十字路口(Chaurahen-Crossroad)

導演：拉哈舍理‧歐嘉(Rajshree Ojha)
主演：卡內克‧庫爾馬(Karthik Kumar)
　　　薩哈‧阿里‧汗(Saha Ali Khan)
印度 / 2015年 / 88分 / 普遍級
三座城市，三段故事，不同的遭遇 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在孟買有一名相當成功的小說家法洛，他有一名深愛他的女友伊拉。兩人看是如漆似膠的感情，在旁人看來簡直是無懈可擊的甜蜜戀人，只是法洛卻因為父親的死亡，帶給他難以磨滅的傷痕。

　　為了幫助法洛走出心靈困頓，伊拉主動要求去看看他父親遺留給他的房子。在屋內伊拉發現法洛留下一些老舊相片，因為他一直以為相片會攝取人的靈魂，就像被書夾在其中的蝴蝶。伊拉不小心打破了一個玻璃，裡面竟有法洛父親的假牙以及他生前吃剩的麵包。法洛說他們現在坐的這張床正是父親斷氣之所在。伊拉認為法洛一直走不出自己心靈的陰影，於是她毫不猶豫地離去。法洛經過一陣思考，終於賣掉房子，勇敢的走向機場。

　　在喀塔塔這個地方，有一名外科醫生伯斯，他的女兒剛去世不久，這也使得他與妻子之間有了芥蒂。正巧在一個機會，他認識了來自國外的外籍女子莉亞。兩人在伯斯打翻了她的便當後，便開始有了交往。

　　逐漸地，妻子與伯斯的互動愈來愈少，妻子察覺丈夫外面有女人，而且把家中的許多書及女兒所寫的詩，通通送給莉亞。妻子發現了，她只是哭泣著女兒如果在世，一定會是一名優秀的畫家或詩人。妻子決定去丈夫的辦公室，向莉亞取回其中一本她生女兒時伯斯送她的書，以及女兒的詩，其他的書都可以送莉亞。莉亞知道伯斯的太太相當在意自己的先生，於是主動離去。而伯斯與妻子也準備去機場旅行，迎接他們的新生。

　　而在科齊這個地方，南都因為接獲弟弟的死訊，匆匆由維也納回國，但父親似乎希望他能永遠待在科齊，並且娶阿魯娜為妻，但這卻造成南都的困擾，因為他其實在維也納有個男友馬克，但要讓父親知道事實，父親一定無法承受，不得已只好告訴姐姐，姐姐聽了也覺得相當棘手。但最終父親還是必須放兒子回維也納，臨行在機場送他一件夾克。而在酒吧遇見一名軍人的女人，雖然陪他跳了一段舞，但最終還是要分離，她在機場分別遇見了法洛以及南都，當然還有伯斯醫生夫妻，雖然大家都不認識彼此，但他們都是剛在十字路口做了抉擇。

◎　劇情分析

　　這也是一齣多線而終究靠攏的大堆頭作品。分別在三個地方各自獨立發生的事，在電影的敘述風格中，安插了雜敘的手法，是需要一點技巧的，「十字路口」原則上是一齣相當有結構性的影片，甚至每個段落幾乎都談論到死亡。

　　其實當我們面臨死亡的同時，就已經是身處在一個重要的十字路口上，亡者當事人如此，未亡人的家人不也正是如此嗎？面對分段生死，亡者開始進入中陰身，必須在捨棄所有的眷念，才能安心地去投胎，而這個抉擇不正是亡者的十字路口嗎？

　　那再針對未亡人而言，面對至親的死亡，使得每位親人的生活起了極大的變化，從噩耗來臨的那一刻開始，這些未亡人他們不也正是處在人生重要的十字路口嗎？而將議題放置在人的日常生活中，所謂的十字路口，應該說是必須做出抉擇的那個時刻。

　　什麼樣的人，必須在什麼樣的時刻做出抉擇，每個人的因緣性是絕對不相同的，但卻都是一樣面臨生命中重要的變化或遭遇。

　　第一段的法洛與伊拉之間的互動，是較為模糊的。法洛在小說上有自己的成就，但因小時候與家人的互動中，有了某種認知上的落差，故對死亡的詮釋便失去了準繩。正如他所說的，照相機似乎會攝取人的靈魂。而死亡只是書頁上夾扁的蝴蝶。這種細膩而自危的思緒，使他無法真正去處理在父親死亡後，他所該去面臨的一切。於是他唯一能做的，就是將父親遺留下的房子一一鎖起。

　　似乎保持了遺物，就能永遠停在那個十字路口上，也就不必繼續往前行。好似世界一切都因不再抉擇，就可以永遠停在十字路口上，世界將也因而停頓，於是那份悲愴與哀愁便永遠被凝滯了。

　　法洛也因此更不像印度人了，因為他似乎與整個社會切割，賣東西的小販也因此將他當成外國人。伊拉面對男友如此的疏離，這是她不能承受的。就算兩人感情如漆似膠，但法洛若一直將心鎖在過去，那如何從十字路口上選擇出一條屬於自己的道路呢？

　　伊拉直接要求法洛帶她去參觀父親遺留的房子，果然發現法洛留下許多父親的遺物，而這些遺物都是匪夷所思，或許是希望將時間停留在父親死亡之前，於是他將死亡前吃剩的麵包留下來。

　　人或許是必須給予當頭棒喝，否則無法從思緒泥淖中走出，當下的離去，似乎是給法洛一個極大的衝擊，也因此才使法洛猛然醒悟，自己始終停留在十字路口上徘徊，他必須做出抉擇，否則永遠沉溺在過去，也只是會讓自己萎頓，從而讓生命枯萎。

　　喀塔塔這段的異國之情是較為衝擊的。外科醫生看慣了人的生死，但對於自己女兒的亡故，卻產生了某種心情的逃避。因為對別人的死亡他不必負責，但自己的女兒，他卻無法解釋那種揪心的痛，於是在茫然的十字路口上，他選擇了一名豔麗的白種女子，因為激情而帶來的快慰，使他暫時得以不去面對女兒的死亡。

　　他的妻子一直提及女兒曾為她做畫，也寫過許多詩集，如果還在世上，將來一定是位出色的畫家或詩人。這是在親情的激盪下，引發的自然自溺的行為，但這種緬懷，伯斯卻不願面對，因此將對妻子的熱情，便適時地轉換到莉亞身上。其實莉亞的年齡應該與伯斯女兒相當，某種程度而言，這也是一種情感的轉移作用，也許他擁有了這年輕的生命與身體，好似死去的女兒在瞬間復活了一般。這也是為什麼，伯斯將家中與妻子共讀的書，全部轉送給莉亞，而其中也包含了女兒所寫的詩。

　　妻子慢慢發現這個事實，她直接去要回一本她生女兒時伯斯送給她的書，以及女兒所寫的詩集，其他的書她可以放棄。看似一名弱者，但實質上一擊中的，直接擊潰了伯斯與莉亞的心房。

　　其實這件事與莉亞無關，雖然她也渴望在這個臨界點上，尋求一塊可以安基立業之所，當然也包括感情生活。但這方面她是有分寸的，她不時催促著伯斯快點回家，因為她不想讓伯斯的妻子等太久。在莉亞做出抉擇後，這三個徘徊在十字路口上的迷失者，在做抉擇後又邁向自己的人生。

