哈利，親愛吾友(Harry, un ami qui vous veut du bien)

導演：多米尼克‧摩爾(Dominik Moll)
主演：勞倫特‧盧卡斯(Laurent Lucas)
　　　沙吉‧羅培茲(Sergi Lopez)
法國 / 2000年 / 117分 / 輔導級
禮讚：凱撒電影獎最佳男主角
　　　凱撒電影獎最佳導演
　　　凱撒電影獎最佳剪輯
　　　凱撒電影獎最佳音效
　　　歐洲電影獎最佳男主角
該死的熱天氣，搞得塞在車裡的全家人都處於精神崩潰、歇斯底里的邊緣，然而奇蹟出現了，那是哈利！與麥可在加油站意外重逢 ...

 ◎ 劇情簡介　　　　　

　　米榭開車載妻子克萊兒要去瑞士探望父母。卻在半途休息站遇見高中同學哈利，哈利堅持一起去探視，因為米榭的父親是牙醫，中學時被米榭撞斷的牙齒，就是米榭父親替他診治的。

　　米榭先在半路一幢老舊別墅休息，這是他們為了度假而買的，但米榭堅持自己整修，所以進度相當慢，甚至有個坑洞有四、五公尺深，克萊兒早交代米榭填好土，但至今尚未完工。

　　半夜哈利因剛與未婚妻布妮作完愛，需要吃生雞蛋，在廚房與米榭見面，他鼓勵米榭再寫「飛天猴」，那是米榭在高中時的小說。

　　米榭的父母來探視，哈利與布妮入住皇家山城堡，而米榭又載他們回去後，哈利立刻開了一輛貨車去找米榭父母，將他們騙出來後，哈利車子迴旋到後面，硬是將米榭父母的車撞入山谷而身亡。

　　在告別式中，米榭的弟弟艾瑞克也回來，米榭拜託哈利載艾瑞克回別墅，但半路上艾瑞克嘲弄米榭的小說，這惹毛了哈利，便拿硬器敲擊艾瑞克，並將之棄屍。而哈利只說他半途搭別人的車離去了。

　　米榭似乎像中邪般，躲在廁所開始寫「飛天猴」第二集，但卻始終沒有靈感。而這也導致米榭與克萊兒有了磨擦，於是克萊兒帶三個女兒珍妮、莎拉、伊莉去探視哈利，她認為丈夫神情陷入焦躁，希望哈利不要再去找米榭，這惹得哈利對克萊兒有了殺機。

　　之前哈利買了一輛四輪驅動的休旅車送給米榭，但米榭也覺得哈利對自己有強烈的影響，竟然趕哈利出去，哈利向米榭表示，克萊兒是米榭寫作成名最大的障礙，米榭有些激動的說，你批評我妻子，但我卻沒有批評布妮是沒大腦的蠢婦，而晚上哈利竟在飯桌上宣佈，米榭說過這些話，布妮氣得上床睡覺，而獨自離去的哈利卻又回來了，在廚房找塑膠袋，原來他用鈍器敲破了布妮的頭，並將布妮丟入那個坑洞中，接著哈利要米榭殺克萊兒，而三個女兒由他來解決，沒想到米榭卻一刀刺死哈利，也將屍體丟入坑洞中……。

◎　劇情分析

　　這是一部被譽為歐洲「希區考克」版的驚悚電影，我們看不到任何行兇的鏡頭，但事後卻有許多回想連結，這正是「哈」片最為人津津樂道之處。

　　米榭載妻女去瑞士見自己父母，但在休息站遇見高中同學哈利。哈利在父親死後繼承了大筆的錢財，因此他可以開好車載美女四處去旅遊。

　　米榭的個性含蓄而內斂的，他為了避免衝突，一再對妻子克萊兒退讓，因為他認為這是一種責任。反過來說哈利與米榭就是一個對比極端。他酷愛自由、崇尚自由，但這種自由卻是極度自私的。他的自我一直表現在性慾上，似乎性慾才是由自己作主，而作愛之後又會生吞一顆生雞蛋，這無非是要為了下一次更強的慾望，有時他也會一個人靜坐在黑暗的空間，這是內在自我極度自由的象徵，但最終哈利還是自己作了錯誤的解讀，當他開始執行他的自由之際，他認為應該是四通八達的。也就是他的自由絕對不容他人干擾，凡是有所阻礙，則必除之而後快。

　　哈利對米榭發表在校刊的詩「深夜的匕首」以及後來的「飛天猴」不僅記憶深刻甚至還會背。這簡直讓人難以置信。除非有一種理由，哈利才會有這過人的記憶力，那就是這部影片隱而不說的另一番情境，而這份隱而不說的情境就是「同性之戀」。

　　哈利見到米榭的家庭一團亂，原因是他的車子沒有裝冷氣，燥熱使得小孩不時吵鬧不休，但夫妻倆也只能一再忍受，而哈利大手筆買了一部四輪驅動的休旅車，果然後續便不再有小朋友哭鬧的鏡頭。這可見哈利在某種程度上是善解人意的。

　　哈利的善解人意全部都是以自己為出發點，其最終必然要回歸到自己設計的原點。他與未婚妻布妮的關係是可以討論的，布妮沒唸什麼書，但她的性慾竟能與獸性相結合；獸性便不屬於法律或社會的規範，哈利熱愛她的原因正是這個角度，這稱不得上是任何的愛，純粹是從性慾延展而來的自由。

　　哈利在高中的時代，因同性戀尚不被社會所容許，因此他只能寄託在米榭的 詩與文章中，因此能背出高中時的詩作品便不足為奇了。

　　再度相逢時，哈利繼承了龐大的資產，他更有條件與去執行他的願望。

　　哈利是任性的，任性到世上沒有任何一件事他作不到，自作主張地買四輪驅動的車子給米榭，雖然米榭夫妻異口同聲的反對，但在片尾米榭全家卻都沉睡在汽車的冷氣中。可見哈利的看法也有其精準的一面。

　　哈利認為圍繞在身邊的人若對自己有所阻礙時，就必須除之而後快。米榭有口無心地說出布妮是沒大腦的蠢婦，於是哈利毫不猶豫地殺了布妮。要殺布妮前哈利是在車上大吼大叫。這表示他若要犧牲一名布妮才能獲得米榭的青睞，但布妮與他情慾相投的那份自由的獸性也勢必將會消失。

　　很多事情都是透過抉擇之後，事情才會有新的一波進展，哈利偏向米榭的原因是，米榭的文筆才華是另一種自由的展現，而這一點是哈利所欠缺的。這也是最終他寧可選擇米榭的原因。

　　但很多事都並非如自己所願，哈利以為他既殺了布妮，那麼相對的米榭也應該殺了克萊兒，而三個小女孩珍妮、莎拉、伊莉都是阻礙米榭創作的原因，因此哈利要米榭殺了克萊兒，由他來解決三名小女孩。

