我就要你好好的(Thea Sharrock)

導演：西亞‧夏拉客(Siya Sharak)
主演：山姆‧克萊弗(Sam Claflin)
　　　艾米莉亞‧克拉克(Emilia Clarke)
英國 、美國 / 2016年 / 110分 / 普遍級
禮讚：全美民選獎最受歡迎劇情類電影
義無反顧的愛情，細數虐心金句. 「你無法去改變他人 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　威爾‧崔納家世極佳，且又是一名成功的企業家，這個晚上與女友艾莉西亞一夜溫存後，第二天欲到公司卻下大雨，女友告訴他不能騎機車，威爾遂過街欲攔計程車，沒想到卻被另一輛機車撞傷，導致脊椎受傷，頸部以下全部癱瘓。

　　露意莎胸無大志，因家境困難父親失業，在咖啡店上班一上就是六年，但因咖啡店倒閉，導致她失業。所幸工作仲介推介她去照顧威爾，但威爾刻意刁難耍脾氣，使得露意莎差點幹不下去。露意莎有時會講一些有趣的事，雖然不怎麼有趣，但卻是威爾不曾經歷的。

　　這一日，前女友艾莉西亞與威爾最好的同事魯柏‧柯林斯一起來探視他，但威爾一看就知道兩人已成為親密的朋友。威爾憤怒地將過去的相框全部掃落，而露意莎卻反而將相框黏好。

　　露易莎發現威爾情況不對，欲找人求助，但這一日威爾之母卡蜜拉‧崔納去倫敦，其父史提芬的電話又不通，所幸復健師納森及時趕到急救，並未出事。

　　露意莎無意中聽到崔納夫妻討論，欲送威爾去瑞士安樂死的一家醫院，她決定要讓威爾去體驗一些不一樣的，如賽馬買彩券，也一起去聽音樂會。露意莎穿露胸的禮服，但卻聽得如坐針氈。

　　露意莎生日，威爾主動要求參加，這才知道露意莎父親失業，正是威爾公司的收購，但威爾很快就為他安排在公司當領班。也送露意莎一直想要的一雙有環節的襪子，露意莎高興得立刻穿起來，而她的男友派崔克反而生氣吃味，兩人的感情產生嫌隙。

　　艾莉西亞與魯柏要結婚了，他決定要露意莎陪他去參加，兩人坐在輪椅上狂舞。派崔克原本要帶露意莎去挪威，但露意莎要陪威爾去海邊渡假，兩人關係正式告吹。而在海邊飯店中，露意莎躺在威爾身邊，也情不自禁吻了威爾。只是回來之後，威爾就自願去瑞士安樂死，露意莎憤怒離去。但經過思考後，露意莎開車去瑞士見威爾一面。

　　威爾在她戶頭留下一筆錢，讓她可以去唸大學，也不必受家庭之累，露意莎從而走出自我。

◎　劇情分析
    
　　以文藝片而非美國好萊塢的重力電影，而能在台灣電影票房將近新台幣兩億元的並不太多，而本片正是其中之一，而它的製作費用也只是兩千萬美元。

　　一個人的命運雖說有一定的命數，也正是大家常說的造化弄人，但突然無預警的災難降臨之際，那都是任何人都無法承受的。但事情或災難發生時，時間並無法倒流，當事人是如何看待與對應，就變成一種變數極大的後續。

　　威爾可說是天之驕子，人長得英俊瀟灑，家境又相當富裕，在企業界又是獨當一面的CEO，何況還有一名相當美麗的女友，世界上能像威爾擁有完美一切的人少之又少，他可以說是世上的幸運兒。

　　但是在大雨的早晨，卻奪走威爾的一切，一輛機車撞上了威爾，導致他的脊椎神經受損，換句話說，除了頸部到頭部以上清醒之外，頸部以下的身體全部癱瘓。

　　西班牙也有一部類似的影片，一名青年因為跳水耍帥，忽略了海水已退潮，頭部碰觸海底，也導致頸部以下全身癱瘓。 在二十八年的歲月中，全靠大哥大嫂照料，但最終向政府要求安樂死，卻遭拒絕，於是男主角請求一名女人的幫助，替他倒了一杯氰酸鉀，在錄影機前講述了他的感受與抗議之後，用吸管喝下氰酸鉀，大約七秒鐘後就結束了他的生命。

　　本片最後的結局是要求安樂死，而現在全世界就在瑞士有一家合格的安樂死機構，前一陣子台灣的籃球達人傅達仁也曾到瑞士這個機構，在第一次去時又放棄，直到第二次去時才完成安樂死的願望。

　　當然安樂死在全世界大部份的國家都是不合法的，若從宗教來說，每個人會遭遇各種劫難，必然有其業識因緣，換句話說，若癱瘓在床這是業緣所致，若不承受而以逃避的方式斷然結束生命；在下一世，依然還是要輪迴承受的。這純粹是宗教的立場，現在的觀念當然有了極大的變化。人生有很多的事其實可以依仗自己的意願去完成，雖然這股風氣剛剛開始，但可以想像在不久的未來必然是會被大力推廣，也會被普遍接受。

　　本片探索的並非安樂死這個議題，而是露意莎是個矮小沒有太多自己思維的女孩，但她心地善良，知道父親失業後，竟放棄繼續唸大學而去咖啡店上班。

　　這部影片真正要談論的是不同立場的互融互攝，威爾與露意莎幾乎是對立性的，家境懸殊，觀念不同，另外威爾已經癱瘓，而露意莎卻是活潑直率的女孩，可以想見兩人剛見面時是如何格格不入。

　　然而極度的差異其實也就是兩個人彼此的缺塊，透過彼此的交融，兩個人都發現從對方的身上有著自己的缺失，也因為如此，威爾很快與露意莎逐漸變成相互依賴的人，露意莎的一切，威爾都有一股熱烈參與的慾望，並從中學習到自己不曾參與過的；而露意莎也讓自己配合威爾的品味，雖然欣賞莫札特對露意莎是痛苦的，但露意莎卻在不適應中從而得到了薰染。

　　從某種角度而言，兩個個性完全不同的人，因為主僱的關係而產生了一段奇妙的感情，雖然這段感情是無解的，但兩人依然在海邊渡假飯店共渡一夜。威爾沒有其他男人的想法，但能夠與一名相知相惜的女人躺在身邊，也是他半殘的人生一種幸福。

　　露意莎的想法很簡單，她一切按照自己的感覺走，她沒想到日後的問題，於是她主動吻了威爾，因為此時此刻的威爾就是相知相惜的人，但萬萬沒想到回來之後，威爾竟要去執行安樂死，這自然對露意莎是一項極大的打擊，因此她負氣地離開威爾的家。

　　威爾的父母對安樂死這件事是有爭執的，但真正著墨得並不太多，威爾是自己的親生兒子，但只注意不讓他繼續受苦，卻忽略了人生最重大的生離死別，這一點是比較可惜的。

　　露意莎回來之後似乎也想開了，因為威爾的事是無法挽回的，也許有人會渴望於等待新的醫療技術的產生，從而讓自己走上重生之路。

　　但不妨從威爾的角度來思索，他除了能思考之外，全身沒有任何的感覺，這絕對不是當事人能夠想像的，他給自己訂下了一個時限，當時限一到，立刻果斷地執行原先的計劃，而這項計劃就是安樂死。

