心靈鑰匙(Extremely Loud and Incredibly Close)

導演：史蒂芬‧戴爾卓(Stephen Daldry)
主演：湯瑪斯‧霍恩(Thomas Horn)
　　　珊卓‧布拉克(Sandra Bullock)
美國 / 2011年 / 129分 / 普遍級
禮讚：第84屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男配角提名
透過幽默、溫柔及令人敬畏的筆觸，勇敢地率領讀者迎向近年來最慘痛的歷史傷痕…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　奧斯卡的父親在九一一事件中，死在雙子星大樓。在大樓倒塌時，父親曾在電話中留言，一共是六通，但他卻沒有勇氣接聽，從父親過世後一年間，奧斯卡與母親都沒有勇氣進去父親的房間。

　　這一日，他鼓起勇氣進入父親的房間，所有的衣服都維持在當天的景況，他從父親口袋找到一些零碎的東西，也聞著衣服的味道，企圖從中找出一點蛛絲馬跡，以釐清自己心中的不安。

　　在櫃子高處，他拿下一個盒子，沒想到卻順勢撥下了一個藍色花瓶。花瓶碎了一地，裡面有一把鑰匙。在過去，奧斯卡也常與父親玩一種近乎偵探的追索遊戲。奧斯卡認為這把鑰匙是父親留給他的線索，更何況花瓶內還有一張寫著「布萊克」的字條。

　　於是透過門房的幫忙，在電話本上蒐集一共有好幾百個布萊克。第一個找到艾比布萊克，但正巧遇上艾比布萊克與另一半鬧離婚。奧斯卡與這位布萊克夫人討論自己的計劃，並告知其父湯瑪斯‧謝爾在九一一當天共打了六通電話，而影像中跳樓身亡的人，都有可能是他父親，而父親也有可能被煙嗆昏，最後死在樓塌之中。

　　布萊克夫人雖然自己面臨困頓，但還是相當同情奧斯卡。奧斯卡繼續他的追尋計劃，但所遇到的布萊克，各種的型態都有。有對他友善的，也有對他不理不睬的，總之奧斯卡也經歷了各種酸甜苦辣。

　　同時住在對面的奶奶，似乎將房子租給一名房客，奧斯卡曾去拜訪奶奶，但奶奶警告奧斯卡，若見到房客，千萬不要與他閒聊。

　　奧斯卡終於有機會見到這名房客，從他的言詞與動作來看，奧斯卡大膽推測這名房客一定是他的爺爺，奧斯卡有機會與這個不想講話的老人認識了，而這老人也找時間陪他一起去找其他的布萊克，但卻不似奧斯卡這麼熱心，很快就打退堂鼓，甚至也搬離奶奶的住處。

　　艾比打電話給奧斯卡，謂她的前夫正是擁有那個花瓶的人，原來父親是在拍賣會上買的，兩人一起去找布萊克，於是真相浮現，而其中也涵蓋了人間更多的愛……。

◎　劇情分析

　　九一一恐怖攻擊，是美國立國以來，第一次在本土遭受攻擊，造成將近三千人的死亡，以及紐約的地標雙子星大樓的倒塌。這也導致日後美國以反恐為名，入侵阿富汗也攻擊伊拉克。

　　本片探索的，是當日在倒塌大樓中喪生的湯瑪斯‧謝爾的兒子奧斯卡，從他的主觀來追索在家中發現的秘密。就像一部偵探片一樣，透過一隻鑰匙，必須尋找數十個布萊克。前提是，奧斯卡與父親湯瑪斯常常玩類似偵探的尋寶遊戲，因此這也激化了奧斯卡後續的動作。

　　在新聞影片中，觀眾也能看到有些在大樓上層的人，面臨大火的侵襲，在不得已的狀況下，只好從高樓上跳下，也許尚有一線生機，雖然機會渺茫，但被燒死或濃煙嗆死是一條死胡同，而從大樓上躍下，大約十幾秒的過程，應該是人生最痛苦難熬的恐懼感受。

　　奧斯卡當然也想過這個問題，那些從上躍下的人當中，會不會有一人是他父親呢？因為這個困惑，使得母親與奧斯卡陷入情緒掙扎中，兩人的感情互動幾乎降至冰點，而父親的房間也緊閉一年，此無他，生怕見景生情，何況那是令人不堪回首的傷心往事。

　　導演史蒂芬‧戴爾卓之前導過「為愛朗讀」、「時時刻刻」、「舞動人生」，均相當出色，尤其是前兩部，更是令人印象深刻。而「心靈鑰匙」雖然整體故事的結構略顯單薄，但對於傳遞家庭的愛之主題，倒是扣得很緊，尤其故事的背景是世紀大災難九一一，因為這個緣故，使得整部影片有了厚度。

　　假如我們設身處地，成為身處在雙子星大樓的人，在那種景況下，你會做什麼選擇？其實在更早之前，有一個錯誤的指令，希望民眾逗留在原地，但有一個問題是大家沒想到的，那就是雙子星大樓為了減輕重量，其材質都是用特製的鋁質建材，一遇到火竟然全面崩塌。

　　飛機是撞入大樓的中間，中間以下的人在電梯損壞下，應該往下由太平梯逃生，若堅信雙子星的堅固性而冷處理的人，恐怕最終會被坍塌的大樓壓死。而中間以上的人，生存的機會是相當渺茫的，這也難怪消防長官下令他們呆在原地，而一些消防隊員不曾有過這種經驗，使勁地往大樓內衝，他們萬萬沒想到大樓會倒塌，最後紛紛葬身在火海之中。

　　故事透過湯瑪斯打了好幾通電話給兒子奧斯卡，兒子的年齡似乎並不太了解真正面對死亡的真相，但卻知道父親陷入了困境。也正因為如此，奧斯卡以逃避的態度，眼睜睜看著響起的電話；也聽著父親一次比一次焦慮的語氣，奧斯卡以為他用旁觀者的態度，事後令人緊張的事就能化解。

　　直到大樓倒塌，震驚了全美國甚至全世界，當然也讓奧斯卡掉入懊悔之中，如果當時他接了電話，也許父親會跟他說些什麼，但奧斯卡不但沒勇氣接電話，也必須將父親那幾則留言刪除，因為他不想讓別人知道，在父親亡故之前，他選擇當了一名懦弱者。

　　其實湯瑪斯不止一次與妻子聯絡上，從有自信脫險至全面絕望，甚至最後訊號中斷，而這段空白中，沒有人知道，湯瑪斯危機混亂中，究竟是採取了什麼應對之策。待在原地被煙嗆死？或選擇跳樓逃生？或者被崩塌的大樓壓死？當真相變成一團謎之際，這份後續的苦痛，便彈回到母親與奧斯卡身上。

　　氣氛低迷了一年之後，重新開啟的湯瑪斯房間，變得有些陌生，甚至神秘起來，奧斯卡提起勇氣入內，從衣服聞嗅著以前父親的味道。在這看似詭異的房間中，似乎殘留著父親慣常的推理遊戲，奧斯卡便掉入了好像早已設定好的「局」之中，一股力量拉著奧斯卡一步步往前走，慢慢地，奧斯卡便肆無忌憚地尋找起來。

