忍者之國(忍びの国)(Mumon-The Stealth)

導演：中村義洋
主演：大野智、石原聰美
日本 / 2017年 / 125分 / 輔導級
在戰亂四起，織田軍佔領大半天下的戰國時代，有一個連織田軍也不敢輕易進攻的地方，人們稱之為「忍者之國」－－伊賀…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　日本戰國時代，軍力甚強又擅長兵法戰略的織田信長，已經佔領了伊勢及其他小國，但對於中間一個由忍者組成的「忍者之國」卻不敢輕舉妄動。甚至告誡他的兒子織田信雄千萬不要去招惹忍者之國。

　　因為忍者之國由十二位大家長共同統治，但階級低下的忍者也必須要有佣金才肯出戰，而平常沒事這些忍者便相互決鬥，甚至死了也沒有人在意。

　　下山平兵衛的弟弟無端招惹忍者的高手「無門」，兩人在「川字」決鬥中，下山終於死在無門手下。平兵衛憤怒找無門報仇，但此時平樂寺傳來眾長老開會的鐘聲，決鬥才因此暫停。

　　原來織田信雄帶兵佔領北畠國，這是伊勢國最後的殘餘勢力，國司北畠具教願將女兒嫁給信雄，但信雄傲氣凌人，要國司交出名壺「小茄子」，北畠將茶壺用力壓碎，信雄要左京亮殺國司，但以前是伊勢名將的大膳不忍自己主公受辱，遂快刀解決，國司臨死反而以感激的目光望向大膳，而信雄入內時，公主知其父已死，遂以短刀行刺，但立刻被大膳打昏，同時關入牢中，因為唯有如此才能救公主生命。

　　此時平兵衛背叛伊賀，向織田信雄投誠。而伊賀上忍做出反常的舉措，宣佈要向織田家投降，並願意為織田家蓋一座城堡，每人一天一百五十文，於是建城工作開始，無門也得以每天交給妻子阿國一天一百五十文。

　　城堡蓋好之後，織田家將立刻將眾人趕出並緊閉城門，但卻不知道此舉正好中計，伊賀忍者在收下豐沛禮金後，引爆城內火藥，眾士兵衝出後，又遭伊賀忍者殺滅。

　　為此織田信雄不顧父親交待，欲點兵攻打，而無門之前曾潛入監獄見了公主，公主獻出「小茄子」，希望無門為她報仇，同時自盡而亡。

　　戰役即將開始，但因為無人付錢，三分之二的人逃之夭夭，但在阿國的鼓舞中，無門用小茄子為號召，殺信雄五千貫，大將二千貫，士兵一百文，於是眾人又急急趕回，雙方展開一場大戰，最終無門回來，卻因眾人要搶奪小茄子，導致阿國死在毒針之下，無門最後傷心地帶一名小鼠的小孩離去不知所終。

◎　劇情分析
    
　　日本戰國時代戰況紛亂，名將甚多，但最有名的四位特別介紹一下。

　　武田信玄，被稱為日本第一名將，其旗下的「風林火山」曾被NHK拍成電視劇，其智勇雙全謀略過人，大有統一日本的氣勢，只可惜在與德川家康作圍城之戰，卻被守城小兵放一冷槍而亡。死後三年不發喪，也讓其他人不敢輕舉妄動。

　　織田信長，也是本劇中織田信雄之父，是戰國名將中最年輕的，也是最神勇的，似乎與中國三國時期的呂布能與其相提並論，可惜織田信長殘暴肆虐，最終在本能寺部將叛亂，導致織田信長在亂中失蹤，從此找不到他的行蹤。

　　豐臣秀吉，是表面上統一日本的統治者，據守在大阪，但最終與德川家康大戰，號稱永遠攻不破的大阪城被攻陷，其妻妾二十多人在樓閣左下方集體切腹自殺。

　　德川家康，當年被織田信長納為麾下，處處顯得膽小不已，使得傲慢的織田信長對他失去了戒心，也導致最終由德川家康統治全日本，展開二百多年的「幕府將軍」的輝煌時期。

　　伊賀國是當時的一個小國，但這個國家的人幾乎是以獸性而存活，每個人都是從小被訓練出來的忍者，而忍者不管為誰而戰，其目的都必須講價錢的。但打起仗來卻都是毫無人性，只能比擬為兇殘的野獸。就連勇猛兇殘的織田信長都告誡其子，縱然伊賀國被圍在其佔領區的中間，但無論如何都不能去招惹他。

　　織田在打敗北畠國之後，派兒子織田信雄領軍接收，年輕氣盛的信雄不但要國司北畠具教將女兒嫁給他，同時北畠身懷的天下名壺「小茄子」也要立刻交給他。

　　沒想到北畠一手將小茄子壓碎，信雄派手下左京亮殺北畠，雙方不分勝負，沒想到北畠以前的手下，如今投在織田麾下的大膳，上前一刀殺了北畠。

　　其實北畠自知難逃死亡，大膳也知道這個道理，因此唯有快刀讓北畠獲得解脫，這也是為何北畠死在大膳懷中，最終卻投以感激的目光，其次為了保護北畠的女兒，在公主持刀欲刺信雄之際，若不阻止必遭信雄砍殺，遂搶先一步打昏公主，而這也搶得公主的一線生機。

　　綜觀忍者之國，功夫極佳又有自己思惟的人，除大膳之外，就屬伊賀國的下山平兵衛與無門三人。平兵衛之弟因以「川」字之鬥挑戰無門，最終死在無門刀下。但平兵衛向父親訴苦之際，其父只淡淡地說死了一名下級忍者，又有什麼可計較的。

下山平兵衛因此覺得伊賀是一個沒有人性的國家，他想當一個人，一名堂堂正正的人，於是他向織田信雄投誠，雖然透露了伊賀國許多的秘密，但依然被五花大綁關入大牢，而對面的牢房正是被關的北畠公主。

　　無門是一名有趣的腳色，他應該是全劇中武功最好的，雖然沾染了伊賀國的惡劣習氣，但他卻相當怕妻，其妻子阿國也是他從別國抓來當妻子的，當初曾答應會給她賺大錢，但因近日無人請忍者出動，收入微薄，阿國遂不讓他入內。

　　無門極為疼愛阿國，但拿不出當時的承諾是他之錯，這一段的情節是全劇中最引人入勝的，直到無門接受公主之託，以真正的「小茄子」為代價，要他殺死織田信雄，價值二萬貫的寶物，急急拿回去孝敬阿國。

　　然而就如平兵衛說的，無門根本不會去執行他的承諾，而這一點確實也是如此，因為當織田信雄領兵前來，又有大膳押陣，伊賀國的忍者因無人出錢，遂大部份的人均紛紛逃離，無門當然也帶著阿國逃亡。但在半路，阿國也看出如此伊賀國必滅，遂不再前進，並強迫無門要回頭應戰。

　　一向以阿國馬首是瞻的無門，遂以價值二萬貫的小茄子為餌，號稱「殺信雄給五千貫，殺將軍二千貫，殺士兵一百文」。於是所有的忍者又紛紛回頭，同時也為伊賀國解了圍。但這一場戰役是無門與大膳的對決，若非大膳背後有大軍押陣，雙方勝負難分。

