吞噬(Swallow)

導演：卡洛·米拉貝拉–戴維斯(Carlo Mirabella-Davis)
主演：海莉·班奈特(Haley Bennett)
　　　奧斯汀·斯托威爾(Austin Stowell)
美國 / 2019年 / 95分 / 輔導級
禮讚：多維爾影展45週大獎、翠貝卡影展最佳女主角
那是年輕少婦杭特的私密日常儀式：將「戰利品」吞嚥、排泄、 ...

◎　劇情簡介

　　瑞奇的父母因經營潔白牙膏與貼片而賺了大錢。
　　
　　瑞奇無意中認識了杭特便驚為天人，不久便舉行婚禮。父親更買了河邊一幢相當高級的別墅，讓他們夫妻婚後可以居住。
　　
　　杭特不久便懷孕了，瑞奇很高興通知了父母，全家雖然處於歡悅中，但瑞奇的父母其實並不是真的很喜歡這個媳婦，只因她的出身並非名門貴族。
　　
　　但婆婆怕杭特寂寞，遂送她一本書「獲得快樂的專長」，書中一句「每天都要嘗試一種意料之外的舉措」深深吸引了杭特。於是杭特看見彩色的玻璃珠，她在凝視很久之後，竟然毫不猶豫地將玻璃珠吞下，經過一天後，杭特再把玻璃珠從馬桶取出，洗淨後放在櫃子上陳列。
　　
　　第二次杭特吞下從地毯找到的圖釘，雖然舌頭流血，但她還是將之吞嚥。於是杭特吞噬的東西越來越大，也越來越奇怪。
　　
　　這一天，瑞奇陪杭特去為嬰兒照超音波，醫生發現杭特的腸子內有太多的異物，於是用微創的方式，從喉嚨伸入取出所有的異物。瑞奇大發雷霆，因為他從來不曾知道杭特有這種怪癖，若不是已經有了嬰兒，瑞奇以及他的父母應該不會容許這段婚姻繼續存在。
　　
　　杭特也無法解釋這些行為，瑞奇便安排杭特去看心理醫生。醫生艾莉絲從杭特的自述中似乎也找不出病症的原因，直到杭特說出她的母親之後，艾莉絲便開始針對這個方向去探索，終於知道杭特的母親曾被一名叫威廉·厄文的人強暴而懷孕，母親沒有墮胎而生下她，而杭特也從過去資料找到厄文的相片，並隨身攜帶。
　　
　　瑞奇家從教會找來一名叫路耶的敘利亞人來保護她，但情況依然沒變，於是決定要將她送到精神病院。路耶看得出杭特心中有難解之痛，反而讓她跳窗逃亡。杭特躲到一家旅館，與瑞奇通了最後一通電話，然後將手機毀壞。
　　
　　杭特以搭便車的方式終於找到威廉·厄文，而這一日正是厄文的生日，厄文其實已娶妻露西，也生了女兒吉兒，在知道真相後，杭特從厄文口中聽到她並不是他，彼此有了諒解，於是杭特吃了流產的藥，然後一人獨自面向未來自己的世界。

◎　劇情分析
   
　　「異食癖」是一種在人體內心世界引燃的怪異行為，除了正常的食物之外，不屬於人類正常使用之外，透過口腔的吞噬，再由腸胃道排泄而出，從而滿足內心的某些缺陷與不足。
　　

　　「異食癖」的背後其實都有一些心理的問題，其他還有另類的自殘幻想，甚至令人難堪的行為，若將這些議題全部拍成影片，不禁會讓人感覺，人類其實與其他的動物並沒有什麼不同。
　　
　　小時候由大人口中知道，在拜拜的水果中，不能有蕃石榴與蕃茄，原來這些水果的「種子」經過人的腸胃，再透過排便而出，因此類似的水果便成了拜拜的禁忌。這樣的觀點，雖與異食癖有極大的差別，但卻是值得民俗學家加以探討的。
　　
　　影片的拍攝採取許多靜止的畫面，轉而由演員來表達內心的變化。第一次杭特在飯桌上看見冰塊時，導演以主觀鏡頭來反映杭特的內心變化；雖然觀眾不見得能夠理解，但呼應了後面的玻璃珠與圖釘，杭特的內心世界以及矛盾衝擊，立刻有了連結。
　　
　　導演在取景上以河邊的獨立住處為主景，在屋外泳池邊的透明玻璃，使得人類刻意的隔離，有了極大的突破，原本將失去的綠意，因為巧思而這些大自然的景觀便有了呈現，「透明」似乎是一個本片相當重要的元素，猶如去照超音波，腹內的任何異狀都能清楚地呈現。
　　
　　先不談杭特有這種病症的原因，而從她為何慢慢在異食癖中逐漸發展。或許有某些她亟欲排除的事物，決意要消滅或征服它，最好的方式就是透過吞噬而使它消失，雖說這些被吞噬的東西最終還是會排出，但經過這種消化系統的過程，杭特似乎就有了戰勝它的勝利感覺，從而撫慰了心中的那些夢饜。
　　
　　就猶如在吞噬難以承受的東西後，杭特無法求救，也不能求救，於是她只能尋求一個她認為最安全的所在–母親的子宮。所以杭特便痛苦地爬入床下，而負責照顧她的路耶來自敘利亞，他內心承受戰爭的洗禮，正因為他與杭特都有內心的痛苦，因此他曾陪杭特一起趴在床下，彼此不用語言，但卻能在心靈有過溝通。這也是為何杭特在面臨被送入精神病院時，路耶了解她並故意放任杭特跳窗逃亡。
　　
　　這一段戲其實可能有被剪掉的痕跡與線索，畢竟路耶違背了他的職責，但卻透過心靈認知了他心中上帝的聲音，因此他做了一個完全不一樣的決定。
　　
　　其實杭特懷孕後，一個人在家只負責家務與三餐，但她的婆婆看得出她心中似乎有些心事，從而問杭特，她是否真的快樂？於是婆婆送她一本「獲得快樂的專長」這本屬於心理學的書。
　　
　　杭特似乎被這句「每天做一件讓自己意外的事」吸引住了。於是原本藏在心中的心魔終於找到出口，杭特表面上征服了心魔，其實是心魔全面控制了杭特。
　　
　　杭特的潛意識還是相當珍惜這段婚姻的。只是公公並不怎麼尊重她，也許是看杭特不是什麼豪門貴族，在鼓勵杭特說出內心的想法之際，卻又以公司的事由打斷她的發言。杭特不敢抗辯，瑞奇也不曾替妻子仗義執言。
　　
　　杭特出身並不富有的證據就是她為丈夫燙衣服，但也將絲質領帶燙平，結果當然使得瑞奇大發脾氣，從這些現象而言，瑞奇全家其實並不十分尊重這名娶入門的媳婦。所以婆婆才會在閒談中問杭特，她與瑞奇是在何處認識的？婆婆甚至自己認為杭特實在幸運，能嫁到他們家，因為他們提供的是杭特從不曾有過的「幸福」日子。
　　
　　杭特與瑞奇似乎不曾相互深切的認識對方，更遑論是屬於杭特的內心世界。在第一次照超音波時，才發現杭特的異狀。瑞奇是憤怒與後悔的，要不是因為杭特肚中有了自己的骨肉，瑞奇可能會要求離婚的。
　　
　　瑞奇似乎也逐漸顯露了他的本性，態度自然也是杭特始料未及的。但她點滴在心頭，因為她無法去做爭辯，她要面對的是日益壯大的心魔，縱然她也曾答應瑞奇，她會慢慢改正自己這種失常的舉措，但丈夫的家人似乎亟欲更快地看到成果。
　　
　　看心理醫師是西方的主流醫學，台灣近幾年似乎也有類似的治療，但台灣人似乎更相信藥療法，有什麼病就吃什麼藥，心理醫師似乎只是陪襯，而看心理醫師被很多人視為另類的「精神病」。因此在台灣心理醫師似乎是一種說不出口的禁忌。
　　
　　杭特真正的病因，是她知道自己是母親被一名叫威廉·厄文強暴所生，先天的觀念，便認為自己與那名強暴犯脫不了干係，於是為了懲罰罪惡，她潛意識中便吞噬各種能夠殘害自己的東西。
　　
　　在面對厄文真誠的懺悔中，說出「妳不是我！」，杭特在心靈上才真正得到解脫，而瑞奇那個家，她似乎也因為認知真相而回不去了。於是她清空了身體內的一切，將胎兒拿掉後，勇敢地走向屬於自己未來的道路，這條道路是當年她母親相反的方向。