　　一個藍色的花瓶從櫃子上落下，摔了一地，似乎在碎裂中炸出了一道真相閃光，但鑰匙與布萊克這個寫在信封上的名字，卻又再度揚起了另一道的難題與困境。

　　過去湯瑪斯常與奧斯卡玩推理遊戲，而這段過往，便成了這部電影的主軸與動力。父親的死亡，是奧斯卡永遠很難抹滅的傷痛，但他卻不能永遠站在原地，而讓悲愴不斷侵襲他，憑藉鑰匙的指引，使他產生一股堅強的反擊動力，因為他感受到，父親在天上，似乎藉著留下的線索，想要告訴他一些重要的秘密。

　　其實這些舉措是站在因愧疚而產生的心靈補償作用，不管如何，奧斯卡必須讓鑰匙找到鎖，現在遊戲已經不再是遊戲，而是一種向神秘的生命挑戰的開始。

　　另一條線當然是以暗場交待，母親從門房那兒得知，奧斯卡在尋找布萊克，所以她提早一步去接洽這些電話簿上的布萊克，在各式各樣的布萊克知道奧斯卡的內心窘境，他們也以拔刀相助的方式，不露痕跡地幫助奧斯卡，這條線在片尾被揭露之後，反而提供了更為感人的情節，這種手法是相當高超的。

　　第一個布萊克反而是最後的真相，這更令人讚嘆不已，但也從中散發出家庭真愛的真諦，這也是本片最為人驚艷之處。

變臉遊戲(Nobody From Nowhere)

導演：馬修‧德拉波特(Matthieu Delaporte)
主演：馬修‧卡索維茲(Mathieu Kassovitz)
　　　瑪麗‧喬絲克‧魯茲(Marie Josee Croze)
法國 / 2014年 / 118分 / 輔導級
賽巴斯丁是一名房屋仲介（馬修卡索維茲飾），在明爭暗鬥的世道中見過人的各種面貌，他開始偽裝自己的身…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　賽巴斯汀‧尼古拉在尚巴房屋仲介公司上班，有一天一名夏爾波蒙表示要搬家，賽巴斯汀為這位開花店的男子找到住所後，常常在波蒙出去時，偷偷潛入他的房間，穿他的衣服與鞋子、製造面膜轉換是波蒙，也參加戒酒會，直到有一天波蒙提早回家，塞巴斯汀才落荒而逃。

　　賽巴斯汀去看神父並懺悔，但在一名叫伊莉莎白的小姐打電話給他，希望為委託人德蒙塔特購買一幢幽靜的房子時，賽巴斯汀又再度興起仿冒德蒙塔特的衝動。賽巴斯汀似乎甚得德蒙塔特的賞識，也聽從建議買下阿爾波尼街的那間幽靜的房子。

　　德蒙塔特原本是一名世界頂尖的小提琴家，但在波士頓的一場車禍，失去了左手的手指以及變成瘸腳，但這並不影響賽巴斯汀的衝動，動手複製面膜，並偽裝成他略胖的身形，但此時正巧德蒙塔特的舊情人來找，她表示已罹患癌症，希望他能好好照顧兒子文森，但德蒙塔特反而無情地將克蕾夢絲高乃伊趕出。

　　德蒙塔特要求賽巴斯汀，再度為他在馬德里近郊找房子，賽巴斯汀表面答應，卻假扮成德蒙塔特打電話給文森，甚至約高乃伊週末一起用餐，由此稍稍讓這對母子釋懷。但就在賽巴斯汀闖入德蒙塔特屋子時，卻發現德蒙塔特已經上吊身亡，而家中的狗反而相當依存賽巴斯汀。

　　賽巴斯汀決定將德蒙塔特的屍體載回去家中，並打電話到公司道別，然後開瓦斯引火。從此，他在斬斷自己的手指後，並去參加了「賽巴斯汀」的葬禮，也與自己的母親及妻兒見面，但卻無動於衷。往後他就一直以德蒙塔特的身份活著，並將德蒙塔特留下的名琴留給文森。因為文森要參加小提琴大賽，但毫無信心，於是「德蒙塔特」帶他在街頭站在車頂上演奏，果然引起路人圍觀，並獲得熱烈的掌聲。

　　但在這時候，警察隊長德沃找上門來，因為在火災現場賽巴斯汀留下了線索，賽巴斯汀知道不妙，但依然去參加文森的演奏會比賽，也送一筆錢給伊莉莎白，並把狗留給高乃伊，也去保險箱內取出錢，但最終，他還是決定向德沃隊長自首。

◎　劇情分析

　　人的一生不滿百歲，但從另一個角度而言也不算短，主因是在生命歷程中會有所得；當然也會有所失落。其實每個生命（有情）都具有飽滿性具足性，而從中都能發揮所長或遊逸其中，知其實相智慧的人，便能從中領悟生命的真諦，反之茫然過一生，只知為生活奔波之人，便虛耗了生命，總認為無所得。於是看到四周的環境，似乎每個人都活得有滋有味，從而興起了羨慕與渴望。

　　「變臉遊戲」便是在這種前提出現的電影作品，在電影中常常可以看到經過特殊化妝的演員，能裝扮成另一個人，但這種化妝術必須耗費多時，真正由自己翻模並成為另一個人的技術，在現在依然還是相當困難，因此「變臉遊戲」應該歸納在奇幻文學或奇幻電影之列。

　　賽巴斯汀曾向神父告解「我再也沒辦法假裝……」，這透發了賽巴斯汀的自身窘境，但這樣的困頓卻是來自他躁動的心靈。身為一名仲介，雖然不是頂尖，但卻忽略了自身的價值觀，他始終覺得不如他人，遂不惜與妻子離異，也拋捨了自己的子女，也唯有如此，他才能完全變成另一個人。

　　所謂變成另一個人，其實也只是裝扮成另一個人，並模仿他的聲音、手勢。更甚者，因為被模仿的人，都是透過賽巴斯汀仲介買賣房子的人，因此賽巴斯汀很容易取得鑰匙，並堂而皇之趁主人不在時，偷偷入住其內，從而享受他人的人生與生活。

　　某種角度而言，賽巴斯汀並沒有陷害任何人，他只是希望體驗別人是怎樣過活，於是他也順理成章變成另一個人的世界。如果我們一生只能過自己的一世，那賽巴斯汀卻過了許多人的一生。

　　其實編劇這個工作就是另一種「變臉」，當寫一齣戲時，編劇必須「變臉」，否則很難詮釋劇中人物的心境，而演員不也是光明正大的扮演其他人的角色嗎？所以說，每次的演出，編劇與演員都活了另一個人生，因此這變臉的遊戲便多了幾層的意義。

　　曾演過「艾蜜莉的異想世界」，並且曾得過坎城影展最佳導演獎的馬修‧卡索維茲不愧是一名鬼才，「變臉遊戲」有別於「艾蜜莉的異想世界」，但從藝術的角度而言，卻是更為貼近人生，並在哲學思考上提供了有趣的新思維。任何一部電影其實都不應該分好壞，因為每一種呈現不都是一種火花的呈現？

　　因車禍而退休的音樂家德蒙塔特，雖然在車禍之前擁有許多名與利，但其實他的生命一文不值。除了能高超地駕馭提琴，而創作出美妙旋律之外，他的生命是乾枯而自私的。有什麼理由讓他不想見曾經有過一段情的女子高乃伊，甚至也不見他的親生兒子？