　　一支長箭射向無門，而無門竟隨長箭消失在草叢之中，大家都說無門戰死了，阿國此時才陷入深思與哀慟之中，雖然是被抓來，卻也能感受無門這個男人的善良與心性。但伊賀國的十二位族長不但不感激無門，反而向阿國逼取小茄子。

　　突然又出現的無門，幾乎不見出手便殺了一名族長，但貪婪的眾忍者，卻將注意力集中在手持小茄子的阿國身上，一齊以毒針吹向阿國。無門以絕佳的姿態飛向阿國，以自身保護妻子，但依然有毒針刺中阿國，臨死前阿國問他的姓名，無門傷心地表示他是被撿回來的孤兒，阿國長嘆一聲好可憐後便毒發身亡，而小茄子也因激烈的爭執而壓碎，無門遂抱阿國離去，同時帶一名小鼠的小孩離開。

　　在此之前，無門與平兵衛也以「川鬥」的方式決鬥，最終平兵衛死在無門刀下，臨終他希望能以人的方式死去，無門答應他，並囑咐大膳將平兵衛埋在伊賀國，而大膳也爽快答應了，所謂英雄相知相惜，似乎唯有出現在亂世之中。

女人一代記 越路吹雪(女の一代記 / おんなのいちだいき)*

  

導演：星田良子
主演：天海祐希、松下由樹
日本 / 2005年 / 120分 / 普遍級
本作介紹了於明治、大正和昭和時期出生日本女性名人的人生…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　昭和十六年，極富唱歌天賦的小雪，進入了宝塚歌舞團，而在剛剛進入公司時便認識了比她年長的岩谷時子，兩人似乎有極佳的默契，在經過五年練習生的階段，在時子的鼓舞下，於昭和二十一年，兩人開始單飛，由時子擔任經紀人，首先進入一家小型的歌舞餐廳，睡覺都睡在鍋爐邊，但兩人還是克服了。

　　之後時子為她爭取了進入東寶的機會，愈唱愈有心得的小雪，突然接到公司要她唱法國香頌女王皮雅芙的歌，但小雪覺得法語無法發揮感情，最後時子勉為其難地接下作詞的工作，沒想到果然一炮而紅。

　　這時的時子與小雪，以一首「愛的讚歌」，連結了兩人相互瞭解也相互信賴的基礎，此時小雪改名為「越路吹雪」，每次公演都是吸引滿滿的現場觀眾。

　　昭和二十八年，正值巔峰的吹雪突然發現自己的歌聲缺乏內涵，心情顯得焦慮不已。時子與她詳談之後，吹雪表示她要獨自前往巴黎，尤其要到現場去聽皮雅芙的演唱會，兩人經過不斷地接演唱工作，終於湊足了旅費與機票，公司也為她申請了護照，於是吹雪興奮地踏上歐洲之旅。

　　回來之後，吹雪帶回來許多舞台新觀念，時子與公司也都極力配合，果然時髦的衣服與亮麗的舞台，再度征服了日本的群眾，而此時吹雪也認識了內藤鋼琴師，兩人因合作的關係，感情起了一些變化，只是這件事都是一直瞞著時子。

　　然而在舞台亮麗風光的吹雪，內心是極端不安定的，每次演出，若無時子在她背上用手指寫字，並說「我是虎，觀眾是貓」，她就無法上台，晚上似乎也有失眠的習慣，而在吃了安眠藥後，要好友來打麻將，每次吹雪都是昏睡在麻將桌上，眾人無奈也只好一起扶她上床。

　　已經三十五歲的吹雪突然決定要與內藤結婚，時子雖然訝異還是歡笑祝福，但不久卻發現懷孕，與內藤雖有爭議，最終還是將孩子拿掉。而此時她的唱片狂銷五十萬張。在昭和三十七年吹雪病倒了，家中請了女傭和子。夫妻也一起去歐洲旅行，昭和四十年，吹雪常夢見自己死亡的告別式，而父母相繼死亡也對她打給甚大。昭和五十五年吹雪死於胃癌享年五十三歲。

◎　劇情分析
    
　　這是日本為了介紹於明治至昭和時期出生，日本女性名人的人生，所拍攝的幾個系列。第一部是由宮澤理惠飾演的「瀨戶內寂聽」，也是二00五年播出時，唯一尚在人世的人物。

　　本片「越路吹雪」則是宝塚歌舞團的「香頌女王」的全部傳記。敘述從昭和十六年開始，喜歡唱歌的小雪在女同事時子的幫助下，兩人一路奮鬥，最終成為日本樂團令人震撼的香頌女王。

　　能夠成為傳奇歌星，其本身是必須具備天賦的，但有的人雖有天賦，但若沒有機緣，其實也很難有所成就的。舉個例子，二十世紀世界男高音帕華洛帝，其實最早他最大的願望是成為一名足球員。這樣的落差實在太大，而帕華洛帝也當過小學老師，要不是他偶爾會去當歌劇的業餘演員，而他的歌聲立刻震撼了所有的人，或許有了這些機緣，帕華洛帝才慢慢在歌劇界中發展，在舊金山歌劇院當後補男主角。而那一天剛好男主角有事無法演出，帕華洛帝被通知臨時遞補，沒想到一戰成名。首次演出的酬勞是美金六百元，帕華洛帝立刻去買了烤牛肉器。因為他喜歡吃牛排，而且每次要吃六大塊。

　　越路吹雪的情形似乎也有些略似，若當時沒有遇上時子，小雪也許只是一名普通的歌手，兩個人相互的關係，在影片中並沒有詳細的敘述，但導演還是在時子這個腳色在得知吹雪欲結婚之際，她的表情是極端複雜而痛苦的，從這兒當然可以判斷吹雪與時子之間的關係。如果以現代的觀點再來重新詮釋，我想兩人的感情會有截然不同的表現。

　　畢竟越路吹雪的年代，大約是民國三十年左右，一直到戰後到民國六十多年，但依然還是相當保守的時代，有關兩性的議題，依然還不是檯面上可以討論的問題。

　　另外越路吹雪在面臨死亡之前，曾經自己承認她自己一生當中所面臨的各種愛情……。這當然在整部影片中的情節是簡單帶過的。

　　她在法國時，也遇到法國帥哥搭訕，雖然以一次玩笑性的話語帶過，但這不免也引起觀眾有許多的聯想。當然要將影片定調，確實有許多的考量，畢竟越路吹雪在日本人的心目中地位，是極具份量的。

　　越路吹雪與日本的其他歌星最大的差異是，她的歌路完全以法國香頌女王皮雅芙為標的，不僅吸收其風格，而且也以日語重新來詮釋，而這也促成了吹雪特殊的風格，在當時的年代，能在舞台上又跳又唱的歌星，在全日本也只有越路吹雪。

　　在片尾有一些是真正的越路吹雪的演出實況，觀其表演的服裝以及舞台其實都是相當講究的，加上法國香頌為底，以超越時代的名曲為襯，成功地再現了燦爛華麗的舞台，由此成就了一代巨星─越路吹雪。