　　發生在科齊的故事，則是同志面對家人尤其是父親的態度，但他勇敢地向父親自剖，縱然父親剛失去另一個兒子，如今更大的打擊，讓父親必須在人生最重要的十字路口上做出決定。二兒子的死亡使得父親早有了抉擇，那就是讓久居維也納的南都留在家鄉，並且跟阿魯娜結婚。但萬萬沒想到南都直接出櫃，這使得父親就必須再回到十字路口上，重新做出抉擇。

　　最後父親讓南都走上自己選擇的路，而這些不同的地方的人，發生了一些屬於他們自己的事，並作抉擇之後，在邁向新的旅程的交會點便是機場。這些不相識的人相聚在一起，只有觀眾了解他們究竟發生了什麼事，至於未來那就是十字路口能夠引發的更多連想，不管預後如何，這正是本片最迷人之處。

焦糖人生(Caramel)

導演：娜迪‧拉巴琪(Nadine Labaki)
主演：娜迪‧拉巴琪(Nadine Labaki)
　　　雅絲敏‧艾瑪斯瑞(Yasmine Al Masri)
黎巴嫩 / 2007年 / 91分 / 保護級
禮讚：2008奧斯卡最佳外語片黎巴嫩代表
　　　2007坎城影展導演雙週入選
五個女人，多種人生…

◎ 劇情簡介

　　在黎巴嫩的都市中，一群女子經營著一間美容院，拉雅愛上了一名有婦之夫，每當他開車來按了喇叭，一定會再打電話，拉雅便開車出去，兩人躲在僻靜之處偷情。而較為男性化的芮瑪，每天都要面對送東西來的強尼，強尼不斷地邀她，芮瑪始終無動於衷。而妮絲琳則與巴薩姆訂婚，也到他們家做客，但妮絲琳卻擔心自己不是處女而憂心忡忡。另一位常客嘉瑪與丈夫分居，但常常去應徵演出，每次都是敗興而歸。

　　拉雅每次開車都不繫安全帶，一名交通警察其實對她情有獨鍾，但拉雅心在情夫身上，根本不把他放在眼裡，但有個晚上巴薩姆與妮絲琳在車內談心，因警察干涉，終於鬧進派出所，幸好那名交警出面緩頰，這才沒有被刁難。在交警又遇上附近的莉莉要搶他的罰單而爭執，幸好莉莉的妹妹裁縫師蘿絲將半癡呆的姊姊帶回。於是妮絲琳出面邀請交警有空可到髮廊光顧。

　　蘿絲為了照顧半癡呆的姊姊莉莉而誤失了許多青春，但現在卻有一名美國人查爾斯不時來修改衣服，兩人心中似乎有了默契，在蘿絲把衣服送回給查爾斯時，兩人一起喝茶，相談甚歡，於是在查爾斯邀約下，蘿絲終於走入美容院，重新打理一番。但最終在姊姊無理阻撓下，蘿絲終於放棄赴約，而查爾斯也只能落寞而回。

　　拉雅與情夫約會後，在車內發現拉比掉的皮夾，但每次打電話，拉比卻故意以收訊不良而掛斷。不死心的拉雅在拉比生日時，為他租了一夜的套房，裡面佈滿氣球，充滿慶祝之氣息，只是最終拉比並未來赴約。而她從皮夾中發現有一妻女的相片，沒想到妻子因結婚週年，特地來美容院除毛，拉雅終於發現拉比的妻子被矇在鼓裡，於是她作了分手的決定，當拉比又來按喇叭時，拉雅再也不接電話也不赴約。

　　在嘉瑪的建議下，妮絲琳去作了處女縫合術，這才安心地去嫁給巴薩姆。而眾人等待接新娘的捧花時，拉雅卻被飛過的鳥屎滴到臉上。但有了交警參加，嘉瑪似乎感到從未有過的快樂，兩人在舞會中跳舞，而芮瑪也為她心儀的一名長髮婦人剪了短髮……。

◎　劇情分析

　　黎巴嫩這個曾受法國殖民的國家，雖然較之其他伊斯蘭教國家的文化觀念來的進步，但傳統的意識形態卻依然長存在人民的思維中。

　　焦糖的製作尚須加一些配料，但卻不用在吃的，雖然是在口中咀嚼，但最終竟然是拿來黏貼體毛，然後奮力一拔，雖然有著強烈的刺痛，但卻能夠將身上的體毛拔除得一乾二淨。

　　女人為何必須清除身上的體毛？因為體毛被視為男性的象徵，為了求取男人的青睞，故必須將自身的體毛拔除乾淨。為何不用剃刀？聽說用剃刀會讓刮除的體毛更加粗硬。就像男人的鬍子，愈刮愈粗硬，這倒也是一件不爭的事實。

　　黎巴嫩這個國度，曾經有過戰爭的洗禮，如今也慢慢走向康復之道，女人不僅揚棄週邊國家伊斯蘭教的束縛，大膽地走向屬於自己的抉擇。而在這個美容院的小世界中，從幾名腳色的互動中，我們觀察到幾個截然不同的個性，其實也像台北市中的一些婦女一樣，有著她們的各自生命的表述，她們愛上有婦之夫，縱然這個男人吃乾抹淨，或許同時擁有幾個女友，並使盡全身渾身解數，但這些受騙的女人，依然在聽到喇叭聲後，便再依循再來的電話，於是兩人便到野外無人之處，在車上辦事。

　　但如果這是一種真誠的愛，我相信拉雅一定會接受的，因為新時代的女性敢愛敢恨，縱然在世俗的眼光中是一項大忌，但在真愛的旗幟下，她們從未退卻地勇往直前，何況美容院的其他女生似乎都支持著她。

　　妮絲琳已經有了男朋友，且已論及婚嫁，但令她擔心的是，即將結婚的巴薩姆並不是她第一個男人，這若讓巴薩姆知道，相信日後的日子必定很難捱。導演在之前安排一場巴薩姆不願聽警察的警告下車，雖然警方有些強人所難，但巴薩姆的牛脾氣，不僅差點被警方以妨礙公務起訴，還勞動全家人到警局。

　　這件事看起來似乎與情節並無多大的關連，但卻呼應了巴薩姆的脾氣，也連結了妮絲琳的擔憂，有趣的是，與丈夫分居的嘉瑪建議她去做處女膜整形手術，果然這個結果是皆大歡喜。

　　在台灣，其實也有許多類似的整形手術，但聽說也大量被應召女郎採用，因為假裝處女，一次要價相當可觀，但有這個市場，正好也反映出男人的另一種層面。有了女人的第一次，是否代表她就是你今生真心相隨的女人？但這些後續幾乎很少有人要去面對，在意的永遠只有第一次的過程。但如果這種手術，真的可以免除日後夫妻的芥蒂，那也只好多多鼓勵這種行徑了。

　　嘉瑪是個遭丈夫遺棄的女人，生育的一男一女全歸她撫養，而丈夫常常爽約不來看孩子。縱然如此，她還是努力積極去面對挑戰，雖然已經徐娘半老，但從來不肯放棄自己所追逐的明星夢。她將自己裝扮得五彩繽紛，就是為了去試鏡。

　　其實試鏡成功與否，嘉瑪心知肚明，但在美容院的努力裝扮，代表著她的不服輸，喜歡插隊也有許多理由，用月經來了，來訛詐或自己欺騙自己的理由。因為她已經早就沒有月經了，這表示她已五十多歲，但身上常隨身攜帶的紅墨水，沾沾衛生棉，就當作是自己尚年輕的印記吧！想想台灣還真的很少有這樣的女子可與嘉瑪相提並論，而這似乎也是導演心目中黎巴嫩新女性的圖騰吧？！