　　唯一的解釋應該是自卑，因為他從事業巔峰瞬間跌落谷底，或許因為一種恨意，導致他必須自閉，但這樣的人生意義又何在呢？

　　反過來說，賽巴斯汀假冒的德蒙塔特，反而詮釋了另一種生命態度。賽巴斯汀讓兩個表相一模一樣的人，表現了截然不同的觀點，於是高乃伊與她的兒子，都因而得到了救贖。這段情節的設計，突顯了本片的高度，也是讓本片獲得極高評價的主因。

　　從編劇的角度而言，這正是編劇學上所說的具象突變。一篇故事若無這個條件，整齣戲便陷入平淡之中。這是一個永遠不變的道理，而導演卻實際地展現了這份編劇理論。

　　當你從一個身份改變成另一個身份時，不管是基於逃避，或者以享受的角度，其實並非簡單的二分法，反而必須重新擬定一種新的態度，來經營這個新的身份。是因為不同的存在，便會發現有不同的際遇，而每一種際遇正是一種現象，而每種現象，都必須花費更大的心力，去面對與解釋。

　　但因為有真偽的問題，這倒也考驗了佔在不同位置上的人。而這正是人生必須面對的，因為位置的氛圍不同，若果由不同的人來面對，必然會產生新的變化，而這才是真正的人生，其真義卻是在互動的過程而非結果。依此而言，每次的交織其實才是生命的真實義。問題是，當你面對互動交織時，你會用什麼態度來面對，這也會呼應出你真正的人生觀。

　　回過頭來，我們不妨探索生命的真實義究竟是什麼？小提琴家到了巔峰之際，卻不是真相，若擁有了更多的財富，似乎也不是真正的解答，那究竟會是什麼？

　　答案其實就在日常生活的舉措。我活著，故飯來張口，睏倦即眠，聞聲微笑，卻是真義。

　　這一段雖然是以唯識禪宗的角度說出真實語，只是期望讓生命多關注一份實相之義。生命原本就是真心與妄心和合運作，只是我們才偏重在妄心的世界，換句話說，我們太過依賴見聞覺知，反而把真實心拋棄而不自覺。

　　「變臉遊戲」其實要訴說的主旨精神是更多，但卻令人不得不必須深入探索，因為隨手一探，處處都是玄機，端看自己的因緣與慧根。人也許可以變臉，但卻永遠不會「變心」，提供給大眾參考參究。

水牛騎士(Buffalo Rider)

導演：喬爾‧蘇瓦松(Joel Soisson)
主演：莉莉‧布薩迪特南(Lily Bhusadhit-a-nan)
　　　拓達彭‧路基塔瓦德(Tuchapong Rugtawatr)
泰國 / 2015年 / 94分 / 普通級
禮讚： 西雅圖兒童影展最佳電影   德國SCHLINGEL影展最佳電影
　　　西班牙MICE影展、釜山國際兒童暨青少年影展、北京國際影展
　　　土耳其伊斯坦堡國際兒童影展、國印第安納州兒童世界影展
奇幻冒險孕育出的一段奇妙的友誼，觸動心靈的故事…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　原名珍瑟妮的珍妮，母親是泰國人，在重病時嫁給美國人，也就是珍妮的父親，還是非常愛她，在妻子死後，帶著珍妮住在洛杉磯，在學校放假的期間，泰國娘家的孫婆婆希望珍妮能去泰國住一陣子。

　　珍妮以不說話來抗拒這個世界，她認為到泰國就像被綁架一樣，在這兒她認識了班上有錢人沈福來的兒子家豪，也認識很窮人家老龐的兒子小班，以及一頭水牛阿三哥。

　　鄉間沒有充電器，珍妮的平板沒電了，她見老師瑞里因遲到而處罰小班，珍妮抗拒地撥下時鐘，與小班逃走了。小班讓珍妮騎上水牛背上，珍妮有種奇特的感覺，雖然小班是啞巴，但兩人卻能憑眼神相互交流。

　　這個晚上珍妮逃走了，但很快就被警察帶回。珍妮在圖畫本上畫出心中的一個惡魔，在半路上遇家豪帶同夥欺負小班，小班反抗，珍妮也加入戰局，想不到家豪眾人被教訓得相當狼狽，小班帶她逃入森林中，夜晚替她除去水蛭，也為她製造防蚊液，兩人就睡在芭蕉葉上過了一夜。

　　途中珍妮看見了一尊佛；也見到了一棵樹像極了她在圖畫本畫的惡魔，小班知道她的意思，於是放一把火將那棵樹給燒了。

　　老龐欠沈家的錢從一萬五變三萬，最終決定要將阿三哥抵押給沈家。家豪向小班透露這個消息，於是匆匆趕回，所幸阿三哥尚在，於是小班決定帶阿三哥逃走，但被老龐關了起來，珍妮發現後，急急來救他，老龐發現了，但最終老龐還是放他們走了。

　　珍妮發現上次家豪給她的宣傳單，也就是騎牛比賽，第一名獎金得一萬五千元。果然在最後關頭，趕得上參加初賽，結果入圍，而在最後決賽時，阿三哥牛力全開，眼看就要得第一名時，家豪卻早就派人等在終點附近放鞭炮，阿三哥果然大驚，衝出鐵絲網。而家豪正在慶幸自己得第一名時，父親厲聲責備，所幸阿三哥在祛除鐵絲網，並在珍妮的歌聲中甦醒。珍妮在泰國學到了許多，回美國後，心情也開朗起來，過去的陰霾一掃而空。

◎　劇情分析
   
 　　因為母親的去世，不只是父親失去了笑容，女兒珍妮也自暴自棄地放棄與外人溝通的說話能力，讓自己處在一種自閉的狀況。

　　父親明知妻子重病，但因為愛她，遂不計較任何代價地娶她到美國，而妻子也沒有讓丈夫失望，為他生下了一名女兒，但卻也因此而喪失了生命。

　　這是故事的前提，但對於父母親的戀情，電影中並未詳述，只簡單地敘述一點因緣，因為主戲是珍妮從美國來到泰國鄉下的故事，但人物的個性絕對有其因緣，也較容易使得故事合理性。

　　珍妮不會講泰語，因此與她演對手戲的小班，便被塑造為不會講話的啞巴，而這種以眼神交會的戲，便成了本片最具特色的所在。

　　當然也有矛盾點，因為珍妮是放假或刻意回泰國？而這樣不算長的時間，其實是不必要去上學的，但若不去上學，就很難與小班及家豪等眾人發生共鳴與交集。

　　就像傳統的結構敘述一樣，反派腳色的家豪是家境富有的少爺，對比貧窮又是啞巴的小班，故事雖屬傳統，但卻將泰國的鄉下文化徹底表現，反而成為這部電影的特色。

　　騎牛比賽是相當有趣的，台灣早期的農村，在耕田時全靠水牛或「赤牛仔」這兩種牛，因為牛是農村社會最可貴的資產，因此偶爾看到農村小孩騎牛吃草，卻不曾發展為騎牛大賽。

　　這是台灣農家對牛的尊敬，而這也發展出農家子弟甚少有吃牛肉的。於是在台灣的算命師，每每為剛出生的小孩算命時，總不忘提醒，此子是命帶魁公，故終其一生不能吃牛肉。

　　國民黨撤退來台後，逐漸發起的牛肉麵文化，不費多少時日就征服了民眾的味蕾，雖然還是有很多堅持不吃牛肉的人，但大部份的人都視牛肉為珍饌，再加上牛肉開始由國外進口，於是牛肉就變成現代民眾的另一項主食。