　　死亡對一般人而言是不太容易預期的，除非生病在醫院透過醫生對病情的宣判，這可能是因為癌症而無法痊癒，因此能預知自己大約能活多久。當然有時也會有特異的現象，被醫生宣告活不過六個月的人，繼續又活二十多年而尚在人世的例子還是有的。

　　除了這些，一般人很難能知道自己的死亡，像江丙坤在宴會中只是彎身低頭撿手機立刻暴斃，這絕對是他無法料得到的。而威爾的死亡卻是近乎自殺，只是全世界在瑞士有這麼一家合法立案的機構，於是在任何國家是違法的，在瑞士就變成了合法，只輕鬆喝一杯自己喜歡的口味藥汁，人就會在毫無感覺中死去。

　　露意莎是沒有立場反對的，但這個轉折缺乏具象事件，這點也是寫劇本的人必須要注意的。

天才數學家 - 拉馬努金(Srinivasa Ramanujan)

編導：麥特布朗(Matt Brown)
演員：戴夫帕托(Dev Patel)
　　　傑瑞米艾朗(Jeremy Irons)
印度 / 2017年 / 普通級 / 108分鐘
拉馬努金是印度在過去一千年中所出的非常偉大的數學家，他的直覺的跳躍甚至令今天的數學家感到迷惑…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一八九八年讀小學的拉瑪努金，就在課堂上質疑老師對零的見解，但老師排不出的課程，拉瑪努金卻很快在校長面前提出了答案。校長與老師都認為拉瑪努金是一名數學天才。

　　家中出租給二名大學生，拉瑪努金向他們借三角函數的書，第二天立刻可解答，使得兩名大學生相當訝異。拉瑪努金曾去看戲，裡面有納瑪卡女神，從此拉瑪努金說，所有數學答案，納瑪卡女神都會在夢中告訴他。

　　由於拉瑪努金只專注在數學上，其他科目都很差，這使他無法在大學拿到獎學金，縱然學校後來通融這位數學天才，但也無法通過FA考試，無法進劍橋大學的三一學院。

　　這使得父親相當生氣，母親解決的方法就是為他娶了媳婦加娜基。但為了工作有收入，又必須兼顧數學的研究，幸得慕克吉爵士之助，將他安排在港務局，爵士後來發現拉瑪努金確實是天才，更提供一間單獨的房間。

　　拉瑪努金將自己的研究寄到倫敦給哈迪教授，哈迪很驚訝，遂邀利特伍德一起審閱，這才決定要請拉瑪努金到劍橋大學，但根據印度教的教義，教徒是不能漂洋過海的，於是拉瑪努金在寺廟內靜坐二日，終於在夢中獲得女神納瑪卡的同意，整裝前往英國。

　　拉瑪努金與加娜基約定，他一個月會寫二封信給她，但加娜基卻一直沒收到信，而加娜基寫信給丈夫的信，也全被母親科瑪拉暗中扣押，丈夫恩那也無可奈何。

　　乏人照料生活的拉瑪努金，雖然在數學上有更多的進展，但身體也愈來愈虛弱，但最終他還是經過許多困擾，並在哈迪的推介下，進入三一學院，成為464位頂尖的會員，每個月都有豐富的收入。但為了病情，哈迪還是建議他回到印度養病。

　　回到家鄉，發現很多人來迎接他，而以前的校長也已經瘋了。加娜基從娘家趕來，雙方才誤會冰釋，但母親的解釋，卻是怕加娜基會影響拉瑪努金研究數學的熱情。此時拉瑪努金的身體狀況越來越糟，但他依然努力不懈，一九二0年，他終於寫出「模擬德爾塔函數」，寄給哈迪，而這個理論一直到二十世紀末才被證實。

◎　劇情分析

　　斯里尼瓦瑟‧拉瑪努金生於一八八七年，卒於一九二0年，是亞洲史上最著名的數學家之一。他提出的理論都是超前的，但他自己卻不喜歡作證明，問題是他的理論在事後被證明是正確的，因此尚有很多未被證明的公式，便引燃更多人的研究，在一九九七年的「拉瑪努金期刊」之創立就是個明證，這期刊是專門用來發表有關「受到拉瑪努金影響的數學領域」的研究論文。

　　數學是由數字所構成，而數字究竟是誰發明的？小川陽子在「博士熱愛的算式」中給了答案。數字一直在那兒，等待人們去發現它。這樣的講法似乎很哲學，但宇宙萬物最終絕對不會脫離實相，物理與天文研究的終極，不就發展出量子力學？而量子力學又是與佛學有著密不可分的關連性。

　　拉瑪努金是個天才，應該是無庸置疑的，但他說能夠思索出這些程式，是因為在夢中，印度的女神納瑪卡在夢中向他指示的。這一點應該是見仁見智。首先人在入夢時，若是睡得很沉，當然就沒有夢境，但其實睡覺時，人的第七識末那是一直面對法塵的，若是睡得沉便無法在夢中法塵境界。

　　一般而言，末那所面對的法塵，其實並不一定是這一世的過往，也許是上一輩子曾經歷的事；也許更遠的好幾劫以前的曾經過往。有趣的是，我們在夢中並無法見到自己的外形，只以「我」的主體性面對夢中的一切。但在夢中的一切，似乎都是荒謬而無厘頭的，很多在醒後覺得不合理的情況，在醒後不禁會啞然失笑，但卻很少人會去解釋這種現象。

　　其實人在夢中的情況，與人死亡之後是完全一樣的。人活在世上，因為每個有情都有生命實際，也就是從無始以來，就一直在沒有境界的境界中，俗稱「涅槃」， 但在有一天因緣時節中，如來藏阿賴耶識（即第八識）生出了流注種子，於是有情便生出第七識末那識去投胎而出生。

　　在母胎中，是由作決定的第七識末那識，帶第八識去投胎，而其根據當然是由藏在阿賴耶識中的各種業識種子，來決定自己的因緣父母，以及自己的長相，甚至是此生的命運業緣。

　　而人之所以能夠靈活地活在世上，是因為在母胎內已有第八識與第七識（又稱為意根），而第八識會藉母親提供的四大（地、水、火、風）為養份，開始生出眼根、耳根、鼻根、舌根、身根（以上為色法）再加上原有的第七識末那意根（心法），合稱為六根。

　　當嬰兒出生時，六根會碰觸外六塵，即色塵、聲塵、香塵、味塵、觸塵、法塵。在相對的十二種現象，阿含經稱為「十二處」，而在根與塵相接觸之處，則會產生眼識、耳識、鼻識、舌識、身識、意識。這六識與六根加六塵便合稱十八界。二來法也稱為五蘊，而為何十八界與五蘊皆空？又稱緣起性空？真正的緣由正是十八界與五蘊都是由自己的「實相心」如來藏所出生，故說緣起性空，但只談緣起性空，卻容易落入六識論中，修行之人應從緣起性空的緣去追索與領納第八識的空相與空性。

　　前面提到人死亡與睡覺時一樣，因為只剩第七識與第八識，但因為白天有意識相佐，意識負責思想、分析、歸納、辯證。但若無第七識末那的作用（做決定、思量性、攀緣性）來輔助，每個人都會活得不自在的。因此在夢中失去了意識，只剩末那七識面對如此龐大的法塵，七識分辨的能力就顯得笨拙，若有六識意識幫忙，就可以分析清楚，但此時這個人一定是醒過來了。