　　芮瑪是較男性化的女人，但似乎也不乏追求者，送貨來美容院的強尼就對她極具好感，不只一次要用機車載她出遊，但芮瑪都拒絕了。

　　芮瑪的性向雖然沒有被刻意提及，但她對除去腿毛就相當排斥，若不是為了參加妮絲琳的婚禮，她才不會去除掉腿毛。而當一名黑色長髮的女郎出現時，芮瑪的心其實有了悸動，每次她的到來，都可看到芮瑪心花怒放的笑容。為她洗頭可以將一桶熱水全部洗完，這種用行為與語言的連結，詮釋了同性之間的微妙互動，而這一段無法太過表明的感覺，只能在雙手輕按髮皮之際，各自的感受便有了令人遐想的空間。

　　芮瑪也影響了黑色長髮的女子，因為芮瑪建議她若留短髮，會有意想不到的神采，女子則因怕家人（應該是丈夫）有異議而遲遲不敢決定。但到最後，長髮女子終於改變了髮型，她大膽地將長髮剪短，同時高興且自信地走在街道，從櫥窗玻璃中映照出自己的另一番風貌。

　　莉莉與蘿絲則是在新舊之間難做抉擇的一對姐妹，正因為姊姊以前的男友棄她而去，從此變得神經兮兮，她四處撿紙張，就是希望在每一紙張中找到男友可能給她的訊息，而妹妹蘿絲明知這是不可能的事，但因上一代臨終前的交代，蘿絲縱然也希望與查爾斯共締良緣，但留下的莉莉要如何處理？這也是為何最後蘿絲選擇放棄自己的幸福，而留下來照顧精神略為失常的莉莉。

　　由幾名黎巴嫩女人的面向，我們見識到新女性的認真與獨立的思考，雖然她們渴望愛情，但不一定依賴愛情，女人開始在男女平等的平台上，尋求新的另一番思維，是一齣令人讚嘆的影片。

丹麥女孩(The Danish Girl)

導演：湯姆‧霍伯(Tom Hooper)
主演：艾迪‧瑞德曼(Eddie Redmayne)
　　　艾莉西亞‧維肯特(Alicia Vikander)
丹麥 / 2015年 / 118分 / 輔導級
禮讚：奧斯卡金像獎最佳女配角獎
　　　美國演員工會獎最佳女配角
【丹麥女孩】讓我們看見愛情的深度，了解愛可以跳脫一切限制，　如此卓越不凡…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　在一九二六年的丹麥哥本哈根，一對畫家被認為神仙眷侶。丈夫艾納‧魏格納是有名的風景畫家，妻子葛妲‧魏格納則是人物肖像畫家，只是葛妲的繪畫一直無法得到畫展收藏家拉斯穆森的青睞，不只不肯收藏她的作品，甚至也不願為她舉行畫展。

　　這一日，葛妲約了舞者烏拉前來擔任模特兒，但因烏拉臨時有事無法前來，於是葛妲拜託艾納穿上長襪及女裝，擔任了模特兒。在搔首弄姿中完成了一幅畫。或許因為身體開始接觸到女性吊帶及內衣的悸動，艾納突然感覺，自己從體內慢慢延展出一種新的女性感受。

　　從另一方面而言，葛妲似乎也樂在其中，甚至主動拿出自己的性感睡衣給艾納穿。艾納更為自己的女性裝扮取了一個名字莉莉。

　　在一些畫壇的派對中，艾納決定以莉莉的姿態出現，果然在派對中引發極大的騷動。而其中一名叫漢瑞克桑戴的經紀商，立刻對莉莉產生興味，甚至帶他（她）到四下無人之處，企圖吻他。莉莉欲拒還迎，因為這似乎又增添了她另一層的激素，幸好葛妲趕到，這才解了這一場的尷尬困境

　　艾納告訴葛妲，在他小時候，曾經與鄰居小孩漢斯有過接吻的經驗，但葛妲卻希望艾納去看醫生，而葛妲將她最近為「莉莉」所繪的畫拿去給拉斯穆森，沒想到，這一回拉斯穆森不僅驚為天人，不斷地訊問畫中人物究竟是何方神聖。果然在一次畫展中大放異彩，而畫中的「莉莉」也成了神秘的人物。

　　而這同時艾納卻又扮成莉莉，主動去找漢瑞克，當葛妲回來之後，發現艾納穿了女裝。於是葛妲帶他去看醫生，醫生為他做放射性治療，甚至最後欲以精神病患將他關入，所幸艾納眼明手快，立刻跳窗逃走。

　　艾納為了讓自己更像女人，花錢去看真人秀，然後模仿她的行為。而在巴黎的畫展中，葛妲終於見到了漢斯，她希望漢斯能夠幫助艾納。但艾納再向葛妲借睡衣被拒後，沮喪地在大雨中淋濕。最終艾納接受變性手術，但卻在第二次手術時大量失血而亡。

◎　劇情分析

　　台灣是亞洲國家中，承認同志婚姻的第一個國家，這絕對是一項進步。在上個世紀，同性戀是一種不能說的恥辱，甚至還會被列為病態。所幸經過同志的努力，終於在台灣露出第一線的曙光。

　　「丹麥女孩」是改編自大衛‧埃伯肖夫在二000年出版的同名小說，其所敘述的艾納與葛妲其實是真有其人，只是在取材於丹麥的畫家格爾達‧韋格納與莉莉‧埃爾伯之間的日常生活，從而創造出情節更為激烈的同志議題。

　　根據記載，格爾達繪畫的肖像中，常出現許多女子與女子親熱的畫作，由此可見，格爾達（葛妲）應該也是一名女同志，或者她應該是一名雙性戀者。但也許也是如劇情中所敘述，因為模特兒的爽約，葛妲將艾納畫成女人，而為了增加畫面的豐富性，故將兩個女人做了調整與呈現，這是創作的過程，但背後其微妙的感受與心境，這是可以重新檢視的。

　　「丹麥女孩」要探索的並非是變性的問題，何況在一九二六年那個時代，其實醫學尚有許多不足之處，其實現今也是如此，這也導致艾納最終在醫院內大量出血而亡。然而艾納卻不怨天尤人，他勇敢地承受了一切，而這個決定的開始是讓人動容的。

　　從身體開始碰觸到女人柔軟的內衣肩帶，艾納先是驚訝，然後慢慢在搜索過程中，尋找回屬於自己內心深處的悸動。在那兒似乎有一股他最熱切的渴望，唯有將它顯現，他的生命才算是完整。

　　艾納勇敢地面對自我，在二十世紀的二0年代，這是相當聳動的話題。但他不忌諱別人異樣的眼光，卻獨自感受來自其他男人目光的禮讚。

　　在影片中，艾納化身的莉莉，成為葛妲創作的泉源，只有透過莉莉的神奇姿態，在近乎中性的肢體表現中，透發了另一股令人難解的神秘。這不僅觸動了葛妲的創作力量，也使葛妲的畫作進入另一種的表現層次。

　　然而莉莉是不能出現的，而這也增添了更多人對葛妲畫作的興味，當然也使得葛妲的畫變成許多人收藏的目標。為何會造成這股風潮？也許每個時代，都會有一種新的浪潮，來表達他們心中的某些想法，畫壇如此，電影也是，而整體的社會氛圍也是一樣。