　　但在燦爛的背後，其實也很少人能夠了解吹雪的內心世界。每天除了無止境的練歌之外，每天面對的演唱會，內心的惶恐與不安，絕對不是一般人可以理解的。

　　全世界唯一能了解越路吹雪的人就是時子。每次在她走出舞台前，時子總會用手指在吹雪的背上寫上「我是虎，觀眾是貓」，於是吹雪便獲得了穩定的力量，從容地上台儘情的揮灑，從而再次獲得滿堂彩。

　　越路吹雪的演出，都是以法國的服飾展現她的時髦，而這也影響了每一場的觀眾，因此為了觀賞吹雪的演出，在演出前就會添購新衣，而這也帶動日本的繁華，但重要的是透過演出會，而帶給整個演唱會中一種全新的歡樂，這應該是越路吹雪對日本極大的貢獻。

　　吹雪與時子也因為「愛的讚歌」，從而促進了兩個人不可言說的感情。而這段感情隨著吹雪的結婚，兩人的心情雖有所波動，但卻依然相互體諒、相互信賴。

　　縱然有了丈夫與好友的支持，但吹雪依然是空虛與寂寞的，到了晚上必然吃安眠藥，但卻也不見得睡得著，於是每次都請其他友人一起來打麻將，可是每每在打到一半時，吹雪便昏睡在麻將桌上。

　　類似的情形影片一共出現過三次，這表示吹雪的這種毛病是已經成為慣例，然而原因是什麼？影片並沒有真正呈現。但其實可以詮釋為丈夫不在家時，她一定會想起過去與時子同床共枕的時光，睡在時子的身邊，似乎能得到無比的安撫作用，但那是過去的時光，現在已經結婚，總不能要時子來陪她。

　　基於此，吹雪只好在壓抑中採取另一種讓自己不會陷入空寂的心境，但最終在昏睡之餘卻發現自己罹患了胃癌。早期的日本人，幾乎胃都有毛病的，有的人說是慣吃漬物的關係。是真是假不得而知，但近幾年的年輕日本人，已經較少有類似的胃病，而且身高也改善很多，尤其日本女人最多的蘿蔔腿，因較少坐跪的緣故，女人的腿也逐漸變得修長了。

　　在台灣其實也有許多類似越路吹雪的歌星，但卻缺乏一個有組織的媒體，願意有系統的整理更多的歌星，將他們舞台上的一生拍成影片。這是一種期許，也是一種希望，藉著這些著名的歌星的一生，從而反映台灣幾十年來的發展，未嘗不是一件好事。

預 告 請按我

爸媽麥來亂(Like a Cat on a Highway)

導演：瑞卡多‧米拉尼(Riccardo Milani)
主演：寶拉‧寇提莉絲(Paola Cortellesi)
　　　安東尼奧‧阿巴內斯(Antonio Albanese)
意大利 / 2017年 / 96分 / 保護級
禮讚：義大利電影金像獎最佳男主角等3項大獎提名
一場跨社群、階級的戀愛徹底翻轉了兩個懸殊家庭的命運…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　喬凡尼是意大利的智庫負責人，他的妻子露妾與他分居，跑到鄉下普羅旺斯種薰衣草，因為她是香水製造師，喬凡尼獨自扶養女兒雅涅絲。而當他從歐盟簡報回來時，女兒向他表示需要歐元二十元，因為她要與男友亞勒修一起出遊。一見之下，亞勒修似乎也十三歲左右，而且一副阿飛模樣，接著又得知亞勒修是住在巴史多區，這是意大利羅馬龍蛇雜處之處。

　　喬凡尼開車一直跟著兩人坐的公車，但卻與一名女人爭道，莫妮卡用車攔住喬凡尼，拿出球棒砸破他的擋風玻璃，然後揚長而去。喬凡尼耐著性子，還是跟到了一個社區，果然龍蛇雜處，而更令他意外的是，莫妮卡竟然是亞勒修的母親。

　　喬凡尼與莫妮卡相互指責，也都不希望自己的兒女相互交往，但兩人又各自跟蹤兒女到電影院，兩人乾脆就到外面交談。喬凡尼告知他與妻子分居，而莫妮卡的丈夫塞喬因殺人而被關到牢裡。

　　喬凡尼也帶莫妮卡去參觀藝術展覽，莫妮卡對裝置藝術一竅不通，心情不免也忐忑不安，但也真正體現一些她其實也真正渴望的生活。

　　在假日中莫妮卡建議去「死人頭骨海灘」，結果車子爆滿，車子的後視鏡又被撞壞了。第二次喬凡尼堅持去一個自然保護區的海邊，雖然停車後還要走三公里，但在這個海灘，他們嚐到了寧靜與安詳。而意外地是莫妮卡遇見了她與兩個妹妹最喜歡的主持人佛蘭卡。不但立刻通電話向姐妹炫耀，而佛蘭卡也邀請他們去別墅參加下午茶，莫妮卡也再度從這些經驗中，感受到她是必須要改變生活了。

　　露妾回來探視女兒也與喬凡尼一起去拜訪莫妮卡，正好塞喬出獄，露妾幾乎無法招架，也與喬凡尼起了口角，當然塞喬與莫妮卡的感情幾乎蕩然無存。

　　不久莫妮卡在喬凡尼向歐盟爭取的資助下，開設了一家印度餐廳。而她的雙生妹妹帕美拉與蘇艾倫也不再偷竊，開始了快遞的工作。而塞喬又因殺人而入獄，這回假釋出來又犯案，恐怕要關更久了。而每天最後的快遞總是由莫妮卡外送，其實她是送去給喬凡尼，兩人在外面的長椅上享受莫妮卡的美食。

◎　劇情分析

　　一個人成功或失敗，其實與其居住的環境有極大的關係，當然這種論調也不見得是絕對的，在極其複雜的元素中，其實會發生的事，往往出人意表的。

　　喬凡尼是意大利智庫的主事，他當然會以整體的觀點來看待意大利的未來，尤其對於一些貧困之區，他不厭其煩地為其爭取低利貸款，希望這些貧困而求助無門的人，能夠自立門戶從而展開嶄新的燦爛生活。

　　但有些出生在較貧困地區的人，其實也是先天使然，縱然心中也想住入豪宅蛋黃區，但現實環境卻迫使他們無法伸展，於是在自暴自棄中，逐漸養成不良的習氣，甚至以暴虐的手段對待別人，以狂暴的手段先下手為強，這是他們的生存之道。殊不知，這樣的舉措，其實會愈離心中的理想愈遠。

　　喬凡尼與莫妮卡是兩個極端，也就是生活在完全不同的兩個世界，就像併行的鐵軌，永遠不會有交集，但因為彼此的子女開始交往，而使得雙方有了碰撞。

　　喬凡尼不容許女兒交了一個貧民區的小夥子，莫妮卡也認為兒子不應該去高攀對方，因為這種富家女一定會很快甩了他，莫妮卡當然不希望自己的兒子受傷，雖然雙方的子女大約十三歲，但在這種貧民區，十三歲奉子成婚的例子可以延伸三代而不足為奇。