　　台灣的水牛與泰國水牛，外型極為相似。而牛其實是相當有靈性的，在印度的牛似乎更幸福，如果不小心逛上大街，所有汽車都不敢造次，甚至也不敢去趕，這應該又是另類的文化了。

　　根據長輩的說法，豬是「知走不知死」，牛是「知死不知走」。因為要抓一隻豬去殺時，那隻豬只知四處掙扎鳴叫，而牛被帶走時，牠不會掙扎，只會默默地落淚。小時候對這種說法感觸很深，但其實也是相當無奈的。

　　「水牛騎士」其實應該跳脫這種傳統的故事結構，從而將主戲放在兩個無法用言語溝通，但卻能取得心靈的默契與溝通，由此從彼此的相同窘境，而逐漸取得共鳴與信任。當然「水」片在這方面已有強力的敘述，但就電影的映象語言來說，還是可以加強的。

　　珍妮夜晚會夢見一個看似惡魔的詭異黑影，也許這是她內心的惶恐與不安， 或許也是她的恐懼。這樣的困擾，其實應該要有三次以上的表現，觀眾才能感受這種心中黑暗的力量，也會有更多的期待。

　　但最終那個看似惡魔的影子，竟然在樹林中有類似的荊棘，於是在珍妮的表情與不安的神情中，小班似乎也了解珍妮內心黑暗的所在，於是用一把火燒掉了那一團荊棘，珍妮從此走出心中的陰影。

　　這一段的表現，在順序上有倒果為因的缺點，甚至映象語言的表現也顯得無力，因為這兩者之間，似乎有些風馬牛不相關，如果這荊棘，珍妮在美國有看過類似的圖像，而在泰國有樹林中的類似惡魔暗影，如此在一團火燒掉之後，才算是功德圓滿。

　　小班去抓魚，但土地是屬於家豪父親的，於是小班成為被指為小偷的對象。這種指控是相當不合理的，雖然如此，傳統的善惡對立的戲劇情節，就是如此強烈，只是這樣的強烈對立，似乎較難被現代年輕人所接受，因為主題的呈現變得更為模糊了。

　　珍妮的祖母反而是最關鍵的腳色，她相信珍妮有其母的堅毅個性，凡是愈大的壓力，珍妮的母親都會願意去面對並解決它。這應該是指其母在生了重病後，又遇上了真愛，於是堅定地隨丈夫去了美國，並為丈夫生下了珍妮。

　　這一段，應該也有更多加以探索的必要，但這一段似乎也就被忽略了，用交代情節簡單帶過，就無法呼應珍妮真正的性格。為了輔助這一段無力的敘述，只好由祖母用對白說出，她相信珍妮一定會好好地，勇敢地處理面對的問題，就像她母親完美的處理她生命尾聲的態度。

　　尾場的珍妮在歷經一段泰國之旅後，她走出了心中的困境，不再沉溺在過去陰暗的黑影中，導演以珍妮與父親在籃球場打籃球，歡樂的畫面使得影片也朝歡樂的喜劇而實踐；而小班也因為家豪使出惡劣的手段贏取賽牛，而使得家豪的父親，對這個啞巴男孩有新的看法。

　　「水牛騎士」曾代表泰國到北京參加影展，女主角也出席影展，而受到熱烈歡迎。但影片的表現方式，雖然有許多方向，但應該也必須表現一種當代的創作精神。

艾莉的小秘密(About Elly)

導演：阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)
主演：塔拉內‧阿裏多斯蒂(Taraneh Alidoosti)
　　　格什菲‧法拉哈尼(Golshifteh Farahani)
伊朗 / 2009年 / 119分/輔導級
禮讚：第59屆柏林國際電影節上獲得了最佳導演銀熊獎
　　　提名為第27屆晨國際電影節在德黑蘭其中法哈迪贏得水晶Simorgh最佳導演10個獎項
在德國生活多年的伊朗人阿默德，回到伊朗探親…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　阿莫德在德國結婚後，不久就與妻子離婚了。當他放假回到伊朗後，他的三位老同學偕同妻子，邀他到德黑蘭附近的海邊度假。阿米爾的妻子塞碧德特別邀她小孩在幼稚園的女老師艾莉也一起參加，意圖介紹他們兩人能成為男女朋友的關係。另二對夫妻分別為索瑞與佩曼，馬努捨與娜阿滋，並帶了三個小孩一同前往。

　　原本要租薩德基昂的別墅，但因第二天薩家的人要回來住，而他們預定的旅程是三天，不得已只好改租另一幢較沒整理，但更靠近海邊的房子。

　　艾莉雖然應邀而來，但顯然心事重重，不時跑到外面打手機。阿莫德要去買煙，於是眾人慫恿艾莉坐他的車，因為海邊手機的收訊不良。

　　在車內，艾莉告訴阿莫德，她的母親心臟手術，而阿莫德告訴艾莉，他的妻子已經死了，並用德文說了一句名言：「一個痛苦的結局，好過沒有結局的痛苦」。

　　艾莉在車上也來了一通電話，但她選擇不接聽，阿莫德雖然覺得怪異，但也不以為意。

　　晚上大家坐下來吃飯，故意讓艾莉坐在阿莫德的旁邊，艾莉先是推辭，最終還是坐在阿莫德的旁邊，但卻常藉故起身去拿鹽或其他東西。飯後，眾人抽水煙，也玩猜手語的活動，看來這是一次完美的旅遊。

　　第二天，艾莉一直表示她要離開，但塞碧德卻將她的手提袋藏起來。男人們在玩沙灘排球，小孩子則在海邊戲水。艾莉焦慮地坐在角落，被委託注意看顧三名玩水的小孩。沒想到過沒多久，一名小孩焦慮跑來告知，阿拉什落入大海，大人們衝到海邊，塞碧德也跳入水中，終於救了阿拉什，同時也救醒了小孩。本來以為沒事了，但卻發現艾莉不見了。

　　有人猜測她步行回去，但她的手提袋被塞碧德藏起來，這表示她未曾離開，但在海邊搜查，卻也不見艾莉的蹤影。於是警方來做筆錄，這些人根據艾莉的手機，打電話給那個她未接的人，大家猜測可能是她哥哥，但沒想到是艾莉的未婚夫阿里雷扎。於是，整個事件又陷入另一番的情節，艾莉究竟去了哪兒？這是眾人想知道的問題。

◎　劇情分析

　　伊朗的影片曾在九0年代，以素樸簡單但情節感人的電影，在台灣引起廣大的興味與討論，如「天堂的孩子」、「紅氣球」、「誰能帶我回家」等。

　　但這些影片，其實都是在伊朗極度嚴格的管制下完成的。伊朗有兩大禁忌，一是宗教不能冒犯，二者是傳統的道德觀念不能抵觸。尤其後者牽扯到對女性的傳統束縛，譬如女人不能單獨出門，必須有丈夫或家中男性陪同，但必須攜帶身分證。若無法證明實際身份，當下就會被警察送入監獄。