　　哈利此時的心理變態或者說已經瘋狂，其實不必再經過醫生檢驗，再怎樣兇殘之人，如何會興起殺人尤其是三名幼小的女孩生命。

　　哈利提出他認為理所當然的提議，但米榭此時才確認哈利這個人是瘋狂的，為了不讓他繼續為非作歹，米榭毫不猶豫一刀刺入哈利的左腹。

　　電影開始不久，米榭相當辛勞地推土要填平一個四公尺深的坑洞，因為克萊兒要米榭填平，以免女兒不小心掉到深洞裡面。

　　沒想到哈利將布妮的屍體投入後，預備以他的計劃再埋葬米榭的妻女，但米榭可沒瘋，他毫不猶豫地殺了哈利，然後將哈利也推入坑洞中，再加上那個被布妮染紅的枕頭，急急地用土填平。

　　米榭與妻子克萊兒重新取得新的認知，一種相互相融的夫妻之情頓時油然而生，尤其是三個女孩到野地採花回來獻給米榭，米榭這才清楚自己是多麼幸福。

　　米榭原本受了哈利的影響，真的動手想寫「飛天猴」的續集，但其實對這種概念已經完全沒有感覺。而在最後他從冰箱的雞蛋中獲得了領悟，並將之寫成小說「蛋」，並獲得克萊兒的讚嘆。

　　哈利的蛋只是純粹個人的慾望；而米榭的「蛋」卻是一種家庭的傳承，當下他才感知生命的真義與象徵的意義。於是一切陰霾便立刻一掃而空，車中妻女安詳在車內甜睡，這是一個丈夫應盡的責任，而他作到了。

麥田書香(Have You Ever Been to the Moon)

導演：保羅‧傑諾維西(Paolo Genovese)
主演：莉茲‧索拉麗(Liz Solari)
　　　雷歐‧波瓦(Raoul Bova)
義大利 / 2016年 / 90分 / 普遍級
禮讚：義大利年度票房十大賣座都會愛情喜劇
　　　榮獲義大利影評人協會銀絲帶獎、最佳原創歌曲
別以為犧牲自己就能得到幸福…

◎ 劇情簡介

　　桂雅是國際時尚雜誌《美麗佳人Marie Claire》的總監，她不但美麗、自信更是時尚世界的掌控者，平時出門有跑車代步，也有私人豪華客機，往來於巴黎與米蘭兩大時尚服裝的都會。而她更有一名律師男友馬可，馬可常替主教逃稅，每樣東西都會以節稅為原則。

　　這一日，她住在奧斯圖尼的姨媽傳來死訊，她的表兄皮諾因智能不足，無法繼承財產。於是她的男友馬可立刻著手要將房子賣掉，但卻必須處理兩件事，一是安置皮諾在療養院，二是農場內的鰥夫嵐佐與他的兒子湯尼。

　　事實上剛到鄉下時，嵐佐便以他的男性魅力征服了桂雅，但第二天醒來，才發現嵐佐是農場的長工。而在這之前，馬可早就有其他女性相伴，可見兩人的交往並非在真心真意。

　　嵐佐也為了自尊心不願意與桂雅妥協，但農場的雞、牛、農作物卻都必須由嵐佐處理。而鎮上兩間比鄰的酒店老闆戴弗與費力切，兩人為了拉桂雅的生意各懷鬼胎。戴弗的妹妹，相信愛情應該可以在網路上找到，沒想到一名「叛逆天使」不僅禿頭還戴假髮，桂雅勸她再接再厲，但另一名「貓」約在廣場上卻不曾出現，其實貓是費力切，他十分愛慕瑪拉，但因不敢相認而使得瑪拉相當傷心。

　　桂雅的助理卡蜜拉也有一男友馬泰歐，三不五時就打電話緊迫盯人，這使得卡蜜拉相當心煩，反倒是她與戴弗無拘無束的交談，更讓自己的心開放不已。

　　因為農場的事似乎少不了嵐佐的參與，而兩人的共事又逐漸盪出火花，就在約定明天一起去參觀螢火蟲時，馬可卻突然要來見她。而嵐佐的另一名女友妮塔獸醫也要來見嵐佐，兩人都相當掙扎，是否應該用欺騙的方式來騙對方，最後兩人採取誠實面對。

　　馬克要桂雅嫁給他，然後一年後再離婚，為的是如此能節稅，而桂雅反而要求兩人分手。卡蜜拉也從好友中刪除了馬泰歐的好友，瑪拉也接受了費力切的示愛。

　　桂雅告訴嵐佐，他們不適合，是因為地方不適合，於是嵐佐在一艘船上種果菜，而停在塞納河，而桂雅又可以同時兼顧她的事業。

◎　劇情分析

　　從一個時尚服裝界的佼佼者，突然變成農莊的女主人，這是何等的落差？但整齣戲的過程，也是建立在這個對比之上，從而讓雙方都各有機會，去吸取過去不曾有過的生命經驗，也因此而有了彼此的共融與領納。雖然有些略顯誇張，但喜劇作品，本來都是不離開這些被放大的元素，否則又如何能稱為喜劇呢？

　　桂雅的工作是服裝時尚雜誌的總監，換句話說，她執掌了流行趨勢。她必須來往於米蘭與巴黎最兩個時尚之都，她可以了解服裝的變化，但卻無法了解土地的變化。我們居住的這個世界，從土地中蘊含了許多的無形力量，如果你不仔細聆聽或凝視，就無法體會這緩慢而無聲的變化。

　　你可曾在早晨醒來，突然發現樹幹又長出嫩芽？含苞的花朵已經綻放。剎那間清澈的流水聲變得更悅耳起來，於是你就享有了美妙的一天，而這些都來自內心的愛與領受。

　　越是在匆忙的都會中，我們越無法領納美好的環境，因為雜事纏身，所有的專注力便全都放在解決事情方面，其他的器官便會自動關閉，於是你便活得更為粗心，甚至因此而顯得暴躁易怒。

　　都會中也讓我們學習更加努力，在一切向「錢」看的共鳴下，馬可這位律師是一名代表，他可以替主教避稅，也處處計較該如何為自己節稅。當馬可請桂雅吃飯，而桂雅拒絕他的求婚時，他楞在原地，隔壁的太太提醒他：你不追過去嗎？他回答道要拿發票來避稅。

　　這真是令人啼笑皆非的答案，但馬可的求婚也是可笑的，他的立意是先結婚一年後就離婚，然後桂雅可假裝向他索取贍養費，如此就能達到避稅的目的。這樣的律師性格當然很會精打細算，但相信地球上很難有女性，願意接受他這種荒誕的提案。

　　相較之下，嵐佐是農場的總管，他對牛、雞各種動物的理解，也對土地的屬性瞭若指掌。其實他也是一個相當風趣幽默的男士，要不然桂雅也不會在剛見面不久，就與他有了親密關係。也就是說，從他身上有種特殊的氣質，深深吸引了桂雅。

　　有趣的是，桂雅是有男朋友的，但她卻與剛認識的嵐佐上床。但另外遠在天邊的馬可，也在電話中敷衍她幾句，因為他也忙著跟另外一名女子偷情。

　　這種各行其道的生活型態，是一種社會未來的趨勢，過去很多的教育，教導我們要以家庭為重，因為所有的思緒都必然朝家庭為優先考量。但未來的社會，更強調個人的特質，當眼前出現的現象是愉悅的，他的考量便以個人感受為基準。