　　然而這部電影的英文名字應翻為「高速公路上的貓」，意即雅涅絲與亞勒修這一對青少年的交往，猶如高速公路上的貓，不是被車撞死，就是很快會逃離高速公路。但本片對這兩個孩子的敘述，並不刻意著墨，反而以兩個孩子為引子，帶出喬凡尼與莫妮卡的互動。

　　兩人的認識是相當衝擊的，因為開車的衝突，莫妮卡用球棒砸毀了他車子的擋風玻璃，這在編劇學的認知中是極佳的示範，以「衝突」來凸顯既定的格格不入，而隨著情節的進展，慢慢消化或冰釋兩人的落差，從而取得共同的認知。

　　歐洲的影片常被歸納為一類，但其實每個國家都有其獨特的風格與韻味。意大利影片自始至終，都有著獨到的風情。莫妮卡的腳色，很容易讓人想起了蘇菲亞羅蘭，如果由她年青時來飾演，應該也會很出色的。

　　意大利的演員雖然動作都很誇張，但這是他們生活中的獨特風情，當吃了好吃的通心麵，就會誇張地表現他想念母親或家鄉。然而這也當然就成了意大利影片的風格與特色。

　　影片中沒有詳細提到喬凡尼與妻子分居的真正原因，可能是妻子露妾到普羅旺斯種薰衣草，而與她在一起的男人是傑洛米，但導演刻意淡化這一層關係；也模糊了夫妻分開的事實，所以只能概略地呈現兩人因彼此工作的不同，兩地分離之外，喬凡尼還必須常常向歐盟簡報，希望能為意大利窮困的民眾爭取一些資源。也因為這樣的設定，使得喬凡尼與莫妮卡的進展，才能獲得名正言順。

　　莫妮卡的丈夫因殺人案而入獄，雖然假釋出獄，倒也為兩人感情進展憑添變數，但所謂狗改不了吃屎，塞喬很快又因殺人而再度入獄了。

　　莫妮卡真正讓自己下定決心，要變成另一個階層的人，是在參加下午茶的宴會，她有些失禮地在盤子中堆滿了東西，但她在這兒慢慢體會到「優雅」。這是她住在巴史多區永遠無法體驗的。

　　另一場是隨喬凡尼去參觀展覽，導演刻意安排了「裝置藝術」，這使得莫妮卡頓時陷入窘境中，原來在日常生活之外，還有屬於藝術心靈的表現，而這些氛圍與面向其實都是另類的優雅，而這些不正是莫妮卡今生從未想過的問題？

　　莫妮卡還有兩個雙胞胎同父異母的妹妹，這兩人不但沒工作，還以四處偷竊過活，某種角度來看，她還是相當關注這兩位胖得不像話的妹妹。

　　生命既然來到人間，其實都是一項尊貴的禮物，不管立場如何，都應該用正面的態度來看待，莫妮卡雖然身處惡劣的環境，但卻無時無刻記惦著這兩位同父異母的妹妹。

　　意大利這個國家曾經是歐盟的後段班，也就是在經濟的平台上，意大利是負債並需要歐盟救助的國家，有一陣子也幾乎要用賣古蹟的方式來渡過難關，所幸這些最困難的階段已經過去了，莫妮卡最後開店自食其力，正是意大利從谷底往上爬升的象徵。

　　所以不管成長在什麼樣的環境，只要肯向上自立，沒有不會成功的。至於感情呢？導演在這兒作了適當的保留，但也釋放出某種正面發展的訊息。至於兩個小孩青少年未來的結果，正如上了高速公路的貓，大人耽心是會耽心，但相信過一陣子，兩人將會做出正確的抉擇。

　　如果能平安離開高速公路，那自然值得欣慰，但若在高速公路出了狀況，那也是無可奈何的事。人生不就是如此？無人能預測明天會發生什麼問題，重要的是人們要學會去面對問題，從而解決問題，這個議題，正是導演拍攝這部影片最大的意圖。

幸福了沒(幸福のアリバイ)(Alibis for Happiness)

 

 

導演：陣內孝則
主演：中井貴一、柳葉敏郎
日本 / 2016年 / 115分 / 普遍級
日本男星陣內孝則執導喜劇電影
以四段故事結合生命中最重要的婚喪喜慶主題探討幸福真諦！...

◎ 劇情簡介　　　　　

（一）　葬禮

　　一名黑社會老大去世了，弔客來的自然統統是他一手提拔的兄弟，但死者家屬為了遺書而爭吵不休，現任的老大也來弔祭，遂問家屬爭吵的原因，原來去世的老大遺言一定要播出他留下並指定的相片，這些相片有老大用手捏女人胸部的相片，最重要是老大與一些相干的政治人物的合照。

　　如果真正播出，可能會讓黑道勢力與政治人物掛勾的事曝光，說不定會引來政府圍剿黑道的大本營。幾經思考，現任的老大決定，還是按照遺言播出了，因為他們體認到，去世的老大其實是要大家以快樂的心情去面對他的葬禮。

（二）　相親

　　沙蘿是一名攝影師，她與信太同居三年了，但信太始終沒有什麼成就，於是沙蘿決定以徵婚的方式來尋找合適的人，然後將信太拋棄。

　　沒想到徵婚之事被信太知道了，於是兩人爆發口角，沙蘿一怒之下，遂將信太趕出家門。

　　沒有多久，沙蘿去一個婚禮擔任攝影師，沒想到遇上信太，信太一直想當演員，今天就是應邀擔任新郎的親友，而信太立刻在宴會上看上了一名亮麗的模特兒，正欲發動攻勢時，一名職棒的全壘打王卻早一步去搭訕，信太向全壘打王挑戰，沒想到用襪子做的球被打出老遠，信太的信心完全崩潰了。

（三）　成人

　　睦月成年了，他要裝扮成古代的武士，並騎著相當前衛的機車去參加成人禮。當然父母都不贊成他這種怪異的舉動，建議他穿那件他自己的西裝，但西裝早就被他賣掉了，母親要睦月穿父親的西裝，睦月當然不願意。雙方又是一番爭執。

　　父母問睦月的女友美麗否？睦月不置可否，反而問父親當年為何會娶母親？

　　在成人禮的這一天，引發了兩代之間的代溝與衝突，這是一種永遠沒有答案的戰爭，代溝永遠也是很難處理的問題。

（四　誕生

　　兒子開車來載父親，因為媳婦要生產了，而且已經陣痛兩個小時了。但在車上父子倆有了一番的爭執，甚至差點出了車禍。

　　兒子想起以前的事，他似乎已經完全不認識母親了，甚至抱怨現今的處境全怪罪父母造成的，這也引起父親的不滿，甚至要揍兒子。

　　兩人不斷地爭執，而媳婦卻在母親的幫助下，孫子終於出生了。因為一個新生命的到來，加上聽了原本不喜歡廣美的歌，此時聽來，一切似乎都煙消霧散了，而所有的爭執也就微不足道了。於是在這種氛圍中，父親反而向兒子道歉了。