　　拍攝「生命的圓圈」使得導演賈法潘納西，勇奪二000年的金獅獎，但因碰觸到伊朗女人的思想問題，這部影片在伊朗不但無法上映，導演也因此而被軟禁至今。而本片雖然號稱二00九年在伊朗上映，但因敘述了伊朗中產階級，直接挑戰社會複雜的文化背景，其實在最後，依然無法在伊朗上映。

　　阿莫德在德國工作，也在那兒娶妻，但終歸是文化背景的不同，遂落單回到伊朗。往日的大學同學為了歡迎他，便舉辦了夏日海邊之旅。但最主要，是要介紹幼稚園的老師艾莉，讓阿莫德認識。這樣的舉措，在一般社會上，是絕對沒有問題的。但伊朗的倫理道德觀，當女兒的婚姻是不能獨立作主的，完全由父母或兄長替她決定。

　　在十年前左右，曾經有十多起，未曾經過家人同意，而嫁到國外的女子遭受謀殺，而兇手都是女子自己的兄長，只因為女子反對父親的主婚，而擅自嫁給外國人，於是為了家族的尊嚴，其兄長會千里迢迢找到自己的妹妹，然後親手殺了她，伊朗政府稱這種謀殺為「光榮謀殺」。

　　艾莉很早就訂婚了，但那是上一代為她決定的婚姻。雖然阿里雷扎很愛她，但艾莉對他卻不來電，於是造成艾莉的痛苦，她想要有自己的決定，但傳統卻讓她無法翻身，基於這些錯綜複雜的交錯，就算艾莉也喜歡阿莫德，但她卻無力反抗。

　　艾莉答應去海邊渡假，基本上已經表達了她想跳出泥淖的決心，但卻反而更增添了矛盾的心情，再加上阿里雷扎不斷地打電話來緊迫盯人，因為艾莉已經訂婚，卻與並不怎麼熟識的人出遊過夜，對阿里雷扎而言，其實已經受到不少的羞辱。

　　「艾」片其實探討的，不只是傳統的價值觀，也多了一層「推理」的元素情節，因為艾莉被委託看護在海中戲水的小孩，但不幸的是，阿拉什落入大海中，而艾莉卻不見了。而這前提是，艾莉一直想要提早回去，甚至願意獨自步行回去，因此一開始，有人責備艾莉為何如此不負責任。但當小孩阿拉什被救上來後，大家鬆了一口氣，但也開始質疑艾莉是如此不負責任，怎麼能放任小孩在海中玩，而獨自離開，這不管是在哪一個地方，絕對無法獲得原諒的。

　　但當塞碧德告訴大家，是她把艾莉的行李藏起來，而且艾莉的手機也在行李中，這表示艾莉離去的機會不大，但若艾莉不曾離去，那她人在何處？唯一推論便是艾莉為了救小孩而落入大海，於是眾人又陸續入海中搜尋，只可惜並未找到艾莉。

　　在艾莉的屍體被警方找到時，這群人便面臨傳統的道德觀，塞碧德必須面臨一些責任，只因她的強力推介，想促合兩人的好姻緣。而阿莫德也必須面臨艾莉的未婚夫阿里雷扎的責問，兩人因此而有了肢體的衝突。

　　「艾」片探索了人性的問題；也挑戰了傳統的道德風俗問題。隨著全球化的影響，伊朗也出現更多的中產階級，他們受大學教育，兼具西方的價值觀。而這似乎是一種現象，也表示更多的伊朗人，也在傳統的壓抑下，使得社會層面產生新的變化，這種現象應該是伊朗政府最為擔心的事。

　　二0一一年，同一名導演阿斯哈‧法哈蒂，執導了一部「分居風暴」，是相當精采的劇本，也勇奪奧斯卡最佳外語片。這部影片，其實也大大提升了女性的自主地位，這應該是另一種的改變。

　　因為這種現象，似乎可以感受到這個古老的國度，外表看似不變，但事實上，整個社會已逐漸形成新文化，在不久的將來，勢必會更加發芽茁壯，但這會不會影響傳統的束縛，尚有待觀察。

　　電影的創作，其實是整個社會脈動的前驅，有時走得太快常常變成禁片，而台灣似乎在過去也有過類似的情形，但現在都是讓年青人海闊天空的創作，很可惜的是，礙於資金的問題，台灣早就被韓片超越。年青人創作構想極佳，只是人文與哲學的思考較缺乏，這應該是國片一直走不出去的原因。

　　其實「艾」片的情節換成台灣，依然還是可行，這表示伊朗新一代的中產階級，已經與台灣的年青人並無差異，而若要更上一層樓，影片的精神主旨必須有更強烈的主事件與哲學思考，「艾」片或多或少有做到這一點，換句話說，從歡悅的度假心情，逐漸轉變到近乎崩潰的邊緣，這是相當精彩的排次，而四組人馬在海邊發生的廿四小時故事，正符合戲劇三一律的「時間統一」，這也是難能可貴的鋪排，也是成功的關鍵。

鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)(DESTINYY：The Tale of Kamakura)

 

導演：山崎 貴
主演：堺 雅人、高畑充希
日本 / 2018年 / 130分 / 輔導級
禮讚：提名紀錄：日本電影金像獎最佳美術獎
　　　日本電影金像獎最佳攝影獎
　　　日本電影金像獎最佳燈光獎
描述年輕貌美的人妻亞紀子（高畑充希飾）在嫁給住在鎌倉的懸疑 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　一色是一名小說家，與亞紀子結婚度蜜月回來後，才帶亞紀子回到老家。那是一座古典又透發古怪神秘的屋子，尤其一色交代不能進入的收藏室，使得經不起誘惑的亞紀子隻身進入，這才發現室內收藏許多骨董，甚至有名作家甲瀧五四郎的遺作。

　　不但如此，三不五時，就會出現阿金這名已不知多少歲數的老傭人。一色並不責怪亞紀子，而且帶她去參觀夜市，這夜市所有的人都似乎戴著詭異的面具，而且也有街頭表演，甚至在街上也會發現有河童跑來跑去。

　　阿金教亞紀子如何烹煮買回來的松茸，但亞紀子用自己的主張，擅自煮成味噌湯，一色雖然訝異，但卻也感受到亞紀子帶給這個家的溫馨。

　　偶爾在街上會遇到已經去世的老人，並告知這世上有一種「返魂術」，雖然死亡，但能商請死神特別通融，便能回到世間與心愛的人再度生活在一起。這也觸動了亞紀子的心思，她也開始思考，萬一有一天她與一色要分開，是否也要使用這種返魂之術。

　　有一天，稻荷刑警前來找一色，幫忙處理一名被害的金滿麗子死亡案件，發現金滿亂投資引來禍端。一色也去了「靜」居酒屋，這兒也是人鬼雜處之處，但也得知，在每晚丑時會出現幽靈車站，於是一色邀原本與他吵架的亞紀子一起去偷看，之前一色因不肯告知家醜，而引亞紀子生氣，在此卻向她坦承，其父每次出門，其母則會暗中去會情人，而這情人正是小說家甲瀧五四郎。

