偵相(When You No LongerLove Me)

導演：伊戈爾．勒加雷塔(Igor LegarrETA)
主演：佛羅倫薩．托倫特(Florencia Torrente)
　　　愛德華多．布蘭科(Eduardo Blanco)
西班牙 / 2019年 / 105分 / 輔導級
禮讚：西班牙懸疑電影，劇情反轉再一發
　　　結局震撼之餘，真情感動意味悠長
　　　橫跨兩個世代、兩個國度的動盪
數年後發現的父親遺體，竟是連接所有陰謀的唯一線索……

◎　劇情簡介
　　
　　蘿拉大約五歲時，因父親離家出走，於是與母親瑞薇拉移居阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。母親再嫁給弗雷多，而長大後的蘿拉突然接到通知，謂以前被認為領取兩萬元的生父，其屍體在家鄉小鎮林間被發現。於是蘿拉從阿根廷到西班牙，並與繼父弗雷多會合，趕回老家畢爾包。
　　
　　蘿拉分別見到大伯父埃斯特班與叔叔安東尼，但似乎家人對這遲來的發現並沒有太多的喜悅，只有在當修女的姑姑安卡娜對蘿拉有較多的親近。
　　
　　在保險公司上班的哈維意外的非常熱心，不時用保險公司的車子載他們四處尋訪，並從以前其父的保險中換算將近二千歐元的保險金給蘿拉，並從跡象上發現父親與當地的一名妓女米蘭過從甚密，當時謠傳他二人私奔，但如今這條線索是一條錯路。
　　
　　在哈維的幫助下，查到了米蘭曾在一個小鎮開設美容院，三人找到時，騙鄰居說是國稅局官員，沒想到被警察識破，但卻同時在屋內地板下發現米蘭的屍體。
　　
　　這使得線索又走回當時的小鎮，因當時是佛朗哥當政，而且另外有一個具馬克思主義的埃塔恐怖組織簡稱ETA，這也多少呈現了當時蘿拉父母在政治上立場並未一致，兩人雖然相愛，但卻無法成就彼此美滿的家庭，而這已經是三十三年前的往事，如今隨著屍體再現，使得情節更加令人困惑。
　　
　　哈維發現蘿拉的舅舅馬丁似乎與叔叔安東尼是一掛的，而當地警察覬覦蘿拉的美貌，雖然勸她別再追究，卻對她騷擾，蘿拉嚴正拒絕。哈維又找到當時保險公司內一名尚未退休的老人，也是指點米蘭住處的人，但繼父弗雷多卻覺得弟弟安東尼有重嫌，但他卻因他案而被捕。
　　
　　在將骨灰灑向天空之後，蘿拉準備搭火車離開，但弗雷多除了通知哈維之外，自己也進入監獄，要安東尼給一個答案，安東尼承認了，但卻表示其兄是死在另一人之手，只是他也曾愛上瑞薇拉，卻在一旁忍痛犧牲自己的哥哥。案情水落石出，弗雷多趕到車站，看見哈維來道別，也看到兩人是真實相愛的一對。

◎　劇情分析
　　
　　一九六0年代的西班牙法西斯獨裁者佛朗哥掌權的時代，與台灣的蔣介石假藉民主但實施獨裁的狀況，其實相互輝映的。不同的是台灣當時沒有反對黨，因為實施戒嚴，而西班牙卻有一個轉向檯面的獨立運動的組織，簡稱ETA，ETA這個組織是相當積極的，他們為了建國的目的，不僅常用炸彈攻擊，甚至以暗殺與綁架的極端手段，造成社會極度的不安，大部份的世界國家都視ETA為恐怖份子，ETA從一九五九年成立，直至二0一一年10月26日宣佈永遠放棄武裝鬥爭，2017年4月8日ETA向警方提交藏匿軍火地點，從此ETA正式走入歷史。
　　
　　本片蘿拉父親當年的死亡，除了牽扯到ETA的背景，多少也牽出政治上的問題，加上有人刻意誘導錯誤的訊息，故使得相隔幾十年之後，讓這個案件陷入一團迷霧中。
　　
　　因為得知生父死亡的消息，原本住在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的蘿拉，立刻從阿根廷趕到西班牙，迎接她的除了她的繼父弗雷多與舅父馬丁來迎接她，他們直接到發現生父屍體的小鎮杜蘭戈。
　　
　　本來小鎮內謠傳生父偷領了家族的二萬元，並與妓女米蘭一起離開，從此未曾與家人聯繫。為了生活瑞薇拉只好帶蘿拉嫁給弗雷多。蘿拉從小就與繼父相當親密，為了追查生父的死因，弗雷多陪蘿拉回到老家杜蘭戈。
　　
　　生父的屍體被發現，就表示他當年就不曾離開過家鄉，而且在生父的頭骨上發現一顆彈孔，那表示有人殺了他，難道會是妓女米蘭嗎？
　　
　　詭異的是家族中的伯伯埃斯特班與叔叔安東尼，對待蘿拉並不很熱烈，只有在當修女的姑姑安卡娜對蘿拉展現出對親族的歡迎。
　　
　　一名保險推銷員哈維從舊資料中查出，蘿拉生父生前曾為妻女投保，因此時西班牙已入歐盟，換算當年的幣值也只有一千八百零三歐元。倒不是保險金的多寡，而是生父在投保之後不久就被殺，或者是自殺？
　　
　　原本以為會真相大白的回鄉之旅，卻反而更加令人如墜五里霧中。弗雷多在廁所的時刻，一名叫山帝門迪亞告訴他，米蘭現在還在另一座小鎮開美容院，於是保險業務員、弗雷多陪蘿拉追查到米蘭的地址，那是在二樓，鄰居說米蘭已經很久沒有回來。哈維對鄰居撒謊，謂他們是政府的官員，並表示若找不到人，經過幾年之後，他們提出申請，房子的所有權會給鄰居所擁有，因此現在要破門入內去搜查，於是鄰居便沒有意見了。
 
　　沒想到在搜查地板中，卻發現了米蘭的屍體，同時也引來警方的介入。警長卡馬喬提出，也許是米蘭在看見情人已領出二萬西班牙的錢，立刻將人殺死滅口，然後自行逃往其他城市？
　　
　　警長卡馬喬覬覦蘿拉的美色，不但勸她不必再往下查，同時也開始對蘿拉動手動腳，蘿拉見苗頭不對立刻起身離去。
　　
　　弗雷多似乎從其他資料中查出安東尼涉有重嫌，而正在同一時間，安東尼因他案被關入獄中，弗雷多申請入監獄去探視他，但安東尼口風甚緊，不搭理弗雷多的追問。
　　
　　蘿拉因查不出任何線索，也準備搭車離去，但弗雷多看出哈維對蘿拉是用情甚深的，因此安排兩人在車站見面，而此時蘿拉也發現自己在這段期間愛上了哈維，兩人終於緊緊相擁在一起。
　　
　　其實弗雷多了解過去的這件命案必然與ETA有關，於是他再去見安東尼，希望他能以良知來看待這件已經將近半世紀的命案。