　　死亡也是如此，台灣俗語常說「死人憨直」正是這個道理。但死亡後會在阿賴耶識主導下生出中陰身，中陰身有七天的壽命，但死亡後會生出第二中陰身，最多七次，故民間有做七七的法會，因為亡者最慢會在四十九天後再去投胎。

　　提供唯識學的觀念，是為了說明天才從何而來，像莫札特四歲會寫室內協奏曲，七歲寫交響樂，十二歲會寫歌劇，這表示莫札特是天人再來，他的任務是為這個世界提供更美妙的心靈樂章。

　　拉瑪努金必定也是多劫之前的數學專家，他的再來，提前了世界對數學有了較先進的觀念，因此晚上會在夢境中由女神提供他答案，似乎只有這樣的說法才是正確的，否則會削弱拉瑪努金的神奇貢獻。

　　事實上一個人被稱為聖賢，一定是由他自己從內心而發，而這一切都與自己的阿賴耶識有關。數學是科學的根本，但卻是世間法，而縱然從以前一直浸淫在數學之中，而了知一切真相，但這些依然是世間法。但阿賴耶識卻永遠是出世間法，只是因為每個人在每一世，都會因為抉擇而種下善或惡的清淨與染污種子，於是有情便如此不斷地輪迴下去。

　　為何拉瑪努金會有女神來告知答案？其實是他自己把過去的煩惱種子再度揚起，於是在此生中展現了一種示現、一種引導。每個有情來到世間，其實都有其任務的，有時我們會知道，但大部份都是不在意地過完一生，但其究竟目的是什麼？這是我們必須認真思考的。

請看著我(ちょき)(Eyes on ME)

導演：金井純一
主演：增田璃子、吉澤悠
日本 / 96分 / 2016年 / 普遍級
直人是喜歡咖啡和黑膠唱片的店長理髮師，妻子則是在美容院二樓開設教室的書法老師…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　直人與妻子京子結婚多年，一直沒有生育。直人在樓下開設美容院，二樓則由京子開設書法補習班。在當時有一名小女孩早希甚得京子喜愛，沒想到京子在四十歲左右因病而去世。

　　直人在五年中，一直無法從妻子的死亡陰影中走出，這一天直人接到早希的電話，表示要來看京子，直人告知其妻已經身亡，但早希還是由同學小茜帶領她前來探視，原來早希已成為全盲的高中生，而小茜則是一名弱視者。

　　秉持過去的叫法，早希還是稱呼直人為「剪刀先生」，雖然看不見，早希還是參觀了京子留下的書法作品「凜」，早希表示學校換了一名女老師，聲音很像京子，所以才會急切地想來看京子，沒想到京子已經過世。直人向朋友借了一輛車子，載她們回和歌山的盲人學校。

　　兩人繼續保持聯絡，為了去接她，直人騎機車去，但早希因為恐懼而不敢搭乘，不得已只好搭公車。這一回，直人替早希剪頭髮，問她要什麼髮型，早希表示要剪成京子一樣的髮型。

　　早希似乎心情很痛苦，在練習毛筆字時，竟然哭了，而更令她痛苦的原因，則是她母親之前對她家暴，在重擊下才使她失明。如今她的母親又入獄了，她因此提出一個疑問：「想見面不能見面；不想見面又常見面，到底那一種較難受？」

　　直人喜歡喝茶之外，也喜歡聽黑膠唱片。這一回，他再去探視早希，終於答應坐上他的機車，戴著碩大的安全帽，腦海中有著無盡的想法。

　　終於來洗頭的婦人有了閒言閒語；而早希也帶自己做的三明治給直人享用，兩人去參觀海豚，也為彼此照相，並到一家佛寺去寫願望。原來以前京子帶她來寺廟，也寫上願早希一切幸福。但這一回卻找不到那張紙條。

　　小茜因嫉妒而偷藏早希的手機，這使得早希相當狼狽，好幾次陰錯陽差而無法聯繫，而學校也表示，明年畢業後，必須與母親同住。而直人自己上佛寺，看見早希竟一人費盡千辛萬苦而上佛寺，寫了「繪馬」：「願直人一切幸福」， 於是直人買了一輛車，也正式邀請早希在畢業後，兩人能住一起，他為人理髮，早希則為客人按摩。

◎　劇情分析

　　這是一部有關視障者尋求愛情的故事。

　　早希因為母親性情暴烈，在她小時候對她施暴，導致早希視力全失，不得不進入和歌山的盲人學校就讀。影片中並未談及，早希剛剛失去視力時的痛苦與不適應，但從明眼人瞬間變成視障者，這個衝擊是相當強烈的。從此她住在學校，不再與母親一起。雖然母親後來因案而再度入獄，但也使她暫時脫離恐怖的夢饜。

　　影片開始時，早希已經能適應學校的生活，也能以點字版閱讀，對於學校的教導與日常生活，她適應的非常好，只是她的生命過程中，似乎只有書法老師京子與她的先生「剪刀先生」。

　　高中二年級，似乎也開始有著男女交往的迷思，但除了小時候對剪刀先生的印象之外，似乎就不曾有過其他男人的影子殘留在腦海當中。

　　早希主動打電話要找京子，這是值得探索的，因為她並不知道京子已經死了五年，這也表示直人夫妻也不知道，早希受到母親霸凌而失去視力。雙方見面時竟呈現如此不堪的人生囧境，似乎也只能怪世事無常了。

　　若從另一個角度而言，早希要結交男友並非不可能，只是她開始懂事後，所見的人、事、物實在有限，因此她只有封閉自己，讓自己活在屬於自己的黑暗世界。

　　這種感覺，導演用了一個極佳的映象畫面，那就是那頂碩大無比的安全帽。早希的內心世界應該就是這樣吧？自己被困在一個硬殼中，無法動彈，唯一的動力是來自直人的機車駕駛。

　　人的命運也許很複雜，但當掉入深淵而無法動彈之際，還會有什麼仰望？早希似乎完全喪失了活下去的動能，除了學校的教學之外，應該只剩下來自直人的溫度了。因此在海灘行走時，她主動表示要牽直人的手。

　　一般人行走在海灘上，應該是最安全的所在，又寬又廣的海灘沒有任何阻礙物。但對視障者而言，反而令人忐忑不安，這也許反而出乎一般人的意料之外，因此對待視障者，除了同理心之外，尚須一份更細緻而更關懷的體貼之心，這一點是相當重要的。

　　小時候，京子曾帶早希到佛寺，也留下了一張祝福之語，寫著：願早希一切美好。多年後早希與直人想要找到這一張紙條，那是不可能的。但也因為如此，早希以身為視障者，獨自以白手杖自行回到禪寺，並為直人寫下祝福的話，但這一切都是她獨自完成的。

　　正因為手機被惡意藏起來，她不顧跌倒的傷痛，毅然決然回到禪寺，這大大地感動了直人。如果一名視障者能以感激的心情如此待他，那直人應該要用什麼態度回應她呢？

　　高中二年級算是未成年，直人與早希的互動，慢慢引起了閒言閒語。一名中年婦女郁美也不時諷刺直人，雖然她是單身，為何閒言閒語不會發生在她身上，甚至抱怨男大女小的結合，社會不會有什麼指責，若是女大男小，那必定鬧得滿城風雨，郁美感嘆，這種社會風氣實在讓男人賺到了。

