得上是對人性一次銳利的剖析與批判。
艾琳在獲知美琪一步步踏入花花公子的陷阱後,她機智地將自己置身在美琪房間內;也及時趕到遊艇上,這讓美琪在緊要關頭未鑄成大錯,而最關鍵的時刻她也挺身而出,讓人以為她是花花公子約翰的入幕之賓。這些舉止不只顯現了艾琳的機智與擔當,與一些上流社會的人士相較自然就能分出端倪了。
「美」片最終讓美琪回到羅伯身邊;而圖普也與艾琳遠避天涯海角,算得上是完美的結局。或許只有在無人認識他們的環境中才能顯示出他們真正的本性與愛意,王爾德嬉笑怒罵的功力至今看來依然魅力無窮,雖然時空往後挪移了將近五十年,但人性在任何時空來看,其實都是一致的。
愛上妳愛上我(Love Happens)
演員:亞倫.艾克哈特(Aaron Eckhart)
珍妮佛.安妮斯頓(Jennifer Aniston)
美國 / 2008年 / 109分鐘 / 保護級
還在等待另一半的妳(你),或許愛情就在一個轉身之後!...
◎ 劇情簡介
柏克.萊恩在駕車車禍並導致妻子死亡後,慢慢從心靈困境中走出,並寫了一本教人如何走出心靈困頓的療傷書,在經紀人藍恩.馬歇的策劃下,不僅著作成為暢銷書,並且在美國各地舉辦療傷營且大受歡迎。
這一站是西雅圖,這也是妻子車禍死亡令人傷心之地,而在飯店中他認識了一名為飯店插花的女人,但女人以自己是瘖啞人士而拒絕與他交談。女人叫伊洛斯,她交了一名音樂工作者,當她去找男友華特時又發現華特帶女人回來,這一回鐵了心再也不回頭,專心經營她的花店。
柏克的演講中帶給許多人心靈慰藉,但一名建築工人華特卻半途欲退費,幸柏克再度給他鼓舞,華特這才又留了下來,但柏克的岳父卻也出現在簽名會中,岳父不客氣地質問柏克究竟要說謊到何時?
柏克再度遇上伊洛斯,他寫字條約她一起晚餐,伊洛斯赴約了,但似乎是一場中規中矩的約會,直到走出餐廳,柏克才打開心房坦言這是他三年來第一次的約會,而伊洛斯也邀他一起去拿花,柏克見到伊洛斯收藏著許多的卡片人生,兩人對彼此有了更進一步的認識。
柏克要學員們過火,他自己以身作則,但華特則拒絕這愚蠢的行為,柏克為了誘導他卻讓自己燙傷了腳底。柏克與伊洛斯去拜訪她母親,母親認出柏克也很高興兩人交往,伊洛斯向母親男友鮑伯借了一輛有昇降設備的車子,然後開往體育場邊,伊洛斯與柏克就站在昇高的箱內觀賞搖滾樂的演出。
為了讓華特走出自我,柏克帶眾人到大賣場讓華特挑選工具,這才慢慢使華特重拾信心。而柏克也要伊洛斯載他回岳父母家中從廚房偷出那隻鸚鵡,妻子曾交待若她不在應該將牠放生。果然在森林中放走鸚鵡後,柏克似乎才完成一件未了心願,但因心情矛盾卻留下伊洛斯而獨自走回飯店,但也差一點誤了與大書商維農的預定會議。
最後一場療傷會反而是柏克自我坦承當天開車的人是他,是他害死了妻子。但卻獲得眾人認同,而岳父也在場與他冰釋前懷,維農也因此對柏克有了新的看法與認知,而柏克與伊洛斯也將展開另一段的愛情。
◎ 劇情分析
在一連串的勵志電影或療傷電影成功地在市場上獲得亮麗票房成績之後,「愛上妳愛上我」似乎也依循這樣的路徑,企圖從「心靈重建」的理念進入,而期盼能在後續有個較佳的回應。
柏克因一樁車禍而意外成為一名暢銷作家,事實上他還舉行類似心靈輔導的課程,嚴格地說,他設計出許多能啟迪人心發人深思的當下撞擊是相當有創意的。對一些學員而言,在眾人起哄鼓舞之下,很快能因事件的撞擊而走出心靈困頓,絕對是可以預期的。但身為主導人的柏克,他可以帶領別人走出自我;但卻讓自己心靈中的困頓愈陷愈深。而本劇放置的主旨思考,正是放置在柏克的自我省思。
柏克因與妻子在開車途中吵嘴,直到看見路中央的狗時,急急打了方向盤卻導致妻子當場死亡。故事情節在這段過去的事件中並未提供更多的線索,故無法得知夫妻為何而吵?也許是芝麻蒜皮瑣碎之事;也許是一些無法妥協的爭執,但不管如何,悲劇終於發生了。柏克在妻子的葬禮中並未現身,這表示他無法坦然去面對一切,但他卻能在書中寫下走出心靈困頓並影響許多人的暢銷書,這顯然是有著許多矛盾的。所以這也是為什麼他一直不願去西雅圖這個城市的原因。