　　其實這是哈佛大學展望學的預測，其時間是二0三五年會影響全世界，但這個趨勢似乎來得更快，我們無法批判這個現象，因為大趨勢絕對是無人能擋的。

　　「麥田書香」營造了好幾組人物。而他們都忽略了旁邊的珍愛，總以為向外放射才能找到真命天子，費力切與瑪拉明明就住在隔壁，但卻必須用網路交談，甚至每個人都各自取了一個代號，像「叛逆天使」聽起來就很來勢，但卻是個禿頭，這讓瑪拉相當失望。

　　網路讓人的資訊接觸越來越快，甚至可以異地來處理公司的事，這是社會上一種極大的變化，卻也使得每個人心生戒心，生怕被對方識破自己的秘密，因此把真實姓名隱藏起來，採取一個綽號或英文名字，保持一點神秘感，似乎已經變成常態了。

　　但這不也正是宣告人已失去了彼此信任的契機？無法真正認識的人，你要如何與他交心？於是這個世上就變得更加疏離了。

　　社會的變化往往會影響人格的變化，很多的所謂道德觀念不斷地瓦解，也不斷地再被創造。這可歸納為人類的一種進步嗎？其實道德是一種文化的呈現，但情慾卻屬於人性。因此不管世態如何變化，人性的考量永遠是第一要素。

　　嵐佐與桂雅的戲是以三起伏來做鋪陳，這也是連續劇常使用的情節，從認識相愛、因誤會而分手，再以搭救又重新復合，在複染的情節中，使得觀眾的心起起伏伏，而到最後當然是喜劇收場。

　　問題是兩個人的工作型態是極端的差別。一名農夫與一名時尚總監，再怎麼搭配，似乎總是格格不入，但編導卻是有他的方法，硬是將他們湊在一起，看到尾場時，相信每個人都會會心一笑。

　　誠如桂雅說的，他們彼此愛著對方，所以不是人的問題，不對的是「地方」。因為一個在都會中，另一個必須有土地種蔬果才能感受生命。於是最後他們買了一艘船，停在巴黎塞納河，甲板上則是嵐佐的農場，而桂雅也不離開工作，兩人於是乎成就了一番好姻緣。

　　但這只是戲劇電影，真正的人生真要如此做，還是會出現另外的問題，這當然是題外話，也許人生不必有太多的計較，順著自然一切會水到渠成。

神偷Nono(The Zigzag Kid)

導演：文森特．巴爾(Vincent Bal)
主演：托馬斯·西蒙(Thomas Simon)
　　　費賈·范·休特(Fedja van Huet)
荷蘭 / 2013年 / 94分 / 普遍級
禮讚：2013歐洲電影獎 青少年觀眾票選最佳導演獎
　　　2013蒙特婁國際兒童影展 觀眾票選最佳影片
他渴望成為像父親一樣優秀的警探, 卻常讓自己惹上麻煩。在成年禮 ...

◎ 劇情簡介

　　NoNo的父親雅各‧費爾柏是世界頂尖的國際刑警，NoNo很想長大後跟父親一樣，成為出色的國際刑警，所以在雅各調教下，他能很快找出機會，從容從危機中逃逸，甚至從而擒住壞人。

　　在NoNo十三歲時，父親寫了一封信給山謬叔叔，希望NoNo在他調教下，會有更多的進步，但雅各的秘書兼情人蓋比卻反對，因為她認為能教NoNo（阿農儂‧費爾柏）的只有神奇大盜菲力。傳說菲力每次犯案都會留下一個閃電項鍊，若能從他身上奪得閃電標誌，就是一名高手。而另一名蘿拉女歌手，她喜歡在頭上纏紅絲巾，若能取得絲巾也是艱鉅工作。父親就是希望NoNo能從山謬叔叔身上學得更好的本事，並奪得這兩樣東西才算及格。

　　在火車上NoNo分辨不出那個人是山繆，更何況他原本也不喜歡山謬叔叔，於是在車上一名長相和藹的菲力立刻表明他就是閃電標誌的主人，而且也可以帶他去找蘿拉頭上的紅絲巾。

　　果然在歌廳內看到蘿拉的歌唱表演，但兩人到了後台卻被蘿拉趕走，好在NoNo身上有一張母親背影的相片，蘿拉看了反而非常疼惜NoNo，因為這背影正是當年她的女兒佐赫拉，而佐赫拉正是NoNo的母親。

　　問題是並無人願意告訴NoNo其母的真正死因，佐赫拉死亡之際，NoNo才一歲多，蘿拉與菲力帶NoNo去月山，果然發現一幢破舊的房子，裡面有雅各與佐赫拉結婚的相片。

　　此時雅各發現NoNo沒有去見山謬叔叔，是因為蓋比換了另一封信通知了菲力，於是雅各與各路刑警很快包圍那個廢宅，但蘿拉使用調虎離山之計，先行離去，並引走其他刑警，事實上菲力與NoNo一直躲在地下室，但兩人以為已經逃過一劫，卻不知雅各並未上當，他又趕回逮捕了菲力。

　　NoNo向雅各求情，因為號稱最厲害的神偷已經連續兩次被雅各抓住，而且NoNo是見證人，此時因雅各生氣趕走的蓋比，在雅各與NoNo趕到火車上並用麥克風向她求婚時，全車的人都予以祝福。

◎　劇情分析

　　「神偷NoNo」是改編自大衛‧葛羅斯曼的暢銷小說，也因為NoNo是個十三歲的男孩，因此影片便不斷在各兒童影展中大放異彩，譬如歐洲電影節獲得青少年觀眾票選最佳導演獎，2013蒙特婁國際兒童影展，觀眾票選為最佳影片。

　　其實這部影片設定了一個故意不解開的謎─NoNo母親遺留的背影。但在菲力的誘導下，很快就拼湊出一個拼圖。那張相片原來是NoNo母親佐赫拉騎馬的背影。

　　作者把佐赫拉塑造了相當成功的腳色，一名專門偷鑽石的小偷，在完成偷竊後，就會在原地吹奏她的銀質口琴，然後再去巧克力工廠偷吃巧克力。

　　一名小偷被敘述得如此浪漫、美麗又有特質，難怪天下第一神捕也會拜倒在她石榴裙下，那場追逐戲拍得相當令人激賞，這也是雅各一生中唯一中槍受傷的，而佐赫拉似乎也無法逃離雅各的魅力，兩人掉落巧克力的大桶中，這樣的浪漫激情，不免讓人動容。

　　雅各與佐赫拉的結婚，本來是令人稱羨的愛情故事，但佐赫拉是無法停留在同一個地方太久的，她的生命靠的是不斷地刺激與激盪，在不斷地接受挑戰之後，這才能彰顯她的生命力量。

　　然而她與雅各已經定居在月山，雅各為她蓋了一幢房子，兩人也生下了NoNo。但佐赫拉是如此的任性，周遭一切既成的事，她可以全部否定，她要的是專斷的決定，於是她策馬奔下懸崖。

　　某種角度而言，佐赫拉是個相當不負責任的媽媽，放著一歲的NoNo，情願為自己的理想完結自己的生命，這個鋪陳雖然唯美，但卻在現實上讓人感到忐忑不安。

　　雅各確實是愛上佐赫拉，他挨了她一槍，取下子彈變成項鍊墜，也為她辭去了工作，這一切只為了成就一個完整的家。在月山的家，看得出過去曾有過一段彼此相愛而難捨難分的日子，只可惜佐赫拉以這種方式自盡。