　　其實台灣近年，也有更多女大男小的結合，這說明傳統的觀念一直在變化，沒有對或錯的問題，只有感情是否交織的問題。在外國，也曾有過六十多歲的阿嬤，嫁給二十歲左右的小伙子。剛開始，聽說婚姻美滿，但後續就沒有其他的消息了。

　　就連直人的好友也對他提出警告，畢竟社會的輿論是不能忽略的。直人否認了，但他的內心卻是極度矛盾的，難道他自己真的沒有動情嗎？

　　這種淡如水的影片與故事，其實是很難詮釋的，也就是沒有任何衝擊的大事件，男女的感情世界又是如此的含蓄，對一名編劇甚至導演而言，都是相當困難的。但金井純一能將這麼清淡的題材拍成動人心弦的影片，其實是相當不容易的。

　　台灣面對視障者的體材，大部份以記錄片來處理，紀錄片當然也有其表現的另一個面向與層次，但戲劇節目在透過精密的安排，當然也就會更加吸引人了。

　　直人在妻子逝世五年後，依然以單調的生活來表現對京子的懷念。就連京子的母親也看不下去，希望把京子的相片拿到她那兒，因為這樣對直人也較沒有負擔，尤其當她看見直人與早希在家中見面時，遂假意入內上香，但卻偷偷帶走京子的相片與神主牌。

　　其實這也很容易解決，只要再分靈另一面的神主牌，不就解決？只是由自己的母親為女兒上香，在情理上，似乎有些令人困擾的事會被討論。

　　然而這似乎真的是直人的魔咒，畢竟人死不能復生，眼前又有一位亟需人照料的視障者，何況早希也是京子心中最疼愛的孩子。只是沒想到，後面會發展成早希取代了京子的地位。

　　也許你不同意這個結局，但不能否定，早希目盲的那種無助又無辜的表情，其實是很吸睛的。也因為如此，使得這部影片就更具可看性了。

波希米雅狂想曲(Bohemian Rhapsody)

 

導演：戴克斯特‧佛萊契(Dexter Fletcher)

主演：雷米‧馬利克(Rami Malek)

　　　露西‧波頓(Lucy Boynton)

美國 / 2017年 / 138分 / 保護級

禮讚：榮獲91屆奧斯卡最佳音效剪輯、混音、最佳剪輯、最佳男主角
劇情主要描述英國搖滾樂團皇后樂團以及該團主唱佛萊迪·墨裘瑞於1970年加入樂團後的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　佛萊迪‧墨裘瑞早年隨父母從巴基斯坦移民英國，平常在倫敦希斯洛機場擔任行李服務員，也在倫敦的一所大學修讀藝術，夜晚則喜歡到夜店聽樂團演奏。

　　這晚他欣賞完「微笑」樂團演奏後，想過去跟他們聊聊，在走廊上遇見了瑪莉‧奧斯丁，在她指引下，找到微笑樂團的吉他手布萊恩‧梅以及鼓手羅傑‧泰勒。雖然佛萊迪對他們讚揚有加，但他們的主唱提姆‧史塔菲剛剛宣佈退出，佛萊迪毛遂自薦，當場展露歌唱天賦，於是開始佛萊迪的樂團生涯。

　　佛萊迪對瑪莉念念不忘，遂到她工作的服飾店BiBa找她，兩人開始交往以致最後同居。

　　樂團再加入了貝斯手約翰‧迪肯，於是正式成立「皇后」搖滾樂團，開始在各地酒吧與學校演出，為了讓樂團可以走得更遠，他們考慮錄製專輯，但經費不夠，只好把麵包車賣掉。在錄音時，百代唱片的代表，被他們特殊的風格打動，於是與樂團簽了約。

　　樂團因唱片而成名，再度跟經紀人約翰‧里德簽約，隨即跟EMI唱片簽訂合同，而約翰‧里德的助手保羅‧普蘭特，也變成皇后樂團的總務管理，樂團在唱紅了killer Queen之後，佛萊迪遂與瑪莉訂婚，但也在此時，佛萊迪也開始懷疑自己的性取向。

　　一九七五年，皇后樂團錄製了他們的第四張專輯「歌劇之夜」，但百代唱片的執行長雷‧福斯特，拒絕把長達六分鐘的「波西米亞狂想曲」作為專輯的主打單曲，於是樂團與百代唱片解約。而「波西米亞狂想曲」透過電台主持人肯尼‧艾佛瑞特在廣播節目中首播，成為紅極一時的金曲。樂團也隨之在世界各地巡迴演唱，而佛萊迪也與經紀人助理保羅‧普蘭特發生同性之戀，雖然佛萊迪向瑪莉坦承是雙性戀，但瑪莉與佛萊迪決定分手。

　　而在一次豪華派對中，佛萊迪又愛上了服務員吉姆‧赫頓。吉姆告訴佛萊迪，若他學會自己愛自己時，他便會回來找他。佛萊迪自己與哥倫比亞簽訂了一份四百萬美元的個人合約，樂團便面臨解散。而當懷有身孕的瑪莉告之溫布利球場要舉行「拯救生命慈善演唱會」時，佛萊迪才發現保羅刻意隱瞞，憤怒的佛萊迪遂與保羅斷絕關係。

　　佛萊迪返回倫敦，懇求樂團的成員以及新任經紀人吉姆‧畢奇的原諒，而得以參加慈善演唱會的壓軸。而此時佛萊迪也坦承自己得了愛滋病。在演唱會前，佛萊迪與赫頓和瑪莉重逢，也與家人聯繫上，臨別前他向父親表示，他永遠謹記拜火教的格言：「善意、善言、善行」。

　　演唱會中，樂團表演了多首金唱片的歌曲，如「波西米亞狂想曲」、「收音機呱呱」、「錘擊墜落」、「我們是冠軍」，獲得空前成功，也使得演唱會募款踴躍。而佛萊迪‧墨裘瑞於一九九一年十月廿四日逝世，享年45歲。

◎　劇情分析

　　西元一九六0年代到八0年代，是美國搖滾樂大放異彩的時刻，這段時期，年青人從保守主義走出，開始擁抱自由主義，他們極度的放任，將身心投注在音樂、毒品的放縱中，尤其當時的性氾濫，也導致愛滋病大舉侵襲，讓人有應接不暇之感，甚至有世界末日的惶恐。

　　最早由英國到美國發展的「披頭四」，成為年輕人崇拜模仿的對象，這徹底解構了原本的普世價值觀。之所以有這樣的突變與新思維，當然是受到外在環境與國際局勢發展的影響。其中幾樣較為引人注目與研究的是越戰問題，因此延伸了一系列的反戰示威。第二是美國總統約翰‧甘迺迪被暗殺，以及金恩博士因黑人平權運動，也導致被暗殺。而甘迺迪的弟弟羅伯‧甘迺迪，亦以參議員之姿遭到槍殺。

　　這一連串的衝擊，全反映在歌詞上，透過搖滾樂的吶喊，呼喊出年輕人何去何從的苦悶。在尋找不到出路的同時，只有暫時寄望在音樂與毒品中，從而以雜交的方式，宣洩他們心中的不安與惶恐。