　　安東尼果然道出，當年是由他要執行任務，但後來還是由別人槍殺蘿拉的生父，而安東尼卻坐在車上，聽著自己的哥哥不斷呼喚他的名字，安東尼有良知的譴責，但面對屬於政治之間的角力與鬥爭，安東尼其實也是無能為力的。
　　
　　台灣過去也許也曾歷經類似的事件，但卻無能為力，因為政治的鬥爭相較之下，一個人的死亡是極端的微不足道。也許最終偵查到真相，但幾十年過去了，在此刻發現的真相又能討回多少公道呢？
　　
　　台灣過去有白色恐怖與二二八事件，更是有許多我們至今還提不出真相的事件，就算真相大白，當時的當事人其實都已經不在，事件的是非對錯其實已經沒有意義了。
　　
　　也許這才是人類真正的不幸與悲哀，權力與慾望是一般人追求的普世價值觀，但在得與失之間，人類是否會回頭來檢視這一切？人是很容易忘記教訓的動物，因為以自己的邏輯思考來說，他會認為這一切都是合理化的。
　　
　　台灣還存在許多轟動世界的政治謀殺事件，但所有的證據其實已經被銷毀，就算要追索，似乎也無法提出有力的指控，這種讓人陷入一種極端的無奈悲痛是很難讓人承受的，但除了靜靜哀傷的承受，你還能有什麼可以反擊的力量呢？
　　
　　日後會不會再發生類似的事件呢？這完全要看人類卑劣的自性是否能夠自醒，面對一個人的性命，可以無動於衷殘酷地殺害，在世界的動物中應該只有人有這種行為與慾望，所以我們應該怎麼去審視一個人真正的心性，而對人給予一種新的詮釋呢？

蜜蜂與遠雷(蜜蜂と遠雷)(Listen to the Universe)

導演：石川慶
主演：松岡茉優、松坂桃李
日本 / 2020年 / 119分 / 普遍級
禮讚：第44屆報知電影獎最佳影片
　　　第74屆每日電影獎日本電影大獎得獎作品
全片四條主線故事，細膩描繪出每人內心背負的包袱與追尋自身夢想的堅持，讓他們有著不同的 ...

◎　劇情簡介　
 　
　　每三年一次的芳江國際大賽即將展開，而最終進入決賽的幾名候選人都各有來頭。

　　從小家境貧寒的高島明石小時候極具天分，媽媽將養蠶的地方闢為練琴室，他與高中女友結婚，也生了孩子，但卻是最後一次參加的機會。他沒有明師指導，但希望他的音樂是妻兒都能聽得懂的音樂。很遺憾在第二次預賽時，他卻被刷了下來，雖然遺憾，高島還是與馬薩爾、亞夜、風間塵保持友誼的關係。
　　

　　這四個人都有其特色，每有極佳的音樂出現，每個人都會有衝動想順著對方的創作而延續下去。馬薩爾號稱為鋼琴王子，他不僅英俊又具有電影巨星的風格，而榮傳亞夜在十三歲時曾被譽為難得的天才，但因母親突然去世，本來要上台比賽的亞夜突然放棄，但今年她又突然冒出參加，而且進入決賽。另一名十六歲的天才風間塵，是國際大師尤金馮霍夫曼，寫信特別交代的，霍夫曼推薦：是禮物或災難完全由評審決定。
　　
　　亞夜的缺失是失去了信心，她的心魔無法跨越七年前她逃離舞臺的困頓，但她的心思是細膩的。馬薩爾有個音階始終過不去，但亞夜卻陪他練琴，終於使得馬薩爾突破困境。而亞夜似乎認為馬薩爾若上臺，必能取得第一名，因此她又犯了老毛病，臨上臺前又準備放棄。但在停車場上，她聽到許多的雨聲，也感受一匹馬在雨中狂奔的力量，在傾聽世界聲音的理念下，她臨時又勇敢地上臺，更在交響樂團的伴奏下，終於獲得完全的呈現，並獲得觀眾熱烈的掌聲。
　　
　　風間塵一副小頑童的姿態上臺，非凡的技藝自然贏得極高的評價。最後馬薩爾獲得第一名，亞夜第二名，風間塵獲得第三名。名次的決定並非真正的目的；三名獲獎者與高島四人相知相惜地相互感受與影響。在這次的比賽中，四人都獲得一些知見與進步，而風間塵小時候聽蜜蜂的聲音與遠方悶雷的聲音，讓大家知道音樂不僅是音符的表現，更是接納世界的一切動靜，於是世界的音符便自然產生，讓大家理解音樂其實是無處不在的。

◎　劇情分析
　　
　　「蜜蜂與遠雷」是由「恩田陸」的長篇同名小說改編而成。原著一共二十三萬多字的長篇，而本書也得到「直木賞」的榮譽，是日本小說界近年來一部令人讚嘆也是必讀的小說。當然從二十三萬多字濃縮為一部長片，那必須去掉許多的精華，甚至小說原本的敘述走調也必須有所更改，這是改編作品中常見的現象，端看導演的取捨放置在那條他認為可以發揮的主線。
　　
　　高島明石是四個決賽中最獨特的人物，原作者對他著墨甚深，但在電影中他的戲量並不多，自然就無法呈現原本作者的深思，高島在高中時期就被稱為「王子」，因為他在年輕時就展露了令人震驚的才華。後來也娶了相當崇拜他的女同學為妻。但在畢業後，他只能以業餘的身分與態度，繼續從事音樂創作與演奏。高島的家境較窮，比起其他人為音樂世家而且年輕有才華而言，他其實已經差人一大截，但他的創作理念是生活化的，正如他所說的：如果連自己的妻兒都聽不懂他的音樂，那他的音樂就會流於失敗。
　　
　　「恩田陸」這位原作者是一名古典音樂的愛好者，從自己最大的興趣出發，當然會在古典音樂上放置更重的元素。坦白說，一般人要了解這部影片並不容易，因為很少人聽過巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫的作品，頂多對貝多芬、蕭邦、李斯特、德布西有所耳聞。在影片中的音樂，最多只能聽出德布西的「月光」以及貝多芬的「給愛麗絲」，其他對一般人而言都應該是陌生的，除了那些專門研究古典音樂的專家才能窺探一二。
　　
　　有趣的是，在創作曲中，共同給了參賽者一個題目，宮澤賢治的詩作：「春與修羅」，這雖然是自由發揮，但卻完全是「心念」的禪意，如何將不具象的禪意化作音符，這真是極大的挑戰。我個人非常喜歡這個素材，其實心念的挑戰並非挑戰，「春與修羅」的意境是非一非異，在不詮釋中就已詮釋完成，只是必須以「行」來表現，因心念無形，必須以「行」來表現，而音樂則是音符。
　　
　　原著中對風間塵這位十六歲的天才著墨甚多，而蜜蜂與海邊的遠雷，也是他的真實心境。從這種在六塵中的各種表現，自然都是與心連結。佛經云：真實心出生了六根、六塵及六識，人自然活在十八界中，任何感官上的反應與刺激，都是自心的出生與領納，我們必須以最清淨的心，去與這個世界共鳴而平等對待。以一篇詩作來考驗一位鋼琴師，這是相當極端的對立。在小說中，風間塵因從小聽蜜蜂在空間振翅而飛的聲音，也細心地留意到海邊的雷聲，於是這位十六歲的少年，便體現了人必須在生活上完全融入這個世界中。
　　
　　榮傳亞夜也在十三歲被認為是天才，但卻在她必須上臺比賽時，她選擇了退出樂壇。亞夜的故事是三個天才中最為戲劇化的，因此電影導演便以她為主軸，在許多事件的磨練中，她慢慢走出自己的困境。原本她也以敏銳的聽覺，教導馬薩爾克服了一個始終搞不定的失措，而亞夜與他共練的結果，果然克服了那個障礙，而使得這位鋼琴王子在比賽中能使用「八度音程樂句」，雖然很冒險，但他終於克服完成並奪魁摘冠。
　　
　　亞夜在教導過馬薩爾之後，她知道這位天才已經無懈可擊，那她又何必再步其後呢？因此她決定像七年前一樣，在臨上臺之前，又自行逃避。但在停車場聽到落雨滴水的聲音，同時也想起母親教她從雨滴中分出音階，然後合併這些音階，於是一首音樂立刻完成。
　　
　　或許她想起死去的母親，同時也悟出了音樂與大自然之間的連結，在這個領悟的同時，也消除了她內心的障礙，於是原本以為她已棄選的大會，發現亞夜盛裝出現，在與樂團合作無間的演出中，亞夜似乎駕馭世界，也似乎完全融入了整個世界。
　　
　　比賽的名次並非本書或本劇要呈現的重點，而是敘述了這三個天才以及高島明石之間的友誼，他們彼此之間沒有相互攻擊或刻意設計，反而共同去領納這個世界的神奇與真實的存在。
　　
　　四個人的心路歷程以及克服障礙，其實兼具了更多佛學的真實義，雖是若隱若現，但卻昭彰若明，因為承受了佛法真諦為底子，然後才能在音符中，出生生命的真實義。但若完全以佛法詮釋，將會適得其反，這雖然需要技巧，但其實是一件相當神奇的體現。
　　
　　恩田陸的這本「蜜蜂與遠雷」，除了得到「直木賞」之外，更拿下另一個「書店賞」，這項記錄也是空前的。因為本書處處充滿了玄機，譬如音樂導師尤金馮霍夫曼寫信給兩位評審：「要將他視為禮物或災難，由你們決定。」其實是指風間塵這位頑童天才，如果他怪異的演奏被視為不是正規，那將扼殺一名神童，但若真正的肯定，似乎也必須打破所有古典音樂的規則。
　　
　　天才與瘋子往往是一線之隔，而電影將這句話放置在亞夜正在演奏的當下，但其實意指的是三個人，但更明顯的主題卻是：「我們能否通過音樂的聲音，聽見來自世間萬物的鳴響？」而這句話正是佛法中極為高妙的真實義，當你找到真心，自然就明白這份真實義的道理。