　　此時友人得了重病，擔心死亡之後妻子里子與小女兒浩子無人照顧，遂向死神求情，但得到一個類似青蛙的軀體，眼看一名男同事天天送妻子回家，這使得友人相當傷心。而亞紀子見窮神光臨，反而誠懇招待他，最後窮神以自己的破碗和亞紀子的新碗交換才離去。

　　亞紀子被妖魔捉弄，在跌落階梯時，魂魄與色身分離，其魂魄被死神帶往黃泉之國，但色身卻留在陽世，成為另一個男人的妻子。一色遂搭幽靈列車直奔黃泉之國，與大頭鬼一夥人展開追逐戰，最後在窮神破碗幫助下，終於回到陽世，從此兩人在世間活得更為恩愛，也體認到家的本質與意義。

◎　劇情分析

　　二000年出生的孩子，如今都已二十歲了，這個世代的人，受到電腦訊息以及更多電動遊戲的影響，傾向於虛擬與奇幻的故事創作，因此在電影的表現上就會出現奇幻文學的傾向。

　　韓國兩部來台灣都大賣的影片「屍速列車」與「與神同行」，其實都是屬於奇幻電影。造就奇幻電影的另一元素，當然是一九九五年美國「夢工廠」研發出的3D動畫，而這項技術，使得電影過去無法拍攝的場景，都因3D動畫的技術而得以解決。

　　最有名的是「阿凡達」，正是3D動畫的佼佼者，而李安拍攝的「少年Pi的奇幻漂流」其實也是大量應用這項技術，因此把這兩部影片歸納為「奇幻電影」亦屬合理。而日本的「鎌倉物語」亦不落人後，拍出了這部令人驚艷的電影。

　　「鎌倉」是日本十二世紀至十四世紀，鎌倉幕府時代的政治中心要地，這兒保留了鶴岡八幡宮與鎌倉大佛等文化遺產，位於神奈川縣三浦半島的西面，人口約為十八萬的小型城市。或許以這種較古典的城市當背景，也更能引起觀眾的某些趣味與想像。

　　雖然「鎌」片充滿玄奇與詭異，一開始讓觀眾如墜五里霧中，但隨著劇情進展，「愛」與「家庭」這幾個主題就慢慢凸顯了。

　　「黃泉之國」是不錯的構想，因為死亡對每個人而言都是有相當吸引力的，並非是每個人都嚮往死亡，只因為全世界幾乎沒有人從死亡返回人世間，從而告訴大家死亡的真相。除了釋迦摩尼以佛的高度，在佛經中陳述了死亡的真諦，但「鎌」片卻創造了一個黃泉國度，這是相當有趣的。尤其按時開車的幽靈列車， 雖然有鐵軌，但卻是懸空而設，這在日本卡通影片過去就出現「銀河列車」，這種列車可以通往宇宙各地。

　　一色是一名小說家，同時也是警方倚重的業餘偵探，但這個設定似乎為了連結情節的另一條線。如果你罹患癌症而必須離世，豈會甘心看自己美麗的妻子與可愛的女兒投入另一名男人的懷抱？

　　於是與死神打交道，便成一種補救的方式。其實這是一種很自然的方式，每位有情會來投胎為人或畜生道，其實都是「分段生死」的習氣所導致，換句話說，若懂得佛法即可了知生命其實是永恆的，但這個色身卻只有一世，我們渴望能夠與心愛的人，在死後能夠繼續相愛相聚，但其實這是不可能的。每個人來投胎，都因「阿賴耶識」中有著各種染污業識種子，才會導致今生的分段生死，從出生那一刻起，其實到死亡，都根據自己業識而決定了。

　　但因我們太過執著在自我與「我所」，對於實相真義並不青睞，總喜歡把握我們現在能掌握的，於是總渴望，相愛的夫妻在死後，能夠在「黃泉之國」住在一起，雖然不無可能，但卻不是絕對。

　　然而奇幻電影之所以受到歡迎，其實是延展了我們這一生的延續，這自然滿足了每個人的思緒。所謂滿足，當然是指我們在世上，有著太多無法完成或達到的情境，因此奇幻電影或文學，自然能以各種幻象撫慰了每個人的心靈。

　　武俠片其實也是屬於奇幻電影的一種。人渴望一躍而上高樓，但現實中是永遠無法做到的，而武俠人物能夠以輕功來去自如，相信每個人在那當下，心中的鬱悶將隨俠客一躍而起便得到釋放。

　　以3D動畫的技術，塑造了本片中的各種奇形怪狀的妖魔鬼怪，而這些怪物卻能與人生活在同一個時空，這在佛學而言，其實是正確的。因為世尊說法時，總會有許多的天龍八部、夜叉、阿修羅、天人等前來聽法，只是一般的人無法像世尊能以慧眼觀之，但這個世界其實是凡聖同居的娑婆世界，有些妖、鬼、精靈之類，因不願去投胎，而依附在草木或其他所在，只是我們無法看見罷了。

　　「鎌」片在片尾才讓主題浮現，每一對夫妻在今生今世能夠相依相輔，這是一種最難得的真義。也許夫妻每天見面，就會逐漸忽略對方，但當有一天夫妻必須分開時，才能真正體現夫妻的真義。

　　而一色的父母，因為不敢違背上一輩的願望與期許，從而演了一齣讓一色誤會的外遇事件，雖然顯得有些多餘，但卻也再度展現了夫妻的恩愛。

　　亞紀子被大頭鬼的手下盯上，她的靈魂早就去到了黃泉之國，但在人間的身體，卻被另一名剛死亡的婦人給佔據了。也就是說，一色必須勇敢地闖入黃泉之國，將亞紀子的靈魂帶回人間，這些過程便構成了「鎌倉物語」這部電影的主軸。

　　「鎌」片其實提供了更多奇幻文學的可能，譬如老傭人阿金的年齡就無法猜測，在正常的社會中是不可能的，但在這座詭異的城市中，便成為獨樹一幟的詭異。她是鬼是妖都不重要，阿金就是這座城市的一部份。

　　電影中時常會出現「河童」，這是屬於日本獨特的一種鬼怪，是日本神話中傳說的生物，有著鳥的喙，青蛙的四肢，猴子的身體以及烏龜的殼。而他頭頂上的「碟」，是河童的弱點，只要誘騙他彎腰，讓他碟中的水流盡，其精力就會全部消失，這是相當有趣的。 

宅男慢半拍(슬로우비디오)(Slow Video)

導演：金英卓
主演：車太鉉、南相美
韓國 / 2015年 / 106分 / 普遍級
一位擁有「動態視力」的憨厚男子，從小就能看到一般人所無法看到的慢動作…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　呂丈夫從小眼睛便有毛病，雖看了兩次醫生，但始終檢查不出什麼毛病。但呂丈夫卻有一個特色，他能夠從電視中（監視器）發現人們很少發現的動作，這也使他進入警方的監視中心時，每每在倒帶尋找，可以找出嫌疑犯，這使得呂丈夫很快成為監視中心的英雄。