（五）結婚

　　在一個婚禮上，信太擔任「代理朋友」充當新郎的舊時玩伴，以為婚禮壯聲色，沒想到遇上舊時的女友沙蘿竟是這場婚禮的攝影師。

　　信太一直想擔任演員，但始終無法出頭。此時信太發現一名美艷的模特兒藝人一條靜子，他極力去奉承，希望能夠與她攀交，沒想到一疏忽一名職棒的打擊王武士澤竟已經與靜子交談甚歡。這引得信太極為不滿，要求與武士澤以棒球決鬥。其結果當然是信太慘敗。

　　在拍完全體攝影後，信太像鬥敗的公雞，他沮喪地要求沙蘿是否今晚能住她那兒？但沙蘿給他的回答是她已經有男友入住了。

◎　劇情分析

　　將日本人心目中最重要的五項儀式，拍成五段的故事，從而呈現出人生中的各種情緒對待，也讓觀眾來自我探索所謂「幸福」的真諦。

　　出生是人生最期待與最重要的事，不管人與人之間產生什麼衝突，在面對新生命的到來，其實所有的不悅全部會剎那消失。面對一種近乎恩寵的新生命的誕生，人們還會有什麼埋怨呢？

　　但出生之後，嬰兒也會成長，不管男女，在日後也都勢必投入人生的所有過程。而每一種過程與階段，卻都是人生的試煉與考驗。

　　當孩子成長後，在二十歲的階段算是「成人禮」（日本政府在2018年將年齡下修至十八歲為成年，並預計於2022年實施），也就是過了這個階段，就是成人了。問題是面對已經世故的父母，孩子就算已經成年，但他們的行為在父母的眼中，還是相當幼稚的。於是乎，衝突立即昇起。但究其實，其實也找不到真正的答案，人常自以為是理性的，但其實從一些對待中，不難發現，人比起其他動物是最不理性的，人號稱最優秀的動物，其實是有些不了解自我的說詞。

　　很多動物不會無緣無故而起衝突，就算有，也可能是明目張膽放任而為，不似人的心情是起伏難測，甚至記恨思仇，一吵架，立刻把祖宗八代的事全部掀開，卻從不曾去思索「誕生」時，對生命喜悅的那一刻，因為喜悅的事，一般人是不願自動延伸的。

　　如果要真正尋找到那股誕生的喜悅，可能會意外發現，竟然也只能在最後的「葬禮」才能尋獲。

　　一般的葬禮，其實都是表現給活著的家屬與親友看的，因為沒有人知道死者的願望與思惟，也就是無人能夠知曉死後的景況是什麼？於是所有的儀式全部是以活的人而設立的，畢竟這個已經亡故的人，過了葬禮這個儀式之後，就會消失在這個世界中。

　　從首尾的兩段，其實就已經呈現出人生的荒謬，佛家說這是每個人的「分段生死」，所謂生死事大，其實並非只是生離死別，而是我們在這首尾兩段中的過程，無法用認真而慎重的態度來檢視。

　　現代的男女在成年之後，甚至在成年之前，其實很熱衷同居，這是一種社會的趨勢，在婚前同居也許可以預先看清對方的心態與性情，因為結婚畢竟是一輩子的事，這樣的人生觀，自然就能減少離婚的窘境。如果要分手，這也就沒有所謂的離婚了。

　　當兩人住在一起之際，其實心中也是相當躁動不安的，像沙蘿在確定信太是一名扶不起的阿斗時，她的內心已經開始向外攀緣，她採用了徵婚的方式，也許現代人會在手機上的FB尋找對象，未來也許會有更嶄新的方式用來尋找另一半， 但這並非要討論的主軸。真正要去探索的是人性為何如此躁動難安？

　　也許未來的世界，男女交往的型式會更出乎你的意料之外，但那與社會的變動與遷移是有很大的關係，因為相對的人類的文化也會產生極大的變化，而這種變化的文化就是當時人的風尚。

　　在歷經「成年」、「相親」、「婚禮」之後，每個人都會在人生的歷程中呈現一股糊塗帳，但這些要追索的，應該是每個人在這三段過程中，究竟呈現了什麼樣的抉擇，而這些善或惡的種子，都將會影響下一次的投胎。但這三樣過程其實是我們可以控制的，而「出生」與「葬禮」卻不是我們可以決定的，以這個角度來分析，不難發現人生最重要的是什麼？從這兒切入，一定能提供觀影者一些可以認真思索的面向。

無聊的人生我死也不要(This Crazy Heart)

  

導演：馬克‧侯特蒙(Marc Rothemund)
主演：埃利亞斯‧穆巴里克( Elyas M'Barek)
　　　菲力普‧施瓦(Philip Schwarz)
德國 / 2018年 / 104分 / 普遍級
本片改編自真人真事暢銷書，描述吃喝玩樂樣樣行的富家青年與心臟病童的 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　藍尼是個富二代，父親是知名醫院外科主任，但他認為人生就是不斷地享樂，每天泡在夜店，不是帶女伴回家，就是驅車為樂，而這個晚上，他從夜店開車回家，因為一失神，車子不但撞破車庫的鐵門，整輛車子也衝入到游泳池中。

　　第二天，他又帶一名女人要回家過夜，但沒想到家中的鎖全部被換新，而信用卡也全部遭到鎖卡，這讓他尷尬不已，父親雷哈醫師要藍尼去找他一名朋友的兒子十五歲的大衛，因為大衛從出生第一天就一直開刀至今，生命隨時會完結，雷哈要兒子去陪大衛，並完成大衛所列出的清單。

　　第一次見面，大衛就責怪藍尼遲到十分鐘，院長愛斯翠西佛帶他去大衛的教室，但隨時都有一輛專屬的救護車，當藍尼送他回家時，發現電梯被卡在五樓，原來五樓的派崔以為大衛的病會傳染，故見他回來都故意放水桶擋電梯的門。藍尼不得已只好用揹的走上樓。

　　大衛所列的清單有開跑車、看裸女、獻花給喜歡的女人……。而大衛的父親與大衛的哥哥都住在南非，但從來不聞不問，所幸教會有一名男士曼費德喜歡大衛的母親。藍尼見派崔的跑車放在樓下，故意用身體靠在車體上，然後伺機開走他的車，也讓大衛完成開跑車的希望，大衛高興得大叫大跳，結果大衛又嘔吐了，偏偏藍尼又忘了帶氧氣，急急送到醫院急救，藍尼這才發現大衛全身都是開刀的傷，這使得藍尼震驚不已。

　　藍尼繼續帶大衛去花街看全身裸女，並帶他去錄音室錄歌，而在這兒大衛見到一名同歲的莎拉，要藍尼去買花，並大膽地送她，藍尼又問出電話，大衛從電話聯絡中受女孩邀請至柏林。

　　雷哈為他們訂了一間大房間，也為大衛完成坐大禮車的願望，大衛在大禮車中獲得了初吻。但隨行還是有那輛專屬的救護車。而在醫院藍尼也認識了一名女醫師，一開始女醫師常揶揄藍尼這個富二代，但慢慢地也體認到藍尼也並非全然無可救藥。