不愛鋼琴師(Lara)

導演：楊-歐·傑斯特(Jan-Ole Gerster)
主演：柯琳娜·哈佛克(Corinna Harfouch)
　　　湯姆·希林(Tom Schilling)
德國  / 2020年 / 98分 / 保護級
禮讚：《噢！柏林男孩》導演睽違七年最新力作，權威影評一致盛讚
　　　德國本土電影年度票房奇蹟
　　　2019卡羅維瓦利影展最佳女主角等三項大獎
　　　德國慕尼黑影展費比西獎
　　　2020德國電影評論學會 最佳影片等三項大獎入圍「精緻而張力十足的電影！」—Variety「引人入勝的精彩故事！」—Hollywood Reporter「女主角強而有力的演出！」—Screen International
描述曾是天才鋼琴手的拉娜，為了相夫教子放棄前程，在她60歲生日當天，兒子舉行演奏會，卻只邀請前夫與新女友，讓拉娜決定暗自準備 ...

◎　劇情簡介
　　
　　今天是拉娜六十歲的生日，也是兒子維特第一次舉行的鋼琴演奏會。但拉娜因個性孤傲，從小對兒子相當嚴格，也使得她很早就與丈夫離異。而今天的演奏會，兒子竟然沒有邀請她，這使得她心情沮喪的幾乎要跳樓結束生命，幸好隔壁鄰居一直對拉娜有好感，適時來按了門鈴，這才使拉娜打消自殺的念頭。
　　
　　拉娜不斷傳簡訊給兒子，但維特卻始終「已讀不回」，她決定將銀行內的錢提領光，並去買了一套禮服，在路上又遇到那位鄰居送了她一束花。拉娜得知今晚演奏會還剩十幾張票，她一口氣全部買光，然後分送給那位鄰居，以及她以前在市政府的同事卡塔琳娜以及瑪麗恩。但從她們的反應來看，似乎沒有任何一個人對拉娜有什麼好感，甚至將她的贈票，又轉手送人。
　　
　　就連她回去母親的住處，兩人很快在言語上有了衝突，激動的拉娜竟然賞了母親一個巴掌。由這個事件看來，拉娜的個性是任何人都無法與她共事的。
　　
　　拉娜在學校附近，忽然想起以前教她彈琴的老師倫霍夫，但教授不在，只有一名小男生。她問教授不在為何他不繼續練琴？小男孩似乎也受到了冒犯，他原先還彈了一小段，但後來似乎覺得拉娜有些煩人，於是不管拉娜如何責備，小男孩不再彈琴了。
　　
　　拉娜在酒吧內見到倫霍夫，一開始倫霍夫不認得拉娜，但拉娜說教授時常責怪她的左手似乎怪怪的，教授這才想起拉娜，但倫霍夫卻說，他對每一位學生基本上都是這樣說的；將來能不能成為一名音樂家，要看每個人如何度過自己的難關。拉娜送一張票給倫霍夫，心中卻有無比的激動。她自己日後的自暴自棄，似乎也是因為那句話而有了自卑的神情。
　　
　　維特演奏會上半場改為傳統演奏，自然獲得滿堂彩，而下半場才開始演奏自己的創作曲，這反而得到倫霍夫的讚賞。音樂會很成功，但在慶功宴中，似乎無人願意跟她交流，拉娜傷感地離去，她回家後才發現鄰居男是剩下唯一的朋友，她入內拜訪他，看見一座鋼琴，她打開琴蓋，逕自地彈奏起來，琴聲流暢有力，拉娜開始思索今生她究竟是否被某人耽誤了？