　　難怪一開始雅各的家人對闖禍的NoNo稱為「佐赫拉詛咒」，似乎那是一種會遺傳的病症令人惶恐不安。

　　雅各身邊的秘書是相當有趣的人，她明察秋毫，敢做敢當，甚至敢向雅各逼婚。若不是蓋比有計劃地請出NoNo的外公與外婆，顯然NoNo的訓練是永遠無法完成的，但卻也由此觸怒了雅各，雅各直接下達了將她辭退的命令，蓋比縱有不甘卻也無可奈何。

　　影片前面倒是有機會呈現了蓋比如何照料NoNo，換句話說NoNo很早就將蓋比當作自己的母親，但雅各一直以尚未準備好來回絕她，這原因當然是雅各至今依然愛著佐赫拉，最少她的倩影始終在他的腦海無法忘懷。

　　NoNo的母親、外婆與外公都是相當有名的偷盜高手，照理說這是不合兒童電影的，但影片中的爺爺與奶奶卻又是被以喜劇來放大，於是偷遍天下的爺爺，或者母親佐赫拉的偷竊行為便些許被合理化了。

　　爺爺的閃電標誌便成了一種傳奇，甚至被放大至超越國際刑警的力量，然而前面已經提到，這是喜劇的調性，沒有一部喜劇片會一板一眼去數落角色的缺失。反而那些偷盜的行為變成一種象徵與圖騰。

　　蘿拉是一名歌手，她在NoNo小時候曾唱搖籃曲給NoNo聽，這份隔代的溫馨教養，應該多少能為佐赫拉消除一些業障吧。只是蘿拉與菲力原本應該是有一段的恩怨，故見面時，蘿拉毫不容情要警衛將二人趕出，直到知道NoNo是佐赫拉的兒子之際，才有了改觀。

　　這個情節應該也可以稍加發揮的，如此將會增添影片的情節與厚度，但或許是過度發展卻無法相融，但這我們也只能猜測，真正的原因是無法了知的。

　　雅各要NoNo去找山謬叔叔，以便訓練他的技巧，但我們卻永遠不知山繆叔叔究竟是有何能耐，影片中只有一副嚴肅的臉，這應該也是蓋比極力反對的。

　　蓋比畢竟技高一籌，她先寫信給菲力，她知道真正要讓NoNo成長，能夠訓練他的，似乎只有菲力了。而蓋比下了這麼重要的決定，這也表示她沒有私心，照理說佐赫拉是她的情敵，為何又引出情敵的父母？這也看得出蓋比的心是寬容而有愛心的。

　　但萬萬沒想到，如此卻觸怒了雅各，之前她的逼婚其實讓雅各陷入矛盾之中，而這件事情看似讓他找到一個回絕的理由，但若能真正深入問題的核心，就不難發現很多的事情不能只看單一的表面，在隱微曲折中，真相是必須凝視才會知曉的。

　　最後一段趕上離開的火車，NoNo帶雅各進入司機的機車頭，正是前面菲力教他的，而兩次相同的演出，就顯現了NoNo的成長，其意義也就截然不同了。這種手法正是戲劇最重要的元素，稱為「前後呼應」。

　　從喇叭聲中傳來雅各的聲音，蓋比卻反而阻止他，因為她不想讓車廂的人知道這求婚的過程，這應該也是蓋比的性格。重要的是，蓋比才是NoNo最適當的媽媽人選。她說當第一次看見雅各在桌上為NoNo換尿布時，就愛上他。這是性情中人令人讚嘆的話。

異形：聖約(Alien: Covenant)

導演：雷利·史考特(Ridley Scott)
主演：麥可‧法斯賓達(Michael Fassbender)
　　　凱薩琳‧華特斯頓(Katherine Waterston)
美國 / 2017年 / 100分 / 輔導級
是強化了一個雖稱完美，但是卻無法進行任何創造，以延續或是宣揚他的完美的存在，用著近乎反撲式的「繁衍」手段，摧毀自己的上帝─ ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　機器人大衛被韋蘭造成之後，不久便打造一艘「普羅米修斯」號太空船，但半途中出事，只剩伊麗莎白博士與大衛繼續往前。

　　十年後又有一艘「聖約」號太空船，預計出發到奧域加六號星球殖民，除了幾百個工作人員之外，還搭載二千多人的移民者，當然也搭載了另一名機器生化人瓦特。

　　半途中為了打開吸收能量的太空傘，意外遭到離子風暴，瓦特立刻叫醒所有的工作人員，但不幸的是艦長傑克卻被燒死在冷凍艙內。

　　副艦長克里斯立刻昇為艦長，但在修好太空船後，發現一顆相當完美的星球就在附近，再加上多數人都不願再入冷凍艙，雖然傑克的妻子也是二副的丹妮絲持反對意見，但克里斯堅持派一小艇的軍力到這座星球。

　　星球上有許多奇怪的孢子，一名隊員踩破之後，孢子化為一股黑煙進入他的耳朵，然後寄生其體而生一隻異形，另一組人也是相同的情形，再遭到異形攻擊，雙方一陣火拼，卻使得登陸小艇爆炸了。

　　因為風暴的關係，駕駛員田尼斯的妻子也在星球上，但聯絡不上，只好強迫太空船降下接近暴風圈，主電腦提出警告，但聯絡上時，田尼斯的妻子已經被異形攻擊死亡。於是他們準備第二次登陸星球。

　　原來在隊員危急之際，生化人大衛突然出現，並帶他們進入一個像神廟而安全處所，在此他們發現伊莉莎白博士的屍體，據大衛解釋，伊莉莎白是死於小艇降落，但這群隊員卻陸續被更多的異形所攻擊。

　　大衛與瓦特也展開辯證，但因製造年代不同，瓦特被人類改為較不會創作的一群，兩名生化人彼此也有著相互的鬥爭。眾人奔向第二艘登陸艇，但卻有一隻異形攀在登陸艇外，丹妮絲以強大的火力配合田尼斯的飛行技巧，終於將所有剩下的人救回母船。

　　此時已昇為艦長的丹妮絲，決定繼續前往奧域加六號星球，於是每一位船員又進入冷凍艙，但丹妮絲在進入時，突然發現瓦特並不知道他們之間發生的事，她知道大衛已取代了瓦特，而大衛也帶了許多異形胚胎放入培植室內。

◎　劇情分析
    
　　這部「異形-聖約」是「普羅米修斯」的續集，但也是將近八十歲的導演雷利史考特第三度執導「異形」系列的電影，但更嚴謹地說，這兩部影片都算是異形的前傳，最重要的是要將「異形」這種造型，變成他們公司的專利創作。

　　片頭開始正是「普羅米修斯」的前言，也就是大衛這個生化機器人剛剛被製造完成的時刻。人是由父母所生，但一直往上推，應該會有一個開始，這是大哉問，人究竟是誰生的？有信仰的人當然會說是上帝，那上帝又是誰生的？這樣的推論似乎始終有個無法解開的盲點。