　　面對有生命危險的風險，艾納毫不猶豫地接納承受，在當時相信也有許多像艾納一樣的人，但問題是，只有艾納勇敢地踏出第一步，雖然死亡之神就在他身邊，但他毫無畏懼，寧可去掉不屬於莉莉的軀體，而將靈魂投注在莉莉的世界，在當時甚至現在，依然都是相當勇敢與果決的行動。

　　艾納原本就是丹麥著名的風景畫家，他的畫作曾經在丹麥得過獎，但最終他連繪畫也寧願放棄，正如他在電影中說的：「男人要屈服於女人的凝視會令人不安」，第一次的嘗試，已經讓自己的男人形骸甚至靈魂開始崩解，這是一場重要的辯證，如果艾納佔上風，那他會將莉莉驅趕而出；若是莉莉佔上風，那艾納最終會被認定是多餘的。結果答案很清楚地有了結果。

　　艾納開始將自己完全投入莉莉的內在心靈中，但卻在現實中遇上最大的困境。其中最可怕的是，當時的醫生，竟然將艾納當作精神病患。若果如此，我們可以想像後果將會如何？為何醫生有如此大的權限，莽撞地自以為是地斷定別人的思考？當我們看到一些現象時，都會以主觀的態度來批判別人，而在事後，又往往證實，這些主觀的批判，其實都是錯的。就像我們現在看這些醫生自以為是的決定，其實是相當不負責任與荒謬的。

　　為什麼別人一定要按照你的想法去做？在世上每個人的思想都是獨一無二的，沒有任何人的意識型態可以凌駕別人之上，尤其在真相尚未明察之前，甚至真理未現之際，貿然以上帝之姿，指派別人的罪衍，這是多麼荒謬而可笑之事。一九二六年這些醫生的行徑，應該可以給我們很多的啟示。

　　生命雖然分屬男與女，但在這個多元的社會中，我們應該尊重更多的生命型態，每個人都有自由，決定要如何為自己而活，別人不能有任何干涉，然而傳統的教育體制，使得一些人尚以傳統的父權心態來看待一切，殊不知這個社會與世界每日都在變化，保守勢力的反撲那是可以預期的，但對這種趨勢，應該要用更寬容的心去接納與包容，因為這個世界是屬於大家的。

　　艾納根據記載，是在一九三一年，做第二次的子宮移植手術，但不幸死在手術台上。莉莉用滅絕艾納身軀而讓莉莉靈魂新生，這是這齣戲的主旨，也是最令人動容之處。艾納的決定是屬於他自己，但卻對後世有著極大的啟發思潮。雖然經歷了將近一百年的歲月洗禮，但這股勇敢的毅力，其實早已變成一股令人尊敬的決定，而現在有許多變性人，都將艾納奉為始祖，這也使得莉莉的精神得以長存在這個世界。

極樂酒店(Hotel de Sade)

導演 : 阿曼．達斯(Oman Dhas)
編劇 : 阿曼．達斯(Oman Dhas) 、吳明小( Ming Siu Goh)
主演 : 魚．恰亞(Fish Chaar)
　　　黛布拉．滕(Debra Teng)
新加坡 / 2012年 / 100分鍾 / 限制級
Hotel de Sade是一部交織著血慾、情色及復仇的性頹廢視覺饗宴…

◎ 劇情簡介

　　張力的女兒被人綁架了，他付了贖金，但也跟蹤一名女人到一間公寓，果然發現綁匪，他將二人擊倒之後，審問女兒紅紅的去處，但綁匪非常狡猾，死也不肯說出紅紅的下落，在最後只說出紅紅已經死了。
    
　　憤怒的張力拿來瓦斯桶，打開開關，然後將打火機丟入造成火災。但他卻不知，當時紅紅其實也被綁在沙發的另一端，被火燒傷的綁匪將紅紅帶走，從此綁匪展開了一連串的復仇計畫。

　　張力為了麻醉自己，常常到花街柳巷尋求慰藉，但他並不與女人發生關係，只要求女人施以最殘酷的「痛」，張力因此而獲得自我懲罰，因為他自始至終一直都無法原諒自己無法救出自己的女兒。

　　在大陸的某一地區，有一家相當神秘的酒店「極樂酒店」，在這兒任何的客人都能得到他們想要的，舉凡各種性虐待、變態的男女關係、變裝秀……。而酒店的主人已經找到張力的行蹤，並要眼線將他引誘到極樂酒店。
    
　　張力到達酒店前是被迷昏的，當他醒來已經置身在酒店中，他要求的「痛」立即得到回應。酒店派出了最出眾的「牡丹」來服侍他，而酒店主人也要牡丹好好的虐待張力，張力甚至跳泳池自殺，牡丹救了他，也替他撈起一條項鍊，並告知在閣樓中，酒店主人的房裡，有一個女孩也帶著相同的項鍊，這使得張力再度燃起希望，因為那個女孩可能就是紅紅。
    
　　因為牡丹也不想一直待在這兒，況且就算三天完成任務，主人也不會放過她，於是告知閣樓在最上層，而壁爐的煙囪正是通往外面的出口。
    
　　於是牡丹先行進入閣樓，暗中拿了鐵棍欲攻擊主人，但透過監視器主人早有防備，先下手打昏了牡丹，並潑灑汽油在她身上，在主人劃第二根火柴前，牡丹急急攀爬上煙囪，並向附近捕魚的人求救。
    
　　張力也獨力奮鬥，自己雖受傷，但也打昏了許多手下，但最終依然被擒，主人這才透露他欲報全身被焚的仇，決定要他目睹主人強暴紅紅的現場，所幸另一名被抓來的男子為報仇而打死了主人……。

◎　劇情分析

　　這是一部新加坡、香港與中國合拍的電影，故事其實很簡單，張力為了營救被綁架的女兒，失敗後非常自責，他以為女兒紅紅已經不在人世，遂四處到燈紅酒綠之處，要那些應召女郎，用盡各種能讓他疼痛的虐待來懲罰自己，但卻也吸引了一個神秘應召站主人的注意，招呼手下將他帶到這個應召站的基地來。
    
　　要進入這個神祕之地是必須被矇頭蓋面的，回來亦復如是，因此幾乎沒有人知道這個場域之所在。張力在這個地方受牡丹的照顧服侍。其實牡丹是經過主人授意，必須拿出任何可折磨張力的手段，但條件是不能讓他死亡。當然最終牡丹與張力發生了感情，同時也發現紅紅未死，原來主人是當年的綁匪，被張力放火燒傷全身，他將紅紅帶在身邊，就是希望在張力面前強暴紅紅以為洩恨。最終當然主人伏法身亡，而張力、紅紅與牡丹安全逃出。意外的是這個基地竟然是建在桂林灕江岸邊的地下。
    
　　整體故事是個結構相當完整的呈現，但應該也是礙於經費的問題，人物角色的呈現顯然是較弱的，這一點是可以理解的。不像有些自稱「影評」的人不分青紅皂白，自以為是上帝可以判定一部電影的生死，這是令人啼笑皆非，只看結果是一種必然，就結果來做批判也是合理，但這中間，似乎好像缺乏了一些人文素養。網路是用來做什麼？一句笑話「是讓酸民存在的園地」，若果是如此，那又是另當別論了。
    
　　「極樂酒店」的前製作業絕對是正確的，但在尋找演員這個區塊，就會出現許多的變數，因為演員價碼的問題是一個落差極大的變數，就經費而言，如果請不起一線演員，那這項投資該如何往下走？為了讓影片成局，有時必須採用另一種手段，也許會有瑕疵，但這似乎也是不得不然的舉措，但這一切的成敗是製片與導演要承擔的。
    