◎　劇情分析
　　
　　雖然說一名音樂家必需要具備某些天資與天賦，但最終能成為頂尖的名音樂家，其實最重要的是不斷的苦練，這幾乎是沒有例外的。
　　
　　加拿大的國寶顧爾德，從小在母親的教導下，五歲就在清晨開始背譜，這是母親從他小時候就一直執意培養他成為名鋼琴家。果然在苦練之餘，顧爾德就成為二十世紀十大鋼琴家之一。
　　
　　拉娜從小也學過鋼琴，但其實她是相當有天賦的，但卻遇上了一名嚴苛的老師。倫霍夫教授的原則，總是會以一種特殊的理由來刺激學生，他真正的目的並不是要貶抑學生，而是希望學生能夠突破障礙，在極端付出努力之後，最終能突破自己的盲點，這名學生日後必然能夠在樂壇上獨樹一幟，甚至成為一代宗師。
　　
　　拉娜或許無法體會倫霍夫的心意，因為教授對待每個學生都是一樣，但絕不說出原因，因為成功的人，其實都是能夠超越自我的。然而拉娜卻將教授的話當真，從此就自暴自棄，而性格也變得孤僻，而以自我為中心，甚至在結婚後，竟將自己未完之志，全部轉移到兒子維特身上。
　　
　　維特的成長過程，幾乎是在拉娜的霸氣之下慢慢成就了自己的音樂天地，但從此卻也不願與母親聯繫。拉娜似乎也在很早的時期就與丈夫離婚，因為丈夫似乎也受不了拉娜的脾氣，因此兩人一見面，丈夫就不斷地告訴拉娜，不要再煩維特，不要再給他壓力了。
　　
　　拉娜似乎永遠活在自我中心，她絕對不會承認自己有任何的錯誤，因為她要作的一切全都是為對方好，於是在離婚後她便一人獨居，她雖然練過鋼琴，但最終是在市政府上班，問題是全部的同事在慢慢了解她的脾氣之後，雖然表面虛以委蛇，但每個人都採取若即若離的態度，但事實上拉娜是孤單的，這也是在維特要舉行音樂會時，拉娜買下剩餘的十多張票要分給同事，但同事都以各種理由婉拒了。
　　
　　拉娜唯一一張送對的人就是她的鄰居，一名退休後開計程車；另一張就是送給以前教她鋼琴的倫霍夫教授，也從而從教授的口中探求了真相。問題是當她知道真相時，她的黃金時期已經過去，這真是令人不勝噓唏。
　　
　　很多的教授或者輩份較高的人，往往會以自己獨特的見解來影響年輕人，但他的主觀意識究竟是對或錯，其實很難有一個標準答案的。
　　
　　譬如維特當晚的演奏會有古典的音樂，是大家耳熟能詳的。另半場則是創作曲，倫霍夫的見解是，年輕人一開始就以創作者自居，是相當危險的。這樣的見解，究竟真正的答案是什麼？永遠不會有人知道，拉娜聽了心中開始忐忑不安，所幸維特臨時將兩場對調，也就是先演奏一些古典名曲，讓觀眾能夠對他先有了肯定，下半場便演奏了他的創作曲，果然這場演奏會是成功的；那倫霍夫的論調究竟是對或是錯？就變成無法辯證的無頭公案了。
　　
　　其實拉娜在受到打擊之後，影響了她的個性，而這也使她幾乎失去了所有，就連自己的母親，似乎也無法與她好好談話，到最後，竟然激怒拉娜打了母親一巴掌。這一巴掌使得拉娜所剩的只有銀行的一些存款。
　　
　　於是拉娜將所有錢領出帶在身上，也似乎只剩下這些錢不會背叛她，而她也不放棄觀賞今晚兒子的首次演奏會。如果還剩一點人情世故，那應該就是住在隔壁的鄰居。
　　
　　慶功宴會中，兒子似乎極力避開母親，因為他可能受夠了母親的獨斷獨行，維特似乎只能依照指令前進，他與母親在一起，似乎發現自己正漸漸失去自我。這表示維特是一名有獨立思考的優秀青年，但母親卻始終以自己過去的經驗，要複製另一個她。拉娜知道自己喪失了音樂的年華，但她始終堅持自己的觀念是為兒子好，於是母子之間的裂痕愈來愈大愈深。
　　
　　雖然母子是天性，但此刻卻無法讓拉娜與維特之間的距離拉近。何況當天是她六十歲生日，在演奏會與六十大壽中，雖然生日已經不算什麼，但拉娜的鄰居卻是唯一送她一束花的人，這讓拉娜多少還能在所有遺棄中，感受到自我的一些存在。
　　
　　人生的互動要如何去顯現真正的價值與真諦？也許要尋找這些答案，必須切入不同的角度，重新來檢視與辯證，但在辯證中真的能找到答案嗎？
　　
　　真正的問題是，學過鋼琴的拉娜卻放棄了鋼琴，但卻又將希望全部寄託在兒子身上。問題是每個人都是一個個體，也都應該要有自己的獨立思想。拉娜無法了解倫霍夫的話中之意，而使個性起了極大的變化，那位教授是否應該要負責任？還是問題全在拉娜身上？
　　
　　人性是極端複雜的，每個人的某些行為，常常會影響某一個人的一生，某種角度而言，相互薰染互相影響本來是好事，但若夾雜意氣用事，那衍伸出的問題就會令人相當不安。
　　
　　拉娜最後去拜訪那位司機鄰居，看見一架鋼琴，不自覺地彈奏起來，此刻她拋棄的天賦與資質全部回到身上，她散發出大師的演奏魅力，問題是對她而言，時光已經全然流逝，徒留一些無奈的琴音。

午後七點零七分(Le Samourai)

導演：讓·皮埃爾·梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)
主演：亞蘭·德倫(Alain Delon)
　　　娜塔莉·德隆(Nathalie Delon)
義大利、法國 / 1968年 / 105分 / 輔導級
是一部1967年法國新黑色犯罪電影...

◎　劇情簡介
　　
　　職業殺手傑夫，今天接了一件謀殺夜總會老闆馬特的指令，他先在家中休息抽煙，時間到了，就偷一輛雪鐵龍，然後換了車牌。在進入夜總會時，舞台上一名混血的美女瓦萊麗正在彈奏鋼琴，而在傑夫殺了馬特時，正好與瓦萊麗正面撞著，但傑夫並未殺她滅口，反而匆匆離去。
　　
　　警方在調查官的指揮下，也根據許多目擊者提供資料，展開指認的行動，但最重要的瓦萊麗卻表示她不曾見過傑夫。
　　
　　於是傑夫便被釋放了，而且依照約定，在一座天橋上，與委託人派來的人接洽，以便領取酬金，誰知對方竟然掏槍射殺傑夫後逃逸，所幸傑夫閃得快，只是手臂擦傷。
　　
　　傑夫有一名女友珍是風塵女郎，她先讓傑夫從下午呆到半夜一點四十五分才離開，因為二點另一名維納要來，而也因為這項不在場的證據，使得傑夫暫時脫離嫌疑，但調查官看出端倪，便帶偵探員去搜她的屋子，同時希望珍能撤回她的證詞，如此便能抓傑夫。但珍卻拒絕了，並將調查員全部趕出。
　　
　　傑夫對瓦萊麗沒有指證他，使他感到相當訝異，曾到她的住處探訊，瓦萊麗態度不明，但可看出瓦萊麗對傑夫有極大的好感。
　　
　　傑夫回住處後，發現他養的金絲雀似乎受了驚嚇而掉落許多羽毛，他知道一定有人入侵，在檢查後果然發現有人裝了竊聽器，於是將之拔除。
　　
　　此時意外再度發生，天橋上的男人再度出現，但這回不是要殺他，反而拿錢給傑夫，要他再執行另一件任務，但傑夫反而制伏了這名殺手，並問出背後指使之人是奧利維爾·雷伊。而雷伊其實正是瓦萊麗的男友，但傑夫很快就將那男人綁在自己住處，也很快找到雷伊，並將這僱主殺掉。
　　
　　但這回的指令其實也要殺瓦萊麗，他進入夜總會，戴上白手套用槍指著瓦萊麗，並告知她也是指令中欲除的對象，結果埋伏的刑警立刻開槍擊斃傑夫，但卻發現傑夫手槍內並無子彈。