　　在眾多樂團中，皇后樂團是在七0年代才成軍，但因為主唱佛萊迪相當獨特的嗓音，很快讓皇后樂團在世界的樂壇上，佔有一席之地。本片是許多音樂傳記戲劇電影中，相當成功的作品。以該樂團專輯唱片的一首主打歌「波西米亞狂想曲」為片名，是相當成功的策略。

　　這首六分多鐘的音樂，因為太長而被唱片公司回絕，於是樂團在解約後，從電台播放，這不僅引燃更多的好奇者，也為皇后樂團開闢新路徑，尤其後面的創作，混入了歌劇、舞台各種元素，使得搖滾樂顯得更加多元，也開創了更寬廣的表演空間。

　　主唱佛萊迪是巴基斯坦裔的英國人，家中二老都是非常虔誠的拜火教徒，但自從他加入樂團之後，與家中幾乎是斷絕關係的，一直到最後，參加了倫敦溫布利球場「拯救生命演唱會」的募款演出，算是為皇后樂團或佛萊迪個人尋求到生命的救贖。

　　佛萊迪的性取向，在當時一直是記者最熱衷追索的，他原本愛上瑪莉，兩人甚至訂了婚，但慢慢地佛萊迪坦承他的性取向，瑪莉確定她所愛的人是同性戀時便毅然決然離開他。

　　在台灣，同性戀的議題已經被社會普遍接納，但在當時愛滋病並沒有雞尾酒療法，大都是不治之症，故不被社會所接納。要知道，美國也是到一九九0年時，社會主流價值觀才開始有了改變，從「費城」這部電影可看出端倪，但卻又必須再經過十三年，李安拍了「斷背山」，才能獲得奧斯卡最佳導演的肯定。

　　在美國，其實是一個相當保守的國家，他們以宗教立國，比起台灣而言，對同性戀的議題是更加保守的。「波」片也因此必須尋求近乎「和解」的方式，讓佛萊迪在生命末期，有讓大眾能接受的共識。

　　事實上，佛萊迪可能太過放縱自己，因此曾經與他有過一段情的吉姆‧赫頓才會告訴他，「等他懂得怎麼愛自己時，他自然會回來找他。」這就說明了佛萊迪像陷入一個深坑而無法自拔，他忽略了不管同性或異性之戀，任何人都必須要尊重對方，愛護對方的，一個不懂得愛護自己的人，怎麼懂得愛護別人？

　　與佛萊迪相處最久的，應該是經紀人助理保羅‧普蘭特，但保羅也是一名相當自私的人，他刻意隱瞞募款音樂會的事實，佛萊迪憤怒與他分手後，保羅也不甘示弱地報復，不斷地向記者公開佛萊迪的性騷擾行為，這使得佛萊迪身陷困境，因為只要有記者會，記者的提問一定與性騷擾有關，這讓佛萊迪陷入另一種困境，更何況也在此時，他發現自己得了愛滋病。

　　「波」片的導演，一直不願意被界定在「音樂傳記」的領域，他提出聲明，謂「波」片是一部電影。演員也一再改變，最終才由雷米‧馬利克飾演佛萊迪，女主角露西‧波頓也是經過多次徵選才定案。因此本片的製作過程，幾乎進行了三年。最後的演唱會，完全以3D技術完成，在這之前，也動員了一百多人重建當年的場地。

　　「皇后樂團」在世界搖滾樂團中，已經有其不可磨滅的地位，他們得過多張的金唱片，其成績是傲視群雄的，只可惜佛萊迪與哥倫比亞唱片公司簽了自己個人合約，這意味著他背叛了樂團，以個人操守而言，他的道德是值得批判的。雖然後來他向樂團道歉，也向眾人伸出良善之手，使得皇后樂團得以在音樂會中壓軸，而成為皇后樂團最亮麗的演出。

本能寺大飯店(ほんのうじホテル)(Honnoji Hotel)

導演：鈴木雅之
主演：綾瀨遙、堤真一
日本 / 119分 / 2015年 / 普遍級
女主角綾瀨遙所穿越的時空是在1582年時著名的本能寺之變前一日，日本當時正處於戰國時代重要的分水嶺…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　倉木繭子失業之後，答應男友恭一的求婚，她到京都準備與恭一的父母見面。無奈在預訂飯店時出了問題，繭子只好重新找到一家本能寺大飯店，而在入住之前，繭子發現一家古老的糖果店，遂買了一包金平糖。

　　有趣的是，當繭子咬了一口金平糖，再配合櫃檯上的呼叫鈴聲時，繭子就會從電梯中進去，並進入一五八二年六月一日的日本戰國時代。

　　繭子首先遇見織田信長的貼身侍衛森蘭丸。對於來自未來的繭子，森蘭丸感到不可思議，但因胃疼，吃了繭子的胃藥之後，很快有了改善。森蘭丸告訴繭子，他的主子織田信長是一名冷酷無情的惡魔。

　　果然島井宗室雖收藏了有名的「楢柴肩衝」，但卻死也不肯獻出這個茶罐，織田正要發作，繭子卻突然冒出，大聲指責織田的不是，織田下令逮捕，所幸繭子及時奔向電梯，而回到了現代。

　　繭子的遭遇無法告訴任何人，但她明知歷史記載，織田信長將會在本能寺遭受他的部將明智光秀的背叛，整座本能寺也會付之一炬，最後卻找不到織田信長的屍體。於是她心生不忍，想再度回去那個年代，通知信長將遭遇的事，並希望他能及早防範或逃走。

　　繭子又咬了金平糖，而正巧又有人按了呼叫鈴，於是繭子又回到了古代。這一回，織田反而對繭子有不一樣的看法，尤其繭子遺留下來一張婚姻介紹的DM，彩色的男女散發燦爛的笑容，織田問未來的日本人都是如此的快樂嗎？繭子也對應的表示：她不解為何織田與手下在同一空間中都沒有笑容？

　　織田帶繭子到京都的街道視察，並在繭子的慫恿下，也加入了踢木球的遊戲，沒想到織田也是個中高手。織田告知，若將來統一天下，他希望國家是和平的，繭子力勸織田趕快離去，以免遭遇毒手。但織田卻因此有了決定，他不願逃走，情願切腹自殺。

　　繭子回到現在，得知恭一的父親在母親亡故後，繼續舉行金婚，並宣佈經營多年的吉綱料亭宣佈停業，而恭一也因自己未尊重別人而與繭子解除了婚約。

◎　劇情分析

　　日本戰國時代是群雄併起的紛亂局面，雖然分裂成很多的勢力相互制衡，但比較出名，而也得以在歷史上被提及討論的，應該是武田信玄、織田信長、豐臣秀吉、德川家康。以當時的雄才策略與膽識而言，武田信玄是相當被看好的一方，但卻在一次意外中，被圍攻的城牆士兵，好奇地放了一槍，沒想到正好打中武田信玄。

　　武田的部將暗中撤兵，也不公佈死訊，偷偷地將武田信玄沉入湖中，從此武田家便式微，並最終被他國消滅。而天下在織田信長出現後，勢如破竹的兵力，很快就要一統天下，只剩毛利氏、北條氏與上杉氏需要討伐。而豐臣秀吉與德川家康都臣服在織田的麾下。