　　寫影評並非是為了批判而批判，也許我們應該要用寬容的態度來看待，給這些為拍影片，而不遺餘力地為影壇做點小事的人一點鼓勵，而非以毒舌或惡狠的話語，在壓抑別人之後是否就能突顯自己？更何況要做任何批判之前，是否應該自省自己是否真的具備能量，做近乎法官的工作？
    
　　「極樂酒店」當然有缺失，那是演員畢竟不是首選，因此在情節的對待中，會顯得有些失焦，導演縱有完善的調度，還是可能會出現很多問題，而這些都會變成影片的整體呈現。了解這些緣由，就知道如果自認是一名盡責的影評就該如何應處了。
    
　　有趣的是，極樂酒店的場景相當豪華，而這個應召基地，竟然會設在相當純樸的桂林鄉間河邊，當然不必在意為何當時建築時，為何都無人知曉。電影或戲劇的虛擬是在戲劇呈現中常常被採用的，影評人當然不必對這些問題窮追猛打，你若不爽當然可以極力批判，但有時過度的執拗，反顯得自己的幼稚與無智。
    
　　中國這幾年的開放進步是有目共睹，而利用新加坡或香港的名義來投資，從而再進入中國市場，這應該也是一條可行之道。目前我所知道的，就有許多台灣的導演或製片採用這種模式，這或許也會是將來的發展之路。
    
　　如果我們用另外一組人馬當作模擬，張力改為由梁朝偉或金城武主演，而牡丹由大陸的湯唯來飾演，那麼其所呈現的戲劇張力是絕對不同的。
    
　　台灣的製片環境極差，但新加坡或中國其他小成本的製作也都會面臨這個問題，處在這種必須做抉擇的關鍵時刻，製片的選擇當然會以「節省」的考慮來經營，但對極樂酒店而言，我們也只能在略加批評之後，依然要向其表示敬意，畢竟人家也完成了一部影片。　
    
　　就人性而言，張力在自以為失去女兒而自責之後，便採用了自虐的方式，不斷地讓自己受虐而疼痛，從而使自己感到存在的方式，並非完全行不通，因為以這一條線連結極樂酒店的出現。而極樂酒店也揭發了許多人性的不堪，原來慾望不只是男女之間的互動，更多千奇百怪的渴求，會是人性中某方面的不足？從而在感官上出現極端背俗的表現方式，而這些讓人難堪而驚心動魄的行為，就一般自稱「正常人」的人來看，的確是「變態的」，但什麼是正常人？是否必須符合某些人的一貫要求或思維？這一切的一切，就更能顯示人性的不堪。
    
　　這些綁匪無非想一步登天，才會從事傷天害理之事，而在這些過程中，我們發現一步登天是不可能的事，人總是要腳踏實地，不斷地內攝自我充實，而不是往外放射，以為就能光芒萬丈，但這與唯識學所提的「靈山自心求」的道理是相 互違背的。猶如綁匪在綁架別人時，他豈會捫心自問？因為他早就認為自己才是真理，這也是為何這個世上始終都有一些始作俑者，而這些人永遠像綁匪一樣，在綁架別人之際，還以為是在伸張正義呢。
    
　　「極樂酒店」是一部中國片，本來不應列在圖書館的口述名單中，但因為演職員表全部都是用英文來呈現，這讓人在選購時產生另一種錯覺，以為應該是一部歐美片。但既然已經花錢買了公播版，卻也不得不做口述呈現，這是一項錯失，但不會因此而讓我失去為視障朋友導賞電影的樂趣與初衷。

失速人生(Three Worlds)

導演：凱薩琳．科西妮(Catherine Corsini)
主演：馬提烏‧梅努德(Mathieu Menut)
　　　拉菲‧佩爾索納 (Raphael Personnaz)
　　　可洛蒂德‧艾姆(Clotilde Hosme)
法國 / 100分 / 2012年 / 輔導級
禮讚：2012 坎城影展正式競賽片
　　　2012 榮獲費城影展觀眾票選最佳法語片
這個故事是關於一樁開車肇事逃逸、導致一位非法移民死亡的故事…

◎ 劇情簡介

　　亞倫是一家外國汽車代理商的高級推銷員，當然也幫助老闆泰斯塔做一些黑市汽車的買賣，亞倫不僅獲得泰斯塔的欣賞，也贏得泰斯塔女兒瑪麗安的青睞，兩人在不久即將要舉行婚禮。

　　亞倫與車廠內的推銷員及技工法蘭克等人交往相當密切，甚至可以趴在車子引擎蓋上玩耍，所幸也都有驚無險，而他們開車回來時，因搶著看清涼的女人照，不幸撞了一名站在路旁的年青人，駕車的亞倫焦急下車，但卻又立刻上車急馳而去。而這一切，被在樓上的茱麗葉從窗口看見了，她立刻報警，也在醫院查到昏迷不醒的病人真正的身份是阿提安，他是摩爾戴維亞的非法移民，很快地也聯絡阿提安的妻子薇拉，但茱麗葉卻無法提供肇事者的任何消息或線索。

　　在法蘭克的建議下，亞倫四人採取保密的策略，因為警方在尋求目擊證人，這表示無人知曉車禍的肇事者。雖然如此，亞倫卻是良心不安，他在公共電話問了阿提安的狀況，也隻身前往醫院去為阿提安打氣，但離開時，正巧被茱麗葉發現，隨後跟蹤並記下他的車號。

　　茱麗葉立刻查出車號的地址是外國車的進出口商，她同時也進到辦公室內與亞倫談論車禍的問題，但亞倫卻否認了是他駕車撞人，並將茱麗葉趕出公司。法蘭克等人也來關注，並提醒他們一定不能有所退卻。

　　薇拉在茱麗葉陪同下，醫院表示要有薪資證明，否則龐大的醫療費用必須自行負擔，亞倫似乎良心不安，他暗中找茱麗葉討論，茱麗葉建議應該給對方一筆錢，但亞倫卻無法單獨簽支票，他只好賤賣一輛車，得款八千歐元，在交給茱麗葉時，兩人情不自禁在車內發生關係。

　　茱麗葉將八千歐元給薇拉時，阿提安已經死亡，這更引起薇拉的生氣，因為要為阿提安辦個喪禮都不夠，於是亞倫只好進到公司去偷錢，並偷賣汽車，但這一切都被泰斯塔發現，泰斯塔希望亞倫自己要花的錢自己應負責，但亞倫的決定卻也注定他與瑪麗安的婚事……。

　　茱麗葉原本面臨感情問題，最終還是回到自己男友身邊，何況她也已懷孕三個月……。

◎　劇情分析

　　當人處在順境時，別以為那就是他永遠的人生。生命就像水流一樣，有時湍湍而急；有時潺潺而流，有時在河邊一角靜止不流；有時卻從瀑布急沖而下。這樣對水流的形容，其實正好是對人生極佳的寫照對應。

　　亞倫是個窮困人家的孩子，但憑著他的努力，終於在一家汽車進出口商中，因業績極佳而贏得老闆泰斯塔的信任；同時他也因此而得到老闆女兒瑪麗安的青睞，兩人感情已到即將結婚的階段。

　　所有的一切，都印證了亞倫是世界上最成功的一個典範，因此他與其他的推銷員及技工，夜晚常常在喝酒之後，開車戲耍一些玩命的遊戲。這種情緒極度奔放的結果，使得亞倫駕車高速行駛中撞死了一名男人。