但不得不去西雅圖後,首先給他難堪的是他的岳父,他責問柏克究竟到何時才能不說謊?黑澤明的「羅生門」傳遞了一個訊息:那裡有懦弱,那裡就有謊言。柏克的情況不也是如此嗎?他可以在書中極力地美化,讓謊言包裹他心靈的惶恐與不安,可是他可以欺騙別人,但卻騙不了自己。
克每次要上台之前都是忐忑不安的,他只能偷偷地喝一點酒壯壯膽,當上了台之後就成為一種戲劇的表演,於是柏克始終活在一個雙重性格的生活中,直到遇見了伊洛斯。
伊洛斯在歷經一連串的自我追索後,決定辭去工作而專心開花店。花代表著一種最純真的生命與生意,這也直接呼應了伊洛斯的生命觀。當她獲知男友泰勒原性不改又結交其他女人之際,她毫不猶豫地斬斷情緣,然後依然篤定地倘佯在她的花欉世界中。當她在大飯店插花遇見了柏克時,她竟以聾啞為由拒絕與他交談。這應該有著相當有趣的隱喻與象徵。
花朵時間一到自然就會綻放燦爛,此刻再以文字去形容與讚譽其實都是虛假與多餘的。伊洛斯在飯店內其實早就看過飯店內四處陳列的紙板人,自然也知道柏克也就是所謂的暢銷作家與心靈導師。但透過書中所營造的心靈世界絕對是與伊洛斯的心靈世界相左的。當花朵要盛開的時候難道還需要經過思索嗎?這是一開始兩人之間的差距,也是格格不入的地方。
柏克在獲得成功之後其實內心反而是空茫一片,除了一些書中制式的設計讓他猶如生龍活虎一般,真正面臨現實的世界他便有了困頓了。因此這位捧花的伊洛斯帶給他是一種全新的體現,尤其在飯店的圖畫後留下的字更令他驚奇,因為敢於如此大膽地提出自己的見解的人正是對柏克自己也非常具有吸引力的。
以柏克擅長的能說善道卻在第一次約會時也只能行禮如儀,面對伊洛斯的「真」與「美」,柏克再也無法以言詞興風作浪,非得要在兩人即將分手之後才坦言自己的懦弱與不安,而伊洛斯帶給他的訊息竟然只是陪他去拿花,這麼簡單的事也讓柏克開始真正面對生命的真誠。
世界的各種現象其實並沒有對與錯的分別,縱然令人心碎與不安的事加諸在我們身上,那是一種必然的現象,所謂情感的互動是一種短暫的必然,一味地沉溺在其中,也只能徒增自我的困擾罷了。
這一番的道理只有伊洛斯可以明白,她買不到喜歡的樂團入門票,她駕著媽媽男友的工程車,將昇降箱昇至最高,然後與柏克就這樣從體育場外欣賞著一場精彩的音樂會。事情永遠在想開的時候就能迎刃而解,但這卻是得兼具一點智慧的。
柏克心中忐忑不安的另一件事是他並未依妻子的生前交待將鸚鵡放生,於是伊洛斯載他去完成這件事,也希望他能與岳父母重新溝通,但柏克始終沒有勇氣去面對,於是也只能偷得鸚鵡並帶到森林放生。
然後這樣的舉止依然讓柏克再度陷入心靈桎梏中,因為心靈中的結並未真正解開,於是他自責地拒絕坐伊洛斯的車子回城內,一路走回飯店全身淋濕,其實是因為內疚的自責。這段戲太過凸顯柏克的反應,反而忽略了伊洛斯的心境,導演似乎在處理過程中有失偏頗。
柏克在最後一次的心靈指導中,終於對著大家坦承了自己內在的惶恐與不安,這不但獲得眾人的諒解與認同,就連出版社老闆也反而有了不一樣的想法。最重要的是他與岳父母的重新認同,這代表了他最終能走出心靈的困境,也因為如此,他的著作與心靈導師的位階才能獲得真正的認同,而這份認同當然也直指伊洛斯的心靈。
2011年6月22日 星期三
珍奧斯汀的戀愛教室(The Jane Austen Book Club)
演員:馬麗亞.貝羅(Maria Bello)
艾蜜莉.邦特(Emily Blunt)
美國 / 2008年 / 113分鐘 / 普通級
古諺說:讀萬卷書如行萬里路,歡迎加入珍奧斯汀小說研讀會,在字裡行間看人生讀愛情酸甜蜜....
