主演：勞勃‧華克(Robert Walker)
法利‧葛蘭傑(Farley Granger)
美國 / 95分 / 1951年 / 輔導級
講述兩個在火車上偶然相遇的生人，喜歡幻想的富家子弟布魯諾，向網球手蓋伊提議了一個「完美的謀殺 ...
◎ 劇情簡介
蓋伊是一名網球選手，他的妻子瑪莉安四處交男友，使得兩人感情生變，並且也議定下次見面時要辦離婚。這一日，蓋伊在火車上遇上一名富家弟子布隆。布隆一眼就認出蓋伊，並且道出蓋伊似乎有恨不得他妻子死的想法。於是提議兩人是否交換刺殺的人，由布隆去殺瑪莉安，而蓋伊去殺布隆的父親，這個建議為蓋伊所拒。但蓋伊的打火機因借對方點菸而落入布隆手中。
蓋伊見了瑪莉安，才知瑪莉安不但不想離婚，還把他當搖錢樹，甚至也堂而皇之與其他男人出遊。但卻不知布隆已尾隨而來，就在瑪莉安落單時，布隆出手掐死了瑪莉安。
蓋伊其實也等與瑪莉安離婚後，能與議員的女兒安娜結婚，如今又發生了命案，不免焦慮不已。但此時蓋伊接到布隆電話，說他已完成他的承諾，再來該是蓋伊去完成他承諾的時刻。因為布隆一向不願討好父親，覺得父親的存在對他是個威脅。
蓋伊拒絕了，但布隆卻以手中握有打火機要脅，若不執行，他會將瑪莉安的死全推給蓋伊。布隆陰魂不散地跟著蓋伊與安娜參加宴會，甚至也在宴會中對著一婦人以試驗為由掐住其脖子，所幸布隆自己也昏倒才倖免於難。
蓋伊雖提出他不在場證明，也找到了當時在場的證人海尼先生，但海尼卻表示不認識蓋伊，這反而使得蓋伊再陷入危境。
蓋伊不得已，夜訪布隆之父，要告知布隆的陰謀，沒想到其父不在，布隆卻睡在其父的床上，布隆知道蓋伊背叛他，遂用槍威脅，蓋伊無奈只好退出另想辦法。
蓋伊與安娜討論之後，決定要安娜幫忙先預訂計程車，然後在比賽完後，立刻趕往上次命案的遊樂場。布隆似乎欲將打火機放置該處，以便陷害蓋伊，讓他百口莫辯，而探員韓尼斯也與其他警員隨後追趕。
終於在旋轉木馬處雙方遇見，展開一場生死決鬥，但因誤觸木馬開關，速度變得飛快，讓警方也無法插手，最後一名老員工鑽入底座按下按鈕，木馬才停了下來，同時在布隆手中發現了打火機，也還蓋伊清白。
◎ 劇情分析
「火車怪客」改編自派翠西亞‧海史密斯同名的推理小說，在一九五0年由緊張大師希區考克改編為電影，也許現在的觀眾對派翠西亞已經陌生，但之前的一部電影應該很少影迷不知曉，那就是「天才雷普利」，而這部作品也正是派翠西亞的作品。「火車怪客」應該是派翠西亞的第一部作品。
「火車怪客」一開始換了許多編劇，包括偵探大師雷蒙錢德勒，但卻也因為彼此的創作理念不相符，不但換了編劇，希區考克也與錢德勒從此交惡而互不往來。這樣的例子其實在全世界都時有所聞，而這部作品到完成電影時，其實已經喪失了許多原有的韻味，其中最大的緣由是布隆與蓋伊的「特殊」感情。
五0年還是相當保守的社會，若真的呈現了蓋伊與布隆之間的「愛意」，那很有可能最後會變成禁片，但若缺乏這份特殊的情感，就無法比擬出兩人的互動以及故事的發展。但最終希區考克選擇了放棄兩人之間的感情。
其實在火車上真正吸引蓋伊的，是布隆鼻子上的一顆即將爆漿的青春痘，或許沒有這段，兩人便不會交談，故事當然也無法進展。
蓋伊的性格也有缺點，碰到了解他的粉絲，便不斷地埋怨自己的妻子，這正好給布隆有機可乘，因為他雖然是富家弟子，但早已不耐父親的嘮叨。