　　或許是在萬般驚恐中，亞倫在下車查看時傷者尚未斷氣，但說的外國語言卻是亞倫所聽不懂的。在同伴的催促下，亞倫也急急開車離去。殊不知，這一切全被二樓的茱麗葉看在眼裡。而當時她與男友在討論是否搬到他的公寓？或是繼續讓男友到她所住的地方來。

　　因為一個突發的事件，導致兩條原本沒有交集的線，便緊密的連結在一起，這是劇本發展的絕對必要元素，也就是具象的事件。有了這個具象事件，故事才能由此展開，否則這部電影便不成立。這一點提供給喜歡寫劇本的電影同好作為參考。

　　亞倫在同伴的勸慰下，終於採取了逃避的方式，因為當時似乎沒有目擊者，何況，亞倫好不容易爬到今天的位階，又即將娶得老闆的女兒，他辛苦得到的幸福，如果會因為這樣一時的疏忽，而瞬間化為泡影，這是他絕對無法忍受的。但這畢竟是一時之間的想法，畢竟他內在的良知還是存在的。

　　亞倫的情緒有了極大的變化，他的同夥似乎也都察覺到了。眾人不斷的對他施壓，畢竟大家已成為生命共同體，若事情被揭穿，車內的人都難辭其咎。而亞倫的心情也因此而矛盾不已，在這兩難之中正是戲劇衝突最高之處。但這也使得他面對未婚妻的心情，起了極大的變化。但促使他快速變化真正的原因，其實是他的老闆泰斯塔平時也做一些黑市買賣，而亞倫也因為不斷地幫助他，最終才能獲得老闆的信任，另外當然也是泰斯塔極力控制他的財務，雖然亞倫有業務上的自主權，但卻無單獨簽支票的權力，畢竟車行全部的運作，都在泰斯塔的掌握之中。

　　茱麗葉已經有三個月的身孕，但她卻始終拿不定主意，要如何與男友繼續來往的路程。她的舉棋不定也才促使當亞倫在雨夜中趕到時，茱麗葉感受到亞倫善良的一面，在情不自禁下與亞倫發生了關係。

　　這個茱麗葉是相當熱心的，否則她不會主動去醫院探視昏迷不醒的阿提安，也認識了阿提安的太太薇拉。面對來自摩爾戴維亞的移民，以及四面八方湧入的外來人口，法國政府其實相當頭痛，法國人稱這些非法移民是「入侵者」，或許在某方面是較為人道，但若要從非法移民而獲得在社會上的地位，其實是相當困難的。

　　阿提安的醫藥費是相當龐大的，但因薇拉無力償還，於是茱麗葉才將矛頭轉向亞倫。而在這個節骨眼，每個腳色的心中其實都有著更大的轉變。就連受害者薇拉也幾乎是以仇恨和金錢相連結，從而來解決自己心中的困境，但這其實也難怪，因為薇拉的心中，其實只剩憤怒。

　　亞倫的轉變更大，他知道所有一切都曝光後，他將失去一切所有，於是他將目標轉從瑪麗安轉向茱麗葉，也許他認為茱麗葉會是他在絕望中，感情最後的避風港，但當茱麗葉告訴他，她已有三個月的身孕時，這樣的希望終於幻滅了。

　　茱麗葉似乎也必須在與亞倫有了這番糾葛之後，才能猛然醒悟，她為何遲遲不肯決定是否搬到男友住處？也許男友住的地方真的狹小，但若有心相處，那會計較這一切呢？最終她向男友表白，願意去入住他的居所，這也是一種歸屬的表現，反而是亞倫漫無目標地坐在火車上自我放逐，那裡才是他可以讓心停泊的港灣？也許連他自己都無法決定的。

　　「失速人生」是一部相當精彩的影片，人物性格的描述，雖然較少用具象情節來呈現，但在情節的因果關係中，依然能讓人找到一些連結的線索，在失去掌控後，人會有新的抉擇與認知，因為人必須要理性地活著，而活著的目的是什麼？這恐怕不是一般人容易思考到的。

　　人的一生中有時難免會犯下一些錯誤，而在錯誤已成的同時，每個人應對的方式絕對是完全不同的，這牽扯到每個人在累世之前的業識與習氣，而當再度作另一番抉擇之際，又會加重更大的習氣與業種。當然這是指在關鍵時刻做了錯誤的決定。若是存著善意的思惟，從而勇於認錯，自然增加一些善的種子，換句話說，也使得染污的種子能夠漸漸消除，這是從佛學的角度來探究。

　　「失速人生」在台灣似乎很少人提及，討論的文章也甚少，可能是與其他電影的某些情節有些雷同，但我認為，這並不影響到這部影片的精彩與獨到之處，這也是這部影片在2012年坎城影展中，獲得觀眾票選最佳法語片的原因。

婚姻風暴(Force Majeure)

導演：魯本‧奧斯倫(Ruben Ostlund)
主演：喬漢尼‧庫恩奇(Johannes Kuhnke)
　　　麗莎‧魯本‧康斯妮(Lisa Loven Kongsli)
瑞典 / 2014年 / 118分 / 保護級
禮讚：第67屆坎城影展「一種關注單元」評審團獎
　　　入選多倫多影展特別展映單元
　　　代表瑞典角逐第87屆奧斯卡最佳外語片
如何讓《婚姻風暴》的雪崩停止，不成為越滾越大的雪球？就是這樣的一部關係現形記，透過一場旅行中遭遇的雪崩，讓人看見男女主角對於關係 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　湯瑪斯與妻子艾芭婚後育有兒子哈利吉女兒薇拉。這一日利用假日到滑雪勝地去渡假。

　　第一天，在山巔上還有人為他們拍全家福，從各種角度來看，都是一家相當幸福的家人。

　　第二天中午，他們正在飯店陽台上吃飯，艾芭讚嘆食物美味時，突然發生雪崩。原本看起來不是很大的災難，沒想到雪崩衝擊到飯店陽台，瞬間整個大陽台被雪揚起的白霧籠罩，而令艾芭意外的是她正試圖保護兒女的同時，竟發現丈夫湯瑪斯拿起手套和手機，竟逕自逃離。

　　所幸雪崩只到飯店前就停止，陽台上只是一些雪塵，很快地雪塵散去，旅客們也陸續回到餐桌上用餐，而湯瑪斯此時也才若無其事地走回。但他發現妻子的臉色很難看，雖然湯瑪斯不斷追問，但艾芭就是不回答，甚至連兩個小孩也很生氣地趕他們出去。

　　艾芭終於還是跟湯瑪斯相互溝通，但湯瑪斯認為那並不是什麼過錯，雖然兩人勉為其難的和解擁抱，但半夜醒來似乎對這個問題尚耿耿於懷。

　　第二天妻子艾芭決定自己上山滑雪，在山巔上小便時，聽見湯瑪斯與兒女在不遠處滑下山去，沒想到一家人突然變得如此疏離，艾芭不覺落下淚來。

　　這個晚上，旅客菲律普跟女女友芬妮來訪，艾芭忍不住說出雪崩的情境與感受，這使得菲律普與芬妮相當訝異湯瑪斯的行為舉止，但依然爲湯瑪斯美言，謂人在遭遇突來的變化，根本無法意識到自己在做什麼，唯一的只想到如何生存下去，這是人類原始的本能，但這些說詞依然無法說服艾芭，更何況湯瑪斯也一直不肯承認他的錯誤。