◎　劇情分析
　　
　　一九五七年出品的「午後七點零七分」，不只呈現了梅爾維爾的才華，更使得亞蘭德倫成為世界級的小生，甚至這種極簡的風格，也影響了日後的影壇，譬如香港的吳宇森拍攝的「英雄本色」，就有許多「午」片中的影子。
　　
　　一九五七年是法國新浪潮興起的時刻，真是百花齊放，也帶動了世界電影開拓了一種新面向，尤其是義大利與法國頗有引領風騷的姿態，台灣當時的電影尚無什麼力道，也不得不選擇「新浪潮」電影的趨勢，但卻也頗有創意地取名為「健康寫實主義」。
　　
　　「午後七點零七分」調性看似緩慢，但其實整個故事放置在短短幾天的時空中，因此節奏便有了另類的簡速，這是在當時相當引人入勝的手法，甚至也使得本片成為世界的經典，亞蘭德倫的那副酷造型，也成了影迷爭相模仿的對象。
　　
　　傑夫是一名職業殺手，殺人拿酬勞，這是天經地義的事，但在接洽酬勞之際反受僱主派人暗殺，所幸傑夫及時躲過，而這也使得一名負面的殺手，逐漸在觀眾的心目中有了新的定位。
　　
　　傑夫單獨住在一間出租公寓內，他在行動之前可以自己一人靜靜的躺著，唯一讓人感覺這個空間有一些動能的，就是他吸菸時呼出的菸霧，以及一隻他養的金絲雀。這隻金絲雀也許只是一個道具，但最終一定要在故事中提供關鍵的具象事件，這正是美國電影有名的「槍擊理論」，也就是說只要出現一支槍，這把槍最後一定要擊發，否則就失去了真實的意義。
　　
　　金絲雀若未受外力驚擾，絕對是溫馴的，但傑夫回來發現金絲雀的鳥籠中掉落許多的羽毛，這表示一定有人入侵驚擾了金絲雀，這也反映了一名殺手的孤獨與敏銳，正因為他不會將感情放置在其他煩雜之事，反而專心一致地將注意力放置在他要處理的事。
　　
　　傑夫很快就發現窗戶的木框被放置了一個竊聽器，當然以現今的觀點來說，這竊聽器實在粗糙，很容易被發現，但這已經是當時警方最高規格的配備了。傑夫從而得知，警方已將注意力放置他的身上，於是出門之際自會留意是否有人跟蹤，在地鐵中那一幕，在關門之前急急衝出而甩掉跟蹤的人，這段情節設計得真棒，後來在許多電影中，也被很多導演所仿效，可見當年導演能設計出如此精彩的鬥智場面是相當令人動容的。
　　
　　傑夫雖然相當孤獨，但總會有一些感情的寄託，於是珍這位風塵女郎便是他的紅粉知己，雖然她也必須接待其他的客人，但這些是她的工作，傑夫只是利用她製造不在現場的證據。雖然警方曾用離間計，希望珍能改變供詞，也就是出賣傑夫，但珍卻義正嚴詞地拒絕了，這也透發了傑夫相當吸引女人的魅力。
　　
　　同樣的狀況發生在夜總會，在台上彈鋼琴的混血女人一眼就看到傑夫，她對他特別留意，也許在過去他們就見過面，但最後在傑夫槍殺夜總會的老闆馬特之際，正好被混血女郎看見，依照常理，傑夫應該要殺她滅口，但傑夫堅持殺手的本色，在互對一眼後便立刻離去。這件事對這位女鋼琴師而言是相當震撼的，但為何在警察局做證時，她卻做了偽證，說她不曾見過傑夫。
　　
　　傑夫對於鋼琴師沒有指認他，其實也感到相當訝異的，因此他便潛入她的住宅，不僅問她原因，也用手去撫弄她的頭髮，女鋼琴師沒有回答，但卻相當沉醉在傑夫對她的觸動，這是在極快節奏中快速地呈現另一種較為複雜的男女關係，沒有語言只有動作的意會。
　　
　　但深究女鋼琴師的背景，就知道她住在豪華的住處，不是沒有原因，其因是她有個背後的男人，在最後事件峰迴路轉之後，觀眾才知道，她背後的男人，其實正是僱用傑夫殺人的主使者。
　　
　　第二次的刺殺也包括了女鋼琴師，其原因是她在警局並未指認傑夫，因為這一切似乎早在計算中，如此讓傑夫殺了夜總會的老闆，同時他也將被警方收押，這樣豈不是一石二鳥。只是女鋼琴師似乎已透發了愛的訊息，這當然使得背後的主使者相當不悅，同時也起了殺機。
　　
　　前去委託的人，正是之前在事成之後欲殺傑夫滅口之人，但傑夫手腳俐落，只傷到手臂。第二次以強行的姿態，再度讓傑夫接下案子。但一名殺手曾經吃過對方的虧，如果沒有還以致命一擊，那豈不是讓自己顯得無能，於是當對方收起槍時，傑夫立刻突然發動攻擊，並且制伏了對方。在一陣逼供之後，傑夫知道真正的僱主正是女鋼琴師的背後男人，而此刻這個男人竟然要傑夫去殺女鋼琴師。
　　
　　殺手的原則是接案之後必須執行，他將那名接洽者捆綁在他的住處，但他第一個槍殺的男人奧利維爾，當然就是女鋼琴師的男人。曾經失信又要他的命，傑夫怎麼可能會放過，於是第二件命案發生了，傑夫再來就必須去執行他拿錢而必須執行的任務–殺女鋼琴師。
　　
　　傑夫當然不會要她的命，但身為殺手，接了案子必須去執行，因此他以沒有子彈的槍指著女鋼琴師，但立即被埋伏的警方開槍擊斃，這正是日本的武士道精神，明知不可為而為之，他不失信於人，也還恩於女鋼琴師，但卻必須犧牲自己的生命，而這正是所謂的「武士道」。

寂寞裁縫師(Sometimes Always Never)

導演：卡爾·杭特(Carl Hunter)
主演：比爾·奈依(Bill Nighy)
　　　山姆·萊利(Sam Riley)
英國  / 92分 / 2019年 / 普遍級
在壓抑中尋求‎家人之間的隔閡 · ‎父子的破冰與和解…

◎　劇情簡介
　　
　　亞倫是英國一名裁縫師，他做任何事都是一絲不苟，平常愛玩拼字遊戲。而在十多年前，他與大兒子麥克因為玩文字遊戲起了衝突，麥克一氣之下竟離家出走，十多年來音訊全無。
　　
　　亞倫常常用電腦上網，企圖從網上尋找麥克的蹤跡，從一名綽號「瘦子」的用語習慣中，他慢慢懷疑這瘦子極有可能是麥克，但對方卻始終不露任何線索，因此懷疑是懷疑，卻始終沒有結果。
　　
　　雖然如此，亞倫還是不時去殯儀館「認屍」，因為也許麥克已發生意外，亞倫都是由二兒子彼得陪同去認屍。在一次去殯儀館中，因遲到五分鐘，公務員要他們明天請早，亞倫似乎有某種預感，早先就訂了一間旅館，在旅館內認識了亞瑟夫妻，他們也是來認屍的。或者無聊，亞瑟竟然與亞倫賭起拼字遊戲，而亞倫很輕易地贏得亞瑟二百英鎊，這不但引起亞瑟妻子不滿，同時彼得也認為不妥，畢竟雙方都是來認屍的。
　　
　　亞倫隨彼得回家，他的媳婦蘇雖然表示歡迎，但晚上睡覺卻只能在樓上與孫子傑克睡在上下舖，原本睡下舖的傑克，也不能要爺爺爬上爬下地睡上鋪。
　　
　　傑克最近生活有些反常，母親蘇知道兒子不願搭她的便車，是為了到公車站去見一位叫瑞秋的女孩。有一天，傑克將爺爺帶來的西裝在身上比量，亞倫看見了，便要孫子選一件他自己喜歡的，然後再用高超的技術去修改西裝，這也使得傑克的品味提高不少，從而贏得瑞秋的青睞。而這也使得原本頗有微詞的傑克，不再埋怨亞倫整天整夜佔用他的電腦。
　　
　　原來亞倫發現最近瘦子似乎是在挑戰他，而這使他更加感覺，瘦子一定就是失蹤的大兒子麥克。為此彼得與亞倫有了爭議，但亞倫表示，憑他相當敏銳的感覺，這瘦子一定就是麥克。
　　
　　瘦子釋放了一個地點，亞倫走入一個森林中，果然在樹林另一端坐著一個帶著連身帽的人，他急急上前欲與麥克相認，誰知這人竟是彼得。原來一切都是彼得不想讓父親失望而假冒瘦子，但亞倫知道，麥克今生應該是不會再回來了。

