MIB星際戰警第三集(MEN IN BLACK 3)

 導演：巴里．索南菲爾德(Barry Sonnenfeld)
主演：威爾．史密斯(Will Smith)
　　　湯米．李．瓊斯(Tommy Lee Jones)
美國 / 1997年 ∕ 106分鐘 ∕ 普遍級
講述反派角色畜牲包里斯想要回到過去殺死K探員，隨之發生了一系列難以想像的事件…

◎　劇情簡介
　
　　被關在月球的最高監獄，關著相當恐怖的怪獸克里斯，這一天是克里斯的生日，他的女友送了一盒蛋糕給他，沒想到蛋糕裡躲著一隻與克里斯連結的太空蟑螂，瞬間奪取警衛的生命，克里斯心狠手辣連女友的性命不顧，他一人獨自逃回地球。
 　
　　此時的地球可以容納各星球的住客，因此外星人很多而且千奇百怪的造型，而星際戰警的警探都用英文簡稱，其中「Ｋ」、「J」是出生入死的夥伴。但這一回透過時空機，「J」突然發覺「Ｋ」似乎生命出現斷層，而「Ｋ」與上司女主管似乎有過去一段情，但這一回「Ｋ」似乎不願再對「Ｊ」述說什麼。而且「Ｊ」也從自己身上僅有的一隻懷錶之外，對自己的過去生命完全一無所知。
 　
　　他決定回到一九九六年七月十五日，重新尋找線索，而且那兒有一個倖存的天龍人似乎與他頗有淵源。他的目的是要解答為何「Ｋ」在現實生活中似乎已經不在，而且已經死亡四十年。
 　
　　「Ｊ」終於回到一九九六年七月十五日的紐約，也遇見年輕的「Ｋ」，但「Ｋ」對他不認識，認為他相當可疑，準備把他的紀錄全部洗掉，因為「Ｊ」苦苦哀求，而且話語中又與克里斯息息相關，因為克里斯被關在月球是「Ｋ」抓到他將他送至該地，但人類是在一九六九年七月十六日才發射阿波羅十一號，成功登陸月球，種種疑點，讓「Ｋ」與「Ｊ」都陷入一陣困惑之中。
  
　　於是兩人合作開始展開調查，結果先找到天龍人，天龍人給他們一個「天網」，希望能放在阿波羅十一號的最上面，這項任務相當不簡單，兩人同心協力，終於在火箭發射前將天網放置上面，但此時克里斯出現，因為他擅長變化，雙方發生激烈的衝突，這中間得到一個軍方上校的幫助，「Ｋ」預先洗掉他的記憶，透過上校的幫助才能在最後成功。但很不幸卻被克里斯所殺，而上校遺留一個懷錶請「Ｋ」交給他兒子。火箭發射成功之後，一個小孩來找爸爸，但「Ｋ」立刻擋在前面，說爸爸去辦一件任務，而那小孩正是小時候的「Ｊ」，此時「Ｊ」終於了知他為何一生都與「Ｋ」在一個小組當夥伴，也了解父親的死因，和懷錶的秘密。