　　眼看著就要統一天下了，織田信長只帶了一百多名士兵入住本能寺，沒想到卻遭到部將明智光秀的叛變，光秀帶一萬多人攻入本能寺，並將本能寺焚毀，歷史上記載，在戰役之後，始終沒有找到織田信長的屍體。這段始終找不到答案的叛變，歷史上稱之為「本能寺之變」。

　　本片這一段歷史公案，以奇幻文學的角度，將過去與現代的不同思維相融並置，從而探索生活的態度。其中恭一的父親，在鴨川旁開了一家高級的料亭，但卻從未告知自己的兒子，這意味著家業不一定是要傳承，擴大而言，一個明君應該有治世的雅量，只求自己的一生是否能為社會民生帶來更繁榮與安定的生活， 其他就不必有太多的考量，譬如要如何把這個王國傳承給下一代。

　　恭一的父親曾問繭子，有什麼夢想或者是想做的事？最後面對繭子沒什麼主見的回答，直接了當地說：「我不是問妳能做什麼，是問妳想做什麼？」

　　這幾句對白，其實已經把主題呈現出來。人從出生到死亡，是否每個過程都是由自己決定？而這份決定，是否源自於自己內心所契入的喜悅？如果只是隨波逐流，那也只是依業識而行，並沒有新的生命創意，這也只能算是應付今生的習氣業緣罷了。

　　恭一父親是個有主見的人，他創立了高級料亭，也就如一個國家在他的統治之下，呈現的世界是如此的美好，等到他與妻子金婚之際，便宣佈結束營業。很多人一定會問，這麼優雅的料亭，為何不傳承給自己的兒子恭一？這個決定，其實也正是織田信長最後的結局。

　　織田信長問繭子，以後的日本，人們都是像DM當中的男女充滿著微笑？如果他被叛變而導致死亡，這也意味著天下日後由別人統治，暫且不論其過程，但最終這種微笑安樂的世界，不就是他的理想嗎？

　　如果織田信長聽信繭子的話，而先行逃竄，那歷史將會改寫，屆時天下的男女，是否會如DM中的男女一樣，充滿歡悅與微笑？若是否定的，那豈不是違背此刻自己的雄心壯志。所以繭子雖然洩露天機，告訴織田信長未來會發生的事， 他反而因為一張DM而決定符合歷史的命運。

　　如果是這樣，那織田信長有否可能不是切腹自殺，而是遁入山林，從此不管天下事物，因為他的一生已經完結，這樣的推論，就更能解釋，為何在本能寺被焚毀後，找不到織田信長的屍體。而促動織田信長不願改變歷史的原因，竟然是來自一張現代的彩色DM。

　　如此便必須探究在車站前發DM的男子，這名男子送出的DM幾乎全被丟在地上，唯獨繭子將DM收入皮包中，而這名男子此時才鬆了一口氣。這意味著，這名男子算是掌握歷史命運之神。換句話說，必須由現代送去一張婚姻交友的DM，才能改變織田信長的想法，而使得歷史不會離開既定的軌跡；反之若沒有送去DM，那織田信長是否會如歷史一般，消失在本能寺？

　　繭子在片中是一名相當弱勢的人，她的公司剛剛倒閉，自己又沒有一技之長，男友恭一認為，這樣兩個人正好可以結婚了。如果真的是如此，那繭子就顯得相當平庸了。女人不知道該做什麼？因此只有朝婚姻一途前進，男友認為如此，繭子也沒主見地認為如此，於是這就很踏實地指出新女性主義的觀點。

　　其實這些觀點，是不應該存在女人或男人之分，統而言之，就是「人」的角度。在每天看待的任何事情，我們都會做無盡的分別，而這種分別也只是在「善惡」的分別執取，善代表的是好的一面，惡代表的是較差的一面，譬如買蘋果，總是要挑自己認為滿意的，如此謂之為善惡之別。

　　然而這樣的抉擇，也只是在日常的思惟，並無法產生因為自我的見地之發揚光大，從中悟取新的思維，並努力而確實地實踐，這樣才多少有些符合「存在主義」的思想，雖然存在主義也不是究竟的理念與主張。

　　奇幻文學在這幾年因受到電動玩具的影響，似乎有更為擴大的趨勢。但奇幻終是奇幻，若無文本立足，也只是另類的電動玩具。

　　「本」片的弦外之音其實有著編劇學中的「蛇吞尾巴」理論，也把歷史人物重新做了一番新的詮釋。這一點是值得讚嘆的，至於過去與現代時空的連結，是必須要有設計的，設計得好壞是增添戲劇情節，也會引起觀眾的興味，這一點由觀眾自行判斷了。

風箏孩子王(GATTU)

編導：拉珍‧柯薩(Rajan Khosa)
演員：穆罕默德‧薩瑪德(Mohammad Samad)
　　　奈瑞許‧庫瑪(Naresh Kumar)
印度 / 2012年 / 普通級 / 85分鐘
禮讚：2012紐約印度影展最佳影片宇最佳童星
　　　2012洛杉磯印度影展觀眾票選最佳影片與評審特別推薦
　　　2012柏林影展新生代兒童單元(Generation KPlus) 最佳影片
　　　2012入圍多倫多影展-兒童單元(Kids Public Programme)
　　　2012獲邀參加金馬影展
以印度藍天為舞台背景決鬥;以文盲貧童為人生之旅啟航。引領我們在心疼中擁抱夢想;在黑暗中看見希望！…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　葛圖是一名孤兒，從小就被從事垃圾回收的阿尼斯收養，同時被收養的還有一名年紀較大的科林。阿尼斯收養他們，當然是要他們每天替他工作，至於到學校唸書，那是屬於有錢人家的事，葛圖實際上也不曾想過，是否要上學這件事。

　　葛圖生活在印度這個小鎮魯基，這兒非常流行放風箏，葛圖自然也會參與，尤其天空上始終有一個黑色的風箏，從來無人能打敗他，也沒有人知道是誰放的這面風箏，大家都稱這風箏為「卡里」。

　　卡里似乎成為眾人想擊敗的對象，每次挑戰它，始終都會被糾纏而斷了繩線並墜落在地，這使得賣風箏的拉賴生意好得不得了。

　　葛圖從阿尼斯那兒偷了五十元，因為要大一點的風箏，以及更堅韌的繩線，一共需要六十五元，葛圖殺價至五十元成交，並暫時將那面有顆星星的大風箏，先寄放在拉賴的店裡。

　　接著他必須選擇一個制高點，如此才能佔盡優勢以便打敗卡里。看來看去，魯基這個地方，最佳的放風箏地點，是在學校的屋頂。但他不是學生，當然不能進到學校，於是他又偷了別人的校服，然後利用學校有交換學生的機會，混入了學校。

　　葛圖沒念過書，上課時根本不知道老師在教什麼，也不知道那一本課本。而且他的鞋子跟別人不一樣，也奇髒無比。這件事很快被隔壁同學明琪發現了，她聯絡麻努吉及另一名同學圍住他。走投無路的葛圖，只好謊稱他是情報人員，故意混入學校，因為恐怖份子已經混入學校，而他必須放風箏通知他的上司。