因此這兩個男人，應該說在精神領域上都有缺陷的。就算內心有事要向人傾訴，也不必找個陌生人去攀談。蓋伊的妻子確實帶給他無比的打擊，也許向人傾訴是一種很好的發洩方式，但或許兩人相當投緣，才會造成這件事情的後續。
然而這牽扯到兩個男人的內在心理層面，正是個好題材，但電影卻志不在此，故事中的布隆被塑造得更為邪氣，也是極端的聰明，他所設計的總是早蓋伊一步，甚至能夠從容地滲透到宴會中，使得蓋伊與女友安娜心中不免有了更大的壓力。
其中在宴會中演安娜的妹妹芭芭拉，其實是希區考克的女兒，但她並非是憑著父親是導演而獲得這個腳色，而是她的演技確實極佳，我們感受到的恐怖不安氣氛，都來自芭芭拉的反應。反觀安娜就沒有芭芭拉的出色表現，畢竟那個年代的女主角憑藉的都是天生麗質，不管在任何地點，華麗的衣服總是不離身，與現代的新寫實主義自然有極大的不同。
布隆這個腳色在電影中變得極為神經質，而這種極端聰明的人使盡腦力讓人慌張失措。或許是這種偏激的聰明，就足以策動一連串的恐怖事件。他喜歡掐人脖子，這似乎也是一項重要的線索。先是俐落地掐死了瑪莉安，導演用掉下的碎鏡片，製造了一個令人驚恐的畫面，這正是希區考克迷人之處。
而這副眼鏡自然也就延展到芭芭拉，因為她也在眼鏡的背後有著相同的驚慌。觀眾很容易對比出命案的連結性，雖然戲劇最後反而是在宴會中，對著一名貴婦人下手，在玩笑中幾乎取了她的命，但布隆卻無端地昏厥了。
在這個角度來看，希區考克企圖將恐怖的元素與精神分裂連結，但問題是，並未在布隆的精神狀態中，作較具體的表現。雖然不失為一項道理，但卻有薄弱之嫌。
打火機在路邊的人孔蓋掉入，布隆最後伸手去撿，這自然是引燃觀眾的緊張，但第一次掉下都很困難撿拾，那掉入落差更大的下層，最終還是讓布隆撿到了。這個畫面除了讓人緊張之外，也較缺乏說服力，若兩層之間落差不要太大，那最終拿到則較能讓人信服。
布隆這個腳色由勞勃華克演出，這是他在銀幕上，第一次有這樣不一樣的表現，偏執狂本來就好發揮，但勞勃華克卻將這個腳色，演得相當入骨傳神，表現是影片中所有人之最。
法利葛蘭傑演出的網球選手，在時空的出沒中，有些令人困惑的連結。但原著中他並不是網球選手，而是一名建築師。兩者之間職業的差距很大，或許是網球比賽更能增加一些戲劇感吧？
在一九五0年的水準來看，雖然也仰仗更多片場搭景的場景，但若以水準來看，無疑也是一部極佳的作品，而且也是希區考克眾多作品中，較為人常提出討論的一部。
安娜的戲坦言之是相當薄弱的。她與蓋伊認識時，蓋伊尚未離婚，但當蓋伊提出離婚遭拒時，她並沒有較特殊的表現，尤其她那任議員的父親，似乎也都只是人牌演員而已，這是當時劇本無法給予較全面的兼顧。若以現代的觀點重拍，恐怕戲劇效果會截然不同。
事實上，原著小說中除了「火車怪客」之外，「天才雷普利」似乎也是同性戀作為主因，而讓戲劇有了更深的延展，希區考克雖有當時社會背景的考量，但確實也掩蓋了原著中許多的精華。這是相當可惜的。
平心而論，「火車怪客」依然能列為電影的經典，除了原著之外，希區考克更是個主因，如果對照一九五0年台灣拍出什麼樣的影片，就能體會到這種論說的原因。
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