 ◎　劇情分析
  
　　MIB星際戰警是一九九七年開拍第一集，結果大受歡迎，接連又出了好幾部作品，除一九九七年的MIB星際戰警之外，二00二年又拍了第二部，二0一二年又拍第三集、第四年又拍跨國行動。
 　
　　我們今天看的這一部是第一集，翻譯為MIB黑衣警探，是美國的漫畫家洛厄爾．坎寧安的同名漫畫作品，由於美國的漫威漫畫已經是這個電影世界的主宰，甚至凌駕迪士尼的世界。
 　
　　漫畫是無遠弗屆的，這部片子也捧紅了湯米．李．瓊斯與威爾．史密斯。甚至可以說這已經是卅年前的電影，但我們卻不知道這卅年來這種漫畫與電影早已顛覆了全世界。
 　
　　如果純粹從欣賞電影的角度來看，我不會建議看此片，但我們不能忽略電影的可能性。正因為一九九五年開始夢工廠發明了三Ｄ動畫的技術，因此電影以前不能拍的或無法拍的，都能如願以償。所以適度地介紹觀眾這方面的訊息，我認為是必要的。
 　
　　現在的AI已經愈來愈發達，人們的思維也產生了極端的對立想法，但我認為這是一件好事，讓人的思想能夠有更寬廣的角度思想，因為人類注定是會思想進步的，如果讓思想留在三百年前，那人類可能會被異族或異類所消滅。
 　
　　所謂的異族與異類，這牽扯到一個常常被大家提出討論的問題，那就是有沒有外星球的人。漫畫家早就提供一個讓大家都能接受的問題。在未來某一個時期，我們地球必須與外星人來往共存，而且這些外星人與一般人類一樣有善良的，也有邪惡的，因此爭議與衝突便由此而產生，這種議題的發展，喜歡漫畫的人是完全同意的。
 　
　　因為科幻影片或題材是極具思考性與反省性的，但為了應付邪惡，所以就有了一個特別的警察單位，就是本片的主題。在這一集中特別運用了時光機，由那個世代回到大家熟知的年代一九九六年七月十六日，因為那天是全球都知道的日子，也就是美國第一次登陸月球，這件事情現在看來並不是特別日子，但對全人類是不能忘懷的日子，正如阿姆斯壯踏上月球第一步時說的：「我個人的一小步，是人類的一大步。」
 　
　　將情節還原到大家難忘的日子，於是觀眾便有了參與感，由此也開始介入了情節的變動。但又不能寫實，因為既然拍成電影，那就不是現實，將現實搬上銀幕，謂之為寫實電影，但現今若無法在情節當中植入一些現實中所沒有的元素，觀眾就會失去興味。
　
　　影片公司在獲得電影版權之後，立刻聘請所羅門來當編劇，巴里．索爾菲德爾成為該片的導演，當時索爾菲爾德有其他拍片計畫，因此延續到一九九六年三月至六月，在紐約市開拍並且由另一組三D動畫的人才光影魔幻工業負責，同時由丹尼．葉夫曼創作配樂。
 　
　　告訴大家這些是要大家能夠對現今的電影工業有新的認知，該片在一九九七年六月廿五日在好萊塢圓頂戲院首映，接著七月二日在美國展開放映，票房超過五億八千多萬元，成為有史以來票房第九高的影片。並且獲得奧斯卡金像獎最佳化妝獎，當然也有其他提名，如最佳美術設計指導、最佳原創配樂和更多提名。
 　
　　這部影片主要在敘述MIB星際戰警，先看那一部都沒有問題，有時用故事的時間線或上映的順序都能產生不一樣的感受，電影學上說這種是「彎刀順序」，也就是你先看正傳「四、五部曲」，再看前面「1、2、3部曲」，總共拍了六集，但都不會妨害你的觀賞樂趣。
 　
　　其中有許多外星的動物，電影公司都會申請專利，臺灣早期有許多玩具公司便認為電影中的「玩具」相當有趣，結果就被告上法院。
 　
　　因為MIB的賣座，加深了製作公司的信心，連續拍了許多集，也奠定了一名黑人演員威爾．史密斯成為美國電影圈的一線演員；而湯米．李．瓊斯更是自己拍攝另一部影片「馬金斯的三場葬禮」，並且在坎城獲獎並揚名國際，這都是影壇佳話。
 　
　　總之「MIB」這部影片在廿世紀末提供了一種新的思潮，提供了人類正面另類的思維。我們應該了解在每一個世代中都會產生相對的思維與新思想，而這些思想正是人類進步的動力，許多人會忽略這種隱形的影響，殊不知在不知不覺中我們會發覺每十年中就有一次的變化，快一點可能是五年，而這種改變是無聲無息的，當你往後思考而發現它時，卻已邁入另一個世代了。
 　
　　電影有趣的地方正是在這個角度，它會有許多的設想與想像，它提供以後未來的可能，但絕大部份能實現，而因為電影放映總是在二個小時之內，而現今的世界已進入網路時代，雖然還是有紙本的書，但將來讀者要去圖書館才能看到。問題是現在閱讀人口越來越少，因此就由電影取代長篇小說，這是時代變遷最大的震撼。
 　
　　以後可能還會有更大的變化，但要如何變化也讓人難以預料，所以你想知道未來會如何變化，那就看一看這部電影吧。

暴風雨(The Tempest)

導演：朱麗．泰莫(ulie Taymor)
主演：海倫．米蘭(Helen Mirren)
　　　　羅素．布蘭德(Russell Edward Brand)
英國  ∕  2010年  ∕  110分鐘  ∕  保護級
禮讚：是依據威廉·莎士比亞的同名戲劇改編而成的一部2010年美國電影
　　　在第67屆威尼斯國際影展首映。
伊凡是一個農民，加入俄國軍隊之後被告知，他卑微的出身讓他永遠也無法晉升成為高級軍官，不信邪的伊凡憑藉著自身的努力與智慧， ...