遊戲規則(La Règle du jeu)

導演：尚·雷諾瓦(Jean Renoir)
主演：蘿拉·格雷戈爾(Nora Gregor)
　　　保羅波來特·杜博斯特(Paulette Dubost)
法國 / 1939年 / 110分 / 普遍級
是知名法國導演讓·雷諾瓦的作品，劇情描述第二次世界大戰時期的上流社會…

◎　劇情簡介 

　　第二次世界大戰前，飛行員安德烈受了資本家羅伯特的妻子克莉絲汀娜鼓舞下，果然駕飛機飛越大西洋，當飛機在法國樂堡杰機場降落時，安德烈瞬間成為全法國的英雄。安德烈在歡迎的人群中找不到克莉絲汀娜，原本以為克莉絲汀娜是愛他的，但現在認為對方並非真的愛他。
　　
　　安德烈向好友阿提夫抱怨，因為阿提夫不但將克莉絲汀娜介紹給安德烈認識，而且阿提夫與克莉絲汀娜在她尚未結婚前就已經認識。
　　
　　阿提夫雖然不富有，但他一直周旋於巴黎上層的富人階級中，他勸告安德烈，與這些上流社會的男人或女人打交道，必須了解他們，而且更要遵守他們潛在的遊戲規則。
　　
　　安德烈被愛情沖昏了頭，他要求阿提夫一定要讓他有機會見到克莉絲汀娜。阿提夫不得已，只好勸克莉絲汀娜與她的丈夫羅伯特在古堡舉辦派對時，順便邀請安德烈來參加，同時阿提夫也警告安德烈要克制自己，不能破壞規矩而壞了大事。
　　
　　宴會開始時，克莉絲汀娜原本表現得像不認識安德烈，但安德烈飛越大西洋的事蹟使他受到眾人的歡迎。為了搶風采，克莉絲汀娜反而主動向來賓宣佈，安德烈之所以會飛越大西洋，完全是受到她的影響。眾人訝異，丈夫羅伯特雖感意外，但也不以為意。
　　
　　其實羅伯特與來賓中的女賓，如德瑪麗夫人吉娜維芙有染，而此刻羅伯特正想與吉娜維芙斷絕關係，但吉娜維芙要求羅伯特能與她來個臨別之擁吻，而這些激情卻被克莉絲汀娜用望遠鏡看到，但克莉絲汀娜並不在意，因為她的情夫也不少。
　　
　　克莉絲汀娜原本要與安德烈私奔，但安德烈有些猶豫。而她的女僕雷瑟也不遑多讓，她的丈夫在古堡當馬夫，但她與阿提夫甚至更多的人有來往，尤其後來請來幫忙的僕人奧克泰夫，這使得丈夫史查馬徹不斷地與奧克泰夫起衝突。最後史查馬徹拿槍欲槍殺奧克泰夫，卻陰錯陽差殺了安德烈。但這件兇殺案卻無法影響這場宴會，他們若無其事又繼續他們的派對。因為「說謊」其實正是上層社會的遊戲規則。

◎　劇情分析
    
　　「遊戲規則」是法國自然主義最具代表性的導演雷諾瓦的作品。一九三九年正是二戰前夕，而影片中的情節敘述，則以當時的貴族生活為題材，並技巧地提出嚴苛的批判。
　　
　　也許資本市場中存在著許多貧富不均的事實，而在三0年代的地主與佃農的關係更是對比分明。這部影片並非真正地批判貧富的問題，反而是指向上層階級人士的生活與人性的卑劣與脆弱。
　　
　　若真正直指人性，事實上便無貧富之分，因為人性的基本態度來自善惡的抉擇。所謂善惡，是指好壞之別，簡單地說，面對我們眼前的人、事、物，每個人都會有選擇條件較好的一面，揚棄不喜歡的另一端。這道理很簡單，但卻是構成人性的基本條件。因此嚴格地說，遊戲規則並非只限定在上流社會，正確地說，是社會上的每個人，甚至其他「有情」，其實也都有其遊戲規則。
　　
　　就像十九世紀，日本曾派一名專家到台灣觀察民情，最後回日本後，這名專家對台灣人以七個字作總結：「怕死、愛錢、好面子」。也許有幾分真實性，但這七個字不也都適用在世界上所有的人嗎？
　　
　　尚·雷諾瓦是名畫家之後，生活條件極佳，因此對於上流社會的人際關係有極深刻的了解。以另一部描寫畫家雷諾瓦的電影為例，畫家性喜模特兒，而從外回來的兒子（也就是導演）立刻喜歡上父親喜歡的模特兒。此時畫家年紀已大，只能從心中愛慕，而這名模特兒也喜歡電影，慫恿尚·雷諾瓦到美國好萊塢，也展開拍片生涯，但沒多久兩人就分手了。
　　
　　尚·雷諾瓦有條件開了自己的製片公司，在一九三七年拍了「戰爭幻想曲」及一九三八年的「The Human Beast」獲得好評，英國電影雜誌將他評為十大導演。但「遊戲規則」在票房卻是相當失敗。此片在二戰期間曾受到戰火侵襲，所幸戰後重新修復並再度發行，而這回反而票房相當成功，而影評也對本片青睞有加，於是更加使雷諾瓦成為法國最重要的導演。
　　
　　貴族的生活與奢侈離不開關係，但他們更在意外在的目光與焦距，對於所謂的愛情其實並沒有真正確實的認知。以羅伯特為例，他長得英俊又有錢，就算他無意，卻有一大票的女人會主動投懷送抱，那名年青的女孩不就是一個例子。其他的女伴除了妻子克莉絲汀娜之外，有正在進行式或即將結束的伴侶。雖然很複雜，但在這個互動之中的糾葛中，卻有一種大家心照不宣的秘密，那就是這一切都只能在暗中進行，不管是否感情受挫，一切都不能外揚，因為上流社會在表面上的和諧秩序，是必須嚴格遵守的。
　　
　　阿提夫與安德烈其實都不是貴族。阿提夫與克莉絲汀娜婚前就已相識，甚至兩人也有過一段情，但當女方結婚之後，阿提夫必須堅守自己的立場，雖然這種感覺並不是那麼確定，這也導致最後兩人有私奔的念頭。所幸女僕雷瑟提醒阿提夫，女主人已過慣貴族生活，阿提夫拿什麼去養她呢？
　　
　　阿提夫打消了念頭，不如說他必須遵守遊戲規則，但安德烈就被虛名沖昏了頭，他以橫越大西洋而成為名人，而這個「名」，使得安德烈成為眾人聚焦的人物。原本並不理會安德烈的克莉絲汀娜，見到眾人對安德烈的讚嘆，於是她主動承認她是促使安德烈駕飛機橫越大西洋的人，這也使她獲得更多的關注，而克莉絲汀娜也使得自己陷入一種虛名的光環中。
　　
　　也許他們都無法確定那樣的互動是不是真愛？因此在短暫的互動中，很快就提及私奔。但安德烈並不是貴族，兩人若私奔，安德烈拿什麼來養活克莉絲蒂娜呢？
　　
　　夫妻倆都陷入男女關係的混亂之中，但就算知道真相，卻也不能宣揚，因為貴族必須有著表相的尊嚴，這也是一種遊戲規則。
　　
　　「不確定」與「流言」似乎普遍存在影片中的每一個人身上。女傭雷瑟看不起在古堡當馬夫的丈夫，她自己也有更多喜歡的男人，這也就是說，雷瑟雖然出身貧窮，但她卻身處在貴族的世界中，她甚至可以為克莉絲汀娜獻策，也在一名偷獵者加入傭人行列後，立刻與這名奧克泰夫偷情。
　　
　　然而雷瑟的丈夫知道真相，他無法忍受妻子的濫情，不僅與情夫追逐爭執，甚至以獵槍欲結束他的生命，而這種行為便違背了遊戲規則，因此必須要為這些亂局畫下一個句點，以便將這種違背遊戲規則的人、事、物全部移除，因為遊戲規則是必須被保存的。
　　
　　在陰錯陽差中安德烈成了代罪羔羊，而牽扯其中的人，除了雷瑟繼續為克莉絲汀娜聘用之外，全部被解僱了，也因為如此，貴族們就又回到原來的秩序中繼續過他們優雅的生活。
　　
　　陰錯陽差的最後安排是相當精彩的，在一九三九年能拍出這種水準的電影，實在令人讚嘆。