◎ 劇情簡介
裘恩琳的狗兒死了,她的好友們都盛裝參加了這場葬禮。而裘恩琳小時後在女童軍營認識的席維雅,她的女兒艾莉嘉是女同志,而此刻丈夫丹尼爾因有新歡而提出分手的要求,這讓席維雅生命幾乎陷入困境。
為了化解席維雅的生命難關,裘恩琳發起了一個讀書會,規定參加的人都只能讀珍.奧斯汀的作品。除了裘恩琳與席維雅之外,艾莉嘉也參加了,而布納朵雖是年紀最大的,但卻與珍.奧斯汀一樣不曾結婚,另一位已經結婚但年紀最輕的璞娣是與裘恩琳在電影院看午場電影而認識的。
除了五位女士之外,因看上裘恩琳而主動要求參與的是一名參加科幻小說研討會的格利。格利為了參加讀書會乾脆買了珍.奧斯汀的作品全集。
裘恩琳的本意是要將格利介紹給席維雅,希望藉由兩人的交往可以減輕丈夫離去的苦痛。但格利卻與席維雅始終勾不起一絲絲的火花。
璞娣在書店無意中看見學校的十八歲學生崔恩在書店打工,卻也常和女友親熱,這也引起璞娣的慾望衝動。崔恩不只一次主動搭訕,但璞娣認為自己一則是老師;二則又是有夫之婦,所以一直強忍著慾望,縱然有機會與崔恩獨處依然強烈地抑住自己的情慾。
艾莉嘉常外出惹了許多麻煩,這一回她去跳傘扭傷了腳,但卻不敢讓父母知道真相。讀書會持續進行,珍.奧斯汀的六篇小說也陸續被討論著:「理性與感性」、「傲慢與偏見」、「曼斯菲爾德山莊」、「愛瑪」、「諾桑覺寺」、「勸導」,而似乎每個人都從書中腳色找到了與自己相符的情境。
艾莉嘉因女室友康琳有新歡而分手,但卻在醫院認識了華人女醫師。丹尼爾也與新歡分手了,他又急急回頭想與席維雅復合。而璞娣終於按捺不住,她與崔恩約在汽車旅館,雖然內心很掙扎,但最終還是去赴約了。格利的姐姐凱特出面後,裘恩琳這才對格利改觀,開始接納他的感情。就連布納朵也在圖書館的聚餐中找到了自己理想的伴侶。
◎ 劇情分析
珍.奧斯汀(Jane Austen)一七七五年十二月十六日生於英國漢普郡的史蒂文頓,一八一七年七月十八日逝世於漢普郡的溫徹斯特。父親喬治.奧斯汀是一名牧師,與妻子共孕育六子二女。在兄弟中的詹姆斯與亨利均從事神職,而弗朗西斯與查爾斯則進入英國海軍。珍與她的姐姐卡桑德拉關係最為密切,二人曾以書信聯絡,現在許多研究珍.奧斯汀的學者大部份依據的就是這些被收藏的信件提供的許多素材。卡桑德拉也是畫家,她為珍.奧斯汀所作的畫像現在保存於倫敦的國家肖像館內。
珍.奧斯汀的作品主要是關注鄉紳家庭中女性的婚姻與生活,雖然她終生未婚,但卻能以細緻入微的觀察以及風趣活潑的文筆呈現,就連二十世紀代表性的女作家吳爾芙都對她相當推薦;而傳說邱吉爾也常將珍的作品放置床邊每夜嚐讀;現代的管理學大師彼得.杜拉克也是相當崇拜的,國內知名導演李安似乎也是珍的書迷,故才拍了理性與感性這部電影。
「理性與感性」是珍於一八一一年完成的作品,當時是在兄長亨利的資助下才出版的,之後在一八一三年出版第二部作品,也是珍所有作品中最富盛名的「傲慢與偏見」。要談論珍的作品,這兩部是不可或缺的,而在當時珍所處的年代而言,正是浪漫主義方興未艾之際,但珍的作品是不屬於這股潮流的,或者可以將她的作品歸納在新古典主義的風格。