　　第二天早上，湯瑪斯與菲律普一起上山滑雪，但湯瑪斯卻不願滑，菲律普教他對天空大叫，當天晚上湯瑪斯在門外向艾芭懺悔，艾芭稍微心痛。最後一天全家上山滑雪，但在大霧中發現艾芭不見了，湯瑪斯急急往後尋找，終於抱回倒地不起的艾芭。

　　離開滑雪勝地，卻遇上一名不太會開車的司機，眾人驚嚇之餘，艾芭立刻挺身而出，要司機停車，於是全體乘客便步行下山……。

◎　劇情分析

　　結婚是一種形式，但真正要維繫好夫妻之間的關係，這卻是必須花費一些心思的。夫妻的關係如此，人際之間的關係不也是如此？

　　「婚姻風暴」並非是以強烈的對立衝突，來探索夫妻之相處關係，而是從一個突發事件中，反應出一個人的應對，從而彰顯他的為人與處世態度，也從中判斷出他對夫妻家庭的真正概念。

　　湯瑪斯應該是一個相當重注重事業的人，手機對他而言是一項重要的生財器具。因此在經濟寬裕的情況下，全家四人才有辦法到高檔的渡假旅館住宿，甚至兒子哈利都有電動直升機，但這一切看似幸福的表相，究竟會發生什麼事讓婚姻起了風暴呢？

　　在滑雪勝地中，其實隱藏了許多不可預測的大雪風暴，發生雪崩時，則是在瞬間奪走許多人的性命。在台灣沒有雪崩，但卻有更多的土石流。

　　我們先做一個假設，假設一家四口在突然遇上土石流或地震，男主人與女主人會做什麼樣的反應呢？因為猶如大雪崩一樣，瞬間而來的災難，人類似乎只能做本能的反應。以湯瑪斯而言，他可能真的是嚇到了，於是出乎本能地獨自逃避。

　　如果這樣的說詞是行得通，那表示他對家庭的觀念是相當淡薄的，他忘了要保護自己之前，似乎有更弱小的妻子與一雙兒女需要保護。湯瑪斯的行為讓人感覺到一股怪異，也讓人百思不得其解。

　　妻子及兒女面對這種窘境，唯一的反應是訝異，有些不敢置信，自己最親愛的父親，竟然讓自己先溜之大吉，所以也只能以無言來面對了。

　　也許湯瑪斯在大雪崩之後尚有轉圜的餘地。好在是無人傷亡，因此他可以坦承，自己一時無法反應，而做出這種本能的反應，但他自始至終都不願意承認他有什麼錯誤。殊不知，這件事已經在妻子兒女心中，種下不可磨滅的惡劣印象。因此情況不僅沒有改善，反而讓夫妻之間的陰霾更加擴大與不安。

　　湯瑪斯的反應，使他暴露了一個隱藏的缺點，那就是他擅長說謊與狡辯，這也許是從商場中一路沿習下來，早已經變成他的習氣，只可惜他一直不知自己的缺失，反而在這個雪崩事件之後，更加發酵而危害了自己的婚姻。

　　湯瑪斯或許是為了自尊心作祟，而不願承認自己的錯誤，但其實他的內心是相當痛苦的。就連菲律普與女友來訪，為他不斷的尋找理由來辯解，但湯瑪斯就是死也不肯認錯，這反而使得菲律普與芬妮這對男女朋友，在回到自己房間內，一直為這件事爭論不休。

　　菲律普已經與妻子離婚，今天帶一名二十歲的年輕女友來渡假，但兩人原本沒事，卻為了湯瑪斯夫妻的事，輾轉探討到兩人的關係。如果從後面旅客下車步行的排列順序而言，芬妮似乎也開始對菲律普的感情有了質疑，甚至開始懷疑他的妻子為何要與他離婚。

　　湯瑪斯在晚上遇見一群男人衝出旅店，每個人都脫掉衣服不斷淋水並大聲吼叫。湯瑪斯也無意中介入了，也許這種對大自然的直接吶喊，也是一種自我療癒的方式吧？這與湯瑪斯隨菲律普到山上吶喊似乎來的更有效，但真正的懺悔卻必須是身體力行的。

　　最後一天，一家人到山巔，要做最後一次滑雪，但因起了大霧，湯瑪斯決定自己滑在最前面，兒子第二，女兒第三，妻子殿後。這樣可說是在父母的保護下萬無一失，但沒想到最後的艾芭卻失蹤了，在呼叫無人的狀況下，湯瑪斯交代兒女留在原地，自己則脫下雪橇，反身快步往回尋找，所幸艾芭也只是跌倒而失去三人蹤影，但幸好湯瑪斯及時將她救出，此時一家四口團圓，也應該是到結尾的時刻，導演卻又安排了遊覽車這一場。

　　司機也許是技術不好，開得險象環生，一般人都會認為只要小心一點，應該沒有問題，但受到教訓的艾芭或許有她一貫的思維，畢竟這車子內有他們一家四口，她自然不能放任司機繼續冒險，於是她毫不猶豫地上前，制止司機再繼續行駛，並要求打開車門讓他們下車。

　　司機停車了，所有的人似乎受到艾芭的影響，於是全車的人都下車了，大家寧願用走的，畢竟在安全的環境中能與家人相處在一起，那才是幸福的。

　　在下山的路上，有人請湯瑪斯抽菸，一開始他是拒絕的，但最後接受了。兒子很訝異的問湯瑪斯平常抽煙嗎？這回湯瑪斯沒有說謊，他承認自己有抽菸，故事在這個地方做了結束，真是令人動容。

　　一件事或因為天氣的變化，竟然能使得原本幸福美滿的夫妻感情起了變化，難道人與人之間早已因為世態環境的改變，而變得更加疏離？人的情緒果真是複雜到連自己也都無法了解，在順著情緒往前走的時刻，是否應該重新檢視自己的一切，與周遭別人的互動關係？畢竟這個世界並非只為你一個人而而獨存，多一分的關懷，才能讓這個世界有著更亮麗的色彩，也許有一天，某種大災難來臨時，那是正好可以考驗我們自己的時刻。

發情日記(Getting My Brother Laid)

導演：史費‧塔迪肯(Sven Taddicken)
主演：辛納克‧史納曼(Hinnerk Schonemann)
　　　瑪麗露易絲‧史拉姆(Mario-Lou Sollom)
德國 / 103分 / 2002年 / 限制級
禮讚：榮獲2002年【鹿特丹影展】評審團特別獎
　　　國際影評人費比西獎
　　　德國霍夫國際影展最佳影片
　　　韓國富川國際影展最佳影片、最佳導演與最佳男主角三項大獎
　　　法國華倫西安茲國際影展最佳影片、最佳導演等四項大獎
　　　德國薩爾布呂肯影展最佳女主角、觀眾票選最佳影片
　　　受邀舊金山影展/溫哥華影展/墨爾本影展/布魯克林國際影展/赫爾
　　　辛基影展聖彼得堡影展德國霍夫影展/德國薩爾布呂肯影展/新加坡影展法國華倫西安茲
　　　影展/耶路撒冷影展/台北金馬影展
爆發的情慾，即將掙脫他們成熟的身體…

◎ 劇情簡介

　　約翰即將過三十歲生日，但因他只擁有小孩般的智商，故始終沒有女朋友，而他的妹妹妮可十五歲，她也常幻想著如何度過她的初夜。兩人不時偷窺麥可與女友娜汀做愛，麥可比約翰小，他在警局工作，面對哥哥與妹妹的偷窺，讓他不勝其煩，只好用木板將天窗釘死。