欲蓋彌彰(Shattered Glass)

導演：比利·雷(Billy Ray)
主演：海登·克里斯坦森(Hayden Christensen)
　　　彼得·塞斯嘉(Peter Sarsgaard)
美國 / 2003年 / 94分 / 普遍級
禮讚： 國家影評人協會獎最佳男配角
描述了一個把新聞當小說寫的「記者」…

◎　劇情簡介
　　
　　一九九五年史蒂芬·葛拉斯從賓夕法尼亞大學畢業後，就進入了「新共和」這家具有90年悠久歷史的雜誌社工作，「新共和」雜誌社在美國具有相當程度的影響力，因為史蒂芬的報導甚多，便受到主編麥克·凱利的賞識。
　　
　　史蒂芬長得一副娃娃臉，而且為人和善，更正確的說法，他是善於討好每一位同事，並從中獲取大家好感的人。但最終史蒂芬的四十一篇報導中，被發現有二十七篇是憑空想像的，遂遭到第二任的主編查爾斯·雷恩的追查。
　　
　　其實在前一任主編麥克·凱利的時候，麥克似乎就發現一些端倪。但麥克不被老闆賞識，於是麥克·凱利便扛下所有責任，辭職離去。
　　
　　史蒂芬很快就見風轉舵，他向新任主編查爾斯密告，麥克以前就不喜歡他，而史蒂芬擅長送每個人小禮物的行為受到全公司的人所喜愛，查爾斯不動聲色，卻在網路上的「財富雜誌」發現由史蒂芬報導的「黑客天堂」（Tukt Micronics）有一些場景的描述，但打電話給那家飯店，該飯店卻表示並非如報導一般。
　　
　　於是查爾斯要求史蒂芬與他一起從華盛頓出發，直抵報導所言之場景，史蒂芬雖然強辯那塊小場地確實容納了兩百人，而他報導的十五歲駭客天才伊恩瑞斯廷與他的律師和母親就坐在一個角落上，與被駭的公司作具體的討論，但查爾斯卻越想越奇怪。
　　
　　查爾斯做出要史蒂芬停職兩年的決定，但引來一些同事的反彈，如：凱特琳、亞當、艾米布蘭德、安迪、沃斯因受史蒂芬的好處，每個人都不斷地施壓剛上任的查爾斯，查爾斯原本要妥協，但後來發現史蒂芬的劣跡並非只有這般，在過去三年中，他所撰稿的四十一篇報導中，竟然有二十七篇是杜撰想像寫出來的。
　　
　　查爾斯當場開除了史蒂芬，而此事也由此渲染開來，史蒂芬面臨人生最大的選擇，在他走頭無路時，他回到高中母校海蘭高中，由當年的老師杜克太太讓他在班上回憶追述這三年的過往，雖然他只有二十五歲，但他必須力圖振作，故寫了一本真人真事的傳記（Shattered Glass)不久便被拍成電影。