　　呂丈夫在小學時，曾喜歡一名女同學奉秀美，兩人曾在野外奔跑，並相互牽過手，當奉秀美的手從他手中滑開時，那幾乎是他永恆的回憶。

　　有一天，在螢光幕上發現一名類似奉秀美的女子，於是他鼓起勇氣去找她，這名女子叫吳秀美，並非小學時候的奉秀美，但依然對她相當傾心。

　　吳秀美一直想當歌星，一個人站在階梯上引吭高歌，這更引得呂丈夫更大的興味。呂丈夫向吳秀美說了一句令人動容的話：「春天不是因為花開，而是因為有妳」，這使得吳秀美相當高興。

　　偶爾兩人到超商買東西，吳秀美也會要他幫忙提東西，呂丈夫也樂此不疲。但吳秀美也曾問他奉秀美到底是誰？為何令他如此思念。呂大夫據實以告，吳秀美反而一點也不在意，反正兩人都是秀美就好了。

　　吳秀美其實欠了一屁股債，但有時間兩人還是坐公車去海邊，而在這兒吳秀美卻主動獻上了初吻。回去又請呂丈夫喝茶，但卻遇上討債集團，呂丈夫只好聯絡一些好友，還有社區巴士的司機，恰巧在十字路口將討債集團困在其中，而暫時解了圍。

　　呂丈夫在路邊撿到一張要丟棄的沙發，他用拖的方式，將沙發放在秀美每天經過的路邊，因為他相信，當吳秀美走到這個地方時，一定會腳痠，沙發正好可以讓吳秀美適時休息。

　　吳秀美其實是相當感動的，但呂丈夫的眼睛卻開始起了蛻變，因為他即將變成一名全盲人士。這對呂丈夫而言真是屋逢連夜雨，他有心要為秀美解決問題，但失明對他而言幾乎使他的夢碎。一切的困擾似乎在同一時間蜂擁而至，吳秀美與呂丈夫，他們似乎願意一起去克服這個一生中最大的難關？

◎　劇情分析

　　還記得車太鉉這名演員嗎？他是在韓國相當賣座的影片「我的野蠻女友」飾演傻傻的大牛，該片女主角全智賢因為「我的野蠻女友」大紅大紫，而他卻因賭博風波被迫暫時退出螢光幕，這真是人生百態，所謂生死有命，富貴在天，縱有許多才氣，有時還是需要一點運氣的。

　　影視圈的運氣，其實是牽扯在國內某些掌握權勢的人，他們的決定，立刻判定了一部影片的生死，而這部影片也當然反應了演員的生死。

　　政府口口聲聲要改善影視條件，但其實至今依然是沿用過去的方式，許多獲得輔助的影片其實賣座甚差，這一點很少有人願意去檢討的。

　　韓國只用兩部影片「屍速列車」、「與神同行」就從台灣拿走約十幾億的票房。難道這不是一個很好的對比嗎？

　　車太鉉披掛上陣的「宅男慢半拍」其實是經過導演金英卓構思許多年，而兩人過去也合作過「開心鬼上身」這使得車太鉉被塑造成為韓國的「喜劇天王」。

　　車太鉉飾演的呂丈夫，因眼睛能看出別人無法注意到的細節，而他的工作能夠讓他有更多的機會，一口氣看見這座城市的每個角度與細節。

　　車太鉉（呂丈夫）用他獨到的關懷之懷，他注意到一名社區巴士的司機；還有默默收集廢紙的熱心男孩，透過路口的每面監視器，呂丈夫好像在欣賞好幾檔的連續劇，但仔細一想，每個人不都是這樣活著嗎？

　　或許基於一種同情心，呂丈夫便逐漸與螢幕中的人物開始接觸，同時也默默地關懷對方，而這樣的情緒不知不覺也介入了他們的生活。

　　尤其看到了青梅竹馬的女孩奉秀美時，呂丈夫的心情開始起了波瀾，過去曾牽過手的感覺，相信是呂丈夫一生中很難忘記的。

　　雖然奉秀美其實是吳秀美，但既然一頭投入豈有回頭之理。不幸的是，才剛接觸就遇上吳秀美因欠債而遭歹徒綁架。當然呂丈夫也非弱者，他立刻從調度中心指揮了平常他關懷的一些人，發揮了包抄圍剿的功力，終於使得秀美脫困。

　　將一些不可能的事並聯在一起，然後產生娛樂的效果，這正是喜劇片的功能性，但難度是這些點子是必須預先設定好的，這也難怪導演曾說，這個故事他曾經企劃了十年。但一開始並不決定拍成影片，直到有一天與車太鉉喝酒後，兩個人取得了共識，最後將真正的想法付諸行動，也就是拍成了這部影片，而這部影片也沒有讓投資者失望，票房累積86億韓圜。

　　呂丈夫是屬於靜態的，但很多的行動卻是靠著幾百面的畫面，呂丈夫就利用這些優勢，很快掌握了一些三次元的人無法掌握的事。

　　我們活的世間是三維空間，所了解的現像也只是發生在我們眼前的現象。但四維空間其實在佛學上有許多的敘述。

　　在華嚴經「光明覺品」中，世尊從兩足輪下放光，普照三千大千世界，有百億的娑婆世界，百億的四天王天，乃至百億色究竟天，悉皆受到光明的普照，令具足信心者，以自心光明，覺照一切世間無盡大千世界，與三世諸佛境界相等。

　　從這一段華嚴經的敘述，不難發現，一個人可以同時看到，數百個分別發生在各處的現象，雖然尚無法與佛的境界相比，但其實我把它歸入四維空間，這應該是值得大家省思的。

　　這部電影的結局其實有許多不同結局方式，既然號稱喜劇，導演自然有其安排，所謂「到處溪山可證性，何家弦管不傳心」。

　　如果是以悲劇收場，也許也會帶給觀眾一股幽愴的淒然，人生不都是充滿酸甜苦辣？而人生總需要去面對這些不如意的挑戰；如果一帆風順的日子而缺乏激盪，那這樣的日子意義何在呢？

　　影片中的大螢幕，其實正是人生的百態，其實也是相當難能可貴的畫面。

　　如果一個人坐在螢幕前，面對同時湧現的人生，這應該會是很有趣的事，你自己有自己發生的事，而每一格卻又是另一個人生，於是在瞬間你一下擁有數百數千的人生。我不願再以宗教的立足點再去詮釋，因為已經受到太多人的批判，但這是我的思想，這個世界絕對無人能夠動搖我的。

　　我寧可用愉悅寬容的見解來懷寫這個世間。心量越高，自然能夠了解我的說法，基於人的態度，起碼人應該要懂得相互尊重，當你用獨斷的見解去批判別人時，這其實表示你已陷入主觀的偏見。

　　「宅男慢半拍」其實可以拍得更好，呂丈夫與吳秀美的交往過程，可以略加以加強。不過，請社區巴士司機載他們去海邊，但卻不能上高速公路，這倒是有趣。

　　「宅」片算是中上的作品，台灣不難拍出類似作品，只是題材尋求不易，台灣已經許久沒有喜劇片了，並非搞笑片，希望我們的期待可以很快實現。

七月與安生(Soul Mate)