　　藍尼最終選擇回去唸醫學院，雖然被嘲弄年紀太大，但人生的選擇永遠不嫌晚。

◎　劇情分析

　　這是由一部小說所敘述的真人真事所改編，作者是丹尼爾與拉斯。

　　雖然書中的大衛一出生就患了先天性的心臟病，而且幾乎每個器官都損壞，但靠著不斷推陳出新的開刀技術，以及自己的毅力，至今大衛都已經超過了二十多歲，卻依然奇蹟似地活著。而大衛也希望在日後能等到適當的器官能夠替換，以延續他的生命。

　　看似玩世不恭的藍尼，來幫助完成他有生之年的清單，但其實反而是藍尼從來不曾想過的另一種生命方式，在他面前顯現，這使他相當震驚與訝異，當然也會開始思索自己出生的真正意義。

　　藍尼認為每天跟死黨在夜店中狂歡把妹，這才是真正的享樂，但對比大衛的生活，藍尼豈有不會感動的道理。生命看似平白無故即得，但大衛卻必須面對每日接踵而來的折磨，隨時也都會有喪失生命的可能，而擁有一個健康身體的人，卻以享樂為終極目標，以為這正是生命的真正現象，所謂疾病痛苦那是全然與他無關的。

　　年少輕狂與風流其實是生命的過程，藍尼所擁有的環境與條件，是社會上的少數，也許是環境讓他有了一些不正確的認知，因此連有機會上醫學院他也放棄了，眼看讀書受正規教育的年齡即將遠去，試想如果藍尼再放蕩個十年，會有什麼樣的衝擊呢？

　　大衛是一名隨時面臨死亡的病人，但他卻在互動中，逐漸改變了藍尼的人生觀，換句話說，原本要幫助大衛的藍尼，最終真正的受益者卻是藍尼。

　　大衛的心願全列在一張清單上，雖然不一定按照順序而行，但每一件事也並不是那麼容易完成的。看女人裸體對大衛而言是稀奇的，但對整天沉浸在酒慾之中的藍尼，則是太容易了。於是兩人到一間隔著玻璃窗的聲色場所，觀賞了一名裸體大胸脯的女郎，大衛不相信有那麼大的胸部，當然對十六歲的大衛只好撒了一點謊，說那女人的胸部也許是肉色橡膠所做的，但大衛於此也就心滿意足了。

　　願望的清單看起來毫無關聯，但最終卻都在一個願望的完成之間也附帶完成。這是在編劇就必須構思完成，譬如送花給女孩，接著就認識了莎拉，而坐大禮車的願望，也在去柏林拜訪莎拉時一併完成。

　　類似的情節，其實在台灣某些的編劇作品都出現過，但拍成電影的卻不多。這是一個有趣的梗，在戲劇美學中，是相當有力的衝突力量。

　　大衛雖然得了先天性的心臟病，而從出生之刻開始，就必須不斷地接受手術的折磨，但也慶幸他能生長在德國這個先進的國家，在他去柏林的遊程中，就有一輛全方位的救護車隨行，在別的國家應該是不太可能。台灣的健保制度已經是世界頂尖，但派一輛救護車跟隨病人到柏林，這幾乎也是不可能之事。

　　其實在德國也是如此，能促成這件事，當然是主治醫師雷哈假公濟私的傑作。但因為針對的是一個罕見的生命困頓，於是雷哈的舉措不但沒受到任何的批判， 反而成為影片中的助力。觀眾在這個角度上，不但不會加以批判指責，反而會從客觀變為主觀而贊同雷哈的見義勇為。

　　父親的行為當然會影響藍尼的，他見到父親在醫院的執著與認真，原來他之所以能有優渥的生活條件，都是來自父親的努力，這自然也會逐漸使得藍尼有了導正的作用，更何況在醫院他認識了一位令他傾心的女醫師，這應該也是促動藍尼最終願意再回到醫學院就讀最大的動力。

　　女醫師一開始對藍尼也沒什麼好臉色，因為她瞧不起這種富二代，不事生產又四處花天酒地，在她眼中藍尼是個廢才。但隨著藍尼執著地陪伴大衛，甚至無私地付出而救護了大衛，他類似醫生堅毅的態度，使得美麗的女醫師大受感動，並給了她的電話。

　　這當然也表示藍尼開始認真對待男女關係，不是那種一夜情的激盪，畢竟他最終必須去面對一個「家」的責任與態度。影片的女醫師戲量並不太多，但卻在轉折中有著強而有力的象徵與符號。

　　本片採用積極樂觀的手法，並帶典型的勵志表現，使得本片有著相當特殊的電影情趣，在一片溫馨與感動的氛圍中，達成了真正的喜劇效果。

　　如果將本片放在台灣的環境來拍，並非完全不可能，而是會有另類的風情與喜劇效果。台灣的喜劇片會過度強調丑角的呈現，要不就是運用語言的效果，達到損人利己的方式，從而博得觀眾的喝采，其實在國外也有類似的影片，譬如「豆豆系列」，但再從本片的戲劇呈現，不難發現劇中其實並無丑角的誇大，但任誰也都無法否定喜劇效果的表現。

　　藍尼最終回到學校去上醫學院，因為醫學系使用大量的拉丁文，就連邱吉爾也對拉丁文感到頭痛，但既有心向學，藍尼縱然被嘲弄年齡稍長，但並不會因此而影響他的心志。

　　這篇故事的主人翁其真名是丹尼爾與拉斯，而拉斯如今尚活著也已經二十歲了。兩人合著了這些他們的過往，這應該是另一項真正的奇蹟了。

最美的安排(Collateral beauty)

導演：大衛‧法蘭科(David Frankel)
主演：威爾‧史密斯(Will Smith)
　　　綺拉‧奈特莉(Keira Knightley)
美國 / 2016年 / 97分 / 普遍級
禮讚：提名紀錄： 有色人種促進協會形象獎傑出電影男主角
在痛失愛女後變得厭世。他在最痛徹心扉的時刻重新探尋三個元素，時間、愛與死亡，而他的同事也決定幫助他尋找人生答案…

◎ 劇情簡介

　　霍華‧英列是一名相當成功的廣告商總裁，他提倡三個原則「愛、時間、死亡」作為公司的座右銘，業績也扶搖直上。

　　三年後，霍華不但變成消極的人，就連公司的業務他也不願打理。原來在二年前他的女兒奧莉薇亞死了，不僅讓他的婚姻破碎，也使得霍華整天堆著骨牌，然後將四、五天的心血一推後，就在幾秒中骨牌順序倒下。

　　霍華的三個夥伴惠特、賽門以及克萊兒眼見公司日漸萎縮，心中焦慮不已。此時另一家公司欲買下霍華的公司，但霍華對於高出一般行情的買家，一點也沒興趣。這使得三人決定聘請一名私家偵探莎莉普萊斯暗中調查，看看是否有其他方法讓霍華回心轉意。

　　莎莉發現霍華寄出三封信，於是莎莉花錢請鎖匠打開信箱，拿出三封信，才知是分別寄給「愛」、「時間」、「死亡」三個「人」。

　　為了對治這種無厘頭的方式，莎莉請三個演員艾美、拉斐與布莉姬，分別飾演「愛」、「時間」及「死亡」，以回應霍華的信。他們的計劃是：暗中拍攝霍華與三名演員見面的情形，然後將影像中的三名演員分別刪掉，然後再放映給霍華看，目的當然是讓霍華對著空氣講話，以顯示霍華已經精神失常，如此他們要出售公司就有正當的理由。