◎　劇情分析
    
　　這是根據同名的傳記文學所改編的電影。作者也是劇中的男主角，以反省的角度，來敘述他在進入華盛頓的雜誌社三年之中，如何以自行建構的虛擬事件，但卻能夠吸引讀者的目光。
　　
　　一般而言，如果要拜訪一個人的事件與發生的任何事情，其實都應該有輔助的相片，如此才能更取信於讀者。然而「新共和」這本雜誌已經有九十年的歷史，該雜誌以傳統的文字敘述，一直是該雜誌的特色。其實應該說，也從來沒有人會去質疑文字所敘述事件的真實性。因為傳統的社會價值觀，早就變成這個社會不同角度的人們，有了互融互攝的認知。
　　
　　在資訊主義開始風行這個世代之後，很多的人從網路上獲得的訊息，比傳統會多上太多，任何想知道的訊息，只要從網路上查詢，立刻能夠獲得解答。
　　
　　這原本是相當進步的社會氛圍，但正因為取之方便，卻很少有人會去真正思考過，這可以輕易獲得的資料之真實性，於是難分真偽的情況下，網路上的假訊息便逐漸猖獗起來。
　　
　　近來更有許多假訊息，藉由各種管道，讓人難分真偽，而這種情形卻是有可能影響到國防安全、社會的民生議題，甚至成為傳統選戰的武器，更進一步地影響到社會的和諧與發展，這應該是每位國民都應該要認真面對與檢討的必要。
　　
　　史蒂芬葛拉斯從大學畢業，很快地進入「新共和」雜誌社工作。在三年中，史蒂芬的報導始終是同事中之冠，而且因為精彩的報導，更吸引了閱讀讀者的興味，使得史蒂芬儼然成為出版業的寵兒，他不只為「新共和」出版社撰稿，也接受更多轉向網路報導的出版社之邀稿。
　　
　　讓史蒂芬開始被質疑的，是財富雜誌的那篇「黑客天堂」，史蒂芬描述一名叫Tukt Micronics的十五歲天才，靠著入侵商家網路並展開勒索的前後過程。這確實在二十世紀末的年代，是一項相當吸引人的議題，因為在過程中的互動報導，簡直就像一齣電影，而這種近乎戲劇情節的報導，正是吸引讀者的重要元素。
　　
　　現今社會的脈動是快節奏的，沒有人像過去一樣，那麼有耐心地沉浸在文字的敘述中，而正經八百的事，其實反而是事實，但若讀者喜歡的刺激元素，為何其他記者都很難遇上？而偏偏是史蒂芬有了正確的方向？也許這正是他與眾不同的地方，也就是他應該是一名相當有天分的記者，他的嗅覺讓他很快就能找到正確的方向，所謂天才真是不可多得，再加上史蒂芬擅長巴結同事，故公司男男女女都不曾對他有過任何的懷疑與批評。
　　
　　但夜路走多了總是會遇上鬼，史蒂芬的劣行終於被找到破綻，在主編查爾斯雷恩的追索下，終於將史蒂芬打回原形。這原本是一件大快人心的事，但卻也使得影片陷入另一種迷失。
　　
　　傳統的主角都是代表善的一方，這種傳統的認知，早已進入每個人的刻板印象，現在主角卻是極端地呈現惡的一面，這也是本片很難被定位的緣故。但本片採用雙線進行，也就是史蒂芬回到他的高中母校，由他的老師開放時間來去做三年的回憶與探索，而這些他實際上向他的學弟妹的坦言中，史蒂芬也呈現了「善」的省思，從而讓整部影片扭轉回來。
　　
　　史蒂芬的事件會不會在臺灣引起一些人的戒心？從而開始懷疑網絡上的許多消息，其實都是假訊息？要達到這樣的呼應，讀者本身是必須建立更多的認知判斷。尤其現在國際間每每以認知作戰散播假訊息，只要有個起頭，就一定會有人開始在網路上大作文章，而一般讀者又很難分出真偽，因此事件一出，必定會在網路上炸鍋，譬如臺灣近日的蛋缺的議題。
　　
　　「缺蛋」的問題並非是真正的缺蛋，只是因為戰爭、疫情及氣候嚴寒的因素，使得蛋價有了上昇。在眾多多元素中蛋價有了提高，這是市場的機制，問題是民眾始終認為價格的提升轉換為缺蛋。
　　
　　這其實是不用懷疑的論調，但有人刻意引導議題，這便使得事情的討論失焦，這其實也是被誤導的民眾自己應該要負一點責任的。
　　
　　日後年輕人要不要當兵的議題，應該也會是另一種主軸的議題，所謂青年上戰場這有什麼錯誤？如果有其他國家干戈臺灣，難道不應該有人守衛這個國家嗎？提出這種懷疑的人，其實作法是粗劣的，但問題是竟然也有許多人會附和？這不免讓人有點悲哀。
　　
　　悲哀的不是議題本身，反而是被洗腦的民眾。難道不上戰場是一種良策？那豈不是與我們小時候讀書的傳統認知有極大的落差。
　　
　　假訊息日後會愈來愈多，臺灣人被批判為「易騙難教」並非沒有原因。早期日本人要來臺灣時，就曾請人先來評估臺灣人的特質，結果得出臺灣人是「愛錢、怕死、愛面子」，這雖然對臺灣人極為不尊重，但某些元素是與這些外觀的現象有些吻合的。寫出過去別人對臺灣人的卑劣看法，其實只是希望我們這一代能夠更深入的體會與反省。

馬德里金庫盜數90分鐘(Way Down)

導演：豪梅·巴拿蓋魯(Jaume Balagueró)
主演：佛瑞迪·海默(Freddie Highmore)
      　阿斯特麗德·伯格斯·弗瑞斯貝(Astrid Bergès-Frisbey)
西班牙 / 2021年 / 118分 / 保護級
世紀級竊案即將展開你從未見過像「西班牙銀行」一樣的地方，它堅不可摧，而你絕不可能會想搶這間銀行。這場刺激的挑戰引起了男主角湯姆的好奇心 ...

◎　劇情簡介
　　
　　一六四五年，一艘載有大批寶物的船，在西班牙海岸25哩處沉沒了。而二00九年華特帶領他的團隊進行打撈，終於確定是他要找的瓜達盧佩聖母號，並從海底起出寶物時，卻被西班牙海軍逮捕，因為西班牙認為那艘船在西班牙的領海內，故寶物應歸屬西班牙。
　　
　　二0一0年，華特與他的團隊去劍橋大學找一名天才湯姆。湯姆曾在全世界陷入無解之際，輕易地解決了墨西哥海灣的漏油事件，被譽為當世最天才的神童。
　　
　　團隊中的女隊員洛芮化名為克勞蒂亞，很快就吸引湯姆的加入，因為他們要入侵全世界最堅不可摧的馬德里銀行，藏在地下室的地底金庫是用「水」來做支撐，而湯姆也發現，這座金庫是以「磅秤」理論來防止任何人的侵入，更何況還有退休的安全主管古斯塔沃莫迪納鎮守，要進去本來就很難，更何況還要能安全撤出。
　　
　　湯姆樂於挑戰這項艱困的任務，於是利用2010年世界盃足球賽，西班牙進入冠亞軍的決戰來行動。湯姆與洛芮潛入地下室，發現保險金庫的秘密，知道從下攻頂的機會不大，於是決定採用從屋頂入內。
　　
　　首先必須取得古斯塔沃的指紋，並建立循環的監看系統，以便在既定時間內能到達正確位置。眾人各司其職，華特擔任總指揮，詹姆斯與洛芮及湯姆親身入內，在用梯子爬行時，詹姆斯因梯子中途斷裂，幸好湯姆與洛芮及時將梯子與詹姆斯救起。
　　
　　為了破解磅秤的設計，湯姆請團員從最底下以液態氮來冷凍磅秤，以便湯姆站上金庫時不會感受重量而發出警報。
　　
　　但在得到三枚金幣時，詹姆斯卻表示他忠於英國政府，遂獨吞金幣而逃走，這也使得湯姆與洛芮差點被水淹死，所幸及時讓湯姆想到以「重量」來騙金庫停止入水，他要西蒙把液態氮的鐵罐加上去，果然在最後及時停止注水，也讓二人逃過一劫。
　　
　　但華特與英國情報單位的瑪格麗特見面時，雙方各有立場而鬧僵，原本以為寶藏藏在巴黎鐵塔下，但又發現是在英國的銀行金庫，於是他們又展開另一波的計劃。