◎　劇情分析
　　
　　Scrabble是世界流行的文字圖版遊戲，在一塊15x15方格的圖版上，可供2至4人同時參加拼字遊戲，可以橫向排列，也能直線排列，為了公正性，所用的字彙必須是被收錄在專用的詞典中，並且能夠查得到的。這種遊戲最初只有英文版，由美國作家艾佛·華斯所設計，他根據一九三0年代紐約時報英語出現的頻率訂定不同字母的分數。譬如最常出現的是E、A、T、R、I、S、O、N但這些常用的得分只有一分，不常出現的如Q、Z、J、X、V則可得到十分。
　　
　　了解這樣的遊戲不難知曉，這其實是相當有益處的遊戲，而且是設計給五至十七歲的小孩學習的工具，但如今因網路發達，不用加入什麼程式就能在網上與不認識的人一起玩。但有時不同地方的不同使用者，也會加入一些怪異的字母，但也不能說是對或錯。
　　
　　亞倫是一名手工裁縫師，這種即將絕跡的行業，不僅顯示他獨特的尊貴以及細膩的手藝，但正因為後繼無人，裁縫師不免就顯得相當孤獨。因為縫製衣服的一針一線是如此一絲不苟，從而也影響了亞倫另一種執拗的心理，就連與兒子麥克玩拼字遊戲的態度亦復如是。
　　
　　在一次爭執中，大兒子麥克離家出走，原因是在玩拼字遊戲中起了衝突。一般而言，玩拼字遊戲尤其是父子，會有什麼樣的衝突呢？尤其後遺症是兒子離家十多年不知所踪？這會是因為父子都相當固執嗎？也許是，也許還有我們所不知道的原因。
　　
　　麥克始終是個暗場人物，那我們只能從他的弟弟彼得身上，來尋找一些蛛絲馬跡。彼得的工作不見得能賺很多錢，所以他的太太蘇也必須去上班，起碼要以雙薪家庭來應付開支，由此可見一斑。甚至於家中房居很小，除了夫妻倆的房間之外，剩下就是兒子傑克住的上下舖，這種簡易的公寓，在英國應該算是最便宜的，也就是說，這家人的經濟狀況並不好。由此推論，麥克在十多年前尚未娶妻前，狀況也不會好到哪兒。
　　
　　亞倫自己的行業也算日薄西山，所以他在拼字遊戲中一定是個常勝軍，一有機會便找人打賭，對方看他一個糟老頭，在拼字上能有何能耐？這似乎有一種扮豬吃老虎的味道，一百英鎊恐怕是亞倫目前很難能立刻賺到手的數目。由此再推論，就不難發現麥克與父親當時各自的心態，然後也就不難理解，麥克為何離家出走十多年，一直不肯回來的原因。
　　
　　或許弟弟彼得是能夠理解的，兄弟間無話不說，當然可以了解哥哥與父親之間出了什麼狀況，雖然他知道哥哥不會回來，但卻不一定相信，麥克會在殯儀館的停屍間被找到，這一點，在很多的行為中，不斷地用主觀性的見解來向父親詮釋。為何他會有如此自信的觀念？也許他是相當了解父親與哥哥的。
　　
　　但彼得還是不厭其煩地陪父親四處去停屍間認屍，但亞倫總是藉機會拖延，縱使到了目的地，但超過五分鐘，公務員也不會執行他的工作，因此父子倆就必須在當地住宿一晚，其目的也只是想跟兒子多聚聚而已，因此第一場他獨自站在海邊，其實他應該去碼頭，但他刻意拖延正是他的孤寂。
　　
　　一切似乎都在亞倫的預計中，遲到五分鐘，但他一點也不擔心，因為他已經預訂了旅館的房間。縱然是在停屍間前，他也不忘記他最大的興趣，雖然這興趣使他失去了一個兒子，也許他自己也清楚麥克的離家是怎麼回事，但一切似乎永遠在他的掌握之中。
　　
　　從這些觀點而言，亞倫似乎能掌握一般人不容易掌握的東西，但認真思索後便發現，亞倫其實更怕失去很多東西。他的工作即將沒落，這是既定的事實，也是他絕對無法挽回的。
　　
　　另一項就是他的家人，亞倫的妻子可能已經亡故，而他也失去大兒子麥克，雖然沒有定論，但以亞倫的年齡，他逐漸被家庭拋棄，那是他永遠說不出口的。他必須珍惜這一切，就像獨自一人站在海邊，沒有下雨，卻必須用雨傘撐著，以保護他手工製成的西裝。
　　
　　縱然知道兒子的家中很小，也必須與孫子傑克擠在上下舖，在一般西方人的觀念中，是絕對不會這麼做的，但亞倫必須做，因為他只剩下這些，今天能擁有的，他當然不會放棄。
　　
　　有趣的是，亞倫也在眾人都不在家時，帶了一名已經離婚的女人上床。彼得知道後，責怪父親為何帶女人在他夫妻兩人的床上作愛。亞倫的回答是有趣的，他說在孩子的床鋪上作愛是有罪惡感的。
　　
　　但彼得能說什麼？他深知父親的一切，他已失去一切，只剩他們夫妻以及孫子傑克，而這一切他都是知道的，現在唯一要做的，就是讓父親活得更踏實。
　　
 　　網路上的瘦子果然如亞倫所預料，可能是麥克，但在真相慢慢揭開之後，父子兩人在林中相會，彼得卻承認瘦子是他假冒的。也許亞倫早已知道，但他必須與瘦子糾纏下去，一名寂寞的老人究竟還能渴望什麼？亞倫的身影會是過幾年後台灣老人的身影。

深夜食堂(しんやしょくどう)(Tokyo Stories)

導演：松岡錠司

主演：小林薰、綾田俊樹、安藤玉惠
日本 / 120分 / 2015年 / 普遍級
描述日常生活中常見的戀愛、工作上的失敗…身邊發生的事情的非沉重的故事...