　　然而就在這個同時，霍華卻參加了一個哀傷的共同傾訴小組，但卻無法對主持人瑪德琳說出自己的一切。瑪德琳告訴霍華，她在兩年前也失去了一位女兒，但霍華還是不肯面對。

　　而另一方面，三名演員也各自有著問題，艾美覺得，這樣欺騙霍華是不應該的，她決定退出，已經離婚的惠特原本向艾美示愛而遭拒，惠特在答應自己去面對自己的問題後，艾美才答應繼續進行。而賽門已經罹患癌症，卻不敢告訴自己老婆；克萊兒卻因為公司而錯過了婚姻及生育的年齡。布莉姬要賽門勇敢面對，賽門果然勇敢地面對難關，而拉斐卻告知克萊兒，要有後代也不必自己生。最終霍華也勇敢面對現實，因為瑪德琳就是他的妻子，而他們共同而死去的女兒正是奧莉薇亞。

◎　劇情分析

　　「最美的安排」是一齣企圖以近乎哲理的詮釋，來解釋如何活在當下的電影。片中的三大主題「愛」、「時間」與「死亡」，看似三個完全不相關的題目，其實也恰巧是人生中必然會遇上的。

　　人生不過是百年之壽，每個人應該都會在不同的時期，遇上不同領納的愛；而每日醒來，應該可以感受到時間的流逝，最終大家相同的歸宿便是死亡。

　　而這三種境遇的連結，如果都是在順境中的話，那應該不太會有很大的衝擊與領悟；反過來說，當「愛」受到了挑戰，人生無疑的必然會陷入困頓，於是「時間」便會起了化學變化，所謂「度日如年」便是這番道理，也因為時間的認知出了差錯，於是「死亡」在人的心目中也會起了質變。

　　霍華因為女兒的死亡，導致家庭分裂，而自己也不再監管他一手創立的廣告公司，每天消極地玩著骨牌遊戲。要花四、五天的時間才能排好的各色骨牌，卻只要輕輕一推，不需要數十秒的時間就會完全傾倒。

　　第一面的骨牌當然是關鍵，如果它不倒，那麼排列的骨牌當然安好如初。所以第一面骨牌應該是像徵女兒奧莉薇亞的死亡。

　　女兒的死亡當然令每一位父母無法接受，但霍華的自責，卻是一般人少之又少的。萎頓了兩年的時間，不再打理公司的事，而這使得公司業績一落千丈，更甚者是他也離開了家庭，這一點嚴格地說是較不合理的。

　　也許是為了製造影片最後的梗，原來在哀傷共同傾訴這個團體的主持人，正是他的妻子瑪德琳。從兩人剛開始的互動，好像彼此之間並不認識，瑪德琳處處要引領霍華走出心靈困頓，但霍華卻連提起自己女兒的勇氣都沒有。

　　「愛」與「死亡」是每個人都很具體能體現的，但「時間」是什麼？可能就很難提出一項論述。二000年法國曾因為千禧年的到來，於是有了強烈的意願，想一探時間之謎，遂邀十幾位一級導演，分別以記錄片或劇情片甚至實驗短片來解釋時間。

　　在本片則以克萊兒擔任時間的詮釋，為了公司而拼命，卻誤了自己的青春，就連尋求精子讓自己受孕，都已經慢了一步。如此對時間的詮釋，似乎過於草率與膚淺。其實時間看似抽象，但卻是最有力道來詮釋一番哲理的。一如「十分鐘前」與「十分鐘後」這兩部影片，對於時間的論述，都是相當獨到而且極富哲理的。

　　十分鐘也許就一隻蚊子而言，卻是牠的一生，透過蒙太奇的手法，讓時間延展出記憶、愛情、思考、勇氣、青春，而這一切在某種凝聚的焦聚中，也許只剩一分鐘，反過來講卻也是一種永恆。

　　霍華因為喪女而陷入近乎自閉的困頓中，時間似乎拖得太長，也許是因為過去所有的一切實在太美滿，突然的惡耗幾乎讓他的人生近乎崩毀，問題是以他的幹練讓自己萎頓如此之久，似乎有些讓人不解。

　　死亡是人生的必然，猶如人的出生，暨有生必有死，這是一種自然的道理，更進一步的領納，當然可以將首尾兩端去除，就是所謂沒有來也沒有去。所謂涅者不生，槃者不死。這是佛法二乘菩提，也就是解脫道的終極目標─無餘涅槃。

　　若真正領納這番道理，自然會用更寬廣的態度來面對死亡。若有人批判如此未免無情，但真正的大慈大悲，必須要有這樣的認知，甚至更進一步的領納，這所謂無來也無去的真實義。

　　霍華收到造假的影片，真的開始相信，他寫信給「愛」、「時間」與「死亡」回應了他的困頓？也許是因為時間已經兩年，似乎傷痛也逐漸地遠去，於是勇敢地去面對他應該面對的現在。而早先出現的瑪德琳，最後的身份的曝光，觀眾這才明白，原來瑪德琳正是霍華的妻子。這一段應該是一個戲劇的爆點，但安排似乎也不盡然是如此的合情合理。

　　「要留意周遭隨意而來最美的安排」是時間的最佳詮釋，也就是所謂的當下。 我們抬頭時，天空其實是沒有界限的；而俯視之際，就能發現處處都是生緣。人生若能以「看話頭」的方式活在當下，自然能了解生命的真義了。

　　其實霍華的同事賽門才是最勇敢的人，因為他要面對的是自己的死亡。當人預知自己的死亡，那是何等痛苦的事？每天醒來就離死亡更為接近，就像死刑犯每天都必須面對日漸逼近死神的降臨，更何況他要離開的是美麗的妻子與兒女。

　　所以算起來，最該憐憫自己的人是賽門，但在轉折中，他卻輕易地解決這項困頓，勇敢地告訴自己的妻女，自己勇敢地去面對「死亡」。

　　人生其實是來接受試煉的，沒有權利去拒絕這些永遠擺在面前的一切困境。但我們能夠解決甚至超越這些問題之際，才能說是一名智者。本劇把近乎哲理的問題以戲劇的方式呈現，雖然有些不盡如人意，但最起碼的意向與指涉已經達到戲劇的目的。

微光‧前行(Hope)

導演：姜宏仁
台灣 / 2019年 / 25分 / 普遍級
每個人都在找尋屬於自己的微光，同時，每個人也都聲嘶力竭地求救著…

這是一部超棒的紀錄片　　　　

　　影片的呈現，除了戲劇之外，尚有廣告、微電影、宣傳片以及紀錄片。

　　紀錄片的表現，大體上離不開人、事、物的記錄，但從另一個角度而言，也有可能是人事物三條線的共同連結。因為有人必然與物有接觸，然後必然發生了某些事，這是在教導紀錄片一個重要的觀念。

　　因為現今社會已進入數位化的時代，3C產品不但畫素愈來愈高，拍攝的器材也愈來愈方便，因此影片尤其紀錄片，早就取代了過去以文字所呈現的「報導文學」。這也是過去很多文學獎，除了小說、散文、新詩之外，尚有一項報導文學。但曾幾何時，報導文學早就消失在文學徵選之列，代之而起的就是微電影或紀錄片了。