◎　劇情分析
    
　　足與好萊塢等量齊觀的冒險驚悚片「馬德里金庫盜數90分鐘」，是西班牙近年中向票房看齊的影片。其攻堅的標的物，是號稱全球最難破解的馬德里銀行金庫，而這座金庫為何很難破解？這正是這部影片精彩之處。
　　
　　90分鐘是世界足球賽比賽的時間，因此其背景定調在二0一0年的世界盃足球賽，那年的決賽是西班牙與荷蘭隊的冠亞軍之戰。在90分鐘之後依然打成平手，直到延長賽來到116分之際，西班牙球員安德烈斯·伊涅斯塔才踢進唯一的一球，西班牙就以一分之差氣走荷蘭隊，聚集在馬德里西貝萊斯廣場的五十萬群眾為之瘋狂。
　　
　　影片所採用的世足賽都是當時真實的錄影，從而與戲劇情節相連，雖屬兩線併行，但卻毫無違和感，這不免讓人讚嘆不已。
　　
　　故事從一六四五年英國的船隻瓜達盧佩聖母號在大西洋沉沒，而船隻所載的財寶全部被海洋吞噬。專門打撈寶藏的華特小組申請到打撈許可後，果然在沉船的木板上刻有「細處成就卓越」的字樣，並確定是他們的目標無誤，但問題是西班牙政府在他們打撈之後，立刻以沉船位置在西班牙海岸25哩之內，故屬於西班牙所有。
　　
　　放置寶物的三枚金幣依定位能找出真正藏寶之處。於是華特帶領乾女兒洛芮、電腦師克勞師、英國退休情報員詹姆斯，以及能提供各項器材的西蒙，決定以偷盜的方式取得三枚金幣，但因銀行金庫有很多未解之謎，需要一名天才的人加入才能解決。因此洛芮化名為「克勞蒂亞」，去邀請牛津大學的學生湯姆。
　　
　　湯姆因為解決了墨西哥石油油井著火的問題而聲名大噪，雖有許多石油公司欲網羅他，但湯姆不為所動，反倒是洛芮的邀請，讓他有一股「熱忱」產生，而這所謂的熱忱正是這個團隊的精神。
　　
　　正猶如很多災難冒險的影片一樣，最忠實的團隊中，難免會在緊要關頭中出現一名背叛者。英國退休情報員詹姆斯在拿到三枚金幣後，獨吞而逃逸。正如詹姆斯所言，他們身為情報員，並沒有所謂退休的說法，故他的叛變其實也是為了自己的國家。
　　
　　華特與洛芮自然也了知他的心態，在詹姆斯表明意圖之後，他們也及時將盒子掉包，因此詹姆斯雖然好像成了最終受益者，但其實華特才是贏家。
　　
　　所謂的天才如湯姆者，無非也就是在未知的遭遇中，能夠以常人想不到的方式來解決，但在真實的世界中，有時天才也必須夾雜更多的幸運，因為接二連三的困境，並非只具有天才就能解決。
　　
　　但這種舖排也成就了電影的節奏。正因為不是完全是聰明就能解決，倒也在情節互動中帶給觀眾無比的驚悚與刺激。而這些條件，其實是在編劇的角度就必須設想完成的。編劇的名言是：「情理之內，意料之外。」而「馬」片正好都符合了這些規則，也使得這部影片中的卡司並非全球的巨星，但卻依然能夠為觀眾帶來無比閱聽上的大驚奇，也在票房中帶來不少的收益。
　　
　　什麼是正義？在這部影片中，正義似乎已蕩然無存，若是正義真的存在，那西班牙海軍，就不應以掠奪的姿態，打劫申請打撈之人；但若是沉船應屬英國政府，那英國的情報頭子瑪格麗特，也不至於欺騙華特等人。
　　
　　在攻取馬德里銀行金庫之際，有一名退休的警特人員古斯塔沃，就情理而言，他忠於自己的職責，努力去防備金庫不致被偷盜，但觀眾的主觀意識，卻完全站在湯姆與洛芮這一邊，這是一種蛻變的認知，偷盜者在觀眾角度是被同情的；而警察的角度卻反而被扭曲為負面的，如果我們站在一個制高點來看，這會不會是精神錯亂的變奏。但這就是電影，因為西班牙在打撈的那個時刻，犯了一個近乎搶劫的行徑，於是華特眾人開始以智取勝，就不得不讓觀眾同情與認同。
　　
　　「液化氮」冷卻地下金庫的彈簧磅秤，是本劇最大的賣點，其實採用近乎是水平的操控手法也有許多，如日本的成田機場，也是借用海底的磅秤來維持平穩，這是相當龐大的工程，至今依然令人津津樂道。
　　
　　馬德里的地下金庫建在地下35公尺深，因為採用磅秤手法，故有人侵入而使得重量失衡，立刻會沖出大水淹沒侵入者。猶如一般的冒險影片，湯姆與洛芮在面臨淹沒滅頂之際，湯姆急中生智，立刻通知西蒙，以液化氮的空瓶放置磅秤中，讓磅秤誤以為水已經淹死侵入者，而自動停止，這些都不是預先可以設想得到，因此臨機的反應就更能增添觀眾的興味。
　　
　　最終洛芮與湯姆再利用西貝萊斯廣場的人群逃逸，也是一大賣點。而兩人一邊逃逸一邊換衣服，這表示這段情節是在設想當中。
　　
　　「馬」片在最終並沒有真正的贏家，這似乎也使得正義得以伸張，也許有所得並非是落在財富之中，前面所提的「熱忱」應該才是促使這群人合作在一起的真正契機，而最終的答案又有了新的線索，因為真正埋藏那批古物的所在，竟是在倫敦。而這也就留下一個伏筆，也使得第二集得以催生問世。

莫妮卡(Sommaren med Monika)

導演：英格瑪·柏格曼(Ingmar Bergman)
主演：哈里特·安德森(Harriet Andersson)
　　　拉斯·埃克伯格(Lars Ekborg)
瑞典 / 1951年 / 95分 / 普遍級
因無法忍受家人所帶來的壓力，少女莫妮卡決定離家出走，她找到了與自己情投意合的男孩哈利，希望能夠與他一同 ...

◎　劇情簡介　

　　哈利蘭德在一家玻璃家俱用品店上班，在一家酒店中，哈利認識了極為外向的莫妮卡，兩人立刻打得火熱。不僅常約會看電影，莫妮卡似乎極為沉迷在兩人的嬉戲歡樂中，每次都表現不想回去的想法。
　　
　　哈利的母親在他小時候就生病亡故，他與父親一起生活，而現在父親也因生病而必須住院，於是哈利便帶莫妮卡去住父親留下的小遊艇。
　　
　　但兩人的交往卻惹惱了萊利，萊利原本喜歡莫妮卡，但莫妮卡卻選擇了哈利，萊利心生不滿，於是躲在暗中偷襲哈利，哈利吃了虧，但莫妮卡勸他勿衝動，因為她覺得萊利是一名危險人物。
　　
　　哈利與莫妮卡駕著小遊艇四處停泊在岸邊，兩人採野菇為食，但莫妮卡漸漸對吃野菇感到厭倦，她建議去偷別人家種的蘋果，但哈利在採蘋果時，莫妮卡卻到另一處偷喝牛奶，不巧被主人發覺。
　　
　　主人雖報了警，但也提供雞肉與牛奶，莫妮卡覺得為何別人都那麼幸福，而她是與貧困脫不了關係，於是她搶了整隻雞往外狂奔，雖然與哈利會合並開船離去，但她卻責怪哈利為何讓她被主人捉到。
　　
　　此時莫妮卡發現自己懷孕了，兩人不得不回哈利的家，哈利的姑姑帶他們兩人去辦結婚登記，雖然年紀未成年，但總算辦妥了結婚登記，並且也順利產下一名女嬰。
　　
　　為了擺脫貧困生活，哈利白天去上班，晚上去讀書，期望將來會有較好的生活方式。然而莫妮卡似乎玩興很大，在白天她會假裝自己外出找工作，要姑姑來帶孩子，而她卻到外面去與其他男人鬼混，甚至有一天哈利到外縣市工作，但工作提早一天結束，沒想到他回家時，竟發現莫妮卡與萊利在床上，這使得哈利倍受打擊，他默默地退出門外，但兩夫妻便陷入了爭執。
　　
　　莫妮卡一直希望自己有更多的新衣，以便她能風光外出。哈利似乎已經預感他的婚姻即將陷入分裂的邊緣，但他似乎沒有能力挽回。果然有一天，莫妮卡趁哈利不在時，便偷偷離家出走了。