◎　劇情簡介
　
　　暴風雨的電影是依據威廉．莎士比亞的同名戲劇改編而成的美國二0一0年的電影。在二0一0年上映之後女主角海倫．米蘭飾演劇中最重要的元素，把最重要的角色普洛斯．彼羅，在導演的要求之下硬是把普洛斯彼羅改成女性，並由女性來擔當。
　
　　這部影片在女性導演朱麗．泰莫的主導下，女性變成相當重要的元素。並曾在第六十七屆威尼斯影展首映。
 　
　　普羅斯佩拉是米蘭的一位專研魔法的女公爵，後來她的地位被弟弟安東尼奧篡奪其權位並將她四歲的女兒米蘭達流放到木筏上，企圖讓她們死亡。結果這對母女存活下來，並發現她們在島上只有精靈野獸「凱列」在孤島上，凱列被普羅斯佩拉收服，要他一起修煉，並為她完成幾個願望後便放他自由。
 　
　　十二年後，那不勒斯國王阿隆索從與他的女兒結婚的突尼斯王子那回到自己的王國，他的兒子費迪南德與安東尼奧做隨從。普羅斯佩拉利用她修煉的能力以及凱列的神奇力量，將他們的船用暴風雨刮上孤島。
 　
　　此時米蘭達已經亭亭玉立，在島上陰錯陽差而認識突尼斯王子，兩人一見鍾情，相互有了愛意，而上一代的恩怨將會阻止她們之間的戀情，但在普羅斯佩拉命令下，凱列這個精靈為他辦成了好事。此時的普羅斯佩拉也順勢讓二個年輕人完成他們的心願，同時也徹底釋放「凱列」這個精靈的靈魂。
　
　　原本莎士比亞的故事中精靈有好幾個，但這位西班牙裔的女導演，她在劇中刪除了更多的角色，看似更單純，卻使故事沒有了前後的連結，所幸因為暴風雨是莎士比亞的名劇，大家耳熟能詳，大都能理解改編的企圖，如後面的復國，這又是另外的解釋了。
 　
　　暴風雨歷年來有許多的改編，最後便是這篇二0一0年的作品，雖然角色略微更換，但讓我們可以從女性的角度當中觀察到女性主義的影子。這也是這部電影比較與眾不同的地方。莎士比亞的戲都偏重他那個時代的王宮貴族。但這也是一個時期所呈現相當殊勝的地方，由電影中我們更可以觀賞到許多三D動畫帶來的樂趣。