導演：曾國祥
主演：周冬雨、馬思純
中國 / 110分 / 2016 / 普遍級
禮讚：本片女主角周冬雨、馬思純一起獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎
　　　在第36屆香港電影金像獎上獲得最多的12項提名
描述二個女孩之間Soul Mate般的感情，不僅深深打動了觀眾，也吸引韓國買下版權翻拍…

◎ 劇情簡介　　　　　

　　安生搭捷運時，遇上了蘇家明，蘇家明訊問七月的下落，但安生卻沒有給她好臉色，只說了一句：當初不是蘇家明先跑走的嗎？

　　於是隔著捷運的門窗，兩人像陌生人一樣離開。

　　安生與七月是在十三歲認識的，安生的母親偶爾會開豪華轎車來探視她，只是太多的脂粉氣，讓安生不願在同學面前承認是她的母親。

　　七月是比較規矩的人，凡事她都有許多的計劃。譬如高中要唸哪所學校，大學要唸哪所學校，而安生卻對自己的生活得過且過，似乎從來沒有什麼計劃。

　　雖然如此，七月帶安生回去時，她的父母不但相當歡迎她，甚至也把她當作女兒一樣地疼惜。


　　安生時常在夜店打工，而七月卻從來不曾去那種場合，但受了安生的影響，她也開始涉足夜店，兩人也常常惡作劇，偶爾打破警鈴，引得學校一片緊張。

　　兩人隨著年齡增長，七月也有了喜歡的男友蘇家明，這似乎對安生有極大的刺激，安生有時會隨興地與女孩子接吻，而此時安生也認識了一名攝影師，七月當然也替她高興，但這些露水姻緣很快就煙消霧散。而這期間蘇家明也曾邀安生去北京，但安生還是邀七月一起去北京，兩人準備要吃龍蝦，但事實上兩人已經心中開始有了疙瘩，這一餐是不歡而散的。

　　安生選擇離開故鄉，這四年中，安生每次在信尾都會問候蘇家明，這也使得七月的心中產生一種微妙的心情。某種角度來說，這種問候是一種禮貌，但七月的心情，卻因為男友蘇家明似乎被分割，這使她的情感產生了微妙的變化。

　　從十三歲開始，兩人的情感產生了相當微妙的變化，但兩人卻都說不出來，一個外放桀傲不馴，另一個敏感卻順其自然，直到最終七月懷了蘇家明的孩子，於是所有的位置重新鋪排。但世事已非當年，套一句安生的話，我們怎麼能變成這樣？

◎　劇情分析

　　這是由曾國祥執導，根據作家安妮寶貝同名短篇小說改編而來。

　　十三歲的安生與七月剛認識時，也許這是她們最快樂的時光。純粹的女生之間的關懷，沒有任何雜質，唯有的是對對方的關懷。

　　兩名女主角的設定，真是恰到好處。安生外向，勇於犯難，她願意嘗試各種的生活體驗，但某種角度她是相當空虛的。七月的家庭穩當，家庭美滿，尤其散發出家庭的溫馨，因此當她第一次到七月的房間時，她不禁感嘆，這是她睡過最溫暖的房間。基於此，安生與七月便肆無忌憚地將房間當作她們的天堂。

　　說是天堂，這是比較隱晦的，畢竟導演的意圖並不在此，其主旨是十三歲到二十多歲的過程。在毫無感覺中，似乎週遭環境已經開始變化。

　　我個人認為，蘇家明並不是一個正人君子，安生去北京的這段期間，究竟兩人發生什麼事情？其實以女孩子細膩的心，不難發現其中的端倪。

　　在餐廳要請七月吃龍蝦，這其實是另類的補償作用。或者是安生的內疚，但因為兩人都在火頭上，焦點當然都是隱藏在內心深處，但卻又說不出個所以然的焦躁心情，這是兩個人從十三歲交往至今，開始有了更世故的見解，而這並無法為她們帶來更睿智的解決方法，反而是朝焦躁的未知愈陷愈深。

　　從青少年到達成人的階段，其實是相當尷尬與難堪的，很多事你以為懂了，但其實卻遍尋不到源頭，卡在心頭中的事，也不能說完全不去搭理它，因越不搭理，心頭的激盪與撕裂只會愈來愈陷入更多的混亂。

　　安生與七月在早期，她應該有更多的依託，如果安生也真正成為七月家中的一員，結果會不會有所不同呢？情況應該是沒有什麼變化的。

　　很多人說人事之間相當複雜，但真正複雜的卻是人性，一件事由十個人來面對，絕對會有十種以上的反應。每個人在做決定時，其實是相當複雜的，牽扯到人性的自私、關懷，但出發點並沒有錯誤，但當經過複雜的人性的抉擇，其後續是完全不一樣的。

　　當人逐漸邁入成年之後，其複雜性就更趨複雜了，安生究竟有沒有與蘇家明有所瓜葛？男女之間的情緒，絕對是複雜甚至連自己也無法真正嚴正去面對。

　　安生與七月這一段感情，導演刻意將它隱藏，但這一段絕對是存在的，要不然安生也不會說，我們似乎無法回到過去了。

　　主要的當然是蘇家明，他對兩人的企圖，站在一個男人的立場，很難說是沒有關係的。

　　拍這種兩性平等的影片，表現的方式有太多種類。譬如「花樣年華」，導演明明就拍了甚多梁朝偉與張曼玉許多激情的影片，但到影片真正放映時，他卻剪掉了許多激情的片段，採用了「乾淨版」。這是一次值得我們學習與效法的對象。

　　「安生與七月」可能有小說作為一個基礎、氛圍的運作，便應用更多的「文學」，從文學的角度，會讓觀眾產生更多的聯想，這是導演相當聰明之處。

　　正因為處在尷尬的年齡，於是很多的「意識流」便充斥在每位觀眾的心目中。

　　從安生與七月若有若無的感情，要用這種若有若無的呈現，兩名女主角幾乎全力以赴，而也使得兩人得到最佳女主角雙女主角獎。

　　這種情形在台灣幾乎未曾發生過，但我認為這是相當令人讚嘆的事，金馬獎並非是皆大歡喜，如果有特殊的景況，應該也予以另類讚嘆。

　　台灣近幾年也拍攝了不少的男同志的影片，他們採用的方式是單刀直入的，但若論類同的影片，首推李安的「斷背山」，而本片也獲二00三年美國奧斯卡金像獎最佳導演獎。

　　「安生與七月」我覺得是一部可以讓台灣影者學習的影片。當然並非完全一味抄襲， 但方向是可以重新詮釋的，看似優雅卻又波濤洶湧。

　　有趣的是兩名女人在歷經一場大變動後，她們開始有了新的想法，安生為七月寫了小說，但安生卻擔負了更多的責任。

　　蘇家明與七月生了一個小孩，但安生是不可能讓他與孩子見面的。這時我們看出女性背後的堅毅力量，而這也表示一切的掌控權全部在安生與七月。

　　七月的死亡，使得安生更加堅定她日後的作為，男人似乎可以拋之腦後，因為擺在她面前的是更清晰而明朗的路途。這樣的變化是令人驚艷與與訝異的。

　　好電影應該從它的整體氛圍的表現，從而抽絲剝繭地找到影片的中心思想，「安生與七月」是一部相當難能可貴的作品，在台灣，實在找不出類似的影片，希望在不久的將來，台灣也能拍出類似高品質的電影。