　　要知道這樣的答案，當然是可行的，但這還是牽扯到佛教的教義，在此先不論，而是根據影片開頭那一場韋蘭創造了大衛之後的辯證。

　　韋蘭創造了大衛，故大衛被教育必須稱呼韋蘭為爸爸，大衛具備了人所有的一切功能，甚至他擁有「創造力」。創造力是所有動物中，只有人類才能發現與執行的，於是這世界有各種藝術家、音樂家、美術、雕刻……。而這些是人類得天獨厚的天賦。而聰明的韋蘭，也將這樣的元素放置在大衛的機能中。

　　或許感受到像大衛這種機能的生化人，將來對人類會有強烈的威脅，故新一代的生化人瓦特便不再有創造力了，但卻擁有另一種特質，就是會愛上人類的女子。

　　瓦特愛上了艦長傑克的妻子，二副丹妮絲，雖是愛上，但那是有分寸的，但在危急之際，生化人是願意為所愛的人犧牲生命的。瓦特就曾經為了救丹妮絲而犧牲了自己的手指。

　　大衛與瓦特在辯證之際，也談到這個問題，他甚至學人類在制伏丹妮絲時，強吻了她，但大衛很快就被丹妮絲推開。問題是這套影集似乎朝有關「創造力」的方向發展，相信再有續集，就一定會討論到這個議題。那時候的上帝會是「大衛」嗎？

　　大衛被製造完成後，就顯示了他的叛逆性，他直接問韋蘭，你製造了我，但人類是會死亡的，這深深刺傷了韋蘭，他在人間擁有如此龐大的家產，就算活著百歲，最終還是會死亡，而死亡是一種未知，那出生也是未知，如果上帝創造了人類，那為何不去求造物主給他一條新生命呢？韋蘭這個腳色像極了中國古代的秦始皇，但自古以來，努力在追索這個議體上都是失敗的。

　　但「異形-聖約」似乎以一條迴旋的路，企圖再回到原古時候的開端，也就是上帝是以何種條件與姿態才能降臨人世，從而讓人相信人是由上帝創造的，於是上帝又繼續支配了人類的思想數千年，直到一種新的科技產生，也出生了另一個韋蘭，也製造出另一個「大衛」，於是周而復始，宇宙使得人類陷入永恆的思緒輪迴，甚至宇宙也因此陷入另一個輪迴。

　　「殖民」是這部影片一直被提及的。自古以來尤其十八、十九世紀，地球上充斥著許多殖民的案例。如果殖民真的只是想去他方世界建立一個新的家園，那為何南美洲的印地安人生活始終沒有改善？

　　殖民其實是一種掠奪，當地球的資源耗盡，人類便不得不往其他星球進發，以強烈的火力迅速降伏其他物種，於是便擁有了另一個取之不盡的星球資源。

　　宇宙為何要這麼大？當然不是為了浪費空間，而是為了防止星球與星球之間的紛爭。一切現象的存在，必然有其一定的道理，這一點心胸寬闊的人一定都懂得這個道理，從而用寬容的態度去面對一切。

　　大衛從「普羅米修斯」號太空船撞毀之後，與伊莉莎白‧蕭博士用小艇飛離，究竟去了什麼地方？在影片「普羅米修斯」中並無交代，但卻在「異形-聖約」中給了答案。

　　大衛與伊莉莎白降落這個星球之後，就發現了這兒有許多奇異的孢子，而當這些孢子被踩破時，立刻會循人找寄體，然後很快時間之內就從肚腹衝出，一個異形便活生生存在世間。

　　這與人類是由男女完成受精卵之後才能成為人類的方式，是完全不一樣的。大衛發現了這個秘密，在他主導下，大量的原生人類，全都死在大衛利用異形在這個星球的人身上寄生，這也是為何會有那麼多屍體的原因。

　　但當大衛先以同樣的方法殺死伊莉莎白時，便已感到若無更多的人來寄生，怎麼可能讓異形擴大強壯？於是他利用電波吸引了「聖約」號太空船，轉向到他的星球上，而艦上二千多名殖民者將全是他的囊中物。

　　瓦特與大衛有一場決鬥，但瓦特是絕對的忠貞，但大衛卻逐漸發展出怪異的思惟，這正是從他被製造出來時，他與韋蘭之間的辯證。

　　正如大衛所言，韋蘭終究會死，而他卻不會，他是永生的，當他體驗到這句永生之際，一切的宗教現象便悄然出現了。

　　如果大衛最後會成為人類的救世主，是人類信仰的中心，那大衛這個生化機器人的智力，其實早已超越人類了。

陽光只在這裡燦爛(そこのみにて光輝)(The Light Shines Only There)

導演：吳美保
主演：綾野剛、池脇千鶴
日本 / 2016年 / 120分 / 限制級
禮讚：亞洲電影大獎最佳女配角
　　　日本電影旬報年度首獎
　　　奧斯卡最佳外語片日本代表
講述了辭掉工作無所事事的主人公佐藤 ...

◎ 劇情簡介　　　　　

　　佐藤達夫是山岩爆破隊的高手，但在一次疏忽中來不及要同事走避，造成同事的死亡，從此達夫離開了爆破隊，一個人浪跡到小鎮，整天無所事事。

這一日達夫在打柏青哥，隔壁的拓兒向他借打火機，拓兒感激他，遂帶他回家請姐姐做飯請他吃，達夫這才明白拓兒除了姊姊千夏之外，還有躺在病床上的父親與母親藤子。

　　當晚達夫在居酒屋，發現兼差賣淫的竟是千夏，當下問了價錢，但只冷笑一聲便離去了。第二天酒醒之後，達夫向千夏道歉，但千夏根本不理他。

　　其實千夏為了假釋的弟弟拓兒必須要有一份工作，便拜託經營園藝的中島讓拓兒在他公司上班，否則會被撤銷假釋，而千夏也不得不變成中島的女人，但千夏對中島雖是虛以委蛇，但卻也脫不得身。

　　達夫將自己的過去向千夏承認，慢慢獲得千夏的認同，兩人也一起到海邊游泳，逐漸有了一些感情，但在走路回程中卻被中島發現。

　　中島又將千夏帶到旅館作愛，但千夏似乎有些抗拒，千夏也提出兩人分手的建議，但不為中島接納，甚至問她一起去游泳的人是誰，並憤怒地摔東西。

　　過去山岩爆破的老闆松本找到達夫，並力勸他回去，但達夫依然拒絕。何況他現在似乎踏入與千夏難解的感情世界。達夫又去找千夏，但卻找不到人，於是要拓兒載他直接去找中島，沒想到中島憤怒地對達夫痛施毒打，滿臉是傷的達夫要拓兒不要告訴千夏。

　　達夫去到千夏的家，發現一件不可思議之事，躺在床上的父親是性慾需索無度的人，母親藤子無法應付，只好叫他自己來，但其父會大吵大鬧，千夏有時不得不為父親解決性慾。

　　達夫對這些都能諒解，他希望能回山岩爆破隊工作，順便也替拓兒找一份工作，而千夏也看到未來的希望，她也答應要隨達夫，但拓兒因聽到中島不斷地在鎮上的遊藝會中羞辱千夏，憤而拿刀刺傷中島，達夫載他去投案，但並不放棄帶千夏離開。

◎　劇情分析

　　「陽光只在這裡燦爛」在台灣的賣座票房只有十五萬，但其實這部影片不但是「桃園電影節」的重頭戲，更是被日本選為參加美國奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