　　事實上，紀錄片在二十世紀冷戰時期，都成為國家的宣傳工具。。波蘭大導演奇士勞斯基，在五、六0年代就是拍紀錄片的高手，奇士勞斯基也曾揚言終身將為紀錄片而獻身。雖然在八0年代，去了法國之後便改變初衷，從紀錄片轉進到劇情片，並在九三年左右，以法國國旗的紅藍白三種顏色，各拍了三部影片，以藍色代表自由，紅色代表博愛，白色代表了平等。並使奇士勞斯基躋身於世界國際影壇的巔峰。很可惜的是五十多歲的她，因回波蘭手術心肌梗塞而死在病床上。

　　提起這件事，並非強調劇情片的成就必須在紀錄片之上，相反的若無紀錄片的紮實功夫，奇士勞斯基如何會在法國揚眉吐氣？這也從某種角度凸顯了紀錄片的可貴。

　　「微光‧前行」是一部以兩條弱勢群組的生命片段，直接探索弱勢者如何在生命困頓的時刻，以樂觀進取的心情來面對挑戰。

　　「微光」敘述的是視障者石穎芝的故事，她罹患先天性視覺障礙，在全然黑暗的世界中，如何突破種種的障礙，克服先天的缺失，最終能在銀行中獲得業務資深專員的工作。

　　透過電話與客戶直接聯繫，石穎芝在點字版的技巧上，學得熟練的技巧，因此她不只接聽電話，也能直接撥打電話給客戶，從而學習觀察到更深刻的人生。或許是因為如此，石穎芝在鏡頭前始終保持著微笑。這種打從心裡發出的自信笑容，凸顯了一個受挫的生命，在歷經試煉之後，綻放的光彩亮度與燦爛花朵。

　　一九六0年代，美國最偉大的女攝影師黛安，她一生拍攝的題材，都是世間的殘障人士。如斷手斷腳之人，或如巨人甚至侏儒，為何她的作品喜歡拍攝這些異於常人的殘障人士？黛安自有其特殊的觀點，她認為這些殘障或肢障甚至視障人士，他們是經過試煉才來投胎的。因為這世上，似乎再也沒有什麼可以再傷害他們，因此她從這些人身上，拍得一些自信與自在。

　　換句話說，黛安的藝術呈現，反應了一般人的惶惶不安，為何處處會顯得不自在？因為人永遠無法預知，下一個不幸何時會到來？這正是黛安攝影藝術延展出的主題思考。從而印證了，殘障人士雖然有了遺憾與不信，但內在心靈中反而活得更加篤定。

　　不可否認的是，石穎芝的親人，也正是她的父親石志煌先生與母親潘引夢女士，依然像每一位當父母的一樣，還是會掛心視障的女兒。石穎芝獲得在台北渣打銀行的工作，而必須住在台北，父母親也曾考慮，是否搬到台北，以便就近照顧。

　　然而父母的顧慮顯然是多餘的，因為這個社會，不管是政府單位或社會企業，其實早就以更包容的心，給予視障者更多的支援，再加上視障者自己堅定的信心與信念，使得這些視障者，幾乎可以與明眼人做相同的工作，甚至視障者會更加珍惜這份工作，因此在工作中透發的服務熱誠，往往有更突出的表現。

　　「前行」是敘述一名護理師古素青。在十一年前，因為一場車禍，導致骨頭神經韌帶斷裂，從表面來看，似乎沒有任何損傷，但其實她的工作，卻完全無法執行，換句話說，她無法再度回復以前的工作。

　　也是因為政府有關單位及社會企業單位，提供了古素青一份類似生命線的工作。古素青以她自己的親身經驗，在電話中與電話另一端心靈困頓的人分享，這比一般人執行這份工作，其實來得更為貼近與踏實。

　　古素青有個年老的父親，也有一名姊姊，每個星期日，她都會回去探視他們，家人對古素青能在萬芳醫院自殺防治中心擔任話務員，都感到欣慰。

　　看似完美的安排，似乎已經無懈可擊了，但在食衣住行之外，育樂兩樣其實是現代社會最為缺乏與需要的，尤其運動對肢障甚至視障者是相當遙遠的。而因為這種需求，也就使得完全不交集的兩條線，發生了聯結。而這一點將兩條線，甚至是不同的題材與情節，在最後有了相融，這是這部紀錄片最令人激賞的地方。

　　在受傷三年之後，古素青才開始運動，雖然只是慢跑，但卻也延伸出「陪跑」這種很少人知道的工作。所謂「陪跑」，就是用自己的左手，與視障者的右手，用一條有彈性的線連結在一起，於是憑著這條線，引導了視障者，勇敢地在操場上跑步，更甚者也能在馬路上參與長跑比賽。

　　於是古素青開始慢跑；而視障的石穎芝，也出乎意料地在陪跑人員帶領下，也參與了慢跑運動。誠如石穎芝自己所說，運動可以讓她舒壓。這道理一般人都懂，但不見得會去執行，因為慢跑運動對她們來說，實在易如反掌，反而就不太重視。

　　然而對視障者而言，慢跑是何其不容易的事，於是陪跑這個工作就變得相當重要了。「陪跑」員不但要有對視障者充分的了解，自己也要有相對的體力，因為除了自己之外，他必須盡力去照料另一名視障者。其實陪跑者還需具備更多的耐性與愛心，才能在這種義工性質工作中，顯得無怨無悔。這部紀錄片，應該可以給予更多的人，有著更進一步的想法，因深受感動，然後樂意地投入這種陪跑的義工行列。

　　也因為有這部紀錄片的淵源，在此也順便介紹另一種為視障者服務的「用心看電影」。應該是在二000年左右，筆者在獲得台北市第十一屆文化獎後，受台北市立圖書館總館之邀，在臺北市各分館開始連串的電影講座，一直到「啟明分館」之際，才知道這個圖書館是專為視障者服務的圖書館，也才發現用平時的講座方式，是行不通的。

　　當時筆者立刻靈機一動，便應用小時候看電影有「弁士」的呈現方式，而完成第一場的「口述電影」。那個在國民黨剛到台灣不久的世代，其觀眾是相當詭異的。試想放映一部美國西部片，而字幕是中文，但當時的民眾都是受日本教育的，他們看得懂日文卻看不懂中文，更聽不懂劇中人物所講的英語。

　　於是每間戲院就必須禮聘一名「弁士」，在電影放映期間，隨情節而用台語為觀眾來解說。或許一天講太多場，講得滾瓜爛熟，「弁士」便更能上手，而加入很多他自己或當地風俗的觀點與見解，如此便產生一種有趣的現象，明明是悲劇，「弁士」卻口述得讓觀眾哈哈大笑。

　　其實「弁士」在二0年代，電影在默片時期就已經存在，因為當時電影是無聲電影，雖然一段情節之後，會有一段文字輔助，但弁士的產生，卻也是一種時代的產物，但時至今日，弁士能為視障者口述電影，是一項殊勝的功德。