◎ 　劇情分析
 　
　　暴風雨是知名作家威廉．莎士比亞的作品。最早出現在一六一0年至一六二一年之間，也普遍被認為是莎士比亞最後一部獨立完成的戲劇，因為表達的方式不同，但普遍會被認為其悲喜劇的性質。
 　
　　電影為了更符合其特殊的敘述功能，將原著中的前面大量刪除，由於是女導演，也展現一種女性主義的特質，將主角米蘭公爵這個角色改為女的普羅斯佩拉。
 　
　　原著中我想詳細介紹，改編部分由觀眾自行去批判。原著中的主角就是米蘭公爵普洛斯彼羅。由於喜歡閱讀，因此就漸漸不理國事而閉門念書。其弟弟安東尼奧篡位，自稱為米蘭公爵，並將普洛斯彼羅其四歲的女兒米蘭達放逐於海上，讓他們自生自滅。
 　
　　所幸天無絕人之路，小船漂到一個荒島，得到荒島上好心人的救治。普洛斯彼羅依靠過去他所閱讀的書，而學到了強大的魔法，開始演練這些魔法。而島上原本有三個精靈伊里斯、刻瑞斯還有朱諾。但電影刪掉二個，只留下伊利斯。
 　
　　而普洛斯彼羅如何收伏這名千變萬化的精靈，在電影中並沒有交待。發生的當下這名精靈改名為「瑞兒」已經被「普羅斯佩拉」收伏。但這會出現一些盲點，既然這名女王可以有魔法，她為何不回國去報仇並收回公爵的頭銜，而公主米蘭達這名女孩子也長得亭亭玉立。
 　
　　另外改名為安東尼奧的王爺，他坐船去海上因船難而漂流至這個荒島。但同行的王子費迪蘭德在看見了米蘭達後立刻愛上了她。
 　
　　同行中還有安東尼奧的弟弟塞巴斯欽還有醉鬼史蒂芬諾一行人在海上歷經了暴風雨因而發生船難，所以就有了這一場的仇人見面份外眼紅的情節。
 　
　　要探索暴風雨應該要根據原著的精神，比較能展現這部悲喜劇的本質。原本它是一部「傳奇劇」，從劇中更能體會到它的戲劇張力，角色更顯得相當飽滿與充實，自古以來就成為藝術創作者相當推並樂於在創作來挑戰其原本的題材。
 　
　　從原著中主角雖然被弟弟背叛，主因是她將國事交給弟弟處理，而政變之後，其弟也展現出並不自家人相互殘殺，故將其二人放逐海上。這一段是相當精彩，而之後她們流落到一座荒島，幸好忠臣貢柴羅早在船上備妥書及、飲水與糧食，所以這名女王才得以練就魔法與法術。因此在偶然機會解救了島上被禁錮的精靈。
 　
　　而這名篡位的國王被一陣暴風雨帶到島上時，仇人見面事實上有更多的人性表現，譬如她故意不殺其弟，故意也讓弟弟來嘗一嘗失去兒子的椎心之痛。但事實是她早就試煉過這名年輕的王子，也願意將女兒的婚事許配給他這位王子。這之間出現太多的轉折與衝突，甚至最終他還原諒了弟弟這位背叛她，為了女兒她展現了一場和解並寬恕了仇敵。甚至最終他也釋放了受到他控制的精靈與島上的眾生，最終大家興高采烈地離開荒島回歸米蘭。
 　
　　這是原著莎士比亞那個時代的氛圍，因為當時是資本主義方興未艾，全方位鬥爭的時代，人文主義熱衷於資產階級上升時期的新思想，整個國際之間熱衷並走向中興。但整個古代的思想變化與印記不能反映在作品中，這種平等的思想已經慢慢擺脫了中世紀的思想樞紐，從人文主義角度而言必然有它的企圖。
　 
　　莎士比亞此劇在揭示人物內心世界表現出語言的生動性與豐富性。他更擅長運用比喻（明喻、暗喻），替代和矛盾的併合，錯位、誇張突降等手法，以求取新鮮的藝術效果。
 　
　　更進一步來說可以達到高度的形象化與人物個性，使語言呈現動人的魅力。然後運用誇張的語言來描述魔法的力量來制服暴力。驅使精靈象徵精神被長期壓制而由此來擺脫原始的野蠻狀態。最終他又放棄「魔力」，但並非放棄科學，恰巧是進一步表現了莎士比亞的寬恕仁愛之心與對人性的尊重。
 　
　　我覺得若有劇團願意演此劇，我想它會是更精彩的佳作。它的原著分為五場，甚至第一場就展現了精彩的沉船，那是近代的戲劇也不一定能做得好的表現。
 　
　　精靈的扮相在每次的演出都是一個話題，因為他並無一定的形體，甚至在其他的改編因為偏重在個性的描述，也許他是有違人性的，但他的法有時是邪惡的，我們也可以從這兒看出莎士比亞的內心寄託，因為就真正的理性呈現，其實就是真正的人類美德。
 　
　　在七十世代，暴風雨也被出版過，一六二三年第一次正式出版，也展現了基督徒式的寬容精神與反映出作家晚年的心態。他想由此化解仇恨，以德報怨，推廣博愛的世界，他想傳遞給年輕人，不要讓仇怨繼續下去。這其實是莎士比亞真正偉大的地方，並且是值得後世的人加以推崇的。