　　「陽」片似乎是一部沒有動力的火車，停靠在某一站，不但沒有人下車，更無人上車，而火車就這樣永遠停滯不前。事情稍有動力的應該是達夫與拓兒在柏青哥認識的這一段，兩人的結緣只是一個打火機，但這足以讓拓兒感到人生似乎充滿了希望與動能。

　　千夏這個家庭是不被陽光照耀的地方，世上該有的慘事，都在這個家庭發生。拓兒是個樂天的人，但喝了酒如何跟人打架，他都搞不清楚，於是被判了刑，在緩刑期間他必須要有工作，否則很快又會被逮入監獄。

　　這好似一道魔咒又緊緊綁住了千夏，這個姐姐幾乎擔負了全部的家計，問題是她有個終年躺在床上的病父，而這個病父卻又罹患了一種怪異的「病」，也就是說雖躺在床上，卻不斷地對性慾需求無度，搞得母親藤子精疲力竭，甚至叫他自己來，有時也會將他雙手綑住。

　　而偶爾在漁工廠打工的千夏，最終還是在居酒屋中從事賣淫的工作，對於每天嘶吼大叫的父親，她有時也必須主動解決父親的慾望。

　　對照於千夏這個家庭，達夫雖然沒有那麼慘，但他卻因為內疚同事的死亡而自我放逐，讓自己落入到無底的深淵。每天只是茫然望著柏青哥的枱子，那些轉動的珠子會將他思緒帶向何方？其實達夫一點也不在意。甚至他有沒有活著，這都無關緊要。

　　因此達夫的內心世界，應該也是陽光照耀不到的地方，當兩個黯黑無比的心靈碰觸在一起時，究竟會不會撞出什麼火花，影片的敘述幾乎也是不著力在解決任何事情，因為是無力解決，不但無法解決，反而卻釋放了更多的問題。

　　達夫的妹妹一直來信鼓勵哥哥，並且希望能夠為他介紹女友，以期在重組一個家庭之後，便會成功的改善生活，從而走出人生陰霾處，但這些似乎只是空中樓閣，達夫失望與沮喪的心情似乎無人能夠知曉，但直到遇上了千夏。

　　達夫吃了千夏作的炒飯，這是第一次感受到家的一種溫馨，他說不上來，但卻能強烈的感受。問題是當天晚上他在居酒屋中發現千夏在賣淫時，他心中「家」的概念在當下立刻被瓦解了，於是他以嘲弄的姿態嘲弄千夏，也嘲弄自己的妄想。

　　正因為有了這次的交集，達夫似乎才能真正深入去思索事情的來龍去脈，當一個人掉入深坑而無法逃出之際，為何你不是伸出手來救援，而是以嘲弄之姿來戲弄對方？這是達夫的第一步思考，也因為有了思考，所以才能漸漸走出自我。

　　千夏面對這種嘲弄已經是家常便飯，但對達夫她卻有更激烈的反應。因為炒飯給達夫吃，其實在她內心深處，也有一層醞釀的建構，只是又在當晚被解構殆盡，但她並不會被擊倒，因為最壞的也只是維持現狀。

　　然而這個原狀卻又令她苦不堪言，為了拓兒的工作，她成為中島的洩慾工具。但就在當天她逐漸接近達夫之後，似乎也從中發現了一種她必須掙扎才能爭取到的，那就是主動提出分手的要求。

　　這與千夏和達夫心中慢慢建構的家，是有強烈的對比性的。中島有一個家庭，也有妻兒，但他卻將慾望完全投射到千夏身上，這當然是一種解構。

　　中島如何能面對千夏突然提出的問題，明知自己是站不住腳的，因此也只能以摔東西來宣示他的霸權。而他的霸道來自背後的官商勾結。每年鎮公所所需的植栽全部由中島提供，當然中島也必須提供一些回扣，於是彼此皆大歡喜，而這種運作模式，似乎適用於許多地方，小小的一個鎮，都能運作得宜，更大的組織如國與國之間，應該也不脫離這個原則吧？

　　達夫與千夏海泳的鏡頭，是極為講究美學的。世上所有醜陋的一切，就讓它留在岸上吧，在海中相擁的兩人暫時離開了惱人的社會。人生偷得片刻閒，應該也是極為幸福的一件事吧？

　　千夏的苦難並非如此單純，中島繼續對她施壓，無非也就是她的肉體，在車內千夏妥協但反諷地脫下短褲，中島猴急地進入她的裡面，而車內壓迫的空間，以及千夏的大聲哭叫，絕對是在絕境中的極力反撲。就算中島作了愛遂了願，但那應該也是她最痛苦的一次性愛吧？

　　中島大概也知道千夏其實已經離他很遠了，於是他對拓兒便不再留情，當著拓兒的面極盡羞辱千夏。拓兒再如何無能，他也無法容忍任何人羞辱自己的姐姐，於是拿刀刺傷了中島。

　　拓兒被達夫載去警局投案，也就是他自己也會像拓兒一樣，去面對過去的一切陰霾，落入困頓中，並非是別人要拉你一把，重要的是你如何自己走出。

　　最後一幕的海邊，是旭日東昇的時刻，千夏回頭太陽剛剛昇起，她笑了，而他也笑了，因為陽光只在這裡燦爛。

交換心人生(Heal the Living)

導演：卡黛兒‧基耶維蕾(Katell Quillevere)
主演：加賓‧維德(Gabin Verdet)
　　　安妮‧杜爾瓦勒(Anne Dorval)
美國 / 2016年 / 104分 / 普遍級
禮讚：威尼斯影展地平線最佳影片提名
　　　多倫多國際影展站台獎提名
她瞞著大兒子自己的病情，而大兒子也瞞著自己大學休學的事實，唯有弟弟知道這兩邊的謊言，但也只能焦急和憤怒的照顧著兩方。 她昨晚已經跟兩個孩子告別過 ...

◎ 劇情簡介

　　西蒙結識了茱麗葉，兩人度過一夜後，天未亮他就從窗口離去，與另兩位死黨開車到海邊衝浪，一切都是如此愜意，而在回程中由西蒙開車，另兩位則坐在後座，但因西蒙未戴安全帶，故車禍時立刻呈現腦死的狀態，另兩位因坐後座而且有戴安全帶，故只是一些骨折的傷害。

　　多瑪是硝石庫慈善醫院的移植醫師，她坦言向西蒙的父親凡松與母親說明西蒙只是靠機器維生，若拿掉機器心跳會立即停止，但若能將器官移植給極需的病人，則是功德無量。但西蒙的父母拒絕了。

　　但幾經思考之後，西蒙的父母終於答應了，雖然按照規定他們無法得知換心人是男是女，當然也無法得知對方的身份。

　　經過醫院的對比中心核對之後，終於選定了一名女音樂家克蕾兒，她心臟經過幾次治療但都沒有進步，近況甚至也無法爬樓梯，她有兩個兒子山姆與馬辛，知道母親即將換心，也將她從家接到醫院附近的家中。

　　克蕾兒雖然結過婚，但丈夫早已不知所蹤，她在手術之前到音樂廳聆聽過去的同性友人伊莎貝的鋼琴演奏會，兩人當年的情愫又再度燃起，這個晚上應克蕾兒之請，兩人再度同居一室。