◎　劇情分析
   
　　英格瑪·柏格曼是瑞典的舞台劇與電影的大導演，他從四十年代開始創作，基本上每十年就會有主題上的另類探討。譬如他最有名的作品「野草莓」與「第七封印」，都是後期探索生死的議題，也使得柏格曼擠身於世界影壇的巔峰。
　　
　　「莫妮卡」是屬於中期的作品，對於人在成長過程中遭遇到的困頓與挫敗，人如何沉淪於其中，或者如何去正面迎對，柏格曼以極端寫實的敘述手法完整呈現，他如實地呈現了現實，也許貧富的差距，會使得人性產生極端的扭曲，但出自人本能的慾望，卻會導致墮落與沉淪，導演的解剖刀直逼真相，大膽地剖析適用於任何一個世界的人生百態。
　　
　　十八歲是屬於燦爛與希望的階段，但卻也因心智尚未完全成熟，有時撞擊到尷尬的遭遇，便很難自處。在矛盾的衝突中，很難尋找到心靈的天秤。
　
　　五0年代的社會，還是相當保守，但這卻無法阻擋，莫妮卡的好動與外向的性格。十七、八歲的莫妮卡，正像一朵最璀璨的花朵，她的熱情無處隱藏，也大膽地向外四處放射，在那個極少外在刺激的年代，莫妮卡大膽地釋出自己僅有的熱情，她的男友隨處更換，最終選定了可以帶她出遊的哈利。
　　
　　也許是因為貧困的環境，使得莫妮卡在自以為是愛情的男女互動中沉迷，對照莫妮卡去偷蘋果的家庭，其中也有一名與莫妮卡近乎同年的女孩，在教養的禮儀中顯的文靜而脫俗，而這與莫妮卡的野性便有了強烈的辯證。誰能肯定，那樣的教養之下而令人讚嘆的規矩，就絕對是人性中絕對的真諦？
　　
　　莫妮卡的放蕩，是建立在對這個社會體制的不滿與反抗，但在逾越道德與社會規範的紅線後，卻無法及時煞車，反而更進一步去挑戰慾望的極限。
　　
　　生命也許值得挑戰，但最終絕對是過與不及都無法找到正確的答案。莫妮卡是一名失去中心思想的愛情失敗者，慾望的躁動並非是愛情，她無法在這個社會中找到定位，本能地釋放自己的女性魅力，而這也吸引了哈利的介入，也正因父親因到醫院就醫，無法管束哈利，甚至父親留下的那艘小遊艇，便成了兩人激盪慾望的所在。
　　
　　四0年代的柏格曼，極力在人性深處的善惡對立作出批判，從中便慢慢碰觸到人性的卑劣與不堪。而這一切，是否真的來自外在環境的匱乏而自我墮落？從而便在顯學中必須呈現的救贖與希望？
　　
　　莫妮卡是人性中不安的代表，也是柏格曼年輕時的一些元素，但這些其實也正是那個年代，被社會所壓抑與隱藏的不安。
　　
　　那個保守的社會氛圍中，尚未有過男女平等的口號，莫妮卡也許做了一些示範，但柏格曼卻沒有提供日後的線索，在有了下一代的女兒之後，莫妮卡選擇拋夫棄女，她邁向一個屬於她自己的未知世界，吸引她的只有無盡的慾望，呼喊她的是無窮的男女歡愉，而這其中也包含了她貧乏的社會環境。
　　
　　莫妮卡似乎沒有意願在解決困頓的意志中，讓自己走向新的路程，她始終忠誠於她自己的慾望，因為身體賦予了她無窮的慾望，她無法真確地認知過去與未來，似乎只有當下的認知。而令人遺憾的是，這種認知卻只是情慾的躁動，而非是傳統的男女認知。
　　
　　「莫妮卡」這部電影並沒有強烈的戲劇情節，但在一九五一年，卻是柏格曼相當賣座的電影，某種角度而言，柏格曼釋放了那個年代年輕人心靈中隱藏的不安，猶如一面鏡子顯現了自我內心的世界，在彼此的對照下，提供了那個世代中每個人的不安與吶喊。也從而點出每個人成長過程中，屬於十八歲的尷尬與矛盾。
　　
　　莫妮卡這名對愛情躁動的少女，並非只有存在於北歐的瑞典，而是普遍存在於每個國家與社會，畢竟人性總是一致的。對於人性的探討，也許是出於導演的自我探索，但又何嘗不是每個人的寫照？
　　
　　重要的是那個年代，就能如此肆無忌憚地，提出明確而嚴厲的批判，對照當時的台灣電影圈，就能了知柏格曼的才氣之所在了。
　　
　　台灣在一九五一年應該是電影的萌芽期，似乎也只有一些人，將日本的影片當作學習的對象，以相當粗糙的手法，拍出一些「台語片」。而對於所謂的北歐電影，應該只是聞其名而不曾觀賞。
　　
　　拜電腦之賜，現今能夠重現當時的柏格曼作品，應該是一件令人愉悅的事。台灣現今有屬於自己的電影創作，但每一位導演，也都有屬於他自己的心路歷程與創作，但能像柏格曼如此有自己堅定信仰與思維的導演，是屈指可數的。
　　
　　愛情也許是電影取之不盡用之不竭的題材，柏格曼在四0年代，大力提倡愛情電影，但在之後便進入人性深處的探索，甚至後期開始探討生於死的議題，這應該可以給現代電影從業人員一點參考。從這個角度去深思，「莫妮卡」便成了一部相當令人讚嘆的電影了。

大象與蝴蝶(The Elephant And The Butterfly)

導演：艾蜜莉·范艾姆伯特(Amélie van Elmbt)
主演：湯瑪斯·布蘭切特(Thomas Blanchard)
　　　麗娜·杜瓦雍(Lina Doillon)
法國 / 2021年 / 86分 / 普遍級
禮讚：金棕櫚導演達頓兄弟製片 奧斯卡大導 馬丁史柯西斯 監製
離開多年後，安東下定決心要面對自己的過去，他造訪了卡蜜兒的家， ...

◎ 劇情簡介
　　
　　卡蜜兒與艾莎一起生活，卡蜜兒有自己的事業，她常常不在家，因此卡蜜兒便委託保姆來照顧她，或者委請卡蜜兒的朋友來照顧。於是艾莎便必須去面對不同身分的人，家庭的傳統價值觀便起了些許的錯亂。
　　
　　在過去卡蜜兒與安東交往，安東是一名廚師，但因安東始終不敢承擔應該有的生命態度，在緊要的關頭總認為時機不對，這也導致了兩人的分手。
　　
　　安東在歷經幾年之後，或許在思想上有了較成熟的想法，也許也發現過去的行為是有些不一樣的過失，於是他突然決定去拜訪前女友。
　　
　　因為來得突然，卡蜜兒有些訝異，但心中對安東的不負責任始終相當在意，於是二話不說便拒他於門外，安東因為自己先前的行為有著偏失，但對於卡蜜兒的火爆態度還是相當錯愕，於是他只能沮喪地離開。
　　
　　此時卡蜜兒與合夥人有約，要一起搭飛機去外埠討論新的案子，但原本約定要來照顧艾莎的保姆沒有現身，而保姆的電話始終是語音信箱，就在合夥人來催促她時，卡蜜兒當機立斷，衝出門外把安東叫回，只表示請安東繼續聯絡保姆，直到保姆來照顧艾莎，然後就與合夥人一起趕去搭飛機。
　　
　　安東沒想到事情會變成這樣，艾莎這名女孩的出現，安東原先不以為意，但在不得不留下的同時，他與艾莎開始有了新的認識。面對艾莎擁有過多的玩具，他就感受到這個女孩實在孤單。
　　
　　安東以為保姆很快就來，但一整天就聯絡不上保姆，於是安東就帶艾莎回去自己的住處，同時以自己的手藝煮東西給艾莎吃。在互動中，安東感受到艾莎其實也渴望自己有個父親，而安東也發現，這女孩其實是自己的骨肉，而艾莎也表白，她其實希望自己的父親就是安東。
　　
　　安東帶艾莎去海邊玩，這使得艾莎相當快樂，也帶艾莎回老家，參加安東母親的生日宴會，此時卡蜜兒回來也趕到老家並參加宴會。過去兩人在在一起的甜蜜感覺又在心中生起，但究竟會不會有新的認知，讓兩人有著共識並在一起生活？這也許是必須深思的問題。