◎　劇情簡介

　　在東京一條小巷中，有一家奇特的餐廳，營業時間與眾不同，從半夜十二點開始到天亮七點結束。餐廳內的菜單雖然只有豚汁套餐600日元，啤酒（大）600日元，日本酒2合500日元，燒酒一杯400日元，高球酒一杯400元，但限點三杯，至於其他各式料理，老闆都能令客人滿意的。
　　
　　第一段拿坡里意大利麵，阿賢與阿龍及三姐妹又來捧場，而曾經被一公司老闆阿秀包養的玉子，因被拋棄又無法得到財產，遂不時哀嘆。而當業務員的阿肇鼓起勇氣向玉子求愛，雖然從租小公寓開始，但阿肇相信，自己將來必會出人頭地，當然也會好好照顧玉子。玉子似乎相當感動，兩人在眾人的祝福下，終於租了小公寓同居在一起。只是沒多久，法院發現阿秀的老婆偷改遺囑，於是玉子瞬間分得龐大的遺產，但也很快就拋棄了阿肇。玉子從此坐收一些房租，當然也順便放高利貸。
　　
　　第二段是山藥泥蓋飯。一名從鄉下來東京的美知留，原本賺了一點錢，但被一名無賴騙光了錢，以致流落東京街道，直到餓得受不了，進到深夜食堂，先點了製作費時的山藥泥蓋飯，然後先把前菜吃得精光並逃之夭夭。但第二天美知留上門道歉，她願以勞力來彌補她的過錯，正好老闆的脊椎歪了而導致右手發麻，遂收留美知留住在二樓，而美知留的手藝也贏得眾人的讚賞。但這引起另一名專門販賣醬油的老闆娘的忌妒，老闆娘希望美知留到她店裡去上班，而此時長谷川找來又來糾纏，幸好警察小暮進來對他訓斥，長谷川這才無奈離去。美知留離去前，老闆答應煮一樣她喜歡的料理，於是美知留就點了山藥泥蓋飯。
　　
　　第三段是咖哩飯，從東京去福島當義工的明美不再當義工了，因為當地的謙三竟向她求婚，但她只想維持義工的立場，沒想到謙三卻趕到東京繼續糾纏，並求沙耶能說服她的好友明美。原來明美以前曾是她老闆的情婦，後來被拋棄，她才當義工贖罪。她向食堂老闆哭訴，老闆告知明美，一切都該放下了。明美喝的酩酊大醉，反而去旅館指責謙三，而這也使得謙三慚愧不已。此時家鄉一名大叔來找謙三，謂家鄉的人都很懷念他，希望他能回去。在食堂吃咖哩飯，才知明美為了去當義工向老闆學的。在獲得諒解後，明美也答應再去福島當義工。

◎　劇情分析
　　
　　深夜食堂最早是安倍夜郎所創作的漫畫作品。2006年又在「小學堂」初次發表，第一次發表三話（集），然後每次兩集繼續發表。2009年改編為電視劇，亦即台灣稱的單元連續劇集，2013年台灣「財團法人公共電視文化事業基金會」獨家取得電視播映權，並出品DVD的發行。
　　
　　故事的背景設置在新宿街頭的其中一條巷內，由老闆獨自經營的小食堂。最怪異的是營業時間是由晚上十二點開始，營運至次晨的七點結束。
　　
　　故事中從不交待老闆的來歷，只知他在二十年前接下這間めしや，成為第二代接班人，而他的左臉上一個明顯的刀疤也不曾交待，但他有時面對惡勢力，卻也不畏懼的出面訓斥，這使得這間店顯得更為神秘。每一集都有一個故事，而其中有幾位不時出現的腳色，憑添了故事的精彩度。
　　
　　電影版也另外寫了三集，各以一種料理的名稱為名，第一集「拿坡里意大利麵」，敘述了人性中的不堪。玉子一副可憐相來到食堂，大家都知道她是人家的小三，但包養她的阿秀死了，雖曾答應給她一些遺產，但沒想到遺囑中都沒提到她，以致她潦倒難堪。所幸螺絲釘業務員阿肇不嫌棄與她交往，兩人租了一間小公寓，以便開拓新的人生。
　　
　　沒多久，法院發現遺囑有被變造，而玉子也獲得不少遺產，從此玉子便拋棄阿肇，開始過著出租婆並放高利貸的生活。這一集老闆マスタ戲量並不太多，他扮演的腳色是永遠不批判別人或事件，但總是在適當的機會給予當事人一些溫暖與勸慰。
　　
　　阿肇後來幾乎很少來食堂，但也成為一些常客談論的素材，而這集劇中人物則喜歡拿坡里意大利麵，故而以此為劇名。
　　
　　第二集「山藥泥蓋飯」，敘述美知留從鄉下來東京，雖然賺了一些錢，卻被一名混混長谷川騙光所有的錢，以致流落在東京街頭，連個落腳之處都沒有。在深夜食堂騙吃一頓飯後，第二天再去請罪，老闆不責怪，反而拿錢給她去泡湯洗澡，因為她身上已散發出體臭。美知留希望老闆能暫時收留她，同時表演了一齣磨刀的技術而讓老闆大為嘆服，再加上老闆因右手手發麻，漸漸無法使力，遂收留美知留住在食堂的二樓，而這也引起眾食客議論紛紛。經營大餐廳的女老闆早就喜歡上老闆了，這下更是對美知留備加留意，美知留也知道女老闆喜歡老闆，便答應日後去女老闆那兒上班。
　　
　　老闆被整骨的小幹發現脊椎歪了，這將影響右手發麻，經過整脊之後，老闆的右手症狀好了，而美知留要離開之前被長谷川找到，幸好警察小暮在場，長谷川也只能知趣離去。老闆為了感激美知留，遂應她要求，做了一道第一次她點的「山藥泥蓋飯」。
　　
　　第三段是「咖哩飯」，這段故事牽扯到福島的受災戶。曾經與自己老闆發生戀情的明美，後來被拋棄了，她內心感到無比的愧疚，為了彌補這段過錯，她選擇每個週日到福島當義工。為了能夠有所表現，明美請老闆教她做咖哩飯，獨特的香味獲得災民的讚嘆，竟使一名在災難中失去妻子的謙三，愛上了明美，立刻向她求婚，明美覺得這違背了她的初衷而拒絕了。
　　
　　從此明美就不再去福島，謙三卻趕來東京找明美，這使得明美相當痛苦。老闆也曾對明美表示，她也應該適時地放下過去的自責與愧疚，而謙三也在食堂中吃到咖哩飯，這才了解明美去福島真正的目的。在明美喝醉酒去旅館向謙三指責之後，謙三終於了解自己逃避的心態，畢竟他的妻子連個屍身都不曾找到。
　　
　　從第一集到第三集中，一直有另一條線，就是有人在食堂內，遺留一個骨灰罈，這其中老闆曾放在二樓供奉，也曾拿到佛寺供奉。最後一名婦人出面認領，原來她的前夫在死後無人理會，她與兒子也找不到前夫屍體，只依他的遺囑，用甲子園的泥土埋下一顆他高中時比賽的球。這幾乎使人啼笑皆非，而且婦人說之所以會將骨灰留下，是因為她感覺食堂內實在令人感覺溫暖。
　　
　　深夜食堂的故事是永遠寫不完的，電影目前只拍了兩部，但相信這是一個值得耕耘的題材，畢竟每件發生的事，都是我們社會上很多人會遭遇到的事。故事的題材，可以帶給我們不斷地省思與體悟。
　　
　　老闆也許是個有故事的人，而每段故事似乎都刻意避開老闆的真實身份，但這個腳色讓人有篤定的感受，除了美食之外，似乎有他在場，所有的問題就不會發生，他的對白不多，但卻具有相當的威嚴性，不免讓人感覺到其背後的神秘性了。
　　
　　半夜十二點營業到早上七點，這是故事的賣點，也更能吸引觀眾的好奇心，而其採用「單元連續劇集」，這可引發更多的編劇投入，其創作力道當然更是多元化，也許台灣也能以這種形式來表現，但也能以電視來呈現，像過去的「劉伯溫傳奇」與「包青天」都是相同的例子，這應該是很多人的期待的。

陪你走下去(ばぁちゃんロード )(Walking With My Grandma)

導演：筱原哲雄
主演：櫻田通、三浦貴大
日本 / 2018年 / 89分 / 普遍級
最感人的祖孫情。從小由奶奶帶大、如今結婚在即的孫女，與因腿部受傷而住進療養院的奶奶。孫女「想和奶奶一起走紅毯」的願望，打動了在療養院裡身心變得封閉 ...