　　醫院派出小飛機專程到醫院取心臟，然後放入特殊的箱子，再搭飛機回到克蕾兒的醫院。原本並不寄望要移植心臟的克蕾兒，也只能勇敢地接受。

　　在取出心臟前，多瑪依承諾向西蒙道別，也告知所有的人都愛他，最終在取出心臟後，便關掉心肺機，結束了西蒙的一生。

　　另一方面的醫院也由女醫師操刀，雖然完成手術，卻無心跳，於是醫生用了幾次的電擊，心臟終於恢復心跳，眾人這才鬆了一口氣。

　　伊莎貝來醫院探視，她見到克蕾兒的兩個兒子，雙方似乎感受到一股溫馨，也了解到即將到來的喜訊。克蕾兒終於醒過來了 她即將迎接新的人生，雖然她不知道是誰捐心給她，但這不正是一個美好的世界嗎？她永遠會記得那個不曾謀面的恩人。

◎　劇情分析

　　嚴格的說，「交換心人生」是一部紀錄劇情片。從西蒙車禍腦死之後，如何與另一名極待換心的克蕾兒併線的情節，甚至將鏡頭直接拍攝剖開胸腔之後，心臟跳動的情形，這除了心臟科的醫生之外，其實是很少人能一窺其真相的。但藉著鏡頭，讓觀眾重新體現正常器官對一個人是如何重要。而缺了一個器官，整個人生便趨向崩塌。克蕾兒因心臟的問題，而喪失了一名音樂家應該有的動能以及創造力。

　　換心手術應該也是近幾十年才成熟的一項醫學的大躍進，能獲得一顆心臟而使得自己復活，這表示這世上已經喪失了另一條生命，這是顯而易見的事，但這種事卻不能讓施予者與接受者知道對方的身份，否則在日後的心理狀態必然會產生極大的變化。

　　「靈魂的重量」這部電影，就因為受贈者聘請私家偵探，追溯贈與者的身份，結果發現死者的太太因受不了丈夫兒女的車禍身亡，而開始酗酒嗑藥。為了救贖，男主角承認自己接受心臟移植的事實，這當然無法使女主角接受，但最終雖然彼此發生感情，但還是以悲劇收場。

　　當自己身體內有一顆屬於別人的器官，這是一種多奇妙而神奇的事？你是為這顆心臟而活？還是心臟因你而活？在極度思維之後，一定會令人感覺許多的不真實，甚至從而改變人生觀。

　　另一個角度來看，西蒙生前並未簽下任何器官捐贈的契約，是因為移植師多瑪醫生的說服，經過幾天的思考，終於才答應器官移植。除了眼睛之外，其他的器官全部捐獻，換句話說，除了心臟之外，還有肝臟和腎臟。

　　但因為影片只記錄心臟的流程，故肝臟與腎臟的去處便沒有拍攝了。這表示說西蒙的死亡，最終還能挽救三個人以上的生命，這似乎應化了佛經所言等身菩薩到人間的修行都是佈施，你要眼睛我給你眼睛，你要什麼身體的器官便給你身體的器官。

　　雖然西蒙是因車禍腦死，才被父母替他做了這樣的決定，但多少還是應該有其功德性的。

　　既然談到器官移植這是一件好事，但若是在宣佈死亡便立刻要摘取器官，務必請麻醉師先打上麻藥，因為人在死後八小時，皮膚神經的感覺才會消失，若在死亡八小時內強摘器官，死者看起來似乎沒有反應，但其實其疼痛無法形容，甚至因此而產生瞋恨，從而落入三惡道，那豈不是失去原本捐贈器官的美意？因此現在的捐贈協議中，大部份的人都會加一條「請打麻醉針」。

　　這雖然是題外話，但我認為很重要，故在此再一次提醒。而器官移植之複雜性遠遠超過我們的想像，因為有太多的血管必須縫合，而之後是否能相容，那是在之前就必須做整合調配，並非是每一顆心臟都是適合每個人，甚至有時在幾年之後會發生排斥性，這也是目前心臟移植一個大問題。

　　一個接受別人器官的人，應該會比一般人更懂得神的奇蹟，不管是什麼宗教，那時最能感受到上天的恩典。活著的感覺一定超過更早之前，也從而會更感恩這個施予的人，感恩這個世界，從而更善待人間。

　　多瑪在準備取心之前，他喝止了所有的醫護人員，因為他必須向西蒙說出最後的感受。這一段我不知是否是醫學的常態，但多瑪告訴西蒙，他的父母愛他，茱麗葉也愛他……。

　　鏡頭是西蒙跳窗離開茱麗葉的房間，而在片尾的茱麗葉是哭泣的，這表示茱麗葉也知道他的惡耗，但一切已經發生的事卻永遠再也無法回頭。

　　這一段是全劇中最感人之處，一種無奈，悲愴與傷感，人就只能處在這種泥淖中動彈不得，不管你是王公貴族或是卑賤小民。

　　生命是如何形成的，至今醫學上尚無定論，但佛經卻明確的指出，每一世的身軀，都是由第八識如來藏在母親的子宮內，藉著母親供養的四大養份「地、水、火、風」，從而由如來藏藉由業識因緣，而製造了下一次的色身。這也是為什麼，我們的出生外貌，都會完全不一樣的緣故，因為業識不同。

　　西蒙的死也促成了父母的和合，畢竟在面對一個生命的流逝，必然會有新的生命領悟。而接受心臟手術的克蕾兒，她又能展開對生命的追求，尤其能回到音樂的領域上，應該是她最大的願望。

　　克蕾兒與她過去的同性女伴，也在心臟手術的前後有了交集，導演特別將這一段情節放大，也使得這部劇情紀錄片有了添枝加葉的功效。

　　劇情紀錄片是台灣電影創作者應該可以執行的方式，吳乙峰的「生命」雖然號稱是紀錄片，但卻是將近五條線所組成的劇情紀錄片。

　　「交換心人生」是一部有計劃的紀錄片式劇情片，因為兩者的元素都非常飽滿。當然這是改編自法國「美第奇文學大獎」的暢銷小說，故在轉換成影片時，就必須要有兩者兼顧的必要，如此才能更豐沛戲劇更多的元素。

不思議女人(A Fantastic Woman)

導演：賽巴斯蒂安‧雷里奧(Sebastian Lelio)
主演：丹尼爾‧維加(Daniel Vigne)
　　　法蘭斯高‧雷耶斯(Francisco Reyes Morandé)
智利 / 2014年 / 96分 / 輔導級
禮讚：奧斯卡金像獎最佳外語片獎
　　　金球獎最佳外語片
　　　廣播影評人協會獎最佳外語片
　　　入選第67屆柏林電影節主競賽單元
描述痛失所愛還被排除在外的主角 ...