◎ 劇情分析
    
　　婚姻制度是全世界普世價值的共識，但隨著女性主義的抬頭，在進入二十一世紀之後，很多的訊息在資訊主義的推波助瀾之下，婚姻的價值觀便起了極大的變化。很多的適婚男女情願以同居的方式住在一起，卻揚棄了結婚的念頭。就算結了婚，卻也不願意生小孩，這也導致很多國家的人口呈現負成長。
　　
　　還有另外一種情形，就是猶如本片中的卡蜜兒，她雖然未婚生子，但因自己有能力扶養小孩，因此便過著單親家庭的生活。根據統計，類似卡蜜兒與艾莎的情況，其實是佔了極高的比數。這個社會組成，慢慢脫離男主外女主內的情形之後，女人能夠獨當一面地在社會打拼，同時也有能力去照顧自己所生的孩子，男性的傳統腳色突然被環境給消失了。
　　
　　過去男尊女卑的情形被解構了。但同樣的問題以不同的角度來觀察，也就是男人與自己的孩子一起生活，雖然沒有女人的參與，但還是一樣能夠建立另一種型態的家庭。其實這種景況也在現代社會中佔有很高的比例。
　　
　　但不管是男人或女人獨自成立一個家庭，這種模式其實都是有缺失的。也許這背後有著各種不同的境遇，但從某種角度而言，都是生命中不得不然的缺失。
　　
　　生命的節奏愈來愈快，傳統的價值觀與認知並非是一種錯誤，但面臨的社會情境實在讓人應接不暇，你尚未解決一個問題，另一個困境會接踵而來，原本必須停下步來慢慢思索解決之道，卻很快被另一項問題所纏繞，於是人每天都有處理不完的問題，但深究其中，不難發現，這些問題其實都無法解決。
　　
　　所謂無法解決其實是將問題暫時擱置，因為會認為現在尚不是解決的時機，就像當年安東與卡蜜兒的男女關係，也許卡蜜兒沒告訴他懷孕的事，但安東總認為要談及結婚的問題還太早，就在這樣的矛盾與衝突中，兩人便分手了。
　　
　　這個一直說不出口的「承諾」，在經過多年後，安東似乎有了不一樣的省思。是他自己也感受過去的那段往事是值得回味？或是他開始認知生命中真正的價值觀之所在？總之安東的回去可說是相當無厘頭，或者是導演並未在這種感情的突變給予一種詮釋？或許這是法國現代電影的新結構主義？因為舉目四望，這種殘缺的男女關係，其實早已全部散落在周遭環境中，這種現象已經不是偶然，而是必然，因此很多的細節便由此而斷裂。因為想當然耳的觀念變成一種普世價值？
　　
　　安東究竟知不知道自己與卡蜜兒有生了一個女兒？這個問題也是本片很多人的爭論。我個人持不知自己有個女兒的推論，因為這樣比較符合戲劇的噱頭，也才會在戲劇情節中有著令人訝異的橋段。
　　
　　透過「父女」的互動，很難不說這是父女連心，因為艾莎偷偷告訴安東，如果她會有一個父親，那他一定要是安東。安東何嘗不是從互動中慢慢體會出艾莎是自己的骨肉，雖然卡蜜兒這樣隱藏祕密實在殘酷，但問題的源頭不就是安東自己的逃避嗎？
　　
　　安東在看到艾莎與另一男人合照，上面寫著「爸爸」，可見艾莎的內心世界是獨立思考的，她不會因為母親有能力獨自扶養她，便喪失她想要有一個父親的渴望。寫上別的男人當成爸爸，這只是心中的渴望而已。但在安東看來便難以接受，於是安東將相片撕破，憤怒地將相片吞入口腹之中。
　　
　　但這件事要怪卡蜜兒還是安東自己？其實答案是清楚的。安東尋求彌補，於是以自己的手藝煮東西給艾莎吃，這也就是從五種感官中，尋求一種感官的相同頻率，於是父女從舌頭開始有了共鳴，而這也是父女相認的一種高明的起手式。
　　
　　艾莎一定歷經各種保姆的經驗，但始終沒有一個人會帶她去最喜歡的海邊，而安東做到了，父女連心必須要有具象的事件，編導在這方面倒也提供了傳統的戲劇概念，這也加速了父女心靈的連結。
　　
　　雖然有些突然，但老母親的生日那場戲，也必然是一種收尾。這又是另一種家庭的象徵，所以在卡蜜兒回來之後，發覺女兒不在她的家中，幾度追蹤後，才趕到安東的老家，而卡蜜兒也熟練地在餐後洗碗，這是一個重要的象徵意義。也許卡蜜兒以前也經歷相同的情境，所以也習以為常的洗碗。
　　
　　就這部電影而言，這場戲幾乎就已經是一種結局了，一場家庭宴會就是一種團聚，也是一種團圓，雖然在對白中不曾提及，而安東與卡蜜兒的互動，還是有太多的問題亟待解決，但只要有一個開始，便會是一種希望，而安東的起心動念卻給自己帶來極大的驚喜。
　　
　　家庭的價值觀，也許是現代社會必須重新去詮釋的議題，將來會怎麼樣的變化無從得知，也許可以預言，但那也只是一種現象，並非是絕對的答案，而人性的變化，不外乎是善與惡，甚至不善不惡的抉擇，但其實這些都不是答案，因為能夠在現象做抉擇的心，並不是我們的實相心。若能從真實心去看待，這些抉擇其實是無意義的。

薩特闊(Sadko)

導演：亞歷山大·普圖什科(Aleksandr Ptushko)
主演：謝爾蓋·斯托里亞洛夫(Sergei Stolyarov)
　　　阿拉拉·里奧諾娃(Alla Larionova)
蘇聯 / 1952年 / 90分 / 普遍級
禮讚：威尼斯電影節(1953；第18屆)
　　　銀獅獎-最佳影片 Aleksandr Ptushko
　　　金獅獎 Aleksandr Ptushko
譯自英文-薩德科（Sadko）是一部1953年的蘇聯奇幻冒險電影...