　　於是這三名同學很快成為他的部下，不但幫他去風箏店取回風箏，並且要在星期六校長離開學校時，騙過警衛，以便能打開通往屋頂的通路。

　　一切似乎都就緒了，葛圖終於在屋頂，用星星圖案的風箏打敗卡里，但卻也被校長發現了。葛圖在全校學生面前坦承自己的錯誤，但卻獲得校長許可到校就讀，原來放卡里風箏的人正是校長。

◎　劇情分析

　　放風箏，是小時候相當吸引小孩的活動，很多小朋友在大人的教導下，將竹子削成細條狀，再黏貼一些紙，大都是報紙，然後再黏上一條長長的尾巴，再接上長線，於是風箏就完成了。

　　有時候，因為木條的粗細不同，或是兩邊不平衡，導致自己作的風箏飛不上天空，心中難免沮喪，看到別人的風箏飛得又高又遠，心中好不羨慕，但望著自己摔落在地上的風箏，只能感到無奈。

　　現在的小孩，就不必擔心這個問題，因為由工廠統一生產之後，所有的風箏保證一定能夠昇空，而且色彩鮮艷、圖案更是多樣繽紛，讓人愛不釋手，重要的是，工廠生產的風箏，不但操作容易，而且飛得更高更遠。

　　今年新竹舉辦的風箏節，因當天有颱風外圍的狂風，在巨型風箏上空時， 風箏的尾巴，竟將三歲的女童，捲上高空達三十秒，隨後風勢稍緩，風箏尾巴緩緩落下，女童也平安落地。這件事，不但是台灣媒體紛紛報導，甚至在國外也以大標題報導。

　　相傳墨子製造「木鳶」或「木雞」，就是世界上最早的風箏，算算時間距今已有二千四百多年了。但其實放風箏的活動，在全世界都有歷史記載。甚至也曾有某些記載，風箏被運用在戰爭上，並取得決定性的勝利。

　　在印度的一個小鎮，鎮民都很喜歡放風箏，當地甚至有風箏專賣店。葛圖從小就沒有父母，被專收回收物的阿尼斯收養。要知道，印度的種姓制度，已經有相當長的歷史，這個傳統，雖然因一九四七年印度脫離英國的殖民後，以法律已經廢除，但在民間日常生活中，仍然普遍存在。種姓制度分為婆羅門（祭司與教師）、剎帝利（士兵與統治者）、吠舍（普通勞動者、商人、農人、工匠）、首陀羅（奴隸）。而另外一種賤民則被種姓制度排除在外，世世代代從事最污穢的工作，如處理屍體、收集垃圾、清除排泄物、屠殺動物、皮革處理等等。

　　葛圖被從事回收工作的阿尼斯收養，因此他的身份是賤民，不但無法上學，每天都從事垃圾回收工作。但葛圖有一個嗜好就是放風箏。當地放風箏，還採取相互攻擊的遊戲，也就是靠著優良的風箏與高超的技術，就能將別人的風箏捲斷線，並讓風箏墜落地上。

　　在這個小鎮的空中，始終被一個黑色風箏綽號「卡里」所稱霸，喜歡放風箏的人，都以擊落卡里為目標，葛圖更是其中最熱衷的。雖然無人知道放卡里風箏的人究竟是誰，但這並不是最重要的，只要能打敗它，其他就不是那麼重要了。

　　現代的小孩很少放風箏，因為資訊主義的時代，大家都沉溺到電動玩具的世界，這是一種虛擬的遊戲，但放風箏卻是讓風箏遨翔在廣闊無邊的天空，手中控制著繩線，讓自己成為一種主宰。其實若能真正體現到放風箏的真義，也算是禪宗公案的見道者。

　　但若是將注意力灌注在輸贏的較量，顯然又回到世俗的層面。但這部影片是一種勵志的訴求，葛圖從來不曾上過小學，因為他是賤民，但難道葛圖心中都不曾想過要去上學嗎？其實他的內心是渴望的，但卻沒有學校會收容他，更何況他又沒有父母可提供他的學費。

　　收養葛圖的阿尼斯，其實心地是相當善良的，只是他也是出身賤民，自己也不曾上過一天的課，能有一份安定的回收工作，應該已經心滿意足了。當然他也絕對不會想到，讓葛圖去學校念書，縱然他心中也暗暗讚嘆葛圖的聰明伶俐，但身為賤民，豈能有任何奢求？

　　葛圖混入學校並不是為了唸書，他從來不曾有過這種想法，他只是看上了學校的屋頂，在這個制高點上放風箏，絕對是最佳位置，也是打敗「卡里」這個惡魔風箏必要的條件。

　　葛圖進到學校後，才發覺有許多他從來都不曾接觸過的世界，就連課本他也不知道是那一本。但他並不在意，因為他的目的只是想上學校的屋頂。問題是，屋頂早已被鐵線網封住，而入口處也有一名警衛守著。

　　就在葛圖苦思無策時，他假冒學生的身份，被女同學明琪發現了；臨危不亂的葛圖，不得不編了一個故事，說他是調查局的專員，他混入校園，是為了解決恐怖份子，而他已經發現恐怖份子，就埋伏在學校伺機而動，他必須以放風箏的方式通知他的上司。

　　明琪與其他兩位男同學，立刻被葛圖吸收為手下，同時要協力助他完成上屋頂的任務，他們選擇星期六這一天，因為校長都會離開學校。同時各人都分配了任務，而共同將警衛騙離開，三人得以在屋頂放風箏。

　　風箏大戰時，全校同學也注意到了，因此全部擠上屋頂。在眾人吆喝中，葛圖終於打敗了「卡里」，但此時校長也回來了。

　　校長本來要處罰葛圖和其他三人，但校長卻發現葛圖不但聰明，也是誠實願意認錯的人，於是特別准許葛圖到學校上課。而阿尼斯也正式收養葛圖為兒子，畢竟兒子能上學，他似乎也不再是賤民的身份，更何況葛圖打敗的「卡里」，其實是校長放的風箏。

漫漫回家路 (Lion)

導演：葛斯‧戴維斯(Garth Davis)
主演：戴夫‧帕托(Dav Patel)
　　　魯妮‧瑪拉(Rooney Mara)
澳洲 / 2017年 / 118分 / 普遍級
禮讚：獲得第89屆奧斯卡金像獎六項提名
　　　包括最佳影片、最佳男配角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳
　　　配樂和最佳攝影、贏得英國電影學院獎最佳男配角和最佳、
　　　改編劇本獎
印度男孩在5 歲時與母親分離，由一對遠在澳洲的夫婦收養。長大後，他決定返鄉尋根，找回原生家庭…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　薩魯年紀雖小，但卻常隨哥哥古杜，四處從垃圾堆中尋找可換食物的東西，以維持家計。雖然母親在附近搬石頭，但生活總是困難。

　　這一日，薩魯堅持隨古杜外出，但卻在車站的長椅上睡著了，古杜要他在原地休息一直等他回來。但薩魯醒來後卻找不到古杜，他哭著上了一輛空列車，沒想到這列車一直前往孟加拉邦加爾各答，這已經離開他家鄉坎德瓦一千陸百公里之遠。