◎　劇情簡介

　　夏海一直在一家商店打工，有一天高中同學大和突然約她去海邊，並走上一艘漁船「垂姬丸」。大和說他已經被升為船長了，同時站在船上向她求婚。

　　夏海的母親朝子沒有意見，父親阿匠因為是入贅的，態度顯得曖昧，但其實內心還是很高興，畢竟女兒也已經長大了。

　　大和主張，應該讓住在養老院的奶奶阿清知道這個消息，之前阿清因在花園種花而跌倒，從此便躺在床上，行動也都是以輪椅代步。

　　當夏海告知奶奶她要與大和結婚，並希望奶奶能牽她的手走紅毯。原先院長莊司與復健師都不同意，夏海從家裡找到一頂奶奶之前的草帽，奶奶見了草帽，突然想起過去曾接觸的花花草草以及陽光，這也使她有了新的期望，她真心希望復健師能幫她完成牽孫女走紅毯的願望，於是展開了嚴苛的復健。

　　或許太心急了，本已有進步的奶奶，卻在一次練習中又跌倒，院長警告太心急反而會欲速則不達，這使夏海相當傷心。

　　無獨有偶，大和也因為太心急，在捕魚時，讓魚網捲入螺旋槳中，被老闆訓斥了一番，心情不好，與夏海產生了口頭上的爭執。

　　原本以為結婚無望的夏海，向奶奶哭訴，沒想到奶奶說若無結婚，那她也要活一百歲甚至二百歲，說什麼也要參加夏海的婚禮。

　　大和發現自己不該發脾氣，上門去道歉，卻只遇到阿匠，未來的岳父講了許多夏海小時候的事，大和向岳父懺悔，他日後一定要善待夏海。

　　沒想到夏海也到碼頭欲向大和道歉，卻只見漁船停在碼頭，在回程中兩人相會，也相互道歉，兩人言歸和好。

　　終於到了結婚那天，奶奶先坐輪椅出現在典禮會場門外，然後勇敢站起來，牽著夏海的手，一步一步緩緩地走到新郎面前，然後將新娘的手交給大和。

　　夏海的父母及所有來賓都淚流滿面，他們很高興奶奶終於能自行走路，也祝福這對新人。

• 劇情分析

    全世界老年人口最高的是日本。十年前臺灣的老年人口比例是12.8％，那時候的日本就已經高達23%，高過20%以上，可以稱為高齡化的老人國。

　　時至今年（2022年），臺灣也已經到達23%了，上公車時，十個乘客幾乎有60％使用老人卡，這是我自己戲稱的「三聲無奈」（刷老人卡會有嗶嗶嗶三聲）。原本的博愛座只有兩個，現在公車的前門以及後門上車的頭一排，幾乎都已變成博愛座。

　　老人國度早已經不知不覺中悄然來到，這並不是一個好現象，但卻已經是既定的現實，是每一個人都必須要去面對的，不管你喜不喜歡，人口成為逆成長是不爭的事實，必定導致一個國家社會的國力往後退，年青人不願結婚和生小孩，這當然不能怪任何人，這是全世界的趨勢，也是我們每個人都要去面對的。

　　以前人的壽命沒那麼長，現在女人平均年齡應該在八十三歲以上，而在八十歲時，體力尚佳的大有人在，大部份的人活到八、九十歲，若能平安無事，那當然是一件值得慶幸的事，但若有其他病痛纏身，這名老人是否有辦法獨自去醫院就醫呢？

　　如果可以，那也還好，若已經無法自理時，請問年輕一輩的要如何面對呢？一種是請一名外傭來照顧老人，這當然是一筆相當可觀的支出；但如果沒有，最好是要有一位有時間與能力的人來照顧老人，這或許是一個值得執行的方式。可惜的是，家屬之間總會有太多爭執與相互批判，因此除非有相當孝心的下一輩，才能執行這種方法。但嚴格來說，大部份因人性的因素，使得自家人自行照顧的方式是較少數的。

　　古語有云「久病無孝子；久病無賢妻」，這句令人心酸的話實在令人傷感，很不幸的是，這句話在老人面對人生終點之際，往往體會得最深的。

　　另一種較為可行之方法，則是將老人送到老人院，有的養老院設備極佳，並且號稱養生村，但卻也不是每個人都能負擔這種價格的。而普通較不起眼的老人院，也有許多私立的養老院，但管理上可能是較為鬆散，這也是許多老人不願進入老人院，而情願自己孤單地住在他自己熟悉的地方。日本有許多老人，在死去多日後才被發現，屍體都已經發臭了，但不知是否沒有後代，卻讓老人死了多日無人發覺，這實在是人生最大的悲劇。

　　劇中的這家養老院還有復健師，似乎是相當高級的養老院。在臺北附近一家福利相當好的養老院，大部分收留的都是可以自理的，當然有專人為老人洗澡端飯，看似溫馨幸福。但缺點是，每當老人生病時，立刻用專用救護車送往醫院，若還能痊癒那就再度載回，但若從此走完人生一遭，那老人也不會死在養老院，以免影響院內老人的心情。

　　也許太過發達的健保，使得每個人要活到百歲都不算難事，但其相對的應對方式，我們似乎沒有準備好。劇中的老奶奶將女兒嫁給阿匠，然後生下夏海，這個家庭其實是入贅的方式，但是老奶奶在花園跌倒之後，便灰心地不想站起來，從此以輪椅代步。復健當然可以，但這是相當辛苦的，也就是說，從跌倒那一刻開始，老奶奶便放棄再度站起來，從另外一個角度而言，老奶奶其實已經開始厭世了。

　　就以夏海的父母而言，其實夫妻倆人照顧老奶奶，也應該沒有問題，但老奶奶有自知之明，一個半身不遂的老人，將自己留給女兒與女婿，時間久了，一定會衍生出更多的人際之間的問題，她果斷地自願住在養老院中，但其實她內心是相當渴望家人去探望她的。

　　要不是大和向夏海求婚，並主動提及去養老院告知奶奶，那麼老奶奶怎會興起再度復健，希望能牽孫女走紅毯的心願。為什麼不是爸爸牽女兒走紅毯，將新娘交給新郎？原因　　他是入贅的，導演在這個角度上是刻意迴避的。當然最後奶奶站立緩行，完成她的願望，這不僅是毅力的問題，也是另一個人生另一個面向的問題。

　　老人的重病起因都是因為跌倒，雖然骨科可以用不同的鋼釘修復關節，但價錢有健保不必付費，自費的就有兩萬、四萬、六萬的分別。請問若健保能支付，為何還要有這麼多自己付費的分別？

　　以白內障而言，水晶體也是健保付費，但自費的更好，這是臺灣的現象，但真正的區別，究竟在什麼地方？是我百思不得其解的地方。

　　回到跌倒的問題，只要上了年紀，一定要多走路，而且千萬不能跌倒。以比例而言，一個老人只要跌倒之後，最多活三年以上的機會是很少的，因為他跌倒之後會選擇躺在床上，應該不會再有跌倒的現象產生，但躺在床上無法運動，身體也自然開始萎縮，導致最後虛弱而病魔纏身。當然會跌倒也有中風的情形，這大部份會有嘔吐的現象，應該急速送往醫院，這一點提供大家參考。

　　本片在知名的富山縣冰見市的港口拍攝，也搭配了大貫妙子的童謠吟唱「這條路」，在輕柔的歌聲中，重新詮釋了三代之間的人際關係，雖然劇情很容易猜透，但也頗令人感動。