在「理性與感性」中,瑪麗安一直崇拜著作家司各特,而此人是真有其人,在珍的作品出版時,並未獲得很高的讚譽,但只有沃爾特.司各特對她的評價極高:「這位年輕的女士很擅長描寫日常生活中的人物與情感,是我所見之中最高妙的。」或許是這份緣由,珍在一八一八年出版的「勸導」一書中,藉著小說中的人物再度對司各特表達對其作品的讚賞。
推崇奧斯汀的人尚有麥考萊、柯爾律治、納博科夫,聽說當時還是英國攝政王的喬治四世在他所有的住所中,隨時準備一套珍的小說以供他閱讀,甚至因為喬治四世的要求,珍也把自己最喜愛的作品「愛瑪」獻給了喬治四世。廿世紀以來許多學者將珍視為英語文學中最偉大的作者之一,甚至有人將她與莎士比亞相提並論。
但也不盡然全部的人都對珍的作品感到興趣,當然也有一些負面的見解。比珍稍晚的英國女作家夏綠蒂.勃朗特就曾批評她的視野過於狹隘。而馬克.吐溫則更為尖酸刻薄地批判:「一個圖書館只要沒有珍.奧斯汀的書就是好圖書館」。
過去曾經有位珍迷作家吉布林就曾經寫過一篇短篇「簡迷」(The Janeites),敘述了一些珍迷愛好者的故事,本片「珍奧斯汀的戀愛教室」是作家凱倫.芙勒根據珍書中的角色特質,放置在六個角色中的一本原著小說,透過一個讀書會中每個人的感受與自身反應,巧妙地呈現了珍在作品中的角色再現,同時慢慢讓劇中人物甚至觀眾慢慢融入珍的小說人物之中。
人生許多的選擇與對應其實都來自日常生活中的許多細節,面對生活氛圍的對應,人必須在當下作出許多的判斷與決定,而這決定卻是來自潛意識中的對應思考。
裘恩琳為何將心思放置在狗的身上?或許有她生命的盲點,因此就算她見到心儀的格利,心中唯一的考量也只能是將格利介紹給剛剛失婚的席維雅。
席維雅的丈夫丹尼爾突然提出分手的要求,這讓席維雅近乎崩潰,她並未犯錯,卻忽略了丈夫情色的追索,超越傳統道德的規範有時反而是更令人困惑與迷失的。或許是過去的年輕已經不再,於是必須以另一名年輕的胴體作為依循的指標,以這樣的思維作為思緒的反辯,於是丹尼爾以為自己又活了過來。但他疏忽了這只是一時的激情,還原到起始點之際就會發現席維雅才是他生命困頓的解決之道。
生活中很多現象其實不必去解說,因為答案並非全然一致。生命可貴之處在於各自擁有的自我。艾莉嘉是一名女同志,父母似乎都尊重她的選擇,而艾莉嘉不斷地嚐試各種冒險,包括父母始終不知的跳傘,而這也使她扭傷了腳踝,但也因室友康琳有了新歡讓她痛不欲生,但在醫院中她又結識了華人女醫生,於是艾莉嘉又快樂地像隻小鳥。這樣的面向人生是不必追索真相的,因為這種情緒的薰染其實都是生活的一部份,只是自己的認知的背後是在某種情況下就會依緣而深思的。
璞娣是生活矜持與慾望的掙扎代表,這會是多少呼應了原作者某種深層思緒的原型?或者根本就是人永遠無法逃脫的慾望情結。與學生崔恩在汽車旅館幽會後,她依然去參加讀書會,這個對應中闡述了人性多層面的互動,愛與慾望此刻被區隔得相當清楚了。
格利終於因為姐姐凱特的出現而獲得裘恩琳的認同,格利心目中的珍.奧斯汀也許是凱特的轉化吧!藉著珍的小說與讀書會,猶如三個姐姐對他的憐愛,或許這也是愛上年紀比他年長的裘恩琳的原因吧!?