　　趁著很多人上車，薩魯卻急急下車。在鐵軌上他遇上了一名叫諾兒的女人，不但請他吃飯，也拿橘子汽水給他喝，但當諾兒招來一名叫喇嘛的人，又見諾兒開始擦口紅，薩魯覺得情況不妙，於是趁著諾兒不注意，急急逃脫而去。薩魯撿到一隻湯匙，模仿餐廳內的男人喝湯，男人覺得訝異才將他送給警方。

　　在收容所內，有東西吃也理了髮，但他看到一個叫尚迪魯的小孩，不斷地敲頭，最後尚迪魯被帶走了。有一天，薩魯被告知他將被澳洲夫婦約翰與蘇收養，於是院方便為這一群小孩，訓練簡單的英文與用餐禮節。

　　蘇與約翰是相當慈祥的人，這使得薩魯開始有一個安定的居所，但一年後，這對夫婦又收養了曼托許，他也是一樣，在遇到不順遂時會用頭去敲牆壁。但這對夫妻卻能忍受，並一樣用慈悲心去對待兩個小孩。

　　二十年後，薩魯念完大學，他決定去墨爾本唸旅館管理的經理人培訓。而在這裡他認識了露西，兩人有了深厚的情感。於是他帶露西回荷巴特見父母，曼托許也同桌吃飯，但席間因言語的刺激，曼托許又開始敲頭，薩魯有些憤怒，因為他不喜歡曼托許給養父母的折磨。後來薩魯向曼托許道歉，而曼托許也到船上參加捕龍蝦。

　　薩魯突然很想念原生家庭，同伙建議用谷歌搜尋，但他忘了家鄉名字，只記得在車站睡覺時，有一個貯雨塔，但這使他掉入痛苦之中，最後才知道「卡斯塔萊」是寫在貯雨塔上的字，而他的家鄉其實是「加尼什塔萊」。

　　薩魯終於回到老家，見到母親與妹妹夏奇拉，並得知古杜在他失蹤那天，為了找他被火車撞死。

◎　劇情分析

　　這部電影的原著「A Long Way Home」是由薩魯‧布萊爾利與加里‧巴特羅斯共同著作，根據真實的事件書寫而成，在二0一六年由澳大利亞、美國、英國跨國投資計劃拍攝而成。並在第八十九屆奧斯卡金像獎，獲得最佳影片、最佳男配角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳配樂與最佳攝影六項提名。

　　這部影片共投資一千二佰萬美元，票房總收入是一億四千萬美元，就商業影片而言，算是一次相當成功的投資案例。台灣的電影一直有往世界發展的趨勢，但投資公司或政府補助的目光焦聚，似乎以太過自我的目光作為行事標的，這也難怪始終在原地踏步。

　　迷路是很多人在小時候曾有過的記憶，但台灣雖小，若不小心落入有心人的設計中，要找到自己的原生家庭，也是相當困難的。相較於薩魯從印度坎德瓦被火車運往一千六百公里遠的西孟加拉，這個距離是台灣的四倍長，對於沒受過教育的懵懂小孩而言，是相當大的衝擊與考驗。

　　薩魯遇上的諾兒是人口販子，她與合夥人收留孩子大部份是為了摘取器官，這情形在巴西似乎有很多雷同之處，原因是因為人口太多，政府的人口政策無法作有效管理，喪失幾個人根本無法發覺，而當事人縱然向上反應，但顯然也無法獲得滿意的回應。

　　戲劇的主軸，隨薩魯的主觀鏡頭，不斷地往前，但反而是離他的家鄉愈來愈遠。所幸遇到一名在餐廳吃飯的青年察覺有異，將他送給警方，但因無法說出正確的家鄉地名，於是被送進了兒童收容所。

　　然而這也因而中斷薩魯的流浪之旅。這個收容所，猶如薩魯的另一個母親的子宮，因為外國人的收養，使他宛如第二次投胎，而這一去又是離家鄉更遠的澳大利亞。

　　蘇與約翰是一對相當奇特的夫妻，他們並非不能生育，但為何要收養國外的孩子？蘇有一段獨白，說明了：他們夫妻認為世界上的孩子已經夠多了，他們需要的是，為這個世界盡一點扶養小孩的義務，因此不但收養了薩魯，也收養了有焦躁症的曼托許。

　　這種認知與人道精神是相當高超的，對於注重血緣的東方國家父母而言，是很難體悟的境界。也許日漸暴增的地球人口，解決之道，可能必須仿效蘇與約翰這對夫妻的作法，才能解決人口過剩的問題，但傳統倫理觀念，真的能讓這種理念得以實現嗎？

　　薩魯的迷失，雖然經歷了許多艱困，但反而是他幸運的轉捩點，如果他不被澳洲這對善心的夫妻收養，他的命運可能也只是在印度鄉下的搬運石頭工人，更別說日後長大念大學讀旅館管理的課程，終於成為飯店的經理主管，並認識了女朋友露西。

　　這是兩種截然不同的生命形態，原因當然必須歸納在印度的種姓制度。已有千年以上傳統，至今依然無法根絕的種姓制度，分別為婆羅門（祭司與教師）、剎帝利（士兵與統治者）、吠舍（普通勞動者、商人、農人、工匠）、首陀羅（奴隸），而另外一種賤民則被種姓制度排除在外，世世代代從事最污穢的工作，如處理屍體、收集垃圾、清除排泄物、屠殺動物、皮革處理等等。

　　一九四七年，印度脫離英國殖民後，種姓制度雖然在法律上被廢除，但實際上在日常生活中，仍然可看到種姓制度對印度人生活的影響。

　　可以想見的是，薩魯如果一直在印度的坎德瓦，那他日後的生活絕對是可以預見的。由於這樣的對比，我們似乎可以比對出生命的奇妙之處，也就是環境對人成長過程的重要性。而這個背後的力量，絕對是國家的實力與人文素養的養成。

　　以臺灣為例，在幾十年的奮鬥中，所有的小孩都有受教育的權利與義務，但要真正達到澳洲這對夫妻的人生認知，其實還有很長的道路要走。

　　長大後的薩魯突然想起自己的原鄉，僅存的一些破碎記憶，無論如何黏貼，始終無法拼湊出完整的圖案。所幸現代科技能夠搜尋任何訊息，就連地理位置，也能從衛星的搜尋中，找到過去殘餘的圖案。

　　薩魯在尋找原生家庭時，是相當焦躁與不安的，他無法把這段心思路程與人分享，因此露西只覺得，薩魯似乎失去了往昔的開朗與鬥志，兩人似乎也漸行漸遠，露西也在這個階段，獨自去了一趟紐約。

　　這段戲似乎很難詮釋，使得劇情顯得有些停滯不前，也因此就成為全劇中的敗筆。因為以谷歌來搜尋，似乎是現代人都有的經驗，但除了搜尋地圖之外，就欠缺有力的具象情節。其實這一點，是編劇和導演必須自行設計的，我們無法得知原著提供了什麼情節，也許是用文字堆砌，就能滿足閱讀的意識流，但當轉換成電影之後，就必須改用電影的特質映象語言。

　　歸鄉情怯，薩魯終於回到老家，見到了母親與妹妹，這也許是薩魯一生最大的期許，如今實現了，但卻也得知哥哥古杜，在他當天失蹤時，為了尋找他，不幸被火車撞死。

　　幸與不幸往往一體兩面，也許那是陳年往事，但從某種角度而言，古杜的死薩魯也必須分擔一點責任的。