◎ 劇情簡介

　　奧蘭多到芬蘭頌三溫暖出來之後，一直找不到一個白色信封，打電話給莫妮卡
也似乎找不到，但這個晚上他與女伴瑪蓮娜，一起到中國餐廳慶賀她的生日。

　　其實瑪蓮娜是一名雙性人，她以女性之姿與奧蘭多有著密切的關係，這個晚上奧蘭多突然頭痛醒來，瑪蓮娜立刻送他去醫院，但因她的身分證是男性，這使得醫院延誤了救治的時程。

　　警察寇斯特也趕來，但卻找不到瑪蓮娜有謀殺的嫌疑，倒是奧蘭多的妻子以及兒子布魯諾也趕到瑪蓮娜居住之所，原來瑪蓮娜正要搬入與奧蘭多同居，但卻發生奧蘭多命案。

　　妻子要瑪蓮娜把車子開到一個地下停車場歸還；兒子布魯諾卻希望瑪蓮娜定一個時間，離開並搬出這個家，甚至布魯諾以不屑的眼神嘲弄自己父親怎麼會性好此道？口頭上羞辱一番後離去。

　　奧蘭多的弟弟蓋伯算是比較溫和的，他甚至安慰了瑪蓮娜，而此時瑪蓮娜發現奧蘭多遺物中有一把綁有181號的鑰匙，但她卻不知是何用途。

　　在教堂舉行告別式時，瑪蓮娜也到教堂，但奧蘭多的妻子出面阻止瑪蓮娜，甚至將她趕出教堂，神職人員也不敢造次，只好請她離開，只有蓋伯隨後追出，並極力安慰瑪蓮娜。

　　法醫檢驗出奧蘭多有毒品反應，警察寇斯特邀瑪蓮娜到警局內照像留存檔案，在脫光全身後又被拍照，這自然對瑪蓮娜是極度的羞辱。

　　在遇到奧蘭多家人時，竟被抓入用膠帶綑住面孔，瑪蓮娜雖然傷心，但卻不忘要當歌手的初衷。但面對一連串的衝擊，也只能到夜店去狂歡，甚至為一陌生男子口交。在極度失落時，她再回去找好友加斯頓。

　　隨後她發現118鑰匙是芬蘭頌三溫暖的更衣室，於是她獨自前往，但打開之後卻空無一物，這使瑪蓮娜有了頓悟，原來人生都是必須靠自己的力量，才能達到自己所要的目標，於是她撇開一切，獨自向歌唱的路途前進，終於她登上了舞台，成為歌唱的明星。

◎　劇情分析

　　「不思議女人」是代表智利參加第九十屆奧斯卡金像獎最佳外語片的作品，最後不負眾望奪下奧斯卡最佳外語片的殊榮。

　　雖然這是一部跨越性別的影片，外表看似女人的瑪蓮娜，其實還是具備了男兒身。但他(她)卻也在奧蘭多身上找到真愛，正當她將行李都搬來的這個晚上，奧蘭多卻因毒品反應而腦部中風。

　　或許這樣的同志組合尚無法全面性地被一般人所接受，故奧蘭多的死使得其家人，甚至警察都刻意地為難瑪蓮娜，甚至將她當成罪犯一般地全裸拍照。

　　瑪蓮娜並不氣餒，她好不容易獲得奧蘭多的愛，如果不是別人刻意干擾，那兩人會是最幸福的一對，但不幸總是發生在最幸福的時刻。而她無怨無悔的態度並未受到眾人的同情，反而是最無情的打擊。

　　同志議題並非本片所創，但本片之所以能夠突破重圍，獲得奧斯卡的肯定，自然有其理由。人存活世上的目的為何？不斷地奮鬥最終能獲得什麼？也許結果並非自己所期待的，這又有何妨？將靈魂適切地安置在應該有的位置上，然後堅持自己的理想，也許最後並無法如願，但這卻是自己的選擇。

　　世上的過程，總是有說不盡的酸甜苦辣，但這不正是人生的滋味？在洗鍊過一生的衝突之後，生命的意義便油然而生，而這種事非關男女，不分性別。而本片正好從這個角度來詮釋，自然能引起評審團的側目。

　　這個社會總是把異性戀當作正常的行徑，因此便不會有任何怪異的眼光，但獨對同性戀卻抱著歧視的目光來看待。殊不知同性戀並非一種病，而是對性別特有的認知，這自然與前世的習氣種子與因緣有極大的關連。也許今生的因緣是男，但潛藏的過去對女性的偏愛，縱然今世有了男兒身，但卻不斷散發一種獨特的女性特質。

　　這是從佛法的角度來詮釋，因為我們的前世是男是女都有可能，何必獨留男性那種強烈的佔有之慾呢？何況依佛法的另類詮釋，男女的慾望其實也是虛妄，若由內相分與外相分的理知，便不難決定這一切都屬於幻境了。

　　西班牙的阿莫多瓦曾拍攝「我的母親」，當母親要告訴兒子父親的身世當做十八歲禮物時，兒子卻不幸被車子撞死，母親只好單獨去找當年與她發生關係的雙性人，但此時雙性人已是愛滋病末期。

　　這似乎是同性戀的另一層悲哀，同時也是最受眾人詬病的，但愛滋病不盡然全由同性戀引起，但鮮明的戳記已經牢牢深印每個人腦海中。

　　這似乎是同性戀最大的困擾。其實依照本劇的安排，同志之愛與異性之愛並沒有任何分別，若有也只是心中的自我區別罷了。

　　瑪蓮娜就像一般人一樣，她有自己的理想，當一名在舞台獻唱的歌星。但她面對的困境卻比任何人都要來的艱難，但她不為所動，堅定自己的想法，應該是成功的不二法門。

　　然而因為奧蘭多突然逝世，她沒有被當成罪犯就已經是萬幸了，雖然家人要她盡快搬出房子，甚至奧蘭多留下的車子也必須交出。

　　更離譜的是奧蘭多的告別式是不准她參加的，或許他們認為瑪蓮娜的出現，將使得他們的家屬蒙羞。更甚者眾人一起用膠帶將瑪蓮娜綑綁。

　　正好有兩個工人抬過一面碩大的鏡子，瑪蓮娜望著自己不成人形的臉，卻無力反擊，什麼時候生命變得如此的困頓？她只能默默地將膠帶撕下，這代表著她還是堅決要做她自己。

　　瑪蓮娜不因為人異樣的眼光，便趕緊放棄自我而改為男兒身，她裹著浴巾進入芬蘭頌三溫暖，拿著奧蘭多留下的鑰匙，以為這其中有什麼名貴之物，但打開之後卻空無一物，這更堅定了瑪蓮娜的決心。

　　人必須要靠自己的努力與執著，堅持在自己的路途上，不要受到任何人的影響，因為前途的開創者是自己，別人最多只能錦上添花，無法雪中送炭。

　　或許這是奧蘭多留給瑪蓮娜的最佳禮物，經過這次的試煉，瑪蓮娜終於能夠尋求到自己的方向，自信而大方地站在舞台上高歌一曲，並贏得觀眾熱烈的掌聲。導演在此做了完美的結束，也令人留有更多的思緒。

　　國內拍同志議題總是不脫離所謂「情與慾」的問題，卻不似「不思議女人」以一名同性戀的女性姿態，面對世上所有的責難，但她毫不氣餒地迎戰，最終還是能走出一片屬於自己的天空。

　　智利的電影自有其風格，但本片的取材確實有過人之處，影片的目標並非一味想得獎，當然得獎對編導而言都是極大的鼓勵。

　　台灣千方百計也想在最佳外語片拿獎，但始終都是以小格局的故事來呈現，當然也是成本的考量，但政府若出面主導，卻也容易歪曲創作本意，一名藝術家能有充裕的資金來拍片，應該算是一件幸福之事。