◎　劇情簡介
　

　　薩德科是一名音樂遊唱詩人，隨身總攜帶一把古斯里琴。這一日，他又回到出生的地方諾夫戈羅德。而在之前，他曾看見一名挑水的女郎柳巴娃，薩德科一眼就愛上了她，柳巴娃不願告訴他住在那兒，她只表示如果真的有心追求，一定就能找到她。
　　
　　薩德科在城內發現，少數富有的人如李莫羅拉及奧梅利揚達，他們把持大量的物資與財富，導致大量的人生活在窮困中。於是薩德科決定造船到海外去尋找財富，以便回來造福這座城市的所有人。
　　
　　但卻沒有人對薩德科的提議有興趣，他沮喪地在伊爾緬湖的湖畔彈唱感傷，但卻感動了海王的女兒，這位公主被他的歌聲吸引而愛上他，公主也知道薩德科目前心中的企求，於是答應明天一早會給他帶來「黃金魚」，但到時必須要娶她為妻。
　　
　　薩德科於是與有錢人打賭，第二天他能抓到傳說的黃金魚，若能抓到，富人必須釋放他們的財富與大家分享，若抓不到黃金魚，薩德科願奉上他的人頭。
　　
　　第二天清晨，所有的人聚在碼頭，看看薩德科能否抓到黃金魚，從早一直抓到快接近黃昏，在公主的幫忙下，終於抓到三隻黃金魚。富翁不得不遵守諾言，釋出大量物資，但也只是跟薩德科的人分享，根本無法造福所有的窮人。
　　
　　薩德科在受到指點後，立即有了新的想法，於是他斥資造三艘大船，並招募一群勇士隨他出海。第一個應徵的是小黑孩伊萬什卡，另外有庫茲馬、維什塔及會變魔術的特黑芬。於是薩德科告別柳巴娃，並答應為所有的人帶回快樂。
　　
　　第一站似乎遇上了強悍的海盜，在激戰後，薩德科得到對方國王的座騎一匹白馬，並在印度國度欲以白馬換回黃金鳥，沒想到黃金鳥一唱歌，眾人陷入昏迷，幸薩德科以琴聲抵抗而打敗對方，最後薩德科也到了埃及，但他卻顯得悶悶不樂。終於遇上海王來索討黃金魚，薩德科自己投海平息大浪，而在公主幫助下，三艘大船才能回到自己的城市，而薩德科領悟最快樂的地方，不在別的地方，而正是自己生長的城市。

◎　劇情分析
   
　　「薩特闊」是有關一座古城「諾夫果羅德」的傳奇人物，也是早期蘇聯十九世紀的歌劇創作者其中的一部作品。尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基·科薩科夫生於一八四四年，在一九0八年逝世。他的作品有「五月之夜」、「雪姑娘」、「金雞」及「薩特闊」。
　　
　　尼古拉的作品幾乎以中世紀的敘述詩來呈現他的作品，因時代的關係，多少有一種批富揚窮的基調，也相當符合列寧當時的共產思想。
　　
　　「薩特闊」從歌劇改為電影，雖然是一九五二年的作品，但似乎也只有共產制度下，才能拍出如此富麗堂皇的史詩鉅作，就好比當年好萊塢拍攝「賓漢」一樣。
　　
　　那個冷戰時期的蘇聯，雖然也出現像塔可夫斯基這樣的天才導演，但又是這部作品之後的事了。諾夫果羅德這個地方如果沒有猜錯，應該是現在烏克蘭的基輔。當時的蘇聯版圖相當大，但因冷戰而東西壁壘分明，直到六0年代才開始與美國展開「文化交流」。
　　
　　當時美國為了展現國力，派出NBA的籃球員，到蘇聯將他們的國家隊打得落花流水。反觀蘇聯卻派出他們的芭蕾舞團演出「天鵝湖」，美國人大開眼界，才知道芭蕾舞可以訓練到這麼整齊劃一。這其中當然也引發蘇聯的第一男芭蕾舞星投奔自由，後來當上紐約舞團的藝術總監。
　　
　　蘇聯還派出另一部電影「士兵之歌」，這部電影被美國時代雜誌評為六0年代十部最出色的電影。我國的情報單位其實也開始研究這部「士兵之歌」，後來將這部影片界定為蘇聯的「宣傳電影」。甚至有人（忘了作者）在雜誌提出見解，但當時我們始終無法窺見影片的內涵。
　　
　　在九0年代開始有VCD時，我的恩師貢敏老師曾提及蘇聯拍攝的「戰地春夢」是如何的場面壯闊，後來在其他管道終於拿到一共五集的「戰地春夢」，場面固然壯闊，但總是有一股令人窒悶的氣息，也許當時習慣了好萊塢的拍攝手法，但對於蘇聯能夠有那麼大的資源來拍攝一部影片，倒也十分欽佩。
　　
　　中影以前也常常借助國軍的力量，甚至李翰祥的國聯在台灣拍攝「西施」，都是藉用國軍的助陣才能完成，也許那個沒有3D動畫輔助的時代，龐大的人力資源總是拍片重要的元素之一。
　　
　　「薩特闊」一共有五場相當壯觀的場景，分別呈現諾夫果羅德，還有應該是挪威的國度，再接著是印度與龍宮的場景，雖然近乎是神話的呈現，但卻也表現了歐洲中古世紀那個年代的情境。
　　
　　薩德科（薩特闊）是一名遊唱詩人，他回到家鄉，發現幾個有錢人掌握了全城的經濟，其他人卻陷入貧困之中，於是他激起正義的怒吼，希望能夠為窮人帶來幸福與歡樂（自由）。因為原作以歌劇表現，故所有戲劇中應該有的情境幾乎付之闕如。
　　
　　薩德科一名流浪的唱遊詩人，他憑什麼去顛覆富人的世界？早期的思想通常會藉助神力，薩德科也是，他憑著傷感的吟唱感動了海王的女兒，然後就因此而愛上了薩德科。
　　
　　以現在社會的價值觀，這樣的愛情似乎太輕浮；而薩德科在遇上挑水的柳巴娃，也是如出一轍，因為一見面便深深愛上了這位女郎。而全劇中似乎也來不及處理兩人的感情，這幾乎是很多歌劇在濃縮情節時所犯的毛病，雖然在改編為電影之際，應該以電影的角度來呈現這些細微的感情映象世界。但那個時代，台灣究竟在拍攝那些東西呢？
　　
　　以台語片而言，我另一位恩師李泉溪導演，他專與台灣的歌仔戲團合作，以他們曾演過的戲如：「羅通掃北」、「羅通大鬧花燈」、「五虎平西」等，一共拍了一百多部這樣的影片，而且在戲院內還相當賣座。差不多同期的「薩特闊」不免讓我們覺得汗顏。
　　
　　但這也不能怪任何人，因為蘇聯當時是以全國資金來拍攝，台灣的電影也正起步，能有電影呈現，在當時應該也是功德無量。
　　
　　在那個年代，所有場景都是人工搭景，這也在當時而言，美工人員是何其重要，我們現今觀看那個時代的影片，會發現有許多刻意的斧工，但這也顯現蘇聯時期，他們自己有一套的電影美學觀點。
　　
　　在戲劇的表演中，蘇聯出了一名史坦尼史塔夫斯基的表演大師，他的六本有關表演體系的著作，是戲劇系學生心儀的著作。但這也在九0年代兩岸開始交流後，我才託人從中國買回，只可惜那時已經離學校很久了。聽說史坦尼史塔夫斯基曾經向梅蘭芳請益過表演的很多心法，但現在已經很少人去研究了。
　　
　　「薩」片中的觀賞是另類的觀賞經驗，我們感受了一九五二年時代的一種呈現，也帶給我們完全不一樣的感受，這也應該感謝電腦的功能，經過修復之後的影片，得以重現那個世代的精神，其中有許多我們至今還難以作到的，也有我們可以超越他們的，總之這一切的重現是相當令人矛盾的，但若能從中細觀，也不難發現許多值得我們學習的地方。