　　妮可喜歡拍照，她將麥可的裸照當作學校的報告，結果引來哄堂大笑。而約翰的三十歲生日竟然要求跟娜汀做愛以為禮物，這讓麥可和娜汀尷尬不已，兩人為此而有了一些爭執，甚至在氣頭上麥可還負氣地表示，如果娜汀真的喜歡，那可以去跟約翰上床。

　　妮可在校外發現一群學校的不良少年正在欺負弱小，但這些並不引發她的興味，因為她發現帶頭的曼尼好酷，尤其他帶著下唇環，是可以將初夜託付給他的人。於是妮可也去穿了唇環，但曼尼第一次還將她當成可欺壓的對象，甚至也將她倒吊用刑。但這都不減低妮可決心獻身給曼尼的決心，當她把決定告訴曼尼時，曼尼驚訝得下巴幾乎掉下來。

　　妮可雖然不怎麼漂亮，但曼尼最終還是受到誘惑，去到妮可精心佈置的一間臥室。除了裝潢怪異之外，天花板上不時閃著拍照的閃光燈，就是在這種詭異的環境下，曼尼反而不舉，只好匆匆地離去，留下錯愕而難過的妮可。

　　娜汀與麥可因吵架而有了裂痕，但他也邀請娜汀去參加約翰的生日舞會。沒想到娜汀表示，若約翰真的希望跟她上床，那她願意獻上這份生日禮物，麥可簡直氣炸了。麥可決定帶約翰去野外休旅車停靠的地方，許多女人在這兒靠賣淫維生，麥可付錢讓約翰進去，但約翰沒做過這檔事，反而惹火了這些女人。麥可在危急中開走女人的休旅車載約翰逃走。

　　當麥可又把車子送回時，反而遭受這群地痞流氓的圍毆，回去後娜汀為他敷藥。而約翰的三十歲生日禮物也因娜汀的主動而搞砸，一切好像都顯得無助的時刻，約翰與妮可似乎在感同身受中，一起完成了彼此的心願，而這一切又使得事情有了一種新階段，妮可和約翰好像懂了一些道理，而麥可與娜汀也重拾舊好。

◎　劇情分析

　　本片曾在2002年「鹿特丹影展」贏得評審團特別獎，以及國際影評人費比西獎。

　　對於青少年的男女或者有關慾望的問題，在電影的呈現是有待商榷的，但史費‧塔迪肯在第一次執導，就有如此不凡的表現，這是出乎大家意料之外的。這也使得史費在德國的影壇上佔得一席之地。

　　麥可與娜汀的交往，可說天造地設的一對，他們的互動關係，絕對沒有任何問題。但當弱智的約翰表示，他三十歲的生日禮物，是想跟娜汀上床時，這就出乎大家的想像了。不僅如此，娜汀後來竟也主動應允，因為性愛在此時竟可以當成禮物。

　　就一般的思惟而言，這是亂倫脫序的行為，最後的結局也出乎意料，因為兄妹的初嘗禁果，最後卻像沒發生什麼事一樣。我想會有很多人很難接受這個論調。但在討論性愛之前，我們是否應該了解慾望的真義？

　　約翰是因為弱智，所以到三十歲依然不曾有過男女關係，為什麼一定要在三十歲的生日？二十九歲和二十八歲的生日不行嗎？主要是妮可在偷窺時讓約翰參與，從而觸動了他的願望，而妮可進將拍攝的相片放置在學校的報告上，雖然受到同學的取笑，但妮可不以為意，因為她一心一意要探究的是初夜之後。

　　這是一個觀念的問題，中國自古以來，就將貞節視為閨女的必守信條，但這個所謂的一次，也只是一種概念而已，會不會很多人執迷在這個堅持上，從而引發許多的悲劇。而妮可的概念反而是極力要將初夜送出，這好像一道籬笆一樣，只要越過這道障礙，那從此再無任何牽絆。妮可的觀念沒有對或錯的問題，因為如果是未來的必然，那又何必在意什麼時候呢？

　　妮可看上的是曼尼，曼尼是小混混的老大，他怎麼會看上不出眾的妮可呢？但妮可怪異的行徑慢慢吸引了曼尼，但也因為她的怪異行徑，竟然讓曼尼不舉，這樣的設計實在讓人拍案叫絕。

　　麥可的緊張也是一種必然，自己的哥哥竟然指定在他三十歲生日時，希望女友娜汀與他做愛。於是他四處想辦法，要為約翰解決。首先為他買來許多色情雜誌，希望他能看相片而自慰。他安慰哥哥說，每個男人都會這麼做的，但約翰會接受嗎？當然麥可還得想另外的點子，帶他去找妓女，但這些行徑約翰卻是格格不入，他雖然不盡然能懂男女情慾的問題，但卻似乎有他自己堅持的原則。這趟嫖妓之旅不但沒有完成任務，反而讓麥可陷入被圍毆的窘境之中。

　　失意的約翰與妮可，似乎很自然地融合在一起，導演突然來這一招，實在出乎眾人意料之外，但似乎也只有這樣的安排，才算是完整無缺的。約翰只知他得到了生日禮物，而妮可則拋棄一種累贅，從此她的日子反而海闊天空，在東方也許很多人無法接受，但只要仔細深思，不難發現這種鋪排自然有奇妙的連繫。

　　麥可的母親以前是個空姐，她與開飛機的丈夫，在天空以自動駕駛，然後兩人在八千九百呎的高空上做愛，這又是另一種令人驚奇訝異的舉措，當時的乘客如果知道，不知會不會嚇出心臟病？

　　麥可的父親死後，母親獨自守寡，她雖然表面不動情但內心其實滿寂寞的，幸好司機魯迪對她情有獨鍾，在一次表白後，愛麗絲當然會接納這段姻緣的，畢竟情慾是人生中極為重要的聯繫關係。

　　「發情日記」讓我們更深入對慾望的了解，禁慾有時是必要的，但有時卻是可以放任的，人有慾望不正是身體誠實的表現？為什麼我們必須要將身體的慾望壓抑而下？當然這也並不表示我們可以恣意而為，但若有適當的互動，愉悅的性愛應該是有益人的身心，同時也對人的健康也是有益處的。

　　最新的觀念是性愛適用在任何年齡層，別以為性愛只是年輕人的專利，年紀大的七十和八十歲的人，依然有這些慾望也是正常的。

　　這也許是世代的新變化，未來人的價值觀絕對與現在不同，新一代的觀念也不盡然是全能的享受，也許在新的撞擊中，我們絕對會有新的思考，從而產生社會新的面向。在急速的變化中，我們若不稍加留意是無法發覺的，其結果當然是對社會的新面向瞠目結舌，從而被社會遠遠拋在後面，這也就是你已經是與社會有了代溝，甚至已經是被淘汰了。

　　性的觀念極大的變化，並不意味著是一種進步，但時代的趨勢，每到一個時期，則必然會有新的變化，你無法與社會的巨輪抗拒，如果強行抗拒，反而可能被時代巨輪輾斃，永遠不得超生。

　　「發情日記」雖然不見得能全部被人接受，但卻是一種新的面向是我們不能視若無睹的，導演似乎也考量了這一點，故意將情節設計為喜劇型態的演出，唯有透過喜劇的展現，才能讓人以樂觀的態度接受。在喜劇的渲染之下，發情日記也使得觀眾有新的視野出口，這是這部影片帶給我們的新思惟。